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TRASCENDENCIA DEL BEATBOX

TAT U A J E S Q U E D O M I N A N AÑO 1 - EDICIÓN Nº3 MARZO / ABRIL 2016

CONTENIDO ENRIQUECEDOR En esta edición nos hemos dedicado a no solo ofrecerles parte de lo que acontece en la ciudad sobre el Hip Hop, también hemos decidido empezar a desarrollar secciones más enriquecedoras con temas que serán de su interés. Creemos firmemente que no solamente el entretenimiento es interesante; el contenido informativo, educativo y enriquecedor también forma parte de nuestra premisa como revista que apoya el movimiento urbano. En esta edición en particular se habla de temas como el beatbox, el tatuaje y los estilos que marcan la tendencia, además de entrevistas con personalidades del género urbano correspondiente.

Seguiremos trabajando arduamente por el beneficio del movimiento regional, lo seguiremos haciendo porque somos #LosPanasDelMovimientoUrbano.

David AF

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TRASCENDENCIA D E L B E AT B O X

Dirección: David Arbeláez.

Coordinación Editorial: David Arbeláez.

Departamento Comercial: Iraide Toledano. (panamagazine1@gmail.com) Arte y diseño gráfico: David AF. Fotografías: Cortesía de las marcas e internet. Agradecimientos especiales: Iraide Toledano, Joel Cambranis, Richart González, BoryTime, Gustavo Amaya, Will Tec, Rodrigo Lugo.

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GRAFFITI

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ESTILOS DE TAT U A J E S Q U E DOMINAN

En la Portada: En la actualidad, el arte se entiende generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el humano con una finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de distintos recursos como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. La cultura urbana está llena de arte y en esta edición decidimos compartir con ustedes algunas de las “obras” de este movimiento.

PANA MAGAZINE es una revista bimestral diseñada y editada por DAVID AF en Cancún, Q.Roo, disponible gratuitamente en su versión en línea. El contenido de los artículos e imágenes publicados en este y todos los números son responsabilidad de su respectivo autor y no necesariamente refleja el punto de vista de la revista. PANA MAGAZINE investiga la seriedad de cada anunciante, mas no se hace responsable del contenido publicado por el patrocinador. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial del material editorial e información publicada en este número sin autorización escrita de DAVID AF. Certificado de Licitud de Título en trámite.

[ EVENTOS ]

¡Playa está que arde!

ACHEPE Y TINO EL PINGÜINO SE PRESENTARON EN LA CIUDAD

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a ciudad de Playa del Carmen empezó el año con todo, y es que el pasado 6 de Febrero se llevó a cabo el primer evento de rap en la ciudad y el punto de reunión fue Chulas Bar. El señor Achepe o también conocido como “La leyenda del Distrito” presentó su más reciente material “Vertebral”, un show que sorprendió a todos los asistentes ya que por primera vez Sadrack, su hijo, subió al escenario para hacer dueto con su padre. Además, se contó con la presencia del talento local que puso a mover cuellos y manos al sonido de ‘boom bap’, dichos artistas locales fueron: Prado el Rabias (Murga crew) Mess y Phrace (Errantes Rec) Street Constantine Iktus Clan (Murga Crew) DaMustafas (Beatmaking Set) y Sistema Inverso. Gracias a la convivencia y a la excelente asistencia del evento, se hizo posible un ambiente Hip Hop de lo más agradable y fuerte en Playa del Carmen.

TINO EL PINGÜINO EN PLAYA DEL CARMEN Por si fuera poco, a pocos días de la presentación de Achepe, los organizadores sorprendieron a los hip hop escuchas de Playa del Carmen y sus alrededores nuevamente. En esta ocasión, el artista invitado desde la Ciudad de México fue “Tino el Pingüino” quien en compañía de XL Entertainment y Fer de The Guadaloops presentó en vivo el pasado 19 de febrero su 6

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más reciente material “Ego, fui a comer regreso pronto” además de otros tracks conocidos como “Telemaquia de los corazones rotos” y “Testarudo al rescate” los cuales pusieron a mover el cuello de todas las personas que asistieron al Chulas Bar, es de mencionar el hecho de que Tino y su gente se comportaron a la altura con todos sus fans que llegaron a conocerlo en la convivencia previa al evento (VIP) con quienes compartió conversaciones, ideales e incluso uno que otro trago. No pudo la faltar la clásica firma de autógrafos y la fotografía con este exponente.

Para amenizar la noche, desde Cancún el señor Rasta de Ego Rap Studio quien hizo de Host y por supuesto la presencia de los artistas locales tampoco puede omitirse, ya que fueron parte fundamental de este tremendo evento.

El line up se estructuró de la siguiente manera:

[ EVENTOS ]

Cinturón de Orión, que con sus ritmos de dance hall, reggae y un performance prehispánico dieron inicio a este evento, Anathema: de la oldschool del Hip Hop de Playa del Carmen dio una probada de su material en proceso.

Purgatorio Squad, agrupación proveniente de la ciudad hermana de Tulum, rompió la casa con esos tracks y estructuras que lo identifican.

Ego Rap Studio desde Cancún, conformado por Autosuficiencia, Rasta, Shofar y Esteban Trueba.

Tiraron la casa por la ventana con el showcase que prepararon.

Iktus Clan de Murga Crew y el flow impresionante que los caracteriza, sus integrantes Kstro y Sangre aparte del show, sorprendieron al presentar una canción de la antigua agrupación y de las primeras en Playa del Carmen “Sektor 16-3”, quienes subieron al escenario a interpretar “Alcohólicos Atléticos”, un track que se desprende de “La escena del crimen 2013”.

Sin duda alguna fue un evento muy exitoso, ya que hubo visitantes y público en general desde Cozumel, Felipe Carrillo Puerto, Tulum, Cancún, Ciudad de México y por su puesto Playa del Carmen. ¿El after party? Claro que hubo, pero mejor no les contamos nada para que se lleguen a los próximos eventos de Playa del Carmen y los vacilen por su cuenta. Cabe destacar que los encargados de que todo esto fuera posible son: Murga Crew, Chulas bar, Grave CHK Pinta o Muere y la publicidad a cargo de Diego Stone.

LA PRESENCIA DE LOS ARTISTAS LOCALES FUE PARTE FUNDAMENTAL DE ESTE TREMENDO EVENTO. PANA MAGAZINE

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[ EVENTOS ]

Iluminatik en Cancún

SE PRESENTARON EN CANCÚN EN COMPAÑÍA DE RAPEROS LOCALES Y DIERON UN TREMENDO ESPECTÁCULO.

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l pasado 31 de enero se presentó en Cancún uno de los grupos de rap que está sonando a nivel nacional con bastante fuerza, se trata de los panas de Iluminatik, quienes en compañía de talentos locales invitados como Crash Cuervo y Said hicieron que la noche en el bar Punto Chope Cancún estuviera a todo dar.

Originario de Aguascalientes, este grupo tiene una gran trayectoria el en Rap mexicano, aportando siempre un buen material con su esencia característica del barrio. Anteriormente eran conocidos como “Atiko”, y un día los integrantes estaban conversando acerca del libro “Ángeles y demonios” de Dan Brawn y les surgió la idea de llamarse iluminati, y que podría funcionar ese nombre artístico, y así fue.

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EL MOVIMIENTO URBANO DE LA REGIÓN SURESTE SE ENRIQUECE CON LA VISITA DE TALENTOS COMO ILUMINATIK

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[ MÚSICA ]

El Cuervo de Cancún UN EXPONENTE DEL RAP QUE PONE EN EVIDENCIA LA CALIDAD DEL RAP CANCUNENSE.

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rash Cuervo, oriundo de Toluca, lleva algunos años radicando y haciendo Rap en Cancún. Desde hace hace un tiempo ha venido participando en la mayoría de los eventos de rap de la ciudad. Catalogado como un rapero distinto, se destaca por un rap singularmente único, es caracterizado por usar beats de jazz o blues (música negra) aunado a una letra tan retorcida como le es posible.

CRASH HA SIDO CONSIDERADO COMO UNO DE LOS EXPONENTES DE RAP EN Q. ROO QUE SE TOMA SU TRABAJO DE UNA MANERA PROFESIONAL. 10

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Crash Cuervo integró muchas de las crews, sin embargo su trabajo como solitario es lo que lo ha sacado a la luz. Su primer disco salió en 2008 a sus 16 años con un estudio casero disco bajo el título “Expresiones“ grabado en Ego Rap Studio bajo la supervisión del beatmaker Rasta.

En 2011 salió su segundo disco titulado “Revoluciones“ en Nicotina Estudio bajo la supervisión del productor Bross.

El 18 de julio de 2015 se estrenó material en físico del tercer disco de manera profesional titulado “El Vuelo Del Cuervo –New Order Jazz” bajo la supervisión de Said, beatmaker y productor de MF Studios.

Crash ha sido considerado como uno de los exponentes de rap en Quintana Roo que se toma su trabajo de una manera profesional. En el 2015 estrenó su primer videoclip “Solo Libérame” a cargo de la producción de Bardos Recording y “Cuando el tiempo escapa“, videoclip con entrevista a cargo del filmmaker Roberto Ayala.

[ MÚSICA ]

Sus más recientes presentaciones han sido tomadas como una manera profesional de dar todo en escena, presentándose con la banda de jazz Ollin Grovees en vivo en diferente recintos de la ciudad con una excelente aceptación.

Además, se le considera como uno de las raperos con más actividad dentro del movimiento local en Cancún. Ha tenido colaboraciones con raperos de otros estados de la república, y por si fuera poco, hoy en día es líder de una de las crews que está dando tema de conversación, la “M4K Crew“, que se está incluyendo dentro de los organizadores de eventos en Cancún para presentar a los raperos de su propia cartelera.

ESCANEA ESTE CÓDIGO QR Y DESCARGA SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN: “EL VUELO DEL CUERVO – NEW ORDER JAZZ.

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4to Aniversario de RVH Krew, Chiapas

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na de las crews más emblemáticas del estado Chiapas celebró su cuarto aniversario el pasado 23 de enero, se trata de la RVH Krew, que contaron con la presencia de artistas de distintos estados, como Ciudad de México, Quintana Roo, Estado de México, y más.

El objetivo del crew era realizar un evento agradable y además, promover el rap chiapaneco compartiéndolo con los asistentes y con los estados vecinos con el fin de levantar el sur a nivel de rap y compartir sus ideales.

Este evento dio inicio a las 5 pm de ese día y la cartelera estuvo repleta de presentaciones además de batallas escritas, aunque el evento se enfocó más en los show de los invitados especiales y las presentaciones locales. El ambiente estuvo ameno y la asistencia rebasó las expectativas, por lo que se convirtió en una convivencia bastante agradable.

LA CREW ANSÍA REALIZAR UN EVENTO A MEDIADOS DE AÑO DE GRAN NIVEL, Y POR SUPUESTO, EL 5TO ANIVERSARIO.

Las batallas fueron presenciadas con mucho agrado y respeto por los asistentes, por lo que el aniversario de esta crew fue todo un éxito, además, los asistentes se llevaron buena música para sus respectivas ciudades pues Big Skuad, Murga Crew y Sello de Clases dejaron una buena presentación.

Gracias al éxito que tuvo este evento, la crew ansía realizar un evento a mediados de año de gran nivel, y por supuesto, el 5to aniversario.

En PANA Magazine apoyamos el talento emergente de todo el sureste de México, por eso nos damos la tarea de compartir con ustedes este tipo de presentaciones de bandas y shows de estados vecinos.

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[ EXTRANJERO ]

From Las Minas City APACHE, EXPONENTE DEL RAP LATINOAMERICANO A NIVEL INTERNACIONAL

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arry Rada nació el 15 mayo de 1982, en Baruta, Venezuela conocido en el medio artístico como Apache, residente del barrio las Minas de Baruta, lugar del que todos hemos escuchado en sus letras como “Las Minas City”, es un lírico explícito con una amplia trayectoria artística en el rap venezolano y a nivel internacional. ¿QUIÉN ES APACHE? En sus canciones Apache no sólo revela la realidad absoluta de su país, ciudad o barrio, sino su día a día en ese lugar junto a la gran problemática que arropa a todos los venezolanos, ha demostrado a quienes lo escuchan que con constancia y disciplina se logran trabajos que marcan la diferencia. Apache perteneció a la agrupación venezolana de Hip Hop, 4to Poder, misma que a mediados del año 1999 ya estaba sonando y batiendo récords nacionales con temas como “Arenita playita”, por ejemplo. Como

solista, ha tenido varias producciones, la primera de ellas titulada “Sin Afinar Mucho” (2008) que cuenta con temas como Cabe Destacar, Negros En Banda, Yo Sé, entre otras; obteniendo así una muy buena recepción del público y el segundo disco denominado “Afinando” (2010) donde expone canciones como Barrio Las Minas, Tabú, Concubina y Aquí Todo Es Un Beta, canciones que se han convertido en las favoritas de los oyentes de este género musical; ambos bajo la producción de Flow Gallery .

En el 2012 Apache hizo el lanzamiento oficial de su tercer disco titulado “Lo Necesario” en el Festival Rap Latino la Conexión, en el mes de Junio. Posteriormente, en el año 2013, lanza un nuevo disco junto al artista venezolano Canserbero (QDEP), con el título Apa & Can que alcanzó altos niveles de recepción. Ahora en el 2015 estrenó su más reciente producción titulada “Original Combination” que incluye colaboraciones con raperos internacionales como Norick, Kafu Banton, Morodo, Lápiz Conciente; y talentos venezolanos reconocidos internacionalmente como Lil Supa y Gona Desde la Uno. Original Combination incluye los temas “Como Venga”, “Mal necesario”, “Cantando Voy”, “Ella maneja puro Style”, “Ahora o Nunca”, “Aquí estamos y ahora qué”, entre otros, que sin duda se convertirán en un clásico del rap latino.

ESTILO MUSICAL El estilo de Apache se caracteriza por ser hip hop conciencia un poco fresco, como también toca temas de la cotidianidad de todos venezolanos expresado en un dialecto popular.

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[ EXTRANJERO ]

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[ ESPECIAL ]

La Trascendencia del Beatbox DESDE SU ORIGEN, EL BEATBOX HA CRUZADO TODAS LAS FRONTERAS Y HA FORMADO PARTE DE LA CULTURA URBANA

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a imitación vocal de sonidos percutidos ha existido desde siempre. Una de las tradiciones que la practicaban y aún hoy en día siguen practicando es el ‘Bol’, originario de la India. El Bol puede definirse como una secuencia de sílabas rítmicas que marcan los movimientos de la danza. También en China existe una tradición milenaria llamado Kouji. Considerado un arte escénico, el Kouji imita los sonidos del entorno natural, como por ejemplo animales o ríos, utilizando la boca.

También algunas tradiciones Africanas se servían del cuerpo para hacer música, haciendo palmadas y pisando fuertemente el suelo, a veces usaban la cavidad oral para emitir sonidos, aspirando ruidosamente hacia fuera y

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[ ESPECIAL ]

The Fat Boys

hacia dentro, (técnica que hoy en día también se utiliza en algunos ritmos).

Darren ‘Buffy’ Robinson

Hablando en un entorno más actual, en los años 80 surgió lo que conocemos hoy en día como “Beat Box”, una versión “actual” de la imitación y percusión vocal de antaño. En su origen fue un estilo callejero, propio de la vieja escuela, se cuenta que en los barrios pobres de Nueva York no habían radiocassetes, ya que además de ser caros, eran pesados, por eso, como alternativa surgió el beat box, habilidad que permitía hacer una base en cualquier lugar y en cualquier momento. El beat box se dio a conocer mundialmente gracias a estos personajes principales: Darren ‘Buffy’ Robinson, NtsNemo, Doug E Fresh y Biz Markie.

En el 1983, un grupo llamado Disco Three, formado por Mark “Prince Markie Dee” Morales, Damon “Kool Rock-Ski” Wimbley, y Darren “Buff the Human Beat Box” Robinson, ganó un concurso de talentos de la Radio City Music Hall gracias a las habilidades de “Buffy” con el beatbox. Grabaron su primer disco como The Fat Boys, y dieron a conocer el human beatbox a todo el mundo. La técnica de “Buffy” se caracteriza por sus sonoras inspiraciones entre “bombos” y “cajas”.

Rahzel “The Godfather of Noise”

Así mismo, en 1983, Doug E Fresh aparecía por PANA MAGAZINE

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[ ESPECIAL ]

Beatbox Zede

primera vez en el single “Pass the Budda” con Spoonie Gee and DJ Spivey, ( aunque Doug aseguraba haber inventado el beatbox en 1980 ). En 1985 apareció Biz Markie, quien también se convertiría pronto en un gran exponente del beatbox, inventando algunas de las técnicas más usadas en la actualidad, como la “palmada aspirada”, que permite tomar aire en el sitio de la “caja” creando además un sonido muy realista.

el primer Campeonato Nacional Mexicano de Human Beatbox organizado por BeatBoxBattle y SpeedyRecords, con sede en el Norte de la Ciudad de México teniendo a DJ/MC Speedy, DJ Mesia y Neves cómo jueces, una asistencia de más de 50 participantes. Dentro de los 8 finalistas se encuentran: Beatboy, Lytho, Maligno, MPC, Kassem. Tomando las finales éstos últimos 2, para lo cual se definió a MPC cómo ganador del Primer BeatBox Battle México.

En 1999, el “padrino del ruido” Rahzel sacó su disco “Make the Music 2000”, primer disco íntegro de beat box. Éste se convirtió en un referente para multitud de beat boxers de hoy en día gracias a la famosa canción “If Your Mother Only Knew”, donde se dio a conocer la habilidad de cantar y hacer un ritmo a la vez.

EN LA ACTUALIDAD Comenzando el siglo XXI, los norteamericanos Rahzel (“The Godfather of Noise”), Killa Kela, Roxorloops, Eklips y Kenny Muhammad se consolidaron como algunas de las grandes figuras reconocidas profesional e internacionalmente en la escena del Beatbox. Otros beatboxers del momento son Zede, campeón mundial de 2009; Reeps One, campeón dos veces del Reino Unido, Beardyman, Krnfx, Markooz, Lytos, Skiller y una larga lista de beatboxer reconocidos.

En México, el 15 de junio del 2009 tomó lugar 18

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Beatbox Reeps One

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[ ESPECIAL ] En Cancún también hay excelentes exponentes, entre ellos, el primer beatboxer latinoamericano en ir a una competencia a nivel internacional, Ownerbeatz BeatBox, quien también tiene un nuevo proyecto musical llamado “Los SoundBeats”; también de Cancún está BeatBox Khronoz, quien junto a su compañero Carlos Vidal (violinista), presentaron su performance en el famoso programa de televisión “México Tiene Talento”; y por supuesto la Comunidad de BeatBox de Quintana Roo, un grupo de jóvenes dedicados al beat box que están representando fuertemente la escena local.

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ESTILOS DE BEATBOX Dentro de este género, hay diferentes estilos de beatbox, los que se definen de la siguiente manera: FREESTYLE: Consiste en improvisar un ritmo en el momento. Como freestyle también se considera la adaptación de algo ya existente, no solo inventarlo en el acto. Esto es así tanto en el beat box como en las propias canciones o Rap. COVERS: Versiones de temas conocidos. Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez, aunque no es una condición obligatoria.

Beatbox Khronoz

LAYER: Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante.

Beatbox Rana y la Comunidad de Beatbox de Quintana Roo

SCRATCH: Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso “ziggazigga” que produce un vinilo al ser movido hacia adelante y hacia atrás.

De esta manera, podemos resumir que el beatbox es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente instrumentos y cajas de ritmos), aunque también se usa como base rítmica para el rap improvisado o freestyle en la calle. Es considerado para muchos como otro elemento del hip hop, aunque para otros es una habilidad única que puede ser usada sin pertenecer a ningún estilo.

La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, ritmos, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos especiales o scratching, entre otros, pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos patrones rítmicos o melódicos. Su nombre deriva de la primera generación de máquinas de ritmos, comúnmente llamadas “Beat Boxes”. Tiene diferentes estilos y cada beatboxer puede especializarse en cualquiera de ellos.

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[ ENTREVISTA ]

¡En Cancún hay beatbox!

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON LOS PANAS DE LA COMUNIDAD DE BEATBOX QUINTANA ROO. ¿CÓMO FUE QUE SURGIÓ LA COMUNIDAD DE BEATBOX DE QUINTANA ROO?

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n sí surgió cuando el campeón a nivel nacional de beatbox y el subcampeón decidieron hacer un jam (Batallas) de beatbox como los que actualmente se hacen las batallas de rap, en la plaza comercial Malecón Américas, en ese entonces ya unos nos conocíamos y otros nos, de ahí surgió un grupo en Facebook donde se decidió meter a todos los beatboxers de Cancún, por simple hobbie y entretenimiento con el objetivo de generar la unión y convivencia de esta comunidad lo cual nos ha traído grandes sorpresas hasta hoy en día.

¿QUÉ SIGNIFICA EL BEATBOX EN GENERAL PARA USTEDES? MUCHO, ya que significa muchas cosas, desde pasión, disciplina, práctica, diversión, lo que nos ha traído gracias a todos más cosas buenas que malas, lo cual desde que pisas un escenario, una calle o simplemente un rato de práctica desde tu cualquier lugar preferido es lo mejor porque es música que vas sacando desde tu cabeza, ya sea un cover o un beat propio. ¿CUÁNTO TIEMPO DEDICAN A LA PRÁCTICA DE ESTA DISCIPLINA? En sí no hay un momento del día exacto para poder practicar, ya que se puede practicar en cualquier momento ya que no necesitas de algún objeto o instrumento para poder practicarlo.

LA COMUNIDAD DE BEATBOX QUINTANA ROO HA ESTADO PRESENTE EN VARIOS EVENTOS DE LA CIUDAD .

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¿EXISTEN DISTINTOS ESTILOS DE BEATBOX? ¿CUÁL ES EL ESTILO QUE LOS CARACTERIZA? Sí, lo más conocido son los Covers, que abarcan canciones que la gente conoce, el más popular una de Michael Jackson, (Billy Jean). También existe el Bass que son los sonidos graves imitando sonidos de música electrónica y de ese género, existe la Técnica que es un poco más complicada que en ocasiones el público no entiende porque son sonidos rápidos, pero aún así la gente se queda sorprendida, de ahí le siguen los Skills que van de la mano con la técnica y varios estilos más.

ADEMÁS DE EVENTOS Y PRESENTACIONES, ¿TIENEN ALGÚN PROYECTO EN PARTICULAR DENTRO DE LA MÚSICA? No, para serte sincero las mejores cosas y sorpresas son las que llegan de repente, sin esperártelo.

[ ENTREVISTA ]

¿QUÉ RECOMENDACIONES LES DARÍAN A LOS QUE SE ESTÁN INICIANDO EN ESTA DISCIPLINA? Que sigan adelante, si les gusta que lo practiquen mucho y le den una gran pasión, porque hay personas que hemos conocido que les dan de baja porque quizás no les salen los sonidos a su gusto y por lo mismo lo van dejando, se van alejando de esto. Mi recomendación es que sigan adelante que esto les trae sorpresas, recuerdos y hasta un buen empleo en shows les podría llegar.

DEL MOVIMIENTO URBANO EN QUINTANA ROO, ¿QUÉ ARTISTA NOS RECOMIENDAN? POR SU TRABAJO, TRAYECTORIA Y CALIDAD. (PUEDE SER BEATBOXER, GRAFFITERO, RAPERO, TATUADOR, ETC) Todos, ya que hay que apoyar el movimiento urbano local para resaltar en el mapa, desde graffiti, beatbox, locución, tatuajes, rap, breakdance, ya que muchas veces se van en busca de shows foráneos cuando el verdadero talento esta en la calle con la gente local.

¿CREEN QUE EL BEATBOX EN QUINTANA ROO HA CRECIDO LO SUFICIENTE? ¿QUÉ ESPERAN DEL ESTADO CON RESPECTO A ESTA DISCIPLINA?

Nuestros proyectos recientes y gracias a los que nos han apoyado e invitado, son los conciertos y eventos urbanos.

Recientemente estuvimos en el concierto de Gera Mxm, Hispana – Mamba Negra, Rapsusklei, en el Barber Shop Festival, que por cierto apoyen mucho a ese movimiento de Colectivo Urbanos Anónimos, igual estuvimos en eventos con grandes youtubers y cantantes de Cancún, y los planes a futuro es lo que comentaba, las mejores sorpresas son las que llegan de repente.

¿ALGUNAS PALABRAS QUE DESEEN AGREGAR? El team CMBeats (Controlling Music Beats) de la comunidad Beatbox Q.Roo les agradece a todas las personas que han confiado en nosotros, y las invitaciones a buenos eventos y esperemos que todos logren su objetivo en este ámbito del movimiento urbano y sobre todo también gracias a la revista PANA Magazine por este buen espacio.

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[ ARTE ]

De basura a obras de arte BORDALO II CREA SUS “COLLAGES DE OBJETOS” EN LUGARES DESCUIDADOS Y ABANDONADOS Y ALLÍ MISMO CONSIGUE LA MATERIA PRIMA DE LAS OBRAS.

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os alambres se conservan curvos por el envoltorio de plástico, el cuerpo es una combinación de chatarra y material aislante para edificios. De lejos y con ayuda de la pintura, la basura se camufla y forma una gran abeja descansando en el suelo de un rincón descuidado. El autor de la obra callejera es el artista portugués Bordalo II (Lisboa, 1987), que describe este tipo de instalaciones como “collages de objetos”. Aunque sus obras estén pegadas a una pared, siempre cuentan con elementos salientes, residuos y trastos que encuentra en los lugares (casi siempre abandonados) en los que trabaja.

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[ ARTE ]

El spray hace el resto, la combinación hace que el espectador olvide por un momento que está ante una pila de desechos. Escogió como nombre artístico Bordalo II para dejar claro que es el segundo artista de la familia. El primer puesto es para Real Bordalo (1925), su abuelo “y buen amigo”, pintor paisajista entregado a plasmar la melancólica belleza de Lisboa. “Supuso para mí una escuela. Aunque hoy recibo diferentes influencias y busco mi propio camino, su trabajo todavía corre por mis venas”.

INTERPRETACIÓN DEL PAISAJE URBANO

crítica a nuestro deseo interminable de tener cosas bonitas sin tener en cuenta que esos objetos efímeros formarán parte del gigantesco vertedero que todos construimos. El mundo se ha vuelto loco”, dice Bordalo II, que considera a la fauna de nuestro planeta las grandes víctimas de los actos humanos.

Entre sus trabajos reciente, el artista muestra un especial cariño por una instalación que titula El regalo a la Madre Naturaleza, una llamada a la reflexión sobre lo que “le estamos dando” a la Tierra: un contenedor desbordado de bolsas de basura que el autor convierte con pintura roja y un lazo de cartón en un descorazonador regalo.

De estilo figurativo, busca siempre “una interpretación propia del paisaje urbano”.

Siempre va con “uno o dos bocetos” preparados, luego prueba varias combinaciones de trastos hasta que encuentra una buena posición para ellos. Eso le puede llevar un día o una semana.

Ya ha diseminado por Lisboa 10 animales gigantes y unos 100 más pequeños y creados sobre lienzo. Además de sus representaciones de loros, peces, abejas o saltamontes también se lanza a representar vehículos en perspectiva, visiones ambientales de una ciudad, escenas deconstruidas... “El regalo a la Madre Naturaleza es una reflexión sobre lo que le estamos dando a la Tierra. La basura no es sólo una elección artística o una manera de reciclar, sino una PANA MAGAZINE

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[ GRAFFITI ]

Graffiti, voz de las calles EL GRAFFITI TIENE UN MENSAJE SUBVERSIVO QUE CRITICA A LA SOCIEDAD E INVITA A LA LUCHA SOCIAL, LA CRÍTICA POLÍTICA O, SIMPLEMENTE, A LA REFLEXIÓN.

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l arte del graffiti puede ser encontrado en las áreas urbanas de casi cualquier país del mundo. Actualmente, los mensajes y dibujos pintados con aerosol en las paredes, murales y otros espacios ganan reconocimiento como un arte controversial, a la par del surgimiento de otras formas de expresión urbana como los esténciles, los carteles, las pegatinas y las técnicas mixtas.

EL GRAFFITI Y SUS ORÍGENES La historia más conocida apunta a que en 1960, el norteamericano Cornbread, de Filadelfia, ayudó a definir el papel del graffiti. Cornbread comenzó a pintar firmas (tags) para llamar la atención de una chica. Pronto se convirtió para él en una misión de tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que incluyó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto quedaron registradas en la prensa negra y se creó un tipo de retroalimentación entre ambas. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que se pusiera un tag en el jet de The Jackson 5 cuando aterrizara en Filadelfia.

Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó.

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A finales de los 60, Taki, un joven mensajero de Manhattan, comenzó a escribir su nombre en todas partes haciendo además referencia a la calle donde vivía: 183. Otros jóvenes de la ciudad se lanzaron a crear sus propios tags a imitación suya.

La proliferación del graffiti ocasionó malestar entre las autoridades de Nueva York, pero la presencia del graffiti como movimiento underground, comenzaba a extenderse hacia otras partes del mundo, incluyendo las principales ciudades de Latinoamérica, como la capital de México.

Cornbread

[ GRAFFITI ]

Graffiti de CREA, de Cancún, Quintana Roo.

EL GRAFFITI EN MÉXICO Fue principalmente en la ciudad de Tijuana donde se presentaron las primeras manifestaciones del graffiti en nuestro país, ya que por su condición fronteriza con Estados Unidos existe un constante intercambio cultural entre los migrantes.

En la ciudad de México el graffiti llegó a insertarse en los barrios marginales y periféricos de la capital, hacia donde el proceso de urbanización y de crisis económica de principios de los años ochenta empujó a una enorme cantidad de población a emigrar. El cambio cultural por el que pasaron los migrantes, aunado a las condiciones de marginalidad social, fue marcando los tiempos y espacios en donde los “chavos banda” ocuparon un lugar importante en las formas de expresión graffitera.

En un principio, el estilo de graffiti era más territorial, es decir, se delimitaba el territorio de acuerdo a lo que circunscribía el barrio, lo cual implicaba una apropiación del mismo, asumiendo a su vez que el hecho de pintar “el otro barrio” era significado de invasión o provocación.

En el graffiti que actualmente se realiza, no existe una disputa o delimitación de un territorio, sino que es un diálogo cívico entre jóvenes y sociedad, pasando la defensa del territorio a segundo término, por lo que ahora lo importante es: interactuar con los espacios urbanos. Los graffiteros desarrollan juicios estéticos y estilos de vida que crean una identidad, propia de su generación y de influencia de otros países en donde se desarrolla esta forma de expresión.

TAKI 183

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[ GRAFFITI ]

En el lenguaje graffitero es una constante el uso de términos en inglés, lo que revela el origen del movimiento: tag, firma simple; bomb, letras inmensas en dos dimensiones; wildstyle, letras con diseño intrincado; 3D, letras tridimensionales; hot line, línea luminosa que bordea las letras; in line, línea dentro de las figuras.

Sus ejes son la acción rápida y bien ejecutada, como si se tratara de la práctica de un deporte extremo; por eso sus valores son: “más alto, más fuerte, más difícil”. Hay otros que buscan una expresión más crítica y de identidad, y pintan figuras como la de Emiliano Zapata o el Che Guevara, o alusiones a las problemáticas de carácter indígena, político, estudiantil, entre otras.

Aunque el graffiti desde el momento mismo de su gestación nace como un arte ilegal por estar realizado en propiedades privadas y sin permiso, el verdadero graffitero no es un criminal ni distribuye drogas, y pese a las consecuencias legales que amenaza la realización de los grandes murales, continúan fieles al llamado del arte y a la necesidad de expresarse.

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[ ARTE ]

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[ ENTREVISTA ]

CREAtividad ENTREVISTA A CREA, EXPONENTE DEL GRAFFITI CANCUNENSE

¿DE DÓNDE VIENE TU TAG? ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI?

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ola, antes que nada gracias por la invitación y por apoyar el Graffiti.

“CREA” … Jajaja… muchos piensan que es por creativo o del verbo crear, pero no es así.

“CREA” empezó hace ya 8 años, un amigo en la secundaria me “bautizó” con este apodo, aquel amigo, que en paz descanse, también pintaba graffiti, pintaba “SED” Actualmente valoro mucho mis siglas motivado a lograr muchas metas que sé que mi brother hubiese querido. Actualmente Represento CREA MD- BC

¿HACE CUÁNTO ESTÁS METIDO EN EL MUNDO DEL GRAFFITI?

Comencé a pintar graffiti a los 16 años, mi hermano ya tenía bocetos en su libreta, revistas en su cuarto, cautivado por tanto 28

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color, texturas y estilos que no comprendía me pareció un contenido interesante, se convirtió en algo importante en qué pensar. Cursando la secundaria, empecé escuchando rap y dibujando en la libreta con el objetivo de superar el dibujo anterior, solo era eso, sin pensar qué sucedería…

No todo el tiempo hice graffiti si así se le podía llamar a lo que hacía, 4 años estuve de lleno haciendo Street Art y eso involucra un tema complejo… también la serigrafía, pero ese es pero eso es harina de otro costal. ¿QUÉ ESPERAS DEL GRAFFITI? ¿TE VES EN UN LAPSO DE 5 AÑOS PINTANDO TODAVÍA?

¿5 años? Uff!!!, es algo que he hecho toda mi juventud y en esta vida de algo hay que vivir.

Del graffiti no puedo ni podemos esperar nada, algo que podría aportar es generar lealtades, amistades y principios, que con esto lograremos todo.

[ ENTREVISTA ] DE TODOS TUS TRABAJOS, ¿CUÁL ES TU FAVORITO Y POR QUÉ?

Creo que mi favorito es el próximo que haré! Me concentro en mi próxima pinta, la última ya no me es tan importante pero no le pierdo la pista.

Pero si tendría que escoger entre alguno… me haces pensar a fondo jajaja... Pinté una vez en el mercado el Kiwic, me invitaron a pintar un muro de 25m cuadrados, para mí era mucho, para ser sincero, pero siempre me ha gustado hacer cosas diferentes, el trato que me dieron por pintar ese día no fue muy grato pero se me queda en la memoria porque el mensaje fue muy claro para mis hatters… jajaja.

PARA LA PERSONA QUE NO CONOCE EL TRABAJO DE CREA ¿CÓMO SE LO DESCRIBIRÍAS?

Mi Graffiti lo considero dinámico, limpio, entretenido visualmente tal vez, en estos momentos mis conceptos no son nítidos para el público porque no he alcanzado la madurez en lo que estoy haciendo, pero siempre trato de dar texturas que mantengan entretenida la retina en busca de una satisfacción personal.

QUÉ PREFIERES, ¿LEGAL O ILEGAL?

Son mis demonios en los hombros… la verdad disfruto mucho hacer ilegal, es una explosión de energía que difícilmente se compara. Donde todos tus sentidos están alerta, es muy buen ejercicio, pero nunca me llenará como pintar de manera legal. Aunque la mayoría de mis trabajos los hago de forma freestyle, es un habilidad que voy desarrollando por la falta de material, la textura de la pared, tiempo y valor a la pinta.

DEL MOVIMIENTO URBANO EN QUINTANA ROO, QUÉ GRAFFITERO O QUÉ ARTISTA NOS RECOMIENDAS? POR SU TRABAJO, TRAYECTORIA Y CALIDAD.

Existen muchos “artista” y lo pongo así por el gran debate entre el artista y el grafitero, pero eso se los dejo a su consideración.

POKET es un buen escritor de real graffiti, CERA es un perfecto amante de grafiti ilegal, HAPPY es en realidad muy bueno en su técnica con el aerosol, y me permito mencionarte a ellos, aunque existen muchos en la calle con mucha calidad pero sin tanta dedicación. ¿CREES QUE EL GRAFFITI EN QUINTANA ROO HA CRECIDO LO SUFICIENTE? ¿QUÉ ESPERAS DEL ESTADO?

Nos falta industria, gente que tiene la capacidad para apoyar a alguien que tiene muy buenos conceptos y técnicas podría hacer que llegue a todo el mundo como está pasando en otros estados y países. En Cancún estamos como en la época del renacimiento, hay un auge, hay creatividad, hay gente pintando por todos lados, pero la gente todavía no lo acepta, lo rechaza, lo critica, no paga, los artistas mueren pobres. El graffiti en Cancún está en pañales, muchos dicen que estamos en el mejor momento, yo digo que el mejor momento no ha llegado todavía.

YA PARA FINALIZAR, HÁBLANOS UN POCO DE TUS PROYECTOS RECIENTES Y LOS QUE TIENES A FUTURO.

Estoy a punto de terminar una licenciatura, también estoy concretando con unos amigos un proyecto para poner a la venta un producto que se llama Bauri o #Baurimx que es un protector para auriculares, también estoy haciendo un estudio de tatuajes para los que valoran su piel y calidad en el trabajo.

Planes a futuro, siempre estoy abierto a escuchar nuevas propuestas. ¿ALGUNAS PALABRAS QUE QUIERAS AGREGAR?

Humildemente, gracias por la invitación y por apoyar el Graffiti.

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[ ESPECIAL ]

Los estilos que dominan EL TATUAJE HA CRECIDO EXPONENCIALMENTE Y ESTOS SON LOS ESTILOS PREDILECTOS A LA HORA DE TATUARSE.

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n los últimos años, los tatuajes han cobrado popularidad en distintos tipos de población.

Para explicar esto de otra manera, podría decirse que hoy en día se está tatuando gente que antes no se tatuaba. Anteriormente, en otros períodos de la historia el tatuaje ha estado asociado con personas específicas, a veces incluso oficios o estilos de vida.

Puede parecer a prejuicio, sin embargo es una realidad que entre reos y mafias criminales, por ejemplo, es común que el tatuaje cumpla funciones de identificación, pertenencia e incluso intimidación. Sin embargo, esto no hizo más que alimentar la mala fama de una práctica que igualmente podría pertenecer a un oficio común y corriente como el de taxista o futbolista (como en la actualidad) o, en otro aspecto, ser una celebración del conocimiento o del gusto por algo, que puede cultivarse hasta la maestría artística. Dicha popularidad provocó que muchas personas se acerquen al fascinante mundo artístico del tatuaje con cierta ingenuidad, sin

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conocer al menos en sus elementos básicos la tradición que se ha tejido en torno al adorno de la piel por medio de las tinturas y la aguja.

Para los no conocedores, seguramente esta interrogante es una constante: ¿cuáles son los estilos contemporáneos de tatuajes más solicitados y qué significan? Por esta razón, a continuación te presentamos algunos estilos que dominan la tendencia del tatuaje:

▶ ESTADOUNIDENSE TRADICIONAL O “VIEJA ESCUELA”:

Este estilo es original de Sailor Jerry (pseudónimo de Norman Collins), quien trabajaba en Honolulu. Es una combinación de colores vívidos e iconografía atrevida. Jerry tiene fama de ser el primer tatuador occidental en aprender y cartearse con los grandes maestros japoneses de la disciplina. Los elementos comunes de este estilo comparten cercanía semántica con el mundo de los marineros.

[ ESPECIAL ]

▶ NEW SCHOOL: La década de 70 se toma como el inicio de una nueva tendencia de tatuajes en Estados Unidos.

A partir de la síntesis de estilos antiguos y tradicionales (en especial el irezumi japonés y la vieja escuela estadounidense), se crearon nuevas imágenes caracterizadas por la exageración y el hiperrealismo, tanto en el motivo como en la técnica con que este se plasma.

▶ TRASH POLKA: Este estilo es originario de Alemania de la mano de Simone Plaff y Volko Merschky, quienes colaboraban en el Buena Vista Tatoo Club.

Su inspiración es la convivencia y la posible síntesis de los opuestos: lo real y lo abstracto, la tecnología y la humanidad, la realidad y sus desechos. “Los opuestos que ahí se encuentran intentan llevar a una danza creativa para armonizar y sintonizarse con el cuerpo”, dice Merschky.

▶ BLACKWORK: Como su nombre indica, estos tatuajes se caracterizan por el uso exclusivo de tinta negra.

Las formas son variadas pero casi siempre, por el simbolismo del trazo en negro, se utilizan para dibujar figuras geométricas, religiosas o de inclinaciones abstractas y artísticas.

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[ ESPECIAL ]

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PUNTILLISMO:

Probablemente uno de los estilos más exquisitos.

Como en la pintura, los tatuajes hechos con esta técnica dependen únicamente de puntos para expresar sus características, desde su significado general hasta elementos técnicos como la profundidad o el sombreado. Se dice que justo las sombras realizadas con puntillismo son inigualables e identificables de inmediato.

▶

GEOMÉTRICO:

Sin duda uno de los estilos más populares de los últimos años, los tatuajes geométricos han seducido a muchísimas personas por la enorme expresividad lograda con el aparente minimalismo de recursos. Lo usual es realizarlos en tinta negra y con algunas zonas de puntillismo. Además de figuras geométricas como tal, también se le encuentra combinado con patrones de la naturaleza.

▶ BOSQUEJO: Otra tendencia contemporánea es el terminado de bosquejo, una elección paradójica que hace ver un tatuaje como si se tratara de un borrador, una obra no terminada o apenas un ensayo.

Estilísticamente su origen podría encontrarse en los cuadernos de artista, en los que es usual que una imagen esté rodeada de las líneas guía que ayudaron a trazarla o que esté coloreada a medias, como a veces también ocurre con tatuajes de este tipo.

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▶ ACUARELADO:

[ ESPECIAL ]

Los tatuajes con terminado de acuarela tienen dos grandes rasgos distintivos: el color y la falta de líneas. El primero es, en parte, lo que da sentido al estilo, pues como en la pintura, los tatuajes de acuarela tienen no sólo los colores de este tipo de pigmento sino también su aspecto acuoso, casi salpicado. Asimismo, como también ocurre en dicho arte plástico, en este estilo no hay una línea manifiesta que contenga las formas, lo cual es un tanto heterodoxo para la disciplina y, por lo mismo, distingue a personas creativas y arriesgadas.

▶ SURREALISMO El tatuaje surreal se adscribe de lleno a la corriente artística que acuñó el término y los lineamientos de su práctica en la primera mitad del siglo XX. Las imágenes plasmadas buscan situarse a medio camino entre la realidad y la fantasía, el mundo consciente y el de los sueños. Se trata de un estilo exigente que además de implicar formas, colores y técnicas complejas, también requiere de la creatividad del artista y el poseedor del tatuaje.

▶ ILUSTRACIÓN: Otro de los estilos que han cautivado esta época.

La ilustración combina técnicas y acercamientos diversos al tatuaje. Además de la inclinación de las imágenes tatuadas, sus rasgos más distintivos son la fuerte presencia de color y las líneas gruesas y bien definidas.

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[ ENTREVISTA ]

Una Mente Creativa ENTREVISTA A UNA DE LAS MENTES CREATIVAS DE CANCÚN EN EL ARTE DEL TATUAJE, JOEL CAMBRANIS. ¿CÓMO TE INICIASTE EN EL MUNDO DEL TATUAJE? ¿HACE CUÁNTO ERES TATUADOR?

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o empecé tatuando por un amigo que ya tatuaba con maquina hechiza, él me enseñó. Llevo entre 4 a 5 años tatuando desde que empecé con maquina hechiza.

COMO TATUADOR PROFESIONAL, ¿TIENES UN ESTILO EN PARTICULAR? El color, pero en realidad me gusta hacer de todo. ¿CUÁL ES LA PARTE MÁS DIFÍCIL Y LA PARTE MÁS SATISFACTORIA DE TU TRABAJO? La parte más difícil muchas veces es lidiar con los mismos clientes, y la parte más satisfactoria es cuando un cliente se va a gusto con sus tatuajes. ¿CUÁLES SON LOS ASPECTOS PRINCIPALES QUE DEBE TOMAR EN CUENTA UN TATUADOR PARA DEDICAR SU VIDA A ESTE ARTE? La principal es tenerle amor al arte, que te guste lo que haces. Ahorita hay mucha gente que está en esto por pura moda mas que por otra cosa, gente que se les facilitaron todas las herramientas, gente que por ya tener una maquina y ver los programas de la tele o tutoriales de cómo tatuar ya son tatuadores expertos.

“LO MÁS SATISFACTORIA ES CUANDO UN CLIENTE SE VA A GUSTO CON SUS TATUAJES.” 34

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¿CREES QUE EL ARTE DEL TATUAJE EN QUINTANA ROO HA CRECIDO LO SUFICIENTE? ¿QUÉ OPINAS AL RESPECTO? Sí, la gente cada vez se tatua más y ya han dejado de verlo como un tabú.

RECOMIÉNDANOS A 3 ARTISTAS LOCALES, BIEN SEA POR SU TRAYECTORIA, TALENTO O TRABAJO Y DINOS POR QUÉ LOS RECOMIENDAS. Happy López, tatuador y grafitero, muy bueno.

Twin López, tatuador con un estilo propio, muy bueno en lo que hace con sus diseños.

Carlos Pavor, tatuador en sombras, también muy bueno en su trabajo.

[ ENTREVISTA ]

Tel. 9981357204 Facebook: Joel Cambranis Mentes Creativas Tattoo For Life

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[ EVENTOS ]

Expo Tatuaje Mérida 2016 LA SÉPTIMA ENTREGA DE LA EXPO DE TATUAJES MÁS GRANDE DEL SURESTE.

C

on la finalidad de exhibir lo más sobresaliente del tatuaje nacional e internacional, en esta ocasión estuvieron presentes los máximos exponentes de México, además de un grupo de tatuadores extranjeros reconocidos mundialmente.

Para los amantes de este fantástico arte, este evento se convirtió en la mejor ocasión para realizarse un tatuaje e interactuar con sus artistas favoritos; y para los tatuadores locales, una oportunidad de crecimiento, difusión y aprendizaje.

Este evento, pensado para toda la familia, tuvo una duración de dos días de shows, concursos, skateboarding, roller derby, conciertos, y más.

Estos eventos se vienen realizando en las ciudades mas vanguardistas de México y del mundo, y Mérida no es la excepción, ya que esta práctica es cada vez más común en nuestra sociedad y de tal forma retoman las costumbres de los ancestros Mayas.

HISTORIA Expo Tatuaje Mérida tiene sus inicios en el año 2003. Con incertidumbre y el temor al fracaso, los organizadores realizaron por primera vez esta expo tatuajes de la ciudad, que también fue la primera del sureste de México. Con el apoyo de Tony Serrano y con la participación de los tatuadores más destacados de la zona, se realizó satisfactoriamente, esto fue gracias al público asistente que bien recibió y aceptó el tatuaje cuando en aquellos tiempos era un tabú.

Por tal motivo, los organizadores decidieron

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realizar la segunda edición en el 2004 con la participación de los tatuadores más destacados del país; le siguió la edición del 2006 con algunos invitados extranjeros, y ya en las ediciones 2008 y 2010 se cambió a la categoría de Internacional con la asistencia de reconocidos tatuadores de México, EE.UU., Europa, Asia y Sudamérica. En el 2013 contaron con una asistencia de más de 7,000 personas y la presentación de 70 tatuadores nacionales y 20 internacionales. Después de una larga espera, retomaron el proyecto y realizaron la 7ª edición de la Expo Tatuaje Mérida 2016 con la mejor organización y logística que sin duda alguna ofreció a los amantes del tatuaje uno de los más reconocidos eventos del país.

[ EVENTOS ]

PERSONALIDADES Con la participación de artistas nacionales e internacionales, la Expo Internacional Tatuaje Mérida 2016 resultó sin lugar a duda todo un éxito.

Talentosos tatuadores locales fueron invitados a participar en este magno evento, como lo son Will, (Mérida); Samir (Mentes Creativas Cancún); Afael Hernández (Cancún); Piraña (Cancún), Joel Cambranis (Mentes Creativas Cancún); Nancy Abraham (Playa Del Carmen); por mencionar a algunos. De la talla internacional, algunos de los artistas que se presentaron en esta expo fueron: James Tex (Canadá); Charlie Horse (Canadá); Pablo Galussio (Argentina); Fok Ka Ho (Hong Kong); Sean Ting (Hong Kong); Owen Miller (USA); Horumaru Kan (Texas, USA); Sebastián Vinasco (Colombia); José Pablo Azofeifa (Costa Rica) y muchos más.

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[ LO + VISTO ]

Lo + Visto en Youtube!

ESTOS VIDEOS LOS PUEDES ENCONTRAR EN EL CANAL DE YOUTUBE DE PANA MAGAZINE CANCÚN, ¡DALE PLAY!

▶ ENTREVISTA A EL TATA MC Cristian Javier Sosa, conocido como El Tata MC estuvo de visita en la región sureste de México conviviendo con toda la comunidad de freestylers, mc’s y seguidores. No perdimos la oportunidad de entrevistarlo.

▶ ELITE 2A2 SULTHAN & MIKE KNIGHT VS TEAM CHIAPAS El sureste mexicano está demostrando que el Hip Hop está en crecimiento y además, unido. Para muestra de ello, es el torneo interestatal de freestyle que se llevó a cabo en Cancún.

▶ ELITE 2A2 “EL INFECTADO” MESS VS JOTHA, DECKMA, BORYTIME Y MÁS. Modalidad “El INFECTADO”: Todos contra uno. Dinámica original de Liga del Sur MX 38

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