一條褲製作《撒旦狂筆》演出場刊

《撒旦狂筆》曾經在 2018 年以演讀形式呈現，當時我在【導演的話】的末段寫道：

「《撒旦狂筆》並非只為嚇唬觀眾，Doug Wright 要探討藝術與道德、創作與審查的微妙關係，放眼 今天香港，社會越來越多禁忌，紅線越收越緊，希望 Doug Wright 天馬行空的故事，能為我們帶來 啟示，但我誠心希望它並非有可能成真的預言。」

那時完成演讀後，我雖然更加喜愛這個戲，但是其中一些場面，我知道以本團資源，未必能夠好好 地呈現，所以仍沒想過把它完整地搬上舞台。幾年過去，我時不時都想起這個戲，今天，我覺得這 個戲實在有必要上演，而且我深信我有很好的創作伙伴，我們會一起找到方法把看似不可能的東西 呈現出來，正如劇中一句我很喜歡的台詞：「面對最困難的逆境，藝術家先至最精神。」

舞台藝術最精彩之處是它還需觀眾來完成最後一筆，希望這個戲能夠不只觸動你的感官，還能帶給 你思想上的震撼，令你有一個新角度來審視我們身處的社會環境。

薩德侯爵與色情文學

黃嘉瀛

藝術家

香港中文大學文化研究系博士生

薩德侯爵，一個未讀過他著作也會聽過的名字，「性虐待 SM」一詞由他的名字而起，他是歷史上最惡名昭彰的法國貴族，也是最蔑視道德的文學作家。 薩德侯爵一生與性、暴力、原慾無可分割，真實人生的所作所為以及其所創作的故事每有重疊，超越幻想，更多是自身性冒險的如實紀錄。

性虐戀（Sadomasochism）這個詞語分別施虐（Sadism）與受虐（Masochism）二字組成，前者 Sadism 薩德主義就是他所高舉的性暴力主義：透過 加諸在他人身上的痛苦而性慾高漲的扭曲心理。薩德侯爵出生於法國南部貴族家庭，優渥的家庭背景使他有充分的條件肆無忌憚地支配他人，時間、 學識、社會地位，於婚後獲得更巨大的財富，不再隱抑性癖的薩德，比當時法國貴族們的放蕩主義還要更荒淫無度，成為虐待雛妓傭人和迷姦女人的 慣犯，但他終究還是逃不過刑責，1772 年在法國被判處死刑，逃往意大利期間還有閒情寫出遊記，被法國國王下達通緝令，1777 年返回巴黎時被捕關押， 1778 年死刑被撤回，1784 年越獄未遂後被禁錮在巴士底監獄。在這監獄關押的五年半時光，可以說是薩德寫作的巔峰時期，因為他獄內可以隨便讀書。 他在獄中大量書寫，著名的《索多瑪 120 天》、《瑞斯丁娜，或喻美德的不幸》等著作全在獄中寫成的。

《索多瑪 120 天》的手稿跟一般的小說手稿很不一樣，全文寫在長 12 公尺、寬 11 公分的羊皮紙卷軸上，字體非常小。薩德利用走私到牢房的羊皮紙創 作，因為小說內容離經叛道，擔心被獄卒發現，他用極小的字體在紙捲上書寫，並將小說藏在牢房牆壁縫隙中的一個銅製圓筒中。當薩德在 1789 年法 國大革命期間被轉移往庇護所關押，這部小說僅完成了第一部分，羊皮紙上還記錄著後面三部的大綱，手稿則留在了牢房的牆裡。直到 1904 年《索多 瑪 120 天》才被發現，並於 1909 年發表。小說描寫了在城堡內進行了一百二十天，最敗壞的性罪案，四個富有男人性虐待、進行酷刑並屠殺 46 位被綁 架的年輕男性和女性，作品充斥着強姦、戀童、同性戀、性暴力、霸凌、食糞和人獸交等多個不同的在當時的法國也被認為過於變態和觸犯禁忌的情節。

1975 年帕索里尼將其情節轉到意大利法西斯統治時期後翻拍成電影《索多瑪 120 天》。

薩德 1790 年在革命期間被釋放，雖然是貴族出身，他卻支持革命，甚至當選過國民公會議員，在此期間持續匿名出版了幾部作品，卻在三年後因拒絕

交出財產又再被判死刑，此後多次進出監獄和精神病院，直到 1814 年於被關押時死去。薩德一生共在牢房渡過了將近二十九個寒暑，他的後半輩子與 世隔絕，只能從自我建構的想像世界中獲取性慰藉。他早期入獄的原因主要是因為私生活行為不檢，但在拿破崙上台後則是因為其作品被當局視為傷 風敗俗而入獄，致大半輩子深陷囹圄。他的作品大部分也被禁止出版，或被定義為威脅文明禮教的異端邪說，不同國家和政權在其生前竭盡所能將他 取消，死後遺稿或散失或被焚，出版的作品則皆被列為禁書。

薩德生前雖然惡名昭彰，死後卻是十九世紀許多文豪學者如福婁拜（Flaubert）、波特萊爾（Baudelaire）、史溫邦（Swinburne）等仰慕的對象與創作 靈感的來源，德國性學大師克拉夫特─艾賓（Richard von Kraft-Ebing）則以薩德之名創造出 Sadism 性虐待一詞。經過多名學者專家的努力耕耘，終

於使他成為法國學術思想界的焦點人物，然而社會對薩德作品的箝制並未因學術領袖的推崇而有所鬆綁。1956年法國政府以猥褻罪名起訴了首度發行

薩德作品全集的出版商波維（Jean-Jacques Pauvert），當時法國哲學家巴塔耶（Georges Bataille）大膽為薩德翻案，主張應把薩德的文學作品從名為 「l’Enfer 地獄」的法國國家圖書館情色禁書區中剔除出來。在出庭為薩德辯護時，巴塔耶說「對那些想深入人性底層一探究竟的人而言，薩德的作品不

但值得推薦，且是必讀之書。」

薩德絕大部分驚世駭俗的情色作品寫於孤獨的牢房中，對自己長期失去自由感到憤慨，進而對囚禁他思想的章法體制、道德習俗，乃至整個文明社會 產生強烈的質疑與敵意。薩德只能將原慾和暴力的復仇訴諸文字，以文學想像宣洩滿腔怨氣。在規範的審查制度和世俗的道德觀眼裡，坦誠揭露人性

本惡的薩德，即為撒旦之子。

薩德侯爵的真實人生

薩德侯爵生於 1740 年落魄貴族家庭，童年在巴黎及普羅旺斯長大，是一名外交官及波旁王室血統的後裔，母親亦曾是孔代親王妃的高級女侍。

1750 年，薩德十歲，就讀巴黎著名的路易大帝中學。四年之後，他在一間只收高級貴族子弟的軍官學校繼續學業，並在短短二十個月的訓練後成為了 候補軍官。

1763 年，薩德的家族在財政上出現危機，為了改變現狀，他與一名出生為一般貴族但身份顯赫的富家女結婚，榮獲巨額財產。次年父親病重離世，薩 德更加繼承了父親榮譽總督之職，負責管理瑞士的三個行省（行省為當時君主制度的行政單位），這個時期薩德可謂名利雙收，他開始過上荒淫無度的 生活，亦開始以創作記錄自己瘋狂的性愛事蹟。薩德婚後的生活更加無法無天，多次傳出他與妻子一起虐待家中傭人，並有人向他提出訴訟，甚至因 此被拘捕。

1768 年，薩德在法國勝利廣場看見一名女人在路易十四雕像下乞討，這名女人叫凱勒，36歲，是一名寡婦。其後侯爵上前邀請凱勒到他家打掃，然而 到家後，侯爵拿起一把刀，強迫凱勒脫去衣服，並把她綁在床上，然後對凱勒進行鞭打，再把煮熱的蠟滴在凱勒的傷口上。最後凱勒趁侯爵不注意時 逃了出去，並控告侯爵虐待她。儘管侯爵被拘捕，但他憑著貴族的身份，加上以金錢打發了凱勒，侯爵免去了牢獄之刑。

然後到了 1772 年，薩德侯爵來到了馬賽。這時，薩德弄了一個水晶盒，裏面裝有麻醉效果的斑螯素巧克力。有一晚，薩德叫僕人找來數個年輕妓女， 打算以這些巧克力迷倒她們，以便進行群交和肛交。然而此舉令到她們出現嚴重不舒服，如胃痛、失禁、甚至吐出黑色液體，結果薩德被妓女控告以 有毒巧克力毒殺她們。其後薩德被法國法庭控以性虐待、毒殺未遂和道德淪喪等罪，被判死刑。於是薩德為了躲過死刑，逃至義大利。逃亡期間侯爵 仍繼續他的荒淫生活，以及寫下一本遊記紀錄自己在意大利的「所見所聞」。其後薩德很快被捕，但他也很快便逃了出來。逃出後薩德還繼續他的「薩 德主義」——性虐待。薩德拐騙了六名青少年，把他們關入地窖，實施長達六週的恐怖虐待，而這些性虐行為大都在薩德的妻子注視下發生。不但如此， 侯爵之後又誘拐了一名修女做他的情婦。最終薩德岳母忍無可忍下，請法國國王發布通緝令，永遠監禁薩德。

1777 年，薩德返回巴黎時被拘捕，之後再次嘗試逃獄但不果，終被關進了森嚴的巴士底監獄。他雖然身為囚犯，但其仍可享有貴族的特權，可以擁有書 籍、美食和其他享受。如此好的環境，讓薩德可以盡情創作他的色情文學，只是因為內容太過極端而沒有被出版。1789 年，法國發生大革命，巴士底 監獄被反封建反貴族的革命民眾攻破，薩德被轉移至精神病院，妻子也藉機與他離婚。翌年薩德重獲自由，由於他表現出對革命的支持，所以儘管前 身是貴族，仍然可再獲國民公會委以一官半職。重獲自由的侯爵在此期間匿名創作並出版了《瑞斯丁娜，或喻美德的不幸》及《茱麗葉，或喻邪惡的 喜樂》，但由於書中涉及姦淫、虐待、插贓嫁禍等等變態及有違倫常的情節，當時法國君主拿破崙譴責為「厭惡至極」，薩德在未經審判下再次被拘捕 入獄。

薩德最後在 1803 年被關進了查朗頓精神病院，並度過了餘生。薩德在院內仍繼續創作，他的自傳式小說《香閣侯爵》、《薩克森王妃布 倫瑞克的阿德萊德》和《巴伐利亞的伊莎貝拉秘史》也在期間完成，此外，他還組織院友一起演出他的劇作。

1814 年，薩德侯爵於精神病院離世，享年 74 歲。其遺體被火化，頭顱骨被拿去研究。據說侯爵在死前仍然無悔於一直以來的創作。

薩德的作品於當年被說是異端邪說，當中常描述各種綁架奴役及大量性愛場面等，被認為嚴重破壞當時的社會風氣，再被囚禁的五年 中因為各種的瘋狂行為及各種原因進出精神病院，是他創作生涯最豐盛的階段，他在獄中進行大量書寫，在沒有世俗的框架和社會的 規範下，他的作品越發囂張，風格亦比從前更加大膽，在獄中有無限的資源及時間，亦沒有人限制他的創作自由，有人認為它將在現 實中未能付諸實行的狂想，寫進自己的創作中，當中最耐人尋味的包括他的一篇自傳式小說以及一個牧師和一個臨死的人的對話，這 篇作品中一個臨死的人說服牧師虔誠的教會生活是沒有意義的，與本劇不無相似之處，相信本劇作者多少受這個作品中影響：「只有藉 著探究與擴展自己的嗜好與一時興致，只有為感官的快感而犧牲一切，才有可能在佈滿荊棘的生命之途，播種一點玫瑰。」

薩德的創作理念體現了浪漫主義的核心思想。他認為藝術應該表達情感和想象力，而非僅僅是客觀的呈現現實。他主張藝術應該表達 個人的內心世界和情感，並關注人性、自然和靈魂深處的力量。他極度祟尚大自然，於是其作品表現了對性愛、快樂、感官的探索， 這些主題正與當時興盛的古典及理性主義背道而馳。

除了自由探索外，他的作品還充滿二元與平衡等概念。他認為，世界上如果有善，必然要有同等份量的惡去平衡。例如他的兩部早期 作品：《瑞斯丁娜，或喻美德的不幸》、《茱麗葉，或喻邪惡的喜樂》，分別講述兩姊妹，瑞斯丁娜因美德遭遇絕望和被虐待的命運，茱 麗葉則縱情色慾，結果卻得到了美滿幸福。

薩德主張藝術應該不受任何限制，不僅在主題和形式上，還包括對社會、政治和宗教的批評和反叛。雖然其作品直到現代仍甚具爭議 性，不過其作品對後代藝術甚至哲學皆有深遠的影響。

《撒旦狂筆》的時代背景

法國大革命及三級會議

《撒旦狂筆》以法國大革命後的拿破崙時期為背景，劇本提及法國階級鬥爭、攻佔巴士底監獄、血腥統治時期等事件。

法國大革命前，法國人均分為三個階級。當國家遇上困難時，法國國王會藉著諮詢此三個等級的人去尋求援助，此會議稱為三級會議。此三個階級分 別為：神職人員階級、貴族階級及平民階級。神職人員和貴族階級擁有更高的權力與地位，在法國亦擁有額外特權。腓力四世於 1302 年召開了第一次 三級會議，除了神職人員和貴族等階級還召集每個城市的兩名市民代表參加會議。在此後的四百八十七年中，三級會議共召開二十一次。 然而在三級會議中，每個階級不分代表人數多少，各有一票表決權。神職人員和貴族階級代表經常會為了維護自己的權力而共議投票，平民代表則難 以獲得發言機會。

法國大革命前，法國路易十六王室財政困難，三級會議再次召開。當時經過啟蒙運動後，民主、自由、三權分立等概念極為盛行。神職人員和貴族階 級開始衰落，平民階級逐漸壯大，平民代表提議改革稅制，廢除前兩個等級的稅務特權，但要求遲遲不獲通過。平民階級感到備受壓迫，為了尋求公 平而自行脫離既有議會制度，推行國民議會，但被國王下令關閉。

攻佔巴士底監獄

受到壓迫之下的反抗越加強烈，平民階級於一個網球場宣誓，國民議會易名為國民制憲議會。部份神職人員階級代表因財富與平民階級相近而響應， 立法議事日程亦隨即展開。法國國王路易十六試圖調動軍隊鎮壓，但民眾力量非常強大，甚至令法國士兵亦倒戈支持革命。1789 年 7 月 14 日民眾成 功攻佔擁有大量武器火藥的巴士底監獄，路易十六被迫屈服，承認革命。法國大革命亦隨巴士底監獄被攻佔而正式開始，7 月 14 日亦從此定為法國 國慶日。劇本主角薩德侯爵亦有參與攻佔巴士底監獄。

法國大革命成功廢除許多階級特權。首先廢除第一、二等級 神職人員和貴族階級的政策特權，國家開始形成現今的民主憲法與憲制。法國以往受天 主教會控制，法國大革命後，天主教教會歸屬國家，由國家提供資金以制衡教會權力，教會亦不可再擅自向民眾收取稅款。法國國王失去天主教會的 撐腰，變成自己必須尋找賢能扶助國政。

法國大革命的成功同時驚醒法國附近的其他國家。當時法國附近以施行封建制度的國家佔多數，國策受國王全面控制。這些國家的國王懼怕自己的人 民受革命思想影響，引發叛亂反抗革命，便出兵攻打，協助法國國王鎮壓民眾，法國鄰近各國逐漸因要清除所有革命分子而形成聯盟圍攻法國，小戰 爭不斷。

血腥統治時期

1792 年的 8 月 10 日事件是法國大革命的里程碑事件之一。國民議會組成的國民自衛軍攻入杜樂麗宮，正式消滅法國君主制，同時對整個歐洲的君主制 國家下達最後通牒。此次事件亦同時賦予法國所有成年男子的普選權，將法國推向共和國。然而，一些支持革命的人批評此次事件是過激的暴動，另 一些革命支持者則對事件後續演變感到不安。全法國只有少數人民實際參與或全力支持此次事件，他們決定全力鎮壓和撲滅所有反革命力量。「九月屠 殺」由此開始，巴黎及全國各處城市展開持續五日的殺戮風潮。為防止反革命力量釋放城市監獄的囚犯，並加入他們的行列，激進分子提倡先發制人，

路易十六的失勢，共和國掘起，國民自己組成國會控制國家，但當中分黨分派的政治角力極為嚴重。不同黨派之間的內鬥主要分為雅各賓派 主張革 命；吉倫特派 主張溫和，兩個黨派互相傾軋，把政敵一一送上斷頭台，巴黎的血腥統治時期隨即展開。血腥統治期間，全國處決了數以萬計的黨派 敵對者。最終，在 1794 年 7 月 27 日引致熱月政變而結束，掌權的雅各賓派成員被國民議會送上斷頭台。

法國大革命推翻王權統治，實施許多啟蒙運動提出的觀念，包括國會統治、廢除封建制度、削減教會權力、宣佈個人的政治權利、建立個人自由、人權、 平等觀念，為現代社會制度定立根基。革命隨著血腥統治時期而結束，亦引發後來的拿破崙戰爭及君主制復辟。

編劇指明本劇發生在 1807 年。三年前，1804 年，拿破崙已復辟帝制，為自己加冕成為法國君主，至 1807 年，因為兩場戰役，拿破崙聲勢更達至頂峰。

首先第一場埃勞戰役，發生在 2 月拿破崙和第4次反法同盟之間的其中一次戰役。同年 6 月，有一場佛里德蘭戰役，拿破崙得到壓倒性的勝利，令到 反法同盟之一的俄羅斯被迫求和，拿破崙獲得軍事戰略要點愛奧尼亞群島的控制權。歷史學家認為，1807 年理論上是拿破崙帝國的巔峰，因為在這一

將所有囚犯處決、肢解，約有 2,700 人以「正義」之名被就地處決，當中不乏神父和修女。當時四處可見血淋淋屍塊的遊行隊伍，殘破屍體堆積在巴黎 路邊和廣場、一顆顆頭顱插在長矛之上。

年沒有任何人能夠成為這個國家的敵人。

聖莫尼斯的查朗頓精神病院

聖法蘭西島大區，馬恩河谷省，裏面有一個市鎮 聖莫尼斯，本劇場景查朗頓精神病院就在這區域，與巴黎市中心距離只得 7.1 公里，即由尖沙咀去

美孚的距離，那時來說已經是一個相當遙遠的地方。

以前歐洲並沒有精神病院，而是叫瘋人院。以前法國很多宗教組織底下有一些治療機構，而其實全部是由天主教控制，特別是查朗頓精神病院。 古米亞神父因此可以全權管控精神病人，而當時受啟蒙運動思想影響甚深，強調科學、人權等，所以影響到古米亞神父對病人的取態。人道主義改革 之前，精神病院其實與監獄無異，病人就是囚犯，劇本也說這個地方本來有很多刑具。當中真的有不少人是受政治迫害而被關押，所謂「治療」其實 只是刑罰。古米雅神父，在大革命之前，是第一級別人士，位高權重。大革命之後，神父地位就下降，而且他沒有醫療方面的學位知識，因此備受當 時醫生或醫療機構等輕視。

劇作家生平及主張

Doug Wright，美國劇作家，出生於 1962 年 12 月 20 日。他在美國達拉斯出生，一個影響了他創作方向的地方。在 1985 年，Doug Wright 在耶魯大學 獲得了學士學位，及後於紐約大學獲得了藝術創作的碩士學位，主修編劇。現與丈夫 David Clement 定居紐約。

Doug Wright 對戲劇的熱誠和興趣源自於同在大學時期修讀戲劇的雙親。他在一次訪談中提到，他自年幼便會在暑假期間參加當地的戲劇工作坊和演 出，甚至在大學時期，他曾經擔當過所有戲劇崗位，包括編演導、服裝設計、佈景設計等。至於成為編劇的原因，他說是他發現其他崗位需要依仗一 些現存的元素才能運行，例如演員需要角色、導演需要劇本，而編劇只需要自己的想像和一枝筆一張紙，便能寫出一個劇本。

其次，Doug Wright 同性戀者的身份也讓他蘊釀出無數劇本的靈感，他一直對小眾群體的議題具有濃烈興趣，其作品 I am My Own Wife（本團於 2011 年曾搬演，譯名為《亂世浮花》）及《撒旦狂筆》所描繪的社會極小數在當代劇作中可說非常罕見。《撒旦狂筆》 1995 年在華盛頓首演，及後移師紐約 外百老匯的舞台。劇場以外，他也有為 HBO 及其他影視製作編寫連續劇劇本，亦成為了美國劇作家協會的成員，擔任紐約劇場工作室理事等。Doug Wright 以《撒旦狂筆》嶄露頭角，已為他贏得奧比獎；其後的《亂世浮花》更獲得劇場界最高榮譽的東尼奬及普立茲獎。

對於劇本的寫作，Doug Wright 堅持一個好的劇本需要投入極大量時間，至少三至五年，才值得觀眾花

120 分鐘觀賞。他指出，劇作大多數透過角色的 行為映射出某些訊息，所以有時我們會感受到劇作有如作家的自傳，如《亂世浮花》。然而他認為劇作必須有「容器」—劇中角色，而角色的價值觀需 要與作家有一定的距離，才能避免作家停留在自己的角度切入議題，方可清晰地表達到作品的訊息。他認為寫作有三個步驟，首先他認為劇作家具有 管理民族集體良知的責任，作家應能充份感受到社會民眾當下的焦慮，或生活景況。然後作家該把自己視為社會的異類，用意在於作家能更易找出與 現況有一定距離的「容器」去發展劇本故事。他會以烹飪來比喻戲劇製作，認為劇本就如一份食譜，導演是廚師，台前幕後則是各式各樣的食材，產 生良好的化學作用才能完成一個精彩的製作。

他認為角色應有極端的煩惱，或者與平常人存有極大反差，對某事物十分痴迷，才能有力地突顯人性的關鍵一面。《撒旦狂筆》中，候爵行為放至現代 亦看似變態、極端，劇本所探究的正是言論自由是否有底線。編劇極度反對商業化、為切合大眾喜好而寫的劇本，他認為純粹將日常生活置於台上根 本沒有可觀性，所以必須存在異化的「容器」，為劇本帶來張力。

《撒旦狂筆》的誕生，源自當時美國政府對創作自由的打壓。1980 年代，美國國內的藝術發展由國家藝術基金會管理，提供資助等。當時出現了兩個轟 動社會的藝術創作，一是《尿浸基督》；一是由 Robert Mapplethorpe 舉辦，有極端性意味作品的展覽。《尿浸基督》故名思義是一個將膠製耶穌像放

Robert Mapplethorpe 的展覽，則有把牛鞭塞進肛門的相片等。當時的議員大力抨擊，眾議院因而削減基金會的預算，同時 修訂規條禁止基金會使用資金協助宣傳、傳播及製作淫穢或不雅 –包括虐待狂、同性戀、剝削兒童、詆毀特定宗教的藝術作品。時任美國民主黨黨員

Jesse Helms

批評上述作者根本稱不上藝術家；時任美國參議員 Alphonse D’Amato 更將作品的複本撕成碎片，表示作品可悲、卑鄙、低俗。如是者，

是次風波引起編劇的注意，他認為藝術就是藝術，每個人都有自己的創作及言論自由，甚至《尿浸基督》的作者自身也是一名基督徒，其用意並非詆 毀基督，沒有理由受到批判打壓，促使編劇以薩德候爵作為「容器」創作《撒旦狂筆》，去表達對是次風波的不滿。

外界對編劇讚譽有加，例如美國雜誌 New Republic 中的 Robert Brustein

認為他的劇本具有空間、含有極高文學性，同時善於運用自身同性戀和性小 眾的身份去觀察並評論社會現況。《亂世浮花》的導演 Moisés Kaufman 表示編劇對自己的藝術取態表現得十分清晰，亦為他帶來很多啟發，合作的過 程充滿趣味和歡樂。Doug Wright 的編劇老師，亦曾為東尼獎得主的 Terrence McNally 則指出他每次對劇本文稿的修改都十分精準和仔細。由此可見，

Doug Wright 是對自己要求極高的劇作家。《撒旦狂筆》旁徵博引，充滿瘋狂不羈的異想，又處處可見堅實的真實歷史基礎；結構嚴密，又不失令人意外、 曲折離奇的情節，委實是當代劇作的奇葩。

入裝滿尿液的器皿中；而

分場表 角色表

1807 年 查朗頓精神病院

李景昌 飾演 古米亞神父

魯文傑 飾演 薩德侯爵

第一幕 第二幕

序幕 查朗頓精神病院 第一場 高勒德醫生辦公室

第一場 高勒德醫生辦公室 第二場 高勒德醫生辦公室

第二場 高勒德醫生辦公室 第三場 薩德侯爵病房

第三場 高勒德醫生辦公室 第四場 高勒德醫生大宅

第四場 薩德侯爵病房 第五場 高勒德醫生辦公室

第五場 薩德侯爵病房 第六場 薩德侯爵病房

第六場 高勒德醫生辦公室 第七場 高勒德醫生辦公室

第七場 高勒德醫生辦公室 第八場 病院停屍間

第八場 薩德侯爵病房 第九場 薩德侯爵病房

第九場 高勒德醫生辦公室 第十場 高勒德醫生辦公室

第十場 薩德侯爵病房 第十一場 高勒德醫生辦公室

第十一場 薩德侯爵病房 第十二場 薩德侯爵病房

第十二場 查朗頓精神病院 第十三場 高勒德醫生辦公室 及 薩德侯爵病房

喬寶忠 飾演 高勒德醫生

伍潔茵 飾演 雲妮．蓓拉姬

羅正心 飾演 瑪黛蓮／高勒德夫人

張志敏 飾演 普萊爾先生

何旻蔚 吳嘉韜 徐諾謙 張德賢 陳頌恩 陳銳佳

鄔磊鋒 鄧立桁

關耀暉

飾演 瘋子

編劇 Doug Wright

翻譯及導演 胡海輝

主演 李景昌、魯文傑、 喬寶忠、羅正心、

伍潔茵@榞劇場、

張志敏^ 演出

何旻蔚、吳嘉韜 # 、

徐諾謙、張德賢、

陳頌恩、陳銳佳、

鄔磊鋒 #、鄧立桁、

關耀暉 # 佈景設計 阮漢威

服裝設計 程凱雯 燈光設計 鄭可聆

作曲及音響設計 周鍵聰

編舞及形體指導 馬師雅

製作人員名單

製作經理 張惠婷

舞台監督 張綽希

執行舞台監督 鄺梓珊

助理舞台監督 譚子樂

服裝主管 羅文慧

服裝助理 吳嘉欣

燈光技師 謝穎晞、謝嘉軒

音響控制員 吳景晉

化妝師 鄭翠萍、梁思琳、蘇穎恩

舞台技師 梁銘浩、黃俊龍、陳兆烽

#承蒙香港演藝學院支持實習計劃及允准參與是次製作

^承蒙iStage批准參與是次演出

監製 潘藹婷

助理監製 鄭皓諺、杜卓頤、麥嘉聰

平面設計 張惠淳@atVis

宣傳攝影 Keith Hiro

產品插畫設計 馮展鵬、Caxton、魚生

演出及 製作人員 簡介

導演及粵語翻譯 胡海輝

先後畢業於香港中文大學及香港演藝學院戲劇 學院，2008 年獲英國倫敦大學中央戲劇及語言 學院碩士，同年夏天獲亞洲文化協會基金獎學

金前往美國考察研究。現為一條褲製作藝術總 監，近年銳意發展紀錄劇場。

胡氏為香港學校戲劇節首席評判及香港藝術發 展局審批員，香港演藝學院擔任兼職講師。

2017 年胡氏獲民政事務局局長嘉許，以表揚對 紀錄劇場的貢獻。

主演

李景昌

香港演藝學院戲劇學院表演系學士（榮譽）畢 業。

「人間搞作」義務藝術總監。

就讀「香港演藝學院」期間，憑《折翼之戀》 和《半掩黃昏雨》，獲得兩次校內傑出演員獎， 和中環廣場獎學金。

「第三屆香港小劇場奬」，憑一條褲製作《學良 事變》提名優秀男演員。

主演 魯文傑

早年畢業於香港演藝學院戲劇學院表演系；曾 任職於 TVB 當藝員；演員。

中年曾於香港電視 HKTV 任職藝員；現任浸會 大學創意電影製作高級文憑（表演）講師； 演員。

晚年希望世界和平！

主演 喬寶忠

第四線劇社委員。曾參與多個團體的演出，包 括羅富國教育學院、香港專上學生聯會戲劇組、 羅富國教育學院校友會戲劇組、赫墾坊劇團、 力行劇社、海豹劇團、香港影視劇團、香港戲 劇協會、新域劇團、中天製作、沙田話劇團、 彩虹劇社、一條褲製作、劇場空間、影話戲、 糊塗戲班、致群劇社、中英劇團、一張紙劇場、 同流、香港戲劇工程、香港合唱團有限公司、 芳芳劇藝、ARTS’ OPTION、香港話劇團、北

區青年劇社、靈火劇團、天邊外劇場、前進進 戲劇工作坊、一團和戲和捌揪壹。

香港演藝學院戲劇學院學士畢業生，主修表演。

曾於美國波士頓留學主修舞台表演，於 2020 年從香港演藝學院畢業。

近期參與演出包括：R&T《男人 show 得吧》、 一條褲製作《流徙之女》、音樂劇作《Come

Out ！ A Physical Cabaret》、香港演藝學院及 中英劇團合辦《備忘錄》。

校內參與演出包括：《無言劇》、《青春的覺醒》、 《Unknown進行中》、音樂劇《Rent》。

並且在《青春的覺醒》中憑 Ilse 一角獲第十一 屆香港小戲場獎優秀女演員之提名。

現為榞劇場聯席藝術總監。資深演員、導演、 戲劇及聲線訓練導師。香港藝術發展局戲劇界 別審批及評審員。

香港中文大學文化管理文學碩士，香港演藝學 院戲劇學院表演系藝術（榮譽）學士。劇場演 員/導演/監製/戲劇導師。

1996 年香港演藝學院戲劇學院一級榮譽藝術學 士，主修表演。2007 年國家戲劇學院（澳洲悉 尼）戲劇碩士，主修聲線訓練。2001-2011 年 於香港演藝學院戲劇學院（表演系）擔任全職 講師，教授演技及聲線訓練。

2011 年後轉以自由劇場工作模式至今。曾參與 近百齣不同類型的舞台劇場演出當中包括演員 和導演工作，亦於電視和電影的製作中擔任演 員，並為不同機構、團體、學院及個人任戲劇 或聲線訓練導師。

2012-2017 年間為中英劇團全職演員，現為 iStage 創作監製。

^ 承蒙 iStage 批准參與是次製作

於第七屆香港舞台劇獎獲最佳女主角（悲正 劇），同屆獲最佳女配角（喜鬧劇），第十屆獲 最佳女主角（喜鬧劇），二十一屆獲最佳女配角 （喜鬧劇），第十屆華文戲劇節優秀表演獎女及 二十八屆最佳女配角（喜鬧劇）。

演出

現就讀於意象作業 Ima Collab 二年制劇場表 演研究課程（第二年）。畢業於榞劇場全日制

全方位藝術全人培植課程（第一年）及曾考獲 Pearson BTEC 第四級表演藝術英國國家高級 證書資格。於今夏完成綠葉劇團「從零到世界 巡演」第一階段訓練。

演出 吳嘉韜 # 現為自由身演員，並從事戲劇教育工作。

演出 張德賢 #

Merry Ho merry_hmw cheungtakyin 香港市民。

畢業於香港浸會大學電影學院創意電影製作 （表演）。

畢業於榞劇場全日制全方位進階課程（二年制）。

擁有堅韌的心。畢業於香港科技大學，獲頒（榮 譽）工商管理學士學位，主修市場及管理學。

現就讀於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。

其間獲頒張學友獎學金及環境保護獎學金，曾 參與校內製作《群盲．亂舞》並飾演第五個盲 人。亦有學習小提琴。

畢業於榞劇場，現為自由身劇場工作者。

#承蒙香港演藝學院支持實習計劃及允准參與是次製作

有時做戲，有時影相。

演出 陳頌恩

曾修讀鄧樹榮戲劇工作室 2019/20、2020/21 「專業形體戲劇青年訓練課程」（PTI），現

正修讀 Ima Collab「兩年制劇場表演研究課 程」。過往曾參與法國五月藝術節 x Ima Collab

《無動物戲劇》、PTI 年度展演《All Is Self》、

《 To-gather 》； Drama Playground 《 All In The Timing》；好 TEEN 戲《一號病房》、《謫仙》、《人 魚之淚》等。

現為自由身工作者、演員。

畢業於全日制全方位藝術全人培植－戲劇課程 及戲劇進階課程，

以及香港演藝學院戲劇文憑課程。

現時為自由身演員、後台、Crew。

演出 鄔磊鋒 #

擁有多種中西樂器的基礎水平演奏能力（尤其 fingering）。現就讀於香港演藝學院戲劇學院， 主修表演。曾參與校內製作：《天真與世故之歌》 參與作曲，編曲，並負責現場演奏。

演出 鄧立桁

先後於鄧樹榮戲劇工作室及綠葉劇團接受身體 表演訓練。不加鎖舞踊館公開研習週 2023 創 作木人巷練習生之一，學習藝術創作，並獲後 續創作基金繼續發展個人作品。新約舞流《藝 意啟航》計劃協作舞者之一。 現師隨莫穎詩學習日本舞踏。

#承蒙香港演藝學院支持實習計劃及允准參與是次製作

#承蒙香港演藝學院支持實習計劃及允准參與是次製作

擁有一對迷人大眼睛。現就讀於香港演藝學院 戲劇學院，主修表演。曾參與校內演出《Lucky Stiff》（幸運殭途）音樂劇並於劇中飾演 9 個角 色。

佈景設計

阮漢威

阮漢威畢業於香港演藝學院科藝學院藝術學 士，主修佈景及服裝設計，曾獲香港賽馬會獎 學金及成龍海外獎學金赴英國 Stephen Joseph Theatre 實習。舞台設計作品達二百個，更憑演 戲家族製作的《四川好人》獲第十三屆香港舞 台劇獎「最佳服裝設計獎」。現為自由身舞台工 作者及劇場教育工作者、香港演藝學院客席講 師，香港演藝學院駐院藝術家（設計）（2015）， 同時亦為舞台攝影師，為不同專業表演藝術團 體擔任攝影師，其舞台攝影作品曾分別在台灣 及日本隨藝團展覽。2017 年開始委任為香港藝 術發展局評審員（戲劇界別）。2008 年開始個 人攝影計畫《Black List》，並於 2010 年7月展

覽及出版。阮氏曾六度獲香港小劇場奬及香港 舞蹈年奬之提名「最佳舞台效果獎」。2017 年 憑《金龍》獲第二十六屆香港舞台劇獎「最佳 舞台設計獎」。2018 年憑前進進戲劇工作坊《對 倒．時光》獲 IATC(HK) 劇評人獎頒發年度舞台 科藝／美術獎。2020 年憑《夏娃》獲第二十九 屆香港舞台劇獎最佳舞台設計。

服裝設計 程凱雯

畢業於香港城市大學並取得創意媒體學院理學 士學位，隨後畢業於香港演藝學院，主修舞台 佈景及服裝設計。

近期參與設計作品：香港藝術節 沉浸式歌劇 《小狐狸 Vixen》；中英劇團《金龍》；風車草劇 團《騙局喜劇》；香港演藝學一路青空 X Free To Play《小丑怪》；香港演藝學院舞蹈學院夏季 演出《COVEN》。

其他佈景／服裝設計作品包括：香港藝術節《鼠 疫》；鄧樹榮戲劇工作室《死人的手機》；一條 褲製作《長夜守燈》；香港中樂團《音樂尋寶記 3 - 誰在竹林裡唱歌》；天邊外劇場「新導演運 動」《傷逝如她》；三角關係《OldSeaFood》等等。

執行／助理設計作品包括：Project Roundabout 《親親麗南》；香港話劇團《驕傲》、《結婚》（重 演）、《俏紅娘 Hello! Dolly》；香港舞蹈團《鬍鬚

爺爺之詩遊記》；任白慈善基金《蝶影紅梨記》 (2018 澳門站)。

現為自由身舞台工作者。

燈光設計

鄭可聆

香港演藝學院科藝學院一級榮譽畢業，主修舞 台燈光設計。

燈光設計作品包括第十屆華文戲劇節代表地區 演出《馬克白》、香港演藝學院《兒欺》、演戲 家族《老子駕到》、一條褲製作《2047 的上半 場與下半場》、《捌次二〇四七》、《長夜守燈》 及《同行尋光》等。

香港作曲家及作詞家協會成員。就讀香港演藝 學院舞台及製作藝術學士，主修音樂監製。在 學期間，每年均獲香港特別行政區政府獎學 金；曾為《Interstage 2022 瓢》擔任聯合監製、

音響設計師；小龍鳳舞蹈劇場《身體。移動。 景觀》及《城市漫舞》擔任作曲；劇場方程式 《屋根裏》；2019 年布拉格劇場設計四年展等。

除舞台以外，亦曾參與電影《白日青春》、《一 人婚禮》、電視劇及廣告之配樂製作。

編舞及形體指導 馬師雅

製作經理 張惠婷

www.alice-ma.com

畢業於香港演藝學院，取得舞蹈系學士（榮譽） 學位，主修現代舞及編舞。2020 年獲得香港

舞蹈年獎「白朗唐新晉編舞獎』，2021 獲頒發 香港藝術發展獎「藝術新秀獎」。畢業後活躍 於舞台演出，並積極嘗試不同媒介，與其他藝 術家及機構合作與交流，包括香港藝術節、新 視野藝術節、西九文化區、香港話劇團、非凡 美樂、Music Lab 等。

自 2009 年成為城市當代舞蹈中心兼職導師， 2016 年起在香港演藝學院舞蹈學院任兼職導 師，教授雙人舞技巧。近作包括康文化署主辦 《講下啫》；香港藝術節「香港賽馬會當代舞蹈 平台」《叮叮叮叮》（2021）、《烏》（2018）與 《點指》（2019）；東邊舞蹈團《Soulless》；城 市當代舞蹈團「舞蹈青年 2015」《超人說》；多 空間i-舞蹈節《樓上樓下》等。

2019 年《烏》獲選參與韓國首爾 New Dance for Asia 國際舞蹈節，2020 年，《點指》應邀到 日本、韓國、新加坡等地作交流演出，並獲提 名香港舞蹈年獎 2020「傑出編舞」。

先後畢業於香港大學社會科學碩士及香港演藝 學院藝術榮譽學士。張氏於本地及海外擔任製 作經理及舞台監督十多年，曾任自由身藝術工 作者及香港大學助理技術經理，主力音樂相關 製作，現為駐場副技術監督。張氏亦為香港舞 台藝術從業員工會理事，致力為業界爭取應有 的保障。近年亦積極推廣本地舞台藝術，於院 校擔任客席講師教授舞台管理。

作曲及音響設計 周鍵聰

舞台監督 張綽希

2019 年畢業於香港演藝學院舞台及製作藝術學

院藝術、項目及舞台管理系。現為自由身舞台 工作者。

執行舞台監督

鄺梓珊

自由身舞台工作者。

畢業於香港演藝學院舞台及製作藝術學士（榮 譽）學位課程，專修舞台及項目管理。

曾參與不同製作，如香港演藝學院《You’re a good man, Charlie Brown》、《大刀王五》、《記

憶之書 1.0》、《陳蕾 Orange & Blue Concert》、 劇場空間《夢綣塘西》、香港話劇團《原則》、 戲劇農莊《留守太平間》、一路青空《馬騮俠》

《雜果兵團》重演、一條褲製作《父母子女一 場⋯⋯》《中間人》、《Gweilo》（2016）、《黃面 佬》等。

另外亦參與其他短片及微電影等拍攝製作。

助理舞台監督

譚子樂

自由身舞台工作者。

曾於參與劇場空間《謀殺啟示》、糊塗戲班《二 人纏》、《二人候》；演戲家族演出《一水南天》 音樂劇圍讀；零角劇團演出《生離·死別》及 《尋佚》。

監製 潘藹婷

畢業於嶺南大學文化研究系。過往曾擔任雜誌 編輯、藝術活動統籌等工作，並先後於社區文 化發展中心、香港藝術發展局及香港藝術中心 工作。2014 年獲「藝術行政人員海外培訓計劃」

資助，於澳洲「阿德萊德藝術節中心」實習。

近年參與製作包括﹕《父子母女一場⋯⋯》（首 演及重演）、《時代記錄者》、《戲劇與社會︰紀 錄劇場節》、《回溯重構：1967》、《流徙之女》

（上海重演）、《金童子》（重演）、《讀癮起》演 讀劇場系列及《一個人的政治：長毛》。

助理監製 鄭皓諺

畢業於香港浸會大學，主修新媒體及影視創意 寫作。現職一條褲製作行政。近年參與製作包 括：一條褲製作《同行尋光》、《愛的實驗》、《最 危險的時候》、《長夜守燈》、《黑暗燃燒》、第三 屆紀錄劇場節－新進紀錄劇場讀劇展演、《流徙 之女》（重演）。

助理監製

杜卓頤

畢業於香港中文大學新聞及傳播學院，主修創 意媒體。最近參與製作：路過北角參與式互動 劇場《變變變新大陸》、《同行尋光》、《愛的實 驗》、《最危險的時候》、《長夜守燈》、《黑暗燃 燒》、第三屆紀錄劇場節－新進紀錄劇場讀劇展 演及《流徙之女》（重演）。

助理監製 麥嘉聰

畢業於香港浸會大學電影及電視專修，白紙一 張，不諳世事。最近參與製作：《最危險的時 候》、《長夜守燈》、《黑暗燃燒》、第三屆紀錄劇 場節－新進紀錄劇場讀劇展演及《流徙之女》 （重演）。

香港漫畫家及插畫師。2002 年於台灣《寶島 少年》週刊上連載《密殺戰群》，早年多以女

性為作畫題材，近年則較多創作短篇漫畫、 廣告／小說插畫及動畫等工作，其中包括《跑 攻籃球》、《only one》、《鶯》等插畫作品。

2022 年商業合作包括為台灣男子職業籃球聯盟 P.LEAGUE + 繪畫戰報封面及香港理工大學社 會創新培訓及種子基金計劃 GOOD SEED 繪畫 主視覺圖，同時擔任第一屆《港漫動力–香港 漫畫支援計劃》金獎作品《0 課特工》的美術 總監及宣傳影片的原畫／動畫師。2022 年則憑 全新漫畫作品《修羅之華》入選第二屆《港漫 動力–香港漫畫支援計劃》。

產品插畫設計 Caxton

產品插畫設計 魚生

caxtoncax

出爾反爾，打倒昨日的我，同時敢愛敢恨。

試著學習自己討厭的事，學習過後可能更愛又 或更恨。

doodle shhhh

現為全職自由插畫師，以 instagram 及 Twitter 作為主要社交平台。目前以 ipad 進行創作。 主要創作一些尺度較大，涉及男同性戀或 BL (boy’s love) 題材的作品。

你會喜歡我，只可能你也一樣。

馮展鵬

一條褲製作簡介

成立於 1995 年 12 月，2012 年重組，邁向成為全職劇團，在 2019 年躍升為藝發局三年資助 藝團，更於 2022 年成為上環文娛中心場地伙伴。一條褲製作秉承多年來開拓的成績與方向， 本著「立足舞台，放眼社會」的精神，全面投入本地劇壇，推出更多內容與形式同樣鮮活而 有意義的作品，期盼以戲劇回應、回饋、改變社會。劇團現正朝著三個主要方向發展：演出、 應用戲劇及研究與保存，以所知所長，令本地劇壇更百花齊放。

成為一條褲之友

入會費用全免!會員盡享優惠包括：

- 定期透過電郵收取一條褲製作的最新資訊及 優惠

劇團近年致力發展「紀錄劇場」（

Documentary Theatre）及「人種誌戲劇」（Ethnotheatre）， 更大膽嘗試將此創作方式應用至本地議題上，成為本地劇壇先鋒，現正籌辦第三屆的「紀錄 劇場節」，進一步令戲劇藝術與社會產生更緊密的關係。

- 憑「一條褲之友」會員卡於城市售票處購買 本團主辦之演出門票，即享折扣優惠

- 會員參加本團舉辦的工作坊可專享折扣優惠 登記方法：

1) 請填妥問卷下方的表格並以電郵、傳真或郵 寄方式交回，或

2) 掃描以上 QR code 填妥申請表格，或

3) 到 www.pants.org.hk 填妥網上入會表格。

本團將於七日內回覆確認，會員卡將會於兩星 期內郵寄予閣下。

支持一條褲製作

一條褲製作本著「立足舞台，放眼社會」的精神，期盼以戲劇回應、回饋、改變社會。您的支持將 有助本團更全面地發展「戲劇演出」、「應用戲劇」及「研究與保存」三大方向。

捐款 HK$500 或以上者：

我們將於同年的各演出場刊中作特別鳴謝

捐款 HK$100 或以上者： 將獲發捐款收據申請扣稅

* 您亦可指定捐款贊助本團「學生專場」門票，令更多本地學生能夠接觸戲劇藝術。

歡迎閣下致電 2419 9006；或傳真至 2419 9789；或電郵至 info@pants.org.hk 聯絡本團向我們捐助。

鳴謝

（排名不分先後） 演出問卷

鄧潔蓮

Chan Lung Fung

Scarlett & Sunny Chan

鄭詩靈博士 吳國坤博士 香港戲劇協會 獨立媒體 Sally’s Toy

香港話劇團 演戲家族 進劇場 中英戲團 風車草劇團 SUCH/ 影話戲 劇場空間 同流 We Draman group

一張紙劇團

各擺放單張及海報的書店、咖啡室、餐廳及商 舖

感謝各位觀眾對《撒旦狂筆》的支持，盼望您 在欣賞演出後可以填寫以下問卷，給予我們寶 貴的意見。

FW：家的妄想

12-13.8.2023

香港兆基創意書院文化藝術中心多媒體劇場

「回不去的地方都是故鄉」

一個劇場演出，一段人與環境的凝視。漂泊、遷徙、失落、追尋。以沿海、河岸 都市地區頹圮建築的影像，結合文本與演員，看人類在有限的生命裏，對於過去 與未來，各種形式「家」的形狀與樣貌；對於「家」的渴求與不可得。

18-20.8.2023

牛池灣文娛中心文娛廳

給曾經的車衣女工們──即使不在，我仍記得。二十世紀七、八十年代，製衣業 是澳門的經濟支柱之一，大大小小的製衣廠散佈各區，吸納大量勞動力，當中以 女性為主。到八十年代中後期，製衣業開始式微，博彩業一枝獨秀。 《離下班還早──車衣記》以紀錄劇場形式呈現製衣業工人的點點滴滴及其勞動 生命歷程，從這一代的回溯中，探問今天的生活、今天的城市。

第三屆紀錄劇場節—八月節目巡覽

一條褲製作在 2017 年及 2019 年先後舉辦了首兩屆紀錄劇場節，引起本地及各界不少關注。

第三屆紀錄劇場節以「社會的戲劇」為題，於 2021 年及 2022 年先後舉辦原創劇目《同行

尋光》演出及新進紀錄劇場讀劇展演，於 2023 年將繼續透過研討會及華文紀錄劇場展演等

節目，嘗試從不同角度入手，聚焦其他華文地區，繼續探索紀錄劇場這種獨特的戲劇形式。

紀錄劇場研討會

更多資料詳見第三屆紀錄劇場節網站

香港兆基創意書院 14-16.8.2023

華文地區近年開始見到紀錄劇場的踪影，本港以外，台灣、北京、上海、澳門、新加坡等地都有不同的創 作。透過舉辦一次為期三天的研討會，邀請這些地方的創作人及學者聚首一堂，共同探討紀錄劇場如何在 華文地區落戶發展。

研討會亦設紀錄劇場放映會，透過重溫第三屆紀錄劇場節開幕節目《同行尋光》，聆聽不同背景社會工作 者的心聲與故事，期望與他們並肩同行，尋找心中那明滅不定、卻始終如初的一點光。

【社會的戲劇：第三屆紀錄劇場節】 獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助， 節目內容並不反映香港特別行政區政府的意見。

香港藝術發展局全力支持藝術表達自由， 本計劃內容並不反映本局意見。

3pm，7:30pm

$380，$280*，$180*，$150 #

*全日制學生六十歲或以上高齡人士殘疾人士及看護人半價優惠 # 星期五下午場優惠門票劃一票價$150

• 節目內容並不反映香港特別行政區政府的意見

• 香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見

各位觀眾：

為求令表演者及觀眾不致受到騷擾，請關掉手提電話、其他響鬧及發光裝置。

同時請勿在場內飲食或擅自攝影、錄音或錄影。多謝合作。

如遇特殊情況，主辦機構保留更換節目及表演者的權利。

節目長約三小時，設有中場休息，遲到觀眾須待節目適當時候方可進場。

香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本計劃內容不反映本局意見。