前衛時尚藝術影像誌
2014 May ISSUE 21
Retro Wave
A B O OK 意 團 隊有限公司 / 104 台北市內湖區港墘路 221巷 39-1號 / Te l : ( 0 2 ) 2 6 5 7 - 1666 / Fax:(02)2657-1555 / Em a i l : h e l l o @ a book.cc / Website : www.abook.cc
監製 Supervisor :張艾嘉 / 營運長CEO :林炳存 Joshua Lin / 創意總監C r e a t i v e Di r e c t o r :尹培袞 Se a n Yin / 發行人Pu b l i s h e r :賀錫敬 Le o Ho / 總 編輯Editor in C h i e f : 林特 / 翻譯編輯Tr a n s l a t i o n Editors : 姜怡帆 A n n i e C h i a n g、姜怡如 C o nnie Chia ng / 英國特駐O v e r s e a s Ed i t o r : L i n d a Coope r / 採訪編輯As s i s t a n t Ed i t o r :小金 / 視覺 主編Design Di r e c t o r : Al e x C h a n g / 攝影總監 Photography Di r e c t o r : 林炳存 Jo s h u a L i n / 攝影 編輯Photograp h y Ed i t o r s :林特、張騰元、陳冠 璋、Linda Coo p e r / 後製編修 : El i z a Hu a n g / 造 型總監Styling Di r e c t o r :林夢薇 Mo n f i L i n / 編 輯策劃Special Pr o j e c t Ma n a g e r s :趙欣、桑科 / 顧 問團隊Cons ult a n t s : 陽帆、廖鎮漢、詹仁雄、林 知佑、廖曉喬 / 色彩管理 : 王振昇 / 行政管理 : 張 騰元 / 執行公關 : 星予公關
ABOOK Magazine Issue 21
觀點 / Perspective The Rise & Fall - Nella Shen adidas / dr marten / heineken / longchamp
時尚攝影 / Abook Fashion ? - 林特 Chun P. Lin
日出而作，日落而息 - 蘇益良 Being Nostalgic In The Good Old Days- Eliza Huang vivid & vintage - Kuan
本土創意 / Taiwan Talents
攝影師專訪 溫度是人體最美之處 - 藍森松 想像力是一種超能力 - 紀培慧
封面故事 / Cover Story Retro Wave 復古潮
概念時尚新種子 /
The New Seed of Conceptual Fashion 內化概念與俐落線條的融合 - Austin W. 吳日云 攝影師專訪
攝影如同愛情 - 邵庭魁 視界 / Abook Gaze
藝術與設計學子的搖籃 - Open Studio 半百布花 - 新美豐染印廠攝影時裝展 懷舊老市街 - 隱身大稻埕裡的文藝氣味 角斯、俏皮、春豬、破朽、意思意思 來稿登錄 / Call for Submissions MAKE 'EM LAUGH Rebirth
The Rise & Fall 復古如The Mamas & The Papas - California Dreaming的時代在下並沒有趕上，那類音樂作
品是創作音樂之後才迷上的，這次的故事要回 到我國中時期。那是一個稱之國中還是初中傻 傻分不清楚的年代。我們是拋棄國立編譯館課 本的第一屆。學長姐的經驗幫不上忙，學弟妹 的課本跟我們也不一樣。那是一個教育部默許 學生課後輔導到8點40分的年代。過著每天13小 時的學校生活，而我們真正清醒的時候僅是從 學校走回家的那一段。
圖文／Nella
text / NELLA
當時很喜歡看MTV台，倒不是因為喜歡音樂，只是想放學後看些不用腦 的東西。Offspring - Pretty Fly (for a white guy) 是我跟同學最喜歡的MV之 一。另外還有Dr.Dre ft. Snoop Dogg - Still Dre 裡面有一堆外國人在長堤 開著會彈跳的車子。 Aerosmith - Falling in love (is hard on the knees) 讓我 們這些小朋友第一次見識了SM畫面上電視的震撼。我們都想知道到底是 Steven Tyler的嘴比較大還是Busta Rhymes。 回到家梳洗一番便已9點半，時鐘呈現一個直角。1比1比根號2，1比2比 根號3。常出考題3:4:5、5:12:13、7:24:25。我們必須想辦法Hold住剛 剛上課記下的這些，然後空一些腦容量去記唐朝到宋朝大漢民族是由盛 轉衰。老師說因為宋朝有兩個，一個不爽一個難爽，很衰是理所當然而 已。我把新買的CD放進書桌後的床頭音響裡。 Pleased to meet you Nice to know me What’s the message? Will ya show me? I’ve been waiting A long time, now Now here’s the answer You’re all mine now Ya, I’ve been waiting for my Sunday girl Ya, I’ve been waiting for my Sunday girl, now 英文對我來說是好上手的一科，因為英文於我有用。Stone
Temple
Pi-
lots (石廟嚮導合唱團)當年在Santa Barbara錄製了我音響裡傳出來的這 首Down，我在國中畢業之後在當地的海灘第一次靠自己買了一根墨西 哥辣肉醬熱狗吃。靠得是我看了三年張小燕與哈林的超級比一比，不是
那三年的英文教育ㄎㄎ。這首歌的歌詞並不艱
在他們之後的Crazy Town與Methods of Mayhem
深，但是有人說這是主唱Scott Weiland與海洛因
比他們晚了好幾年，一樣曇花一現而已。音樂
的對話，有人說這是有關性的隱喻。大家一聽
這東西有時候跟甜甜圈是一樣的，妳要紅就要
到電吉他刷弦就覺得跟毒品與色情有關，而我
乖乖接在蛋塔馬卡龍與清玉之後，早來或遲到
只覺得這是一首好歌，有種摔角選手要出場的
都是死路一條。
霸氣。
回到正題，被新銳搖滾團擠得無處生存的
Nasal Tones，是一種不同於周杰倫的含滷蛋唱
STP (Stone
腔，廣泛被運用於鄉村音樂與某一時期的搖滾
浪而甘心死在沙灘上。在我買的這張專輯之
音樂。這種唱腔有別於Blur樂團的英式大舌頭
後，他們曾努力擠出了一張史詩級仆街之作
唱腔，屬於純正美國金字招牌。Scott Weiland
“Shangri - La Dee Da”並且在維基百科用”was
操著這款美式鄉巴佬口音與Dean DeLeo當年將
a commercial disappointment” 形容該專輯之後
樂團的名字從Mighty Joe Young改成Stone Temple
又擠出了臨死前的迴光返照 “All in the Suit that
Pilots之後，於我出生的隔年與Atlanta唱片簽
you Wear” 企圖靠2002年好萊屋大片蜘蛛人主
約，成為90年代最成功的搖滾樂團之一。但是
題曲的高貴身分為樂團放紅血大絕。
時間證明這顆滷蛋沒辦法含一輩子，絞碎所有
我們都知道這趟工字伏虎拳最後被Nickelback
英式美式搖滾的重兵器沒有等到千禧年，以極
的霍家套路Hero給收拾了。同樣為Nasal Tone
不成熟的型態早產來到這個世上。它甚至沒有
含滷蛋大宗，Nickelback一句饒舌沒唱就把STP
一個經過大腦取出來的名字，很隨便的被稱為
踩在腳下蹂躪。不但宣布了STP正式癌末，也
New Metal。
預言了Limp Bizkit主唱Fred Durst 日後與樂團
雞生蛋，蛋應該要生雞。Korn生了Limp Biz-
心臟Wes Borland分家之後自掘墳墓的開始。人
kit，然而Limp Bizkit卻專門找饒舌歌手合作。
生中最討厭穿制服的那個10年，傳統樂團編制
他們不是第一個嘗試金屬搭配饒舌的New Metal
逐漸被電腦虛擬樂器取代。踩搖滾樂最後一的
先驅，卻絕對是當時最亮眼的之一。雖然如
Lady Ga Ga很可笑的是被跟電子音樂完全沒關
Park打
係的苦情嘻哈歌手A-Kon帶出來的。這種感覺
死，但是這兩團當時已經讓所有搖滾或金屬團
像是有一天你發現大嘴巴是被楊宗緯發掘的一
都相形失色。同樣金屬配饒舌的Rage Against
樣令人不知所措。(A-Kon怎麼說也應該是帶出
此強大的樂團最後被同樣編製的Linkin
Machine比兩者早生好多年，但是生不逢時，接
Temple Pilots) 並沒有因為身為前
T-Pain才對阿你看這名字)
再出來走跳才是上策，敏再高被貓到一下還不
STP主唱在2008年與樂團重新復出後被爆料音
是GG。
域已不支援他演唱自己過去的許多經典歌曲。
STP最終在沒有說明理由的情況下把Scott
Wei-
且在樂團未解散的情況下自2004年開始與Guns
land給開除了(只說他喀藥太嚴重但是他們又不
n’ Roses吉他手Slash偷偷組織新樂團Velvet Rev-
是第一天認識他)。維基百科還原真相說主唱本
oler並已有一定規模。消息指出原本跟他桃園
人發現這個消息居然是透過媒體，並沒有團員
結義的Dean DeLeo也早已自立門戶來了一團
在事前知會。儘管他老兄離情依依，但是STP
Army of Anyone。整個團體沉寂多年後的再合體
全體早就像變了心的女友一般追不回來。Scott
猶如一對再婚的夫妻帶著自己現任的妻小出席
Weiland一心想恢復往日江山的丹心最後只能留
共同孩子的結婚週年聚餐。連支持他們的死忠
給Velvet Revoler，而STP將Scott這一軍的用意並
粉絲都被多次的遲到早退，以及主唱又喀藥被
不只是想和平地了結STP的生命。抽車的動作
條子抓走的戲碼弄得失去了耐心。你們猜這個
在2013年浮上檯面，STP終於等到Linkin Park趴
命中註定必須解散的團最後怎麼了?
在沙灘上的一天而溫柔地把其主唱Chaster Ben-
那個衰到家的宋朝曾經模仿秦始皇出過一招遠
nington迎來自己寨下，並卑微地把幾十年來如
交近攻的史詩級仆街之策叫作聯金滅遼，在討
一日的團名改成 Stone Temple Pilots with Chaster
伐遼國成功之後被相對更善戰的金國反咬，大
Bennington。
宋朝臣帶著新立的皇帝開始跑路南遷。多年後
Scott Weiland直至今日(2014)仍因為在新團演
躲債達人宋高宗怕自己的大將岳飛一個不小心
出 活 動 中 演 唱 往 日 的 經 典 曲 目 而 被STP提 出
把舊帝救回來取代自己坐龍椅，於是暗示秦檜
侵 權 ， 進 行 著 沒 完 沒 了 的 官 司 。 看 著STP頂
去想個理由把岳飛弄死。這個缺乏創造力的秦
著前朝霸主 Linkin Park 主唱的光環推出新專
檜最終因為沒有想到該起什麼罪名而被後世唾
輯，Scott Weiland 只能多花點心思跟Slash解釋
棄化成一棍油條遺臭萬年。歷史證明高宗多慮
宋朝的興衰，一起等待早已不回來的那個Sun-
了，因為不久之後金國就被蒙古滅了，而宋朝
day Girl。
手邊因為沒有文武兼備的岳飛只剩缺乏創意的
-end-
秦檜所以也跟著被滅了。這個故事告訴我們打 仗跟玩網遊一樣先農在那邊把裝備技能都點滿
adidas Originals × Opening Ceremony 持續延燒的運動時尚，讓adidas Originals 與日本品 牌Opening Ceremony啟動了第四季合作，設計元素 融合棒球與跆拳道兩種思考上截然不同的運動，加 上春意盎然的柔和色調，除了運動的功能性之外， 設計上也在「制服」一概念上做文章，萌意十足， 在細節與剪裁上開出令人耳目一新的火花。
TOPSHOP × adidas Originals 春季的adidas Originals有幾路聯名同時進 行，其中最令人引頸的就是TOPSHOP聯 名款，印花靈感來自倫敦的城市風景，塗 鴉、黑白，與不飽和的色彩充滿了時尚大 城的衝突美感。
adidas Originals WOMEN 2014 由時尚大腕范爺演繹的雛菊系列，柔軟 的香肩小露與多層次暈染印花，個性與 甜美平衡的極致。
DR. MARTENS The Kid’s Collection 隨著叛逆年代的更替，經典的馬汀大夫也 有了迷你版本，必備的3孔與8孔之外，小 女孩的瑪莉珍也加入了春日外出的行列。
JEREMY SCOTT for LONGCHAMP 在這一季時裝周大放異彩的時尚 金童JEREMY SCOTT如同Andy Warhol般地，以幽默的手法，利用 耳熟能詳的素材讓商業再次「自我 消費」，把類比式電視收播後的七 彩畫面放上手提包，復古與色彩趣 味兼具。
Heineken 海尼根 「Dance More, Drink Slow」 幾乎要成為荷蘭派對promoter代表的海尼根，與知名DJ阿曼凡布倫 (Armin Van Buuren)合作了一部實驗性短片「The Experiment」，這 部片顯示在同一家夜店裡，不同DJ帶來的音樂對消費者行為的影 響，並且讓海尼根推出的概念行動「Dance More, Drink Slow 放開 跳，放慢喝」實際發揮作用。
Photography / 林特 Chun P. Lin Styling / 破朽 Rot Vintage Make-up n Hair / Po Tsang Ho Model / Ashley Sun Lowen Studio Special thanks to 破朽 Rot Vintage
日出而作,日落而息 Photography / 蘇益良@Liang Studio Style / Andrew Chen Make-Up / Thera Chen / 邱千惠 Hair / Eros...Normae黃裕博 / Joann簡舒華 Model / Giwa@Catwalk Special Thanks To / Chen Jung Yen 影像剪輯 / 莊蘋@Liang Studio
BEING NOSTALG IN THE GOOD OL
GIC LD DAYS
Photography / Eliza Huang Groomer / Dani Chang Style / Jean-Pierre MarĂŠchal Model / Kahn Chen @ CatWalk Model Agency
早期的人們為了生活工作事業上的打拼，向旅 人一樣到處經商，這一步步的過程，來換得事 業上的成就，本次的拍攝從過往人們的生活得 到靈感，進而構思這一系列的拍攝。
VIVID & V
VINTAGE
Photography / Kuan Style / issa chen Make-Up / Mako Chou & 吳阿志 Hair / Yu Jen yang C.L.C hair salon Model / 馬友芯 & 龔韻雯
概念時尚新種子 Taiwan Talents
The New Seed of Conceptual Fashion
「概念時尚」是一種把經驗與概念表達在服裝設計上的
原本以實用、美觀為起點的意義，在設計上投入更多原創
Hussein Chalayan、Alexander McQueen 和 Gareth Pugh 等
在台灣也逐漸興起這樣以概念為創作原點的服裝設計。
[Conceptual Fashion] is when experiences and the inter main purpose during fashion design. Clothes become more
they become pieces of artwork filled with originality. Huss
and Gareth Pugh are all designers within this genre and m
are following suit in taking fashion to another level of creat
的創作形式，這些服裝已經超脫了
創的概念，成為藝術創作的一環，
等設計師都是這種類型的創作者，
。
rpretation of new ideas become the than just being practical and pretty,
sein Chalayan, Alexander McQueen,
more and more designers in Taiwan
tivity.
Taiwan Talents
內化概念與俐落 線條的融合 Austin W. 吳日云 PHOTOGRAPHER,TEXT : 林特 FASHION :Chiehms HAIR AND MAKE UP : Po Tsang Ho MODEL : Jovita @ Feliz
不同於新世代色彩鮮艷的前衛取材， Austin W. 吳日云的 設計俐落簡潔，沾染了工業設計與建築設計的紮實氣息 與結構，卻在分明的線條中注入了深厚的概念與故事背 景，才剛從大學畢業沒多久，作品便贏得設計比賽，並 且登上紐約時裝周與東京 RoomsLink 的國際舞台，還未 喝過洋墨水，吳日云憑著在台灣本土的環境下，養成了 自己與眾不同的品味。
開始設計的契機？ 因為爺爺是建築師的緣故，我從小就愛畫圖，也喜 歡一些設計精巧的小東西。高中畢業上了實踐服裝 系，從此就確定目標，要走設計這條路。
關於這次在誠品實踐的工作室展覽？ 我與誠品的淵源從大學開始，當時工作於信義誠品文具館，被書籍、 設計與誠品的氣息圍繞，在這樣熟悉的環境裡策展，加上實踐大學是 我的母校，讓這次展覽更顯得有意義，「透視：AUSTIN.W設計師吳日 云工作室」展覽目的是希望能給在學的學生ㄧ些有趣的啓發，透過日常 工作的用具展出，讓工作不只是工具上的需要，更延伸到生活上的其 他物件，像放鬆情緒的精油、靈感啓發的書籍、旅行的點滴紀錄等等， 都與我的設計工作環環相扣，也讓「工具」的定義更為廣闊，進而讓 大家更瞭解我設計工作的過程。 當學生的時候，被動的學習是痛苦的，但設計工作必須是主動的，是 你喜歡才去做，喜歡才能產生熱情、有靈感出現，2014年春夏的作 品＿曇花，我以透明感的手法去詮釋代表瞬間的美麗植物，展覽以16 張透片去重疊出這系列的服裝形象，觀者能單看ㄧ片影像，也能重疊 觀看如3D般立體的疊影。
Taiwan Talents
關於紐約時裝周？ 這次時裝周由亞洲各國與紐約跨國合作「Asia Fashion Colletcion」時尚計畫，所以在參與的過程中很多收穫，包括來自 於東西不同文化的衝擊、協調當中，許多不同於台灣的工作態 度。其中有一套作品，換了5、6位模特兒才定案，在紐約是秀 導最大，設計師需要尊重他的意見，我尊重也相信團隊的專 業，但其他亞洲國家設計師則相對堅持己見，而這磨合的過程 對我來說就是一種學習，我認為永遠放開心胸的去接受專業， 才能增進自己的眼界與知識，並發揮在設計上。另ㄧ個小插曲 則是，American Top Model節目的評審Janice Dickinson也出席 觀秀，秀後他特別到了後台幫我鼓勵，對我而言是非常大的 榮幸。
設計比賽的肯定對工作與思考的變化是？ 當初在比賽中獲得肯定，才讓我有信心成立品牌，嘗試將作品 轉化成商品銷售，也才有現在的AUSTIN W.，我常鼓勵在學的 人要多嘗試不同風格的作品，不要這麼快去思考市場性，往往 在大學四年的瘋狂創意，都會是未來工作的養分，對我而言也 是，我在電視超級設計師比賽中累積了各種不同風格的作品， 幫助我現在發展品牌有了穩固的基礎。
Taiwan Talents
對台灣獨立時尚品牌的現況 有什麼瞭解與看法？ 我是ㄧ個拿台灣學歷的設計師，在台灣服裝產業中，客人看得 是國際品牌，會記得的是設計師留學哪個時尚名校，但我ㄧ直 相信，默默耕耘至今三年，台灣設計與台灣製作，重視布料與細 節，也能讓客人回購與記得，這過程是辛苦的，但很幸運，這幾 年越來越多新銳設計師，投入台灣時尚產業，讓我們能互相請 益，也因為這樣，我們每ㄧ個品牌更會發展出自己不同的路，讓 台灣文創產業更加多元。
對一般台灣人穿著的想法是？ 與亞洲別的國家比較起來？ 只要不當第ㄧ個與最後ㄧ個就好的心態。 我永遠記得高中讀過討論奢侈品牌的書，談到亞洲各國的生活風格形態：中國是 剛起步，完全需要靠外顯的LOGO表現自己的品味、日本則是著重在生活中的經 驗與品味培養，包含美食與良好居住環境等，而台灣則在中國與日本之間。我常 碰到客人問「這衣服我要什麼時候穿？」，對我而言，ㄧ件做工精緻的服裝，因 為布料舒適的質感、製工的細節等等，就連在家穿著都能讓我感動。 台灣缺乏ㄧ種心態的轉變，往往不小心成為盲目的從眾，卻乎略了自身品味的養 成要由生活做起，台灣人大都比較喜歡舒適的服裝，所以要記得為了場合而改變 服裝樣式，要花時間思考什麼才適合自己，購買時不妨問問服飾店的店員，有時 不一定要買，但可以聽聽專業意見。
Taiwan Talents
創作上的繆斯是？ 台灣有才華的女人，像舞蹈家許芳宜、建築師安郁茜等 等。他們不太需要靠誇張的服裝來表現個人特質，一舉 一動都有自信在，簡單的線條就可以讓線條加分，個人 內在的特質比外在來的更重要。
沒有想法的時候都作些什麼事情刺激 靈感？ 做瑜珈，與自己內心對話。或放下工作，出國旅行。
今後的目標是？ 讓AUSTIN.W不只是服裝品牌，更是ㄧ種生活風格，能 有家飾、餐飲等跨領域的作品。
｜AUSTIN. W台灣店鋪｜ AXES / 誠品松菸 台北市信義區菸廠路88號 No.88, Yanchang Rd., Xinyi Dist., Taipei 110, Taiwan 6636-5888 Ext.1704
Taiwan Talents
｜攝影師專訪｜
攝影如同愛情 邵亭魁
「攝影和愛情是一樣的，當 還沒有定下來之前，都覺得 還想再看看，可能會不滿意、 會失去耐心，一旦定下來就 覺得是它了。」
工作室窗邊一角，靜靜地擺設着老沙發和簡單 的桌椅，不甚晴朗的光線在地板散成對比不明 的光影，背景音樂是有些詭異的 CocoRosie， 就像他極富個性的攝影作品一樣，被稱為「鬼 才」的攝影師邵亭魁一點也不高調，卻帶有一 點點神秘的氣息。平常拍多了大明星，邵亭魁 說他也想拍 Helmut Newton 那樣的美麗人體， 因此 Abook 在這一期特地與邵亭魁合作了一 個人體拍攝企劃，並同樣的請他分享在時尚攝 影上的獨特思考。
開始攝影的過程？ 第一臺使用的相機是？ 學生時代讀的是美術，當時美術相關的工作不多，唯獨攝影比較接 近。一開始學拍商品，後來興趣在拍人像，才轉拍人像，也拍過婚 紗三個月。過程中曾經因為錢不多，有點不務正業地去做了別的工 作，但最後還是回到攝影這條路。 小時候印象中，自己不太是個有物質慾望的人，不太會存錢買東 西，唯一想要存錢買的是一台Nikon FM2，也是我的第一台相機，以 前老師都說要從最機械的相機開始用起，也大概是因為拿到相機太 興奮了，那個手感和情緒到現在印象還是很深刻。
第一次拍的大案子是？ 印象深刻的拍攝經驗？ 有一個牛仔褲品牌廠商很支持我，那也是自己出來工作以後，第一個比較 穩定的客戶，剛開始工作室在長安西路，沒有助理，都是自己拍，有時對 攝影有興趣的朋友會來幫忙一下，客戶應該是信任我的，也曾經有很多拍 雜誌的經驗了，只是在拍的當下還是會緊張，畢竟拍雜誌一天只要拍8到 10套，那時一天要拍30幾套，後來發現當攝影師最重要的是經驗，就像飛 行員的飛行時數一樣，還是有一定的重要性，在緊張的工作中，不能每次 都靠美感和創意，經驗還是可以彌補這些的空缺和不足。
“攝影師最重要的是經驗，就像飛行員的飛行時數一樣， 還是有一定的重要性，在緊張的工作中，不能每次都靠美 感和創意，經驗還是可以彌補這些的空缺和不足。”
如何培養美感？ 平時看什麼書？ 旅行是否會帶相機？ 雜誌和書自然是少不了，不過無法判斷哪些書或是雜誌是可以真正培養 美感，要在這一行工作是沒辦法不去看這些精神食糧的，只是現在因為 網路太方便了，所以實體雜誌也很久沒摸了。學生時代有空時就會泡書 店、DVD店，這些過程很有趣，常常去挖寶、什麼都看，從而慢慢找到符 合自己喜歡的風格，然後慢慢沈澱變成自己的養分，不管是文字或是圖象 的書都很有幫助，很多攝影師不看書，到了一個地步會發現其實文字帶給 你的想像力和創意是遠大於圖像的，從文學名著到八卦周刊，都可以從中 獲取養份，就看你怎麼吸收罷了。 旅行的時候，前幾次會覺得旅行是去放鬆，何必帶相機，但有時看到某個 風景實在太美了，又會懊惱自己一開始為什麼不多帶一臺相機，所以從傻 瓜相機開始帶，然後還是拍不爽，就買了萊卡底片機M7，喜歡35mm的鏡 頭，因為旅行時總是拍風景。
很多攝影師不看書，到了一個地步會發現其實文字帶給你 的想像力和創意是遠大於圖像的，從文學名著到八卦周 刊，都可以從中獲取養份”
與被攝者的溝通訣竅是？ 溝通是沒有訣竅的，只要有想法，知道自己要拍什麼，就自然知道要 讓被攝者做什麼，如果沒有想法，會一句話都說不出來，就算說出來 也是在騙自己。我只能說，如果要拍好的作品，就要有實質的準備， 除了工作上的準備，心理上也要有準備，美麗的畫面裡，可能講兩句 就結束，但如果要拍一個更深入的東西，也許可能講到十句，也可能 一句就講完，重點是你知不知道自己在拍什麼。有時候靠一種模特兒 和攝影師之間心靈上的溝通，從你的一舉一動就可以判斷你要的是什 麼，當你不需要特別指導模特兒，他卻可以做到你要的東西，這才是 最棒的工作狀態。 拍攝要做足功課，道具和場景都是其次，重點是「你要拍什麼」，如 果想要模特兒站著拍起來好看，那畫面就只是「好看」而已，要賦予 它張力或是靈魂，如果平常沒看書沒在思考，是不可能會有這些東西 的，就算是不小心抓到了一些神情，挑片時也會錯過，因為沒有那種 sense，這個功課是長期大量累積的、自然且不刻意。
“溝通是沒有訣竅的，只要有想法，知道自己要拍什 麼，就自然知道要讓被攝者做什麼，如果沒有想法，會 一句話都說不出來，就算說出來也是在騙自己。”
如果不做攝影會做什麼？是否有對攝影失去熱情的 時候？遇到瓶頸時會怎麼作？ 從來沒想過！其實我人生滿無趣的，一開始就進入一直做到底的工作，雖然中間有 些變心或是愛玩，但其實我知道還是會做這一行，可能處女座的人比較專情踏實， 也沒有什麼想像力，最近有思考除了攝影還喜歡什麼，我想可能會去改裝摩托車、 旅行作家、廚師、傢俱設計之類的吧！ 其實我一天到晚都對攝影失去熱情，不過現在已經不去多想這個了，這和愛情是一 樣的，當還沒有定下來之前，都覺得還想再看看，可能會不滿意、會失去耐心，一 旦定下來就覺得是他了，也不會再去多想。 遇到瓶頸時，以前還年輕會去喝醉，但現在只會小喝幾杯，旅行的習慣也是這樣來 的，很煩的時候就放自己一個月的假，回來時便會覺得很想工作了。 收入不穩定的壓力並不會讓我放棄攝影。台灣攝影師要自己出來接案會有鎮痛 其實很正常，我們沒有經紀制度、沒有專業租棚，一開始出來接案就必須擁有自己 的攝影棚，這件事情其實非常都不公平與辛苦，這對一個攝影師的創意是非常扣分 的一件事，要承受那麼大的壓力，對成長來說會有很多限制，但踏上這個路之後 就會喜歡。 以前剛弄工作室的時候，一個月兩萬租金都覺得壓力很大，收入不曉得從哪來，花 費又多，每個月可能剛好打平，工作室小小的、破破爛爛的，刷個油漆地板都要自 己來。現在回想起來覺得過程其實滿好的，「痛苦過去，美麗會留下來」，我一直 覺得這句話很有道理，有些事情過程很甜蜜，但如果可以不要的話還是最好不要， 因為這些是對一個攝影師個風格和理想的影響很大，要處理的雜事實在太多了。
“台灣攝影師要自己出來接案會有鎮痛其實很正常，我們沒有經紀 制度、沒有專業租棚，一開始出來接案就必須擁有自己的攝影棚， 這件事情其實非常都不公平與辛苦，這對一個攝影師的創意是非常 扣分的一件事”
最近是否有個人作品會發表？ 總覺得創作這種事，是要心理夠沈澱的時候才做得出來，當有一些工 作在打擾的時候，就會覺得過一陣子再說。 工作上總是在橋事情，有時候就想拍一些不需要橋的，所以旅行攝影 才會這麼吸引我，畫面就在那裡，只等著你按下快門。
對商業攝影環境的看法？ 商業攝影是為了金錢去工作，是一種服務，而藝術攝影是著眼于人心 理層面的一種表達，我年輕的時候也在這個點上滿掙扎，但現在已經 不會去想了，商業和藝術還是有不同，不過拍時尚攝影是兩者有機會 重疊的，廣告攝影要求的東西比較經過計算，比較偏服務性質，時尚 攝影本質上畫面的要求比較高，能加上更多攝影技巧，雖然心靈層面 還是非常不足，畢竟拍的都還是帥哥美女。 時尚攝影讓攝影師比較有更多空間去發揮，從以前到現在都是，甚至 以前雜誌的空間還比較大，我想台灣雜誌可能是進步的方向不太對， 或是退步了，給攝影師的方向太明顯，空間有所限制，以前拍雜誌不 會有參考圖的，都是讓攝影師自己發揮，現在都是編輯想出來以後， 向上級請示過蓋了章大家才去follow，而且現在攝影後期的工作很多， 一件衣服太大太小、髮型不完美顏色等等都是後期去調，以前拍正片 暗個半檔都不行，我的習慣則是盡量在工作時就把畫面完成，我非常 不喜歡合成，會盡量把電腦的工作將到10%以下。
喜歡的雜誌？ i-D ，總是有源源不絕的創意，但風格多年來一直有把持住。
喜歡的攝影師？ 我很喜歡Halmut Newton的攝影，但自己沒有什麼機會拍裸露的作 品，現在雜誌來找我拍的都是大明星，或許等比較有時間的時候可 以構思一下。
拍明星的限制很多？ 對，但也習慣了，總之都離不開美這件事，不過挑戰是不一樣的， 學習如何在這麼多的工作裡面找到樂趣，就是要在其中找一個點來 挑戰。攝影師有時候會變成很多角色，當一個攝影者需要滿足許多 人的條件時，看自己可以讓步或是堅持到什麼程度、要變成獨裁者 或是調停者，都看自己的取捨。
會不會追求作品的風格獨特性？ 並不會這樣去想，只會問自己要呈現的到底是什麼。可以想一個顏 色，或是更抽象的東西，一段音樂、一種情緒、一段感情，拍時 尚攝影，你是要一個故事，並不是要畫面的堆疊。有時候我很享受 在自己忽然被丟在一個沒去過的地方，並把自己投射在被攝者的身 上，想像自己是被攝者，這個時間、在這裡、現在要做什麼，我覺 得我好像是這種想像的能手吧。
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PHOTOGRAP MODEL :
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PHER : 邵亭魁 友子、Eli
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Abook Gaze
藝術與設計學子的搖籃 Open Studio 圖文／林特
「當初我進入紐約Pars 術，一點概念也沒有！ 是靈感而非技術，並且
採用大學式的開放教學 學生基礎的美學、創意 幫助完成作品集的累積 希望這些孩子在還沒有 法多作限制，讓學生能 來。
大量的藝術書籍、紀錄 累積，「過程是一個作 設計的產業裡會讓人太 說，Open Studio會在學 過程，學生相對的對其
「我們已經過了只講求 現在我們需要學習的事
sons就讀時，無論是打版、收集材料的方法等等的服裝設計基礎技 ！」Open Studio 創辦人之一Angela這樣說。「歐美的藝術大學講求的 且訓練思考的方式，而這些需要許多的基本功。」
學方法，Open Studio是一所位於加拿大溫哥華的基礎藝術學校，培養 意發想與各種技術，將藝術設計類等專業介紹給年輕人，規劃課程、 積，讓進入藝術大學前的年輕學生有夠多的美學基礎與技術。「我們 有包袱的時候，能先把創意激發出來。」Open Studio不對學生的想 能自由並循序漸進的思考，把中學與藝術大學之間知識的斷層銜接起
錄片、電影，是Open Studio激發學生創作的方式，訓練作品思考的 作品最重要的步驟，也是一種溝通的方式，欠缺過程的作品，在藝術 太難理解作品的含意。」團體討論、檢討作品，以服裝設計的學生來 學生作品完成後，找最專業的攝影與造型團隊來呈現，並且記錄整個 其他專業也會有概念，培養與不同專業人員的合作精神。
求實用性的的設計，許多個人化與更貼近人性的設計與藝術作品，是 事。」Open Studio 創辦人說。
Designer / NANCY LV Photos / Kelly Jill Model / Mieka Hair Stylist / Eros Liu Make up / Tommy Chiang
Designer / SHERRY GUO Photos / Kelly Jill Model / Jordan Hair Stylist / Eros Liu Make up / Tommy Chiang
Designer / KAILIN CHU Photos / Kelly Jill Model / Karis Hair Stylist / Eros Liu Make up / Tommy Chiang
Designer / RACHEL CHING Photos / Kelly Jill Model / Kelsey Hair Stylist / Eros Liu Make up / Tommy Chiang
Designer / WYNN ZHOU Photos / Kelly Jill Model / Tyg Hair Stylist / Kara Gilbertson Make up / Talysia Ayala
Abook Gaze
半百布花新美豐染印廠攝影時裝展 圖文／林特
美麗的時裝來自設計師巧妙的安排布匹 與素材，而這些美麗的布匹印花從何而 來？台灣大多數美麗布花的染印都來自 於新美豐染印廠，而這個染印廠也經歷 了台灣輕工業的時代，過了半個世紀以 後的現代，新美豐即將關閉。布花與時 尚息息相關，也因為新美豐散發出的藝 術與歷史氣息，於是在即將結束之前， 新美豐舉辦了一個小小的時尚展覽，將 所有在這個地方拍攝的時尚攝影作品展 出，其中也包含了一些Abook Magazine 造型師林夢薇與攝影師林特的作品。 許多讓影像創作人有感覺的建築與景觀 正在逐漸從這塊土地上消失，我們能把 這些氛圍用攝影記錄下來，也可以用回 憶永遠留存在心裡。
大 稻 埕 圖文／林特
懷舊老市街 隱身大稻埕裡 的文藝氣味
南北雜貨堆成小山的迪化老街，見證了一百 多年來台北商業與文化發展的起源，旁邊的 永樂市場以往是紡織工業大本營，現在則是 台灣時尚與創意的素材寶庫，曾是人文薈萃 之地、日據時期新文化運動發源地，孕育了 各種台灣經濟文化的大稻埕，以往可說是台 北最「前衛」的地點，現在的大稻埕，除了 大家熟知的年貨大街與城隍廟以外，還有什 麼更具懷舊與台灣味的藝文種子呢？
角 斯
圖文／林特
台 灣 妖 怪 地 誌 插 畫 角 斯 角 斯
俏 皮
「台灣有妖怪的故事嗎？」 我們在尋找創作靈感時，常會研究一些傳說與神話故 事，這些題材不外乎希臘、羅馬神話，以及來自中國歷史傳說，或是日本的鬼故事，對於 自己生長的這塊土地，好像少了那麼一點想像力，不過基於古人對自然的恐懼與崇敬，其 實台灣也有許多來自歷史與原住民文化的妖怪傳說。身兼平面設計工作，學習電影出身的 插畫家「角斯角斯」在四月的展覽「台灣妖怪地誌」裡，研究了許多相關文獻與故事，將 這些在台灣曾經出現過的妖怪傳說，依照大約的地理位置繪製出來，成為展出作品的一部 分，並獨立出版了一本地誌書。 開始繪製台灣妖怪地誌的動機，來自於2012年的某新聞事件：有個老先生到金山萬里泡溫 泉時，被不明原因燙死。當時新聞描述水溫達80幾度，角斯看了新聞後覺得有些詭異，因 此開始了自己的假想，他聯想到許多可能有不明外力的傳說，和小時候台灣原住民射日的 故事、鄭成功時期的傳說等等，便開始尋找資料，把台灣各個地方的妖怪故事拼湊起來。 說到尋找資料的過程，角斯說：「我從官方的台灣大百科開始找，打進一些如人魚、巨人 等的關鍵字，尋找這些傳說的文獻出處，這些文獻書籍都躺在圖書館裡無人問津的角落。 」一邊看資料的過程中，角斯發現了一本「台灣鳥瞰圖」，收集了一些日治時代留下的古 地圖，角斯覺得這些地圖很美，因此將地圖的元素加進妖怪傳說的插畫中，讓人有一種遊 歷到某處、到花蓮、到南投、到澎湖，會就碰到某些妖怪的有趣感受。 在台灣，與太陽有關的傳說有很多，角斯說：「早期的人似乎覺得太陽是很低的，所以常 常想要拿一支長竿把天撐高一些，才不會太熱，另外原住民的邵族、泰雅族等也有許多有
關太陽的傳說與美麗的想像。」有別於「夸父追日」、「后羿射日」等傳說，我們小時候 看的故事大都來自中國或是日本、山海經、聊齋，這些故事必須經過不斷地重新轉化與改 寫，搓揉成新的故事，而屬於台灣的天馬行空與異想天開，也就是這次展覽的主要精神「 拾起遺忘的想像力」，「有時候人長大了，開始覺得許多事情都理所當然，缺乏了一些小 時候曾有的想像力，也不見得有時間與精神去做這些事了。」 關於妖怪角色的塑造，角斯說：「在畫妖怪之前，其實我畫的比較偏少女風。」同時擔任 報社副刊專欄插圖的角斯，覺得台灣妖怪的題材與文化息息相關，所以選擇比較平易近 人、可愛的形象，不過於數位、電玩化，把妖怪的形象塑造得太可怕。在畫作的色調上也 有著獨特的古樸、浮世繪與水墨畫的特色兼具，直接在木板上作畫，安排許多留白，保留 木板的顏色與質感。 本次角斯展出的妖怪畫作，題材除了來自原住民的、關於山、海、、太陽等自然力量，也 包含了與新聞事件有關的社會與地方議題，如核電廠的興建，在畫作中核電廠化作侵害 地方的妖怪；另外角斯也自創將台灣氣候擬人化的妖怪形象，並且漸漸累積各種角色的塑 造，進而延伸到離島妖怪傳說的聯想，將整個企劃進行得更完整。學習電影出身的角斯， 從事平面設計工作的角斯說：「這個展覽只是一個開始，希望以後能將這個企劃延伸更 多，讓台灣的有趣故事更豐富。」
俏 皮
圖文／林特
玩 味 老 式 拍 立 得 相 機
俏 皮
隱身在民樂街的老房子，位在眾藝埕二樓的俏皮，就在傳統老房子的天井旁邊，雖然 挑高的樓梯比較陡，卻很容易被門口復古單車吸引過去，一進門店內排列了琳琅滿目 的老式拍立得，經典的Polaroid sx-70到蛇腹機，改裝或未改裝過的，「我很喜歡拍立 得給人的那很立即的驚喜。」一身英倫紳士裝扮的老闆小楊說。 連底片都很少拍的現在，小楊很喜歡拍立得，也一直都有在玩老拍立得相機，許多經 典機型現在都已經停止生產，所以每壞掉一臺就會減少一臺，俏皮的拍立得相機，是 從國外帶回來，許多都要經過老師傅稍微整理與修理，但都還是可以使用的，許多人 也為拍立得的相片質感為之著迷。 拍立得相機是在1972年推出的，在當年是非常轟動的產品，只要按一個按鈕，照片就 出來，這點讓當時的消費者覺得非常新奇。SX-70可以摺疊，也是最有名的機型，之後
幾年出的拍立得裝有聲納，可以用聲納對焦，另外有一種拍證件照的機型，一次可照 四張照片，到現在還有一些老式的照相館使用這種相機替人拍證件照。 而專業攝影師會有興趣的，小楊說，大約1950年左右出產的蛇腹相機，底片機背可以 改成拍立得，因為專業攝影師對鏡頭的要求比較高，而拍立得的消費機種都是壓克力 鏡片，所以改造相機或許會是一個不錯的點子。至於大型的4x5或3x4的拍立得機背， 比較屬於專業玩家的領域，俏皮店裡比較沒有擺設，但老闆也是接受客訂的。 另外俏皮也有許多歐洲的兒童繪本，傳統的印刷方式讓這些繪本的色彩與眾不同，尤 其在英國的繪本，在重視傳統的製作下，雖然是小眾，但顏色非常飽和美麗。會到俏 皮尋找繪本的，許多都是對精美印刷品特別熱愛的設計師、藝術學生，而這些來客也 讓俏皮又更增添了一些文藝氣息。
俏皮 台北市大同區民樂街20號2F http://www.cho-pi.com www.facebook.com/QiaoPiChoPi
春 豬
圖文／林特
溫 暖 手 作 皮 件
春 豬
「要像春天的小豬一樣健康。」這是春豬這個可愛店名的由來，主理人之一的 斑馬說：「當初在日本學習皮件設計，課程中提起『春豬』這個名字，老師說是以前 農村社會的人，希望生出來的女兒會像春天的小豬一樣健康，所以給小孩起這樣的名 字。」如同工作室的名字，一走進春豬，立即感受到溫暖與踏實的氣息。 把工作室與店面放在大稻埕的老房子裡，是因為喜歡這裡的環境與氣息，大稻埕有著 自己的活力，卻沒有大城市的快步調，專營手作皮件的春豬工作室裡，也有相同的感 覺，有些獨特的安靜與溫暖，從作品與店面的細節裡，也感覺出職人特有的堅持與想 法。「原本我們也想要不要在台南開始經營，但因緣際會來到了大稻埕，發覺這裡的 懷舊感覺和台南很像，和理想中的環境很接近，雖然在這裡客人不太多，但都是專程 來找我們的。」春豬工作室的斑馬說。 春豬工作室在開設店面之前，並沒有手作皮件的販賣，而是專門開設皮件製作的教學 課程，曾在大學推廣部與一些文創單位開課，現在有了自己的店面，更是將許多細心 與堅持放在作品中，能按照器具形狀定製的文具袋、皮雕刻的滑鼠墊、零錢包等精緻 日常小物之外，春豬工作室的相機背袋，從皮質到金屬扣的細節都非常重視，堅固的 牛皮除了能保護相機之外，顏色也會隨著使用次數變得更有味道；另外托特包也是春 豬工作室的實用好物，上下層的皮色可客製挑選，從內裡的設計細節也能感受到許多 認真。「我們希望每一個手工精心制作的皮件，在不用的時候，也能像藝
術品一般地在空間裡擺設。」
春豬工作室 台北市大同區民樂街22號2F http://yilun-ho-bird1234.blogspot.tw/ www.facebook.com/haruistudio
破 朽 Rot Vintage
圖文／林特
原 汁 原 味 的 古 著
破 朽
能把古著穿得很巧妙，需要更高段的品味，卻更能表現出個人風格與喜 好，和台北東區、西門町的古著店不一樣，破朽隱身在迪化街的安靜巷弄 裡，從店裡播放的音樂、招牌，和各種裝飾物件，能感受到破朽獨特的本 土獨立氣息，連名片都是印有「囚徒暴亂」字樣的「賴打」。 店主李紅花與夥伴一直都很嚮往大稻埕老街巷弄的古早氣氛，在還未開店 之前，每次到附近買布、買材料時，都會想要多留意這裡的老建築，因 此也決定第一次開店就把店鋪設在迪化街。「大稻埕不像台北其他的『老 街』是營造出來的氣氛，那些老街充滿了商業與觀光為前提的刻意，而迪 化街這附近的老房子和街道感覺比較真實。」破朽店主李紅花說。 畢竟在現在的大稻埕裡，熱鬧的區域不外乎是布市、南北貨和城隍廟、小 吃等等，破朽在古著店裡自成一格，將店鋪本身放進台北歷史最悠久的 街區，「來到店裡的客人除了年輕人，也有許多當地的住戶媽媽阿姨，雖 然過路客不如鬧區的多，但網路的經營幫了很大的忙，既然要選在這裡落 腳，也就會更努力經營」 破朽不像一般新舊皆宜的潮流古著店鋪，這裡標榜着原汁原味、絕不改造 的男女古著，從歐洲與日本挖寶來的每一件古著，都盡可能的保持原狀， 讓古著原有的樣式去詮釋它被設計當時的時代風格與歷史故事，讓熱愛古 著的人更不會被潮流影響，挑選更有味道的自我風格。
破朽 Rot Vintage 台北市大同區迪化街72巷23號一樓 www.facebook.com/rotvintage
意 思 意 思 圖文／林特
老 東 西 ， 新 生 命 × 台 灣 復 古 雜 貨
意 意 思 思 稍離南北貨大街喧囂有些距離的小巷，平凡安靜就像一般住宅區，在這裡開張了三 年滿的意思意思，有意思的老東西才是主角，而有藝術設計等背景的人們，因為共 同嗜好齊聚在這間14巷14號的房子裡，所以店主Mina在開店一年之後，開玩笑地分 享這句話：「 1414、意思意思、藝術藝術。」 以「老東西，新生命」的概念，Mina將多年來遊歷世界的收藏品拿出來陳列販售， 原本店裡的收藏品來自於國外古董店、跳蚤市場，隨著幾年來越來越喜歡台灣的懷 古器物，收藏也漸漸來自鄉下的五金行、菜市場等，從熱炒店會看見的小玻璃杯、 熱水瓶、保存幾十年的印刷品、文具等，就連八零年代紅極一時的電視劇角色「嗶 啵」都在陳列櫃中等著被發出驚歎的聲音，意思意思變成現在台灣味十足的模樣， 都是店主對老東西的感情累積。「從小就喜歡看電影、聽音樂，常有老東西從裡面 出現，所以很自然的它們就融入了我的生活裡。」 除了大大小小的復古道具之外，意思意思店裡也有Polaroid相機與8釐米攝影機的收 藏，店主Mina喜愛底片拍攝相片的珍貴感，也喜愛這些照片的獨特性，甚至那隨著 環境或時間逐漸消逝的美麗，「就像是會呼吸一樣，有生命、也有故事。」Mina 說：「從小爸爸就用拍立得相機和8釐米攝影機，幫家人留下珍貴的紀錄，底片相 機拍攝出來的成色不是現在數位相機可以比的，更喜歡的是相片在手中不需沖洗 就可立即看到的樂趣，最有趣的是就算是同一個人、在同樣的天氣類型、同一個景 點、用同一台相機、同一組底片，拍出來的照片都不會完全一樣。」因此意思意思 也擁有一間藝廊www.analo8.com，展出影像作品，也有底片拍攝教學的工作坊。 意思意思也會不定期舉辦一些低調的戶外市集與手作課程如編織、刺繡、刻印等 等，將熱愛的傳統手工藝和老道具分享給更多人，尤其對店主Mina來說，這些手藝 與道具是藝術品，要找到真正喜歡的人們去延續它們的生命並非簡單的事，商業炒 作、文創等字眼更是沈重，意思意思的人們對懷舊事物的喜愛，已經成為一種生活 方式，是一種不會消失的熱情。
意思意思 Nostalgic Future 台北市大同區迪化街一段14巷14號 http://nostalgicfuture.com/ www.facebook.com/nostalgicfuture1414
From Readers 無論是時尚、音樂，或是電 影，流行的元素在經過時間的 推移，總是會不斷地再次流 行，無論是二、三零黃金年代 的奢華、六、七零年代的迪斯 可、嬉皮與太空時代，只要被 稱為「復古」，即是再度興盛 的流行。 老房子、老照片、古道具、古 著等物件開始成為新的話題， 「回顧」也成為一種趨勢，你 心目中的哪一段「復古」，會 成為下一個新浪潮？
MAKE 'EM LAUGH
PHOTOGRAPHER / STYLIST : Hui-Yu Chen (www.hui-yu.com) MODEL: Dominic (Body London) HAIR&MAKE-UP: Jiyeon Kim PIECES FROM: Burberry, Armani Collezioni, COMME des GARÇONS, Octology, Mao Chang, COS, Paul Frank, ALDO, Beyound Retro
Shirt: Octology / Bow Tie: Octology / Waistcoat: Beyond Retro
Cardigan: Octology / Shirt: Octology / Bow Tie: Octology
Trenchcoat: Burberry / Shirt: Octology / Scarf: Octology
Jacket: COS / Shorts: Octology
Shirt: Armani Collezioni
Jumper: Mao Chang
Shirt: COMME des GARÇONS / Gloves: Paul Frank
PHOTOGRAPHER : Andrea Cencini ASSISTANT : Ettore Gualandi MODEL : Katiuscia Giughese
MUA & STYLIST : Valentina Sbb