JAN. 2021 ISSUE 39
PINK POWER
DD52
粉紅突圍
PINKFUN
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發行 Publisher 意團隊有限公司 ABOOK STUDIO 總編輯 Chief Editor 林炳存 Joshua Lin 副執行長 Deputy Director 姜安妮 Annie Chiang 統籌 Production Supervisor 曾譯萱 Tonnie 創意總監 Creative Director 林炳存 Joshua Lin 視覺主編 Design Director 游晶涓 Jane 文字主編 Editor Mincer 攝影編輯 Photography Editors A Yuan / Kuan / Ash / Tonnie 採訪編輯 Assistant Editor 曾譯萱 Tonnie 造型總監 Styling Director 林夢薇 Monfi Lin 翻譯編輯 Translation Editor Connie Chiang
10 4 台北市內湖區港墘路221巷3 9-1 號 No 39-1 Lane 221 Gangqian Road Taipei
T e l : (0 2)26 5 7-16 6 6 F ax :( 0 2)26 5 7-15 5 5 E m a il : in fo@ab ook st u dio.c o m We bsit e : www.ab ook m agazine . co m
行政管理 Administration 張騰元 A Yuan 英國特駐 Overseas Editor Linda Cooper 執行公關 Marketing / PR 星予公關 Starfish Concept
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Editor's Note
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2020 很多事，很多事，很多事。 比起以往，事件數量，壓力指數，緊張焦慮，擔心恐懼，感覺上多出了三倍 加上生活型態的閉鎖，能去能做的變少了，一年過得像是三年那麼漫長。 是的，世界真的變了，不只是生活，政商經濟的運作，也被逼迫著隨機應對。 改變的速度之快，範圍之廣，出乎意料，驚呼不斷，這一年也真是夠了。 在這種形勢下，無論行為上，心理上，我們不斷報復性突圍： 養成了我們習慣去反芻回憶，構想未來，進食資訊，延伸慾念， 諸多行為動機可以簡單總結在一句話： 2021 真希望世界能回歸正常 新年新願望，HAPPY NEW YEAR，HAPPY 2021! 真心的！
Alot of things have happend in 2020. Compared to the past, the anxiety, the stress, the fear, and the worries seem to have tripled. One year has felt like three. The world has changed, life has changed, and even social and economic systems have had to adapt. When’s enough, enough?
In a year of uncertainty, we’ve had to reflect on the past, look to the future, and take action to ensure our survival. For 2021, we hope that the world can return to “normal”. We sincerely wish, that all of us can have a HAPPY new year. 2021 is full of hope.
總編輯 林炳存
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CONTENTS
04 Editor's Note 編輯的話
Cover Story 封面故事 08 初戀系女團 _PINKFUN
Joshua Lin Photography 林炳存 專欄 20 Light「光」 64 誕生 84 A moment Interview 重點人物 44 北歐劇場大師 Harald Emgård 哈洛．恩加
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Our Fashion Our Style 時尚攝影 36 暖。花開 _ A Yung Chang 54 breaking through _ Kuan 74 引爆 _ Cindy Chiang 76 Om _ Tonnie 92 路過 _ ASH
Style 彩妝專欄 Monfi's Talk 28 做作的娃娃眼 & 艷麗的搖滾年代
From Readers 讀者徵稿 104 李柏毅 106 李宗銘
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PINK POWER!
Cover Story
粉 紅 突 圍
PHOTOGRAPHY JOSHUA LIN MAKEUP BEAR GRACE HAIR 黑鵝摩沙 HAIRMOSA.LAB STYLE 李懿格工作 STAR DD52 PINKFUN
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初戀系女團
PINKFUN
青春限定，初戀感爆發 ! 青春甜美活力是他們的最佳利器， 人氣選秀節目菱格世代 DD52 票選最高人氣， 2020 最充滿初戀感的女子團體。
這時代玩這麼大，太冒險 這群人還能不顧一切，在給未來一個機會 他們是野火娛樂 製作了 DD52 菱格世代 發表了 G.O.F，接著這次在鏡頭出現的 PINK FUN 這次拍攝孩子們說很緊張 為了這天不停的準備 他們不顧一切 在給這個團體，給自己一個機會 就是因為這樣 自己更迫切想拍出他們的好 讓這時代 這社會能看到他們最好的一面 拍照很久沒有那麼情緒激動 這麼多感慨 那麼多人還在努力著 那麼多人還在再創榮耀 按下快門時閃了一個念頭 是誰，或許都沒停下來的理由吧 !
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Nicole
巧瑜
女團隊長
身高 155/ 體重 45
身高 164/ 體重 48
處女座
雙子座
甜美擔當
主舞擔當
擅長街舞
嚴格跳舞、隊內精神領袖
朵莉 身高 163/ 體重 45 牡羊座 才女擔當 自彈自唱
聖恩 身高 161/ 體重 48 金牛座 吃貨擔當 現代舞、芭蕾舞、武功 可以喝掉兩公升的珍珠奶茶
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容容
珮含
身高 164/ 體重 49
身高 167/ 體重 49
天蠍座
巨蟹座
笑容擔當
歌唱擔當
四次元可愛少女擅
聲音舞蹈在海選時
長甜點、料理
即被導師青睞
心平 身高 150/ 體重 43 天蠍座 顏值擔當
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以芯
思綾 (40)
身高 160/ 體重 43
身高 161/ 體重 47
天秤座
獅子座
呆萌擔當
搖滾擔當
民俗、現代舞、朝天蹬
渾厚帶點青澀的嗓音
擅長料理
曾為聲林之王選手
Wildfire Entertainment is going all out.
DD52 was a new singing competit
In an industry on the decline, not many
Two girl groups were formed afte
companies are willing to invest in new talent.
being
But to them, they aren’t just investing in these young girls,
G.O.F. Now PINK FUN is about to
but rather, investing in the future.
we had the opportunity to meet g
tion produced by Wildfire.
er the show with the first one
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berance shines so vividly. PINK FUN stands for opportunity; they stand for passion and persistence!
o release their new album and
girls- the dreamers whose exu-
-end
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Ligh
ht
Joshua Lin’s Photography
PHOTOGRAPHY / Joshua Lin MODEL / 方菲菲 rolajf MAKEUP / 蔡佩珊 makeup32.2 STYLIST / phoenixyang_official HAIR / monkeyhou
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光解析之後，五顏六色的 是毫無遮掩的普照，或是在間隙中的洩漏 光，此時此際，展顯獨特， 光，帶著心靈穿梭，四處增色 光被遮擋，其實同時進行反射 擺脫困局，不只找出破口，還可藉勢反彈 這理解，是光的啟示！
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Monfi's Talk 所有的妝感來自於影像的開始 Makeup: All Starts With an Image
Style 彩妝專欄 PHOTOGRAPHY Tonnie MODEL Kiwi STYLIST Monfi Lin STYLIST ASSISTANT Melody Chan HAIR Tyker MAKEUP Monfi
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做作的娃娃眼 60 年代誇張式的假雙娃娃無辜眼，用眼線筆或是水性黑色顏料在雙眼 皮上方做記號，再將點連成了線，成為名符其實的假雙眼皮，如果是單 眼皮的人更適合玩玩這個妝感，而這條線和眼睛的距離到底是多少，在 於你希望有多做作的假雙眼，提醒的是留點位置給眉毛。再來完成正常 的上、下眼線，最後再把線和線中間畫白，眉骨的下方也需要，然後用 用眼線筆，畫上一根一根的下睫毛，誇張的娃娃眼就完成了。
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60’
Make up
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80’
Make up 艷麗的搖滾年代
80 年代多色的搖滾年代，就是大膽的用色及三角型，對比色最適合， 鮮豔的桃紅配上寶藍色，在此時衝突即是美 ! 再加上金色來做亮點，眼 妝就完成了。腮紅的部分可以是斜三角形，用一張紙墊在下面可以化出 俐落的線條，最後完成了口紅，搖滾妝感就完成了。
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Photography ＿ A YUAN CHANG Makeup Artist ＿詹惟晴 Hair Artist ＿ FUSE HAIR 肯恩 Stylist ＿ JIAN-YU XIE Model ＿璽曜娛樂 CHRISTINA
Warmth. Bloom
暖。花開 Our Fashion, Our Style
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過了一 個 長 冬 。 整 整 一 年 。 需要距 離 ， 需 要 保 持 安 全 。
等待花 期 ， 默 默 獨 自 澆 植 。 含苞卻 好 似 同 時 盛 開 著 。
小心 撥 開 花 瓣 一 隙 ， 季節 依 然 等 候 著 輪 替 ?
隨時讓我知 道 ，花 信 一 來 ，我 將 綻 放 。
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What a long Winter Seems to have lasted a whole year We need some distance Some safety Water the flower Wait for it to grow Look beneath the petals Seasons waiting to change Ready to flourish Ready to bloom
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北歐劇場大師 Harald Emgård 哈洛．恩加
Voice Masterclass with
Text by Monfi Lin & Tonnie Tseng Photo by Tonnie Tseng
h Harald EmgĂĽrd
Interview
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來自瑞典，專長為聲音、演說和台詞文本 (Voice,
工作都是一樣的，因為你遇到的都是獨立的個
Speech and Text)，有 25 年的教學經驗。曾任教
體，而我基本上都是和演員，音樂藝術家＆歌劇
於瑞典隆德大學馬爾摩戲劇學院，近年則持續受
歌手一起工作，我會說他們在許多方面都是相同
邀至世界各地客座教學、開設工作坊、擔任講師、
的 : 他們認真工作，很有紀律，而且盡力做到最
表演／聲音指導。
好，我會說這些品德其實在世界各地都能見到。
他的聲音教學理論植基於言語治療醫學專業 speech-language pathology (SLP)，從解剖學、生
從您的角度來看歌劇＆音樂劇和演戲之間有什 麼分別嗎？
理學和生物力學出發，帶領學員了解身體與聲音
Harald：沒什麼分別，我覺得這都跟你的文字有
是如何運作，如何使用呼吸與氣流，發出專業、
關，你可以唱出你的台詞，你可以將它讀出來
健康且有效率的聲音。
或是將它唱出來，這都跟角色間的人物關係，戲 劇張力有關：『我愛你 ; 你不愛我』之類的，其
您近年來受邀於世界各地當任講師和指導可以 跟我們分享一下您的經驗嗎？
實就是這些東西。
Harald：這真是一個範圍很大的問題。 亞洲教學你會發現，亞洲國家之間有許多文化上
因此從您的觀點來看每個演員都需要訓練他們 的身體＆思想和意識，並學會如何運用他們的 聲音？
相似的地方，但亞洲的文化又與北歐，南歐＆美
Harald：當然，其實這就是在訓練你操作樂器的
洲的文化不同。不過從另一方面來說，其實在哪
能力，如何將身體和聲音當作表演的樂器，如果
在不同地區及不同文化中教學其實很不一樣，在
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音，你不太需要花太多時間練習跳舞，如果你是
這就是為什麼課程將聲音及身體歸為一個工作 坊，那文本 / 表演工作坊呢？
音樂藝術家，那你就需要同時訓練跳舞和唱歌，
Harald：文本是任何一種表演的核心，表演者傳
這都取決於你的情況，但可以肯定的是，我們的
達在文本中感受到的角色是什麼，角色想要什
身體＆思想和我們的聲音是表演的工具，就像我
麼，角色的目標是什麼，角色的人物關係，從文
們使用的樂器一樣。
本中獲得這些訊息，與表演的題材無關，你將自
你是歌劇歌手，你就需要花更多時間訓練你的聲
己的身體和聲音帶入文本中，文本又是表演的關
我發現工作坊的課程將身體及聲音歸為一個 工作坊，兩者之間有什麼關聯嗎？為什麼我們 要先訓練身體？ Harald：你的身體就是你的聲音，我們平常談論 聲音時很容易認為只有聲帶發出的才是聲音，但 其實這只是聲音中非常小的一部分，是你的呼吸 系統，你的肺以及肺周圍的肌肉在發出聲音，我 們頭和臉內部的呼吸系統才是發聲的主要部位， 所以控制身體才是發聲的核心。
鍵，兩個概念是很緊密聯繫在一起的。
為了讓文本能夠傳達概念，你需要用到你的聲 音？ Harald：沒錯，就像是一條曲線，從身體意識， 呼吸，聲音，文本這些表演的基礎，到我如何真 正用身體和聲音去實際操作。
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我們知道這是您在這裡教書的第五年了，實際 上是連續五年，您遇過許多表演者，可以請您 和我們分享一些，台灣表演者的特別之處嗎？
既然您在這渡過了這麼多時間，您有什麼關於 台灣的天氣、環境，或人事物的趣事？ Harald：我很喜歡台灣的天氣我討厭瑞典的冬天， 寒冷而且很黑，雖然台灣夏天可能會熱到四十
Harald：我覺得和歐洲相比，台灣人有很明顯的
度，但我還是非常喜歡這裡的天氣。
一個「對或錯」的心態，這是我從台灣教育體系 裡的學生身上看到的，的確世上是有「對錯」， 表演之中是沒有對錯的，你需要讓表演充滿活
我 們 知 道 您 寫 了一 本 書《Developing Your Voice》而且要快出版了，您能和我們分享一下 嗎？
力，這樣觀眾才會相信這個故事。
Harald：這是一個很漫長的過程，而且我很久以
我認為這種「對與錯」的思考，在初期會有某種
前就有寫書的想法，一本將聲樂科學與聲樂實踐
程度上抑制了學生，使他們更害怕嘗試新事物，
結合的書，因為市面上並沒有這樣的書，有關於
或者嘗試某些可能會出錯的事物，我的看法是：
聲樂科學的書籍，有關於實踐的書籍，但真正將
你就去做，如果出錯了，你就會思考為什麼會出
它們結合在一起的書很少，然後在五年前，我離
錯，然後我們就能從錯誤中學習，我認為這一點
開大學並開始自由接案的時候，我之前一直是大
是我在台灣人身上才看到的。
學戲劇部門的負責人，之後離開開始自由接案，
像是你需要保持身體健康才能夠進行表演，但在
我慢慢開始寫這本書，一開始我只想過在台灣上
那為什麼敢於探索和犯錯在演戲中這麼重要 呢？
市這本書，因為我認為台灣缺少好的聲樂老師，
Harald：我會說這件事對人生來說很重要，其實
我請一個朋友幫我檢查書的英語文法時，他認為
對於任何類型的藝術來說，它都是通過某種方式
我也應該要嘗試國際市場，剛好倫敦的 Methuen
去講述一個故事，不管是在繪畫或是音樂中都是
公司也願意出版我的書，如果不是因為新冠肺炎
如此，如果你不敢犯錯，你永遠也不會發現新事
讓所有計畫都推遲了一年，書現在應該已經出版
物，也不會找到不同的做事方法，最後它就成為
了，但希望它會在 2021 年問世。
也缺乏一個好的訓練聲樂老師的教育系統，後來
一種重複性的工作而不是創新。 With over 25 years of teaching experience,
因此總而言之，您允許學生犯錯，但是無論他 犯了哪種錯誤，糾正這些錯誤才能長遠使他們 受益？
Harald Emgard from Sweden specializes in
Harald：是的，我的教學理念是創造一個能夠容
in Sweden. In recent years, he has been
許犯錯的環境，我們歡迎錯誤，然後我們可以一
invited to lectures, workshops, lectures, and
起反思為什麼錯了，我們應該要怎麼做？我認為
performance/sound workshops all over the
這才是良好學習的基礎，忘記對與錯這件事。
world.
voice, speech, and text. He used to teach at the Malmö School of Drama at Lund University
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His sound teaching theory is based on
And it's all about the story and the relationships
the speech-language pathologist (MSc),
between different characters and some kind of
which looks at anatomy, physiology and
dramatic situation.I love you, or you don't love
biomechanics, to lead students to understand
me, whatever.
how the body and sound work; how to use breathing and airflow to produce a professional , healthy and efficient voice.
You have travelled the world teaching and giving lectures; how has that experience been? Harald：That‘s a big question. Since teaching in different parts of the world and in different cultures is quite different. Teaching in Asia, if you talk about Asia you can find cultural similarities. Northern Europe, cultural similarities; Southern
So from your point of view, every actor should be trained on how to use their body, mind, voice, and their awareness? Harald：Yes, definitely. It's about training your instruments; both your voice and body as an instrument for acting. If you are an opera singer you need to train your voice much more. You don't really, really need to know how to dance. However, if you are a musical artist you need to train both in dance and in song. So it depends on your role. But sure, the body, our mind, and our voice are the performing tools. Like the instrument that we work with.
Europe, different; America, yet another way different. In another way it's the same everywhere because you meet different individuals and I work basically with acting, actors, musical artists, opera singers. I would say that, quite similar in many ways, they work hard, they are very disciplined, and they really try their best. And that I would say is common all over the world.
I noticed that your workshop is divided into body and voice, is there any relationship between the two? Why do we work with our body first? Harald：The body is the voice; when we talk about voice we easily think about the vocal cords. But that's the least essential part of the voice.It's the breathing system, the lungs and all the muscles surrounding the lungs
In your view, is there any difference between opera, musicals and acting? Harald：Not really, I would say that it's all about the word. So you either speak it, or you sing it.
that actually create the voice. And it is the respiratory system, which we have inside our head and face, that creates voice. So our body, and body awareness and body control, is the core element of our voice.
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What about text and acting? Harald：Text is the core for any kind of acting; actors merely deliver the text. In the text actors find out how the character is, what the character wants, what the character's goal is, and the relationship with other characters. Everything is found in the text and it doesn’t matter what kind of genre. We bring
We know that this is your fifth consecutive year teaching in Taiwan. Is there anything different about Taiwanese performers? Harald：I would say that one thing that is clear in Taiwan if I compare with Europe is that most students have a mindset of right and wrong. Which I have understood stems from the way students are taught in the school system.
the body and the voice into the text, and the
In a way, sure there is right and wrong because
text is the initial key that leads to acting.
in voice work you need to be healthy. But there is no right and wrong in acting
In order for the text to speak, you have to use your voice? Harald：Exactly. Body awareness, breathing, voice, text, that is the basis for acting.
because you need to let it come alive, so the audience believes the story. I think that right and wrong way of thinking, inhibits students in the beginning. It makes them a little bit more scared of trying new
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things, or trying things that might end up being
philosophy. As a teacher I try to create an
bad or being wrong.
environment that is absolutely fine to make
The way I see it is, go for it and just do it! If it doesn’t work then you can think about why it didn't work. Then we learn from our mistakes.
mistakes. Mistakes are welcome; then we can reflect about what didn't work or why it didn’t work. How else can students learn? I think that's the base for what I consider good
So why is making mistakes so important in acting?
learning. Forget the right and wrong.
Harald：I would say it's important in life and
What do you think of Taiwan?
for any kind of art; art is meant to tell stories
Harald：I love the weather in Taiwan. I hate
no matter if you do it in a painting or with
the Swedish cold; it’s horrible and dark in the
music. And if you don't dare to make mistakes
winter there. Taiwan can get really hot up
you would never develop new things or find out
to forty degrees but I really appreciate the
a different path of doing things. And it easily
weather here.
becomes a kind of repetition instead of being something alive and creative.
So do you allow your students to make mistakes and then correct them and steer them in the right path? Harald：Yep I would say, this is my teaching
We know that you wrote a book and it’s about to be published. Can you tell us a bit about that? Harald：Yes it’s been a long process and I have had it in my mind for many years that one day maybe I should write a book.
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A book that brings together vocal science with vocal practice; this type of book doesn’t exist on the market. There are vocal science books, there are practical books, but there aren’t any books that really bring it all together. And then five years ago I left the university as head of the theater department, and started to freelance. I slowly started to write it. In the beginning the book was written with the Taiwanese market in mind because of the lack of good vocal teachers here. It seems that Taiwan doesn’t really have an education system that trains vocal coaches. After I wrote it, I had a friend check my English and he suggested that I should try to publish it internationally. Then, Methuen Book Company in London was interested to publish it as well. Everything has been put on hold though because of the pandemic. Though I hope it can be published in 2021. -end
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b r e a t h r o
PHOTOGRAPHY / kuan MAKE UP / Yi Chun Ya HAIR / Miley Shen STYLE / Yi Chun Ya MODEL / Stacy @FMI model
k i n g o u g h Our Fashion, Our Style
one day this pain this struggle will make sense to you
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Born 誕生 PHOTOGRAPHY JOSHUA LIN MODEL JOLIE STYLE&MAKEUP MONFI LIN HAIR SANKI WANG STYLIST ASSISTANT MELODY CHAN
Joshua Lin’s Photography
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初生白光之中 從宇宙而生 靜待成形 方能展翅飛翔 一切從零開始
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In the white light Born from the universe Waiting to take shape To spread its wings and fly Ever ything starts from zero
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PHOTOGRAPHY CINDY CHIANG MAKE UP 詹惟晴 HAIR FUSE HAIR MODEL CHRISTINA 璽曜娛樂
引爆
我的束縛 不想再被束縛
迷惘啊迷惘 我開始吶喊
急劇膨脹 引爆吧 !
Our Fashion, Our Style
My broken legs have constrained me from running pensive and confused But now, I am not afraid anymore!
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Om 從外面看，內在是空的 從內在看，整個世界是空的 人的出生如遼闊的廣漠 沒有一個地方是目的地 遙望的綠洲往往是海市蜃樓 足跡即是存在過的證明 於是我們明白 所有的經過都是目的地 沒有迷惘 沒有徬徨 唯有心能突破重圍。
PHOTOGRAPHY TONNIE TSENG MODEL HANG CHEN LEE CLOTHES LING YEN 行者
Our Fashion, Our Style
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To look in, it’s empty inside To look out, it’s empty outside When we are born, life is like an endless desert Which sees no boundaries The oasis in the distance is often a mirage Only our footprint is proof of our existence You come to realize that Everything we experience is a destination in itself No confusion No hesitation Only the heart can break through
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Joshua Lin’s Photography
A MOMENT PHOTOGRAPHY / Joshua Lin MAKEUP ARTIST / 詹惟晴 HAIR ARTIST / Odye@Four Hair Concept STYLISTY / Serena Chung MODEL / 余沁柔
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剎那，凝結 、頓點 ，逗點 。句點 前承千思萬想，後接怡然領悟 或左思一個念頭，右想百種變化 面無表情底下的風華展現 在字句裡，也出現在畫面裡。
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A MOMENT CONDENSED A pause〠comma, and end. Think and then you will understand or A thought, with hundreds of possible changes Unstirred under the expressionless face In words, but also in picture
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92 PHOTOGRAPHY ASH
YEH FANG JU FANNIE
HAIR&MAKE UP MODEL
路
過
Our Fashion, Our Style
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2020 的時空像是受到外力凝結， 而身為人類的我們只能遮掩自己 靜靜路過這一切。
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Time and space in 2020 seems to be frozen by external forces As human beings, we can only cover ourselves and pass all of this quietly.
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From Readers PHOTOGRAPHER / 李柏毅
攝影再演變的歷史 是從平面繪畫進入到 3D 的狀態 早期繪畫做不到的就是透視，而從正上方往下方拍 掉透視，讓視覺上有重回過去平面繪畫的感覺。
從空中俯瞰是人類至古以來在追求的一種想像跟幻 人麥田圈就是要從空中看才看得出來。
態，攝影解決了 拍就是要故意拿
幻想，像是外星
From Reader
攝影史上對於觀看慾望的角度一直在改變 : 早期拍風景是由內向外拍 再演變從外往內拍 ( 心象攝影 )，後來 是主客位互換，而現在空拍正夯，認為空拍是一種新視覺傳達， 是觀看慾望一個新的分支 - 新的觀看角度。
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From Readers PHOTOGRAPHER / 李宗銘 (IG: p3667)
MODELS / 小小 & 喬
喬喬 (IG: model_sharol)
From Reader
拍大尺度照片，我想的角度是怎麼突破，捉到遮點的角 度，要放在可以讓大家接受，沒有情色的感覺。當衣服 穿的越少，越是難拍的時候，現場如果有自然光時，那 光線出現，我內心是尖叫聲，就是這個光，可遇不可求。 我喜歡捉她們的肌肉變化，不管是男是女，我都喜歡捉 她們的腰窩，鎖骨，腳掌……等。我喜歡捉拍，她們再 動的時候，我會去找到我最愛的角度。
鏡面的表現，有點像拍 2 個人，一個內心的人，有時鏡 中人會變形，有時要閃攝影師自己的身子，要同時捉到 動的人鏡中也好看，可以突圍自己外表的交談，那是一 種幸福。 在拍雙模裸體場時，那陽光打進來，突圍了我的心中， 啵、啵、啵破掉泡泡聲音，這不是電影『火山口的二人』 如果可堅持自己愛的，也是一種幸福，光線來的快，去 的也快，有些畫面真的是腦海中建構，等到那機會，把 握那幾秒。
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