museum-2011-04 by Игорь Чуриков

рекомендует

WWW.PANOR.RU

ИССЛЕДОВАНИЯ ПРОБЛЕМ КУЛЬТУРЫ Научное знание как важнейшая составляющая материальной и духовной культуры информационного общества. Культурологический анализ различных сфер человеческой деятельности.

Музей 4/2011

Издательский дом

WWW.ПАНОР.РФ

В каждом номере – материалы по актуальным вопросам теории, истории и методики преподавания культурологии; исследования по проблемам материальной и духовной культуры; практические рекомендации для руководителей учреждений культуры; программы и тематическое планирование различных учебных курсов; дидактические материалы; экзаменационные материалы для средней и высшей школы.

Ежемесячное издание. Объем – 80 стр. В свободную продажу не поступает www.culturolog.panor.ru meteor70@yandex.ru EE-mail: Email: meteor70@yandex.r индекс на полугодие 24192

индекс на полугодие 46310

НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ

КУЛЬТУРА И УПРАВЛЕНИЕ

ПРОБЛЕМЫ ТЕОРИИ

СОЦИОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ

ИСТОРИЯ И НАУКА О КУЛЬТУРЕ

РУССКАЯ СЛОВЕСНОСТЬ

ЛИКИ КУЛЬТУРЫ

КРИТИКА

ДИДАКТИКА И МЕТОДИКА

ПУБЛИЦИСТИКА

На правах рекламы

В качестве постоянных авторов и экспертов на страницах журнала ала выступают известные культурологи. В их числе Н. Багдасарьян – завкафедедрой социологии и культурологии МГТУ им. Н.Э. Баумана, д-р филос. наук, аук, проф.; А. Запесоцкий – ректор Санкт-Петербургского гуманитарного униниверситета профсоюзов; И. Ильинский – ректор Московского гуманитарного ого университета, д-р филос. наук, проф., а также другие авторитетные в культуьтурологическом сообществе ученые. Журнал входит в Перечень изданий ВАК. Председатель редсовета – Т.Ф. Кузнецова, председатель НМС по кульультурологии Минобрнауки России, д-р филос. наук, акад. РАО. Для оформления подписки через редакцию необходимо получить счет на оплату, плату, прислав заявкуу по электронному эле лект ктро кт ронн ро нном нн ому адресу ому ом podpiska@panor.ru или по факсу (499) 346-2073, а также позвонив по телефонам: (495) 749-2164, 211-5418, 749-4273.

Muzey 04 2011 обл.indd 1

Тема номера:

«Частный музей» 18.03.2011 16:13:46

Министерство культуры РФ | Государственная Третьяковская галерея | Фонд содействия сохранению творческого наследия Александра Лабаса АЛЕКСАНДР ЛАБАС. НА СКОРОСТИ XX ВЕКА К 110-летию со дня рождения

Muzey 04 2011 обл.indd 2

108 МИНУТ, КОТОРЫЕ ПОТРЯСЛИ МИР

Исполнилось 50 лет со дня первого полета человека в космос. Им стал наш соотечественник Юрий Гагарин.

Утро у аэродрома. 1928. Холст, масло. ГТГ

С 15 марта по 18 мая 2011 г. Крымский Вал, 10, залы № 80–82

Международный день авиации и космонавтики

Минувший век не однажды испытывал Россию на потрясения. В памяти людской – черные дни революций, голода, террора, войн. И если без квасного пафоса, положа руку на сердце: наша история скудна на события, напоенные светом. Среди таковых два можно смело вписать в рейтинг самых выдающихся. Те, кои не изгладятся в памяти поколений, несмотря на конъюнктуру экономических и идеологических зигзагов. Первое – это, несомненно, Великая Победа великого народа в самой кровопролитной войне во имя Отечества. И второе – 108 минут космического спринта, потрясшего мир 12 апреля 1961 г. Два, казалось бы, взаимоисключающих события, в действительности взаимообусловлены, взаимозависимы. Страна, не оправившаяся от ран, не успев воздать должное бойцам и командирам, труженикам тыла за их неимоверный подвиг в войне, взяла невиданные рубежи в научном познании Вселенной. В конструкторских бюро, в «шарашках», в заводских цехах, под присмотром идеологических вертухаев и без оных, ожесточенно трудились люди, не избалованные временем и властью. Как всегда бывало в России, трудились нацеленные на результат. На победу. И она пришла, продемонстрировав миру научный, производственный и военный потенциал тогдашнего СССР, не сломленного фашизмом и готового впредь отстаивать свои рубежи. Она пришла – эта победа, именуемая на этот раз космической. В ее слагаемых – масса составляющих, определяющих мощь и незыблемость государства. Пришла она в облике улыбчивого русского парня из Гжатска, вчерашнего школьника, учащегося Люберецкого ремесленного училища, выпускника Саратовского индустриального техникума и Чкаловского военного авиационного училища летчиков имени К.Е. Ворошилова. Имя ему – Юрий Гагарин. На его месте мог быть любой другой из первого отряда космонавтов. Он не превосходил коллег по физическим показателям или в знании техники. Доброе лицо, широкая душа, открытая улыбка – таким он предстал перед народами мира после 108 минут полета как символ русскости. Его биография, заслуги, награды – все, что связано с первым космонавтом, вошло в хрестоматии. Не в том суть. Она в том, что его имя связано с ярчайшей страницей советской и российской истории, которую пока не удалось затмить событиями подобного уровня. Ведь это в нашем менталитете: можем, если захотим. На снимке: Народ, свершивший праздник начала космичепервая ской эры, несомненно, заслужил его. А значит, заслуфотография жили и потомки. Но не для того, чтобы почивать на Юрия Гагарина лаврах былых побед, а для свершений новых, не мепосле нее громких. приземления. Ее автор – фотокорреспондент газеты ПриВО «За Родину» В. Ляшенко.

Валентин Перов, главный редактор издательства «Наука и культура»

18.03.2011 16:13:55

музей

2011

менеджмент и маркетинг

Открывать частные музеи должно быть модно и престижно Частные музеи в России – явление малоизученное, но сегодня весьма актуальное. Среди них есть уже довольно известные, а есть – и совсем новые. Владельцы одних охотно идут на контакт, дают интервью, отвечают на вопросы, другие – вовсе не желают себя афишировать, и даже встретиться с ними не так-то просто. Все они – чаще всего люди увлеченные, отлично разбирающиеся в предмете своего коллекционирования. Если они решают не прятать далее свою коллекцию по частным домам и хранилищам, а открыть их для общества, их энергию и инициативу не в состоянии остановить ни организационные трудности периода становления, ни равнодушие, а то и противодействие некоторых чиновников. Они любят повторять: «Все великие музеи мира – это частная инициатива», и еще – очень хотят общественного признания и даже государственных наград и почетных званий. Они всячески подчеркивают, что в отличие от тех, кто вывозит из страны миллиарды, они вкладывают их в сохранение ее культурного наследия. Конечно, очень нужно, чтобы состоятельные граждане гордились не очередной яхтой, отделанной драгоценными породами редких деревьев, и не покупкой футбольных команд, а поддержкой музеев, консерваторий, театров, библиотек. Но, по словам одного из владельцев частных музеев, национальное признание – одна из немногих вещей, которые нельзя купить за деньги… Логика развития частных музеев в начале ХХ века показала, что за бурным периодом становления постепенно начался процесс их передачи владельцами в государственные музеи. Хранить большие коллекции, а тем более содержать музеи, под силу только самым состоятельным. Правда, их владельцы тогда доверяли государству, и у них не было сомнения в том, что завещания будут неукоснительно выполняться. Что будет происходить с частными музеями завтра – покажет время. Опыт других стран показывает – государственно-частное партнерство – вот то, что может удержать сферу культуры от обнищания, а государство от подчас непосильного для него бремени ее содержания. Елена Медведева, journalmuseum@gmail.com

музей 04 2011 содержание l

Событие

от первого лица звездные музеи московского планетария

«Все великие музеи мира – это частная инициатива» Они любят повторять: «Все великие музеи мира – это частная инициатива», строят свои грандиозные планы и мечтают о партнерстве с государством. Как видят будущее российских музеев коллекционеры-предприниматели – читайте в интервью с создателем частного Музея русской иконы М. Абрамовым.

К 50-летнему юбилею первого полета человека в космос Москва получила большой подарок: после 17-летней реконструкции распахнул свои двери не только долгожданный Планетарий, в нем еще открылось два музея – «Урания» и «Лунарий». О них мы беседуем с научным директором Планетария Ф. Рублевой.

К теме номера

12 К теме номера

О. Лобанова. Частный музей – бизнес или подвижничество?

О. Сергеева. золотая жила

Уральский музей камня, созданный в 2000 году на основе частной коллекции В. Пелепенко, – один из самых популярных в Екатеринбурге. Уже два года он переживает нелегкие времена – Арбитражный суд требует выплаты десятков миллионов рублей за аренду помещений, которые были предоставлены городом на 20 лет. Срок договора еще не истек…

К теме номера

Почему частные музеи иногда значительно более активны, чем государственные? Штаты у них меньше, да и коллекции скромнее, а посетителей – больше, несмотря на то, что услуги стоят дороже… Где же проходит «золотая музейная жила»? О частном «музейном бизнесе» уральских предпринимателей и их Музее золота читайте в этой статье.

24 К теме номера Н. Полунина. Частные музеи. избранные портреты

В. Маслова. музей как игра

В силу большой социальной значимости на Западе такие музеи чаще всего являются государственно-частными партнерствами, причем государству принадлежит основной пакет. В России, несмотря на декларированный властью курс на инновационное развитие, поддержки таким инициативам от государства нет никакой.

32 наСледие

а КаК у них

С. Баранова. изразцовые печи в коломенском. опыт реконструкции

Р. Тагиева. музейная политика в современном азербайджане В ожидании перспективной государственной программы развития российских музеев мы с интересом смотрим в сторону соседей. Пример Азербайджана демонстрирует мудрый государственный подход к сохранению и популяризации наследия, хранящегося в музеях страны.

Частные музеи в России – явление малоизученное, но весьма актуальное. Их точное количество не известно, но с каждым годом оно растет...

Вызвавший жаркие споры проект воссоздания дворца-макета в подмосковном Коломенском близок к завершению. На фоне мифологической реконструкции его выдуманных интерьеров приятно удивляет серьезный научный подход к восстановлению изразцовых печей. Музей постарался сделать все возможное, чтобы оно проводилось максимально достоверно.

музей 04 2011 содержание l

наСледие

веСти иКом Ю. Евсеева. дивная сказка вологодского кружева

Предварительный отчет иком о ситуации в египте

Изящное кружево, как и хороший мех, в моде всегда. Теперь не только бельгийский Брюссель, ирландский Швелин, калифорнийский Саннивейл или Бурано в Италии могут представить в музеях знатокам свои традиционные центры старинного сложнейшего ремесла, но и наша Вологда.

Мировая музейная общественность напряженно следит за событиями в Египте. Обзор, представленный в материалах ИКОМ, дает более подробную информацию об утратах в основных музейных центрах страны. Никакие международные договоры об охране культурного наследия не действуют. Ситуация близка к катастрофе.

музейная профеССия

Л. Петрунина. размышления музейного социолога

Д. Чернышова. и снова о музейном смотрителе

Что ищут для себя посетители в музее? Что является для них поводом для прихода в музей: стремление просветить ребенка, показать его своим приезжим гостям, провести свободное время в компании друзей или что-то другое? На эти вопросы пыталось ответить исследование в Государственной Третьяковской галерее.

музейная профеССия

Тема, затронутая нами в одном из номеров прошлого года, вызвала отклик читателей. Публикуемое письмо сотрудника Государственного литературного музея выражает точку зрения не только российского смотрителя, но и мирового музейного сообщества: смотритель – часто единственный сотрудник музея, которого встречает музейный посетитель, поэтому музею нужно вести с ними образовательную работу…

Корпоративный музей новый сибирский феномен

музей глазами посетителя Эта статья – первая в новой рубрике, которую попытаются вести студенты-музеологи и культурологи Российского Государственного гуманитарного университета. Ее цель – помочь музейщикам посмотреть на себя со стороны…

фаКтограф .................................................

Интервью с директором ООО «Газпром трансгаз Югорск» свидетельствует: корпоративные музеи прочно входят в музейный ландшафт страны, в том числе все чаще продвигая его развитие в направлении новейших методов экспонирования и работы с посетителями.

11, 23, 31, 51, 59, 64, 71, 81, 83, 89

Книжная полКа ................................................................................................. Журнал «Музей» № 04/2011 (апрель) Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС1-01670 от 1 ноября 2004 г. Журнал распространяется через каталоги «Роспечать», «Пресса России» (индекс на полугодие – 84794) и «Почта России» (индекс на полугодие – 12303), а также путем прямой редакционной подписки. Отдел подписки Тел.: (495) 211-5418, 749-2164 Факс: (499) 346-2073

Председатель редсовета: президент Союза музеев России, директор Государственного Эрмитажа М.Б. ПИОТРОВСКИЙ Главный редактор Е.Б. МЕДВЕДЕВА Шеф-редактор В.А. ПЕРОВ Члены редакционного совета: директор Московского музея-усадьбы «Останкино» Г.В. ВДОВИН директор Государственного мемориального историкохудожественного музея-заповедника В.Д. Поленова (Поленово) Н.Н. ГРАМОЛИНА доктор технических наук, заслуженный работник культуры Г.Г. ГРИГОРЯН директор Государственного военноисторического и природного музеязаповедника «Куликово поле» В.П. ГРИЦЕНКО

ведущий научный сотрудник Российского института культурологии М.Е. КАУЛЕН директор Государственного Дарвиновского музея А.И. КЛЮКИНА депутат Вологодской городской Думы Л.Д. КОРОТАЕВА зав. кафедрой музейного дела АПРИКТ, заслуженный работник культуры И.М. КОССОВА директор Национального музея Республики Татарстан Г.Р. НАЗИПОВА директор Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого ''Ясная Поляна''» В.И. ТОЛСТОЙ

©ИД «ПАНОРАМА» Издательство «ПОЛИТЭКОНОМИЗДАТ»

Мнения авторов журнала могут не совпадать с позицией редакции.

На обложке: Фрагмент экспозиции музея «Невьянская икона»

Выпускающий редактор С. ПЯТКИН Дизайн и верстка Т. ПОТАПОВА Корректор О. ГРАЧЕВА Почтовый адрес редакции: 125040, Москва, а/я 1, ООО «Панорама» Адрес электронной почты редакции: journalmuseum@gmail.com Отдел рекламы Тел.: (495) 664-2798 E-mail: agt@panor.ru Подписано в печать 14.03.2011 г. Формат 60х88/8. Бумага офсетная.

музей

2011

Звездные музеи Московского планетария

событие

К 50-летнему юбилею первого полета человека в космос Москва получила большой подарок: после 17-летней реконструкции распахнул свои двери Планетарий. В 1929 году, когда он появился впервые, Москва стала лишь четвертой европейской столицей (после Берлина, Рима и Вены), имевшей этот великолепный центр популяризации естественно-научных знаний. Да и во всем мире планетариев тогда насчитывалось всего 12. После долгой и звезднодорогой реконструкции Московский планетарий станет, вероятно, «самымсамым»… Чем он удивит своих посетителей? Об этом мы беседуем с его научным директором Фаиной Борисовной Рублевой.

музей

осковский планетарий станет одним из самых лучших в мире – по оснащенности ему равных сегодня нет. согласно проекту реконструкции в 2003–2004 годов здание – памятник архитектуры, построенный в стиле конструктивизма в 1927–1929 годах (арх. м. барщ и м. синявский) было поднято на 6 метров без демонтажа. Площадь Планетария увеличилась в несколько раз. для звездного зала разработана уникальная конфигурация новейшего проекционного оборудования: самый совершенный оптико-волоконный проектор звездного неба Universarium мIX фирмы Carl Zeiss Jena, цифровая полнокупольная проекционная система, панорамная и стереосистема, экспериментальная система звукоусиления, с помощью которых на куполе диаметром 25

2011

событие

метров (другого такого в европе нет, в афинах – 24,2 м) можно будет наблюдать самые различные небесные явления и ощутить незабываемый эффект погружения в глубины Вселенной. а еще в Планетарии открылись 2 музея. – Как возникла такая идея? – идея, оказывается, вовсе не нова. В 1927 году, когда в стране еще не до конца справились с голодом и разрухой, советское правительство выделяет 250 000 рублей для строительства дорогостоящего сооружения, новейшего оборудования «нового народного университета». уже в те годы планировалось создание астрономического музея. Причем не музея при Планетарии, а Планетария при музее. музей предполагался грандиозным: с лабораторными комнатами, большими динамическими моделями, учебными аудиториями. Планетарий же мыслился как завершающее, обобщающее все увиденное в музее зрелище. но идея музея, к сожалению, в 1920-е годы не была реализована, хотя некое подобие музея в фойе Планетария было всегда. там были выставлены наглядные пособия, объемные динамические модели, небольшая коллекция метеоритов, солнечные часы.

музей

2011

событие

сотрудники в мастерских Планетария. за многолетнюю историю в фондах Планетария их накопилось довольно много. так что идея музея буквально «витала в воздухе», и как только в ходе реконструкции выяснилось, что появятся новые площади, над концепцией музея сразу стали работать.

Попадая сюда, посетители оказывались в необыкновенном мире, где что-то сверкало, двигалось, взрывалось, где можно было заглянуть в недра земли, понаблюдать за извержением вулкана… конечно, все это происходило с помощью доступных в то время технологий – механических, электрических, проекционных приборов, которые разрабатывали и изготавливали

– А кто концепцию создавал? Является ли она оригинальной или был привлечен опыт других стран? – Я считаю концепцию оригинальной, так как она создавалась специально для московского планетария, второй такой нигде больше нет. работали мы над ней сами, но использовали и зарубежный опыт, в основном в части современных музейных технологий. за долгие годы реконструкции сотрудникам Планетария удалось посетить много российских и зарубежных научно-технических музеев, центров увлекательной науки и, конечно, планетариев.

музей

2011

событие

свой первый музей мы назвали «урания», по имени музы астрономии. он располагается в историческом здании на площади более тысячи квадратных метров на двух уровнях. Первый уровень посвящен истории Планетария и истории развития методов познания Вселенной. здесь представлены разноплановые экспонаты (приборы и инструменты – секстанты, квадранты, октанты, старинные телескопы, макеты; документы, книги), имеющие отношение к астрономическим наблюдениям и измерениям, а также смежным наукам – географии, геодезии, физики, математики. Планетарии ведь находятся на стыке многих наук и даже мировоззрений. здесь же выставлены старые проекционные аппараты Планетария. они были закуплены в германии на фирме Carl Zeiss Jena. Первый отработал почти 50 лет, с 1929 года. В 1976 году он был демонтирован, но сохранившиеся детали отреставрированы и их

теперь можно видеть в музее. интересная закономерность: у первого аппарата заводской номер 13, у второго – 313, а у нового 613! музей «урания» – традиционный, витринный, но при этом – необыкновенный. В нем использованы новейшие музейные технологии, самые современные витрины. три из них оснащены мультимедийными комплексами, заставляющими оживать статичные экспонаты. их сложные конструкции, шкалы, уровни, тубусы простому человеку, не специалисту, чаще всего непонятны. анимация, трехмерные изображения, возникающие прямо в витринном стекле, позволят лучше познакомиться с приборами и принципами их работы. мы старались по минимуму использовать экранные технологии, но в данном случае они вполне оправданны. ну, а вдохнул жизнь в нашу экспозицию музейный художник. благодаря его таланту музей получился очень необычным, интересным и красивым. например, морской уголок с корабельным парусом напоминает о том, что мореплаватели с древнейших времен ориентировались в своих путешествиях по звездам. здесь же представлены оптические схемы телескопов и стенд астрофотографии. на втором уровне музея урании, согласно его концепции находятся объекты исследования. здесь

музей

2011

событие

– Как вы планируете увязать посещение музея и программы Звездного зала? – Посетители смогут осмотреть музей перед сеансом в звездном зале. Вернуться в музей после сеанса они не смогут – там уже будет находиться следующая группа.

наши посетители увидят большие рельефные глобусы земли, Луны, марса, Венеры, более 100 подлинных метеоритов, масштабный макет солнечной системы, в витражах фотографии объектов глубокого космоса. кстати, глобус земли – исторический экспонат. По заказу и. сталина было изготовлено два одинаковых глобуса – один находился в его кабинете, а второй в особняке Л. берии. В 1953 году после ареста берии его глобус попал в Планетарий.

– А если человеку захочется подольше остаться в музее и осмотреть его более подробно? Если кто-то вообще не любит экскурсии? Современная психология выделяют 4 группы личностей, каждая из которых отличается способами восприятия: это «мыслители», «мечтатели», «решатели» и «делатели» и не учитывать этого сегодня уже нельзя. – Программ в Планетарии будет много, на разные темы, и мы надеемся, что заинтересованному посетителю захочется придти к нам снова и снова. к тому же для «решателей» и «делателей» у нас как раз и создан второй, интерактивный музей. мы назвали его «Лунариум». он находится в новом музейном корпусе и будет доступен одиночным посетителям вне основных сеансов Планетария. но и для интерактивного музея разработаны экскурсионные программы в помощь школе, «уроки в музее», цель которых, прежде всего – удивить, увлечь ребят, показать красоту науки, вызвать интерес к научным исследованиям и науке в целом. способствуют этому не только необыкновенно увлекательные интерактивные экспонаты, но и дизайн экспозиции: например, на верхнем уровне «Лунариум» оформлен в виде космического корабля. – В чем же конкретно будут участвовать посетители интерактивной экспозиции? – Подобно астрономам и космонавтам они будут проводить исследования, совершая увлекательное путешествие сквозь пространство и время. как проис-

музей

ходит формирование галактик? как рождаются звезды? как образуются системы планет? существуют ли во Вселенной планеты, подобные земле? как на земле зародилась жизнь? – ответы на эти вопросы посетители могут поискать самостоятельно, с помощью интерактивных экспонатов и экспериментов, которые им предлагает музей «Лунариум». на нижнем уровне экспозиции, в интерактивной галерее «астрономия и физика», они откроют для себя явления гравитации и магнетизма, электричества и оптики, узнают много интересного об атмосфере и климате, звуке и волнах, используя более 30-ти познавательных и зрелищных интерактивных моделей и инсталляций. они позволят «побывать» на поверхностях Луны и марса, внутри звездолета, оказаться на космической станции и даже собственноручно запустить ракету на водородном топливе! а

2011

событие

еще здесь можно генерировать облака, вызвать торнадо, прокатиться на космическом велосипеде, увидеть в действии самый большой в стране маятник Фуко. – Как жаль, что все это стало возможным только сегодня! а могло бы – еще лет 70 назад! оказалось, что наш интерактивный музей имеет интересную историю. нашими сотрудниками обнаружен удивительный документ, относящийся к 1941 году. из него мы узнали, что решением Президиума моссовета в помещениях строящегося рядом с Планетарием жилого дома по садовокудринской, 7 планировался дом занимательной астрономии. его задачей было расширение и углубление знаний «с помощью самостоятельных занимательных и увлекательных опытов, действующих приборов, моделей и других наглядных пособий». – Звучит так, будто написано сегодня! А ведь считается, что идея интерактивных музеев возникла только в 1960-е годы в США! – Проект интерактивного музея с разделами, планами экспозиций, чертежами был глубоко проработан первым директором Планетария константином николаевичем Шистовским, архитекторами к.к. орловым и г.м. Вульфсоном еще в 1941 году. но, к сожалению, во-

музей

2011

событие

йна помешала воплощению этого проекта. Получается, что «новое» – глубоко забытое «старое». Посетив конференции европейской ассоциации научных музеев и центров увлекательной науки ECSITE, мы с удивлением обнаружили, что то, чем они гордятся сегодня, разрабатывалось в мастерских Планетария и использовалось у нас уже много лет назад. – А где хранилась коллекция Планетария во время реконструкции? – Все фонды приходилось много раз перемещать из одного места в другое: а это 250 коробок с книгами, 10 огромных ящиков с приборами, метеориты и большие глобусы. Во время самых глобальных строительных работ наши фонды приютила находящаяся на красной Пресне

детская библиотека, предоставив для них свой подвал. сотрудники Планетария за это несколько лет бесплатно читали лекции по астрономии для читателей библиотеки. – Вы назвали свои экспозиции музеями, зарегистрированы ли они как музеи? – нет, к сожалению, вести настоящую музейную работу – учетно-хранительскую, исследовательскую у нас некому. ни сотрудников, ни времени для этого нет. Хотя кое-что с настоящими музеями нас, конечно, роднит. например, здесь всегда была своя школа экскурсоводов, и мы будем развивать ее традиции, а они всегда отличались от школьной дидактики. с 1934 года в Планетарии работали кружки для школьников 5–6-х, 7–8-х и 9–10-х классов. из кружковцев московского Планетария выросли многие знаменитые советские астрономы, физики, астрофизики. со следующего года мы объявим новый набор. Планируем мы и выставки. сегодня в небольшом выставочном пространстве к открытию Планетария экспонируется выставка, посвященная Ю.а. гагарину. В дальнейшем планируем прово-

музей

2011

событие

В РОССИИ 18–22 апреля 2011 года в Государственном Историческом музее состоится научно-практическая конференция «ЧАСТНОЕ СОБИРАТЕЛьСТВО НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ: ПРОДОЛЖЕНИЕ ТРАДИЦИЙ XVIII–XIX ВЕКОВ И НОВАЦИИ XXI ВЕКА», которая проводится при участии Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также частных музеев – Музея русской иконы, Дома графики имени Д.А. Ровинского, Музея мебели. Конференция продолжит обсуждение проблем, затронутых в этом номере нашего журнала: • Коллекционеры и музеи: партнерские взаимоотношения в области экспозиционной, выставочной, издательской деятельности на современном этапе; особенности передачи коллекций в дар. • Антикварная торговля и ее корреспонденция с частным и музейным собирательством на современном этапе.

дить выставки не только по тематике Планетария – астрономии и космонавтике, но, возможно, и художественные, филателистические или, например, выставки работ фотохудожников. У сотрудников Планетария, действительно, впереди много интересной работы. На крыше музейного корпуса воссоздана астрономическая площадка с коллекцией уникальных приборов и инструментов, большинство из которых были разработаны в мастерских Московского планетария. Там же находятся 2 обсерватории для наблюдений небесных светил. А еще в Планетарии появились – 4D-кинотеатр, Конференц-зал, Малый звездный зал для дошкольников, сувенирный магазин, кафе. Таким образом, Планетарий превратился в многофункциональный комплекс, где будет интересно и полезно проводить свой досуг. Очень знаменательно, что открыли его к юбилею первого космического полета, пополнив тем самым и число космических музеев столицы. Но музеев в Москве много, а Планетарий – один!

• Коллекционеры XVIII–XXI вв. и частные музеи: история и современность, особенности формирования и существования. • Эволюция частного собирательства в XXI в.: влияние рыночных отношений, процессов глобализации, инноваций на трансформацию собирательских традиций XVIII–XX вв. • Коллекционеры как просветители, исследователи, подвижники, меценаты; их роль в изучении истории и сохранении историко-культурного наследия как важной составной части национальной культуры России и мировой цивилизации, в развитии интереса к историческому и культурному наследию в широких кругах общества.

Государственный исторический музей предполагает издать материалы конференции, связаться с организаторами можно по электронной почте nadpolunina@yandex.ru. •

Беседу вела Е. Медведева

музей

2011

от ПерВого Лица

«Все великие музеи мира – это частная инициатива» Владельцы частных музеев строят грандиозные планы и мечтают о партнерстве с государством. Как видят будущее российских музеев коллекционерыпредприниматели – читайте в интервью с создателем частного Музея русской иконы М. Абрамовым. В разговоре принимал участие главный редактор газеты «Культура» Ю. Белявский.

Е.М.: Россия богата своими традициями музеев на основе личных коллекций. Сегодня их становится в нашей стране все больше. Но на пути создания и существования частного музея возникает множество проблем. Какие Вы считаете самыми острыми? М.А.: самая главная проблема, на мой взгляд, у всех музеев одна – низкий уровень культуры и низкая посещаемость. государственные музеи не перестроили

музей

2011

от ПерВого Лица

музей, как правило, более деятелен в своей политике. его мышление ближе к бизнес-планированию, а потому более эффективно.

свою работу с посетителями так, чтобы стать востребованными в современном социуме: их экспозиции статичны, редко меняются, новых вещей почти не покупается, формы работы остаются прежними десятки лет, эдакое «тихое болотце». Поэтому люди относятся к ним, как к давно пройденному и неинтересному. Частный

Е.М.: Такая точка зрения высказывается в основном людьми, далекими от музеев. Зная музейное сообщество изнутри, могу утверждать, что еще никогда жизнь российских музеев не была такой насыщенной интересными событиями. Ну а средств на закупки, что скрывать, действительно не хватает. Музеи всегда финансировались у нас по остаточному принципу и их возможности нельзя сравнивать с возможностями частных собирателей. Каковы сегодня взаимоотношения между государством и частной структурой, хранящей культурные ценности, какова мера ответственности за судьбу той или другой коллекции со стороны частного музея и государства? Ю. Б.: Формально, когда вопрос об открытии частного музея стал ставиться не как разрешительный, а как регистрирующий, проблем у создателей частных музеев вроде бы не стало. никто им теперь препятствий не чинит, но в то же время, и никаких преференций для собирателей, которые хотели бы сделать свои собрания публичными, доступными для людей, государство не предоставляет. Пример музея русской иконы, недавно

Икона «Богоматерь Умиление». Вторая четверть – около середины XVI века. Москва. 26,6х21,0х2,7 см. Дерево, темпера

музей

Слева. Икона «Преображение» из праздничного чина иконостаса. 85,0х61,0х4,0 см. Дерево, темпера. Конец 1530-х – начало 1540-х годов. Псков Справа. Икона «Богоявление» из праздничного чина иконостаса. 76,9х53,0х3,4 см. Дерево, темпера. 1530-е годы. Псков

2011

от ПерВого Лица

открывшегося в москве, очень показателен. коллекций такого уровня, как у м. абрамова, в нашей стране известно очень немного, предприниматели открывают все больше музеи утюга или пряника. именно поэтому новый музей так ценен. но, несмотря на объем и качество собрания, никакого содействия михаил Юрьевич от министерства культуры не получил. наша история вообще не располагает коллекционеров к общественной открытости, поэтому и находятся их собрания в частных домах и квартирах, мало кому доступные. и в музее частных коллекций они их показывать не торопятся, потому что понимают, в какой стране они живут. М.А.: Это ведь отношение не только к частным музеям. сколько музейных зданий вообще построено при советской власти, даже в столице? если москву сравнить с любой другой столицей мира, станет стыдно за состояние и количество музейных зданий. Показывать свои вещи на самом деле мечтает каждый коллекционер. но если говорить о том, чтобы подарить коллекцию государственному музею, то всем известно, как относятся у нас к завещаниям и к воле дарителей. Вспомним коллекции, безвозмездно подаренные государству (в тот же музей личных коллекций) с одним условием, что они будут едиными, и полностью доступными для обозрения. Публике показывают – и то по выбору «музей-

ных чиновников» – лишь малую толику того, что передано, 85% экспонатов находится в запасниках. В советские годы даже имена дарителей музеи не называли. нигде в мире такого нет. В государственных музеях сегодня сосредоточены, конечно, лучшие памятники, их коллекции складывались десятилетиями, в том числе за счет поглощения частных собраний, вспомним хотя бы собрания икон остроухова, Лихачева и др. а ведь все они, коллекционеры, сохранили бы свои коллекции много лучше, чем государство… Е.М.: Или в лихолетье, наоборот, все бы потеряли! А сколько известно историй, когда наследники рассеивают, продают крупнейшие собрания? М.А.: и все же Вы не будете спорить – частные музеи подни-

музей

мают сегодня новые пласты культуры, не известные до сих пор. у них есть возможность осуществлять исследования, открывать новые выставки. нам, например, удалось собрать коллекцию эфиопского православного искусства. кому у нас оно было известно? и мы, когда формировали свою коллекцию, не снимали иконы из храмов, как когда-то это делал грабарь… Е.М.: Да, и потому спас множество замечательных памятников, они во всем мире хранятся в музеях. Вы же свои иконы не в храм отдали, а музей открыли?! М.А.: Просто тех храмов, где мои иконы висели, сейчас уже нет. Я иконы бесплатно в музее людям показываю, и у нас есть целая программа, в рамках который мы подарили храмам несколько десятков икон. у музея политика – только покупать иконы, но не продавать. Е.М.: Коллекционеры обижаются за отсутствие преференций от государства, а сами свои собрания как музейные чаще всего не регистрируют. А ваша коллекция зарегистрирована в Министерстве культуры? М.А.: да, ее основную часть мы зарегистрировали, но она постоянно изменяется, что-то мы обмениваем, что-то покупаем. Эта регистрация происходила фактически во время формирования нашего собрания: ведь около 70% предметов мы покупали за рубежом и ввозили в страну, а значит, это автоматически становилось известно росохранкультуре. за этим наше государство четко следит. Е.М.: А в связи с регистрацией распространяются на ваш музей внутриминистерские инструкции – например, Инструкция по учету и хранению?

2011

от ПерВого Лица

М.А.: да, росохранкультура замеряла при строительстве нашего здания в музейных залах уровень влажности, температуру, контролировала наличие охранных систем… Е.М.: А говорите, государство на вас внимания не обращает! М.А.: Пока 6 лет велась реставрация двух особняков для моего музея, я платил за них городу аренду по 500–600 долл. за квадратный метр. столько платят за здания, которые используются как офисные центры. Я же из них никакую выгоду для себя не извлекал. у меня 6 лет ушло на согласования с многочисленными инспекциями и чиновниками, чтобы музей открыть. Чиновникам все равно – открываешь ты магазин или бесплатный музей для людей. и это чудовищно. никаких налоговых льгот для владельца частного музея, конечно, тоже нет. мне кажется, если коллекция оценивается государством как очень значимая, оно должно помочь хотя бы с помещением под музей, если речь идет о том, что коллекция будут выставляться бесплатно. Е.М.: Нужны ли какие-либо поправки к Закону о музеях и музейном фонде в отношении частных музеев? М.А.: Я уверен, что изменения в законодательстве не только нужны, они должны произойти в течение ближайших 2-х лет. если государство покажет таким образом поддержку предпринимателям, которые не вывозят деньги миллиардами из страны, а, заботясь о ее культурном наследии, наоборот, стараются вернуть ее богатство, то изменится и отношение общества к частному капиталу. таких предпринимателей нужно чаще показывать по телевизору, приглашать на встречу с Президентом, награждать орденами. Вот тогда, я думаю, процесс развития частных музеев войдет в нормальное цивилизованное русло. самое правильное – ввести в руководство государственными музеями частных коллекционеров, вот тогда бы у них появились новые идеи, они стали бы более посещаемыми.

Симон Ушаков и ученик (Георгий Зиновьев?). Икона «Богоматерь Одигитрия». 107,5х77,0х3,4 см. Дерево, темпера. 1675–1678 годы

музей

2011

от ПерВого Лица

Е.М.: Как, с вашей точки зрения, можно интегрировать частные музеи в российское музейное пространство? Какие формы сотрудничества Вы видите между государственными и частными музеями? М.А.: мы ставим перед собой задачу объединения частных коллекционеров для того, чтобы открыть наш общий музей иконы. Возможно, нужно подумать о государственно-частном партнерстве. тогда это будет лучший музей в стране, в котором объединятся государственные и частные коллекции икон. Этот музей может быть управляем государственными музейными кураторами, которые будут следить за частными коллекционерами, а коллекционеры будут следить за музейными менеджерами и еще помогут своими финансовыми возможностями. сейчас же иконы экспонируются в музее древнерусского искусства и во многих других условиях, совершенно неподходящих для таких памятников… Е.М.: Постановка вопроса, на мой взгляд, довольно опасная. А как же

закон о единстве и неделимости музейных коллекций?! М.А.: если россия считает себя православным государством, то создание такого музея – дело государственной важности, и мы уже обратились с письмом к Президенту, чтобы он поддержал нашу идею. Е.М.: Какие еще цели ставит объединение коллекционеров иконы вокруг вашего музея? М.А.: главное для нас – вынести коллекции из квартир, частных домов и хранилищ и показать их народу. В моем музее сделать это не удастся, в двух особняках экспонируется мое собрание. даже в небольшом выставочном зале, который мы оборудовали, только на 2011 год запланировано пять крупных выставок других частных коллекций, которых еще никто никогда не видел. По нашей инициативе уже проведена выставка 19 коллекционеров из многих стран мира «Шедевры русской иконописи XIV–XVI веков»

музей

в музее личных коллекций, на которую были привезены только шедевры: работы для выставки отбирал музейный экспертный совет. Е.М.: Ваш музей недавно стал членом ИКОМ, какие задачи вы ставите? М.А.: как и все члены иком, мы хотим расширения наших контактов с зарубежными музеями, с их специалистами. В свою очередь и наш музей тоже может быть полезен, мы – более гибки, чем государственные музеи, и будем стараться предпринимать все усилия для возвращения русской иконы на историческую родину, выкупать наиболее ценные памятники. В европе есть общество любителей русской иконы, которое существует более 50 лет, готовое передавать, что оно смогло сохранить.

2011

от ПерВого Лица

М.А.: конечно, приглашаем сотрудников из государственных музеев. сейчас намечено штатное расписание, идет конкурсный отбор. Пока сотрудников в музее немного, мы предпочитаем приглашать специалистов по договору, на выполнение конкретной работы. Это касается и реставраторов, и научных консультантов. желающих работать в музее иконы много – ведь у нас интересно, есть приложение таланту исследователя, популяризатора. ищем опытных экскурсоводов. Е.М.: Вот один из путей поддержки государством частных музеев – подготовка квалифицированных кадров! В форме какого юридического лица создан ваш музей и почему вы выбрали именно ее? М.А.: музей сейчас существует как благотворительный фонд. Все, чем он занимается – образовательные программы, выпуск каталогов, проведение выставок, реставрационная деятельность – все носит некоммерческий, меценатский характер. Е.М.: Как вы оценивается вероятность открытия новых частных музеев? М.А.: Я думаю, что процесс начался и теперь будет происходить более интенсивно.

Е.М.: Как вы решаете кадровую проблему в своем музее?

Разговор вела Е. Медведева

Слева. Икона «Богоматерь Одигитрия (Грузинская)». 110,5х80,8х3,0 см. Дерево, темпера. Конец XV века. Новгород Справа. Икона «Пророк Гедеон» из пророческого чина иконостаса. 88,0х69,0х2,3 см. Дерево, темпера. Вторая четверть XV века. Москва

музей

2011

к теме номера

Частный музей – бизнес или подвижничество? Ольга Лобанова. Уральский институт музейных проектов

В Екатеринбурге есть что посмотреть тем, кто интересуется минералогией и камнерезным искусством. Камень – для Урала явление обычное. В старые времена путешественники и сами Уральские горы камнем называли. Уральский геологический музей при Уральском государственном горном университете, открытый еще в 1937 году, Музей истории ювелирного и камнерезного искусства Урала, принявший первых посетителей в 1992 году, и, конечно, уникальное собрание Уральского минералогического музея, распахнувшего двери в чудесный мир камня 26 декабря 2000 года. О последнем, который еще называют просто Музеем Пелепенко, и будет сказ… Проект здания Музея камня

ральский минералогический музей – частный. его создатель, Владимир андреевич Пелепенко, серьезно заинтересовался камнем в 36 лет, и за многие годы своего серьезного увлечения в поисках редчайших минералов исколесил весь урал, россию и многие зарубежные страны. если речь заходит о частном музее, мнения, как правило, расходятся. кто-то считает, что раз появились музейные предприниматели, значит, они непременно делают на этом деньги, другие, наоборот, считают этих людей подвижниками. так кто же они на самом деле? и что заставляет их открывать музейные экспозиции? конечно, первый вопрос к Владимиру андреевичу о том, с чего началось увлечение минералогией, и как комплектовалась коллекция?

музей

– В 1970-е годы я буквально зациклился на камне, хотя родился в Тюмени, кроме болот, лежневки, песка, ничего не встречал. Причем, слово «минерал» я тогда даже не слышал. Увлечение было столь захватывающим, что уже через год в Свердловске я слыл самым первым коллекционером. В поисках минералов приходилось много ездить. А как иначе? В Казахстан ездил раз в квартал. Если

2011

к теме номера

вовремя не приеду, могу пропустить что-то уникальное, редкое, каждый образец неповторим, все разные. О деньгах и речи не было. Возил то, что было необходимо – свечи зажигания, аккумулятор, покрышки. Помню, както отдал даже запасное колесо со своего «жигуленка», а как обратно поеду, об этом и не задумывался. Первым хранилищем для объемных экспонатов формирующейся коллекции стал мой гараж. коллекция быстро пополнялась. большие редкие образцы негде было хранить, и Владимир андреевич их дарил – в ильменский заповедник, в музей нижнего тагила, в государственный геологический музей

Фрагмент экспозиции Музея камня

музей

2011

к теме номера

им. В.В. Вернадского, в другие крупные музеи страны. коллекция, собранная за многие годы, насчитывает более 17 тысяч образцов минералов и резных изделий из камня и кости. В ее составе удивительные по красоте и сохранности каменные творения природы практически со всех месторождений страны, бывших республик ссср и многих регионов мира. «коллекция имеет высокую научную и художественную ценность и является лучшим частным минералогическим собранием на урале и одним из лучших в россии» – такие отзывы звучат всегда, когда речь заходит о минералогическом музее. В.а. Пелепенко – бесконечно влюблен в свое дело и ему хочется поделиться своими сокровищами со всем миром. неслучайно, первоначально именно выставочные экспозиции и стали первым шагом к собственному музею. уникальное собрание Пелепенко неоднократно выставлялось в музеях россии, и всегда успешно. В 1988 году Владимир андреевич впервые показал свои минералы за рубежом, на международной ярмарке в мюнхене, затем были другие престижные выставки – в германии, австрии, Великобритании, сШа, греции. следующий вопрос, который я задала Владимиру андреевичу, как музейщик музейщику, был о том, легко ли создавать частный музей? – Долгое время коллекцию можно было посмотреть только в моей квартире. Среди моих гостей были и друзья, и известные в стране люди. Однажды, это было в 1995 году, ко мне пришел Филатов, руководитель администрации Бориса Николаевича Ельцина, посмотреть коллекцию. «И что, никто не может дать тебе помещение под музей?» Позвонил главе города – Чернецкому. На следующий день пришли из администрации, взялись помочь. Целый год я ходил, смотрел подвалы, полуподвалы, помещения в отдаленных от центра районах. Вопрос с п ом е щ е н и я ми решился н е ож и д а н н о , когда судьбой коллекции заинтер есо в алась Наталья Константиновна Ветрова, в то время министр культуры области. И

музей

2011

к теме номера

первое предложение – центр города, здание бывшего ресторана «Большой Урал», памятник архитектуры. Я согласился. Несколько месяцев готовили документы, потом состоялось заседание Правительства, и я получил помещение в аренду под музей на 20 лет. Памятник архитектуры, переданный под музей, выглядел примерно так: все трубы разморожены, там, где когда-то была кухня, не было ни окон, ни дверей, на крыше – сгнившее железо. Ремонт делали своими силами, за свой счет – вывозили мусор, ремонтировали отопление, для чего использовали трубы демонтированных старых холодильных камер. Но через год, как и было запланировано, 26 декабря 2000 года открыли музей. для музея помещение – первое дело. а для такого музея и здание нужно не какое-нибудь, а такое, чтобы как оправа для камня, было достойно коллекции в нем экспонируемой. но для музея важно и то, как он преподносит свои сокровища посетителю, чем привлекает... – Входная плата в музей чисто символическая, самый дорогой билет стоит 50 рублей. Пенсионеров, школьников, студентов и других льготников принимаем бесплатно. Уже десять лет при музее функционируют детский клуб любителей камня «Орлец» и центр детского развития «Кристаллик», где ребята занимаются бесплатно. Цель их – подружить ребят с камнем, открыть им мир других природных материалов: глины, стекла. Основной источник дохода музея – павильон «Камнерезная лавка» по продаже минералов и камнерезных изделий. Владимир андреевич достает красочную книжку с удивительными картинками, «не карандашом нарисованы и не красками написаны иллюстрации к знаменитым сказам Павла Петровича бажова. а сделаны они из самоцветных камней уральскими мастерамикамнерезами» – это издание уральского минералогического музея. а вот журнал «сказочный мир» – это книга-отчет, в ней сказки, рассказы, рисунки, фотографии работ, выполненных воспитанниками детских клубов, действующих при музее. не случайно и названия для детских центров выбраны «каменные». например, «орлец» – согласно легенде, камень, который находили в гнездах сильных, смелых и гордых орлов… но это книжки для детей, а музей выпускает издания и для взрослых ценителей камня, и для специалистов. итак, музей открыт, коллекция уникальная, работа с детьми – востребована, посетители – в восторге! на этом можно бы и точку ставить. но… частного дела без тревог и проблем, к сожалению, не бывает.

музей

2011

к теме номера

Всего несколько лет выдалось новому уральскому музею для спокойной работы во благо прославления красоты и неповторимости природного камня. затем… началось выселение музея из помещения, которое постановлением Правительства свердловской области было передано в аренду на 20 лет. областные власти передали ряд зданий в городе, в том числе и то, в котором расположен музей, Федеральному агентству по управлению государственным имуществом свердловской области. у того тут же возник вопрос – а где арендная плата за площади, которые занимает музей? и никому нет дела до того, что музею была предоставлена льгота по оплате аренды областными властями. и начались судебные иски, в которых судьи почему-то занимали сторону вовсе не музея. может быть, они просто в музее не бывали? какую же внутреннею силу нужно было иметь Владимиру андреевичу для того, чтобы день за днем отстаивать то, что с таким трудом было создано для людей, востребовано земляками и оценено специалистами, чтобы вопреки всему и всем продолжать прославлять красоту созданного природой минерала. – Сумма, которую с нас потребовали задним числом – около 27 млн рублей, и это меньше, чем за год. Денег таких у нас нет. Правда, Арбитражный суд обязал истца выделить музею равноценное помещение площадью 1700 кв.м. Но Росимущество постановление суда не выполнило, а вместо этого в музее отключают воду, отопление и электричество. Это не просто препятствует работе с посетителями, но и ставит под угрозу сохранность коллекции, ведь становится бессильной пожарноохранная сигнализация, нарушается микроклимат в экспозиции… Владимир андреевич все-таки добился выделения места под строительство нового здания, на берегу реки исети, в центральной части города. новая экспозиция должна разместиться на площади 5000 квадратных метров. но для строительства необходима помощь государства, спонсоров, благотворителей – сам музей никогда не сможет найти необходимые средства…. рассматриваю проект будущего здания музея – оно напоминает каменную друзу, таких зданий в екатеринбурге еще нет, хотя где, как не на урале, возводить подобные строения? так что же такое «частный музей» – бизнес или подвижничество? ответ нашла в книге отзывов музея: «Ваша работа по сохранению уникального уральского богатства для россии – настоящее подвижничество. огромное спасибо и бесконечная благодарность!» таково мнение посетителей.

музей

2011

ФактограФ

В РОССИИ МУЗЕИ-ЗАПОВЕДНИКИ НАКОНЕЦ-ТО ОБРЕЛИ ПРАВОВОЙ СТАТУС В третьем чтении Государственной Думой РФ был принят законопроект «О внесении изменений в Федеральный закон ''О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации'' и статьи 57 и 58 Федерального закона ''Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации''», закрепляющий статус музеев-заповедников. В законодательном определении «музеев-заповедников» данные учреждения культуры нуждались уже давно. Значительные территории с уникальным комплексом архитектурных и природных богатств страны на протяжении многих лет не имели правового статуса. Как считают представители музейного сообщества, подготовленный Комитетом Госдумы по культуре законопроект полностью учитывает эту специфику и соответствует потребностям музеев-заповедников. В законопроекте наконец-то прописаны виды деятельности, которые уже осуществляются музеямизаповедниками на практике, но пока не могли обрести надлежащее законодательное регулирование. Это сохранение в границах территории музея-заповедника исторически сложившихся видов деятельности (в том числе поддержание традиционного образа жизни и природопользования), осуществляемых сложившимися характерными для данной территории способами, народных художественных промыслов и ремесел; экскурсионное обслуживание и предоставление информационных услуг; создание условий для туристской деятельности; проведение природоохранных мероприятий, содержание и эксплуатация объектов инфраструктуры (в том числе зданий, жилых помещений и нежилых помещений), транспортных средств. «Принятие данного законопроекта необходимо, чтобы предотвратить застройку территорий наших знаменитых музеев-заповедников», – уверен председатель Комитета Госдумы по культуре Григорий Ивлиев. Для этого, по словам Ивлиева, в определении «музеязаповедника» сказано, что к этой категории относятся музеи, которым «в установленном порядке были предоставлены земельные участки с расположенными на них достопримечательными местами или ансамблями, отнесенными к историко-культурным заповедникам». «Предлагаемая редакция позволит таким уникальным музейным учреждениям, как музеи-заповедники и музеи-усадьбы, на протяжении десятков лет кропотливо сохраняющим переданное им культурное наследие и обеспечивающим доступ к нему граждан, осуществлять свою деятельность на законном основании», – заключает глава думского Комитета по культуре.

Напомним, что второе чтение данного законопроекта уже прошло 10 декабря 2010 года. Но в ходе работы над текстом законопроекта в него были внесены некоторые редакционные изменения, требующие повторного прохождения процедуры второго чтения. Отметим также, что законопроект распространяет свое действие на уже созданные музеи, обеспечивающие сохранность и популяризацию ансамблей или достопримечательных мест и осуществляющие перечисленные выше виды деятельности. М. Токмашева, пресс-секретарь Комитета Госдумы по культуре

411 заявок подано на VIII грантовый конкурс «МЕНЯЮЩИЙСЯ МУЗЕЙ В МЕНЯЮЩЕМСЯ МИРЕ» 2010–2011 гг. В 2011 году на конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире» поступило 411 заявок из 74 регионов России. Участниками стали музейные организации федерального, республиканского, областного и муниципального уровней. Конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире» в восьмой раз проводит Благотворительный фонд В. Потанина при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК). Среди регионов можно назвать традиционных лидеров по количеству поданных заявок: среди федеральных округов по-прежнему держит лидерство Приволжский федеральный округ (81 заявка), стабильное повышение интереса к конкурсу демонстрируют Дальневосточный (30 заявок) и Уральский (45 заявок) федеральные округа. Самой популярной в 2011 году стала номинация «Технологии музейной экспозиции» (82 заявки), посвященная современным экспозиционным формам, по-новому интерпретирующим музейные материалы. В прошлом году эта номинация занимала только второе место, уступая номинации «Партнерские музейные проекты». Однако и в этом году партнерская номинация сохранила свою востребованность (74 заявки). На втором месте по популярности – номинация «Музей и новые образовательные программы» (76 заявок). С 7 по 10 апреля в г. Ярославле полуфиналисты конкурса примут участие в проектно-образовательном семинаре, участники которого обсудят проектные идеи и при необходимости внесут изменения в проектные заявки. Имена победителей VIII конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» будут названы в середине июня.

музей

2011

к теме номера

Золотая жила

Ольга Cергеева. Екатеринбург

О богатствах Уральских земель издавна ходили в народе легенды, одна загадочнее другой. Передаваясь из поколения в поколение, они рассказывали о таинственных северных народах, о необычных грифах с львиными головами, которые якобы золото охраняют от глаз людских. Но шли годы, а золото в Россию попадало лишь в качестве военной добычи, даров, обмена. Не спешила матушка-земля расставаться со своими сокровищами и не открывала рудоискателям и признаков благородного металла. 24

только в 1745 году, видимо, оценив упорство человека, теплым майским днем подала земля знак жителю села Шарташ раскольнику ерофею маркову, который недалеко от екатеринбурга между деревнями Пышминской и становой «…нашел плиточку, как кремешек, на которой знак с одной стороны в ноздре как золото, и тут же между камешками нашел таких же особливо похожих на золото крупинки три или четыре…». так было открыто первое золото россии. и в 1747 году на месте находки первого российского золота был заложен первый уральский золотой рудник. а в 1814 году горным мастером Л.и. брусницыным на березовском месторождении были открыты золотосодержащие россыпи. В начале XIX века в крае действовало уже около 200 золотых приисков.

музей

до недавних пор город золотодобытчиков березовский, расположенный всего в 12 км от екатеринбурга, несмотря на свою удивительную историю, отнюдь не был местом привлекательным для любителей музейного дела и туристов, хотя здесь и работал музей истории золотоплатиновой промышленности, филиал свердловского областного краеведческого музея. уже несколько лет он закрыт для посетителей. Прикоснуться же к «золотой лихорадке» теперь можно благодаря частному музею «Золото России», созданному предпринимателями отцом и сыном Лобановыми. Экспозиция музея «золото россии» расположена в учебной шахте Военизированных горноспасательных частей. В свободное от тренировок горноспасательного взвода время, сотрудники музея проводят экскурсии в шахте, где условия приближены к настоящим: штольня, квершлаг, штреки с рельсовыми путями для ручной вагонеткиколотинки. В сумраке шахты экскурсанты подолгу задерживаются на каждом повороте штрека, с удивлением вглядываясь в лица оригинальных фигур-манекенов первых золотодобытчиков-каторжников. нелегко добывалось первое российское золото… Экскурсии включают в себя знакомство как с историей горного дела, так и с оборудованием, которое используют современные горноспасатели в экстремальных условиях. и хотя у многих березовских ребятишек деды и отцы – потомственные шахтеры, побывать в шахте (пусть даже учебной) они смогли только благодаря созданию необычной экспозиции частного музея. для взрослых и смелых посетителей музей предлагает экскурсию куда более экстремальную – настоящее путешествие в подземное золотое царство. создателям музея удалось согласовать

2011

к теме номера

с руководством старейшего в мире рудника 2-часовое посещение небольших групп туристов действующей шахты. как и положено, экскурсанты спускаются под землю в спецодежде с комплектами безопасности – баллонами с кислородом и фонарями с аккумуляторами, обязательной экипировкой шахтера. а что делать с посетителями, которые во чтобы то ни стало, хотят почувствовать себя в роли старателя, вдруг «подфартит»? недавно предприниматели-музейщики получили разрешение на открытие еще одного туристического аттракциона, знакомящего со старательскими способами добычи благородных металлов и приступили к осуществлению своей давней мечты – исторической реконструкции промысла «по мытью золота и самоцветов на местных ручьях и реках». разработка и проведение исторических и экологических экскурсий по городу, формирование библиотеки по тематике золота и истории золотопромышленности, создание фильмотеки, комплектование коллекции знаков и памятных медалей, организация выставочной деятельности – все это также относится к направлениям деятельности частного музея. на базе городской гимназии № 5 ежегодно проводится краеведческая олимпиада «марковский турнир», получившая статус городской. ее цель – привлечение учащихся к изучению истории родного края, традиций золотодобычи, биографий знаменитых земляков. сейчас все 17 школ города участвуют в турнире, не остаются в стороне и горожане, а также городская администрация. еще одна находка – ежегодные встречи у «горняцкого огонька», цель которых познакомить школьников с производственными династиями. большое внимание уделяется руководством музея обеспечению своих программ сувенирной про-

В.А. Лобанов, создатель музея «Золото России»

музей

Экспозиция расположена в учебной шахте Военизированных горноспасательных частей

2011

к теме номера

дукцией, для которой придумали своего героя: кротазолотодобытчика, пользующегося большим спросом у детей и взрослых. Валерий анатольевич Лобанов и его первый помощник – сын евгений, директор туристического агентства «аурум», люди неординарные, не ограничивающиеся традиционными формами музейной деятельности. По инициативе и на средства создателей частного музея известный уральский скульптор-монументалист к. грюнберг готовит монументальный барельеф, посвященный истории золотодобычи, который, как планируется, будет установлен в городском сквере рядом со скульптурой ерофея маркова, а специалисты-антропологи на основе научно-исследовательской работы по сбору необходимых параметров, трудятся над воссозданием облика знаменитого уральского первооткрывателя рос-

сыпного золота Л.и. брусницына, имя которого незаслуженно забыто в российской истории. Пока в россии как-то не принято много говорить о частном музейном бизнесе. а может его просто еще так мало, что и говорить особо не о чем? уральский региональный институт музейных проектов среди прочих своих задач, ищет ответ на вопрос «В чем секреты музейной успешности?» и встреча с Валерием анатольевичем Лобановым (однофамилец автора статьи) была продиктована попыткой найти ответ на вопрос: зачем преуспевающему бизнесмену мечтать о создании музея под открытым небом в родном городе? может, он всерьез полагает, что именно музей станет в будущем доминантой культурного развития края и сделает город центром туристического паломничества? Вот что думает по этому поводу сам В.а. Лобанов: – Посетителю интересна целая система музеев, которые работают на одной генеральной линии (в нашем случае «золото»). Это и быт золотодобытчиков, и их фольклор, условия работы и тот нехитрый инвентарь, которым добывали уральское золото. современный посетитель хочет знать, чем шахтер отличался от старателей, в каких условиях работали те и другие. ему важно не просто посетить музей и увидеть экспонаты в витринах (пусть даже уникальные), а самому повозиться в речной воде и «намыть золотишко» (в интерактивной игре используется пирит). опыт показывает, что от интерактивной игры экскурсантов оторвать куда сложнее, чем от музейных витрин. рассуждая о создании золотой школы искусств, мы исходили из того, что любая юная девушка захочет почувствовать себя в роли первой красавицы в наряде, выполненном собственными руками, да еще, если он соответствует главному условию – отвечает те-

музей

матике золота, уральских камней. нелегкая задача – научить воспитанников в танце выразить красоту уральской природы или положить на музыку шелест деревьев и шепот уральских камней. а для юных романтиков создается при музее клуб кладоискателей. В.а. Лобанов считает: музей должен объединять и учить дружить. для этого он организует молодежные игры на свежем воздухе – русские, башкирские, татарские. Это и спорт, и воспитание. кстати, о дружбе. еще недавно заложив первый камень в фундамент частного музейного дела в березовском, сегодня Лобановы мечтают о реализации грандиозного международного проекта «Все флаги в гости будут к нам». суть его заключается в создании международного золотого парка, где на одной территории представители разных стран могли бы построить свои исторические аттракционы. условие одно – все должно быть связанные с золотодобычей. музейщикам стоит задуматься, почему порой частные музеи зна-

2011

ФактограФ

чительно более активны, чем государственные или муниципальные, хотя штаты у них, как правило, меньше, да и коллекции значительно скромнее. и посетителей у них больше, хотя услуги стоят дороже. Филиал свердловского краеведческого музея – березовский музей золотоплатиновой промышленности до его закрытия принимал всего по нескольку экскурсий в месяц, а посетить молодой частный музей золота россии ежемесячно приезжают многочисленные гости: и сами березовчане, и жители области, и зарубежные экскурсанты. конечно, далеко еще березовскому до настоящего туристического бума. но мечты, подкрепленные конкретными делами, как известно, сбываются. так, где же проходит «золотая музейная жила»? Вопрос не риторический и на него вполне можно поискать ответ. и ищут его не только сотрудники государственных и муниципальных музеев, но и предприниматели, открывающие частные музеи. для тех и других понятие «золотая жила» в отношении музейной деятельности имеет не столько финансовую, сколько презентационную и просветительскую составляющую.

Оригинальные фигурыманекены первых золотодобытчиковкаторжников демонстрируют условия работы золотодобытчиков и их нехитрый инвентарь

От интерактивной игры экскурсантов оторвать куда сложнее, чем от музейных витрин

музей

2011

к теме номера

Музей как игра

Вероника Маслова. Музей занимательной науки «ЛабиринтУм»

В конце прошлого года в Санкт-Петербурге открылся первый частный интерактивный музей «ЛабиринтУм». Его создатели – молодые женщины: Екатерина Пустошная, Оксана Орлова и Екатерина Андреевская стали продолжателями традиций Дома занимательной науки, который существовал в городе на Неве еще до войны и был организован известным писателем и популяризатором научных изобретений Яковом Перельманом. В «ЛабиринтУме» разместилось более 60 экспонатов, наглядно демонстрирующих принципы действия различных законов физики. 28

дея создать музей, где экспонаты можно и нужно трогать руками, родилась во время путешествий по европе. они работают во многих странах, например, «Эврика» в Хельсинки, «том тит» в стокгольме, «немо» в амстердаме, «зум» в Вене, «город науки» в Париже. Все эти музеи произвели большое впечатление своим масштабом и организацией. но сначала девушки воплотили другую свою мечту – открыли музей сказок – «сказкин дом». со дня своего открытия в августе 2009 он принял около 100 тысяч человек. реализовать идею «Лабиринтума» помогли петербургские вузы. научным консультантом выступил санкт-Петербургский государственный университет информационных технологий, механики и оптики (итмо), при котором, кстати, существует свой

музей

интерактивный музей оптики. его специалисты помогли создать Черную комнату с различными оптическими эффектами, уникальный большой зеркальный лабиринт и мир зеркальных экспонатов. Педагогический университет им. а. герцена, который помог с расчетами для экспонатов зон механики и оптики. к работе над экспонатами были привлечены петербургские и московские предприятия, в том числе зеркальный завод и Ломо. «Лабиринтум» разделен на семь тематических зон: «детский мир» для самых маленьких посетителей, «зеркальный мир» с лабиринтом и другими экспонатами, связанными с игрой отражений, «мир физических экспериментов» с маятниками, магнитным мостом, воздушной пушкой и прочими устройствами для коллективных опытов и самостоятельных исследований, «Черная комната» с лазерами и световыми эффектами, «Водный мир», где можно вызвать торнадо и эффект волны, а также зона праздников и мастер-классов. каждая зона «Лабиринтума» включает экспонаты, иллюстрирующие действие законов тех или иных областей физики – механики, оптики, динамики, электричества, магнетизма, а также различных природных явлений. В «Черной комнате» можно поймать свою тень или создать молнию, в «мире физических экспериментов» – зажечь огромную лампу, взявшись за руки, а в «Водном мире» оказаться внутри гигантского мыльного пузыря. научные законы, которые на школьных уроках даются трудно, здесь постигаются играя и шутя. «сегодня спрос на услуги по организации детского досуга после 12 лет в россии растет. В стране бэби-бум и идея открыть музей занимательной науки, в котором было бы интересно детям разных возрастов и их роди-

2011

к теме номера

тенденция к открытию музеев занимательной науки сегодня очевидна – в москве также недавно открылся такой «Экспериментаниум», располагающийся на площади в 1000 кв. м и двух этажах. телям, показалась нам очень привлекательной», – рассказывает екатерина Пустошная. основная аудитория «Лабиринтума» – семьи с детьми младшего и среднего школьного возраста, а также старшеклассники и студенты первых курсов технических вузов. В музее есть выделенная зона для малышей от 2 до 5 лет и специ-

музей

Музей-театр «Сказкин дом»

2011

к теме номера

альные программы для самых маленьких. больше всего посетителей среди школьников. музей востребован и как площадка для проведения соревнований между школьными классами. «за границей подобные музеи открываются с использованием государственных средств, – продолжает екатерина Пустошная. – обычно это государственночастное партнерство. По таким схемам, например, работают «зум» в Вене и «том тит» в Швеции. При этом частным компаниям принадлежит меньшая доля. В россии подобного рода проекты не обладают высокой рентабельностью, срок возврата инвестиций не быстрый. Поэтому это не самый привлекательный бизнес. но поддержки от государства у нас пока нет». еще одна важная проблема – аренда. Помещение для создания музея подобного рода должно соответствовать строгим техническим характеристикам (площадь, высота потолков, хорошая транспортная доступность и пр.), поэтому музей не может существовать в рамках стандартных коммерческих арендных ставок. В этом вопросе государственная поддержка была бы просто неоценима. организаторы «Лабиринтума» отмечают, что будь у них помещение с потолком не менее 6 метров, они могли бы установить более внушительные экспонаты – например, подвесной велосипед или кресло «Почувствуй себя мюнхгаузеном». Промышленных площадей даже в центре Петербурга можно найти немало, но арендные ставки на них слишком высоки. Возможно, могли бы помочь субсидии со стороны государства. Юридический статус проекта также имеет значение. с одной стороны, частная форма собственности позволяет быстро создавать проект, с другой – накладывает определенные обязательства по достижению коммерческих целей. Это осложняет взаимодействие с государ-

ственными и образовательными структурами. Привлечь внимание к коммерческому проекту, несмотря на его социальную значимость очень сложно. «мы пробовали обращаться за поддержкой в различные органы власти еще в процессе создания музея-театра ''сказкин дом'', но нам сразу сказали: ''В коммерческий проект не будем вкладывать деньги и никакую другую поддержку оказать не сможем'', даже если бы хотели, не могли бы это сделать», – сетует екатерина Пустошная. среди других проблем, тормозящих развитие частного музея, его создатели называют высокие налоги. Льготное налогообложение могло бы стимулировать развитие новых современных проектов. «Частный музей, в какой бы сфере он ни развивался, – сложный и дорогостоящий проект с очень невысокой рентабельностью. Пополнение фондов частных музеев, развитие новых направлений в музейном деле сложно представить при отсутствии льготного налогового коридора для подобных проектов», – добавляет оксана орлова.

музей

2011

ФактограФ

за РуБежОм музей мамОнта В БаРСелОне

Частные российские музеи существуют и за рубежом, вспомним хотя бы Русский национальный музей миллиардера Александра Иванова с коллекцией Карла Фаберже в Баден-Бадене; есть русские музеи в Праге, в Париже… Коллекция частного Музея ледникового периода из Москвы оказалась в Барселоне после проведения выставки, где на ее основе в самом центре города и открылся Музей мамонта. В нем находятся уникальные скелеты древнего носорога, первобытного бизона и овцебыка, пещерного медведя, возраст которых более 10 000 лет, а некоторых и 35 000 лет. Показывает музей и искусство художников-косторезов по мамонтовому бивню, который во множестве находят в вечной мерзлоте российского Севера. Как нам рассказал директор музея С. Слесарев, никаких льгот для частного музея в Испании, не существует, – налоговое законодательство едино для всех. Но если выполнены все требования государства по регистрации,

на частный музей распространяются не только обязанности, но и довольно широкие права: претендовать на гранты банков и благотворительных фондов, войти в систему туристических маршрутов и стать объектом туристического показа, быть включенным во все региональные справочники для туристов. Распространение музейных билетов осуществляется в основном через городские банкоматы, которые музеи одновременно и рекламируют. Правда, по договору банк берет за это проценты с каждого проданного билета.

музей

2011

к теме номера

Частные музеи. Избранные портреты Надежда Полунина. Государственный исторический музей

С принятием Декрета о ликвидации в стране частной собственности (1918 год) деятельность частных музеев в России прекратилась. Спустя 75 лет в стране возродилась частная собственность. И снова в жизнь вернулись частные музеи. История развития частного собирательства неумолимо свидетельствует – наступает период, когда коллекционеры приходят к осознанию необходимости придать своей коллекции публичный характер. Форма этой публичности давно уже апробирована человечеством – это музей.

астные музеи в культурном пространстве современной россии занимают все более прочные позиции. свидетельство тому – стремительное развитие частного Музея русской иконы, основанного на коллекции м.Ю. абрамова1. созданная в сравнительно короткий срок – начало ей было положено в 2004 году, спустя два года коллекция трансформируется в музей и открывается для публики в помещении бизнес-центра «Верейская плаза», а 26 января этого года – открывается новая экспозиция музея в специально отреставрированном для нее здании. монументальность новой экспозиции не может не вызвать удивления. из публикаций сми хорошо видно, что многие коллекционеры мечтают об открытии собственных музеев. В их числе – давид михайлович Якобашвили, председатель совета директоров оао «Вимм-билльданн Продукты питания», владелец крупной коллекции. Часть коллекции – музыкальные механические инструменты и куклы XIX–XX веков он в 2010 году

выставил на публичное обозрение во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства. В этом собрании Якобашвили насчитывается свыше 400 предметов, все предметы отреставрированы и восстановлены. однако вся его коллекция значительно больше. В сми появилось сообщение от 23.04.2009: «В москве построят Музей уникальных механических музыкальных инструментов». общественный градостроительный совет при мэре москвы на заседании утвердил проект регенерации территории на улице солянка с размещением на ней выставочноделового центра частных коллекций с подземной автостоянкой. главный архитектор города александр кузьмин на заседании рассказал, что в доме № 14, строение 2 на улице солянка планируется создать на площади 4 тыс. кв. метров частную коллекцию предметов искусства, собранную меценатом давидом Якобашвили, которая состоит более чем из 2 тыс. экспонатов. В музее будут собраны уникальные механические музыкальные инструменты, в специальном зале можно будет услышать живые звуки музыкальных шкатулок, фисгармоний, часов и органов. В цокольной части здания будут размещены мастерские по реставрации и изготовлению музыкальных инструментов. По словам самого давида Якобашвили, в музее будет также представлена лучшая в мире коллекция русской бронзы XVIII–XX веков, так называемые самоиграющие инструменты XVI–XVIII веков (более 2,5 тыс. единиц), а также коллекция русского серебра, эмали и хрусталя, начиная с XVI века»2.

музей

о частном музее мечтал и предприниматель михаил евгеньевич елизаветин (де буар). он владел одной из лучших частных коллекций русских икон музейного значения, насчитывающей более 400 памятников. однако он не сумел претворить свою мечту – в 2009 году в возрасте 70 лет скончался. около 80 икон из его собрания переданы на временное хранение в отдел личных коллекций гмии, а судьба оставшейся в руках наследников большей части собрания ныне неизвестна. так сколько же частных музеев в россии сейчас? точный ответ на вопрос никто не даст, но суммируя сведения из музееведческой литературы и прессы, можно назвать примерно цифру 300. география таковых музеев охватывает все регионы россии. на первое место неожиданно выдвинулся маленький город Переславль-залесский – в нем насчитывается сейчас целых семь частных музеев. среди них есть художественные, историкокраеведческие, природоведческие, естественно-научные, технические, мемориальные, парки-музеи, дома-музеи и т.д. музеи – знаковые учреждения, которые составляют неизменную культурную доминанту и привлекательность региона. наряду с государственными и муниципальными музеями в формировании привлекательного облика того или иного региона сегодня активно участвуют и частные музеи. Появление в россии частных музеев, рожденных новой политической ситуацией, рассматривают как яркое явление «раскрепощения процесса культурного строительства в россии». В этом – большая доля истины, ведь частные музеи демонстрируют обществу «свободу от догм, выбор тем и коллекционного материала». Вниманию читателей предлагается небольшой срез этой темы – избранные портреты частных музеев.

2011

к теме номера

1987 ломаковский музей старинных автомобилей и мотоциклов. Открыт 1 января 1987. Расположен по адресу: москва, ул. Краснодарская, вл. 58. телефон (499) 356-79-95. E-mail: lomakov@rosmail.ru. адрес в Интернете: www.lomakovka.ru Экспозиционно-выставочная площадь музея составляет 530 м2, фондохранилища – 1 000 м2; 4 научных сотрудника; среднее количество посетителей в год – 30 000. Экспозиция находится в ангаре – здесь около 50 старинных автомобилей, мотоциклов, велосипедов, мотороллеров и ок. 2 000 мелких экспонатов в витринах; вокруг ангара хранится еще около 150 старинных автомобилей 1940–1970-х годов. В музее имеется архив, научная библиотека, экспертная группа, реставрационные мастерские. основатель и директор музея – дмитрий александрович Ломаков является президентом российского клуба любителей старинных автомобилей и мотоциклов «ретромотор», экспертом министерства культуры рФ по старинным автомобилям и мотоциклам. Ломаковский музей стал первым частным музеем в россии после 70-летнего перерыва.

Основатель династии Александр Алексеевич Ломаков

Немецкий автомобиль «Horch-853» выпуска 1935 года. Один из самых знаменитых киноактеров Ломаковского музея, снимался более чем в 25 фильмах

В роли машины А. Козлевича «Антилопы-гну» в фильме «Золотой теленок» снимался автомобиль «Руссо-Балт» С-24/30. Выпуск 1909 года. Из коллекции Ломаковского музея

музей

Советский автомобиль «ЗиС-110». Выпуск 1949 года. Подарок Сталина Патриарху Московскому и всея Руси Алексию Первому. По приказу Сталина выкрашен в зеленый «патриарший» цвет. В коллекцию поступил от самого Патриарха

Экспозиция музея «Самоцвет Байкала». У витрины стоит основатель музея В.А. Жигалов

2011

к теме номера

начало коллекции было положено еще в 1959 году отцом основателя музея александром алексеевичем Ломаковым. он был опытным механиком, и в 1959 году именно ему поручили реставрировать ценный экспонат музея В.и. Ленина «роллс-ройс» 1916 года выпуска, на котором ездил Владимир Ленин, а до него – брат николая II михаил романов. с этого времени он и «заразился» старинными автомобилями, за свою жизнь собрав около 50 автомобилей и мотоциклов прошлых времен. Всего же у семейства Ломаковых 120 раритетных машин.

самый ранний предмет в коллекции – мотоцикл «Пежо» 1914 года выпуска, который был брошен Французским экспедиционным корпусом в архангельске во время интервенции 1918 года. В собрании много «мемориальных» машин: «Чайка» газ-13 выпуска 1977 года была подарена Патриарху Всея руси Пимену генеральным секретарем цк кПсс Леонидом ильичем брежневым. немало «автомобилейартистов»: это старинные образцы, участвовавшие в съемках 120 кинолент.

1990 Частный музей минералов жигалова «Самоцвет Байкала». Открыт 2 мая 1990. Располагается по адресу: Иркутская область, г. Слюдянка, ул. Слюдяная, д. 36. телефоны: 8 (39544) 53-440, 8 (39544) 53-560, 8-914-895-14-82. адрес в Интернете: www.baikalgem.ru Первый в россии частный музей минералов был открыт в слюдянке. задуманный как туристический комплекс, центром которого является музей минералов, ансамбль усадьбы строился более 5 лет. В настоящее время в музее экспонируется более 10 000 образцов многих месторождений бывшего ссср и из-за рубежа. но главную ценность музея представляют великолепные образцы слюдянки.

Лазурит с пиритом и полевым шпатом. Размер 85х50 мм. Малобыстринское месторождение. Из собрания В.А. Жигалова

основатель музея – Валерий алексеевич жигалов родился в Ярославле, в городе коврове работал обычным фотографом в ателье. служил в армии (в германии). окончил два техникума, получил специальности метеоролога и лесоустроителя. работал лесничим в бурятии, в Ленинградской области, фоторепортером в тикси и слюдянке. на байкале возглавил экспедицию вдоль его берегов. красота байкальских минералов покорила фотокорреспондента, и он стал собирать коллекцию местных горных пород. В одной из газет Валерий алексеевич так рассказывал о создании музея: «за пять лет, с 1980 по 1985 год, я собрал уникальную коллекцию минералов. Это было доступно, так как минералами

музей

мы посыпали дороги, берега озера байкал и выбрасывали их в отвалы. По отзывам специалистов, как зарубежных, так и наших светил от минералогии и геологии, такие минералы – шедевры мирового значения. Любой музей естественной истории не отказался бы от этой коллекции. Я в свое время предложил свое собрание советской власти. бесплатно, дабы создать музей минералов в нашем маленьком городке. Последовал отказ. тогда я организовал музей и написал, что он частный, что было величайшим, надо сказать, преступлением того времени. меня сочли чудаком. В 1990 году я построил новое здание музея. Взял ссуду 20 тысяч рублей, заявил, что на постройку собственного дома… но когда узнали, что строится не личный дом, а музей, – то музей закрыли. В 1993 году я снова сделал попытку открыть музей, но в 1994 году его снова прикрыли. мотив: от музея нет доходов в казну. В 1996 году государственная дума принимает закон: музеи освобож-

2011

к теме номера

дают от бремени налогов… Летом я получил бумагу об официальной государственной регистрации. В россии 1600 музеев и 50 миллионов экспонатов. музей, созданный мною, – капля в море, но его десять тысяч экспонатов дают мне право гордиться, что мое дело не пропало, вошло в бесценное культурное наследие страны. музей хоть и мал, в нем есть экспонаты, объясняющие, почему наш городок слюдянка называется слюдянкой – именно своим месторождением минералов на юге озера байкал он известен всем музеям естественной истории на всей планете».

Валерий Алексеевич Жигалов у музейного каменного сада. 2010 год

1993

музей «музыка и время Джона мостославского». Открыт 27 ноября 1993. музей «Фарфоровый домик». Открыт в 2001. адрес музеев: Ярославль, Волжская набережная, д. 33а. телефоны: 8 (4852) 32-86-37, 72-72-12; E-mail: musyka_i_vremya@ mail.ru. адрес в Интернете: www. music-and-time.narod.ru

В первом музее представлены музыкальные инструменты – граммофоны, патефоны, всевозможные музыкальные шкатулки, шарманки, механическое пианино, грамзаписи, часы, колокола, коллекция утюгов, золотофонные иконы. Во втором – более 2,5 тыс. фарфоровых фигурок и скульптурных форм отечественного и западного производства. музей размещается в бывшей усадьбе ярославского купца Вахромеева. основатель музея джон григорьевич мостославский по профессии цирковой артист и иллюзионист, родился в благовещенске, в потомственной артистической семье. родители дали ему такое необычное имя. судьба забросила его в Ярославль, где он живет уже 40 лет. когда пришло время оставить любимую работу в цирке, он полностью посвятил себя страстному увлечению с детства – собирательству. у него были коллекции поддужных колокольчиков, часов, икон, старинных утюгов, патефонных пластинок, музыкальных шкатулок и даже

Джон Мостославский, основатель музеев «Музыка и время» и «Фарфоровый домик»

Усадьба Вахромеева, в которой располагается музей Дж. Мостославского

музей

2011

к теме номера

Экспозиция музея Дж. Мостославского

мышленности, а для себя. за это в 11 лет меня исключили из пионеров. но все равно колокольчики я продолжал собирать. у меня в коллекции почти две тысячи колокольчиков. Ярославль являлся одним из центров литья колоколов в россии, было целое товари-

хомутов и многих других предметов декоративно-прикладного искусства, народных промыслов, старинного быта. когда он пришел к мысли о создании на основе личных коллекций музея, то стал искать для него живописный уголок на берегу Волги. Приобретенную запущенную усадьбу Вахромеева отремонтировал и на трех этажах разместил коллекцию, которую собирал долгие годы. о начале своей коллекции основатель музея рассказывает: «колокола и колокольчики я собираю с раннего детства. дело в том, что такое есть поверье, если есть колокольчик в доме – значит будет добро, благополучие, много-много денег. колокольчик дом охранял от пожара, издавна изгонял злых духов, воров, болезни. родился я на дальнем Востоке. мне было 9 лет, когда я принялся собирать колокольчики. но тогда я их, извиняюсь, не покупал. откуда деньги у бедного еврейского мальчика?! до хрущевского периода было очень много домашней скотины и много животных ходило с колокольцами. Я стал срезать их у овец, у коз, у коров. кому понравится – проводила хозяйка козла с колокольцем, вернулся – без него! меня отслеживали, лупили, пастух к дереву привязал однажды. В те годы пионеры собирали металл, макулатуру, а я колокольчики – не для про-

1994 Создатель Музея памяти жертв политических репрессий «Колымские лагеря» И.А. Паникаров

музей памяти жертв политических репрессий «Колымские лагеря». Открыт 30 октября 1994. Расположен по адресу: магаданская область, пос. Ягодное, квартал 60 лет СССР, д. 1, кв. 40. телефон: 8-413-43-2-25-45 (сл.), 8-413-43-2-26-82 (дом.). E-mail: memo@online.magadan.su. адрес в Интернете: www.lagerkolyma.narod.ru

щество оловянишниковых, отец, сыновья, которые исключительно занимались литьем колоколов в Ярославле. Ярославль славился колоколами, за нашими колоколами приезжали из москвы, санктПетербурга, Вологды, Владимира, костромы… многие коллекционеры владеют интересными коллекциями, но... не буду судить, что не дает им возможность выставить их для всеобщего доступа. нужно, наверное, быть добрым душой, чтобы взять однажды и раскрыть, показать… музейное дело – это не бизнес. Это приобщение народа к национальной и мировой культуре».

музей

2011

к теме номера

В настоящее время в архиве музея имеется около 4 000 фотографий бывших заключенных, ветеранов колымы, остатков лагерей, населенных пунктов и т.д., около 300 экспонатов: орудия труда и предметы лагерного быта заключенных, их личные вещи, оригиналы дел, лагерные газеты, рисунки и картины узников, выполненные в лагерях, письма родственникам, написанные из неволи; в рабочем состоянии телефон 1941 года выпуска, печатная машинка «башкирия», фотоаппарат «Фотокор» выпуска 1930-х годов, патефон, десятки старых пластинок с голосами Ленина, сталина, крупской, калинина, Луначарского и других государственных деятелей прошлых лет. музей располагает библиотекой, в кото-

рой собрано около 500 книг о репрессиях, о войне, об истории магаданской области и других. за время существования музея в нем побывали не только россияне, но и граждане Польши, сШа, италии, Франции, германии, англии. о музее писали «независимая газета», «аргументы и факты», «северный торговый путь», «Эхо гуЛага», «магаданская правда», израильские, польские, английские, американские газеты. Производились съемки магаданской, санктпетербургской, английской, французской, германской телекомпаниями. Весной 1998 года музей памяти жертв политических репрессий был принят в международную ассоциацию «открытый музей». основатель музея – иван александрович Паникаров на сайте о себе пишет: «донской казак. 45 лет от роду. женат. двое детей. счастлив. живу на колыме с 1981 года. изучением и исследованием истории края занимаюсь независимо ни от кого с 1982 года. Председатель Ягоднинского историко-просветительского общества «Поиск незаконно репрессированных», входящего в состав международного общества «мемориал». Член союза журналистов россии»3.

Орудия труда, предметы быта, нары, одежда заключенных, найденные И.А. Паникаровым в местах бывших Колымских лагерей

1996 музей уникальных кукол Юлии Вишневской. Открыт 22 октября 1996. Расположен по адресу: москва, ул. Покровка, д. 13, стр. 2 (первоначально музей располагался по адресу: малая Дмитровка, 9). телефоны: 8 (495) 625-64-05, 625-75-12. E-mail: litte_muk@hotbox.ru. адрес в Интернете: www. dollmuseum.ru

В фондах музея хранится свыше 6 000 уникальных кукол ведущих мировых производителей, изготовленных с конца ХVII до середины ХХ века мастерами многих стран мира, в том числе Франции, германии, англии, россии, а также собрание кукольных аксессуаров (зонтики, шляпки, пуговицы, посуда, мебель и пр.). Экспонаты представлены в двух разделах: старинные куклы; куклы и аксессуары, изготовленные в последние десятилетия. ку-

Основатель Музея уникальных кукол Юлия Вишневская

музей

2011

к теме номера

коллекция музея постоянно пополняется. нередко кукол дарят их владельцы, желающие, чтобы их «подопечные» обрели в музее новую жизнь. куклы тщательно реставрируются, одеваются в одежду, соответствующую эпохе их рождения, а затем они обретают свое место в музейной экспозиции. гордостью коллекции являются кукольные дома, выполненные в различных стилях первым в россии современным мастером кукольных домов Петром ивановичем Лукояновым.

Экспонаты Музея уникальных кукол Юлии Вишневской

Кукла наследника Тутти из кинофильма «Три толстяка»

клы выполнены из самого разнообразного материала, но в основном это фарфоровые, восковые, тряпичные, деревянные, металлические. самый ранний экспонат музея – фрагмент кукольного платья 1650 года. самый известный экспонат – кукла наследника тутти (копия девочки суок), изготовленная мастером Валентиной Васильевной малахеевой по заказу «Ленфильма» для картины по сказке Ю. олеши «три толстяка». основатель музея – Юлия Вишневская, театральная художница. она закончила театрально-художественное училище, работала в театре художником-гримером. ее интерес к старинным куклам возник случайно, когда она обнаружила однажды среди старых вещей фарфоровую куклу. Это послужило началом интереснейшего увлечения, которое вскоре превратилось в главное дело жизни. Юлия Вишневская собирает раритетные куклы, изготовленные не позже начала ХХ века. так более 15 лет назад сложилась коллекция, ставшая сегодня одной из самых значимых в мире. Вишневская стояла у истоков профессионального коллекционирования кукольного антиквариата в россии.

музей ведет исследовательскую и экскурсионную работу, выездные выставки. особое внимание уделяет работе с детьми. для воспитанников детских домов и интернатов устраиваются праздники в помещении музея, проводятся выездные выставки для детей, лишенных возможности передвигаться, в больницах или в библиотеках отдаленных районов москвы.

музей

1997 музей граммофонов и фонографов В.И. Дерябкина. Открыт 14 апреля 1997. Расположен по адресу: Санкт-Петербург, Большая Пушкарская, д. 47, кв. 35. телефон 8 (812) 346-09-51. E-mail: deryabkin@bk.ru. адрес в Интернете: www. kloun.tv

В.И. Дерябкин, коллекционер граммофонов

коллекция бывшего циркового артиста, клоуна и дрессировщика, заслуженного артиста россии Владимира игнатьевича дерябкина насчитывает ок. 300 приемников, граммофонов и фонографов, из них 80 предметов основного

2011

к теме номера

фонда; экспозиционно-выставочная площадь – 100 м2, фондохранилище – 80 м2; в музее 2 научных сотрудника, есть архив, реставрационные мастерские. кроме того, в собрании дерябкина есть музыкальные шкатулки, старинные предметы мебели, предметы интерьера, а также коллекция самоваров, которые со временем коллекционер представит публике. собрание частного музея дает возможность познакомиться с историей величайшего открытия прошлого века – победой над звуком. господство фонографа началось в 1877 году, когда американский ученый т. Эдисон записал звук на латунный цилиндр, обмотанный оловянной фольгой. В 1887 году немецкий инженер Э. берлинер, работавший в телефонной фирме белла, сконструировал аппарат для прослушивания тиражных пластинок – граммофон. В россии первые фабричные граммофоны появились в 1897 году в столичном «Пассаже». с появлением в 1930-х годах электрических аппаратов механическая техника была мгновенно забыта. Все аппараты в музее находятся в рабочем состоянии, и на музыкально-литературных вечерах на них прослушиваются пластинки XIX–XX веков. коллекционер сам восстанавливает аппараты, как механическую часть, так и тумбу, в которой он находится и которая, как правило, выполнена из дорогих пород дерева с витражными стеклами и инкрустацией из металла. Экспозиция Музея граммофонов и фонографов В.И. Дерябкина

музей

2011

к теме номера

на сайте музея его создатель подробно рассказывает о музее и о себе: «родился в 1949 году в станице каменская под ростовом-на-дону. В 16 лет старший брат анатолий привез его в Ленинград. В цирке на Фонтанке братья увидели выступление клоуна олега Попова. Владимир дерябкин буквально «заболел» цирком и устроился туда ночным конюхом. В свободное время он посещал школу народного цирка, а вскоре оказался на профессиональной сцене. «если бы собрать все граммофоны, которые выпускались в мире, это была бы красивейшая коллекция» – эта фраза, однажды прочитанная им в книге, стала смыслом его жизни. начало коллекции связано с подготовкой нового циркового комического номера «В трактире» в «медвежьем театре миниатюр» (он выступал с настояшими медведями). Понадобился старинный граммофон. он был найден и положил начало коллекции артиста.

дерябин с большим успехом гастролировал по стране и за рубежом более 30 лет. Эти поездки и позволили коллекционеру собрать уникальную коллекцию. музыкальные инструменты изготовлены всемирно известными торговыми фирмами ребикова, циммермана, бурхарда из Франции, америки, германии и др. стран. каждый граммофон является также произведением декоративно-прикладного искусства, так тумбы, в которых располагается механизм, украшены росписями, резьбой по дереву, чеканкой, рельефными портретами, виньетками т.д.

1999

музей «невьянская икона». Открыт 4 декабря 1999. Расположен по адресу: екатеринбург, ул. Энгельса 15а (первоначальный адрес: ул. толмачева, д. 21). телефоны: 8 (343) 220-66-50, 213-26-15. E-mail: ikonmuzey@mail.ru. адрес в Интернете: www.iconmuseum.ru основатель музея – евгений Вадимович ройзман. Предприниматель, книгоиздатель, общественный деятель, меценат, историк, поэт, прозаик. родился в свердловске. окончил уральский государственный университет им. а.м. горького в 2003 году. специалист по истории горнозаводского урала, старообрядческой иконописи. музейный фонд насчитывает более 600 икон преимущественно невьянской школы (из них 92 – подписанные 1734–1901 годами; самая старинная написана в 1734 году, самая поздняя – в 1919 году). кроме того, в коллекции представлены памятники церковного искусства и быта (50 скульптурных и реПервая экспозиция музея «Невьянская икона», существовавшая в 1999–2010 годы

Евгений Вадимович Ройзман, основатель музея «Невьянская икона»

льефных изображений из дерева; более 80 предметов меднолитой художественной пластики XVII – начала XX века, более 30 шитых, серебряных и бронзовых окладов), печатного лубка XIX века, уральской живописи (преимущественно 1960–1990 годов, около 3 000 работ, предполагает открыть музей художников урала); владелец крупной книжной коллекции, включающей старообрядческие рукописные и старопечатные книги. В музее работает реставрационная мастерская. издается повременной сборник научных работ –

музей

«Вестник музея ''невьянская икона''». музей активно сотрудничает с коллегами и частными коллекционерами, ведет научную работу по описанию фондовой коллекции, издает книги, альбомы, репродукции памятников из собрания. По инициативе музея открыто реставрационное отделение в свердловском художественном училище им. и.д. Шадра. Произведения из коллекции ройзмана неоднократно выставлялись; крупная выставка коллекции прошла 6 марта – 9 апреля 2006 года в москве, в цмиар; а 10 ноября 2009 – в москве в выставочном зале российской академии художеств, большая выставка была посвящена десятилетию первого в россии частного музея иконы. Эта выставка, по мнению специалистов, стала «общественной сенсацией». После переезда в новое здание (это жилой дом, в котором первые два этажа отведены музею, ок. 500 кв.м) в верхнем зале представлены иконы, в нижнем – произведения декоративно-прикладного искусства (прялки, витражи, кузнечные изделия и т.д.). Подавляющее большинство экспонатов коллекционер спас от гибели, отреставрировал и представил широкой публике в своем музее. благодаря его деятельности стали известны многие памятники, имена их создателей и заказчиков, факты русской истории и старообрядческой культуры.

2011

к теме номера

о создании музея ройзман так рассказывает в своем блоге: «идею открытия такого музея мне подсказал известный екатеринбургский собиратель Юрий михайлович рязанов. Я много думал об этом. иконы занимали половину моей квартиры, они находились в офисе, у многочисленных друзей, в нескольких реставраторских мастерских… Представляете: урал, маленький невьянск, старообрядческий центр, несколько мастерских, всего сто лет иконописания. жизнь бурлит: то облавы, то обыски – прятались в скитах. на продажу не писали. только под заказ (если заказа не было, вообще не писали). иконописцы – уважаемые, все грамотные. заказчики – тоже грамотные, искушенные и очень богатые старообрядцы. знали, что желают получить за свои деньги. кроме того, все искренне верующие, готовые за веру хоть в огонь. В буквальном смысле. Вот отсюда и явление – невьянская икона. невьянских икон мало. иногда вынуждены брать то, что заведомо не восстановить. Просто из-за фрагментов. скоро не будет и этого… Летом 1999 я начал готовить музей. Подходил я к нему долго.

Богоматерь Египетская. 1734 год. На нижнем поле надпись в три строки: «Писанъ бысть сей святый образъ, в лето, 7243, совершися тогоже лета, месяца декабря во 18 день. На память святаго великомученика Севастиана и дружины его». Дерево, ковчег, шпонки торцовые. Паволока, левкас, темпера, золочение. 33,0х28,3х2,9 см. Собрание музея «Невьянская икона»

Основатель музея Е.В. Ройзман читает лекцию в новой экспозиции музея, открытой 16 мая 2011 года

иконы начал собирать еще с 1978 года, потом лишился первой коллекции икон, потом начал снова, потом издал альбом «невьянская икона» и вдруг до меня дошло, что любая коллекция имеет смысл только тогда, когда ее люди видят. а хранить все собранное в сундуке под замком – это все равно, что ты в армии получил посылку и съел ее ночью тайком под одеялом, чавкая и хрюкая… и вот я начал готовить музей. анатолий иванович Павлов дал мне помещение. Я никуда не торопился. делал все основательно. и вдруг, неожиданно сам для себя, начал бороться с наркотиками. осенью 1999 года я заторопился. Я совершенно четко понимал, что меня вот-вот убьют. Я очень хотел успеть сделать этот музей… В чем суть музея? не дать явлению исчезнуть. считаю, у нас получилось. Вообще музей живой. Вход бесплатный. Посетителей много. за первые пять лет – 150 тыс. человек. мы все время что-нибудь делаем. ездим в экспедиции, издаем книги и альбомы, проводим выставки... Я очень люблю музей. Полагаю, что это лучшее дело, что я сделал в своей жизни. и, может быть, самое важное»4.

музей

Основатель музея В.Н. Шелковников

2011

к теме номера

1999 Эколого-этнографический парк–музей «Светлая поляна». Расположен на берегу озера Байкал, в 240 км от города улан-удэ и в одном км от с. максимиха Баргузинского района, адрес: Республика Бурятия, Баргузинский район, с. максимиха, ул. Баргузинская, д. 2г. тел./факс 8 (30131) 926-82

Покровская церковь воссоздана по старинке, без единого гвоздя

Одна из первых построек русского сектора музея

Художник Владимир николаевич Шелковников и его жена, преподаватель географии елизавета Федоровна Шелковникова, открыли художественный салон в баргузине. однажды в поселок приехала группа японских туристов посмо-

Парк-музей представляет вид деревянного поселения XVII–XVIII веков с крепостными башнями и стенами – макет в натуральную величину баргузинского острога XVII века, православной часовней, домами русских, бурят и эвенков, в которых демонстрируется быт народов и традиционные ремесла. кроме того, представлены уникальные экспозиции минералов и горных пород байкальского региона, предметы старинного быта, страницы истории баргузинской долины, старинные фотографии, картины, сибирские самоцветы, монеты, книги и даже ковры из меха. сад редких и эндемичных растений. на 3-х га можно ознакомиться со всей баргузинской долиной в миниатюре. основатели музея – супруги Шелковниковы. идея об открытии музея появилась в начале 1990-х годов.

2000 московский музей мебели. Открыт 17 июля 2000 (основан в 1999). Расположен по адресу: москва, ул. таганская, д. 13, стр. 3в. телефоны: 8 (495) 912-51-70, 912-45-46. E-mail: smirvald@mail.ru. адрес в Интернете: www.mmmeb.narod.ru музей располагается в старинной усадьбе XVIII–XIX веков. В 10 залах представлена преимущественно усадебная мебель XVIII – начала XX века, размещенная в залах соответственно их назначению: гостиная, каби-

треть быт коренного населения. но показать было нечего. тогда и пришла идея сделать музей, в котором показать прошлую жизнь, а при доме разбить ботанический сад. Шелковниковы первые дома строили своими руками, по собственному же проекту. старший сын наличники вырезал.

нет, спальня, прихожая, столовая и т.д., т.е. воссоздана «живая» обстановка усадебного дома. среди экспонатов – столы, стулья, комоды, буфеты, кресла, мебельные гарнитуры, люстры, бра, зеркала; есть современная авторская мебель. к числу раритетов относится кресло государя императора александра I. основатель музея – Валентин Владимирович смирнов является также создателем и руководи-

музей

телем реставрационной фирмы «смирвальд», при которой и благодаря которой существует музей. По образованию смирнов – реставратор. реставрацией занимались его отец и старшие братья. Чтобы заниматься этим делом, нужно не просто иметь какие-то профессиональные навыки; необходим настоящий, неподдельный интерес к произведениям искусства прежних веков, надо чувствовать старинную вещь, видеть ее неповторимую красоту и стремиться сохранить ее для потомков. будущие экспонаты попадали к коллекционеру самыми различными путями, но обычно в совершенно изувеченном виде, и только опытный глаз реставратора мог разглядеть в темных, не раз крашеных, перекосившихся секретерах или стульях образцы высокого мастерства мебельщиков минувших веков. В коллекцию отдавали или продавали их люди, знавшие, что мебель старинная, но не имевшие средств восстановить ее для себя; приносили молодые люди, не знавшие куда деть «дедовский хлам». на восстановление «руинированных» предметов порой уходили годы кропотливого труда, после чего даже бывший владелец не мог узнать свой столик или

2011

к теме номера

стул, а ценность их становилась очевидна каждому. но возникал вопрос: что делать с мебелью дальше? Первой «штаб-квартирой» компании стал дом Пороховщикова на арбате, но о размещении музея говорить не приходилось. затем появилась возможность получить под эти нужды здание бывшей усадьбы н.Я. аршеневского на таганской улице, напротив старинного храма святого николы на студенцах. однако здание было фактически полностью разрушено, от исторических интерьеров не осталось и следа, помещения были перестроены под технические нужды. Восстановить усадьбу удалось только совместными усилиями правительства москвы, которое предоставило необходимые финансовые ресурсы, главного управления охраны памятников столицы, которое патронировало восстановление здания, помогая возродить его в исторически-достоверном облике, и компанией «смирвальд», которая выполнила все работы.

Экспозиция Московского музея мебели. Гостиная. В центре – гарнитур из карельской березы с подлокотниками в виде черных лебедей

Экспозиция Московского музея мебели. Мебель времен царя Алексея Михайловича. Воссоздана по образцам XVII века

музей

2011

к теме номера

При музее задумано создать единый культурнопросветительский центр по мебельной тематике. уже зарегистрирован специализированный обучающий центр. он, в перспективе, будет состоять из самого музея, реставрационной мастерской, школы реставраторов-краснодеревщиков, столярного цеха, а также компьютерного центра, включающего в себя базу данных по различным стилям мебельного искусства. Предполагается запустить в производство учебные фильмы, наглядно демонстрирующие различные

приемы реставраторского искусства. Художники-реставраторы фирмы «смирвальд», виртуозно владеющие различными секретами мастерства, будут не только реставрировать антикварную мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства, но и обучать молодежь.

2004

мемориальный частный немецкий музей председателя колхоза им. Чапаева н.а. Дубеля. Открыт 8 июня 2004. Расположен по адресу: Омская область, Одесский район, село Побочино, ул. Чапаева, д. 40. телефон: 9-36-88. E-mail: pobochino@rambler.ru. адрес в Интернете: www.pobotschino.narod.ru музей открыт в доме бывшего председателя колхоза им. Чапаева николая антоновича дубеля. здание представляет типичный немецкий дом прошлого века. В гостях у создателей Мемориального частного немецкого музея председателя колхоза им. Чапаева Н.А. Дубеля ветеран труда колхоза Зельма Германовна Книсс

Н.А. Дубель, председатель колхоза им. Чапаева

Экспонаты расположены в трех комнатах (залах). Первая посвящена жизни и деятельности н.а. дубеля и его семьи. Во второй и третьей комнатах находятся экспонаты, связанные с бытом и культурой российских немцев. По большей части, это – книги, национальные костюмы, музыкальные инструменты (баян, аккордеон), вышивки с элементами немецких узоров и т.д. на стендах – жизненный путь н.а. дубеля, переселение немцев в россию, основание села Побочино, хозяйственная деятельность побочинцев, имена и портреты передовиков хозяйства, материалы из истории школы, интересные события и факты из жизни села за 90 лет, награды,

Экскурсия в Мемориальном частном немецком музее председателя колхоза им. Чапаева Н.А. Дубеля

музей

грамоты, семейные реликвии. также представлены экспонаты, отражающие бытовую жизнь местных немцев. музей создан на основе архива н.а. дубеля и документов об истории села. изначально этот музей, как и во многих других селах, планировали

2008

Дом графики имени Д.а. Ровинского. Открыт 14 августа 2008. Расположен по адресу: москва, Барыковский переулок, дом 10 (первоначально по адресу: Потаповский переулок, 10). телефоны: 8 (495) 637-73-29, 637-42-41, 8 (925) 505-15-08 (моб.). E-mail: info@graphichouse.ru, shop@graphichouse.ru. адрес в Интернете: www. graphichouse.ru создание дома графики является данью памяти д.а. ровинскому (1824–1895), крупнейшему в россии коллекционеру, большому знатоку и историку русской и западной гравюры. В доме графики положено начало устройству музея д.а. ровинского: собраны подлинники многих изданий его трудов, давно ставших классикой отечественного искусствоведения, фотографии, документы. работа по увековечиванию памяти ученого, оставившего своей стране богатейшее наследие, будет продолжена не только в стенах музея. Предполагается увековечить место его захоронения (могила не сохранилась) в ограде Храма спаса нерукотворного образа, что на рябиновой; отметить памятным знаком хутор на сетуни, которым он владел и где проводил летние месяцы, и который завещал московскому университету. основатель дома графики – анатолий Юрьевич крупнов, антиквар и коллекционер, большой

2011

к теме номера

создать в школе. однако из-за разногласий с руководством школы эти планы реализовать не удалось. основатели музея и его владельцы – жители с. Побочино, дочь дубеля Валентина николаевна кайкова и ее муж Владимир алексеевич кайков, бывший директор Побочинской средней школы. супруги кайковы организовали музей у себя дома. сегодня музей содержится исключительно за счет владельцев и помощи односельчан.

знаток и поклонник графического искусства. Первая его коллекция была нумизматической. коллекционировал он так называемую «россику» – российские монеты периода от Петра I до николая II. тема коллекции заставила изучать историю, в частности, историю дома романовых. старинные книги поражали иллюстрациями – это были гравюры. так одно увлечение потянуло за собой другое. однажды в Праге коллекционер познакомился с архитектором иржи бендой. у иржи увидел великолепное собрание гравюр западноевропейских художниковх: рембрандт, дюрер, рубенс, джорджоне… нумизматика уступила место книжной графике, в частности – печатной гравюре. когда же собрание гравюр стало довольно большим, подумалось, что не хочется ограничиваться лишь тем, что вот, ты приобрел новую работу, принес домой. задумал создать музей. Программа деятельности дома графики включает выставки художниковграфиков, мастер-классы для студентов и молодых художников, конкурс молодых художников россии на премию им. д.а. ровинского. главная задача дома – развивать интерес к графике, объединяя и поддерживая начинающих любителей, серьезных коллекционеров и современных мастеров печатной графики, расширяя круг ее почитателей.

Интервью с М.Ю. Абрамовым см. на стр. 10 http://www.rway.ru/nwsinf.asp?nws=12572&rbr=76 3 Более подробно об этом музее и его деятельности читайте в журнале «Музей» № 9, 2010 года 4 http://roizman.livejournal.com/80053.html 1 2

Портрет Дмитрия Александровича Ровинского, крупнейшего русского коллекционера графики

Портрет А.Ю. Крупнова, основателя Дома графики им. Д.А. Ровинского

музей

2011

а как у ниХ

Музейная политика в современном Азербайджане Ройя Тагиева. Государственный музей азербайджанского ковра и народно-прикладного искусства, tagiyeva_r@rambler.ru

Процессы, происходящие сегодня в азербайджанском обществе, сложны и неоднозначны. Общемировые процессы глобализации представляют реальную угрозу культурной самобытности Азербайджана. Сохранение культурного наследия, передача с его помощью культурных кодов – важное условие функционирования этнической общности, сохранения традиций народа, его исторической памяти.

Дворцовый комплекс Ширваншахов в Баку

громную роль в этом играют музеи. музейное дело рассматривается в азербайджане в контексте связи поколений, воспитания, образования, формирования национального сознания, передачи традиционного и художественного наследия и обеспечения его сохранности. Это стало определяющим в нынешней государственной музейной политике азербайджана. ОБнОВленИе И мОДеРнИзацИЯ СтаРых музееВ сегодня в азербайджанской республике насчитывается 146 музеев и 30 картинных галерей. В 2000 году для выработки музейной политики в новых условиях, был разработан и принят закон «о музеях». В нем предусмотрен механизм создания и функционирования единой музейной сети на новой экономической, административной и общественнополитической основе. В азербайджане проводится планомерная государственная политика развития музеев. Постепенно музеи оснащаются современным оборудованием и новыми помещениями, ведется модернизация и реставрация уже существующих музеев, активно строятся новые музейные здания. с 1990-х годов ведутся непрерывные реставрационные работы в

музей

средневековом дворцовом комплексе Ширваншахов в баку. открыты новые экспозиции музея истории и музея искусств, был отреставрирован дом-музей писателя гусейна джавида, строится новое здание музея азербайджанского ковра. В скором будущем планируется начать строительство здания для музея азербайджанской музыкальной культуры. Национальный музей истории Азербайджана. 7 мая 2008 года после реставрации состоялось открытие новой экспозиции музея истории азербайджана, расположенной в одном из самых красивых архитектурных зданий в баку. По распоряжению Президента азербайджанской республики ильхама алиева многие его экспонаты были реставрированы, а также были приобретены новые. отметим, что в музее, созданном в 1920 году, где хранятся более 300 тысяч экспонатов, сегодня работает 6 разделов экспозиции, реставрационные мастерские, большое фондохранилище, богатая библиотека. В 2009 году после реставрационных работ открылась новая экспозиция Государственного музея искусств, в котором представлены произведения азербайджанских, западноевропейских, а также русских художников, образцы декоративно-прикладного искусства. особое внимание уделено показу современного искусства азербайджана. коллекция музея, созданного в 1936 году, составляет 17 тыс. единиц хранения. музей проводит активную выставочную политику. только в 2010 году в музее состоялись выставки «на рубеже веков», «теймур рустамов: вчера, сегодня, завтра», фотовыставки, организованные совместно с посольствами соответствующих стран – «россия–азербайджан: 105 лет в фотографиях итар – тасс», «дворцы италии, превращенные в музеи». стоит отметить и то, что музей уделяет огромное внимание

2011

а как у ниХ

детским проектам, среди которых можно выделить фестиваль, приуроченный к дню защиты детей. В рамках этого проекта была организована выставка-продажа детских рисунков. основная деятельность Дома-музея Гусейна Джавида направлена на изучение наследия великого поэта. Являясь членом икома, он активно знакомит международную общественность с наследием джавида, способствует переводам произведений писателя на русский, английский, французский и другие иностранные языки. Представление о деятельности музея дают его крупные акции в 2010 году; научная конференция к 85-летию написания произведения «Хромой тимур», которая состоялась в ташкенте, организованная при поддержке

Музей истории Азербайджана

Музей искусств

музей

Музей им. Гусейна Джавида

Музейный центр, где располагается нынешний Музей ковра

2011

а как у ниХ

посольства азербайджана в узбекистане; научная конференция к 87-летию со дня рождения гейдара алиева; научная сессия «Вторая мировая война и судьба семьи расизаде (гусейн джавид, Эртогрул джавид, тахир расизаде)». осенью 2011 года запланировано открытие нового здания Музея азербайджанского ковра и прикладного искусства, работы над сооружением которого ведутся с 2007 года. музей был основан в баку в 1967 как хранилище важнейшего национального наследия. с первых своих дней музей превратился в главный специализированный центр по изучению и популяризации азербайджанского ковра и местных ковроткацких традиций. Эта работа продолжается и на международном уровне. международные симпозиу-

мы, посвященные восточному и азербайджанскому ковру, проводились в баку под эгидой Юнеско в 1983, 1988 и 2003 годах, и Париже в штаб-квартире Юнеско – в 2007. 5-й симпозиум планируется приурочить к открытию новой экспозиции музея в 2011 году. музей проводит большую образовательную политику по возрождению древних технологий ковроделия. так, в 2009 году был проведен круглый стол и мастеркласс «неменяющиеся ценности в меняющемся времени», посвященные возрождению утерянных видов безворсовых ковров, которые ныне хранятся в коллекции музея. с 2009 года музей ковра участвует в трехлетнем международном проекте «A-MUSE-ALL» для азербайджана, армении, грузии и россии, организованном DVV international (институтом по международному сотрудничеству немецкой ассоциации по обучению взрослых) в целях содействия из-

музей

менению образа музеев и их превращению в живое пространство для обучения взрослых. с целью обмена опытом, развития сотрудничества, а также собственного развития музей проводит различного рода тренинги и семинары, в том числе, состоявшийся в 2009 году семинар на тему «Важность организации и создания сети друзей музеев». Азербайджанский Государственный музей музыкальной культуры является членом межконтинентальной музейной сети «SAMP», участником проекта под названием «SEA» (оценка окружающей среды). с 2008 года при музее действует «клуб любителей классической музыки». При поддержке министерства культуры и туризма азербайджана, а также «TÜRKSOY» музеем проведен международный симпозиум «музыкальные инструменты тюркских народов».

2011

а как у ниХ

ных исполнителей мугама, собрана богатая коллекция музыкальных инструментов. В 2009 году центром проведен международный фестиваль «мир мугама». Музей современного искусства был открыт в 2009 году. В музее собрано свыше 800 работ азербайджанских художников и скульпторов, в основном работающих в авангардном стиле: саттара бахлулзаде, беюкага мирзазаде, Эльмиры Шахтахтинской, таира салахова, омара Эльдарова, надира абдурахманова. автором дизайна музея является известный художник алтай садыхзаде. В музее предусмотрены зал детского искусства, библиотека, видеозал, ресторан и арт-кафе.

Проект нового Музея ковра принадлежит австрийской архитектурной фирме «Hoffmann – Janz Zivilt echniker GmbH», а стройку ведет азербайджанская строительная компания «AICON»

музейнОе ОБРазОВанИе государственная политика направлена не только на обновление музейных зданий. одной из насущных задач стало развитие музейного образования. В системе государственного музейного образования определен ряд направлений: •информирование, с помощью которого можно получить первичную информацию о музее, о содержании его коллекций, об отдельных музейных экспонатах. информационное обслуживание включает в себя создание Музей музыкальной культуры

нОВые музеИ В последние годы в баку открываются совершенно новые музеи и культурные центры: Международный центр «мугама» открыт в 2008 году. его общая площадь составляет 7500 кв. м. комплекс включает в себя концертный салон на 350 человек, студию звукозаписи, помещения для репетиций. В фойе установлены бюсты извест-

музей

2011

а как у ниХ

Музей современного искусства

сетителей, большим вниманием к сохранению, изучению, интерпретации и включению в современную культуру важнейших частей национального наследия, в том числе и нематериального наследия, включая легенды, предания, обычаи, а также секреты профессионального мастерства.

электронной интерактивной информационной базы данных, в том числе на иностранных языках, для самостоятельного углубленного знакомства с экспозициями музеев. • обучение – включает внедрение музейнопедагогических программ, разработку совместных проектов с высшими и средними учебными заведениями, профиль которых, так или иначе связан с тематикой музея. оно основывается на знакомстве и изучении подлинных памятников культуры и может осуществляться в форме экскурсий, музейных уроков, занятий в кружке, а также в творческих мастерских. Предусмотрено проведение тематических экскурсий, иллюстрирующих и дополняющих школьную программу по изучению национальной истории и культуры, а также организация курсов для учителей, желающих использовать на занятиях учебные материалы, подготовленные музеем. • развитие творческих способностей – предполагает проведение мастер-классов (или тренингов), призванных обеспечить передачу новым поколениям навыков и секретов традиционных ремесел. • общение – осуществляется на основе контактов в форме встреч за круглым столом, где проходят дискуссии с музейными специалистами в «клубах друзей музея» и способствует расширению диалога музеев и общества. • развлечение – организация мероприятий в виде ярких, зрелищных акций, дней открытых дверей, ночи в музеях, музейных праздников и т.д. музейное образование характеризуется дифференцированным подходом к различным категориям по-

РазВИтИе музейнОгО И КультуРнОгО туРИзма одним из приоритетов в государственной музейной политике азербайджана является и повышение роли музеев в культурном туризме. После обретения независимости, туризм стремительно развивается, превратившись в важнейшую отрасль экономики страны. сравнительно небольшая по территории «страна огней», как еще называют азербайджан, расположена на стыке европы и азии, что делает ее очень привлекательной для развития туристического бизнеса. из 11 существующих климатических зон нашей планеты 9 представлены на территории азербайджана – от субтропиков до высокогорных альпийских лугов. В стране развиваются различные виды туризма, включая этнографический, исторический, экологический, образовательный и бизнес-туризм. Посещая различные регионы азербайджана, туристы знакомятся и с культурной средой азербайджанского ковра. «ковровый тур» предлагает посещение музея ковра, ковровых лавок в «старом городе» в центре баку, мастерских современных ткачей и художников, а также высокогорного городка Лагыч, славящегося мастерами чеканки. Подводя итоги, можно сказать, что государственная музейная политика азербайджана способствует усилению роли музеев в обществе, включению их в решение социально значимых задач, ведь от них во многом зависит создание современного имиджа азербайджана.

музей

2011

ФактограФ

В РОССИИ ЕЖЕГОДНыЙ МУЗЕЙНыЙ ФЕСТИВАЛь «ИНТЕРМУЗЕЙ 2011» СОСТОИТСЯ С 1 ПО 8 ИЮНЯ 2011 ГОДА в Москве, в Центральном Доме художника (ЦДХ, ул. Крымский вал, д. 10). Девиз и основная тема фестиваля – «Пространство культуры – пространство доверия». Фестиваль призван решить ряд задач: сохранив накопленный положительный опыт проведения прежних 12ти Всероссийских музейных фестивалей «Интермузей», модернизировать структуру и формат проведения фестиваля, придать ему инновационный вектор развития. Фестиваль музеев ставит своей целью интегрироваться в гуманитарную сферу взаимодействия стран СНГ и развить взаимодействие музеев СНГ; расширить и укрепить контакты с международным музейным сообществом; создать эффективную диалоговую площадку для обмена позитивным опытом и апробации передовых музейных технологий, моделей музейного развития и управления, сформировать условия для сближения молодых музейных специалистов России и стран СНГ, стимулировать их активность и оказать поддержку межмузейным молодежным проектам. Структура фестиваля состоит из 4-х основных блоков. Основная экспозиция – «Диалог в пространстве культур» (взаимообогащение культур – путь к взаимопониманию народов). Ее участниками станут музеи, картинные галереи и учреждения музейного типа России и стран СНГ, региональные органы культуры (корпоративные стенды региональных музейных сетей), образовательные учреждения, осуществляющие подготовку кадров для музейной сферы, общественные организации музеев: Союз музеев, ИКОМ России, региональные Ассоциации музеев. Вторым блоком станет выставка «Музейные технологии и оборудование “Техномузей”». В рамках третьего блока «Окно в мир» будет проведена мультимедийная презентация актуальных зарубежных музейных проектов. В этом году приглашенными участниками фестиваля станут четыре ведущих международных музейных конкурса Европы (Best in Heritage ««Лучший в наследии», EMYA Европейский Музейный Форум, STIRLING PRIZE, – Премия Королевского института Британских архитекторов, Europa Nostra, – Премия Europa Nostra и Совета Европы за достижения в деле сохранения и популяризации культурного наследия), а также их призеров 2010 года,

а также шесть музеев из Европы и Азии, приглашенные в контексте темы «Модернизация ведущих музеев мира: новое видение, новая форма». Четвертым блоком станет деловая программа, включающая в себя целевые мероприятия для молодежной аудитории, встречи с руководителями культуры, обучающие семинары, мастер-классы, панельные дискуссии, круглые столы. На площадке фестиваля планируется проведение открытого заседания Комиссии Общественной палаты Российской Федерации по сохранению и развитию отечественной культуры, посвященного актуальным проблемам развития музейного дела в России. Конкурсная программа будет включать международный конкурс музеев стран СНГ «Пространство культуры – пространство доверия»; конкурс фестиваля для молодых музейных специалистов стран СНГ; конкурс российских музеев в номинациях «Хранение как искусство», музейный проект «Музей – респектабельный участник рынка интеллектуальных услуг», «Экспонат в фокусе. Новый взгляд на старую коллекцию» и Гран-при; конкурс Союза музеев «Музей в городе N». На фестивале 2011 года, в дополнение к традиционным, появятся две новые награды: Премия Национального комитета ИКОМ России «Россия-Европа: продвижение по музейной карте», которая будет поощрять проекты по популяризации в Европе российского культурного наследия, представляемого отечественными музеями, и премия имени Т.А. Кибальчич, которая будет вручаться за успешный менеджмент значимых проектов в музейной сфере. С более подробной информацией и формами заявок на участие можно ознакомиться на сайте Фестиваля: www.intermuseum2011.ru.

музей

2011

насЛедие

Изразцовые печи дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском. Опыт реконструкции Светлана Баранова. Московский объединенный музей-заповедник 52

музей

2011

насЛедие

ызвавший жаркие споры проект воссоздания дворцамакета в коломенском близок к завершению. 31 января 2011 года государственная комиссия, в состав которой вошли представители Правительства рФ, министерства культуры рФ, департамента экономической политики и развития г. москвы, представители общественности, а также руководство музея-заповедника провели приемку интерьерной экспозиции дворца царя алексея михайловича. Часть интерьеров дворца и экспозиция «сокровища русского искусства. XVII век» во дворце уже была показана москвичам и гостям столицы в день города 4 сентября 2010 года. В апреле–мае дворец должен, наконец, распахнуть свои двери с воссозданными в нем интерьерами. интерес к опыту восстановления дворца огромен. ни один из многочисленных деревянных дворцов древней москвы не со-

хранился. Поэтому опыт воссоздания наиболее сложного из известных нам образцов деревянного хоромного строительства на руси и историко-художественная реконструкция его интерьеров не могут не вызывать полемики среди специалистов. сегодня можно утверждать: музей постарался сделать все возможное, чтобы реконструкция проводилась максимально достоверно. Проанализирован широкий круг источников, многочисленных аналогов разнообразных деталей убранства

Неизвестный художник. Вид царского дворца в селе Коломенском с западной стороны, с приезда из Москвы, с улицы. Гуашь, 1830-е годы

Ф. Гильфердинг. Вид Коломенского загородного старинного летнего дворца близ Москвы. Копия с гравюры 1763 года, раскрашенная акварелью. XIX век

музей

Изразцовые печи в Коломенском дворце. Реконструкция 2010 года

2011

насЛедие

русского дома этого периода; проведены натурные археологические исследования и анализ собранного; осуществлен поиск подлинных предметов дворцового быта той эпохи; при изготовлении тех или иных предметов использовались старинные технологии. напомним читателю, что дворец в царской загородной резиденции царя алексея михайловича в коломенском был построен в 1668(67)–1669 годах (частично перестраивался в 1681–1682 годах). некоторые его строения сохранялись и от более ранней эпохи – дворца михаила Федоровича, 1640-х годов. По отзывам посещавших москву иностранцев, он представлял собой весьма сложную систему отдельных деревянных помещений (клетей), соединенных переходами. будучи исключительно богато украшен, дворец вызывал восхищение и заслужил прозвище «восьмого чуда света». но уже в начале XVIII века он пришел в запустение, и, пережив период ремонта в 1719 году при Петре, в 1768 году окончательно обветшавший, был разобран по указу екатерины II. но перед сносом в 1769 году были сделаны точные обмеры царских палат, которые позволили в XIX веке выполнить реставрационные зарисовки и макеты, и позволившие мечтать о восстановлении дворца.

работа, проделанная в коломенском, – отнюдь не первый опыт реконструкции древнерусских дворцовых интерьеров, но самый масштабный. В середине XIX века (1836–1849 годах) он был использован при реставрации теремного дворца московского кремля. Почти одновременно в 1859-х годах шло создание интерьеров палат бояр романовых в зарядье под руководством архитектора Ф.Ф. рихтера. В том и другом случае в интерьеры вошли изразцовые печи. использование «дворцамакета» в коломенском предполагало размещение печей в одиннадцати помещениях. таким образом, музей столкнулся с беспрецедентной по масштабам задачей – наполнения интерьеров дворца печами первой четверти

музей

XVIII – второй половины XVIII века, которые должны внести законченность в художественный образ древнерусского интерьера. за время существования дворца в нем неоднократно клались печи, которые затем разбирались, перекладывались, обновлялась (иногда частично) изразцовая облицовка, а, возможно и просто перекрашивались. особенно значительным перестройкам печи подверглись во время ремонта 1720-х годов, когда на последнем этапе – с лета 1724 по весну 1726 года производилась докладка фундамента и постройка печей. очевидно, это были последние печи дворца, так как уже в 1754 году «приказано печи и камины разобрать в верхних хоромах по одной на хорому, всего не более 10 печей или каминов на весь дворец». об этом же свидетельствуют изразцы, найденные во время археологических раскопок на месте дворца, включающие в себя в основном изделия второй половины XVII – первой четверти XVIII века. как выглядели эти печи? с какой точностью мы можем представить сегодня их облик? какими источниками для этого мы располагаем? Эти и другие вопросы приобрели особую остроту в 2009 году, когда перед музеем была поставлена задача создания проектов реконструкции изразцовых печей. При всем обилии вопросов, тема реконструкции печей не получила в литературе должного развития. между тем, не будет преувеличением считать, что введение в интерьеры коломенского дворца печей представляется не менее, а, возможно, и более сложной задачей, нежели строительство самого макета дворца. Это звучит неожиданно, если не парадоксально, но только на первый взгляд. действительно, реальность проекта строительства определяется: на-

2011

насЛедие

личием обмеров, существованием модели, достаточно богатой иконографией и описями дворца, а также широкими археологическими вскрытиями фундаментов. Что касается дворцовых печей XVII века, мы почти не обладали их изображениями, а, имея в виду лишь относительную подлинность немногочисленных сохранившихся печей конца XVII – начала XVIII века, неоднократно переложенных, не могли точно судить о достоверности их облика. к настоящему времени в области научной реставрации древнерусских печей исследователями накоплен значительный практический опыт, разработаны различные методические рекомендации, предусматривающие разные условия реконструкции (различная специфика и объем исходных материалов). было важно избежать, к сожалению, бытующего порой принципа, когда для воссозданного памятника (в нашем случае печи) подбираются источники, и следовать методике составления базы источников, которая будет служить опорой при создании проекта реконструкции, нежели post factum искать объяснение, а возможно, и оправдание результата. очевидно, что залогом успеха должен был стать достаточный максимальный объем информации, для чего был изучен широкий круг источников, включающий дворцовые описи и поэтажные планы дворца, изразцы, найденные при археологических раскопках в коломенском, их аналоги. обратимся к дворцовым описям. еще в 1928 году известный исследователь древнерусского искусства В.В. згура писал о коломенском дворце: «…старые описи позволяют до некоторой степени восстановить и внутреннее убранство этого замечательного памят-

Печные изразцы. Вторая половина XVII века. Найдены во время археологических раскопок в Коломенском. Собрание МГОМЗ

Введение в интерьеры коломенского дворца печей является не менее, а возможно, и более сложной задачей, нежели строительство самого макета-дворца. 55

музей

2011

насЛедие

ника». для полноты картины помимо описи коломенского дворца – «росписного списка 1742 года» были использованы описи царского дворца в измайлове 1687 года, материалы по дворцам и патриаршим палатам московского кремля. для всех документов характерна чрезвычайная краткость описания печей, сводящаяся к бытующему в это время названию и форме. то есть, в текстах документов XVII века используются термины, перекрывающие практически всю общность изразцов второй половины XVII столетия и делившим изразцы на «муравленые» (почти исключительно зеленые) – одноцветные и «ценинные» – многоцветные. какие-либо дополнения к описанию печей в это время чрезвычайно редки, хотя можно отметить упоминание об «орлистой» (с изразцами с изображением геральдических орлов) печи во дворце князя В.В. голицына. сопоставление этих источников показывает, что в большинстве жилых помещений дворцов находились изразцовые (ценинные) печи. например, при описании столовой палаты в коломенском дворце упоминается – «…печь ценинная…», в измайловском – «…печь ценинная четвероугольная большая…», кремлевском – «… печь ценинная в вышину 3 сажени, в длину пол 2 сажени без чети, поперек сажень без чети…». или в одной из палат царя по описям коломенского дворца «… труба проводная ценинная, при ней комен с крышкою железною», в хоромах царя в измайлове «… четыре трубы окладены обрасцами ценинными четвероугольно»; ценинные печи находились также в дворцовых мыльнях: в коломенском дворце – «в мыленке печь ценинная цветная…», в измайлове – «в 3-х мыленках печи обрасщатые ценинные…». кроме ценинных печей и труб в описях встречаются упоминания о муравленых печах, которые, как правило, размещались в многочисленных служебных помещениях. например, в коломенском – «печь обращатая, зеленая» в мыльне, в измайлове – «печи зеленые» в палатах Хлебенного дворца. таким образом, согласно описям

В 2009 году архитектором е.а. Приступой были выполнены проектные работы, позволившие представить облик одиннадцати печей коломенского дворца. 56

того времени в дворцовых помещениях, в том числе и в коломенском, находились муравленые и ценинные печи двух конфигураций – круглая и прямоугольная («четвероугольная»). неоднократно встречаемое в описи коломенского дворца упоминание о проводных трубах (в передней комнате «труба проводная ценинная, да комен с крышки…» или «…в комнате труба проводная ценинная, комен с закрышкой железною…») связано с системой его отопления. оно осуществлялось от кирпичных печей, расположенных в нижних помещениях – подклетах, откуда тепло попадало наверх в «верхние житья» через проводные трубы, часто облицованные изразцами. Этот способ отопления известен и по другим деревянным и кирпичным постройкам XVII века. размеры дворцовых печей были различны и, безусловно, зависели от объема и назначения помещения. Печи коломенского дворца также соответствовали размерам и назначению помещений. от размеров печи зависело количество изразцов в том или ином печном наборе. В документах того времени называются цифры закупки изразцов из расчета 160, 173, 250 и более изразцов для одной печи. например, в 1668 году «у степашки иванова куплены на Виноградную плотину в с. измайлове на три печи 400 изразцов», или в 1692 году в ростове Великом «с москвы печник» стефанов Лев «склал в крестовой палате печь обращатую в своих образцах. а пошло на тое печь 380 образцов». обычно изразцы продавались печным набором. об этом, свидетельствуют, например, архивные записи иосифо-Волоколамского монастыря, когда в 1688 году было куплено наборами «четыре печи изразцовых, две ценинных, да две зеленых…». После облицовки швы между изразцами рас-

музей

писывались суриком или красками в цвет орнамента. В работе по реконструкции печей дворца были использованы планы дворца с обозначенными печами. наиболее полным чертеж был составлен архитекторами П. макуловым и и. Васьковым в 1768 году, во время разборки дворца. он и был взят за основу. большое значение для реконструкции имели дошедшие до наших дней печи XVII века. среди них печь, находящаяся в приделе тихвинской церкви бывшего села алексеевского, печь в Преображенской церкви новодевичьего монастыря и печь, собранная в Приказной палате в коломенском. Последняя была перевезена

2011

насЛедие

в музей в 1928 году из предназначавшейся к сносу церкви святого михаила в немецкой слободе. скудность документов и изображений, незначительное количество аналогов печей того же времени заставляло особенно оценить главный источник – изразцы, найденные в ходе археологических раскопок в коломенском и составляющие наиболее многочисленную (около 1200 предметов) из существующих в россии коллекций изразцов от единого дворцового комплекса. Введенные в научный оборот коллекции подобного рода (дворцы царя алексея михайловича на Лосином острове, в слотине, палаты царицы натальи кирилловны в кремле и др.) дают лишь фрагментарное представление об объекте исследования. изразцы, которые мы относим к дворцовому комплексу, собраны в разных частях государева двора и за его пределами в ходе археологических раскопок, которые велись на коломенском дворище уже с 1920-х годов. Эта коллекция позволила составить представления о характере изображений печных изразцов

Слева. Изразцовая печь в Коломенском дворце. Реконструкция 2010 года Справа. Изразцовая печь из Михайловской церкви Немецкой слободы в Москве. 1680-е годы. Собрание МГОМЗ (Московского государственного объединенного музеязаповедника)

музей

Художник-керамист Евгений Тарабин

2011

насЛедие

дворца. затем были подобраны аналоги отдельных изразцов, так как хранящаяся в собрании мгомз коллекция, насчитывающаяся более 13 000 предметов, позволяет проводить исследования по сравнению цветовой гаммы, рисунку, характеру рельефа и определению недостающих элементов. Выявилось, что изразцы из дворца принадлежат к широко распространенной разновидности печных наборов, состоящих из «типовых» орнаментов стенных изразцов и изразцов вспомогательной группы. большинство изразцов находят ближайшие аналоги среди столичных изразцов, как печных, так и фасадных. они были распространены не только в москве, но и в разных городах центральной россии. известно, что поставщиками изразцов для дворцовых печей в коломенском и измайлове были государевы мастера из гончарной слободы, что подтверждается, в том числе и сохранившимся документом. В нем упомянуто имя ценинных дел мастера гончарной слободы сеньки буткеева, которому в 1684 году заплачено «... за 1887 образцов зеленых, которые взяты у него в прошлых во… годах в села в измайлово и в коломенское на дело печей по 4 деньги на образец, ... да взято у него 2072 образца ценинных по 6 денег за образец...». изразцы от печей одного времени, найденные при раскопках можно рассматривать как разрозненные печные комплекты – в чем-то повторяющиеся, в чем-то дополняющие друг друга, но примерное количество их пока не установлено. В настоящее время со всей определенностью можно говорить о трех печных наборах, найденных археологами на территории музея. Во время раскопок 1978–1979 годов, под руководством Л.а. беляева был найден печной набор двух муравленых печей. не менее значительной стала находка в 2003–2004 годах, во время археологических раскопок под руководством а.г. Векслера, на площадке дьяковского городища изразцового комплекса, включавшего различные элементы стандартного изразцового набора: лицевые изразцы, ножки, подзоры, пояски, карнизы, валики. многие из них (ножки, арочки) аналогичны най-

денным ранее на территории государева двора изразцам. В 2009 году архитектором е.а. Приступой были выполнены проектные работы, позволившие представить облик одиннадцати печей дворца. для каждой из них, в связи с наличием исходного материала, возникали разные условия, однако совокупность источников позволила полностью обосновать проект реконструкции. к обсуждению проектов были привлечены ведущие археологи столицы – главный археолог москвы а.г. Векслер и зав. сектором археологии москвы Л.а. беляев, архитектор-реставратор, доцент марХи Л.а. Шитова, зав. сектором керамики гим и.и. сергиенко и другие известные специалисты – знатоки русского изразца. Художников, работавших над реконструкций коломенских печей, объединила общая задача, а главным источником вдохновения для всех стали подлинные изразцы из дворца. совсем скоро печи, выполненные тремя художниками-керамистами: н. Любимовым из москвы, Ю. Волкотрубом из Петербурга, е. тарабиным из Ярославля, смогут быть представлены на суд посетителей.

музей

2011

ФактограФ

за РуБежОм В КАЗАхСТАНЕ завершен первый этап проекта «Месяц в музеях». В 2010 году британские студенты, изучающие русский язык, и казахстанские студенты, изучающие английский язык, прошли стажировку в 18-ти музеях Казахстана. Они не только знакомились с музейными экспозициями, но и под руководством музейных кураторов смогли перевести этикетки и другие информационные материалы для посетителей с русского на английский язык. В результате проекта музеи получили электронные копии новых брошюр на английском языке, разработанные в соответствии с международными стандартами, чтобы они могли использовать эти материалы в своей дальнейшей деятельности. Проект «Месяц в музеях» получил поддержку Британского Совета и направлен на поддержку реализации политики полиязычия в Казахстане, укрепление культурных связей между двумя странами, а также на привлечение иностранных туристов в соответствии с государственной политикой по повышению качества туристических услуг. Новости «MUSEUMстан»

Выставка в МУЗЕЕ ГУГГЕНхАЙМА В БИЛьБАО (ИСПАНИЯ) «Хаос и классицизм: искусство Франции, Италии, Германии, Испании, 1918–1936» посвящена изобразительному искусству в европейских странах в период между двумя войнами, открыта до 15 мая. Среди экспонатов – картины, скульптуры и фотографии художников: Фернана Леже, Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Марио Сирони, Оскара Шлеммера, Отто Дикса. Выставка художественных произведений представлена на фоне сложных политических процессов тех лет, в окружении архитектуры, моды и кино. www.guggenheim-bilbao.es

СОБРАНИЯ МУЗЕЕВ ПАРИЖА теперь представлены в Интернете на одном общем сайте Collections des musées de Paris. Благодаря новому порталу интернетпользователи, интересующиеся искусством, могут увидеть около 10 тысяч шедевров, хранящихся в собраниях муниципальных музеев Парижа, не отходя от компьютера. В частности, на сайте представлены коллекции музеев Карнавале, Чернуски, Коньяк-Жэ, Музея романтической жизни, музея моды Гальера и Малого дворца. Чтобы упростить навигацию по сайту, пользователям предлагается поиск по разным

параметрам: по теме (живопись, скульптура и инсталляции, графическое искусство, фотография, археология, одежда и текстиль, нумизматика) и по месту (например, Карнавале / Знаменитые музыканты эпохи Романтизма: скульптурные портреты-шаржи ЖанаПьера Дантана / костюмы XVII–XVIII веков / Париж времен Людовика IX Святого). Travel.ru

В парижском МУЗЕЕ НА НАБЕРЕЖНОЙ БРАНЛИ (musée du Quai Branly) работает выставка «Женщины Востока» (L'Orient des femmes), подготовленная всемирно известным модельером Кристианом Лакруа. Экспозиция по-новому позволяет взглянуть на мир восточных женщин, открывая западному человеку его неизвестные особенности. Зрители могут совершить увлекательное путешествие в Сирию, Иорданию, Палестину и Синайскую пустыню. В этом им помогут представленные на выставке экспонаты – 150 костюмов и украшений, тщательно отобранных Кристианом Лакруа. Выставку открывает платье девушки, датированное XIII веком, которое нашли во время археологических раскопок в Ливане, а завершают экспозицию пять расшитых цветами белых платьев, созданных в соответствии с традициями свадебной культуры. В отдельном зале вниманию зрителей представлены «гуашевые миниатюры», куклы, одетые в традиционные костюмы, а также украшенные вышивкой миниатюрные платья, созданные специально для экспозиции и позволяющие слабовидящим посетителям «прочитать пальцами» ткани, покрой и способ расшивки одежды.

БЕРЛИНСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ (ГЕРМАНИЯ) совместно с Кабинетом гравюр и рисунков подготовила выставку работ немецкого художника Ганса Бальдунга (1484/85–1545) – живописца, рисовальщика, гравера, создателя картонов для витражей и гобеленов. Она будет демонстрироваться до 15 мая. Начало творческого пути Бальдунга связано с мастерской Дюрера, где ему доверяли важные заказы. Индивидуальность художника проявилась в его гравюрах и рисунках, которые представлены на берлинской выставке. Среди экспонатов – наброски к картине «Распятие» из коллекции Берлинской картиной галереи. www.museumsportal-berlin.de

музей

2011

насЛедие

Дивная сказка вологодского кружева Юлия Евсеева, заведующий Музеем кружева Вологодского музея-заповедника

ологда была и остается признанным кружевным краем и по праву считается кружевной столицей россии. Во всем мире русское кружево ассоциируется именно с вологодским, что не случайно, поскольку еще в 1876 году вологодские кружева получали высокие оценки на международных выставках в Филадельфии, в 1893 году – в Чикаго. на выставках в Париже (1925) и брюсселе (1958) кружевные произведения из Вологды были удостоены золотых медалей, а высшая награда, гран-при «за новизну и художественное исполнение кружевных изделий», была им присуждена в Париже в 1937 году. Поэтому не случайно, что именно в Вологде 3 ноября 2010 года был открыт первый в россии музей кружева. началу создания музея положило поручение гу-

бернатора Вологодской области В.е. Позгалева от 19 июня 2006 года. идея нашего губернатора была поддержана Президентом российской Федерации д.а. медведевым в июне 2008 года. Финансирование работ велось в рамках реализации ведомственной целевой программы «наследие Вологодчины». В 2010 году создаваемый в нелегких для области экономических условиях музей кружева получил финансовую поддержку из федерального бюджета.

музей

музей кружева – структурное подразделение Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, расположен в исторической части города Вологды в непосредственной близости от стен Вологодского кремля. новый музей занимает отреставрированное двухэтажное каменное здание, памятник архитектуры, истории и культуры федерального значения первой половины XIX века. Экспозиционная площадь музея кружева составляет 600 квадратных метров. на первом этаже разместились выставочные залы, кружевное кафе, художественный салон-магазин, оформленные в современном стиле, а также учебный класс, где работают студии по обучению кружевоплетению. Экспозиция занимает восемь залов, представляя для внимания посетителей более 700 экспонатов из фондовых коллекций Вологодского музея. Всего же в собрании музея-заповедника более 4 тысяч образцов кружева, отражающих как историю развития промысла, его самобытность, так и образность его художественного языка. Хронологический принцип показа позволяет проследить историю развития кружевоплетения, стилевые направления различных пе-

2011

насЛедие

риодов, авторскую индивидуальность. Формирование экспозиции музея велось на протяжении нескольких лет. Помимо отбора экспонатов в фондах, по эскизам в специализированных театральных мастерских изготавливались костюмы и обувь образца конца XIX – начала XX века; приобретались авторские кружевные изделия ведущих кружевниц Вологды и образцы кружева зарубежных кружевных центров Франции, бельгии, германии, австрии и Польши, которые сейчас представлены в первом зале музея. здесь же экспонируются образцы золотного кружева – наиболее ранние памятники, датируемые XVII–XVIII веками. Этнографические предметы, орнаментированные крестьянским мерным кружевом, иллюстрируют развитие кружевоплетения в Вологодской губернии в XIX – начале XX века. интересны и кружевные изделия с сюжетной тематикой 1920-х и 1930– 1940-х годов, созданные для сельскохозяйственных и кустарно-промышленных выставок.

музей

2011

насЛедие

В главной галерее музея кружева представлены произведения известных вологодских художниц В.д. Веселовой, г.н. мамровской, м.н. груничевой, а.н. ракчеевой, м.Ю. Пальниковой. особое внимание заслуживает огромное панно В.н. ельфиной «снежинка» – символ кружевного промысла Вологодчины. Продолжают экспозицию произведения 1970–1980-х годов: «Веселая деревня» и «Вологда» а.н. ракчеевой, «рассвет» и «Весенний перезвон» г.н. мамровской. современные кружевные работы («Храм», «золотая рыбка», «святыни Вологды» и др.) экспонируются в залах, рассказывающих о развитии промысла сегодня. музей знакомит посетителей и с инструментами, сколками вологодских мастериц. масштабно выполненные фотографии гармонично дополняют визуальный ряд, представляя первых кружевниц Вологды и их работы. Экспозиция сопровождается мультимедийными программами, позволяющими получить дополнительную информацию о музее и процессе его создания. над созданием музея работала большая команда профессионалов: строителей, реставраторов, музейщиков, художников, монтажников экспозиционного оборудования. руководителем проекта была Людмила

дмитриевна коротаева, прежний директор Вологодского музеязаповедника. Художником – дизайнером выступил известный в музейной среде вологодский художник сергей михайлович иевлев. необходимо также отметить зам. директора наталию алексеевну золотову, заведующую художественным отделом ангелину аркадьевну глебову, хранителя коллекции кружева и тканей надежду александровну кутекину, без чьих усилий, кропотливой работы и творческого, неординарного подхода, открытие музея было бы невозможно. Чем является сейчас музей кружева для наших посетителей? наверное, каждый из них ответит по-своему. для дам – это красота и изящество, стиль и гармония кружевных орнаментов. для уважае-

музей

2011

насЛедие

мых джентльменов – богатство отделки и современные технологии, использованные в музейном интерьере. мастера кружевоплетения отметят полноту коллекции, музейные сотрудники – качественное экспозиционное оборудование, некоторые из образцов которого не имеют аналогов в мире. и, наверное, всех без исключения обрадует возможность приобрести кружевные изделия в художественном салоне музея, неспешно провести время за чашечкой кофе в оригинально оформленном музейном кафе. за первые четыре месяца музей принял более 20 тысяч гостей, для Вологды цифра серьезная. Впереди крупные выставочные проекты, уже в апреле будет организована выставка французского кружева госпожи мик Фуриско,

которая долгое время возглавляла международную ассоциацию коклюшечного и игольного кружева. В июне на базе музея состоится международный фестиваль кружева, в программе которого различные выставки, конкурсы, модные дефиле, мастер-классы, круглые столы и семинары. уже сейчас заявки на участие получены из нескольких зарубежных кружевных центров Франции, словении, Хорватии, украины, а также из 13 регионов россии. организуя международные и межрегиональные акции, музей будет способствовать сохранению и развитию старинного промысла, повышению его престижа, станет центром притяжения туристов, визитной карточкой региона. не упустите возможность посетить новый музей – гостеприимный дом для великолепных образцов вологодского кружева!

музей

2011

ФактограФ

за РуБежОм Выставка «Пикассо в Париже: 1900–1907» (до 29 мая) В АМСТЕРДАМСКОМ МУЗЕЕ ВАН ГОГА (НИДЕРЛАНДы) посвящена парижскому периоду творчества Пабло Пикассо (1881–1973). Во французской столице молодой художник занимался изучением живописи. Здесь на него оказали влияние разные художники, в том числе Тулуз-Лотрек, Гоген и Ван Гог, но при этом Пикассо проявил себя уже как самостоятельная творческая личность. По замыслу кураторов выставки 75 работ «голубого» и «розового» периодов Пикассо из музеев и частных коллекций Европы и США должны раскрыть тайну превращения юного Пикассо в ведущего художника французского авангарда. Выставка один раз в месяц сопровождается бесплатными воскресными лекциями по темам: «Новаторство Пикассо», «Жизнь Монмартра в живописи Пикассо», «Пикассо и цирк». Летом экспозиция переедет в Барселону. www.gazeta.ru

Натурализм в европейской живописи, фотографии и кино – такова тема выставки «Иллюзия реальности», открытой до 15 мая в художественном МУЗЕЕ «АТЕНЕУМ» В хЕЛьСИНКИ (ФИНЛЯНДИЯ). Посетители увидят собранные из музеев Европы и США работы таких художников, как Жюль Бастьен-Лепаж, Паскаль Даньян-Бувере, Эмиль Фриан, Томас Аншутц, Альберт Эдельфельт, Аксели Галлен-Каллела. Их натуралистическая живопись сопоставлена с фотографиями и кино периода 1875–1918 годов. www.ateneum.fi

В МУЗЕЕ ЛЮКСЕМБУРГА В ПАРИЖЕ (ФРАНЦИЯ) до 23 мая открыта выставка немецкого художника эпохи Возрождения Лукаса Кранаха-старшего (1472–1553). Основная тема выставки в ее названии – «Лукас Кранах и его время». В первом разделе выставки собраны ранние картины художника, они сопоставлены с картинами Дюрера и мастеров итальянского и фламандского Возрождения, повлиявшими на формирование творческой манеры художника. В следующем разделе – работы, созданные в Вит-

тенберге, куда Кранах отправляется в 1504 году по приглашению Фридриха Мудрого и где он прожил в качестве придворного художника 50 лет. Посетители увидят картины на религиозные и мифологические сюжеты. Один из разделов экспозиции посвящен сотрудничеству художника с Лютером и созданию новых образцов протестантской иконографии. На сайте музея с французским изяществом представлен виртуальный вариант посещения выставки на разных языках. www.museeduluxembourg.fr

КОРОЛЕВСКИЙ МУЗЕЙ ИЗЯЩНых ИСКУССТВ АНТВЕРПЕНА (БЕЛьГИЯ) совместно с МУЗЕЕМ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА подготовили международную архитектурную выставку «Музеи XXI века: идеи, проекты, здания». На выставке исследуются основные тенденции в современном строительстве и реконструкции музейных зданий. Посетители увидят 29 проектов дизайнерских оъединений ART + COM и Gehry Partners LLP и таких всемирно известных архитекторов, как Тадао Андо, Даниэль Либескинд, Жан Нувель, Ренцо Пьяно. Выставка открыта до 30 апреля. www.kmska.be

В МУЗЕЕ АЛьБЕРТИНА, расположенном во дворце эрцгерцога Альбрехта в центре ВЕНы (АВСТРИЯ), до 15 мая открыта выставка акварелей и рисунков группы «Синий всадник». Свободное объединение художников «Синий всадник» возникло в 1911 году в Мюнхене. В том же году прошла их первая совместная выставка, а в 1912 году был издан альманах «Синий всадник». В издание вошли теоретические статьи художников, в том числе Василия Кандинского «О духовном в искусстве». В статье знаменитого основоположника абстракционизма разработана его теория формы и цвета, интуитивной и эмоциональной ценности произведения. На венской выставке представлены работы Василия Кандинского, в частности, квадраты с концентрическими кругами. Наряду с произведениями русского художника на выставке представлены творения Франца Марка, Августа Макке, Пауля Клее, Марианны фон Веревкиной, Альфреда Кубина и других художников. www.albertina.at

музей

2010

Вести иком

музей

2011

Вести иком

Рубрику ведет К. Новохатько

Предварительный отчет ИКОМ о ситуации в Египте В связи со сложившимися обстоятельствами, приведенные ниже данные пока не могут быть официально подтверждены СИтуацИЯ В егИПетСКОм музее (КаИРСКИй музей)

Др. Захи Хавасс, президент ИКОМ Египта, 31 января 2011 года экстренно принявший пост Министра по делам древностей Египта, отвечает на вопросы журналистов на ступеньках Каирского музея

Tarek El Awady, директор музея: «В здании, которому более ста лет, экспонируется более 100 000 египетских древностей. В этом музее находится крупнейшая и самая лучшая коллекция древнеегипетского искусства во всем мире. музей находится рядом с местом, где проходят самые интенсивные и массовые антиправительственные выступления. здание выходит на площадь тахрир и соседствует со штаб-квартирой правящей национально-демократической партии, которая была сожжена в дни протеста. 28 января 2011 года, в пятницу, множество людей вошло в здание музея, через музейный магазин. были украдены современные ювелирные изделия. После этого несколько человек прошли на экспозицию, разбили некоторое количество артефактов и попытались украсть несколько мумий. когда протестующие осознали опасность, которая грозит музею, тысячи молодых египтян организовали живую цепь вокруг музея. но это дало лишь частичный эффект, потому что грабители проникали через окна в крыше. Люди смогли предотвратить вынос экспонатов за пределы музея, но все же некоторые экспонаты были разбиты. нескольких мародеров удалось задержать и передать армии». Др. Захи Хавасс / Zahi Hawass, президент ИКОМ Египта описал происходящее в своем блоге – www.drhawass.com

музей 04 2011 Вести иком l

зДанИе основное здание не повреждено. новая пристройка (открыта в ноябре 2010) с билетными кассами и магазином была полностью разграблена. КОллеКцИЯ Первое официальное сообщение от др. захи Хавасса гласило, что головы двух мумий были оторваны и десять небольших артефактов было повреждено, но ничего не было украдено. Позднее, через два дня он написал: «были разбиты около семидесяти объектов, но в музее не было света, и поэтому девять грабителей не оценили ценность экспонатов, которые находились в витринах. они открыли тринадцать витрин, выбросили семьдесят предметов и разбили их. Пострадала также статуя тутанхамона на пантере. к счастью, все пострадавшие объекты могут быть отреставрированы». утром 29 января 2011 года к военному патрулю, который инспектировал помещения музея, присоединился оператор, чья съемка была вскоре показана на канале Al Jazeera TV1. отдельные изображения были растиражированы через интернет-блоги2, что помогло менее чем за сутки частично идентифицировать поврежденные предметы.

тутанхамОн кражи и вандализм, произошедшие на первом этаже, нанесли самый ощутимый урон – ведь большая часть экспонатов относятся к находкам из гробницы тутанхамона. насколько известно, были повреждени три позолоченные статуи фараона. необходимо упомянуть, что, к счастью, большая коллекция артефактов из гробницы фараона тута сейчас находится на выставке в сШа. Выставка «тутанхамон и золотой век фараонов» до середины января демонстрировалась в нью-йорке и денвере, а после 18 февраля будет показана в миннесоте. Кем БылИ гРаБИтелИ? Mrs. Wafaa el-Saddik, бывший директор музея Египетских древностей (2004–2010), в интервью немецкой газете «Die Zeit»:

Все на защиту Каирского музея! И живая цепь, и вооруженные подразделения

http://www.youtube.com/watch?v=B81G62H-KzA http://hyperallergic.com/17815/egyptian-museumdamage/

музей

01 музей 2010 Вести 04 2011 иком Вести иком l

«музейный магазин разграбили охранники музея. некоторые полицейские сняли свою форму, чтобы не узнали, что они являются сотрудниками полиции. Вторая группа грабителей вошла в музей через окна в крыше, на которую они забрались по пожарной лестнице. охранники принимали в этом участие потому, что за свой труд они получают очень маленькую зарплату – 250 египетских фунтов (35 евро) в месяц. у нас около 160 охранников и несколько дюжин полицейских (обычно это призывники в полицейской форме). Полицейские получают еще меньшую зарплату…».

В залах Каирского музея в мирное время

ОхРана зДанИЯ музеЯ начиная с раннего утра 29 января, египетская армия взяла на себя охрану здания музея. но даже несмотря на это, произошло еще две попытки мародерства – 30 января было задержано 35 человек, пытавшихся прорваться в здание, и еще 15 человек в понедельник, 31 января. В итоге, снайперы расположились на кры-

ше здания, а дюжина солдат – по периметру музея. 2 февраля 2011 года произошли столкновения между сторонниками и противниками президента, это создало крайне опасную ситуацию – множество коктейлей молотова было брошено в сторону музея. но армии удалось потушить все возникшие пожары. ПОСетИтелИ Через три недели после начала беспорядков каирский музей открыл свои двери для посетителей. за один день, понедельник 21 февраля, экспозицию посетили 2770 египтян и 107 иностранных туристов.

ДРугИе музеИ И теРРИтОРИИ В соответствии с сообщениями др. захи Хавасса «все 24 национальных музея находятся под защитой армии». аБуСИР Это место вызывает наибольшую озабоченность, так как согласно сообщениям мародерство приняло массовый характер. также сообщалось, что вооруженные группы людей приступили к незаконным археологическим раскопкам. к счастью, им не удалось найти что-либо ценное, так как большая часть артефактов уже была перевезена в хранилище в Saqqara. алеКСанДРИЯ • Национальный музей Александрии неудачная попытка ограбления музея. • Королевский музей ювелирного искусства неудачная попытка ограбления музея. сотрудники музея спрятали коллекцию музея в подвал и запечатали его. • Памятные места вокруг Александрии

музей

музей 2011 Вести 01 2010 иком Вести иком l

Район Луксора Из блога местного археолога: «на западном берегу (на котором находятся погребальные храмы и долина царей) полиция прекратила охранять памятники, поэтому охрана была организована местными жителями. агрессивных выступлений отмечено не было. на Восточном берегу, где расположены знаменитые храмы Луксора и карнака, прошло несколько небольших выступлений».

Памятные места подверглись нападению мародеров, но сейчас находятся под защитой армии. ашВан Музей Ашван согласно сообщениям музей не подвергался нападениям. КаИР Музей коптов музей пережил несколько нападений с минимальными потерями. Эль хИБех Этот памятник подвергся разграблению, но ущерб пока не известен.

29 января 2011 года. Репортеры Al Jazeera TV в залах Каирского музея

мемФИС Музей Мемфиса – небольшая организация, расположенная в 25 км от каира. Это музей под открытым небом – археологические раскопки древней столицы египта, над которыми возвышается статуя рамзеса II. главным образом там хранится коллекция гранитных и известняковых скульптур и архитектурных элементов. Ms Wafaa el-Saddik: «музей мемфиса и его магазин были полностью разграблены 29 января. Экскурсоводы звонили мне в отчаянии и молили: «спаси нас, сделай что-нибудь». сначала я позвонила в полицию, но там не ответили, тогда я позвонила знакомому генералу в армии, но было уже поздно». так как в коллекции музея в основном крупные объекты и нет витрин, не очень понятно, в чем состояло мародерство. Возможно, речь идет о вандализме. При входе в Каирский музей. Мирное время

гИза Попытка группы мародеров прорваться на территорию комплекса пирамид оказалась неудачной. Весь комплекс охраняется армией. есть сообщения о повреждениях, но размер ущерба не известен. луКСОР Ms Sanaa Aly, директор музея Луксора: «Храм Луксора и музей мумификации закрыты и охраняются солдатами». Храм в Карнаке Mr Ibrahim Suliman, директор территории храма: «Вооруженные грабители попытались ворваться на склад карнака, но местные жители встали на защиту, и несколько нападавших были задержаны».

музей

01 музей 2010 Вести 04 2011 иком Вести иком l

КуантаРа (недалеко от Суэцкого канала) Хранилище содержит 3000 объектов римского и Византийского периодов. многие объекты были найдены на синае израильтянами, после того, как они заняли полуостров во время войны 1967 года, и только позднее были переданы египту. сотрудник хранилища сообщил, что мародеры искали золото. и даже его заверения, что в хранилище нет золота, не остановили грабителей. Др. Захи Хавасс: «к востоку от куантара на синае находится большое хранилище древностей из музея Порт саид. к сожалению, группа вооруженных грабителей ворвалась в хранилище и украла бесценные объекты. Позднее 288 объектов было возвращено». Сан Эль-хагаР здесь находятся гробницы XXI и XXII династий. они были защищены местными жителями. СаККаРа Саккара – одна из самых богатых на археологические находки областей египта. она содержит памятники, построенные более трех тысяч лет тому назад, начиная от первой династии до греко-римских времен. Приходят очень разные сведения о текущей ситуации. с одной стороны. • местный музей был ограблен. • Пирамиды в Южной саккаре были вскрыты. • запечатанные гробницы были вскрыты. • мародеры проникли в 6 или 7 музейных хранилищ. • Вооруженные мародеры украли или повредили барельефы и таблички. • банды мародеров копали днем и ночью, пытаясь найти неоткрытые гробницы. • Повреждения огромны и невосполнимы. • местные жители опасаются выходить из дома даже днем. с другой стороны. • Пирамиды, музей имхотепа и близлежащие магазины охраняются армией. Др. Захи Хавасс в реставрационных мастерских Каирского музея

• комитет экстренной помощи, сформированный др. захи Хавассом, выяснил, что даже несмотря на вскрытые печати на дверях гробницы, сами могилы не пострадали. • Mr Ragad Turkey, главный хранитель: «мародеры не смогли проникнуть в основное хранилище, сорок других помещений также не пострадали». • Mr Kamal Wahid, директор правительственного агентства по надзору за памятными местами: «ситуация находится под контролем и все новости о разграблении не являются истиной». как только военные прибыли в саккару, они сразу же заварили двери хранилища и начали патрулирование 10-километровой зоны. каждую ночь солдаты разгоняли черных копателей. ФеБеС Mr. Mustafa Waziri, генеральный директор Западного берега и Бельгийской экспедиции Др. Бавая: «древности западного Фебеса не понесли урона. местные власти остались на местах и предприняли усилия по защите наследия». Заявление Др. Захи Хавасса от 3 февраля 2011 года об обеспечении безопасности Египетского наследия – http:// www.drhawass.com/blog/stateegyptian-antiquities-3-february2011. Последняя на сегодня запись в блоге сделана 3 марта и содержит тревожные новости о состоянии египетского наследия в нынешней ситуации междувластия. заКлЮЧенИе Пока продолжаются протесты и насилие в стране, египетские древности находятся под угрозой. официальные власти в настоящий момент стараются оценить ущерб. судя по всему, египетские музеи находятся на грани катастрофы.

музей

КОНТАКТЫ Др. Захи Хавасс, президент иком египта http://www.drhawass.com Египетская организация по сохранению наследия http://egyptology.blogspot. com/2011/02/tuesday-updates-asthey-arrive.html ICOM, генеральный секретариат France Desmarais, директор по программам +33 1 47 34 91 67 france.desmarais@icom. museum http://icom.museum ICOM, рабочая группа по облегчению последствий чрезвычайных ситуаций Dr. Thomas Schuler, Chairperson th.schuler@t-online.de

2011

ФактограФ

В РОССИИ МЕЖДУНАРОДНыЙ ДЕНь МУЗЕЕВ в 2011 году будет посвящен теме «Музей и память. Экспонат рассказывает твою историю». С мероприятиями, организуемыми музеями всего мира в этот день, можно ознакомиться на трехъязычном сайте: http://network.icom.museum/imd2011. Музеи могут зарегистрировать свои мероприятия на сайте Международного дня музеев. Для этого нужно заполнить on-line форму (http://network.icom. museum/imd2011/participate/registration-form.html) и информация о ваших мероприятиях также появится и в пресс-релизе ИКОМ. В 2011 ИКОМ является патроном Европейской ночи в музее. В этом году Ночь в музее состоится с 14 на 15 мая 2011 года, ее тема совпадает с темой Дня музеев «Музей и память». После регистрации своих мероприятий, запланированных на Ночь в музее, вы можете принять участие в мультимедийной программе 2011 года. Для того чтобы участвовать в Европейской ночи музеев, просто следуйте указанной ниже процедуре. Поделитесь захватывающей историей об одном из предметов коллекции своего музея! Пришлите его на nuitdesmusees2011@ hexagramm.fr. Текст должен содержать порядка 450 слов, приложите фотографию объекта (Jpg, min.1024px large/72 dpi) и ваша история будет опубликована на заглавной странице Сайта Европейской ночи в Музеях и в каждом тексте будет ссылка на сайт музея. Больше информации на сайте http://nuitdesmusees.culture.fr

Международный комитет египтологии (CIPEG) Claire Derriks, Chairperson Gabriele Pieke, Secretary egypt.heritage@googlemail.com http://cipeg.icom.museum Международный комитет Голубого щита http://icom.museum/pressreleases/press-release/article/ blue-shield-statement-on-egypt-31january-2011/L/0.html UNESCO http://www.unesco.org Культурные организации США http://uscbs.org/news/index. php

Полный список контактов и ссылок по теме доступен на сайте ИКОМ России www.icom.org.ru Перевод А. Гнедовского

музей

2011

Вести иком

2011. меРОПРИЯтИЯ ИКОм, ИКОм РОССИ Информация на 1 дата

мероприятие

18 мая

Международный день музеев «Музеи и память»

20–21 мая

Международный симпозиум «Венецианское кружево/ Venetian gros po

25–27 мая

Международный симпозиум по вопросам использования малярной других не художественных типов краски в искусстве до 1950 года.

30 мая – 4 июня

Коллекции стекла в Испании

Июнь

Международный фестиваль музеев «Интермузей-2011»

6–10 июня

Технические музеи как хранители прошлого и воспитатели будуще

30 июня – 3 июля

Четвертая международная конференция по доступным музеям

6–8 июля

Communicating the Museum 2011 (11-ая конференция) Ты и музей: создавая многосторонний опыт для каждого посетител

20–30 августа

Ознакомительная поездка «Музеефикация индустриального насле

22–28 августа

Региональные музеи и местные гастрономические традиции

29 августа – 2 сентября

Музеи музыки – музыка в музеях. ГРАНТ

1–4 сентября

Тема будет объявлена позднее

4–9 сентября

Управление знаниями и музеи

16–21 сентября

Старые вопросы, новые ответы: квалификационные критерии для музейного образования

17–20 сентября

Измеряя (и развивая) успех музея

19–23 сентября

Генеральная конференция комитета «Культурное наследие – культурная идентичность: роль консервации». ГРАНТ

21–23 сентября

Место ли войне в музее? ГРАНТ

21–24 сентября

Университетские музеи и коллекции: история Университета и его идентичность

28–30 сентября

Тема будет объявлена позднее

сентябрь

Тема будет объявлена позднее

сентябрь

Тема будет объявлена позднее

Конец сентября – начало октября

Тема будет объявлена позднее

2–5 октября

Границы и факторы разобщения

2–8 октября

Управление рисками и планы по безопасности

4–8 октября

Средиземноморская живопись

5–9 октября

Востоковедение на Западе и на Востоке ГРАНТ

10–13 октября

Взаимоотношения банковских музеев с публикой

17–20 октября

Улавливая дух. Выявляя и управляя театральными качествами исторических домов

16–18 ноября. В рамках Кельнской ярмарки EXPONATEC COLOGNE Международная ярмарка для музеев, хране Изобразительного искусства и антиквариата и наследия ноябрь

Тренинг по вопросам комплексной безопасности музеев и музейны собраний для специалистов из стран СНГ

ноябрь

Тема будет объявлена позднее

Под

музей

музей 2011 Вести 04 иком 2011 ФактограФ l

ИИ И РеКОменДуемые ИКОм К уЧаСтИЮ 1 марта 2011 года организатор

место

ICOM

Весь мир

oint»

ICOM COSTUME Комитет музеев и коллекций костюмов

Сан-Галлен, Швейцария

йи

Центр реставрации и сохранения наследия, Марсель Художественный институт в Чикаго Музея Пикассо, Антибы

Марсель, Франция + Антибы

ICOM GLASS Комитет музеев и коллекций стекла

Барселона, Испания

Министерство культуры РФ, ИКОМ России

Москва, Россия

ICOM CIMUSET Комитет музеев и коллекций науки и техники

Брно, Чехия

Сообщество «Доступный музей»/ Inclusive Museum Society

Йоханнесбург, ЮАР

Консалтинговое агентство AGENDA

Дюссельдорф, Германия

его

ля.

едия» ИКОМ Германии, ИКОМ России

ения

ых

Германия

ICOM ICR Комитет региональных музеев

Кристиансанд, Норвегия

ICOM CIMCIM Комитет музеев и коллекций музыкальных инструментов

Париже, Франция – Брюссель, Бельгия

ICOM CIPEG Комитет египтологии

Познань, Польша

ICOM CIDOC Комитет документации

Сибиу, Румыния

ICOM CECA Комитет образования и культурной деятельности

Загреб, Хорватия

ICOM MPR Комитет маркетинга и связей с общественностью

Брно, Чехия

ICOM-CC Комитет консервации и реставрации

Лиссабон, Португалия

ICOM ICOMAM Комитет музеев и коллекций оружия и военной истории

Грац, Австрия

ICOM UMAC Комитет университетских музеев и коллекций

Лиссабон, Португалия

ICOM ICLM Комитет музеев и коллекция литературных музеев

Италия

ICOM NATHIST Комитет естественно-научных музеев и коллекций

Таиланд

ICOM ICOFOM Комитет музеологии

Париж, Франция

ICOM MPR Комитет маркетинга и связей с общественностью

Брно, Чехия

ICOM ICME Комитет этнографических музеев и коллекций

Монастырь Бенц, Верхняя Франкония, Германия

ICOM ICMS Комитет музейной безопасности

Сплит, Хорватия

ICOM ICFA Комитет музеев и коллекций изобразительного искусства

Palazzo Folson г. Валетта, о. Мальта

ICOM ICDAD Комитет музеев и коллекция декоративно-прикладного искусства

Стамбул, Турция

ICOM ICOMON Комитет музеев и коллекций денег и банков

Никосия, Кипр

ICOM DEMHIST Комитет исторических домов-музеев и дворцовопарковых ансамблей

Антверпен, Бельгия

Koelnmesse

Кельн, Германия

Бюро ЮНЕСНО в Москве, ИКОМ России

Москва, Россия

ICOM CAMOC Комитет коллекций и музеев городов

Берлин, Германия

дробные описания мероприятий вы найдете на сайте ИКОМ России в Разделе «Календарь мероприятий» www.icom.org.ru

музей

2011

музейнаЯ ПроФессиЯ

Размышления музейного социолога Любовь Петрунина. Государственная Третьяковская галерея Liubovgtg@yandex.ru

Несмотря на обилие самых разных развлечений, некоторые люди все-таки идут в музей, а ведь за их внимание спорят театр и кино, филармония и цирк, телевидение и стадионы. Что они ищут для себя в музее? Насколько часто поводом для прихода в музей является стремление показать его своим приезжим гостям, просветить ребенка, провести свободное время в компании друзей? Или ведущими являются другие мотивы? Эти вопросы стали предметом исследования среди посетителей постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи, которое осуществлялось с помощью студентов социологического факультета РГГУ с сезонной периодичностью с осени 2009 до лета 2010 года.

хотя речь идет об исследовании аудитории только одного московского музея, его выводы, по сути, раскрывают общие характеристики «новых культурных посетителей» (П. бурдье), выявляют их запросы и склонности, знать которые сегодня необходимо и специалистам других музеев. Приступая к исследованию, мы выясняли, в том числе, мотивацию музейного посещения. наблюдение за публикой в залах музея показало, что в ней преобладают небольшие группы: либо семейные (бабушки, реже дедушки, с внуками либо родители с детьми), либо группы друзей. если они пришли в музей «ради ребенка»

или с целью показать его своим гостям, эти группы должны были проявлять себя как потребители услуг музея иначе, чем другая публика. В результате опроса мы получили интересную картину. Во всех трех возрастных категориях, на которые мы разделили посетителей: молодежь, включая студентов и школьников (35%), взрослых (52%) и пенсионеров (11%), предполагаемые нами событийные мотивы не были превалирующими. так, среди 43% пришедших в составе семейных групп из взрослой части посетителей, мотив «показать его (детям, приезжим)» занял лишь 4-е место (всего 8% голосов). Первые три позиции заняли традиционные варианты: пришли в музей, чтобы «пополнить знания о русском искусстве», «получить эмоциональный заряд», «увидеть работы любимого художника». такой результат, идущий в разрез с наблюдениями, потребовал более внимательного анализа. действительно, ведь ответ «пришли с семьей» вовсе не означает, что «пришли с детьми»! В составе семьи могут быть только взрослые ее члены. да и полтора процента «групп друзей» также имели в своем составе детей. можно предположить, что это были дети друзей, которых не рассматривали как членов своей семьи лица, отвечавшие на вопросы анкеты. но в качестве задачи посещения

музей

наряду с другими имели в виду познакомить и детей с музеем. статистика проданных билетов свидетельствовала, что дети составляют 20% от всех посетителей гтг. дальнейшие подсчеты по базе данных исследования показали, что почти половина школьников приходит в третьяковскую галерею с экскурсией. а треть, или 6,6% в пересчете на весь поток посетителей, приходят с семьей, то есть попадают в социальную группу семейных посетителей. Пересчитав по отношению ко всему потоку публики количество взрослых, пришедших с семьей и указавших в качестве планов на посещение мотив «показать музей детям», мы получили 5,2%. с учетом количества пенсионеров с теми же параметрами, мы суммарно получим цифру 6%. таким образом, количество школьников, пришедших в музей с семьей, и количество всех взрослых, которые пришли с детьми, примерно совпали. Это доказывает, что событийный мотив все-таки работает. стоит уточнить, что эти цифры не означают, что анкеты заполняли школьники и взрослые, состоящие в родстве. событийный мотив «показать музей гостям» набрал на удивление мало голосов: от 2 до 4% в разных возрастных группах. Получается, что приезжие, доля которых в третьяковской галерее летом достигает 51%, являются очень самостоятельными и не нуждаются в сопровождении принимающей «московской» стороны при посещении музея. более того, в летних исследованиях, в отличие от других сезонов, до 20% публики приходили в музей, чтобы показать его детям, а вот гостям – лишь 5,5%. Вместе с тем, исследование показало, что наряду с родительскими задачами воспитания детей, самыми значимыми мотивами для старших возрастных групп являются глубоко личностные:

2011

музейнаЯ ПроФессиЯ

Познавательный мотив для посещения музея остался лидирующим только у молодежи. у пенсионеров – «увидеть работы любимого художника» (28,6%), у взрослых – «получить эмоциональный заряд» (25,5%). Перевес этих высказываний по отношению к другим предложенным вариантам оказывается значительнее, если мы объединим их по общему эмоциональному основанию. тогда суммарно у взрослых получаем 49%, а у пожилых 57% посетителей, которые назвали эмоционально окрашенные мотивы посещения галереи. а ведь еще в 1980-е годы в ответах посетителей были доминирующими познавательные мотивы1. о содержательных нюансах такой мотивации можно судить по рейтингам понравившихся произведений. так, на юбилейной выставке и. Шишкина, когда, несмотря на дизайнерский акцент на картине «рожь», которая всегда ассоциировалась с темой родины, на первое место публика выдвинула картину «на севере диком...». отсылая к известному стихотворению м. Лермонтова, работа, написанная художником и в связи с личными трагическими переживаниями, передавала щемящий мотив одиночества, который оказался более созвучным настроениям сегодняшней публики. Прежний лидер – картина «рожь» набрал вдвое меньше голосов и попала на вторую строчку. более того, именно произведения лирического плана («Первый снег», «старый валежник. Лесное кладбище») с их особой интонацией, размышлеКозиев В.Н. Структура и динамика зрительской аудитории ГРМ (1987–2003 гг.)// Дифференциация и интеграция мировоззрений. Международные чтения по теории, истории, философии культуры. СПб., 2004

музей

2011

музейнаЯ ПроФессиЯ

нием о судьбе человека, заняли в рейтинге следующие 3-ю и 4-ю позиции, оттеснив на последние места хрестоматийные работы («корабельная роща», «среди долины ровныя...»), воспевающие могущество природы и российские бескрайние просторы. В мониторинге посетителей постоянной экспозиции в 2009–2010 годах обозначились те же тенденции: рейтинг предпочтений (абсолютное количество упоминаний среди взрослых и пенсионеров) показал лидирующее положение м. Врубеля. Это можно было бы объяснить условиями экспонирования его произведений: специально отстроенный зал позволяет полно и широко представить все этапы творчества художника. но перемена в рейтинге имен, оттеснившая в восприятии зрителей на второй план таких художников, как и. репин, и. айвазовский, прежде при опросах постоянно занимавших лидирующие позиции, не случайна. м. Врубель – это художник роман-

сегодня мы имеем дело гораздо чаще не с одиночными посетителями, как привыкли считать большинство музейщиков, а с небольшими группами, которые приходят в музей в надежде не просто провести свой досуг, но получить позитивные эмоциональные переживания, новые впечатления, удовольствие! 76

тического плана, погруженный в эмоциональное состояние своих героев. Эти изменения отражают и высокие позиции других художников: 4 место – у В. Васнецова и 5 – у В. серова. учитывая результаты исследований на выставке и. Шишкина, можно утверждать, что сегодняшнему зрителю созвучнее произведения, обращенные к конкретному человеку, раскрывающие его внутренний мир, его поиски и метания, наталкивающие на размышления о своем месте в жизни. Эту же мысль подтверждает и второе место, отданное и. Левитану в возрастной группе пенсионеров. Выбор наиболее запомнившихся произведений оказался связан и с возрастными характеристиками: Врубелевский демон получил первое место только у молодежи и взрослой части публики, пожилые же отдали предпочтение картине «Явление Христа народу» а. иванова. Это вполне объяснимо: произведение, обращенное к осмыслению человеческих судеб, обращает на себя внимание скорее на склоне лет. Познавательный мотив для посещения музея остался лидирующим, причем с заметным отрывом от других вариантов, только у молодежи. ответ: пришел в музей «пополнить знания о русском искусстве» набрал 31%. то есть молодое поколение демонстрирует открытость, желание осваивать новые массивы информации, с которой начали знакомство в детстве. интересно, что только 18% посетителей государственной третьяковской галереи 18–25-ти лет никогда прежде не занимались ни одним из видов искусств. остальные указали, что либо профессионально связаны с искусством (9%), либо закончили художественную школу (17%), посещали занятия в художественных музеях (4,5%) иди занимались музыкой и танцами (26%). исследование еще раз показало: большинство (более 62%)

музей

молодых людей приходят в музей с друзьями. то есть наличие компании друзей является для них существенной мотивацией для посещения музея. и потому логично выглядит такой вариант ответа: пришел в музей, чтобы «провести свободное время», набравший 16% (самый высокий по отношению к другим группам посетителей) именно у этой возрастной группы. Что означает этот выбор? молодые люди воспринимают досуг в музее как способ раскрепощения творческой энергии, познания, свободного от жестких рамок. для музейных специалистов это сигнал, что считывание информации, необходимой для понимания, для них должно быть легким и приносить удовольствие. но достижение этой цели не всегда просто: то, что очевидно сотруднику музея и постоянному зрителю не всегда понятно впервые пришедшему в музей. так, параллельные исследования на выставках показали, что даже сориентироваться в большом комплексе зданий третьяковской галереи бывает затруднительно. до 7% публики, в основном молодежь, просто не доходят до основной экспозиции, добираясь лишь до первого на пути от метро инженерного корпуса и попадая лишь на сменные выставки. В результате звучат растерянные вопросы: «а где же ваши известные шедевры?». на помощь вынуждены приходить музейные администраторы, которые индивидуально объясняют каждому заблудившемуся, как найти музей. опрос показал, что более двух третей посетителей осматривают постоянную экспозицию музея самостоятельно. на первый взгляд, в материалах исследования не было ответа на вопрос, удовлетворены ли они этим или ситуация наедине с экспозицией оказывалась вынужденной. При анализе анкет внимание привлекли, как казалось сначала, сбои в цифрах: на вопрос

2011

музейнаЯ ПроФессиЯ

«с кем вы пришли сегодня в музей?» только 5% ответили «с экскурсией». на другой вопрос «чем вы пользовались при осмотре экспозиции?» уже 9,5% зрителей выбрали вариант ответа «воспользовался услугами экскурсовода». По логике рассуждения, цифры должны были совпадать, а здесь одна в два раза превышала другую. разница в 5% показывала, что спрос на экскурсию, на информацию, на живое общение в залах, у посетителей гораздо выше, чем музей предоставляет. Экскурсоводы жалуются, что их группы «обрастают» в залах посторонними и избавиться от них бывает затруднительно. Видимо, музею стоит подумать о том, как наладить формирование малочисленных экскурсионных групп. а ведь именно они составляют основной поток публики: 66% приходят к нам в составе малых социальных групп, с друзьями и с семьей. и это еще один очень важный результат исследования. сегодня мы имеем дело гораздо чаще не с одиночными посетителями, как привыкли считать большинство музейщиков, а с небольшими группами, которые приходят в музей в надежде не просто провести свой досуг, но получить позитивные эмоциональные переживания, новые впечатления, удовольствие!

музей

2011

музейнаЯ ПроФессиЯ

И снова о музейном смотрителе Дарья Чернышева, смотритель

В № 7 журнала «Музей» за 2010 год были опубликованы интервью смотрителей из разных регионов России. Все они очень любят свою работу: одна закончила курсы экскурсоводов, другая как-то заменяла экскурсовода, когда тому стало нехорошо... За этих людей можно только порадоваться. Но во многих других музеях дела обстоят совсем иначе, и об этом в той статье не было сказано ни слова…

омню, девочкой я ходила по музеям и не могла без зависти смотреть на пожилых женщинсмотрительниц, которые каждый день приходили в музей, общались с теми, кто водил экскурсии, делал выставки… теперь-то я знаю эту работу изнутри. Я знаю, что низкая, мизерная зарплата – не единственное, что отталкивает многих образованных женщин от этой работы. «старики вызывают у меня такое чувство… они должны идти на Эту работу…, этой работы надо бояться», – услышала я однажды от одной из научных сотрудниц. но не каждый научный сотрудник так вникает в нашу жизнь, большинство нас просто не замечает, а не только не общается с нами. Это не может не развивать комплекс неполноценности. «Вы – никто», – вот что я услышала я от одной из них. на смотрителя можно накричать, однажды даже отказали в стакане воды…. с вопросом о том, какие же нужны музеям смотрители, я обратилась к специалистам нескольких московских музеев. Вот что думает об этом Дарья Васильевна Спевякина, научный сотрудник Государственного литературного музея: – как у посетителя музеев, впечатление о смотрителях у меня всегда было самое хорошее. если приходила в какой-то музей без экскурсии, иногда обращалась к смотрителю, и было очень приятно, когда

те отвечали тепло, с желанием. сегодня, как музейный работник, я понимаю, что не всегда объяснения смотрителей бывают достаточно квалифицированы. Подчас они могут даже дезинформировать посетителя. теперь мне даже неудобно обращаться к этим людям: понимаю, что отвлекаю их от основной работы. По должностной инструкции они не должны вступать ни в какие разговоры, их задача – наблюдать за экспозицией. – Ну что же, это действительно существенный аргумент, тем более, если в музее нет технических средств наблюдения за ситуацией в залах. Но я давно знаю эту работу изнутри и замечала, если человеку все время говорят: нет, вам этого нельзя, у него и интерес пропадает. А мне кажется, нужно, наоборот, приветствовать. Может быть, лучше поставить условие, даже жесткое: хотите отвечать на вопросы посетителей – изучайте материал. Обращайтесь к нам, мы подскажем, что из книг лучше взять. Только это даст вам право ответов на вопросы. – Это, конечно, так, но всетаки каждый должен заниматься своим делом. сейчас смотрители в большинстве своем люди с высшим образованием, но уже какоето время не работающие по своей специальности. как правило, они и не стремятся тесно общаться с посетителями. тот случай, о котором говорите Вы, редкий и нехарактерный. если смотритель все

музей

же проявляет искренний интерес, то ему нужно порекомендовать литературу, а через какое-то время прослушать его, попросить подготовить текст, может быть даже провести экскурсию. – То есть смотритель тогда станет помощником научного сотрудника, и тому не придется выбегать из своей комнаты один, другой, третий раз, чтобы ответить на чьи-то вопросы?... Если смотрителем работает женщина, владеющая английским языком, бывший библиограф, бывший инженер, почему бы не использовать иногда их знания? Смотрители должны чувствовать, что об их прошлом профессионализме помнят. Но, к сожалению, чаще всего этим никто не интересуется и бывает ровно наоборот… – Это ненормально, музей – сообщество людей особое, похожее на семью. В семье есть отец, есть мать, иногда они меняются обязанностями, ролями, но очень многое зависит от руководства: есть ли эта семья, уважительно ли относятся к людям, используют ли их возможности. Раиса Ильинична Островская около двадцати лет заведует Домом-музеем М.Н. Ермоловой, одним из филиалов Театрального музея имени Бахрушина. По ее мнению, для смотрителя очень важна его интеллигентность. кроме того, он должен быть общительным, приятным, ответственным. – среди смотрителей у нас несколько человек с высшим образованием, даже один кандидат наук. Я обычно долго разговариваю с пришедшим в музей человеком: пытаюсь понять, кто передо мной и, как правило, не ошибаюсь. некоторые смотрители работают у нас более десяти лет и очень трогательно, как к собственному дому, относятся к музею. Я это очень ценю.

2011

музейнаЯ ПроФессиЯ

– Но нельзя же забывать, что каждый человек приходит в музей со своим прошлым, со своим жизненным опытом?! А по неписаным, да и писаным правилам музея все это забывается. На сайте Государственного музея Л.Н. Толстого можно увидеть фотографии сотрудников, в том числе смотрителей, работавших там еще в 1920-е годы и позже, во время Великой Отечественной войны и после нее. В большинстве своем это были женщины крестьянского происхождения, в лучшем случае закончившие семь классов. Но это были очень ответственные люди, экспонаты им доверить можно было. Может быть, должностная инструкция, действующая в музеях до сих пор, рассчитана именно на них? Сейчас на работу смотрительницами в музей приходят совсем другие люди, а правила остаются все теми же. Что с этим делать, что сделать для повышения статуса музейного смотрителя? – Вы меня озадачили; я никогда об этом не думала. у нас все на равных: люди отзывчивы, всегда можно попросить задержаться, если есть такая необходимость, их всегда обо всем можно попросить. наши дамы так располагают к себе посетителей, особенно посетителей с детьми, что они потом приходят к нам в гости. одна из наших смотрительниц – бывший педагог детского сада, прекрасно рисует. на рождественских елках, пока дети собираются, мы просим ее с ними позаниматься. В этом году будем ставить сказку, и одну из ролей будет исполнять другой смотритель, бывшая директор школы. еще одна наша дама хорошо владеет компьютером; в сложных ситуациях мы к ней обращаемся. Я не сторонница того, чтобы смотрители вели настоящую экскурсию, но если посетитель обращается с

музей

2011

музейнаЯ ПроФессиЯ

простым вопросом: кто изображен на фотографии или когда родилась м.н. ермолова, – конечно, они должны отвечать. с более сложными вопросами я прошу их обращаться к научным сотрудникам. – А возможен ли у вас карьерный рост для смотрителей? – к нам однажды пришла работать смотрителем жанна Васильевна милкина. оказалось, она закончила институт культуры, режиссерский факультет, и я ее перевела в научные сотрудники. она замечательно водила детские экскурсии, организовывала детские елки. зачем же такому человеку просто сидеть в зале?! а тамара ефимовна Петухова к нам в музей пришла не смотрителем, а контролером (этот человек у входа встречает посетителей, от него узнают об ожидаемых вечерах или спектаклях, в немалой степени от него зависит, с каким настроением уйдут из музея люди. музей ермоловой, может быть, единственный, где есть такая должность). заинтересовавшись тематикой музея, она стала собирать материал и время от времени в районной газете «на Пресне» стали появляться ее заметки о том, что происходило у нас в музее. Михаил Борисович Шапошников, заведующий одним из Отделов Государственного литературного музея – Музея литературы Серебряного века:

– и все-таки смотритель не может водить экскурсии, каждый должен заниматься своим делом. Хотя, в сезон отпусков или если все заболели?... но кто тогда будет смотреть за залом? – Значит, мини-консультации, даваемые смотрителями, Вы считаете допустимыми? – допустимыми. но научным сотрудникам нужно держать эти консультации под контролем: информация не должна быть взята с потолка. кроме того, смотритель не должен навязывать себя в качестве собеседника. Это естественные правила поведения. Подумайте, а Вы бы посоветовали работу смотрителя родным или знакомым?... Этот вопрос будет оставаться без ответа, пока научные сотрудники не привыкнут воспринимать должность музейного смотрителя как статусную и не будут забывать видеть в нем личность.

КнИжнаЯ ПОлКа Музееведческая мысль в России XVIII–XX веков: Сборник документов и материалов. / Колл. авт. // Отв. ред. Э.А. Шулепова. М.: Этерна, 2010. – 960 с.: ил.

Вышла в свет книга «Музееведческая мысль в России XVIII–XX веков: Сборник документов и материалов», подготовленная сотрудниками российского института культурологии. В настоящем издании впервые воссоздана история формирования и развития музееведческой мысли в россии, которая представлена как логично и последовательно развивающийся процесс. собранные в сборнике документы и материалы являются первой систематической публикацией и дают представление об истории музейного дела в стране, эволюционных и деструктивных процессах в жизни музея и в отечественном музееведении почти за 300 лет. В издание включены прокомментированные выдержки из трудов по отечественной музееведческой мысли, принадлежащих перу нескольких поколений деятелей российской культуры, а также нормативно-правовые акты россии и документы по проблемам сохранения историко-культурного наследия. издание адресовано преподавателям и студентам гуманитарных вузов, музейным работникам, музееведам, историкам культуры.

Авторы-составители: доктор культурологии, профессор Э.А. Шулепова, кандидат исторических наук, доцент М.Е. Каулен, кандидат исторических наук, доцент А.А. Сундиева, кандидат культурологии О.Е. Черкаева, кандидат исторических наук И.В. Чувилова, кандидат педагогических наук М.Ю. Юхневич.

музей

2011

ФактограФ

В РОССИИ и за РуБежОм По инициативе Красноярского краевого музея Законодательное Собрание Красноярского края приняло ПОСТАНОВЛЕНИЕ ОБ ИНТЕГРАЦИИ МУЗЕЕВ В ОБРАЗОВАТЕЛьНУЮ СИСТЕМУ. В преддверии реформы школы оно должно сыграть очень важную роль в усилении связей музеев и образовательных учреждений. Согласно постановлению музеи должны играть большую роль в формировании общей культуры личности, чувства патриотизма и культурно-этнической общности среди молодежи. В связи с этим следует более интенсивно развивать социокультурную деятельность музеев. По мнению Законодательного Собрания, накопленный и сохраненный культурный и образовательный потенциал музеев края пока недостаточно эффективно используется в образовательном процессе; происходит относительное уменьшение предметно-наглядной составляющей процесса обучения в школах, перенос наглядного элемента обучения в виртуальную сферу. В этих условиях назрела необходимость налаживания механизмов взаимодействия образовательных и музейных учреждений на условиях единства культурно-образовательных задач. Учитывая то, что интеграция музеев края в процесс образования и воспитания молодежи направлена на решение одной из приоритетных задач российской системы образования – формирование общей культуры личности, Законодательное Собрание края постановило: • разработать порядок взаимодействия краевых и муниципальных образовательных учреждений с музеями края в целях реализации воспитательной функции образования; • разработать механизм стимулирования образовательных учреждений и музеев к проведению музейных уроков, исторических олимпиад и других совместных мероприятий образовательного характера; • разработать мероприятия для включения в долгосрочную целевую программу «Культура Красноярья», предусматривающие участие музеев края в образовательном процессе; • рассмотреть вопрос о транспортном обеспечении доставки учащихся краевых и муниципальных образовательных учреждений в музеи для участия в мероприятиях образовательного характера. Опыт Красноярского края можно и нужно учесть музеям других регионов России.

Открытый для бесплатного субботнего посещения хУДОЖЕСТВЕННыЙ МУЗЕЙ ШАНхАЯ привлекает невероятное количество посетителей. В течение только одной субботы в музее побывало 12099 человек. Эта цифра в

восемь раз превосходит стандартное для музея количество желающих ознакомиться с произведениями искусства. В воскресный день, несмотря на плохую погоду, еще более пяти тысяч человек стали посетителями музея. Введение бесплатного посещения привлекло в музей массу местных жителей, прежде никогда его не посещавших. Ажиотаж вокруг музея вызвал огромные очереди, желающие попасть в музей первыми занимали места еще в четыре часа утра. Плата за вход в музей ранее составляла 20 юаней, что приблизительно равно трем американским долларам. Введение бесплатных билетов направлено на распространение истории и культуры страны среди широких слоев населения. Администрация музея считает, что ажиотаж, вызванный свободным доступом, скоро спадет, но при этом сохранится интерес к музею. Примеру Художественного музея Шанхая последовал и Национальный художественный музей Китая в Пекине. Бесплатные билеты привлекают ежедневно более шести тысяч ценителей искусства. Резкое увеличение числа посетителей создает целый ряд определенных проблем для администрации и службы безопасности музеев, но это не останавливает программу. Практика внедрения бесплатного посещения будет расширяться и в дальнейшем. В ближайшее время свободный доступ будет открыт еще в семь крупных художественных галерей страны. http://www.lampal.ru/news/6/813/

Барселона предлагает своим гостям посетить постоянные и временные экспозиции семи своих крупнейших музеев, воспользовавшись единым билетом Articket Barcelona. Билет действителен в течение 6 месяцев со дня покупки и дает право на одно посещение каждого из семи музеев – Центра современной культуры Барселоны (CCCB, C. Montalegre, 5), Фонда Антонио Тапиеса (Aragó, 225), Выставочного зала банка Каталонии Caixa Catalunya (Provença, 261-265), Фонда Хуана Миро (Parc de Montjuïc), Национального музея искусства Каталонии (Palau Nacional. Parc de Montjuïc), Музея современного искусства Барселоны (Pl. dels Angels, 1) и Музея Пикассо (Montcada, 15-23). Билет можно зарезервировать как для индивидуального посещения, так и для группы до 10 человек. Приобрести его можно на сайте туристического офиса Барселоны, заплатив 20,9 евро, вместо 22 евро, в центрах туристической информации города – Pl. Catalunya (Plaça de Catalunya, 17-S), Pl. Sant Jaume (Ciutat, 2), Aeroport del Prat de Barcelona в терминалах 1 и 2, а также в Центре современной культуры Барселоны, говорится на сайте туристического офиса. (перевод Travel.ru) http://www.travel.ru/news/2011/02/25/187676.html

музей

2011

музейнаЯ ПроФессиЯ

Музей глазами посетителя Диана Годерич, Валентина Лагузинская, студентки РГГУ

Музей в современном мире вынужден конкурировать с самыми разнообразными формами проведения досуга, которых становится все больше. Человек сам решает, как провести свое свободное время, и, к сожалению, далеко не всегда выбирает музей.

о происходит это не из-за того, что он не достаточно образован или «не хочет образовываться», и не из-за того, что музеи не могут дать ему знаний. а потому что, как нам кажется, в последние годы практически нет взаимодействия сотрудников музея и посетителей. они часто просто не понимают друг друга. В результате музей не создает условий для выполнения одной из своих главных функций – образовательной. согласившись участвовать в этом проекте, мы оказались в неоднозначном положении. с одной стороны, мы сами любим ходить в музеи, являемся активными музейными посетителями. Поэтому видим и чувствуем музей со стороны музейной аудитории. но в силу своей будущей специальности мы понимаем и музейных сотрудников, видим ситуацию и с их точки зрения. с помощью наших эссе мы будем пытаться «навести мосты» между обеими сторонами, и может быть, нам удастся разбить стену непонимания, которая возникла между музеем и посетителем? начнем с самого первого впечатлении, которое получает посетитель музея, даже не доходя до него. современный человек получает информацию в основном через интернет, особенно молодежь и школьники, которые являются значительной частью аудитории любого музея. Перед тем, как пойти в му-

В этой небольшой статье представлены размышления студентов-культурологов. В следующих номерах мы продолжим обсуждение темы со студентами, которые планируют в дальнейшем связать свою жизнь с музеем. 82

зей, они обязательно заглянут на сайт музея, чтобы узнать, как до него добраться, сколько стоят билеты и что в нем можно увидеть интересного. к сожалению, далеко не у всех музеев есть собственный сайт. Понятно, что небольшие музеи иногда не могут себе этого позволить из-за дефицита средств или технического обеспечения. но все-таки многие музеи стараются освятить свою деятельность в интернете. конечно, каждый человек, ищущий информацию в интернете, рассчитывает на то, что она будет достоверной. но на некоторых сайтах можно встретить устаревшую информацию, и 1-го марта в разделе «новости» находится анонс мероприятия, проходившего 31-го января. иногда анонс мероприятий размещают в последний момент, так что спланировать свое участие тому, кто о нем узнал, все равно не удается. бывает очень обидно узнать, что реальные цены и льготы на билеты в музей вовсе не совпадают с теми, что представлены в сети – а ведь такие вещи могут разрушить чьи-то планы и оставить негативное впечатление о посещении. безусловным упущением многих сайтов музеев является и отсутствие информации о расписании экскурсий, образовательных программ, кружков, мастерклассов, проводимых в музее и возможной записи на них. красочно и информативно представлены детские кружки на сайте третьяковской галереи.

музей

очень приятно, когда сайт предоставляет возможность общения с музеем на посетительских форумах, в «книге отзывов» или участия в опросах. однако все это должно быть правильно организовано. например, московский музей им. а. сахарова на своем сайте открыл книгу отзывов, однако большая часть из них является «перепиской» между посетителями касательно тех или иных острых социальных вопросов – что было бы более подходяще не в книге отзывов, а на «форуме», если бы таковой имелся. то же самое можно сказать о книге отзывов на сайте Палеонтологического музея, который периодически превращается в канал общения с администрацией музея. на удачных сайтах есть возможность виртуально погулять по залам музея (например, новый сайт гмии им. а.с. Пушкина) или увидеть постоянную трансляцию одного из залов (сайт государственного дарвиновского музея). на сайте кунсткамеры создан раздел «W-проекты», который позволяет всем посетить виртуальные выставки, почитать в режиме онлайн энциклопедию, послушать диски. таким образом, человек погружается в атмосферу музея, еще не находясь в нем, и, если музею удастся создать яркое впечатление, то посетитель сайта непременно придет в музей. сегодня музей не может не присутствовать в виртуальном пространстве. качественный сайт, создающий платформу для музейной коммуникации, не только налаживает контакт с аудиторией на новом уровне, но и позволяет музею взглянуть на себя «со стороны», улучшить свою работу. согласитесь. далеко не все зависит от финансирования! достаточно желания изменить ситуацию, и количество посетителей в музеях увеличится, а их впечатления о времени, проведенном в музейных залах, станут яркими и запоминающимися.

2011

музейнаЯ ПроФессиЯ

за РуБежОм В венском дворце БЕЛьВЕДЕР (АВСТРИЯ) и одновременно известнейшем хУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ открыты две выставки: «Динамика!» (до 29 мая) и «Эгон Шиле: автопортреты и портреты» (до 13 июня). Выставка «Динамика! Кубизм/Футуризм/Кинетизм», созданная совместно с Венским университетом прикладного искусства, посвящена начальному этапу становления кинетического искусства в контексте близких течений в живописи и скульптуре – кубизма и конструктивизма. Посетители увидят избранные работы «с эффектами динамической пластики» Франтишека Купки, Роберта Делоне, Фернана Леже, Карло Карры, Джакомо Баллы, созданные в 1910–1920-х годах. На выставке австрийского художника-экспрессиониста Эгона Шиле (1890–1918) собрано около ста портретов и автопортретов мастера. Изображение людей – важный аспект творчества Шиле. Наряду с пейзажами и аллегорическими произведениями, рисунками и акварелями треть его картин – это портреты. Некоторые картины впервые показаны в Австрии. www.belvedere.at

Выставка «Постановка действия: фотография перформанса с 1960-х годов» проходит (до 9 мая) в МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА НьЮ-ЙОРКА (США). Обычно перформанс описывают как некий опыт жизни, но с помощью фотографии этот опыт документируется и продлевается, что доказывает данная выставка. Для ее создания перформанс специально использовали перед фотокамерой. Фото стало не только результатом действия, но еще и отдельным произведением искусства. Фото выступает здесь как способ исследования возможностей человеческого тела. Группа фотографов из Вены «Vienna Actionists» 1960-х годов отражала ритуальные действия и пиры в графических черно-белых фото, сфокусированных на теле, с целью приближения зрителя к действу. Другие фотографы, как Бас Ян Адер, делали акценты не на теле, а на эмоциях, поэтому автор запечатлел себя плачущим перед камерой. Андриана Пайпера интересовали физические состояния, вызванные строгим соблюдением религиозного поста, которые он и фиксировал своей камерой. Фотохудожница Лорна Симпсон в качестве источника для своих произведений использовала постеры 1950-х годов и делала автопортреты в тех же позах, костюмах и декорациях, что изображались на сохранившихся в архивах постерах. Выставка в целом призвана отразить сложные пути, которыми фотография останавливает и продлевает момент во времени, коим является перформанс. www.moma.org

музей

2011

корПоратиВный музей

Общий вид экспозиции

Новый сибирский феномен Вот уже третью неделю сотрудники музея ООО «Газпром трансгаз Югорск», об открытии которого мы сообщали в прошлом номере, работают «на износ» – за это небольшое время его посетили более полутора тысяч человек. Это закономерно, так бывает со всеми вновь открывшимися музеями. Югорск – город сравнительно небольшой, поэтому открытие музея, хоть и корпоративного, стало событием для всех его жителей. На некоторые наши вопросы отвечает директор – А.Д. Ревунова. 84

– Вы называете открывшуюся экспозицию «новым словом в музейном деле». В чем принципиальное отличие подходов к ее созданию? – начнем с того, что работая над концепцией корпоративного музея, мы придумали его слоган. слоган (от англ. «to slog», что значит «сильно ударять») должен был лаконично и ударно представить нашим клиентам, сотрудникам компании, а также жителям и гостям города сильные стороны предпринятого начинания. «связующая нить» – это – нити газопроводов, соединяющие далекие районы западной сибири с

музей

2011

корПоратиВный музей

европейским центром; это – связь большого дела предприятия с внешним миром с помощью наглядного, интересного и познавательного представления его жизни в музейной экспозиции, представления уникальной роли и места ооо «газпром трансгаз Югорск» в общей системе развития газовой отрасли; это – связь между поколениями, это – нить между прошлым и будущим, между теми, кто участвовал в создании предприятия и теми, кто еще растет, учится, мечтает о будущем. В соответствии с этим пониманием назначения корпоративного музея и создавалась его экспозиция. согласно выполняемым функциям, музей носит название информационно-выставочного центра. его уникальность состоит в том, что он не только знакомит с историей предприятия, но и раскрывает производственнотехнологическую и социальную стороны деятельности компании. Это не просто музей предприятия, это современный политехнический музей, в полном смысле слова, научно-познавательный центр. Это сплав истории, науки и технологий. – Значит, вы собираетесь работать не только с коллективом предприятия? – информационно-выставочный центр призван решать ряд важных задач. к ним относятся следующие:

А так очищают газ. Действие циклонного пылеуловителя – интерактивно

музей

Первые гости у мультисенсорного стола

2011

корПоратиВный музей

• подчеркнуть ключевую роль и место ооо «газпром трансгаз Югорск» в деятельности оао «газпром» и отечественного топливно-энергетического комплекса в целом; • показать перспективы развития компании и отметить социально-ответственный характер ее работы; • продемонстрировать богатую событиями историю; привлечь внимание к знаковым людям предприятия и факторам, позволившим успешно преодолеть трудности периода его становления; • стимулировать у посетителей, особенно молодежи, любознательность и тягу к изучению естественных наук, а также к освоению инженерных профессий, пре-

жде всего связанных с работой в газотранспортной отрасли; • в наглядной и увлекательной форме представить, в чем состоят основные технологические процессы, используемые в компании, и какие естественнонаучные принципы и законы лежат в их основе. свою миссию мы видим и в том, чтобы сохранить и одновременно сделать доступной для широкой публики уникальные объекты музейной коллекции предприятия. Посетителями информационно-выставочного центра будут, конечно, сотрудники предприятия, молодые специалисты, ветераны производства, гости и деловые партнеры компании. но так же активно мы собираемся работать и с жителями Югорска. мы понимаем важность работы с молодежью – студентами, школьниками, целевой группой от 10 до 25 лет. именно эта аудитория способна глубоко воспринять уроки прошлого и ответственно воплотить намеченные планы в будущем. Поэтому информационно-выставочный центр будет выполнять образовательную функцию. благодаря

музей

использованию современных инновационных педагогических технологий (мультисенсорность, интерактивность, когнитивная визуализация, информационнокоммуникационные технологии) корпоративный музей, не меньше, чем государственный, способен обучать, стимулировать интерес, мотивировать юных посетителей, решая тем самым важнейшую национальную задачу воспитания подрастающего поколения. Эмоционально-насыщенная экспозиция способна стимулировать молодых людей в выборе профессии, воспитывать уважение к труду первопроходцев, формировать позитивное отношение к предприятию, городу, отрасли. а научные знания, которыми насыщена экспозиция, мы надеемся, станут стимулом к освоению и использованию инноваций и передовых технологий на производстве. образовательный потенциал музея в полной мере будет служить выполнению его миссии – установлению связи между предприятием и социумом, поскольку направлен на решение важнейшей задачи: передачи знаний и опыта тем, кто в скором времени возьмет в свои руки управление.

2011

корПоратиВный музей

лога с посетителем. современные музеи стремятся к активному вовлечению посетителя в процесс познания, к использованию его личного опыта, предпочтений и эмоций. Поэтому наша экспозиция предусматривает глобальную интерактивность, взаимодействие с посетителями даже при просмотре исторических сюжетов. как известно, эффективная коммуникация возможна лишь в случае удачного сочетания трех составляющих: эмоций, интерактивности и информации. согласно исследованиям последних лет, использование методов «hand’s on» (в буквальном переводе с англ. – «руки включены») делает процесс познания более эффективным. Принцип интерактивности помог нам избежать сухого изложения информационного материала. – Из каких тематических разделов состоит экспозиция? – информационно-выставочный центр тематически состоит из следующих разделов: «Трасса сквозь время», «Вектор газа», «Трасса: технологический процесс». историческая часть экспозиции «трасса сквозь время» представляет основные этапы развития предприятия, демонстрирует историческую атмосферу соответствующего периода. общая логика представления материала – движение по шкале времени: от первого применения природного газа в древнем китае, к становлению газового дела россии в начале ХХ века, до открытия березовского фонтана. новаторски представленные артефакты и экспонаты (например, слайдскрин на полозьях в круговой инсталляции «основные этапы развития предприятия», мультисенсорный стол с видео- и фотоархивами, «Вагончик первопроходцев»,

– В последнее время именно корпоративные музеи, в силу лучшей финансовой ситуации, имеют возможность продвигать новые технологии. Но до сих пор они, главным образом, развивались в сторону использования экранов и мультимедиа. По какому пути Вы пошли в Югорске и почему? – В своей экспозиции мы также используем современные мультимедийные средства: плазменные панели, информационные киоски, сенсорные экраны и т.д. но основной акцент все же сделан на применении принципа интерактивности и стимулировании диа-

музей

2011

корПоратиВный музей

где каждый предмет рассказывает о своей истории посредством наведения на него «световой пушки», причем каждый рассказ основан на воспоминаниях ветеранов предприятия и т.д.) ярко и зрелищно рассказывают об истории предприятия «газпром трансгаз Югорск», ее знаковых событиях и людях. для понимания процессов, управляющих добычей, транспортировкой и использованием газа, требуются хорошие знания естественнонаучных дисциплин. Поэтому вторая часть экспозиции, которая называется «Вектор газа», отведена для углубления понимания принципов действия некоторых научных законов. Посетители получат ответы на вопросы: «для чего нужен газ», «какие свойства природного газа обуславливают его уникальность», «зачем его нужно сжимать для транспортировки». знакомство с интерактивными экспонатами («Лифт в недра земли», «Что находится за газовой конфоркой», «Шарик под давлением») подарит интереснейшие впечатления и уникальный опыт. следующее интересное открытие для посетителей – знакомство с принципами транспортировки газа в разделе «трасса: технологический процесс». каждый экспозиционный комплекс здесь состоит из трех элементов: интерактивного экспоната «hand’s on», наглядно иллюстрирующего работу соответствующего оборудования или части технологического процесса; небольшого монитора, который демонстрирует реально работающее оборудование (видеофрагменты, фотографии, схемы и т.п.); а также образца самого оборудования – артефакта. Взаимодействие с экспонатами позволяет приобщиться к тайнам науки и к профессии газовика, наглядно иллюстрирует деятельность крупнейшей в мире газотранспортной компании.

– Как родился образ вашего музея? Кто помог вам в решении поставленных задач? – Приступая к работе, я посетила ряд корпоративных музеев, познакомилась с современными музейными технологиями. Хотелось сделать музей таким, чтобы посетители стремились возвращаться сюда вновь и вновь, а представленная информация не потеряла бы своей актуальности и спустя 5–10 лет. так как в музейном деле я была человеком новым, все пришлось начинать с «белого листа». В руки попал один из номеров журнала «музей», в котором была опубликована серия статей о зарубежных научно-познавательных центрах. благодаря этим статьям и состоялось знакомство с их автором, возглавляющим российскую инновационную компанию, которая в итоге и победила в конкурсе на разработку концепции нашего музея, а также с сотрудниками ведущей европейской фирмы, занимающейся изготовлением интерактивного музейного оборудования. Хорошего результата можно достичь, если за дело берется команда профессионалов и единомышленников. именно таковой и явился наш «тройственный союз», союз равноправных партнеров, творческих, ищущих и неравнодушных людей.

музей

2011

ФактограФ

за РуБежОм Масштабная ретроспективная ВыСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ КЛОДА МОНЕ, состоявшаяся в Национальных галереях Большого Дворца в Париже, в последние дни своей работы была переведена на круглосуточный режим доступа. По сообщениям пресс-службы Объединения национальных музеев, желающим попасть на выставку приходилось стоять в трехчасовых очередях. Ночью время ожидания составляло не более 15 минут. Наиболее удобным для посещения оказались ранние утренние часы с 3.00 до 4.30. В экспозиции было представлено 170 полотен из таких крупных собраний, как музей д'Орсэ, а также – из частных коллекций, в том числе – из США и России.

объявлено в Германии «дегенеративным искусством». В 1937 году Фейнингер вернулся в США, преподавал в колледжах и представлял свои работы на выставках. Берлинская выставка «Фейнингер из Гарварда. Рисунки, акварели и фотографии» подготовлена в сотрудничестве с кембриджским музеем Вusch-Reisinger и мюнхенским Кабинетом графики. www.staatliche-museen.de

В ЛОНДОНСКОЙ НАЦИОНАЛьНОЙ ГАЛЕРЕЕ (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ) до 30 мая открыта выставка нидерландского художника эпохи Возрождения Яна Госсарта. Значение его произведений для искусства Нидерландов начала XVI века велико: именно он ввел в нидерландскую живопись новую духовность и идеи итальянского Возрождения. Около 1507 года Ян Госсарт был принят ко двору Филиппа Бургундского, которого он сопровождал в Рим. В дальнейшие годы художник продолжал работать на Филиппа в его замках, в Антверпене и в Миддельбурге, выполнял заказы представителей семьи Габсбургов. На выставке представлено около 80 работ художника, которые прибыли в Лондон из европейских и американских музеев. Среди ренессансной живописи – мужские портреты, картины на мифологические и религиозные сюжеты.

Выставка «Пикассо: мир и свобода» прошла в ЛИВЕРПУЛьСКОЙ ГАЛЕРЕЕ ТЕЙТ И ВЕНСКОЙ АЛьБЕРТИНЕ. До 29 мая она представлена в хУМЛЕБЕКЕ (ДАНИЯ). Политические убеждения Пабло Пикассо, его неравнодушие к проблемам войны и мира – основная тема этой выставки. На ней представлено около ста работ, созданных в поздний период творчества – с 1944-го по 1973 год, в эпоху «холодной войны». Среди экспонатов можно увидеть картины «Склеп» (1944–1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства), «Памятник испанцам, павшим за Францию в 1945–1947 годах» (Мадрид, Национальный центр искусств королевы Софии), «Похищение сабинянок» (1962 год, Национальный музей современного искусства, Париж), которая была создана в разгар Карибского кризиса, когда мир оказался перед лицом новой мировой войны. Символом выставки станет знаменитый «Голубь мира», созданный в 1949 году.

www.nationalgallery.org.uk

www.gazeta.ru

В БЕРЛИНСКОМ ВыСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ «КУЛьТУРНыЙ ФОРУМ» до 15 мая открыта ретроспективная выставка работ немецко-американского художника Лионеля Фейнингера (1871–1956). Посетители увидят ранние газетные рисунки и карикатуры 1890-х годов, кубистические акварели парижского периода 1906–1907 годов, экспрессивную берлинскую графику 1910-х, работы периода преподавания в Баухаузе в 1920–1930-е годы. Заканчивается экспозиция рисунками и фотографиями американского периода, куда художник вынужден был эмигрировать после того, как его творчество было

На ВыСТАВКЕ одного из самых популярных художников-академистов второй половины XIX века Жана-Леона Жерома (1824–1904) в мадридском музее ТИССЕН-БОРНЕМИСА (ИСПАНИЯ) собрано 55 картин и скульптур мастера из музеев и частных коллекций Европы и США. Французский художник прославился тем, что возглавил группу живописцев-«неогреков», много путешествовал, создал целый ряд картин с пикантными сценами в античных и восточных костюмах и антуражах, страстно отстаивал официальное искусство и не принимал импрессионистов. Выставка продлится до 22 мая. www.gazeta.ru

музей

2011

насЛедие

This issue of the journal «Museum» will try to familiarise its readers with such phenomena as private museums – the trend which has been gaining popularity in Russia in the recent years. In Soviet times development of such museums was stymied by lack of private property, but since then the number of such institutions in Russia has been growing steadily and nowadays their number amounts to more than 300. Analysing the initial development of private museums in Russia in the beginning of the 20th century, which has been stopped by the revolution of 1917, we can note that the initial stage, at which many private museums were founded, was soon followed by the period, characterised by gradual transfer of many of these museums to the state. This could be explained mainly by the fact that only the wealthiest citizens could afford to have large collections and especially to maintain museums. In comparison to the situation today however, it needs to be noted that collection owners in the pre-revolutionary Russia had much more trust in their government and had no doubts that their wills would be carried out to the smallest detail. Now, in the beginning of the 21st century, we do not know yet whether the history will repeat itself and what future awaits private museums in Russia. We can only try to consider the experience of other countries, which shows that such between the state and the private museum owner can be beneficial in both cultural and financial aspects... Перевод Р. Соломахова

Профессиональные праздники и памятные даты 1 мая

Праздник труда (День труда). В этот день в 1886 г. социалистические организации США и Канады устроили демонстрации, вызвавшие столкновения с полицией и жертвы. В память об этом конгресс II Интернационала объявил 1 мая Днем солидарности рабочих мира. В СССР праздник именовался Днем солидарности трудящихся, а в Российской Федерации — Праздником весны и труда.

3 мая

Всемирный день свободной печати. Провозглашен Генеральной Ассамблеей ООН 20 декабря 1993 г. по инициативе ЮНЕСКО. Тематика праздника связана со свободным доступом к информации, безопасностью и расширением прав журналистов.

День Солнца. Дата зародилась в 1994 г. с подачи Европейского отделения Международного общества солнечной энергии (МОСЭ). День посвящен как небесному светилу, так и экологии в целом.

5 мая

День водолаза. 5 мая 1882 г. указом императора Александра III в Кронштадте была основана первая в мире водолазная школа. В 2002 г. указом Президента РФ В. Путина этот день официально объявлен Днем водолаза.

День шифровальщика. 5 мая 1921 г. постановлением Совета народных комиссаров РСФСР была создана служба для защиты информации с помощью шифровальных (криптографических) средств. С тех пор дату отмечают специалисты, использующие системы секретной связи. Международный день борьбы за права инвалидов. В этот день в 1992 г. люди с ограниченными возможностями из 17 стран провели первые общеевропейские акции в борьбе за равные права. В России сегодня проживают около 13 млн граждан, нуждающихся в особом внимании.

7 мая

День радио. Согласно отечественной версии, 7 мая 1895 г. русский физик Александр Попов сконструировал первый радиоприемник и осуществил сеанс связи. Впервые дата отмечалась в СССР в 1925 г., а спустя 20 лет согласно постановлению Совнаркома приобрела праздничный статус. День создания Вооруженных Сил РФ. 7 мая 1992 г. Президентом РФ было подписано распоряжение о создании Министерства обороны и Вооруженных Сил Российской Федерации.

8 мая

Международный день Красного Креста и Красного Полумесяца. Дата отмечается в день рождения швейцарского гуманиста Анри Дюнана. В 1863 г. по его инициативе была созвана конференция, положившая начало международному обществу Красного Креста. Название организации было видоизменено в 1986 г. Задачи МККК — помощь раненым, больным и военнопленным.

9 мая

День Победы. 9 мая в 0:43 по московскому времени представители немецкого командования подписали Акт о безоговорочной капитуляции фашистской Германии. Исторический документ доставил в Москву самолет «Ли-2» экипажа А. И. Семенкова. День Победы Советского Союза в Великой Отечественной войне — один из самых почитаемых праздников во многих странах.

12 мая

Всемирный день медицинской сестры. Дата отмечается с 1965 г. под эгидой Международного совета медсестер (ICN). 12 мая — день рождения Флоренс Найтингейл, основательницы службы сестер милосердия и общественного деятеля Великобритании.

13 мая

День Черноморского флота. В этот день в 1783 г. в Ахтиарскую бухту Черного моря вошли 11 кораблей Азовской флотилии под командованием адмирала Федота Клокачева. Вскоре на берегах бухты началось строительство города Севастополя. В календаре современной России праздник узаконен в 1996 г.

14 мая

День фрилансера. В этот день в 2005 г. была образована одна из первых российских бирж фрилансеров — работников, самостоятельно выбирающих себе заказчиков. День помогает объединиться тем, кто зарабатывает в Интернете.

15 мая

Международный день семьи. Дата учреждена Генеральной Ассамблеей ООН в 1993 г. Цель проводимых мероприятий — защитить права семьи как основного элемента общества и хранительницы человеческих ценностей.

17 мая

Всемирный день информационного сообщества. Профессиональный праздник про-

граммистов и IT-специалистов учрежден на Генеральной Ассамблее ООН в 2006 г. Корни бывшего Международного дня электросвязи уходят к 17 мая 1865 г., когда в Париже был основан Международный телеграфный союз.

Поздравим друзей и нужных людей! 18 мая

День Балтийского флота. В этот день

в 1703 г. флотилия с солдатами Преображенского и Семеновского полков под командованием Петра I одержала первую победу, захватив в устье Невы два шведских военных судна. Сегодня в состав старейшего флота России входят более 100 боевых кораблей.

Международный день музеев. Праздник появился в 1977 г., когда на заседании Международного совета музеев (ICOM) было принято предложение российской организации об учреждении этой даты. Цель праздника — пропаганда научной и образовательно-воспитательной работы музеев мира.

20 мая

Всемирный день метролога. Праздник учрежден Международным комитетом мер и весов в октябре 1999 г. — в ознаменование подписания в 1875 г. знаменитой «Метрической конвенции». Одним из ее разработчиков был выдающийся русский ученый Д. И. Менделеев.

21 мая

День Тихоокеанского флота. 21 мая 1731 г. «для защиты земель, морских торговых путей и промыслов» Сенатом России был учрежден Охотский военный порт. Он стал первой военно-морской единицей страны на Дальнем Востоке. Сегодня Тихоокеанский флот — оплот безопасности страны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе. День военного переводчика. В этот день в 1929 г. заместитель председателя РВС СССР Иосиф Уншлихт подписал приказ «Об установлении звания для начсостава РККА «военный переводчик». Документ узаконил профессию, существовавшую в русской армии на протяжении столетий.

24 мая

День славянской письменности и культуры. В 1863 г. Российский Святейший Синод

определил день празднования тысячелетия Моравской миссии святых Кирилла и Мефодия — 11 мая (24 по новому стилю). В IX веке византиец Константин (Кирилл) создал основы нашей письменности. В богоугодном деле образования славянских народов ему помогал старший брат Мефодий.

День кадровика. В этот день в 1835 г. в царской России вышло постановление «Об отношении между хозяевами фабричных заведений и рабочими людьми, поступающими на оные по найму». Дата отмечается с 2005 г. по инициативе Всероссийского кадрового конгресса.

25 мая

День филолога. Праздник отмечается в России и ряде стран. Это день выпускников филологических факультетов, преподавателей профильных вузов, библиотекарей, учителей русского языка и литературы и всех любителей словесности.

26 мая

День российского предпринимательства.

Новый профессиональный праздник введен в 2007 г. указом Президента РФ В. Путина. Основополагающий Закон «О предприятиях и предпринимательской деятельности» появился в 1991 г. Он закрепил право граждан вести предпринимательскую деятельность как индивидуально, так и с привлечением наемных работников.

27 мая

Всероссийский день библиотек. В этот

день в 1795 г. была основана первая в России общедоступная Императорская публичная библиотека. Спустя ровно два века указ Президента РФ Б. Ельцина придал празднику отечественного библиотекаря официальный статус.

28 мая

День пограничника. 28 мая 1918 г. Декретом

Совнаркома была учреждена Пограничная охрана РСФСР. Правопреемником этой структуры стала Федеральная пограничная служба России, созданная Указом Президента РФ в 1993 г. Праздник защитников границ Отечества в этот день отмечают и в ряде республик бывшего СССР.

29 мая

День военного автомобилиста. 29 мая

1910 г. в Санкт-Петербурге была образована первая учебная автомобильная рота, явившаяся прообразом автомобильной службы Вооруженных Сил. Праздник военных автомобилистов учрежден приказом министра обороны РФ в 2000 г.

День химика. Профессиональный праздник работников химической промышленности отмечается в последнее воскресенье мая. При этом в 1966 г. в МГУ зародилась традиция отмечать каждый День химика под знаком химических элементов Периодической системы.

31 мая

День российской адвокатуры. 31 мая 2002 г. Президент РФ В. Путин подписал Федеральный закон «Об адвокатской деятельности и адвокатуре в Российской Федерации». Профессиональный праздник учрежден 8 апреля 2005 г. на втором Всероссийском съезде адвокатов.

НЫ ЗИС Й ПОД И А КР Каждый

К РО

Издательский Дом «ПАНОРАМА» – крупнейшее в России издательство деловых журналов. Десять издательств, входящих в ИД «ПАНОРАМА», выпускают более 150 журналов.

АН ТИ

ИНФОРМАЦИЯ О ПОДПИСКЕ НА ЖУРНАЛЫ ИД «ПАНОРАМА»

! !!

подписчик журнала ИД «Панорама» получает DVD с полной базой Свидетельством высокого авторитета и признания изданий ИД «Панонормативно-методических документов рама» является то, что каждый пятый журнал включен в Перечень веи статей, не вошедших в журнал, дущих рецензируемых журналов и изданий, утвержденных ВАК, в ко+ архив журнала (все номера торых публикуются основные научные результаты диссертаций на за 2008, 2009 и 2010 гг.)! соискание ученой степени доктора и кандидата наук. Среди главных редакторов наших журналов, председателей и членов редсоветов и редколОбъем 4,7 Гб, легий – 168 ученых: академиков, членов-корреспондентов академий наук, ЕС или 50 тыс. стр. Н ТВ профессоров и около 200 практиков – опытных хозяйственных руководителей ЕН ОИ М З и специалистов. ЦЕНЫ – НЕИ Ы

Ч КА

Индексы и стоимость подписки указаны на 2-е полугодие 2011 года Индексы по каталогу «Роспечать» «Почта и «Пресса России» России»

НАИМЕНОВАНИЕ

Стоимость Стоимость подписки подписки по через каталогам редакцию

АФИНА

Индексы по каталогу «Роспечать» «Почта и «Пресса России» России»

www.afina-press.ru, www.бухучет.рф

36776

99481

Автономные учреждения: экономиканалогообложениебухгалтерский учет Бухгалтерский учет и налогообложение в бюджетных организациях Бухучет в здравоохранении Бухучет в сельском хозяйстве Бухучет в строительных организациях

20285

61866

80753

99654

82767

16609

82773

16615

82723

16585 Лизинг

32907

и налоговое 12559 Налоги планирование

2091

НАИМЕНОВАНИЕ

Стоимость Стоимость подписки подписки по через каталогам редакцию

ВНЕШТОРГИЗДАТ

www.vnestorg.ru, www.внешторгиздат.рф

1881,90

82738

регулирование. 16600 Валютное Валютный контроль

84832

11 358

10 222,20

12450 Гостиничное дело

7392

6652,80

3990

3591

20236

61874 Дипломатическая служба

1200

1080

3990

3591

82795

Магазин: 15004 персонал–оборудование– технологии

3558

3202,20

3990

3591

84826

12383 Международная экономика

3180

2862

3990

3591

85182

12319 Мерчендайзер

3060

2754

4272

3844,80

84866

бизнес 12322 Общепит: и искусство

3060

2754

17 256

15 530,40

79272

99651 Современная торговля

7392

6652,80

ИНФОРМАЦИЯ О ПОДПИСКЕ НА ЖУРНАЛЫ ИД «ПАНОРАМА» Индексы по каталогу «Роспечать» «Почта и «Пресса России» России» 84867 82737 85181

НАИМЕНОВАНИЕ

Стоимость Стоимость подписки подписки по через каталогам редакцию

12323 Современный ресторан Таможенное 16599 регулирование. Таможенный контроль Товаровед 12320 продовольственных товаров

5520

4968

11 358

10 222,20

3558

3202,20

МЕДИЗДАТ

www.medizdat.com, www.медиздат.рф

22954

Вестник неврологии, 79525 психиатрии и нейрохирургии Вопросы здорового 10274 и диетического питания

46543

24216 Врач скорой помощи

3648

3283,20

80755

99650 Главврач

3930

3537

84813

14777 Кардиолог

3060

2754

46105

44028 Медсестра

3060

2754

47492

46544

23140

Новое медицинское 16627 оборудование/ Новые медицинские технологии Охрана труда техника безопасности 15022 ив учреждениях здравоохранения

3372

3034,80

3060

2754

3558

3202,20

3306

2975,40

23572

15048 Рефлексотерапевт

3060

2754

36668

Санаторно-курортные 25072 организации: менеджмент, маркетинг, экономика, финансы

3492

3142,80

82789

16631 Санитарный врач

3648

3283,20

46312

врача 24209 Справочник общей практики

3060

2754

84809

12369 Справочник педиатра

3150

2835

37196

16629 Стоматолог

3090

2781

46106

12366 Терапевт

3372

3034,80

84881

12524 Физиотерапевт

3492

3142,80

84811

12371 Хирург

3492

3142,80

36273

лечебного 99369 Экономист учреждения

3372

3034,80

Наука и культура

НАУКА и КУЛЬТУРА

www.n-cult.ru, www.наука-и-культура.рф

22937

cosmetic/ 10214 Beauty Прекрасная косметика

1686

1517,40

46310

24192 Вопросы культурологии

2154

1938,60

36365

99281 Главный редактор

1497

1347,30

Индексы по каталогу «Роспечать» «Почта и «Пресса России» России»

НАИМЕНОВАНИЕ

Стоимость Стоимость подписки подписки по через каталогам редакцию

20238

61868 Дом культуры

2838

2554,20

36395

99291 Мир марок

561

504,90

84794

12303 Музей

3060

2754

82761

16603

2556

2300,40

46313

24217 Ректор вуза

4866

4379,40

47392

45144 Русская галерея – ХХI век

1185

1066,50

46311

24218 Ученый Совет

4308

3877,20

71294

79901 Хороший секретарь

1932

1738,80

ПарикмахерСтилист-Визажист

ПОЛИТЭКОНОМИЗДАТ

www.politeconom.ru, www.политэкономиздат.рф

84787

местной 12310 Глава администрации

3060

2754

84790

12307 ЗАГС

2838

2554,20

3540

3186

4242

3817,80

84788

Коммунальщик/ 12382 Управление эксплуатацией зданий Парламентский журнал 12309 Народный депутат

84789

12308 Служба занятости

2934

2640,60

84824

12539 Служба PR

6396

5756,40

20283

политика 61864 Социальная и социальное партнерство

3990

3591

84786

ПРОМИЗДАТ

www.promizdat.com, www.промиздат.рф

84822 82714

82715

12537 Водоочистка Генеральный Управление 16576 директор: промышленным предприятием Главный инженер. 16577 Управление промышленным производством

3276

2948,40

8052

7246,80

4776

4298,40

82716

16578 Главный механик

4056

3650,40

82717

16579 Главный энергетик

4056

3650,40

84815

по маркетингу 12530 Директор и сбыту 12424 Инновационный менеджмент и автоматика: 12533 КИП обслуживание и ремонт Консервная сегодня: 25415 промышленность технологии, маркетинг, финансы

8016

7214,40

8016

7214,40

3990

3591

7986

7187,40

99296 Конструкторское бюро

3930

3537

36390 84818 36684 36391

ИНФОРМАЦИЯ О ПОДПИСКЕ НА ЖУРНАЛЫ ИД «ПАНОРАМА» Индексы по каталогу «Роспечать» «Почта и «Пресса России» России» 82720

18256

82721

НАИМЕНОВАНИЕ

Стоимость Стоимость подписки подписки по через каталогам редакцию

Нормирование 16582 и оплата труда в промышленности Оперативное управление в электроэнергетике. 12774 Подготовка персонала и поддержание его квалификации Охрана труда и техника 16583 безопасности на промышленных предприятиях

3930

3537

1779

1601,10

3558

3202,20 36986

3588

3229,20

84859

12399 Хлебопекарное производство Электрооборудование: 12532 эксплуатация, обслуживание и ремонт

7986

7187,40

3990

3591

12531 Электроцех

3432

3088,80

84816

СЕЛЬХОЗИЗДАТ

экономика12562 Агробизнес: оборудование-технологии Ветеринария 12396 сельскохозяйственных животных

8640

7776

3276

2948,40

82763

16605 Главный агроном

2904

2613,60

82764

16606 Главный зоотехник

2904

2613,60

2868

2581,20

7986

7187,40

3306

2975,40

84834

37194

Кормление 61870 сельскохозяйственных животных и кормопроизводство Молоко и молочные 23732 продукты. Производство и реализация и оплата 16608 Нормирование труда в сельском хозяйстве 12393 Овощеводство и тепличное хозяйство Охрана труда и техника 16607 безопасности в сельском хозяйстве 15034 Птицеводческое хозяйство/ Птицефабрика 22307 Рыбоводство и рыбное хозяйство

37195

24215 Свиноферма

2934

2640,60

84836

Сельскохозяйственная 12394 техника: обслуживание и ремонт

2934

2640,60

37065

37199 82766 37191 82765 23571

СТРОЙИЗДАТ

Архитектура жилых, 12381 промышленных и офисных зданий Нормирование и оплата 16614 труда в строительстве Охрана труда и техника 16612 безопасности в строительстве Проектные 99635 и изыскательские работы в строительстве

2622

2359,80

4056

3650,40

3306

2975,40

3714

3342,60

41763

44174 Прораб

3432

3088,80

84782

работа 12378 Сметно-договорная в строительстве Строительство: новые 16611 технологии – новое оборудование

4056

3650,40

3558

3202,20

82769

ТРАНСИЗДАТ

www.transizdat.com, www.трансиздат.рф

www.selhozizdat.ru, www.сельхозиздат.рф

37020

82772 82770

16580 Управление качеством

НАИМЕНОВАНИЕ

Стоимость Стоимость подписки подписки по через каталогам редакцию

www.stroyizdat.com, www.стройиздат.com

37190

82718

84817

Индексы по каталогу «Роспечать» «Почта и «Пресса России» России»

/ 16621 Автосервис Мастер-автомеханик Автотранспорт: 16618 эксплуатация, обслуживание, ремонт и пассажирское 99652 Грузовое автохозяйство Нормирование и оплата 16624 труда на автомобильном транспорте Охрана труда и техника безопасности 16623 на автотранспортных предприятиях и в транспортных цехах

3930

3537

3930

3537

4308

3877,20

3990

3591

3372

3034,80

84844

12543 Прикладная логистика

3930

3537

36393

машины 12479 Самоходные и механизмы

3930

3537

82779 82776 79438 82782

82781

äàòåëüñòâî èç

ÞÐ

2934

2640,60

3372

3034,80

2934

2640,60

2934

2640,60

ÈÇÄÀÒ

ЮРИЗДАТ

www.jurizdat.su, www.юриздат.рф

84797

12300 Вопросы жилищного права

2556

2300,40

46308

24191 Вопросы трудового права

3120

2808

84791

кадастр 12306 Землеустройство, и мониторинг земель

3558

3202,20

80757

99656 Кадровик

4680

4212

36394

99295 Участковый

342

307,80

82771

16613 Юрисконсульт в строительстве

4776

4298,40

46103

12298 Юрист вуза

3276

2948,40

ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ПОДПИСКЕ: телефоны: (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273, факс (495) 664-2761. E-mail: podpiska@panor.ru www.panor.ru

2011ПОДПИСКА

МЫ ИЗДАЕМ ЖУРНАЛЫ БОЛЕЕ 20 ЛЕТ. НАС ЧИТАЮТ МИЛЛИОНЫ! ОФОРМИТЕ ГОДОВУЮ ПОДПИСКУ И ЕЖЕМЕСЯЧНО ПОЛУЧАЙТЕ СВЕЖИЙ НОМЕР ЖУРНАЛА!

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! МЫ ПРЕДЛАГАЕМ ВАМ РАЗЛИЧНЫЕ ВАРИАНТЫ ОФОРМЛЕНИЯ ПОДПИСКИ НА ЖУРНАЛЫ ИЗДАТЕЛЬСКОГО ДОМА «ПАНОРАМА»

ПОДПИСКА НА САЙТЕ

ПОДПИСКА НА САЙТЕ www.panor.ru На все вопросы, связанные с подпиской, вам с удовольствием ответят по телефонам (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273.

3 1

ПОДПИСКА НА ПОЧТЕ

ин . Бос ик А н ж о Худ

ОФОРМЛЯЕТСЯ В ЛЮБОМ ПОЧТОВОМ ОТДЕЛЕНИИ РОССИИ

Для этого нужно правильно и внимательно заполнить бланк абонемента (бланк прилагается). Бланки абонементов находятся также в любом почтовом отделении России или на сайте ИД «Панорама» – www.panor.ru. Подписные индексы и цены наших изданий для заполнения абонемента на подписку есть в каталогах: «Газеты и журналы» Агентства «Роспечать», «Почта России» и «Пресса России». Образец платежного поручения XXXXXXX

Поступ. в банк плат.

Списано со сч. плат.

ПЛАТЕЖНОЕ ПОРУЧЕНИЕ № Сумма прописью ИНН

электронно Вид платежа

Дата

Две тысячи семьсот пятьдесят четыре рубля 00 копеек КПП

Сумма 2754-00 Сч. №

Плательщик Банк плательщика Сбербанк России ОАО, г. Москва Банк получателя ИНН 7718766370 КПП 771801001 ООО Издательство «Профессиональная Литература» Московский банк Сбербанка России, ОАО, г. Москва

Сч. №

Вид оп. 01 Наз. пл. Код

Подписи

ȠȓȞȡ ș Ȏ ȑ ȣ ȏȡ șȎȠȓ Ș Ȝȝ

Банк получателя: Сбербанк России ОАО, г. Москва БИК 044525225, к/сч. № 30101810400000000225

ȘȠȜȞ

ǲȖȞȓ

Срок плат. Очер. плат. 6 Рез. поле

н оси А. Б

М.П.

РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ОПЛАТЫ ПОДПИСКИ Получатель: ООО Издательство «Профессиональная Литература» Счет № Московский банк 2 Сбербанка России ОАО, на под ЖК2011 писку г. Москва ИНН 7718766370 / КПП 771801001, р/cч. № 40702810438180001886

40702810438180001886

Оплата за подписку на журнал Музей (6 экз.) на 6 месяцев, в том числе НДС (0%)______________ Адрес доставки: индекс_________, город__________________________, ул._______________________________________, дом_____, корп._____, офис_____ телефон_________________ Назначение платежа

Подписаться на журнал можно непосредственно в Издательстве с любого номера и на любой срок, доставка – за счет Издательства. Для оформления подписки необходимо получить счет на оплату, прислав заявку по электронному адресу podpiska@panor.ru или по факсу (495) 664-2761, а также позвонив по телефонам: (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273. Внимательно ознакомьтесь с образцом заполнения платежного поручения и заполните все необходимые данные (в платежном поручении, в графе «Назначение платежа», обязательно укажите: «За подписку на журнал» (название журнала), период подписки, а также точный почтовый адрес (с индексом), по которому мы должны отправить журнал). Оплата должна быть произведена до 15-го числа предподписного месяца.

ник ож Худ

Получатель

БИК Сч. № БИК 044525225 Сч. № 30101810400000000225

ПОДПИСКА В РЕДАКЦИИ

Отметки банка

На правах рекламы

Музей

полугодие

2011

Выгодное предложение! Подписка на 2-е полугодие 2011 года по льготной цене – 2754 руб. (подписка по каталогам – 3060 руб.) Оплатив этот счет, вы сэкономите на подписке около 20% ваших средств. Почтовый адрес: 125040, Москва, а/я 1 По всем вопросам, связанным с подпиской, обращайтесь по тел.: (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273, тел./факс (495) 685-9368 или по e-mail: podpiska@panor.ru ПОЛУЧАТЕЛЬ:

ООО Издательство «Профессиональная Литература»

ИНН 7718766370 КПП 771801001 р/cч. № 40702810438180001886 Московский банк Сбербанка России ОАО, г. Москва БАНК ПОЛУЧАТЕЛЯ: БИК 044525225

к/сч. № 30101810400000000225

Сбербанк России ОАО, г. Москва

СЧЕТ № 2ЖК2011 от «____»_____________ 2011 Покупатель: Расчетный счет №: Адрес: №№ п/п 1

Предмет счета (наименование издания) Музей (подписка на 2-е полугодие 2011 года)

Кол-во Цена экз. за 1 экз. 6

459

Сумма

НДС 0%

Всего

2754

Не обл.

2754

2 3 ИТОГО: ВСЕГО К ОПЛАТЕ:

Генеральный директор

К.А. Москаленко

Главный бухгалтер

Л.В. Москаленко М.П. ȼɇɂɆȺɇɂɘ ȻɍɏȽȺɅɌȿɊɂɂ!

ȼ ȽɊȺɎȿ «ɇȺɁɇȺɑȿɇɂȿ ɉɅȺɌȿɀȺ» ɈȻəɁȺɌȿɅɖɇɈ ɍɄȺɁɕȼȺɌɖ ɌɈɑɇɕɃ ȺȾɊȿɋ ȾɈɋɌȺȼɄɂ ɅɂɌȿɊȺɌɍɊɕ (ɋ ɂɇȾȿɄɋɈɆ) ɂ ɉȿɊȿɑȿɇɖ ɁȺɄȺɁɕȼȺȿɆɕɏ ɀɍɊɇȺɅɈȼ. ɇȾɋ ɇȿ ȼɁɂɆȺȿɌɋə (ɍɉɊɈɓȿɇɇȺə ɋɂɋɌȿɆȺ ɇȺɅɈȽɈɈȻɅɈɀȿɇɂə). ɈɉɅȺɌȺ ȾɈɋɌȺȼɄɂ ɀɍɊɇȺɅɈȼ ɈɋɍɓȿɋɌȼɅəȿɌɋə ɂɁȾȺɌȿɅɖɋɌȼɈɆ. ȾɈɋɌȺȼɄȺ ɂɁȾȺɇɂɃ ɈɋɍɓȿɋɌȼɅəȿɌɋə ɉɈ ɉɈɑɌȿ ɐȿɇɇɕɆɂ ȻȺɇȾȿɊɈɅəɆɂ ɁȺ ɋɑȿɌ ɊȿȾȺɄɐɂɂ. ȼ ɋɅɍɑȺȿ ȼɈɁȼɊȺɌȺ ɀɍɊɇȺɅɈȼ ɈɌɉɊȺȼɂɌȿɅɘ, ɉɈɅɍɑȺɌȿɅɖ ɈɉɅȺɑɂȼȺȿɌ ɋɌɈɂɆɈɋɌɖ ɉɈɑɌɈȼɈɃ ɍɋɅɍȽɂ ɉɈ ȼɈɁȼɊȺɌɍ ɂ ȾɈɋɕɅɍ ɂɁȾȺɇɂɃ ɉɈ ɂɋɌȿɑȿɇɂɂ 15 ȾɇȿɃ. ȾȺɇɇɕɃ ɋɑȿɌ əȼɅəȿɌɋə ɈɋɇɈȼȺɇɂȿɆ ȾɅə ɈɉɅȺɌɕ ɉɈȾɉɂɋɄɂ ɇȺ ɂɁȾȺɇɂə ɑȿɊȿɁ ɊȿȾȺɄɐɂɘ ɂ ɁȺɉɈɅɇəȿɌɋə ɉɈȾɉɂɋɑɂɄɈɆ. ɋɑȿɌ ɇȿ ɈɌɉɊȺȼɅəɌɖ ȼ ȺȾɊȿɋ ɂɁȾȺɌȿɅɖɋɌȼȺ. ɈɉɅȺɌȺ ȾȺɇɇɈȽɈ ɋɑȿɌȺ-ɈɎȿɊɌɕ (ɋɌ. 432 ȽɄ ɊɎ) ɋȼɂȾȿɌȿɅɖɋɌȼɍȿɌ Ɉ ɁȺɄɅɘɑȿɇɂɂ ɋȾȿɅɄɂ ɄɍɉɅɂ-ɉɊɈȾȺɀɂ ȼ ɉɂɋɖɆȿɇɇɈɃ ɎɈɊɆȿ (ɉ. 3 ɋɌ. 434 ɂ ɉ. 3 ɋɌ. 438 ȽɄ ɊɎ).

ОБРАЗЕЦ ЗАПОЛНЕНИЯ ПЛАТЕЖНОГО ПОРУЧЕНИЯ

Списано со сч. плат.

Поступ. в банк плат.

ПЛАТЕЖНОЕ ПОРУЧЕНИЕ № Дата

Вид платежа

Сумма прописью

ИНН

КПП

Сумма

Сч.№ Плательщик

БИК Сч.№ Банк Плательщика

Сбербанк России ОАО, г. Москва

БИК Сч.№

044525225 30101810400000000225

Сч.№

40702810438180001886

Банк Получателя

ИНН 7718766370 КПП 771801001 ООО Издательство «Профессиональная Литература» Московский банк Сбербанка России ОАО, г. Москва

Вид оп.

Срок плат.

Наз.пл.

Очер. плат.

Получатель

Код

Рез. поле

Оплата за подписку на журнал Музей (___ экз.) на 6 месяцев, без НДС (0%). ФИО получателя____________________________________________________ Адрес доставки: индекс_____________, город____________________________________________________, ул.________________________________________________________, дом_______, корп._____, офис_______ телефон_________________, e-mail:________________________________ Назначение платежа

Подписи

Отметки банка

М.П.

При оплате данного счета в платежном поручении в графе «Назначение платежа» обязательно укажите: X Название издания и номер данного счета Y Точный адрес доставки (с индексом) Z ФИО получателя [ Телефон (с кодом города)

По всем вопросам, связанным с подпиской, обращайтесь по тел.: (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273 тел./факс (495) 685-9368 или по e-mail: podpiska@panor.ru

�

Ʉɨɦɭ

Ʉɭɞɚ

ɮ. ɋɉ-1

(ɩɨɱɬɨɜɵɣ ɢɧɞɟɤɫ)

ɧɚ 20

ɦɟɫɬɨ

ɥɢɬɟɪ

11 ɝɨɞ ɩɨ ɦɟɫɹɰɚɦ:

84794

Ɇɭɡɟɣ

ɧɚ

ɝɚɡɟɬɭ ɠɭɪɧɚɥ

(ɧɚɢɦɟɧɨɜɚɧɢɟ ɢɡɞɚɧɢɹ)

ɧɚ 20

(ɮɚɦɢɥɢɹ, ɢɧɢɰɢɚɥɵ)

(ɚɞɪɟɫ)

11 ɝɨɞ ɩɨ ɦɟɫɹɰɚɦ: 9

(ɢɧɞɟɤɫ ɢɡɞɚɧɢɹ)

84794

ȾɈɋɌȺȼɈɑɇȺə ɄȺɊɌɈɑɄȺ

(ɢɧɞɟɤɫ ɢɡɞɚɧɢɹ)

(ɚɞɪɟɫ)

Ʉɨɥɢɱɟɫɬɜɨ ɤɨɦɩɥɟɤɬɨɜ:

ɝɚɡɟɬɭ ɠɭɪɧɚɥ

(ɮɚɦɢɥɢɹ, ɢɧɢɰɢɚɥɵ)

(ɩɨɱɬɨɜɵɣ ɢɧɞɟɤɫ)

Ɇɭɡɟɣ

ɧɚ

ɩɨɞɩɢɫɤɢ ____________ɪɭɛ. ___ɤɨɩ. Ʉɨɥɢɱɟɫɬɜɨ ɋɬɨɢɦɨɫɬɶ ɩɟɪɟɚɞɪɟɫɨɜɤɢ ____________ ɪɭɛ. ___ɤɨɩ. ɤɨɦɩɥɟɤɬɨɜ

ɉȼ

Ʉɨɦɭ

Ʉɭɞɚ

(ɧɚɢɦɟɧɨɜɚɧɢɟ ɢɡɞɚɧɢɹ)

ȺȻɈɇȿɆȿɇɌ

ɋɬɨɢɦɨɫɬɶ ɩɨɞɩɢɫɤɢ ɧɚ ɠɭɪɧɚɥ ɭɤɚɡɚɧɚ ɜ ɤɚɬɚɥɨɝɚɯ Ⱥɝɟɧɬɫɬɜɚ «Ɋɨɫɩɟɱɚɬɶ» ɢ «ɉɪɟɫɫɚ Ɋɨɫɫɢɢ»

� Ʉɨɦɭ

Ʉɭɞɚ

ɮ. ɋɉ-1

(ɩɨɱɬɨɜɵɣ ɢɧɞɟɤɫ)

ɧɚ 20

ɦɟɫɬɨ

ɥɢɬɟɪ

11 ɝɨɞ ɩɨ ɦɟɫɹɰɚɦ:

12303

Ɇɭɡɟɣ

ɧɚ

ɝɚɡɟɬɭ ɠɭɪɧɚɥ

(ɧɚɢɦɟɧɨɜɚɧɢɟ ɢɡɞɚɧɢɹ)

ɧɚ 20

(ɮɚɦɢɥɢɹ, ɢɧɢɰɢɚɥɵ)

(ɚɞɪɟɫ)

11 ɝɨɞ ɩɨ ɦɟɫɹɰɚɦ: 9

12303

(ɢɧɞɟɤɫ ɢɡɞɚɧɢɹ)

ȾɈɋɌȺȼɈɑɇȺə ɄȺɊɌɈɑɄȺ

(ɢɧɞɟɤɫ ɢɡɞɚɧɢɹ)

(ɚɞɪɟɫ)

Ʉɨɥɢɱɟɫɬɜɨ ɤɨɦɩɥɟɤɬɨɜ:

ɝɚɡɟɬɭ ɠɭɪɧɚɥ

(ɮɚɦɢɥɢɹ, ɢɧɢɰɢɚɥɵ)

(ɩɨɱɬɨɜɵɣ ɢɧɞɟɤɫ)

Ɇɭɡɟɣ

ɧɚ

ɩɨɞɩɢɫɤɢ ____________ɪɭɛ. ___ɤɨɩ. Ʉɨɥɢɱɟɫɬɜɨ ɋɬɨɢɦɨɫɬɶ ɩɟɪɟɚɞɪɟɫɨɜɤɢ ____________ ɪɭɛ. ___ɤɨɩ. ɤɨɦɩɥɟɤɬɨɜ

ɉȼ

Ʉɨɦɭ

Ʉɭɞɚ

(ɧɚɢɦɟɧɨɜɚɧɢɟ ɢɡɞɚɧɢɹ)

ȺȻɈɇȿɆȿɇɌ

ɋɬɨɢɦɨɫɬɶ ɩɨɞɩɢɫɤɢ ɧɚ ɠɭɪɧɚɥ ɭɤɚɡɚɧɚ ɜ ɤɚɬɚɥɨɝɟ «ɉɨɱɬɚ Ɋɨɫɫɢɢ»

�

ɉɊɈȼȿɊɖɌȿ ɉɊȺȼɂɅɖɇɈɋɌɖ ɈɎɈɊɆɅȿɇɂə ȺȻɈɇȿɆȿɇɌȺ! ɇɚ ɚɛɨɧɟɦɟɧɬɟ ɞɨɥɠɟɧ ɛɵɬɶ ɩɪɨɫɬɚɜɥɟɧ ɨɬɬɢɫɤ ɤɚɫɫɨɜɨɣ ɦɚɲɢɧɵ. ɉɪɢ ɨɮɨɪɦɥɟɧɢɢ ɩɨɞɩɢɫɤɢ (ɩɟɪɟɚɞɪɟɫɨɜɤɢ) ɛɟɡ ɤɚɫɫɨɜɨɣ ɦɚɲɢɧɵ ɧɚ ɚɛɨɧɟɦɟɧɬɟ ɩɪɨɫɬɚɜɥɹɟɬɫɹ ɨɬɬɢɫɤ ɤɚɥɟɧɞɚɪɧɨɝɨ ɲɬɟɦɩɟɥɹ ɨɬɞɟɥɟɧɢɹ ɫɜɹɡɢ. ȼ ɷɬɨɦ ɫɥɭɱɚɟ ɚɛɨɧɟɦɟɧɬ ɜɵɞɚɟɬɫɹ ɩɨɞɩɢɫɱɢɤɭ ɫ ɤɜɢɬɚɧɰɢɟɣ ɨɛ ɨɩɥɚɬɟ ɫɬɨɢɦɨɫɬɢ ɩɨɞɩɢɫɤɢ (ɩɟɪɟɚɞɪɟɫɨɜɤɢ).

Ⱦɥɹ ɨɮɨɪɦɥɟɧɢɹ ɩɨɞɩɢɫɤɢ ɧɚ ɝɚɡɟɬɭ ɢɥɢ ɠɭɪɧɚɥ, ɚ ɬɚɤɠɟ ɞɥɹ ɩɟɪɟɚɞɪɟɫɨɜɚɧɢɹ ɢɡɞɚɧɢɹ ɛɥɚɧɤ ɚɛɨɧɟɦɟɧɬɚ ɫ ɞɨɫɬɚɜɨɱɧɨɣ ɤɚɪɬɨɱɤɨɣ ɡɚɩɨɥɧɹɟɬɫɹ ɩɨɞɩɢɫɱɢɤɨɦ ɱɟɪɧɢɥɚɦɢ, ɪɚɡɛɨɪɱɢɜɨ, ɛɟɡ ɫɨɤɪɚɳɟɧɢɣ, ɜ ɫɨɨɬɜɟɬɫɬɜɢɢ ɫ ɭɫɥɨɜɢɹɦɢ, ɢɡɥɨɠɟɧɧɵɦɢ ɜ ɩɨɞɩɢɫɧɵɯ ɤɚɬɚɥɨɝɚɯ. Ɂɚɩɨɥɧɟɧɢɟ ɦɟɫɹɱɧɵɯ ɤɥɟɬɨɤ ɩɪɢ ɩɟɪɟɚɞɪɟɫɨɜɚɧɢɢ ɢɡɞɚɧɢɹ, ɚ ɬɚɤɠɟ ɤɥɟɬɤɢ «ɉȼ-ɆȿɋɌɈ» ɩɪɨɢɡɜɨɞɢɬɫɹ ɪɚɛɨɬɧɢɤɚɦɢ ɩɪɟɞɩɪɢɹɬɢɣ ɫɜɹɡɢ ɢ ɩɨɞɩɢɫɧɵɯ ɚɝɟɧɬɫɬɜ.

�

ɉɊɈȼȿɊɖɌȿ ɉɊȺȼɂɅɖɇɈɋɌɖ ɈɎɈɊɆɅȿɇɂə ȺȻɈɇȿɆȿɇɌȺ!

ɇɚ ɚɛɨɧɟɦɟɧɬɟ ɞɨɥɠɟɧ ɛɵɬɶ ɩɪɨɫɬɚɜɥɟɧ ɨɬɬɢɫɤ ɤɚɫɫɨɜɨɣ ɦɚɲɢɧɵ. ɉɪɢ ɨɮɨɪɦɥɟɧɢɢ ɩɨɞɩɢɫɤɢ (ɩɟɪɟɚɞɪɟɫɨɜɤɢ) ɛɟɡ ɤɚɫɫɨɜɨɣ ɦɚɲɢɧɵ ɧɚ ɚɛɨɧɟɦɟɧɬɟ ɩɪɨɫɬɚɜɥɹɟɬɫɹ ɨɬɬɢɫɤ ɤɚɥɟɧɞɚɪɧɨɝɨ ɲɬɟɦɩɟɥɹ ɨɬɞɟɥɟɧɢɹ ɫɜɹɡɢ. ȼ ɷɬɨɦ ɫɥɭɱɚɟ ɚɛɨɧɟɦɟɧɬ ɜɵɞɚɟɬɫɹ ɩɨɞɩɢɫɱɢɤɭ ɫ ɤɜɢɬɚɧɰɢɟɣ ɨɛ ɨɩɥɚɬɟ ɫɬɨɢɦɨɫɬɢ ɩɨɞɩɢɫɤɢ (ɩɟɪɟɚɞɪɟɫɨɜɤɢ).

Ɂɚɩɨɥɧɟɧɢɟ ɦɟɫɹɱɧɵɯ ɤɥɟɬɨɤ ɩɪɢ ɩɟɪɟɚɞɪɟɫɨɜɚɧɢɢ ɢɡɞɚɧɢɹ, ɚ ɬɚɤɠɟ ɤɥɟɬɤɢ «ɉȼ-ɆȿɋɌɈ» ɩɪɨɢɡɜɨɞɢɬɫɹ ɪɚɛɨɬɧɢɤɚɦɢ ɩɪɟɞɩɪɢɹɬɢɣ ɫɜɹɡɢ ɢ ɩɨɞɩɢɫɧɵɯ ɚɝɟɧɬɫɬɜ.

Muzey 04 2011 обл.indd 2

108 МИНУТ, КОТОРЫЕ ПОТРЯСЛИ МИР

Исполнилось 50 лет со дня первого полета человека в космос. Им стал наш соотечественник Юрий Гагарин.

Утро у аэродрома. 1928. Холст, масло. ГТГ

С 15 марта по 18 мая 2011 г. Крымский Вал, 10, залы № 80–82

Международный день авиации и космонавтики

Валентин Перов, главный редактор издательства «Наука и культура»

18.03.2011 16:13:55

рекомендует

WWW.PANOR.RU

Музей 4/2011

Издательский дом

WWW.ПАНОР.РФ

индекс на полугодие 46310

НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ

КУЛЬТУРА И УПРАВЛЕНИЕ

ПРОБЛЕМЫ ТЕОРИИ

СОЦИОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ

ИСТОРИЯ И НАУКА О КУЛЬТУРЕ

РУССКАЯ СЛОВЕСНОСТЬ

ЛИКИ КУЛЬТУРЫ

КРИТИКА

ДИДАКТИКА И МЕТОДИКА

ПУБЛИЦИСТИКА

На правах рекламы

Muzey 04 2011 обл.indd 1

Тема номера:

«Частный музей» 18.03.2011 16:13:46