BARBERSHOPS FESTIVAL
LIGA DEL SUR MX AÑO 1 - EDICIÓN Nº1 NOVIEMBRE / DICIEMBRE 2015
[ EVENTOS ]
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[ EVENTOS ]
“Unos mejores que otros, se fueron eliminando tanto de la barrera como los retadores”
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l pasado día 26 de septiembre en La K-Trina Multiforo se celebró la tan esperada Liga Del Sur MX, la competencia de freestyle más importante del sureste. Raperos de distintas ciudades se llegaron al evento para participar, sin embargo solo los mejores quedaron clasificados.
El ganador fue Yober, uno de los que conformaban la barrera y representante de larga trayectoria en Cancún, en una reñida final con Jotha Stark, quien por su parte también posee una largo camino en la historia del Rap de Cancún. ¡Aquí algunas fotografías del evento!
El evento presentaba a una barrera conformada por algunos de los raperos más nombrados en la región, como Kapo, Yober, Deckma, Cifer, Ezka One, Borytime, Neos y Aiper. Ellos debían enfrentarse a los retadores que fueron seleccionados en dos diferentes audiciones: la primera celebrada en el Malecón Tajamar de Cancún el día 26 de Agosto y la otra el mismo día del evento. El jurado estuvo conformado por Pime Apotheosis, organizador, promotor y productor reconocido del Distrito Federal; Rasta ERS, productor, MC, beatmaker y conductor de Noise Podcast; Seis Tres, rapero de la vieja escuela de Cancún y amplio conocedor de la escena del sur; y por último Eunny, invitada especial, promotora de eventos y pionera en el estado de Quintana Roo del equipo de SoyDemente. Algunos patrocinadores como Bunker y What’s Up Barbershop se hicieron presente realizando concursos y arrojando playeras al público. La competición se encendió cuando en la tarima se motaron los primeros contrincantes a lanzar sus rimas. Unos mejores que otros, se fueron eliminando tanto de la barrera como los retadores, incluyendo a favoritos como Kapo, Kastro o Sangre quienes en su actuación dieron el todo por el todo.
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[ eventos ]
URBANOS PRESENTES urbano ANÓNIMOS COLECTIVO PRESENTA EL BARBERSHOP FESTIVAL CANCÚN 2015
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esde hace ya varios años, el concepto de Barbería en nuestra la ciudad se ha convertido en una moda para hombres que buscan estar a la vanguardia con los mejores cortes de cabello al propio estilo urbano. Estos espacios hoy en día son un punto de reunión para muchas de las subculturas urbanas que mantienen estilos peculiares en su imagen, así como para cualquier persona interesada en experimentar algún nuevo corte o peinado, siendo los barberos los principales creadores y expositores de las tendencias de moda urbana del momento. Las Barberías además de responder a una necesidad de imagen e higiene, también juegan un papel de suma importancia dentro de la sociedad, al ser una plataforma social que permite la interacción y el dialogo entre el público asistente, además de dar oportunidad a la libre expresión sobre los temas políticos, económicos y sociales más discutidos del momento a nivel local, nacional e internacional. Por tales motivos, forman parte fundamental de la construcción de nuestra identidad ciudadana.
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La mayoría de las barberías maneja una temática en particular para transmitir su ideología sobre la cultura urbana, reflejada en el diseño de sus espacios, la vestimenta utilizada, la música ambiental, así como otros detalles bajo el mismo concepto. Gracias a ello, tenemos una diversidad de barberías con las que nos podemos identificar y formar parte de esta comunidad. Colectivo Urbanos Anónimos invita a todas las barberías locales interesadas en participar en el primer festival de barbershops a realizar en la ciudad de Cancún Quintana Roo, Mex. Con el objetivo de convocar a cientos de personas que se identifican con esta tendencia de moda urbana, para convivir e intercambiar opiniones sobre preferencias de los distintos estilos de cortes de cabello. Donde cada una de las barberías podrá exponer su filosofía, estilo, servicios e información de contacto. Festival acompañado de música, arte, moda y otros aspectos relacionados a la cultura urbana. ¡No se lo pueden perder!
[ ENTREVISTA ]
El Jotha Stark ¿De dónde viene tu a.k.a? ¿Qué significa para tí?
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a neta es algo que no tiene mucha ciencia o complejidad, Jotha es por mi primer nombre que es Jorge y Stark pues es simple, soy fan de las movies de Iron Man y me siento algo identificado con la actitud de Tony Stark, por ese rollo de tomar todas las cosas con ese humor negro y esa actitud relajada de “no hay pedo” jaja básicamente por eso. Y pues para mí significa lo que decidí ser, cómo decido actuar y lo que decido enseñarle al resto de la gente. Por ahí va la cosa.
¿Hace cuánto estás metido en el mundo del Rap? Mi primer contacto con un rap que me gustara fue hace más o menos 8 años, lo que había escuchado antes de eso no era de mi agrado así
“Quintana Roo Y el sureste del país han crecido bastante en cuanto a calidad de producciones” 10
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que me anduve moviendo más hacia el rock y ese tipo de géneros, un año después escribí mi primera letra, hace 7 años como un hobbie.. Y ya tomándomelo más enserio, haciéndolo constante, sacando material, subiendo a escenarios tiene aproximadamente 4 o 5 años. ¿Qué esperas del Rap? ¿Te ves en un lapso de 5 años cantando todavía? Del rap lo único que espero es que me siga dejando la sensación de satisfacción y dejar algo a la posteridad, que pueda ser tangible cuando tenga 60 años y recuerde todo este rollo, si llega dinero, fama o lo que sea lo considero un plus, no estaría mal y de cierto modo es lo que busco, poder pagar mis cuentas con lo que me gusta
hacer y si, claro que en 5 años me veo rapeando aún a un nivel mucho mejor, con las evoluciones que conlleva el paso del tiempo. De todos tus temas, ¿cuál es tu favorito y por qué? No podría definir uno en especial que considere como favorito, cada uno tiene su propia historia y en su momento todos tuvieron un gran ‘hype’ conmigo, y conforme saque próximos tracks supongo que será igual.
[ ENTREVISTA ]
Para la persona que no conoce el trabajo de Jotha Stark, ¿qué tema le recomiendas La que tiene más impacto en YouTube es Pútrido, del disco de Melalcoholia, pero en realidad hay temas variados así que cualquiera, en este momento siento Delorean Machine refleja la transición de un disco a otro así que si quieren saber más o menos el rollo que traigo ahora esa canción seria una buena opción.
Del movimiento urbano en Quintana Roo, qué rapero o qué artista nos recomiendas? Por su trabajo, trayectoria y calidad. Hay bastantes, por lo general lo que siempre recomiendo es a todos los Errantes Rec. y Magik Project, pero hay más como Esteban Trueba o XVW, Lng/Sht entre otros. Cancún es una ciudad que se ha ido posicionando poco a poco mediante material de calidad y trabajos bien hechos.
¿Crees que el Rap en Quintana Roo ha crecido lo suficiente? ¿Qué esperas del estado? Creo que Quintana Roo y mas bien el sureste del país ha crecido bastante en cuanto a calidad de producciones, raps y todo lo que conlleva. Sin embargo aún hay mucho terreno por explorar y mucho avance que obtener, estamos en progreso y por un buen camino, del estado lo que espero es que siga adelante, sacando buen material, avanzando en todos los aspectos que conlleva la música rap, llevándolo siempre a niveles nuevos. Pana Magazine
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[ ENTREVISTA ]
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[ ENTREVISTA ] Ya para finalizar, háblanos un poco de tus discos y proyectos a futuro. De momento el único material que tengo es el Ep. de Melalcoholia, que salió hace casi ya un año, fue un trabajo que realicé en su mayoría en Errantes Rec. Pero también trabaje con RusselBeat, en Galaxia Cero y en Ego RapStudio, en general ese material es un rollo tranquilón que refleja ciertas cosas que pienso, consta de 7 tracks y sólo una colaboración con Señor Marrano y Juda Shot. Sobre proyectos próximos estoy casi en las rectas finales de un nuevo disco ya más preparado, más trabajado y más amplio, que va a constar de unos 12 o 13 tracks con más colaboraciones y ritmos a cargo de varios beatmakers del país, aún no hay una fecha exacta para el disco pero espero que sea a finales de este año o principios del próximo, y pues vamos a estar soltando una serie de adelantos entre los cuales el primero fue Delorean Machine, y conforme pase más tiempo planeamos soltar un par de vídeos y algunas cosillas.
¿Algunas palabras que quieras agregar? Pues un agradecimiento a PANA Magazine por ofrecerme un espacio, y un saludo y one love a toda la gente que escucha y apoya el material que estamos trabajando como Jotha Stark en Errantes Rec. y Magik Project, les dejo los links de descarga del Ep. de Melalcoholía y el canal de YouTube en donde pueden escuchar el material que tenemos en línea. ESCANEA ESTOS CODIGOS QR DESDE TU SMARTPHONE PARA VER MÁS DE JOTHA STARK Y SU TRABAJO. Canal de YOUTUBE
tema: DELOREAN MACHINE
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[ ESPECIAL ]
Homenaje al Canser canserbero, uno de los mejores exponentes del rap en castellano a nivel internacional.
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anserbero, cuyo verdadero nombre es Tyrone González Oramas, fue un cantante de Hip Hop y Rap venezolano que nació el 11 de marzo de 1988 en el hospital Lídice de Caracas, Venezuela, y falleció el 20 de enero de 2015, en Maracay, Aragua, Venezuela. Canserbero era hijo de José Rafael González Ollarves y Leticia Orama. Creció hasta los cuatro años en Caracas para luego mudarse a Maracay, Estado Aragua, en donde transcurrió parte de su infancia y adolescencia en un vecindario llamado Animas 1 de La Pica, en Palo Negro. A los nueve años, su vida sufre un cambio drástico con la muerte de su madre, pues terminó siendo criado solo por su padre, cosa que no impidió que se sintiera atraído por la música, desde los once años y con ninguna experiencia al respecto, comienza a practicar la improvisación con diferentes ritmos. Lamentablemente el hip hop y rap venezolano se pusieron de luto el 20 de enero de 2015 tras darse a conocer el suicidio del rapero Canserbero y el asesinato de Carlos Molnar, un bajista de la banda Zion TPL.
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El incidente ocurrió en la madrugada del martes, 20 de enero, en Maracay, Aragua, Venezuela, bajo extrañas circunstancias. Presuntamente el cantante Carserbero se habría arrojado desde el décimo piso del edificio Camino Real de la urbanización Andrés Bello, tras presuntamente haber matado a puñaladas a su gran amigo Carlos Molnar. Seudónimo Canserbero, viene de Can; de Canis Cerberus, “perro Cerbero” es un latinismo que adopta el significado de “guardián” Interpretado como guardián de ideales y pensamientos. Ser, be; Fundamental (Motivo de can‘S’erbero) Cáncer; Derivado del latín (cangrejo) describe la capacidad de extensión de tumores malignos. Interpretado como capacidad de extender una poesía maligna. Cerbero; Guardián de la puerta del Hades (Dios griego del mundo subterráneo) aseguraba que los muertos no salieran y que los vivos no entraran. Interpretado como protector de un mundo incomprendido ubicado en el cerebro del Can.
Trayectoria Musical En el 2002 Canserbero conoce a Manuel Galvis (Blackamikace) y al ya beatmaker y productor Leonardo Díaz (Afromack) los cuales vivían cerca de su residencia, Canserbero y Blackamikace deciden formar una agrupación de Hip Hop y a causa de su poca experiencia acuden a la ayuda de Afromack, conformando así un proyecto titulado “Códigos de Barrio” en el que aunque se compusieron múltiples temas, solo se grabaron unos tres o cuatro de ellos, motivado también a la escasez de recursos y a la corta edad de ambos. Era ya 2003 cuando “Códigos de Barrio” se foguea en el creciente movimiento regional de Hip Hop cuyas influencias eran motivadas por bandas locales establecidas como Comando 57 (Sombra & Dj Afromack) y Supremacy Hip Hop Clan (Lil Supa y Dan Niggaz). En 2004 conoce a Lil Supa entre pasillos de la universidad donde ambos cursaban la carrera de Informática Técnica, Lil Supa lo invitaría al estudio de Luís Muños (Gbeck) que más tarde sería conocido como estudios “El Techo”, es allí donde Canserbero ingresa como invitado a una producción con el nombre de “Basyco, Base y Contenido” la cual trataba de un compilado de artistas de Hip Hop emergentes en esta cultura (Gbeck, La Zaga, Kpú, Ray, Lil Supa, Gary, Daniggaz, Wake5, Nico) en evolución en Venezuela, más tarde esta producción se transformaría en una banda, pionera de un Rap cuyas letras rechazan la violencia, este subgénero fue llamado “Rap Conciencia” por la cantante Gary y desde entonces se hizo popular este denominador.
[ ESPECIAL ] y temas grabados en el techo que a su vez se distribuían por medio del Internet, Canserbero y Lil Supa deciden producir un disco juntos llamado “Índigos, Can+Zoo” el cual aportó un impacto importante en la movida nacional y latinoamericana del Rap no comercial, demostrando el buen momento que ambos artistas atravesaban realizaron una gira nacional que a pesar de los pocos recursos fue recibida con ansias por los escuchas de este género, el disco “Índigos, Can+Zoo” se agotó en muy poco tiempo. El año siguiente Canserbero decide compilar los temas previamente distribuidos por Internet además de un sencillo principal, elaborando así un “mixtape” el cual tituló “Nuestra Doctrina No es un Dogma, es una Guía Para la Acción” cuya distribución fue gratuita y exclusivamente vía Internet. Actualmente sus estudios de Derecho y Ciencias Políticas llevan a Canserbero a construir su disco como solista, el cual estará producido musicalmente, grabado y editado en su totalidad por kpu, además de tener en mente otra producción de “Índigos”.
Después de cuatro años aprendiendo con Basyco a través de las múltiples presentaciones Pana Magazine
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[ ESPECIAL ]
Luego de esta compilacion, Canserbero trabaja en su disco “Vida” producido en su totalidad por KPU (Leandro Añez), realizado de manera independiente, grabado y editado en Caracas Venezuela por Kpu y Canserbero, específicamente en “La Biblioteca”, publicado en la Internet el 20-06-2010. Ya con su “Vida” en la calle, Canserbero ingresa en otra etapa de su carrera, aunque con las mismas dificultades para la reproducción del disco en físico, la Internet no escatimó en hacer llegar este material a cada rincón donde se aprecie el Hip Hop en castellano, el disco Vida definió el característico estilo de Canserbero, la polémica lo atacó de inmediato al revelar en esta producción opiniones sumamente personales. Un año después salió a relucir la contraparte de Vida, un nuevo disco lleva por nombre “Muerte”; este disco completa la primera obra de Canserbero. El disco “Muerte” de Tyrone fue producido por Kpu y logró más de 150.000 descargas en el año 2012. Contiene 13 Tracks y el Bonus del tema Jeremías 17:5. Tiempo más tarde, Canserbero conoce a Apache, con quién colaboró en el tema “Ready”, una ópera rap de ocho minutos, desde entonces comenzó a decirse que había mucho más que eso, en ese sentido Apache y Canserbero, hicieron el estreno del disco “Apa y Can” donde se unen en 13 canciones producidas por 16
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Kpu. Este álbum viene a sentar un precedente en la historia del hip-hop y de la música en general porque dos de los raperos del momento decidieron mostrarle una nueva cara al movimiento, pero manteniéndose dentro de lo clásico. Estilo Musical Sus comienzos fueron en ritmos muy populares entonces además del Hip Hop, haciéndose llamar ya como “Canserbero”. Tres años más tarde recibe la noticia de la muerte de su hermano mayor por parte de padre (victima de la violencia), los siguientes años Canserbero comienza a inclinarse hacia corrientes más oscuras en la música como el Hard Rock y el Hip Hop de los 90.
Lamentablemente, el hip hop y rap venezolano se pusieron de luto el 20 de enero de 2015 tras el suicidio de canserbero
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[ Arte ]
Estilo y tatuajes Entrevista a fernando garzón azamar, profesional del arte del tatuaje. ¿Cómo fue que nació la idea de empezar a hacer tatuajes, cómo te iniciaste?
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a idea de hacerlo nació en el momento que tuve oportunidad de ver personalmente cómo se hacía un tatuaje sobre la piel. ¿Cómo me inicié? en resumen, fue gracias al acercamiento que tuve más a fondo con el tatuaje y este acercamiento se dio gracias al estudio Tattoo Nook.
¿Qué palabra describe mejor tu trabajo o tu estilo? Honestamente no podría describir lo que hago con un estilo en particular pues no cuento con este y siendo honesto, aunque disfruto mucho realizar ciertos estilos o realizar cierto tipo de diseños unos más que otros, aún no busco dedicarme a un estilo en particular pues me gusta que la gente que busca un trabajo mío lo haga por la calidad que siempre trato de ofrecer sea de uno u otro estilo... simplemente disfruto el tatuar Para ti como tatuador, ¿cuál es la parte más difícil de tu trabajo? Para mí, una parte difícil sería la responsabilidad que se tiene como tatuador, pues el cliente nos confía su cuerpo para marcarlo de por vida y mi responsabilidad es ofrecerle lo que desea y con la calidad necesaria.
“me gusta que la gente que busca un trabajo mío lo haga por la calidad que siempre trato de ofrecer” 18
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¿Crees que el arte del tatuaje en Quintana Roo ha crecido lo suficiente? ¿Qué opinas al respecto? No lo suficiente... y definitivamente creo que hay mucho nivel. Desafortunadamente el egocentrismo e inclusive hasta envidias no deja que este crezca como debería. Pienso que si esas mismas ganas que ponen en tirarse malas vibras las usaran en compartir ideas, cambiar puntos de vista o inclusive a los que empiezan en esto, en buscar o preguntar opiniones antes de creerse todos los halagos que les tiran sus amigos de Facebook (muchas veces solo por conseguir su tatuaje de 200 pesos o gratis) definitivamente creo que el arte del tatuaje y su nivel crecería lo suficiente, pero repito, muchas veces el egocentrismo o envidia no permite compartir ni aceptar ideas.
[ arte ] Para finalizar, recomiéndanos a 3 artistas locales, sea tatuador, rapero, beatboxer, breakdancer o grafitero y dinos por qué los recomiendas. Raúl López: por su talento y buen trabajo con los pinceles o latas. Víctor Albornoz: Talento y buen trabajo con las latas y sus caricaturas tan chingonas. Happyone: Su trayectoria y talento con las latas además, su calidad de tatuaje y ese estilo único con sus letras y ‘cholismo’..
¿Algunas palabras que quieras agregar? Muchas gracias al equipo de PANA Magazine por fijarse en mi trabajo y considerarlo de nivel como para ser parte de sus líneas y muchas gracias a la gente que le gusta mi trabajo y confía en él. ¡Éxito!
Tel. 9989375764 Facebook: Fernandogarzon Tatuajes Instagram: fernandogarzon_ta2
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[ ENTREVISTA ]
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l Inter y Gabriel son un grupo musical conformado por Alejandro Sánchez, originario de Cuba, y Gabriel Gómez de México. Tienen una propuesta musical muy interesante y con sus temas han sonado incluso en algunas emisoras. En exclusiva, Inter y Gabriel fueron entrevistados por PANA Magazine acerca de su trabajo, proyectos y trayectoria.
¿De dónde vienen sus nombres artísticos? ¿Qué significan para ustedes? INTER: Bueno, mi nombre artístico es “Inter” de Internacional, mis amigos y compañeros me decían así porque mi forma de pensar con respecto a la música era como los raperos internacionales, seguía mucho lo que era el Rap Americano, Reggaetón de Puerto Rico, el Reggae de Jamaica y en cada una de mis canciones les fui aportando siempre la fusión musical de cada país, por eso es que me dicen “Inter”. GABRIEL: El mío viene de mi segundo nombre, que es Gabriel con un sobrenombre acuñado por amigos musicales como “Gabriel el Ángel Negro”. Para mí, este sobrenombre lo es todo, es mi forma de ser, mi forma de pensar y es un motivo más para seguir luchando y demostrarle a mi gente el personaje que ellos crearon en esta industria musical.
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¿Hace cuánto están metidos en el mundo del género urbano? INTER: Yo llevo metido en el género hace ya como unos 9 años. GABRIEL: Alrededor de unos 5 años. De todos sus temas, ¿cuál es su favorito y por qué? Inter: Todos mis temas me gustan, pero mi preferido es “Solos tú y yo” ya que habla de las cosas buenas de la vida, que no hay necesidad de estar llorando ni de estar sufriendo, en sí el mensaje de este tema es de pura alegría, alentar a las personas que necesitan ver la luz del sol cuando están pasando una fea tormenta, además su ritmo es bien tropical que te incita a bailar aunque no sepas. GABRIEL: Mi tema preferido es el de “Lejos de ti no quiero” porque es un tema que llega a muchos corazones y es algo que alrededor del mundo nos ha sucedido a millones de personas, cuando nuestro primer amor es de otro lugar y lamentablemente llega el momento de partir. Para las personas que no conocen el trabajo de Inter y Gabriel, ¿qué tema le recomiendan? Inter y gabriel: Definitivamente “Solos tú y yo” y “Lejos de ti no quiero”
[ ENTREVISTA ]
¿Qué esperan de la música? ¿Se ven en un lapso de 5 años cantando todavía? Inter: Bueno, de la música espero como cualquier artista estar algún día en la cima de esta carrera, estar en la preferencia de la gente, que todos bailen, que se enamoren, que se diviertan y hasta que lloren con mis canciones. En un lapso de 5 años sí me veo cantando aún, ya que cantar es mi pasión y la música es mi vida. GABRIEL: Poder llevar nuestra música y sentimientos a los corazones de varios países y lograr hacer conciencia de los talentos latinos que habemos alrededor del mundo o somos excluidos por ser de “barrio bajo”, y claro que sí me veo alrededor de 5 o más años en la música.
Del movimiento urbano en Quintana Roo, qué artista nos recomiendan? Por su trabajo, trayectoria y calidad. Inter y gabriel: Del género urbano recomendaríamos a los Ojos Rojos, un grupo de rap que imparten buenas propuestas y palabras de conciencia.
¿Creen que la música como tal en Quintana Roo ha crecido lo suficiente? ¿Qué esperan del estado? Inter y gabriel: Nuestro disco “Dale Dembow” se realizó en el estudio Que Lo Kentucky Music, trae 14 temas (4 cover y 10 de nuestra autoría), es un disco que trae desde canciones románticas hasta bailables, el mismo se hizo con mucho amor y dedicación para nuestro público y esperamos que sea de su agrado. De nuestros proyectos futuros es seguir haciendo buena música, ganarnos el cariño y respeto de la gente, que nuestro ritmo llegue y sea aceptado en muchos países. ¿Algunas palabras que quieran agregar a esta entrevista? Inter y gabriel: Pues agradecerle a Pana Magazine por habernos dado la oportunidad de dar a conocer nuestro trabajo mediante este medio, y les deseamos también mucho éxito.
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[ ENTREVISTA ]
¡Dale play a su música!
“seguiremos haciendo buena música, nos ganaremos el cariño y respeto de la gente” inter y gabriel 22
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[ extranjero ]
El hacedor de lluvia
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erardo Altera, de Los Teques, (Venezuela) mejor conocido en el mundo del rap venezolano como Gegga BanGda del YoyoDojo, dio paso al diluvio en “The Rainmaker”, su nuevo LP que cuenta con 16 temas influenciados por el boombap y el jazz rap. El disco digital es una promesa que va más allá de lo que sus proyectos anteriores fueron, con un foco fijo en la competencia y con temas que van desde lo difícil que es el día a día en la vida de los habitantes del barrio venezolano hasta tonadas enalteciendo a la mujer venezolana, como lo hace en “Ella Eh“, segundo tema del disco “The RainMaker”.
El título hace alusión a lo que la lluvia significa en La Biblia con la historia de Noé, un fenómeno que erradica al hombre y que, de no existir, llevaría al ser a crear su propia destrucción: la evolución sin consciencia. La “Fe” es algo estrechamente relacionado a Gegga, la cual toca en todas sus entregas por ser devoto a Dios. El proyecto cuenta con seis featurings, los cuales fueron grabados con Dantés (12” Ninjazz), Dann Niggaz (Supremacy), Rotwaila, K Nice, Forty y Ríal Guawankó, quien grabó y produjo todos los temas. Los beats fueron compuestos por Gegga, a excepción de “Tormenta Silenciosa” (Drama Theme) y “Sirimiri” (Ríal Guawankó).
“Si se atreven, prueben del elíxir, para algunos será el génesis, para otros el apocalipsis”. Gegga. Pana Magazine
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Temas como “VZLA” causan polémica debido al fuerte contenido de realidades sobre el país, donde el autor indica que hasta niños y adolescentes son forzados a utilizar armas de fuego para conseguir bienes a la fuerza y así poder mantenerse; de acuerdo al tópico, escribe “El Cementerio“, una plegaria reflexiva en nombre de los seres queridos que pierden la vida en Venezuela por voluntades ajenas. ¡Escanea este código y Dale play al diluvio de gegga bangda! 26
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[ EVENTOS ]
No se aceptan pollos! “MUCHOS hablan, pocos riman, solo los mejores improvisan”
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l pasado 25 de septiembre, en la ciudad de Maracay (Venezuela) se llevó a cabo la tan esperada competencia Noseaceptanpollos, clasificatoria de la Red Bull Batalla de los Gallos que se celebrará en Chile. El jurado estuvo conformado por Kpu, Gona y Biancucci, artistas venezolanos de gran trayectoria internacional. NoSeAceptanPollos, conocida mundialmente como la Batalla de Gallos Red Bull llegó nuevamente a Venezuela, gracias a la gestión de McKlopedia y su equipo que hizo realidad este proyecto. Recordemos que desde el año 2008 la Red Bull dejó de patrocinar este evento en Venezuela por conflictos presentados. En esta ocasión, se seleccionaron a 16 mc’s en dos audiciones, una en Caracas y otra en Maracay. Las audiciones acogieron a más de 250 mc’s talentosos provenientes de todo el territorio nacional. En esta edición hubo muchas sorpresas ya que el talento emergente se hizo presente en la competición con exponentes como Majestic, Gaviria, Reto, El menor, Impakto, entro otros, quienes se enfrentaron a veteranos como Kechu,
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Deokhan, Chang e Imigrante. Cabe destacar que ni Summer ni Akapellah estuvieron participando por diferentes motivos. Para muchos, la mejor batalla de la noche fue en semifinales entre Gaviria, del estado Monagas, contra un favorito: Deokhan, representante de Caracas. Para sorpresa de muchos, la batalla se fue a réplicas en 2 ocasiones y ambos competidores demostraron su capacidad para la improvisación.
más DE 25O MC’S ASISTIERON A LAS CONVOCATORIAS DE LA ESPERADA CLASIFICATORIA “NO SE ACEPTAN POLLOS”. La final fue entre Imigrante y Gaviria. Una muy reñida batalla que arrojó como ganador a Imigrante, quien represnetará a Venezuela después de tanto tiempo en la Batalla de Gallos Internacional que se llevará a cabo en Chile. ¡Enhorabuena, Imigrante!
Deokhan vs. Gaviria en la semifinal.
Pipo MartĂnez vs. Lancer
Imigrante vs. Gaviria en la final.
El jurado: Gona, Biancucci y Kpu.
[ EVENTOS ]
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[ arte ]
WORLD ART DESTINATION Entre otras actividades que realiza World Art Destinations (WAD) están la representación de artistas, consultoría en la creación de proyectos artísticos, así como organización de exposiciones, festivales, difusión en medios y portafolio de artistas nacionales e internacionales. Para ellos,lo más importante es integrar iniciativas que atraigan la inversión para el desarrollo y posicionamiento de destinos en la industria del arte y con esto poder incrementar la demanda del Turismo de Arte.
Liz Rashel en acción
EL ARTE ES LA EXPRESIÓN DEL ALMA QUE DESEA SER ESCUCHADA Los miembros de World Art Destinations (WAD) creen que el arte es la base de la transformación de la sociedad y abre caminos en el proceso de desarrollo del bien común y progreso de la civilización, ya que logra transmitir más allá de la creación y la observación, una serie de valores, tradiciones e ideologías que conllevan a fortalecer, reformar y regenerar la identidad de un país. Cancún y la Riviera Maya son de los destinos turísticos más importantes de México, sin embargo, no cuentan con una identidad de arte contemporáneo, pues se han enfocado los esfuerzos en preservar la arqueología ancestral y cultura maya. Es por eso que World Art Destinations (WAD) desarrolla la campaña “Art Paradise” cuyo objetivo es movilizar a artistas a intervenir, empapar la ciudad de arte y hacer de las calles auténticas galerías urbanas para sensibilizar a la población y familiarizarla con el arte. 30
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WAD es una Organización que nace como respuesta a la necesidad de nuevos nichos para el desarrollo de la industria del Arte.
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Mural de Liz Rashel
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TEL: +52 (998) 1211167 TWITTER: @Panamagazine1 FAC E B O O K : PA N A M A G A Z I N E C A N C Ăš N C O N TA C T O : PA N A M A G A Z I N E 1 @ G M A I L . C O M
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