JUNE. 2018 ISSUE 32
Cover Story
蕭敬騰 Jam Hsiao
上 都患 我們 癮 的 電掣
了
Joshua Lin’s Photography
林炳存專欄
秉持 Less is more的 夢想實踐家 _張熙恩
Our Fashion， Our Style
時尚攝影
地毯式搜索
AKIBO _ 乘載創作使命 的機器人藝術家
劉大強 _ 跨領域時尚旅人 Kevin － 娛樂先生御用造型師 Master Interview
大師訪談
A LITTLE CRUSH 弧形頻率
If you love flowers be a gardener
讓山林輕擁寧靜的黑，一座有知覺的建築
嘉明湖
－少少感覺研究室
世界末日與冷酷異境
ABOOK’s Picks
潮流新觀點
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發行 Publisher 意團隊有限公司 Abook Studio 總編輯 Chief Editor 林炳存 Joshua Lin 副執行長 Deputy Director 姜安妮 Annie Chiang 統籌 Production Supervisor Ash 創意總監 Creative Director 林炳存 Joshua Lin 視覺主編 Design Director 游晶涓 Jane 文字主編 Editor 趙鑫 Vincent Chao
攝影編輯 Photography Editors A Yuan / Kuan / Ash / Tonnie 採訪編輯 Assistant Editor 曾譯萱 Tonnie 造型總監 Styling Director 林夢薇 Monfi Lin 翻譯編輯 Translation Editor 姜安妮 Annie Chiang 行政管理 Administration 張騰元 A Yuan 英國特駐 Overseas Editor Linda Cooper 執行公關 Marketing / PR 星予公關 Starfish Concept
10 4 台北市內湖區港墘路2 2 1 巷3 9-1 號 No 39-1 Lane 221 Gangqian Road Taipei T W
Tel : (02 )2 657-1 666 Fa x: (02 )2 657-1 555 Em ail : info @a book studio. co m Web sit e : www. a bo ok studio. co m
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EDITOR’S NOTE
我們都患上了電掣的癮”
成癮（addiction） 是指一種重複性的強迫行為， 即使這些行為已知可能造成不良後果的情形下，仍然被持續重複。
事物與情感不再有著結構性的關係， 儘管你我倆倆裸裎，在體與體之間釋放電弧， 本應當炙熱的觸感 卻接收不到任何溫度訊號。
在當代的驅使下，人們都不自覺地染上高速的癮 快速的時尚、極短的影象、頻閃的潮流 一切都過度空乏、毫無質感、滿腔罅隙、流離失所， 不僅毫無開端可言 同時也失去了作為收尾的目的性。
在趨近死寂的模具中 埋下一個個 個體， 任由劣質的引力射出成型 如果 你說這就是體制下的 “ 自由 ” 那我倒覺得是聽了一嘴的 “ 髒話 ”。
就這樣一切的一切都沒能長久儲存， 剩下的大概就是些 被碎剁的記憶， 或者 不再記憶。
CONTENTS E d i to r ’ s N o te 編輯的話 C o v e r Sto ry 封面故事 _ 蕭敬騰 鏡頭之外＿林炳存眼裡的老蕭
J oshua L i n ’ s P h o to g ra p hy 林炳存專欄 秉持 Less is more 的夢想實踐家 _ 張熙恩
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M a s te r I n te r v i ew 大師訪談 乘載創作使命的機器人藝術家 _ 李明道
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跨領域時尚旅人 _ 劉大強
C e l e b ri ty C o l u m n 名人訪談 娛樂先生御用造型師－ Kevin
A B O O K ’ s P i c k s 潮流新觀點 讓山林輕擁寧靜的黑，一座有知覺的建築
04 06 24 18 16 60
－少少感覺研究室
O u r F a s h i o n O u r St yle 時尚攝影
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A LITTLE CRUSH _Kuan
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地毯式搜索 _Ash
66 If you love flowers be a gardener _Tonnie Tseng 88 CIDANUMAS-BUAN 嘉明湖 _Ash & Tonnie Tseng 102 世界末日與冷酷異境 _ 江俊民 112 弧形頻率 _Ash Add Lu s tre To C o g i ta t i o n 時尚洄游 我人在這 也不在 _Yuping Wang
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Cover Story 鏡 頭 之外 _ 林 炳 存 眼 裡 的 老 蕭
蕭
敬
騰
Jam Hsiao
MAKEUP ARTIST / 艾樂芬 Elephant Lin HAIR / 陳弘芫 Nino Chen STYLIST / 鄭凱文 Kevin Cheng
Cover Story
黑色飾邊西裝外套 by Dior Homme / 紅黑插畫夾克 / 黑色短褲 / 長襪 / 黑色皮鞋 by Prada / 長鍊 by Chanel
8 灰紅拼色夾克 / 插畫夾克 / 條紋插畫襯衫 / 鵝黃色條紋半領針織衫 by Prada
「當你看見一個人無私的努力，你就會花更多心 思和力量完成他想要的」 片廠的溫度很低，儘管如此，工作人員還是汗如雨下，佔 地超過 1000 坪的攝影棚，在大量的美術需求下很像一座 工廠。棚燈下的主角披著黑白相間的披風，濕漉漉的頭 髮讓他看起來很憔悴，卻依然炯炯有神的喊著：「大哥！ 我們再一次我會更好！」
去年我們和蕭敬騰第一次合作，為了拍攝一部電玩廣告， 剛開始覺得他很拘謹，企劃告訴我蕭敬騰要求很高，搞 的我剪片壓力很大，不過結果都還算好，我們也因此熟 絡起來。在後來不斷接觸的過程中，我發現他是對自己 很嚴格的人。
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但在我眼裡，老蕭是一個非常優秀而且自律的表演者。不只是在音 樂的領域，老蕭是個非常好的歌手，即使改變了表演的舞台、轉換 了表演形式，他依然有著積極的企圖心和強烈的爆發力，就像在鏡 頭之中我所看到的，老蕭不斷地試圖將深藏在內心裡的想法，表露 出來，和全世界溝通。不只是音樂，還有他生命的一切，毫無吝嗇 地拿出來和所有人分享。 和老蕭合作的這段期間，每次拍攝過程他都會破皮流血，不只是 身體上的，我看得出來，還包括他心理上的。面對表演，他總是「全 身心投入願意嘗試各種可能」。除了嘗試，還不停修正，直到他滿 意為止。 印象深刻是有一次我們在拍攝 MV 對嘴的橋段，老蕭堅持要把音量 開到演唱會等級，唯有這樣，對嘴的時候咬字才會清楚，加上他豐 富的肢體語言，以及表演的詮釋，戲劇張力夠了，MV 影像當然充 滿了情緒的爆發力。我看到的是一位藝人展現專業以及體恤他人同 理心的工作態度，這是很難能可貴，他成功不是沒有原因的。
紅色印花紗質襯衫 / 厚底卯釘皮鞋 by Louis Vuitton / 紅黑皮革襯衫 by Prada / 黑色西裝裝飾寬褲 by Dior Homme
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卡其風衣 by Louis Vuitton / 條紋大衣 by Loewe / 黑色皮鞋 by Prada
今年五月我們拍攝了《全是愛》的 MV，木頭、器材、道具散落在攝影棚 的四周，持續燈把空氣中的灰塵照的粒粒分明，因為連續降水的關係，整 個棚都很悶，這是第七次拍攝。我坐在離攝影機不遠處，看著螢幕裡的老 蕭，著實覺得臉太亮了，正當我要開口請燈光師收燈的時候，老蕭在一旁 說：「我覺得燈要暗一點。」當下我就覺得「我真的遇見知己了！」在演 藝圈拼了這麼久，看到「肯學、懂學」的人，不免都會產生一種革命情感， 熱情依然旺盛不是很耀眼嗎？ 影像拍攝工作中，表演者和導演之間的關係，就像乒乓球員，精彩的演 出，來自於一來一往互相碰撞，然後激發兩者之間的互動，讓完美的表演 能夠出現。每一次和老蕭工作完，我總是筋疲力盡，卻又激動暢快，老蕭 總是能讓我，讓所有工作夥伴，拿出百分百的心力，逼著和他一起完成全 新的作品，不滿意，絕不罷休。 去看娛樂先生的演唱會，因為只是觀眾的身分，我相對就比較輕鬆，看 完之後我真的很感動。老蕭的投入完全將內在的童心展現出來，他是一位 沒有距離的藝人。他的音樂從不高高在上，卻始終能在我們的心裏幽幽地 徘徊，然後給我一記重擊，讓人無法忘懷。我聽得到他的快樂、希望、夢 想，當然也有他不安、悲傷和惆悵，蕭敬騰用自己的方式，將他心中整個 宇宙敞開，與聽眾共享。
藝人，應該要有天使的思緒，和魔鬼的慾望。前者是作品裡面的正能量， 後者是創作時的企圖心。我眼裡老蕭就是同時具備這兩樣條件的藝人。
我想我會時時刻刻記得老蕭的那句話：「我們再一次 我會更好！ 」
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INTRODUCE &
娛樂先生 御用造型師－ Kevin
INTERVIEW
Celebrity Column
圖 Joshua / 文 Tonnie Tseng
從 2016 年 蕭 敬 騰 在 金 曲 獎 上 的 紅毯造型，到近期“娛樂先生”
道工作團隊為他所做的一切，都
演唱會被外界堪稱時尚 2.0 盛會，
是在幫助他變得更好，這是他認
近幾年，大家看見蕭敬騰在造型
為團隊很棒的地方。
上百變的功力，從充滿中性魅惑
在外界眼中看來新鮮有趣的造型
的女裝到華麗搖滾風格，都出自
工作，其實有著幕後看不見的壓
於年輕的造型師－ Kevin 之手。
力，網路世界對老蕭的造型評論
Kevin 道：“今年的金曲獎典禮，
總是非常兩極，這些評論對造型
剛好是我與老蕭合作滿兩年。”
師來說是很難不去在意的，儘管
會有這個機會合作是從 Kevin 在
如此他依然保持最樂觀的面相，
擔 任 Men’s uno 的 服 裝 編 輯 開
因為他知道造型師最主要的目標
始， 當 時 蕭 敬 騰 是 雜 誌 封 面 人
就是讓蕭敬騰變得更好，而他的
物， 這 是 他 第 一 次 做 老 蕭 的 造
責任就是在藝人與服裝之間找到
型，至此一路到現在。
最佳的搭配模式。
Kevin 很感謝遇到現階段的老蕭， 目前的他已經磨出了屬於自己的
本 期 的 雜 誌 封 面，Kevin 打 造 出
樣貌，在這個年紀不上也不下的
老蕭浮誇且有張力的一面，這似
階段，他可以裝年經也可以表現
乎是老蕭還沒被觀眾所看見的，
的穩重，遇上當今混搭的時尚潮
充滿戲劇性的造型營造出詭異氣
流，他可以打造出的蕭敬騰。
氛， 猶 如 瀰 漫 在 這 個 世 界 的 詭
聊 起 他 們 的 工 作 模 式，Kevin 說
局。
他們像朋友，對彼此說話直白， 卻不會因此有芥蒂，因為老蕭知
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乘載創作使命的機器人
藝術家李明道 Artist
AKIBO 圖 Ash 文 Tonnie Tseng / Kiki
Ju
1990 年代的臺灣是流行音樂高度發展的時期，當時的先行者在這塊領域不斷 開疆擴土，包羅萬象的風格就此誕生。畢業於國立台北藝術大學美術系碩士班， 有「教父級唱片設計師」之稱的李明道，以自身本土色彩在平面設計獨占鰲頭， 為流行音樂打造令人矚目的經典設計，對市場帶來深遠的影響，大眾熟悉的陳 昇、伍佰、羅大佑、阿妹…. 等唱片包裝皆出自於他的設計。
「一切都是從對自己的處罰開始。」 2017 年發表的《AKIBO ROBOTS， with LOVE：機器人把拔 AKIBO 與孩子們 的故事》，新書除了表明自己對孩子的關愛，更說明自己跨數位藝術領域的緣 由，AKIBO ROBOTS 展覽遍及台北、香港、上海、東京、紐約。近年來 Akibo 創作一系列的機器人作品，從純藝術創作擴及商業品牌、表演藝術、公共藝術 各個領域。
Master Interview
請問您是如何從唱片封套設計跨足到立
個機器人，讓我和孩子有了共同的話題，親
體機器人製作 ? 可以簡單地告訴大家您
情因為我的創作有了交流，能獲得這樣的收
的經歷嗎 ?
穫我就非常滿足了。創作是一件很誠實的事 情，你有沒有用心觀眾都知道。我時間的分
其實這一切都是自然發生的，我原本做的是
配是隨著工作而轉變的，產品包裝設計的工
唱片包裝設計，慢慢的這個行業開始有了變
作幾乎都是沒日沒夜，慢慢的我把純設計的
化，衍生出其他的製造物，市場漸漸從商品
比例減少，去做一些策展方面的工作和其他
設計製作導向多元的演唱會設計規劃，從此
團隊合作，直到接了公共藝術的案子我才更
我開始接觸舞的整體台設計。
能掌握自己的時間規劃，我的感想是「一個
老實說，整個轉變都不是我主動去爭取的，
創作者一定要有可以自己調配的生活。」
反而是隨著環境改變而水到渠成的，其中最 大的主因是我當了爸爸，從原本的搖滾人生
從唱片包裝跨足至數位藝術創作到機器
態度轉換成對家庭的愛，我很享受這個轉變
人，老師一直持續的在不同領域上創作，
的過程，如果一輩子只做同一件事對我來說
近期或未來還有什麼是您想嘗試的嗎 ?
是很無聊的。 「我們所有的文化藝術、流行音樂都建立在
現代人經常忙於工作 ， 而忽略了生活本
美好未來的基礎。」
的本質 ， 但創作往往源自於生活 ， 除
新書最後面有提到一隻機器人，他的由來是
了創作以外老師可以和我們分享平時生
日本 2011 年的核能大爆炸，當時我和伍佰
活的日常嗎 ? 有哪些作品的靈感是取自
正在開會，透過電視看到城市被大海淹沒的
於生活 ? 生活和工作之間又該如何取得
情境，根本無法好好靜下來討論原本的會議
平衡呢 ?
內容，因為這個事件讓我對未來有了沈重的 憂慮，有一段時間我甚至沒辦法靜下來創
其實靈感就跟做流行音樂一樣，藝術家透過
作，一直到我創造出閃閃電光機器人之後才
自己對事物的感受，進而用視覺設計表現出
有了好轉，他依賴的是太陽能供電而非其他
來。每個人從生活汲取養分的方式都不太一
的外在電力，白天儲存的能量還能在晚間表
樣，隨著生命的成長會更了解如何抓到屬於
演聲光秀，我希望它能成為「在不安時代陪
自己的感覺，繼而用自己的視覺語言看待事
伴人心的機器人」。
物，久而久之這個時代的元素會變得更加豐 富，而且會很好玩。
目前計畫把他們變成一個樂團，預計五月要 去市政府替歐洲杯足球賽表演，另外一個則
當初做 Akiakis Friends 是為了要補償我對 孩子的虧欠，因為 Bubble、Tano、Fu 這三
是在七月的海洋音樂祭。
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有什麼影像設計和創作方面的建議，給
我一直很喜歡做菜搞不好我之後會開使賣吃
新一代的年輕人 ?
的，你很努力的學習、很努力的工作，這都 不是文化藝術領域必要的條件，比起持之以
在藝術文化領域裡頭，有兩點是我覺得很重
恆地埋頭苦做，更重要的是開拓新的風格。
要的，第一個是「不是所有事情都要盡最大 的努力」，我常常跟我的學生說要選對交通
由於網路資訊的發達，人們很容易就會接
工具，飛機、車子、腳踏車，你今天只是要
收到大量的訊息，同時也很容易受到輿論
去便利商店你會搭飛機嗎 ? 我的意思是重點
影響，老師對這種現象有什麼看法 ?
在於你的目的在哪裡就該花多大的努力，所 以我覺得一個年輕創作者，需要花更多時間
訊息過多的時候，很難成為經典。
找到自己要抵達的位置。 舉一個例子來說，日本動畫的誕生源自於國 第 二 個 是「 有 時 候 持 之 以 恆 不 是 最 重 要
家的戰敗，當時為了要鼓勵百姓才會創造出
的」，今天你在一個領域做足了你該做的事
金剛和超人，時間久了這就成為了他們的精
情，得到你該有的榮耀，你可以試著去做其
神糧食，成為他們的文化。臺灣要學會內化
他你有興趣的事情，「上帝給你一個生命，
自己的特色，靈感要從生活周遭尋找，不能
你要選擇使用一次還是十次 ?」
每次都是原住民、廟宇。以美國嘻哈饒舌音
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樂來說，建國兩百年的他們，把紐約街頭的幫派文化、生活背景完全表現在音樂上。其 實我很鼓勵學生在日常找尋靈感，盡量避免網路，不過地球村的概念盛行在我們當代的 環境，從社群找靈感也是難免的，這樣的現象也會造就我們新的文化。
本期雜誌主題為“我們都患上了電掣的癮”，意指『訊息快速情況下，很多事情 容易被汰換甚至無法被記憶』，想請問老師對這種現象的看法是什麼 ? 我認為身為創作者要有一個使命感，你要努力替自己做主讓自己成為世代的一部份，你 的責任不是你賺多少錢，而是你有沒有盡到創作的責任。我的答案就是「專注於自己創 作的初衷，不要去想創作之後的目的性，那是多餘的。」 _end
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Less is more
秉持
的夢想實踐家
張熙恩 圖 Joshua / 文 Tonnie Tseng
從亮麗的時尚伸展台走至台下，從模特兒的身份到成 立文創工作室，曾經為了圓夢，徒手砌磚打造了謎書 屋書店，成為熱愛閱讀者的秘密基地，熱愛書本的她， 除了把書本所學融會貫通的實踐在生活上，更把自己 的極簡生活美學，融會於服裝設計之中，設計出一系 列單套服裝卻能多變的造型，出門只需帶一件衣服， 便能因應各種場合，讓現代人溢滿快速時尚的衣櫥裡， 看見極簡的獨特。
Joshua Lin’s Photography
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從模特兒到成立文創工作室，可以聊一下這其中的轉變過 程嗎？ 我是一個自我意識很強的人，我喜歡主導自己，也熱愛發明新 的東西。模特兒相對是比較被掌控的角色，但設計師或畫家而 是可以創造出自己所想的東西。我也嘗試自己打造了一間獨立 書店，從攪水泥砌磚到彩繪，我很享受這些創作過程。
極簡風卻又能因應不同場所改變風格的服裝，當初怎麼會 有這樣的靈感？ 我是一個生活風格極為簡單的人，多餘的衣飾幾乎都被我丟光了， 去我家的朋友常會嚇到，一個女孩子怎麼家裡什麼都沒有。 也因為現在這種快速時尚的現象，造成了很多污染與浪費，所 以我想設計出一套能穿去各種場合的服裝，早上去洽公，下午 去逛街，晚上去宴會，卻能只用一套衣服變化出不同的風格， 讓我們的生活變得更簡單，這就是 Less is more。
本期雜誌主題為“我們都患上了電掣的癮”，意指『訊息快速情況下， 很多事情容易被汰換以至於沒辦法被記得』，想請問您對這件事的看 法是什麼 ? 我覺得快即是慢，你腳步越快你進步得越慢，所以試著把腳步放慢下來與 自己對話，我看過了這麼多本書，最近最喜歡的是楊定一博士寫的『全部 生命系列』，他提倡了”超覺靜坐－ Meditation”，是一種能使人增加能量， 有益身心健康的一種鍛鍊方法，讓個人的意識回歸心靈深處，體驗完全沒 有思想活動的感覺，體驗純淨意識時，呼吸會變得柔和，身心會進入深度 休息，雖然身體是完全放鬆的，但內心的意識仍然是清醒的狀態。
每次從書本獲得了新的知識，我會親自去實驗，超覺靜坐我實行了三四年 了，靜坐後我也開始讓自己的生活步調慢了下來，一開始實行時會感覺朋 友越來越少，但留下來的人都是與自己頻率一致的人。
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PHOTOGRAPHY / KUAN MAKE UP / STANLEY SU HAIR / ODYE @FOUR HAIR CONCEPT HAIR ASSISTANT / PURE CHANG @FOUR HAIR CONCEPT STYLE / BLANC YUA & SAEM XU @URD ART STUDIO MODELS / VIKA @DOLLS MODEL
A LITTLE
Our Fashion, Our Style
E CRUSH
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可惜我不是一旦愛上就很激烈的 B 型
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NEW ZEA L A N D 地
毯
式
搜
Photographer ASH
索
Our Fashion, Our Style
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一個標準頻率從穹頂竄出
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不同的樂音 不同的調性
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慢慢融合在一個相同的共鳴
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那種迷幻的音律 總是如此吸引
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圖 Ash 文 Tonnie Tsenge
ABOOK’s Picks
原 始 感 覺 研 究 室
讓山林輕擁寧靜的黑，一座有知覺的建築－少少感覺研究室 少少 (siu siu) 於 2013 年夏日成立，出身於自然洋行設計團隊，以探索原始感覺為主軸。 將人類（自身）隔離文明、面對低物質生活設定後，解放出對自然界的基本棲息狀態 的動物性，莫名以本能方式緩緩地構成。少少原始感覺研究室便是作為探索都市文明 ／森林自然界之間環境空間的工作場域，並以無所用的生活介質，如光澤、草、佛像、 花、香氣、音、瑜珈等天然感精神之物，作為轉換數位生活至類比化的療癒探索計劃。
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少少感覺研究室是在什麼樣的情況 下誕生的呢？以及“少少”代表的 意義？
基地去實踐它，當我們找到了現在這個環
我們本身為自然洋行建築設計團隊，少少
牽扯到很多社會性的議題，於是我們轉向
原始感覺研究室是一個實驗性建築計畫，
思考，為什麼“動物療癒”，可以啟發我
這裡是第一個打造而成的空間，“少少”
們這麼多的想法與行動呢？所以最後回歸
這個名稱其實在原始感覺研究室之前就已
到了“感覺”這件事情上，人的感受是可
經成立，當初成立的想法是希望跳脫設計
以啟發我們去做很多事情的動機，那是跳
師的身份，去面對更多未知的世界，在這
躍了理性的框架與邏輯思考，如你喜歡上
個場合，我們接觸了各式的藝術創作者，
一個人，或者你愛著你的寵物，你就願意
大家都用不同的專業視角，去看待這個基
為他 / 她 / 牠做任何事，於是我們把問題
地，激盪出不同的想法。
重新思考，最後跑出了“少少原始感覺研
一 開 始 的 起 心 動 念 是 緣 起 於 流 浪 動 物，
究室”，我們把感覺（療癒的感受）與自
從 2014 年起，我們遇見了一些流浪貓，
然結合在一起，跳脫了理論與框架，離開
這使我們思考，為何我們是不同的物種，
原有的邏輯，用感覺來玩這個空間。
卻會想幫助他們，也許因為他們是和我們
少少這兩個字的誕生，很單純，我們並不
最親近的哺乳類動物，便發想了一個企劃
刻意多想。我們的總監在峇里島旅居的期
叫－貓美術館，這個概念是有沒有可能透
間 中， 幾 乎 沒 遇 上 華 人 所 以 很 少 使 用 中
過像美術館般的場域，讓貓和人在這個環
文，偶然逛到一間肥皂商店時，終於遇見
境中自由自在。尤其貓活動的姿態和睡覺
一位華人面孔，他很興奮地問起：你會講
的姿態，都像藝術品般的這件事，讓人感
中文嗎？那人就回他：少少啦。
到十分療癒。“貓美術館”讓我們想找個
境，雖然我們很喜歡，但貓中途這件事， 並不適合讓一個設計公司去負責，因為它
很有趣的是“少”這個意象，在東方代表著 很多的哲學與背後的寓意。也代表大家不需 要去捨棄什麼，而是用少一點的態度去重新 思考自己的生活型態，用少一點的自己，多 一些的感受去面對大自然。
可以為讀者解釋對於“原始”所詮釋 的感覺？
在空間運用上有什麼特別的規劃？ 此溫室空間是這次實驗建築最主要的部分， 它是由台灣常見的網室材料，此溫室系統主 要不是為了人所建造的建築，它的本意是用 來照顧植物的，所以它的特質是讓空氣與濕 度保持植物適合生長的條件，當時我們找到 這塊基地時，我們在思考到底要打造一個怎 麼樣的空間，是適合這座山原本的樣子，如
我們很本能地覺得原始這個命題很有趣，當
溫室內的四棵樹是本來就生長在此地的，所
初我們用三個關鍵字去連結，“土本”、“生
以我們轉念了建構的想法，如果植物是這裡
猛”、“非靈性”，以這三個主軸去對應原
原本的主人，而人走進這個空間只是客人而
始感覺研究室可以去探討的主題。“土本”
已，原本我們都以為建築是為人而生，去照
是很直白的，可以跟這片土地相關連的人事
顧人的舒適度，讓大家覺得安全，但回到我
物，如我們所用的茶，是在自然無毒的環境
們都是動物，亦是生命這件事情上，就會回
下生長的植作，可以體會到最原本的味道；
到像是洞穴的型態，如一個棲息地的設計。
“生猛”是在這個空間不做太多的限制，給
原先這裡是一間原住民咖啡廳，但因蚊蟲過
各式各樣的藝術家及身心靈療癒師一個舞
多，不適合營運，而我們保留了原本木材的
台，雖然很商業化，卻是富有理想的。“非
建物，罩上了網室就可以阻隔蚊蟲，而現在
靈性”，是關於自我的本質，回歸到心靈層
二樓的隔層是原建築的屋頂，我們把屋頂系
面上的思考。
統做了強化，讓他成為一個空曠的場域，在 這個場域可以發生任何的事情，擺放在上面 的傢俱也是可以輕易移動的。
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二樓的發生也是個很有趣的故事，當初我
少 少 在 二 月 份 的 軟 開 放， 就 是 我 們 在 嘗
們在基地上思考該如何建構，但細節都還
試，假如我們可以去做喜歡的事情，努力
沒成型，就有一位住在山上的瑜伽老師下
的做，從中可以遇見想法接近的一群人，
來，好奇的問我們在做什麼，我們把想法
可以和我們一起實踐，把想做的事情越做
與他分享，他便說如果這裡有一個空曠的
越好，即便外在有很多難以改變的事實，
空間，什麼都沒有，可以讓我在這修行與
但把自己變得更強大之後，有能力分享給
冥想就夠了。我們覺得這個想法挺好的，
更多的人，帶來更多的擴散，擴散是現在
就衍生出現在的二樓，可以讓來的人在此
很大的趨勢，不管是美麗的人事物，在談
休息。
的都是感染力，如果感染力是壞的就會變 得很可怕，但如果是正向的感染力，也許
希望少少是一個怎麼樣的空間？
可以做出一點點的改變，少少大概也有這 樣的想法，希望可以分享下去。
這個空間充滿了神秘主義色彩，看了 你們以往舉辦的活動，都富有一種特 別的儀式感，是特別營造出來，還是 讓它在過程中自然的發生？
的討論與努力，該在某個時間點做出怎樣的
攝影師和設計師應該很常遇到同樣的狀態，
美好時刻的時候。
就是到底要不要去控制，因為擔心大家感受
有時候你談靈性，會是一個被定義的群體，
不到其氛圍，所以一開始我們想了很多的規
雖然這個社群很棒，但我們大家可以聯想到
則，但最後還是決定放掉很多的東西。這個
那方面，卻又不被這件事所限制，所以選擇
“隨性”的背後是很強的概念，大家都充分
了冠上否定的字眼，“非靈性”也是我們自
地去理解它，如我們的甜點，有很棒的食物
創的文字用法，不用太拘泥。
設計者，知道甜點背後的故事，但在最後擺 盤的樣貌，還是由當下的感覺或個人的特性 去呈現。每一個活動的背後都經過很長時間
服務，擺盤等，但了解了這些規則後，在最 後的當下要全然放下，所以基本功都要打好， 但你要懂的丟下，丟下後就是自己去發掘最
_end ( 少少原始感覺研究室現為設計工作室，暫不對外開放 )
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Photo / Tonnie Tseng Makeup Artist / Eddi Shi Hair Artist / 張智俊 Model / Likuanzhen Stylist / Beryl Chang Style assist / Bow Tsai Special thank / NADA
If you love flowers be a gardener
Our Fashion, Our Style
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如果喜歡花，就去當園丁。做自己喜歡的事實，沒有恐懼，沒有比較，也沒有野心。只有愛。 －印度哲學家 吉杜 ‧ 克里希那穆提（Jiddu Krishnamurti）
豹紋長版大衣 Prada 太陽眼鏡 / 半月形耳環 both by Louis Vuitton 白色雙扣腰帶 Lanvin 紫色圖紋長筒襪 Miu Miu 綁帶低跟鞋 Dior / 鏤空踝靴 Dior
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緞面洋裝 / 條紋上衣 / 金色手環 all by Louis Vuitton 藕色羅馬涼鞋 Lanvin
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花卉透紗長洋裝 / 運動鞋 both by Louis Vuitton 波點透紗裙 / 穆拉諾琉璃戒指、飾星星琉璃戒指 all by Dior
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Styling 跨領域時尚旅人
劉大強 Lawrence Liu 圖 Ash 文 Tonnie Tseng / Kiki
Ju
模特兒、時尚總編輯、秀場導演以及造型設計總監， 不同的人生階段有著不同的身份，好似遊走在時尚地 帶的旅人。畢業於復興美工產品設計，因著對穿搭的 熱愛，劉大強運用自身能力角逐各個領域，我們能夠 看見他生命經驗的不平凡。2010 年成立了「劉大強造 型工作室」更讓他在時尚領域獲得一席地位，成為臺 灣各大知名影星的合作對象。
Master Interview
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老師的經歷相當豐富，從高中時期當
對老師而言，在完成造型作品的過程
模特兒到時尚編輯、雜誌副總編輯、
中，什麼是最重要的 ? 造型有的時候
秀場導演、評審，可以說是相當多采
是主觀的，老師是怎麼面對不一樣的
多姿，過程中有發生什麼有趣或是印
聲音 ?
象深刻的趣事可以跟我們分享 ? 我覺得溝通很重要。當一個團隊聚在一起時
之前擔任 FHM collection 時尚總編輯的
勢必會遇到很多意見，站在造型師的角度來
時候，因為要做的事情很多，所以看到
看我一定主觀，畢竟這是我的作品。我會希
的人也很多。有一次我們和拍攝團隊去
望合作對象相信專業，當顧客或是藝人對我
海邊出外景，模特兒不是頭髮亂飛，就
們的能力感到質疑，我會試著去說服他們，
是滿臉沙子甚至連衣服都被吹走，很多
這也是我在工作上注重的一環。
突發狀況，我最驚嚇的一次是模特兒因 血糖過低從道具上摔下來，非常驚險。
時尚與流行風格總是不斷在轉換與變
另外讓我印象最深刻的是和王家衛導演
遷，老師覺得流行是什麼，對於這樣
合作，以往我們對於大導演的脾氣都是
的變遷與改變有什麼想法可以跟我們
退避三舍，不過和他相處的過程中，我
分享 ?
沒有看他生氣過甚至在處理演員演技的 部分，也能用很幽默的方式溝通，我非
以前在當編輯的時候，數位相機還沒有
常喜歡那樣的工作環境。
那麼發達，為了雜誌我們必須和秀場攝 影師買照片，現在人手一機只要打開直
感到壓力大時，通常要怎麼去克服 ?
播，全世界都看得到這季的流行趨勢，
老師會怎麼處理自身的情緒呢 ?
這就是快速時尚。instagram 盛行後，我 們看到街拍文化融合時尚精品，當各品
我解決問題的方式是「工作的當下我不
牌都跟著這股潮流走，就會沒有特色。
會去對任何事情發脾氣，處理好、作品
當然，我不認為這是壞事，它造就了「人
能完整呈現最重要」。
人都會穿搭」的能力，現在年輕人普遍
我認為情緒是自己選擇的，我很注重工
穿的都比我那個年代好看，很棒的是他
作氛圍，所以時常告訴自己要有轉換情
們會拿以前爸爸媽媽的配件做點綴。唯
緒的能力，當你站的越高壓力越大，就
一的弊病是「看得太淺」以剛剛看服裝
更是要把步伐紮穩。
秀的例子來說，我們看到了今年的花色
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和款式，卻看不見它的剪裁用料，缺少了更
的靈感來自於未來感，顛覆以往上班族穿著
深層的動機，快速時尚下的漏洞就是我們往
的正裝，材質、布料與版型，我都覺得太棒
往說得出品牌名稱，卻說不出設計理念和背
了!
後的歷史。 以前我的穿著偏向英倫搖滾，講究配件的搭
在繁忙的生活與工作中，老師都是怎麼
配，近幾年，我覺得穿的舒服最重要，像今
尋找新的靈感來源，除了透過網路又是
年我就入手了十套全套的運動服。以往會覺
如何得到新的流行資訊 ?
得人要跟著配件走穿出配件的優點，現在則 是穿出自己的風格簡單就好。
我從小就喜歡看日本時尚雜誌。其實我剛始 是研讀包裝設計，慢慢的發現我對穿搭很感
幾次工作中，發現老師總是很有耐心且
興趣，這一切都是一個過程、一個經歷，廣
細心地去面對現場狀況，有效的處理問
義 來 說 我 現 在 依 然 在 做 產 品 設 計， 只 是 產
題，想請問老師會給想入行的年輕人什
品變成活生生的人而已。我是個熱愛旅遊的
麼樣的建議 ?
人，自從工作越來越忙之後，我都會刻意拉 長在國外工作的時間，好讓我能夠到各個城
「原創的重要性。」
市走走，我喜歡看當地人的穿搭 ; 我永遠記
現在的年輕人普遍實力都不錯，設計理念也
得退伍那年，第一個影響我的地方是香港，
很好，我會建議他們更注重細節和材質，比
從老到少沒有一個穿得不好看，各式混搭都
如說在選擇素材、剪裁技術方面可以更精
有自己的一套韻味。第二個則是日本，如果
緻，如此一來會更接近國際的水準。
你有認真去觀察，東京的青山、二丁目等各 區，都有著不同的穿搭個性，生成了屬於該
本期雜誌主題為“我們都患上了電掣的
區的風格。
癮”，意指『訊息快速情況下，很多事 情容易被汰換以至於沒辦法被記得』，
近期有沒有讓您驚艷的 show 或活動造
想請問老師對這件事的看法是什麼 ?
型 ? 可以與我們分享您最近喜歡的穿搭 嗎?
你會很難想像未來的世界還有沒有文化存 在。快速雖然是好事，但快速被遺忘的東西
去年底開始和內地一家西裝公司合作，主要
是沒有根基的。真正對時尚有興趣的人，我
的服裝設計是由一名外國人負責，而我主要
會希望他們多讀些文章包含服裝史、設計師
負責的是造型設計，除此之外我還需要和設
背景、靈感來源，這些會讓你對時尚生態更
計師溝通、討論亞洲人的版型，老實說我很
感興趣，而不是虛有其表的美麗。
開心，因為我等於是全程參與了這場秀。他
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CIDANUMA
PHOTOGRAPHY / Ash & Tonnie
AS-BUAN
ABOOK’s Picks
月亮的鏡子
嘉明湖（布農語：Cidanumas-Buan） 位於台灣台東縣海端鄉，海拔 3310/11 公尺， 是台灣湖泊中第二高的高山湖泊， 布農族人稱他為 月亮的鏡子 。
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山形大致是這樣的狀況 有時候 它是生命的型態 蜿蜒 陡峭 偶爾跌跌撞撞
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試著調整呼吸與步伐 達到理想性的和諧
讓肉身嚐點苦的長程跋涉 是安撫煩雜心靈的過程
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但 近乎無法喘息時 只需要輕靠在它身上 電荷就能獲得回充
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去感受山的靜 如同內在冀望的安寧 去感受自然的瞬息萬變 如同無常的人間
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山告訴我
腳步踏實了 就懂得知足。
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世界末日 與 冷酷異境
END OF THE WORLD AND COLD AND DISTANT
Photo / 江俊民 Stylist / Monfi Lin Makeup Artist / Eddi Shi Hair Artist / Jun Hair assist / Min Model / 徐子洋 / 孟諭 / BC(LoWenStudio)
Our Fashion, Our Style
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現實和潛意識的糾葛在真實與虛幻之間做了一場北京台北東北角的夢， 意境 抽象複製的個體
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弧形頻率 PHOTOGRAPHY / Ash MODEL / Piao
Our Fashion, Our Style
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不怪你們麻木 缺乏探究 因為我知道 細膩的型態 愈容易波及情緒上的組織 這都是真的 但 這一切 都是必須 必須處在黏稠濕冷的劣質環境中 才能萌生念頭。 我總說這著這一切都太過 安逸 這大概就是為什麼 我仍在原地的 答案。 我享受著每次的衝擊異變 儘管這一切來的接二連三 好比一場歇斯底里的大隊接力 應該都是為了鏈結到對的方向吧。
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LONDON 我
人
在
這
也
不
揣摩生活的演員
王渝屏
Yuping Wang Daisy Wang 一位享受生活的演員，其實要一語道破他的職業是 有難度的，你可以在廣告、電影、甚至舞台劇中發現他的蹤影， 在這種都市化密集的產業裡她依然熱愛山林、熱愛海洋，熱愛 一切帶有溫度的探索，這就是為什麼我說她享受生活。
在
Add lustre to cogitation
PHOTOGRAPHY / Yuping Wang
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慢慢的，越來越多城市不再是陌生地，城市裡開始有私自鍾情的餐廳、去處， goolge 地圖上標記的星點遍佈大街小巷，染出一片黃橙色的幾何，手指縮放 間，那就是一片星河甚至宇宙。
當移動變的輕易，變得不再有漂泊之感，搭乘噴射機不再是件那麼奢侈的事， 有些人甚至因爲去過的地方太多，早就忘卻第一次登機時繫上安全帶後的興 奮，或者說根本不記得當時的自己是不是興奮。這些事潛移默化地發生在我 的生活裡，在記不起這些忘卻後，我接著會想起自己是個交通殺手的事實。 於是在不同城市裡的機場、車站、交通工具上我拉著登機箱、大行李狂奔的 畫面便清楚鮮明的從記憶中浮出，這些荒謬事若拍成愛情電影，大概是劇末 裡女主角毀棄與未婚夫的諾言，並向真愛狂奔的那種俗爛劇情。
前腳踏進機場快捷車廂，後門咻的一聲關起來，在東京澀谷早上七點最大的 交叉路口我跑過；曼谷令人崩潰的計程車上，為了到下一個地點拍攝短短三 公里開了快一個小時，還下起午後雷陣雨我尖叫過；因為記錯起飛時間一到 航廈已經關櫃的永遠忘不了的燈暗櫃檯，只能故作鎮定趕快去處理後事的狀 況我偷偷流淚過。更多的是，已經太多，我甚至記不得，但碰巧每一次都剛 剛好完美的天助人助，讓我幾乎什麼差錯都沒有真正發生。
待在歐洲一個月，旅行才沒開始多久就已經身心俱疲，什麼事都做不了，短 得令人難過的日照時間還有零碎的精神壓力混雜在一塊，像牙齒深處裡卡著 的肉碎，明明只是小小一塊，卻隨著時間增長慢慢腐敗發臭。旅行的質地慢 慢變得不再單純，我開始有著錯誤的期待，導致自己時常陷入難以拯救的自 我狀態中，常常一發呆就是整個下午，我不再想跟陌生人聊天，那些問你為 什麼來這座城市的人，讓我不知如何是好。我總是笑一笑說，沒什麼，馬上 就要回家了。因為這些擋也擋不住的恍惚與室內讓人沈睡的暖氣，我錯過巴 士、火車，但我總在驚醒後、安頓後，試著記憶那些我從精神血條零到一百 的瞬間，那些狂奔、速度、奮不顧身的移動，竟是我最熱血澎湃最有活力的 時候，大不了是一張車票幾張鈔票的損失，但當下腦中刷過像彈幕般叫我 move on! move on! 的精神喊話。當每一趟飛行、每一座小鎮的種種，都像父 不詳母失蹤一樣被埋在深深大雪裡時，我還是會想起那些狂奔、速度、奮不 顧身的移動，那是旅行最刺激的時候。
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