PARSIMONIA La imagen de nuestros días
MARZO - ABRIL 2019 / NÚMERO 06 / MÉXICO
PASIÓN
Rodrigo Ramos, aaFarias, Sandra Hernández, Ozzy García, David Steck, Leonpáblo Barcenas.
PARSIMONIA
número: 06
PARSIMONIA número 06:
5. EL PATINETO
OZZY GARCIA Querétaro, México www.facebook.com/ozzy. garcia.fotografo www.instagram.com/ ozzyfotografomexico
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7. ENTRE EL ROSA MEXICANO Y EL CUBO DE RUBIK
DaVID steck Querétaro, México
LEONPÁBLO BÁRCENAS Querétaro, México
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EX-CORDE
LAS VISIONES
COMO UN COLLAR INAGOTABLE DE MATICES
DEVOCIÓN
RODRIGO RAMOS Ciudad de México, México
aaFARIAS Querétaro, México
SANDRA HERNÁNDEZ Querétaro, México
lightisenergy.tumblr.com/
@ aafarias_
LEONPÁBLO BÁRCENAS Querétaro, México
www.instagram.com/lightisenergy/
vitaflumen.com/
PARSIMONIA LA IMAGEN DE NUESTROS DIAS EDITORIAL
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La pasión. Un concepto que el abuso publicitario a manoseado tanto, que se ha desvirtuado hasta su total desconocimiento. No se han cansado de utilizarlo en películas y libros motivacionales, en canciones y presentaciones para ventas, discursos políticos, religiosos y artísticos. Ha sido tanta su insistencia por moldear su definición a su modo, que tramposamente lo han confundido con el éxito; a manera de justificarlo y auto-convencerse de que encontrarse con el éxito, es encontrarse con la pasión. Para Parsimonia, la pasión va más allá de un buen puesto, una medalla o el reconocimiento. La pasión es vivir una actividad, un suceso o una idea con una intensidad incomparable. Una actitud, una forma de defender lo que queremos, la pasión es un estado de virtud, con el que nos enfrentamos a la vida y la hacemos trascender desde lo individual. La pasión es fácil de identificar en algunos puntos, pero también en sus opuestos. Así podemos reconocerla en el amor en un momento, o en el odio en un instante. Pasar por los amargos celos y terminar en el infierno de la ira, estar en la razón y no reconocer su frontera con la locura. Así experimentamos con vehemencia cada una de sus formas, como una intoxicación, como una noche de sueños borrosos, como recuerdos vagos en donde tenemos que aceptar que extrañas fuerzas dominaron nuestra voluntad.
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Podemos hablar desde esa otra pasión que se produce en nuestro cuerpo en forma de deseo sexual, pero que justificamos con perspectivas románticas y literarias, llamándole amor a esa Pasión, que no son sino hormonas gobernando nuestros actos. Y si la suerte no esta de nuestro lado en esos asuntos del “amor”, ese amor se transforma en una pasión también es traducida en dolor, pena, padecimiento. Pero en parsimonia queremos hablar de la Pasión como afición, inclinación o actividad que realizamos con la mayor de nuestra energía, para producir el sentido necesario en esta vida. Y cada uno de nosotros anda por la vida o buscando esa pasión por permanecer en este plano, de la mejor manera posible. Así creamos el arte, la política, la religión, la ciencia, la conducta, la sociedad, la educación, el deporte, los oficios, etc. Cualquier práctica llevada al limite como experiencia es considerada una pasión. Desde el consejo editorial de Parsimonia, queremos compartir y ser parte de este sentido de vida que es la fotografía y sus posibilidades como imagen. En las siguientes paginas, los fotógrafos que participan en este número, nos mostraran no solo la pasión de sus temas, también expondrán sus propias pasiones. Rodrigo Ramos pone el cuerpo y su derrota, Alfredo Farías nos hace parte del milagro del cuerpo tocado por la divinidad. Sandra Hernández acompaña a los cuerpos culposos, Ozzy García registra a Ícaro en una tabla de patineta y por ultimo David Steck nos muestra el cuerpo como gesto de fuerza en un deporte como el tenis. Bienvenidos a Parsimonia, pasión por la imagen de nuestros días. Consejo Editorial Abril de 2019. Santiago de Querétaro, Qro.
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EX-CORDE
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RODRIGO RAMOS Ciudad de México, México
Dicen que la historia la escriben los vencedores, pero son tantas las historias de los héroes, como las de aquellos que aun perdiendo la batalla, sobreviviendo desde el honor. Lo que nos hace pensar que hay una corona para aquellos que saben perder. La vida en su forma más simple nos dice que todo se sucede en extremos, unos viven, otros mueren, unos son felices otros no, unos triunfan otros pierden, y el deporte es una imitación de la vida. Se divide entre triunfo y fracaso, salvo la honrosa excepción donde se puede mediar si el combatiente cumplió con honor, dignidad y valentía. Esos, nunca perderán. Pero hagamos memoria, tratemos de acordarnos como comenzó todo… ¿Cómo saber la medida de nuestro cuerpo sin depender de la medida del cuerpo otro?.
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¿Cómo conocer los alcances de nuestra fuerza, nuestro temperamento, nuestro honor, si no lo medimos con la fuerza, temperamento y honor de otro?. Entonces inventamos los duelos, las vencidas, la confrontación. Poner nuestra humanidad en balance con otras, hacerlo con energía, con lucidez, con pundonor. Porque sólo entonces seré, sólo entonces te venzo. Como si la victoria fuera la única forma de estar, como si fuera la única alternativa digna. A este gesto de medirse para reafirmarse, porque de no hacerlo no sabríamos quienes somos, cuanto somos. Le llamaremos deporte, lo justificaremos desde el honor, lo haremos por sed de triunfo. Porque según las reglas en este mundo, solo hay dos lugares, el de los vendedores y el de los vencidos. Entonces llevaremos el cuerpo en hombros (victoria) o al suelo (fracaso). Y si no fuéramos suficientes para ir en hombros desde el triunfo, que nos lleven en hombros como cadáver. Si acaso la muerte pudiera darnos algo de honra.
Rodrigo Ramos pone una mirada piadosa en el cuerpo del gladiador derrotado, se detiene para darle seguimiento a su historia, alarga la luz del reflector y lo sigue. Ahí donde está el moretón, donde la herida aun sangra, donde reposa el brazo que no fue alzado. Mira a la lona, tratando de encontrar la respuesta que el perdedor busca afanosamente, agachado, mientras el otro sale en hombros en una mar de gente que son bruma de halagos. Ramos se da su tiempo para observarlos, pone su flash y los vuelve mármol. Se queda en el detalle, el pliegue, el escorzo. Se olvida de que ése perdió, y se olvida que éste es fotógrafo y lo representa como la pintura flamenca. Rodrigo sigue olvidando por el bien de todos, la imagen impuesta del hombre por el hombre, en este olvido nos devuelve la representación de un hombre más humano, susceptible, vulnerable. Este hombre falible, y por falible, humano, mas que hombre; responde a ser llamado Ex-Corde, el que es todo corazón. al que bajan pedazo a pedazo
del ring, el que es sostenido por su entrenador con quien forman escenas involuntarias de la Piedad de Miguel Angel. Pues si no hay mucho de santo en este vencido, hay mucho de mártir. Según lo contempla Ramos, un San Sebastián. Ex-Corde, un ensayo fotográfico que narra una masculinidad falible, sensible y humana. Y no por ello mas débil. De Rodrigo Ramos, un fotógrafo mexicano que sabe donde pegar, porque sabe cuanto duele la pegada.
César Holm Consejo Editorial Parsimonia. Dirección Académica Aula del Centro Productor y Conductor de Nocturlabio.
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LAS VISIONES aaFARIAS Querétaro, México
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El agua es un elemento basto en significados y símbolos, esto se debe a su relevancia y relación que guarda con la vida misma. En la religión católica es parte del sacramento del bautismo, rito inicial de la vida cristiana. Se lleva a cabo a unos días del nacimiento; aquí comienzan los beneficios y obligaciones del creyente. Con este baño, comienza la relación con dios, se lava el alma del pecado original, y se obtiene la salvación para la vida eterna. Por otro lado, éste es el primero de varios sacramentos que deberán cumplirse por el devoto, a lo largo de su vida.
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Son muchos los milagros donde el agua fue conducto de lo divino. Moisés abrió el mar con ayuda de Dios, Jesús lo convirtió el agua en vino, un diluvio vino a poner de manifiesto el poder de Dios. Al margen de nuestras creencias, el mito judeo-cristiano se ha propagado por todos estos años, por cada rincón. Lo que hace inevitable su uso como referencia. “Visiones” es un ensayo fotográfico de aaFarías, quien desde hace una década no ha cesado en buscar la maravilla. Puesta en escena sumamente cuidada y controlada, retrato elaborado, imágenes que no se conforman con ser fotografía, escenas de cine en pausa. Esas son las características de un aaFa-
rías, quien presenta en esta ocasión en Parsimonia, su mas reciente ensayo “Visiones”, fotografía subacuática que le permite suspender los cuerpos, remarcar su movimiento con una pausa apenas perceptible (los cuerpos siguen danzando), y sobre todo… una luz portentosa, gracias al efecto de los rayos del sol que viajan atravesando el agua y rebotando colores intensos, pictóricos. Cuando se tienen en frente las imágenes de “Visiones” es irremediable el camino hacia la iconografía cristiana, los pasajes bíblicos, los milagros narrados por la religión católica. aaFarías, es un iluminado, que ha sido testigo del milagro bajo del agua, y da fe en cada fotografía. Un rayo de luz, que puede ser el llamado e dios, la revelación de un ángel, la aparición de la virgen, la santificación de alguien. “Visiones” es el ejemplo de cómo un fotógrafo con talento puede hacer milagros en el fondo de una alberca, en un día soleado y con alguien que le enga un poquito de fe. Alabado sea! César Holm Consejo Editorial Parsimonia.
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3. COMO UN COLLAR INAGOTABLE DE MATICE LEONPÁBLO BÁRCENAS Querétaro, México
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Eres como Nu’mãn en los tiempos antiguos, pues Nu’mãn tenía dos días: el día de delicias, que era la felicidad de los hombres, y el día de desgracia y enemistad. Ibn Hazm de Córdoba El collar de la paloma
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Después de la espada, vino la pluma: fue el florecimiento de las artes y el pensamiento. Al cruzar el estrecho de Gibraltar, el monte de Tariq, al-Ándalus se les ofreció vasta, fértil y generosa a los árabes salidos de las arenas de su península. Por más de siete siglos convivieron los habitantes naturales de estas tierras con los invasores y con los judíos. En las escuelas de Córdoba, Granada y Toledo, la filosofía, la poesía y la música se cultivaban a la par que las traducciones, la arquitectura y la medicina. Alrededor del año 1022, Ibn Hazm de Córdoba escribe El collar de la paloma, –Tawq Al-Hamama–, descripción detallada de los pormenores del amor, la entrega, la espera, el gozo y el sufrimiento. La palabra árabe tawq significa collar, o ya en griego antiguo “collar de paloma”, símbolo de la riqueza inagotable de matices. Ibn Hazm exalta las señales del amor: el enamoramiento en sueños, la mirada y el largo trato, lo mismo que la ruptura, la traición y el olvido. Los primeros capítulos definen el amor como la “unión entre partes de almas que, en este mundo creado, andan divididas”; utiliza metáforas sobre la esencia del imán “que se enlaza con fuerza a la esencia del hierro”; “¡Oh accidente perdurable y que no cesa!”. Y conforme avanza la obra, el dolor se hace manifiesto. El poeta se compadece del dolor de sus amigos y les dedica largos poemas: “¡Oh esperanza mía! Me deleito en el tormento que por ti sufro”.
Un tratado anterior es el Libro de la flor, escrito por Ibn Dawud a mitad del Siglo IX en Bagdad. El autor, por el amor no realizado hacia uno de sus compañeros, toma como base la concepción griega del amor como una fatalidad física, sin razón y sin fin: morir de amor por el incumplimiento del deseo. Se cree que la influencia de los monjes cristianos en Arabia, célibes y vírgenes, estuvo presente entre las tribus beduinas. El texto de cien capítulos en prosa y en verso recorre la pasión amorosa en apartados como “VIII. Donde hay gracia seductora, que haya castidad”, o “XXI. Cuanto más se teme la separación, más se es presa de la nostalgia”. En su comentario al Libro Sobre el alma, de Aristóteles, Avempace, músico, astrónomo y médico nacido en 1080 en Zaragoza, España, desarrolla los conceptos de acto y potencia inscritos en el libro De la Física, del autor griego. Aquí es donde señala que la pasión es cambio por la perfección de sus potencias, por “lo que puede ser”, la posibilidad. Acción será el empuje del espíritu sobre el cuerpo y pasión el empuje del cuerpo sobre el espíritu, según Jean Lacroix. En La Divina comedia, Dante recorre los infiernos en sus diferentes círculos describiendo los castigos y suplicios de las almas que de manera desenfrenada fueron presa de las pasiones. La traducción del libro La escala de Mahoma fue hecha en 1264 en Sevilla, por orden de Alfonso X el Sabio, a cargo del escribano y notario Buenaventura de Siena. Es muy probable que la obra llegara a Dante a través de su maestro Brunetto Latini, o que haya leído las versiones en latín de textos árabes sobre la historia y teología del islamismo. Gabriel acompaña a Mahoma y Virgilio a Dante. En la novela El espíritu de Córdoba, (1994), diálogo paralelo entre Maimónides y Averroes a través de Zaytun, uno de sus discípulos, la autora Ikram Antaki pone en labios del viejo filósofo judío: “…Disciplina y pasión eran, según mi criterio, las cualidades fundamentales de la inteligencia… Hoy, la pasión ha desaparecido. Solo queda la disciplina…”
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DEVOCIÓN SANDRA HERNÁNDEZ Querétaro, México
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EL PATINETO OZZY GARCÍA Querétaro, México
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DAVID STECK Querétaro, México
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7. PALABRAS SOBRE IMAGEN ENTRE EL ROSA MEXICANO Y EL CUBO DE RUBIK
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LEONPÁBLO BÁRCENAS Querétaro, México
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El libro “El cubo de Rubik, arte mexicano en los años 90”, fue publicado en 2013 con apoyo de la Fundación Jumex. Es un texto a manera de respuesta a la solicitud de Rubén Gallo en su libro de 2004 New Tendencies in Mexican Art: The 1990s, para “generar una respuesta crítica a sus formulaciones”. El autor, Daniel Montero Fayad, es Doctor en Historia del Arte por la UNAM y esta fue su tesis doctoral. Su investigación está dirigida a entender el arte en relación a la política y a la economía en un contexto de globalización y de neoliberalismo. El título metafórico, cubo de Rubik, tomado del libro Elizabeth Costello de J.M. Coetzee, expresa que en el acomodo de los cuadritos de colores en el popular juego, al ordenarlos, se entiende todo. El autor centra su trabajo en los recintos de legitimización del arte en nuestro país, sus directores, los autores, críticos y los mecanismos políticos y económicos que dieron visibilidad al arte mexicano contemporáneo dentro y sobre todo, fuera de sus fronteras. El texto hace un rápido recorrido por los museos que marcaban la pauta: el Museo de Bellas Artes, el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Moderno, el Museo Carrillo Gil y el Museo Universitario de Ciencias y Artes. En el Museo de Arte Moderno se legitimaba la obra y al artista, mientras que en el Carrillo Gil, se experimentaba. Al margen de lo institucional, surgieron los espacios alternativos y los grupos quienes por el tipo de obra, contenidos y soportes, tenían dificultades para entrar en los recintos museísticos, entre otras cosas, porque los directivos no sabían dónde ponerlos. Los grupos que tuvieron mayor repercusión fueron La Quiñonera, La Panadería, Temístocles 44 y Curare.
Desde lo gubernamental, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, junto con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes creado en 1989, funcionaron como instituciones de promoción y apoyo a la creación artística. La aparición de las galerías privadas como Kurimanzutto formada por José Kuri y Mónica Manzutto fue muy importante. Junto con Gabriel Orozco, cuyo nombre y contactos sirvieron para la mayor difusión y venta de obra supieron construir la escena propicia para el negocio y para los artistas mexicanos. La Colección Jumex, en 2001 también contribuyó a abrir y hacer circular sus acervos por los nuevos caminos inaugurados por los mercados y los capitales. En estos años la figura del curador, a veces como constructor de la narración y en otras como ente de aprobación. Daniel Montero invita al lector a revisar las dinámicas y objetivos tanto artísticos, pero sobre todo políticos, de las exposiciones México, esplendores de 30 siglos y La era de la discrepancia. La importancia de El cubo de Rubik… recae en el énfasis que se hace sobre la apertura económica y en consecuencia cultural y artística ocurrida en México a partir de la firma del Tratado de Libre Comercio con América del Norte. El prólogo es del artista Luis Felipe Ortega, quien señala que el trabajo de Montero “ha generado una narrativa de la historia reciente del arte contemporáneo en México a partir de la idea del desajuste”.
SEMBLANZA
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Rodrigo Ramos ExCorde lugar de realización: Madrid, España año de elaboración: 2011-2012 tecnica: Fotografía digital https://www.instagram.com/lightisenergy/ http://lightisenergy.tumblr.com/ semblanza: Rodrigo Ramos nació en la ciudad de México en 1976, tiene la licenciatura en comunicación, después de haber estudiado fotografía trabajó como fotoperiodista del periódico Reforma de la ciudad de México cubriendo noticias nacionales. Cursó talleres en el International Center of Photography de Nueva York. Se mudó a España para tomar el Master Desarrollo de un Proyecto en la Escuela de Fotografía BlankPaper de Madrid donde realizó su proyecto Ex Corde. Su trabajo fue finalsita en la XVI Bienal de Fotografía 2014 del Centro de la Imagen de la Ciudad de México. El dummy de su fotolibro Ex Corde quedó seleccionado entre las 30 maquetas finalistas en the Dummy Photobook Award Luma Rencontres 2015 en Arlés, Francia, dicha maqueta fue autopublicada en noviembre de ese mismo año. Actualmente trabaja como fotógrafo freelance en la ciudad de México.
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aaFarías visiones lugar de realización: Querétaro año de elaboración: 2019 técnica: fotografía digital Instagram: aafarias_ Facebook: aafarias aaFarías Querétaro, Qro. Fotógrafo_retratista. En la primera etapa que transcurre de 2007 a 2017, me especializo en fotografía escénica y retrato fotográfico. Autodidacta, realizo investigación de elementos relacionados al retrato fotográfico, creo el Método Ontológico, método y procedimiento para producir retrato fotográfico; a la par, realizo investigación relacionado con el cuerpo y el movimiento. Inicio mi segunda etapa de producción en 2017 en el género de la fotografía contemporánea, con la característica de ser descentralizada y creada en Querétaro, de donde surge el ensayo fotográfico “La Metáfora de la Roca” y varías series paralelas en el mismo periodo. El proceso de investigación me conduce a crear tecnología para establecer un vínculo entre el cuerpo y el movimiento, el retrato fotográfico y la fotografía contemporánea. Apoyado en “La Categoría Falsa” (método para crear imágenes fotográficas), en la
actualidad produzco los ensayos fotográficos: DOT (fotografía de ciencia ficción -cuerpo/movimiento) , Semiósfera (Fotografía Contemporánea Signo-Futurista) e Isosensibilidad (Retrato fotográfico) y Fotografía Subacuática Contemporáneo-Artística. Sandra Hernández devoción lugar de realización: Querétaro año de elaboración: 2016/2017 técnica: fotografía digital INSTAGRAM: @Vita_Flumen FACEBOOK: www.facebook.com/VitaFlumen1 SITIO WEB: www.vitaflumen.com PORTAFOLIO : https://500px.com/vita_flumen/galleries Sandra Hernández es arquitecta y fotógrafa. Su pasión por el tema urbano y su acontecer cotidiano le ha llevado a explorar las ciudades desde estas dos disciplinas cuya práctica está estrechamente ligada: una complementa a la otra. Con la fotografía captura y analiza el mundo y su contexto; a través de la arquitectura lo transforma. Una cámara le acompaña desde los seis años de edad. La fotografía es su primer amor. Se considera una flâneuse de mirada exploradora y curiosidad aguda, a la caza incesante de la belleza que normalmente solemos pasar por alto. Su trabajo es un homenaje a la vida cotidiana. Es fotógrafa oficial de La Carrera Panamericana y ha sido embajadora de la marca Huawei, que la seleccionó junto con otros quince fotógrafos de todo el mundo para participar en la campaña “The City, the Self” para el lanzamiento de su modelo Mate9. Además, ha colaborado para publicaciones como el Diario de Querétaro donde escribe desde hace un año una columna sabatina de viajes y arquitectura ilustrada con sus propias imágenes, la revistas Límulus y Nagari, entre otros. Asimismo, a lo largo de los últimos años algunas de sus imágenes han obtenido algunos premios y menciones en diferentes concursos internacionales de fotografía, por ejemplo Contacto Visual (incluida en esta selección), que recibió Mención de Honor en el renombrado International Photography Awards (IPA). Ha participado en diferentes exposiciones fotográficas individuales y colectivas en recintos culturales de Querétaro, San Miguel de Allende, Quebec y Shanghai. Dirige la firma multidisciplinaria Vita Flumen desde el 2015. Cuando no está de viaje trabajando en algún proyecto, divide su tiempo entre las ciudades de Quebec, Canadá y Querétaro, México.
Ozzy García el patineto lugar de realización: Querétaro año de elaboración: 2018 técnica: fotografía digital https://www.facebook.com/ozzy.garcia.fotografo https://www.instagram.com/ozzyfotografomexico gggfotografia@gmail.com Fotografía de patinetas “El patineto”, Ozzy García La fotografía es para mí un punto de existencia, es el motivo para detenerme, observar detalles, expresiones, momentos que ya en mi cabeza rondan se pre visualizan y consumen con un disparo de flash un movimiento de enfoque, un instante basta para guardar el momento por generaciones. En específico con mis 18 años arriba de la patineta me han otorgado la incertidumbre de congelar el giro , de mostrar la velocidad del truco, de los detalles en esta la cultura llena de creatividad e insatisfacción , uno más, uno más. El uso del flash externo fuera de cámara es muy utilizado para mi así puedo dar una luz que resalte a la vista, en los diafragmas utilizando los gran angulares siempre en f8 como mínimo para que enfoque todo el objeto, cuando utilizo 35 mm o 50 mm valores de f 4.0 f2.0 o f1.8, el obturador sincronizado con el flash en el punto máximo y de ahí bajar poco a poco para conseguir el movimiento sé que los movimientos en la patineta tienen etapas y cuando está listo para conseguirse los valores en la cámara ya están preparados los patinadores Con estas imágenes tengo como compromiso personal lograr contar la historia del truco en la patineta y del patinador, como en las cicatrices, tatuajes, vestimenta rasgada, que llevan consigo como amuletos, como su ser mismo, su identidad. David Steck nombre de la serie: lugar de realización: año de elaboración: técnica: fotografía digital David.steck@gmail.com Soy suizo por nacimiento (1955) y mexicano por naturalización. No fue sino hasta después de viajar por varios continentes, estudiar carrera de ciencias políticas en Inglaterra, así como enseñanza de idioma extranjero (francés, CELE/UNAM) que me integré ya de tiempo más completo y desde el área comercial / técnica de un estudio de fotografía publicitaria en la ciudad de Querétaro (Photoset), durante ocho años (1987-1994). Los principios del nuevo milenio traen la digitalización al campo de la fotografía; finales de la primera década (2007) trae la vuelta a la fotografía después de incursionar en las áreas de marketing y administración de
deportes. A partir de entonces cambia el enfoque hacia el deporte y la cultura colaborando con varios medios, entre los cuales destacan Straffon Images y Agencia Obture (hasta el presente), documentando tenis (Abierto Mexicano de Tenis), tae kwon do, esgrima (campeonatos internacionales, juegos panamericanos), futbol (campeonato mundial sub 17, circuito nacional), teatro, danza y música (FIC, Bellas Artes,etc). En mis trabajos recientes busco la narrativa documental, intentando lograr profundidad en el mismo (danza,movimientos sociales,cultura). Mi formación en el campo de la imagen ha sido autodidacta, los demás aspectos (áreas de ciencias sociales, deporte e idiomas) me han permitido percibir la fotografía desde otros aspectos ayudándome a comprender el sujeto/tema frente al objetivo de una manera más cercana. Como parte de formación continua están talleres y cursos terminados con Maya Goded, Cesar Holm, Artículo XIX / WPP, Demian Chavez, Marcos Valdez, Patricia Aridjis, entre otros.
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Consejo Editorial Darío Rodríguez CESAR HOLM RODRIGO CHACÓN Redes Sociales AXEL CHACÓN Colaboradores Leonpáblo barcenas gabriel horner Artista invitado RODRIGO RAMOS
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En portada aafarías En Galería SANDRA HERNÁNDEZ OZZY GARCÍA DAVIS STECK
Ventas parsimoniarevista@gmail.com 442 2315991 442 1071138