Patatras ! mag' n°2

Novembre 2013

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Gratuit

P A tA AS P A tR A MAG’

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Le canard « qu’il est à toi ! »

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Saint-Etienne

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ART Peti t

Loi n°49-956 du 16 juillet sur les publications destinées à la jeunesse modifiée par la loi n°2011-525 du 17 mai 2011 - Septembre 2013

Mensuel ludo-culturel des 7-12 ans

Lyon

Contemp

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ESpace Annonceurs

Sommaire

C'est fou ça !

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B

ATTENTION CE MAGAZINE

CONTIENT DES IMAGES

PUBLICITAIRES

!

Patatras !, comme la plupart des magazines gratuits, est financé grâce à des annonces publicitaires.

L e s a n n o n c e u rs , a f i n de mieux t’informer, demandent à des graphistes (qui sont un peu des artistes) de créer les plus belles images possibles pour leurs publicités. Mais il ne faut pas les confondre avec les illustrations du magazine et toujours bien réfléchir avant de succomber à leurs charmes.

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- Dossier : Art contemporain, dites-vous ? pages 4 à 7 - Il était une fois . . . Marcel et Jean page 8 - Petit cours d'histoire L'art, toute une histoire ! page 10 - La Bell e Histoire de Tonton Grégoire III Galeries, peinture et cacahuètes page 14 - Ateliers (ré)créatifs : Fais ton ready-made page 19 - Emma au jardin : Le Land Art page 20 - Atelier photo : Ecrire avec la lumière page 21 - La petite rédac' pages 23 à 30 - Cahier pratique : Découpage pages 31 à 35 - Les aventures de Dr CHIPS et RENO page 38 - Quoi de neuf Clémentine ? : La visite au musée page 40 - Coups de coeur page 44 - Culture : Ces artistes singuliers page 45 - De l'Art bien concon page 49 - Espèce de sale canard !

Duck junior et bébé Cadum page 51 - Agenda page 52 - Pat & Compagnie page 59 - Jeux page 6O - Infos pratiques page 62

Ours Directeur de publication : Nico Juret Rédac’ chef : Emmanuelle Berne Rédacteur-trice(s) : Grégoire Damon, Nico Juret, Annabel Coavoux, Emmanuelle Berne Maquette : Nico Juret

Graphismes et illustrations : La Coulure, Duck, Nico Juret, Emma Lidbury, Faustine Brunet, Max Lewko Photographie : Romain Carmona Assistant commercial : Sacha Cagnon

Édito

[ART]

: C’est l’ensemble des œuvres artistiques d’un pays ou d’une civilisation.

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Nico y, ax

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[CONTEMPORAIN]

: C’est ce qui est de notre époque, qui est vivant en même temps que nous.

L'Art Contemporain, c'est donc l'art qui est fait aujourd'hui.

Mais souvent, c'est un peu « l'art qu'on comprend rien » !

Parce qu'avant, c'était simple, les artistes faisaient un tableau, un dessin ou une sculpture. On comprenait tout de suite à quoi on avait affaire.

Mais de nos jours ?!

Alors, pour mieux comprendre, suivez le guide !

Patatras ! édité par

+

coquille d’ours

association loi 1901 26, rue Villeroy, 69003 Lyon

Mensuel -novembre 2013 - Imprimé par Rotimpres C/Pla de l’Estany s/n, 17181 Aiguaviva, Girona, Espagne.

ISSN en cours. Dépot Légal à parution.

Distribution : Paperboys

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DOSSIER LE

BLA BLABLA BLABLA BLA BLA

Article d’Emmanuelle Berne Illustrations de Nico Juret

Art contemporain, dites-vous ? « Ready-made », « installations », « performances » « accumulations »... l’art contemporain a inventé de nouvelles manières de créer, de peindre ou de sculpter souvent très surprenantes. Dans ce dossier, nous allons te faire découvrir les différentes formes d’expression de l’art contemporain, ses artistes les plus marquants et te présenter ses métiers et ses lieux. à retrouver sur Et quelques exemples d’artistes www.patatrasmag.com ADY-MA RE

DE

Techniques

LE

+

ART

Artiste : Marcel Duchamp

+

Les « ready-made » sont des oeuvres d’art créées à partir d’objets de la vie courante, dont on se sert tous les jours. Parmi les ready-made les plus connus, il y a « la roue de vélo », « le porte-bouteilles », et « la fontaine » (le fameux urinoir).

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PEIN

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Une installation peut être composée d’une sculpture, d’un objet ou d’un assemblage d’objets souvent issus de la vie quotidienne.

Ces sculptures ou ces objets sont mis en scène dans l’espace du musée ou de la galerie et peuvent prendre beaucoup de place. Par leurs installations, les artistes contemporains s’interrogent sur le monde actuel et y portent un regard souvent critique, parfois poétique ou ironique.

Artistes : Tony Cragg et Annette Messager

E/SCUL

+

U RE PT

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ALLATI ST

La peinture et la sculpture n’ont pas disparu de l’art contemporain. De nombreux artistes s’expriment en utilisant la peinture et la sculpture, tout en innovant dans leur technique. Certains artistes utilisent une seule couleur et préfèrent l’abstraction, d’autres réalisent des toiles et des sculptures très réalistes.

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Artiste : Ousmane Sow

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ACTION PAINTING et DRIPPING

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Artiste : Jackson Pollock

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Ces deux termes anglo-saxons désignent deux manières de peindre. Le terme d’« action painting » signifie que l’artiste peint en projetant de la peinture sur la toile. Le terme de « dripping » désigne l’utilisation d’une boîte de conserve trouée, attachée par une ficelle, que l’artiste balance pour dessiner des formes avec les gouttes de peinture.

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PERFORMANCE et HAPPENING

Artiste : Yoko Ono

+

Dans la performance, c’est l’artiste qui se met en scène, un peu comme dans une pièce de théâtre et s’exprime par ses gestes, son corps, sa voix. Une performance se passe dans l’espace du musée. Le happening est plus spontané. C’est aussi une action où l’artiste se met en scène, mais dans différents lieux, dans la rue, sur une place. Ce type d’interventions vise à surprendre les gens, à les interpeller, voire à les choquer ou à les amuser.

ART VIDÉO / ART NUMÉRIQUE

Certains artistes contemporains utilisent l’image vidéo ou l’image numérique (des ordinateurs) pour réaliser leurs installations. Ils se servent également de télévisions, d’ordinateurs, d’écrans qu’ils disposent d’une certaine manière dans l’espace du musée ou de la galerie ou qu’ils empilent pour composer leur œuvre et projeter leurs images ou leurs films.

Artiste : Nam June Paik

PHOTOGRAPHIE Artiste : Cindy Sherman

+

Il existe également de nombreux photographes dans l’art contemporain. La photographie est souvent une autre façon pour les artistes de se mettre en scène, de raconter une histoire, de représenter leur environnement ou de critiquer le monde réel.

ACCUMULATIONS / COMPRESSIONS

Les « accumulations » sont un assemblage d’objets souvent usagés, voire des détritus, ou encore des objets du quotidien comme des lampes, des cafetières, des violons, des horloges. Quant aux « compressions », elle consistent à réaliser une sorte de sculpture en comprimant diverses matières, comme de la tôle, du papier ou des bijoux et même des automobiles !

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Artistes : César et Arman

+

+

Lieux

MUSÉE

MUSÉE, COLLECTIONS et VERNISSAGE

Pour exposer les installations, les peintures et les sculptures, il faut des lieux ! Les œuvres d’art contemporain sont exposées et conservées dans des musées ou des galeries. Ces lieux détiennent ce que l’on appelle des collections, c’est-à-dire une ensemble d’oeuvres souvent données au musée par un amateur d’art. Lors de l’inauguration d’une exposition, on organise un vernissage (Voir La Belle histoire de Tonton Grégoire page 14).

Metiers MONTEUR

GARDIEN

COMMISSAIRE D’EXPOSITION

Le monteur est celui qui construit et peint ce qui permet d’accrocher les tableaux ou de mettre en valeur les sculptures ou les installations dans le musée ou la galerie. C’est un peu un artiste aussi. Le gardien, lui, va surveiller l’exposition et faire en sorte que le public n’abîme pas les œuvres exposées. Quant au commissaire d’exposition, c’est le concepteur de l’exposition, celui qui choisit CRITIQUE D’ART les artistes à exposer.

Le critique d’art est un journaliste spécialisé dans l’art. Il vient visiter les expositions et ensuite il écrit un article pour dire ce qu’il en pense. Le critique d’art est parfois un artiste qui n’a pas eu de chance et qui se venge en disant du mal des autres.

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Portrait

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IL ETAIT UNE FOIS,

M Marcel et JJean

Article et illustrations de Nico Juret

C’était deux p’tits gars qui aimaient bien peindre et qui, chacun de leur côté ont tracé des chemins pour l’Art Contemporain.

Marcel est né en 1887, le 28 juillet pour être précis !

Il aimait bien peindre, mais pour être honnête, il faut bien avouer qu’il n’était pas très doué.

un grand artiste, tout le monde lui répondait « Ne rêve pas, tu peins vraiment comme un pied ! », il leur disait « Vous allez voir, un jour ! »

Jean, lui, est né en 1901, Au mois de juillet aussi, mais plutôt vers le 31. Il aimait bien peindre aussi, mais dessinait comme un enfant.

Jean, quand il disait que plus tard il voulait devenir un grand artiste, tout le monde lui répondait « Ne rêve pas, tu peins vraiment comme un gamin ! », il leur disait « Vous allez voir, un jour ! »

Marcel, quand il disait que plus tard il voulait devenir 8

Alors, quand il est devenu grand, Marcel qui au fond de lui même était un sacré petit filou, eut une idée un peu folle !

Il se rendit dans un grand magasin pour acheter l’objet le plus moche qu’il pu trouver, c’est-à-dire un urinoir et alla le poser dans un musée avec une belle étiquette portant le titre Fontaine qu’il signa R-MUTT !

un musée et il appela ça l’Art Brut !

Et là, d’un seul coup, tous ces gens qui leur disaient de ne pas rêver se mirent à crier au génie !

Marcel mourut en 1968 et Jean en 1985.

Mais aujourd’hui encore, tous les artistes, nos contemporains, s’inspirent soit de Marcel, soit de Jean Alors, quand il est devenu p o u r c ré e r t o ut e s c e s grand, Jean qui au fond de œuvres que l’on voit dans lui même était un sacré les galeries et les musées. têtu, eut une idée un peu folle !

Moralité, il n’est pas toujours Il alla voir plein d’amis un nécessaire de savoir très peu fous, qui comme lui bien peindre ou dessiner continuaient à dessiner po ur deven ir u n gran d comme des enfants, acheta artiste, mais simplement de leurs œuvres qu’il mit dans croire en ses rêves !

Marc

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Marcel, plus connu sous le nom de Marcel Duchamp, avec sa Fontaine, inventa le ready-made et fut le précurseur de l’Art Contemporain. C’est ce que l’on appelle être d’Avant-Garde.

Jean, plus connu sous le nom de Jean Dubuffet en inventant le terme d’Art Brut a permis la reconnaissance d’artistes singuliers et d’hommes et de femmes souffrant de maladies psychiatriques en accordant à leurs œuvres un regard émerveillé.

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Jean

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Petit cours d’histoire (de l’Art)

L’Art, toute une histoire !

De la Préhistoire à nos jours, de l’art rupestre à

l’art contemporain, des cavernes aux salles des musées, il n’y a qu’un pas... de quelques milliers d’années que nous allons franchir allègrement.

Alors accroche-toi bien, car nous t’embarquons pour un voyage dans le temps et l’histoire de l’art en accéléré ! C’est parti !

Article d’Emmanuelle Berne Illustrations de Nico Juret

Au début

Tout commence dans les cavernes. Les hommes de ce temps-là aiment raconter leurs chasses fabuleuses et représenter les animaux qui peuplent alors la terre en les dessinant sur les parois des grottes. Il s’agit bien déjà d’une forme d’art que l’on appelle « l’art rupestre ». Ce mot bizarre vient du mot latin : « rupa » qui veut dire la roche. En Ardèche, tu peux aller visiter la Grotte Chauvet et découvrir des peintures ancestrales pleines de magie, réalisées il y a environ 30 000 ans !

Bien des années après

Des cavernes préhistoriques à l’Antiquité, il n’y a également qu’un pas ! En Egypte, dès le IIIe millénaire avant Jésus-Christ (J-C), ce sont des pyramides gigantesques et des statues colossales qui surgissent de terre.

La pyramide de Khéops a été érigée en 2560 avant J-C. Entre les VIIe et les Ve siècles (toujours avant J-C), l’art devient à son tour monumental chez les Grecs comme chez les Romains. On construit des temples en l’honneur des divinités et des statues grandeur nature à l’image des athlètes.

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Ensuite

Au Moyen-Age, les artistes aiment beaucoup décrire les personnages religieux et les scènes inspirées de la Bible en peignant d’immenses fresques à l’intérieur des églises, aussi bien sur les murs qu’au plafond. L’art est alors principalement un art religieux. Ces peintures murales sont comme un grand livre ouvert permettant de raconter de manière imagée les chapitres de la Bible. Les gens à cette époque sont très croyants.

À la Renaissance

Aux XVe et XVIe siècles, c’est une époque très riche sur le plan des arts et de la connaissance.

Des artistes italiens comme Botticelli, puis Michel-Ange, vont s’inspirer de l’Antiquité et de la Bible pour réaliser leurs œuvres. Le peintre Botticelli a puisé dans la mythologie romaine pour peindre La Naissance de Vénus en 1485. Michel-Ange termina la fresque de la Chapelle Sixtine de Rome en 1512. Cette fresque représente ce que l’on appelle « la Genèse », c’est-à-dire la création du monde, selon la croyance chrétienne.

Entretemps

Après la peinture dite « classique » du XVIIe siècle (Nicolas Poussin), vint la peinture dite « romantique » au XVIIIe (Eugène Delacroix).

Puis arriva le XIXe siècle, qui fut une période de grands changements. Certains peintres vont porter un regard très nouveau sur ce qu’ils voient et changer leur façon de peindre les personnes, les paysages, etc. Ce mouvement artistique s’appelle « l’Impressionnisme ».

Les artistes de ce courant artistique vont réaliser des tableaux en partant de leurs « impressions », c’est-à-dire de leur vision de la réalité, en peignant par petites touches de couleur pour former un paysage, un rayon de soleil, un visage...

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Soudainement

Le peintre Claude Monet, considéré comme l’initiateur de ce mouvement artistique, a peint un tableau nommé Impression soleil levant ou encore Les Nymphéas. Cette nouvelle manière de peindre influencera un peu plus tard un mouvement que l’on nomme « le Pointillisme », dont les artistes les plus représentatifs sont Paul Signac et Georges Seurat. Ces artistes avaient pour caractéristique de peindre en faisant des petits points de couleurs avec leur pinceau pour composer un portrait, un paysage, un objet.

Au XXe siècle

C’est le début de l’art dit « moderne ».

L’art moderne va être la période de la « déconstruction » en peinture. Pablo Picasso et Georges Braque peignent en utilisant des formes géométriques comme les triangles, les cylindres et les cônes. Les Demoiselles d’Avignon de Picasso, est le tableau qui va préfigurer ce style appelé « le Cubisme ».

Cette nouvelle forme de composition va aboutir à « l’abstraction ». L’abstraction est le contraire de la figuration, c’est-à-dire le fait de représenter quelque chose de réel. Parmi les peintres abstraits : Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee, Juan Miro...

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Tout à coup

L’art moderne va aussi être marqué par les mouvements artistiques dits « d’avantgarde ». Être d’« avant-garde » veut dire être en avance sur son temps. Les artistes de ces mouvements d’avant-garde sont en quelque sorte « révolutionnaires » dans leur façon de dessiner, de peindre ou d’utiliser la photographie. Parmi ces avant-gardes, il y a le « Dadaïsme ». Les artistes « Dada » revendiquent une grande liberté d’action et

d’expression. Ils refusent les codes classiques de l’art. Ils vont notamment exprimer leur différence en réalisant des collages ou des photomontages. À la suite du Dadaïsme, vint le « Surréalisme ». Les artistes surréalistes vont chercher dans les rêves et dans l’imaginaire les sources de leur inspiration.

Parmi eux : Salvador Dali, Magritte, Max Ernst.

Et brusquement !

Après l’art moderne naît l’art contemporain, du milieu du XXe siècle à nos jours. Ce sont les peintres Marcel Duchamp et Jean Dubuffet qui font évoluer l’art moderne vers l’art contemporain, avec les «ready-made» et l’art brut (Voir le portrait de Marcel et Jean, page 8).

Côté peinture : Jackson Pollock et Mark Rothko réalisent des tableaux abstraits.

Yves Klein et Pierre Soulages utilisent une seule couleur pour leurs tableaux, appelés « monochromes ». Le peintre Andy Wharol s’amuse à représenter des objets de consommation avec le Pop Art. Certains artistes créent des installations, comme Tony Cragg. D’autres utilisent des télévisions et de l’image vidéo, comme Nam June Paik ; la photographie pour se mettre en scène, comme Cindy Sherman. Le mouvement Fluxus et Erwin Wurm réalisent des performances. Le Land Art conçoit des œuvres inspirées par la nature, les paysages et l’environnement, comme Christo et ses monuments «emballés ».

Si tu as envie de voir les œuvres en vrai, tu peux aller visiter différents musées à Lyon, à Saint-Etienne et à Grenoble, qui exposent actuellement de nombreux artistes contemporains.

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Texte de Grégoire Damon Illustrations de Nico Juret

La Belle Histoire de Tonton Gregoire

Galeries, peinture et cacahuètes Ce mois-ci, je voudrais réparer une injustice.

Je voudrais rendre hommage à un corps de métier trop souvent oublié lorsqu’on parle d’art. Tu n’entendras pas parler d’eux dans les cours d’histoire de l’école, tu ne verras pas leur nom s’il t’arrive de feuilleter un de ces gros livres d’art qu’on voit dans certaines librairies, et qui coûtent dix ans de ton argent de poche. Et pourtant, ils sont présents à toutes les inaugurations d’expositions !

Je veux parler des cuisiniers.

Et pas seulement eux. Il y a aussi les traiteurs. Et les restaurateurs. Et même mes fabricants de chips et les cueilleurs de cacahuètes. Bref, tous les professionnels ou amateurs qui font la joie des foules qui se pressent dans les vernissages.

Il était une fois Vicky et Léonard.

Vicky et Léonard dirigent une galerie d’art. Une galerie modeste, mais chaleureuse. Ce soir, justement, ils inaugurent une exposition, de peintres encore inconnus.

Ils viennent d’arriver à la galerie.

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Galeries, peinture et cacahuètes Ils ont accueilli les artistes, accroché les dessins, réglé les lumières, annoncé la soirée avec de belles affiches. Ils regardent autour d’eux, et il constatent que tout est en place. Ils sont heureux, les artistes aussi : ces préparatifs ont pris à peine une heure.

Oui mais... C’est maintenant que le vrai travail commence.

Comme ils n’ont pas les moyens de se payer les services d’un traiteur, ils vont devoir beurrer des tartines, garnir des bols de biscuits salés, confectionner de délicieuses quiches, tartes et pizzas pour les centaines de personnes qui vont venir admirer les œuvres. Sans compter les gâteaux ! C’est terrible, ça, les gâteaux : oublie ton fondant au chocolat une minute de trop au four, et il est fichu...

Eh oui, on l’oublie souvent, mais l’art, ce n’est pas qu’une question de pinceaux et de toiles : c’est aussi une question de cacahuètes et de pâté en croûte. Car avant qu’elle se retrouve dans un musée où l’école t’emmènera passer des heures sans avoir le droit de toucher à rien, une œuvre doit se trouver un premier public et faire parler d’elle.

C’est pourquoi un vernissage réussi doit être une fête. En général, il y a donc une jolie décoration, de la musique et surtout, un buffet.

Le buffet dépend des moyens des organisateurs : si l’adjoint à la culture d’une grande ville peut se payer facilement un traiteur de luxe quand il propose une exposition autour d’un artiste mondialement connu, une petite galerie comme celle de nos amis doit se contenter d’offrir des quiches maison et quelques chips... Ce qui ne veut pas dire que l’ambiance sera moins conviviale, bien au contraire — et c’est d’ailleurs le problème : parfois, le buffet est tellement bon, ou l’accueil tellement agréable que le public a tendance à oublier de regarder les œuvres exposées...

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La Belle Histoire de Tonton Gregoire III

Il ne faut pas en vouloir au public. Il est un peu jaloux, c’est tout. Tu l’as sans doute remarqué, il n’y a pas de justice : par exemple, si tu déroules tous les rouleaux de papier toilette qu’il y a chez toi pour amuser le chat, et que tu crées une toile d’araignée géante en les enroulant autour des meubles, il est probable que tes parents appelleront ça du désordre. Si tu fais la même chose dans une galerie d’art, c’est une installation.

Si tu t’enduis entièrement de peinture bleue et que tu te jettes contre les murs blancs de ton salon pour observer les formes rigolotes que ça fait, tes parents vont certainement se mettre à crier. Dans une galerie, avec du public pour y assister, les gens seront heureux d’applaudir une performance.

On pourrait donner d’autre exemples, mais tu as compris l’essentiel : l’art, c’est la belle vie. Je suis sûr que tu te sens toi aussi une âme d’artiste.

Eh bien, tous les amateurs d’art sont comme toi. Certes, dans la vie de tous les jours, se bourrer de cacahuètes et de pâté en croûte au point de ne plus avoir de place pour le repas, c’est une bêtise. Mais pas dans un vernissage.

Et puisqu’on est entre nous, je vais te faire une confidence : ton papa et ta maman, tes oncles et tes tantes, les papys et mamies s’ils sont encore en forme, ta maîtresse et m ê m e l e c o n c i e rg e d e 16

Galeries, peinture et cacahuètes l’école qui fait peur à tout le monde, TOUS les adultes adorent ce genre de bêtises. Hélas, la plupart du temps, ils sont obligés d’être ennuyeux pour te montrer l’exemple. Ils te feront toujours tous croire qu’ils raffolent des endives au jambon, et ils n’ont pas tort : c’est pour ton bien.

Mais lorsqu’ils ont une occasion de sortir et que leurs enfants ne sont plus là pour les surveiller, pourquoi ne pas en profiter ? Si tu pouvais te transformer en mouche pour tromper la vigilance de la baby-sitter et te poser sur l’épaule de tes parents quand ils se rendent à un vernissage, tu verrais sans doute que le plupart des adultes, quand ils en ont l’occasion, savent ranimer leur âme d’enfant : quelques tableaux, un peu de musique, et les voilà qui se mettent à s’empiffrer et à parler très fort en faisant des grands gestes... Car dire plein d’âneries sur l’art est un des grands plaisirs du public des vernissages...

Le vernissage est terminé. Vicky et Léonard, nos courageux cuisiniers de circonstance, profitent du silence revenu après le brouhaha. Heureux. Ça a été un beau moment.

Oui mais...

Oui mais c’est maintenant que le vrai travail recommence : il va falloir faire la vaisselle.

Il n’y a pas de justice, je te dis !

Le vernissage Autrefois, les peintres devaient systématiquement appliquer un vernis sur leurs tableaux pour fixer les couleurs. Lorsqu’une exposition se préparait, ils se déplaçaient sur les lieux mêmes pour le faire, tous ensemble. Ce n’est plus le cas aujourd’hui, mais le nom de vernissage est resté.

Le vernissage est l’événement qui accompagne l’inauguration d’une exposition. C’est le moment où une série d’œuvres d’art est montrée au public pour la première fois. Les gens y vont pour découvrir de nouveaux artistes, être surpris et intéressés. Mais c’est aussi l’occasion de partager un apéritif avec plein de bonnes choses à manger.

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18

Illustration Š Matthias Picard - RÊalisation : Ville de Saint-Priest, Sce communication, 10/13

(Histoire de s’occuper à la maison quand on s’ennuie ou que dehors il fait un froid de canard !)

Ce mois-ci :

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FFais ton ready-made Article et illustrations de Nico Juret Il te faut : Du carton fin ou du papier pour faire des étiquettes, un crayon, divers objets, du scotch et beaucoup d’imagination !

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Étape 1 : Découpe des étiquettes assez grandes.

Étape 2 : Trouve des objets dans ta maison.

Étape 4 : Invente un titre insolite et écris-le sur une des étiquettes, puis collela avec du scotch sur le mur à côté de ton objet.

N’oublie pas de signer !

Étape 3 : Dispose ton objet sur un socle (un carton, un cube en bois ou en plastique, une boite ou un tabouret).

Installe ton objet dessus.

Étape 5 : Prends ton ready-made en photo avec son étiquette. Tu peux réaliser ainsi toute une exposition d’Art Contemporain à la maison.

Envoie-nous tes photos par mail à redaction@patatrasmag.com Les clichés les plus originaux seront publiés sur le site internet du magazine.

19

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JARDIN JARDIN

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cece dan nan uneetetend esttun ARTTes NDAR LAND Le Le LA e ue ru p pa ar apap inin ora emmpopra nte cont d deel’art co Étatats-s-UnUisn.is. au auxxÉt

Dans Dans les lesannées années 60,60,

quelques quelques artistes artistes abandonnent abandonnent leurs leurs pinceaux pinceaux et et délaissent délaissent les les musées musées pour pour travailler travailler avecavec et dans danslalanature nature donnant donnant naissance naissance auau Land-Art Land-Art ! !

Tu Tu peux peuxluilui fabriquer fabriquer pour des des brochettes brochettes pour son son repas repasetetunun sentier sentier sur sur lequel lequelil ilpourra pourra se se promener. promener.

Pense Pense ààjouer jouer avec avec les lescouleurs couleurs de de l’automne l’automne ! !

20

par Emma Lidbury

R R! ! À À TOONNTTOOUU Amuse-toi encréant créantun Amuse-toi en un géant géant

qui dortdans dans la forêt qui dort la forêt ! !

Récolte, lorsd’une d’une promenade, Récolte, lors promenade, tout ceque quetutu peux trouver. tout ce peux trouver.

Puis assemble-les Puis assemble-les pourpour créercréer un bonhomme allongé par terre. un bonhomme allongé par terre.

Il te (auchoix) choix): des : despierres, pierres, te faut (au des feuilles,des des brindilles, des feuilles, brindilles, des branchages,des desf fleurs, leurs,des desbaies, baies, des branchages, de lamousse, neige, glace... de la mousse, dedelalaneige, dede lalaglace...

Atelier Photo

Réalisé Petit par Romain Carmona Pour apprendre à cadrer, composer, contraster...

Ecrire avec la lumiere De la chambre noire au sténopé

La lumière est composée de rayons qui filent tout droit à travers l’air.

Si un objet quelconque se trouve sur le passage des rayons, ceux-ci vont venir frapper l’objet en question et être déviés selon un angle bien précis. L’angle de réfraction (déviation d’un rayon lumineux) varie en fonction de la forme de l’objet. Les objets ainsi éclairés renvoient les rayons qui sont captés par l’œil humain et permettent de distinguer les formes, les couleurs, les êtres vivants, etc.

Le principe de la chambre noire est d’obtenir une image semblable à la réalité. La chambre noire ou camera obscura (en latin) est une boîte hermétique (parfaitement étanche) toute noire, qui dispose d’un trou de quelques millimètres sur une de ses faces pour laisser passer la lumière à l’intérieur et que l’on installe face à la une scène que l’on souhaite « photographier » (paysage, groupe de personnes, objet). À travers ce trou minuscule, les rayons lumineux reflétés par la scène vont finir leur course sur une surface plane, tel un écran, pour obtenir une image inversée et retournée. Cette reproduction fidèle de la scène est dite objective. Cette méthode était utilisée par les peintres autrefois pour obtenir une image en deux dimensions très proche de la vision humaine.

En plaçant un support photosensible (c’est-à-dire qui réagit à la lumière) sur la surface-écran on peut obtenir une photographie de la scène visée. C’est ce que l’on appelle le sténopé. C’est l’ancêtre de l’appareil photo. Sans mécanisme, sans lentille, c’est un procédé simplifié pour réaliser des photos.

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Avant-Propos C’est au Musée des moulages lors de la Biennale Hors les Normes que s’est donné rendez-vous La Petite Rédac’.

Après une visite de l’exposition consacrée aux artistes de la Pommeraie en Belgique, c’est au milieu des sculptures que nous avons posé notre atelier !

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La petite La rubrique rédac' « que c est toi qui la fais ! » '

Ce mois-ci, Le Petit Musée avec Tobias, Lohengrin, Garance, Eloi, Jun-Aoki, Maya, Lily et Djibrill.

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Et maintenant, Mesdames et Messieurs suivez-nous dans notre petit MusĂŠe imaginaire !

SENS DE LA VISITE 24

LOHENGRIN

LILY

25

MAYA

26

GARANCE

27

JUN-AOKI

ÉLOI

28

TOBIAS

29

JUN-AOKI

DJIBRILL

Le dessin représente la médiathèque du Bachut Lyon 8e et son ascenseur géant !

Prochain thème : Jeux et Jouets 30

Et maintenant...

À toi de jouer !

Cahier pratique

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DÉCOUPAGE

Compose ton tableau d’Art Contemporain (ou l'art de faire du neuf avec du vieux)

À partir des éléments empruntés à des tableaux de peintres célèbres, muni de colle et de ciseaux, crée une sublimissime Œuvre d’avant-garde !

31

Titre : Artiste : AnnĂŠe :

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34

MONOCHROME (Tableau qui est d'une seule couleur))

Recompose le tableau d’Yves Klein à partir des morceaux ci-dessous

35

Et voici le carrĂŠ blanc sur fond blanc de MalĂŠvitch ! !

36

Pffff !

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Yves Klein, quant à lui, a inventé un bleu si particulier que l'on a fini par lui donner son nom : le Bleu Klein !

jeu

Il utilise deux blancs différents, un pour le fond de la toile, l'autre pour le carré.

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En 1918, Kasimir Malévitch peint le premier monochrome de l'histoire.

Patatras !

Le canard que tu peux lire quand tu t’ennuies au musée ! orain

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Cont

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3 - La visite au musée

n matin de novembre pluvieux, Clémentine se pressait sur le chemin de l’école. En effet la veille, sa maîtresse Madame Lepic avait annoncé une sortie surprise. Arrivée dans la cour, Clémentine rejoignit ses camarades qui tentaient de deviner où la maîtresse allait les emmener : « J’aimerais bien aller au zoo ! », dit Yanis. « Ça m’étonnerait, avec cette pluie, on sera sûrement à l’intérieur… », répliqua Charlotte.

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3 - La visite au musée

Emportée par son enthousiasme, Clémentine s’écria : « Hé, on va peut-être visiter une chocolaterie ! » Mais ses amis rigolèrent de cette idée saugrenue et s’éloignèrent car la cloche avait sonné. Un peu vexée, Clémentine les suivit tout en espérant secrètement avoir raison… Elle imaginait déjà les aventures passionnantes qui l’attendaient, comme dans Charlie et la chocolaterie, son roman préféré.

Une fois tout le monde en rang, Clémentine constata avec déception que la maîtresse les conduisait à leur salle de classe. « J’espère que la sortie n’est pas annulée… », murmura-t-elle. La maîtresse attendit que tout le monde soit installé pour mettre fin au suspense : « Aujourd’hui nous allons aller visiter le musée d’art contemporain. », annonça-t-elle avant de se lancer dans un long exposé.

Elle expliqua notamment que l’art contemporain, ce n’était pas que des peintures ou des sculptures, mais que cela pouvait aussi être des vidéos, des photos, des objets de la vie courante, et bien d’autres choses encore…

Mais Clémentine n’écoutait plus. « Pff, ça n’a pas l’air très rigolo cette sortie, on va s’ennuyer ! », se désola-t-elle. Et à voir la tête des autres élèves, elle n’était pas la seule à être déçue… Enfin, après d’interminables minutes, ce fut l’heure de partir. Dans le car, l’excitation des élèves remonta d’un coup et les garçons, pour faire les malins, commencèrent à se jeter leurs manteaux à la figure. Madame Lepic se fâcha tout rouge : « Je vous préviens, si vous continuez à faire les imbéciles, j’annule la sortie, et demain contrôle de conjugaison ! » Après ça, tout le monde resta bien sage jusqu’à la fin du trajet.

Enfin, la classe arriva au musée. C’était un grand bâtiment, qui autrefois avait été une usine, ou un entrepôt, Clémentine n’écoutait que d’une oreille les explications de Madame Lepic, car elle était beaucoup plus intéressée par une espèce de grand lustre qui décorait le hall. Elle essayait de distinguer avec quoi il était fait et elle se rendit compte 41

qu’il s’agissait de capsules de bouteilles reliées par du fil de fer. « Bizarre ! », se dit la fillette.

La maîtresse acheta les entrées puis un monsieur vint à leur rencontre. Il s’agissait du guide. « Bonjour les enfants, je vais vous présenter un artiste qui a passé des années à ramasser toutes les ordures qui sont jetées dans la nature. Avec, il a créé une œuvre unique». Il les conduisit à l’intérieur… Clémentine e t s e s c a m a ra d e s pénétrèrent alors dans une immense salle, encore plus grande que leur cour de récréation.

Une ville miniature s’étalait devant eux, avec ses maisons, ses immeubles, ses jardins, ses arbres, ses voitures, et même ses habitants !

Et tout ça fabriqué avec des déchets !

Fascinée, Clémentine s’approcha. Elle avait l’impression d’être une géante se baladant dans les rues de cette ville faite de pots de yaourt, morceaux de plastiques, capsules de bouteilles, et autres déchets en tous genres. Plus elle s’avançait et plus elle remarquait les détails : les arbres étaient faits de stylos surmontés d’une boule de papier froissé ; les voitures étaient des cannettes de soda en dessous desquelles été collés des bouchons de bouteilles en guise de roues.

Un peu plus loin, Clémentine resta bouche bée : elle se trouvait au pied d’une immense tour qui atteignait presque le plafond ! Elle était constituée de milliers de ces petites 42

3 - La visite au musée

tiges en plastique dont les adultes se servent pour remuer leur café. Clémentine s’exclama à haute voix : « Tous ces déchets étaient dans la nature, c’est fou ». À côté d’elle, Charlotte renchérit : « C’est surtout dégoûtant ! C’est de l’art ça ? », demanda-t-elle au guide. Celui-ci répondit : « Bonne question mademoiselle, mais l’art ce n’est pas fait seulement pour être joli, ça sert aussi à faire passer des messages…»

Le soir même, comme il pleuvait toujours, le papa de Clémentine était venu la chercher à la sortie de l’école. Il lui avait même apporté un bon goûter, emballé dans du papier aluminium. Tandis qu’il le déballait, le papier tomba à terre et s’envola à quelques mètres. Mais au lieu d’aller le ramasser, le père de Clémentine murmura « tant pis » tout en se dirigeant vers sa voiture.

Clémentine, révoltée, s’écria : « Papa, tu ne peux pas laisser ça par terre ! Tu te rends compte, avec tous les déchets qu’il y a dans la nature, on peut construire des villes entières ! » Mi-interloqué, mi-amusé, son papa fit demi-tour pour ramasser le papier et le jeter à la poubelle.

Clémentine, satisfaite, monta alors dans la voiture et dévora son goûter.

Fin

Texte d’Annabel Coavoux Illustrations de Faustine Brunet

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Coups de cœur Les

de la rédaction

En flânant dans les librairies, l'équipe de Patatras ! est tombée sur des bouquins plutôt sympathiques !

Nous avons donc décidé de te les présenter.

L’Art contemporain de Valérie Bouruet-Aubertot aux Édition Autrement, Collection Autrement Junior Arts Une exploration ludique de la diversité des œuvres de l’art contemporain à travers ses différentes formes d’expression. www.autrement.com w

assoiffés de connaissance. plein d’humour, pour les Une album encyclopédique travers 11 thèmes. pleines de fantaisie à créé de nouvelles planches

NPpour râler Diderot, 11 illustrateurs ont NP Le coin ou ou passer un message messages tout simplement ce que tu ressents...

Pour rendre hommage à DIDEROT Alors toi aussi, envoie-nous tes coups de colère, tes

aux Éditions l’Édune revisitée l’Encyclopédie Lumières,

L’art contemporain Revue Dada, n°150, octobre 2009 La revue d’art Dada propose de dépasser l’ensemble des préjugés sur l’art contemporain pour apprendre à découvrir cet art d’aujourd’hui. www.revuedada.fr

Musette Souricette Stéphane Millerou et Quitterie Laborde aux Édition Les P’tits Bérets, L’univers de plusieurs peintres à découvrir de manière ludique. De 3 à 9 ans www.lesptitsberets.fr 44

Un peu de

Culture Livres, musique, art, cinéma...

CCes artistes singuliers

Joseph-Fernand, Raymond, Petit Pierre, Robert, Jean et Jules...

Article d’Emmanuelle Berne Illustrations de Duck et Nico Juret

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assoiffés de connaissance. plein d’humour, pour les Une album encyclopédique travers 11 thèmes. pleines de fantaisie à créé de nouvelles planches

NPpour râler Diderot, 11 illustrateurs ont NP Le coin ou ou passer un message messages tout simplement ce que tu ressents...

Pour rendre hommage à DIDEROT

Alors toi aussi, envoie-nous tes coups de colère, tes

aux Éditions l’Édune revisitée l’Encyclopédie Lumières,

Issus de « l’art brut », terme défini par le peintre Jean Dubuffet, ces artistes dits « singuliers » ont créé des lieux surprenants et féeriques. Artistes d’une seule œuvre, celle de toute une vie, ils ont conçu un palais idéal, une villa en mosaïque, une cathédrale à ciel ouvert, une maison des champs, un manège ou un jardin en ville... Nous t’emmenons visiter leurs mondes merveilleux.

Photo : Palais idéal du Facteur Cheval

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Cliché : musée des Beaux-Arts de Chartres

Débutons cette visite en allant dans la Drôme, à HauteRives, pour découvrir le « Palais Idéal du Facteur Cheval ».

Tout commence en 1879, quand le Facteur Cheval trouve sur le chemin de sa tournée une pierre qu’il ramasse et qu’il garde. Suite à cette découverte et pendant 33 ans, Joseph-Fernand Cheval, de son vrai nom, transporta inlassablement dans sa brouette des milliers de pierres, petits galets, cailloux ou morceaux de roche pour bâtir son « Palais Idéal ».

Cet édifice colossal mélange tous les styles : asiatique, égyptien, hindou, médiéval. Le Facteur Cheval s’est inspiré de cartes postales et d’illustrations issues d’encyclopédies pour construire ce lieu fait de rocaille, entre la grotte et le temple. Son auteur l’appelait d’ailleurs le « temple de la nature ». Devenu un musée, le Palais Idéal du Facteur Cheval est un lieu très visité.

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Cette balade nous emmène à Chartres dans la maison de Raymond Isidore, appelée « la Maison de Picassiette ».

Jardinier de métier, Raymond Isidore a recouvert de mosaïques les murs et le plafond, ainsi que le sol et les façades de sa maison.

Les décors représentent des fleurs, des personnages, des animaux, des paysages. Raymond Isidore mit une trentaine d’années pour réaliser cette œuvre insolite et naïve, entre 1938 et 1962. On le nomma « le Picasso des assiettes » car il récupérait des morceaux de verre et d’assiettes cassées pour créer ses mosaïques.

La maison a été classée monument historique en 1984.

Faisons un détour par la Mayenne et le Lieu-Dit La Frénouse où se trouve « la Maison des champs » de Robert Tatin. Influencé par les arts précolombiens, Robert Tatin crée de nombreuses sculptures qui ornent les extérieur de sa maison : un jardin des méditations avec un bassin, une allée et une porte des Géants qui rend hommage à ses peintres favoris, une porte du soleil et de la lune, un Dragon et une sorte d’obélisque appelé NotreDame-Tout-le-Monde. Robert Tatin passa plus de 20 ans, à partir des années 60, à réaliser cette œuvre, aujourd’hui considérée comme un patrimoine local précieux.

Photo : Musée Robert Tatin

Photo : Manège de Petit Pierre

Continuons notre visite en nous rendant à La Fabuloserie à Dicy dans l’Yonne. C’est dans ce musée, dédié aux arts singuliers, qu’a été remonté le manège de Pierre Avezard, surnommé « Petit Pierre » et qu’il y est aujourd’hui conservé. Petit Pierre vécut sa vie entière dans une ferme du village de Fay-aux-Loges dans le Loiret, où il fut garçon vacher, puis bûcheron. C’est dans cette ferme qu’à partir de la fin des années 30 il construit son « manège », en recyclant des bouts de tôle, des vieux pneus, des fils de fer, des morceaux de bois. Avec ces éléments de récupération, il reconstitua des figurines, des avions et des scènes colorées pour son manège. Animé par un moteur électrique, le manège de Petit Pierre est une merveille de poésie et de créativité, conçu en une quarantaine d’années.

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Photo ©Danilo-Proietti

Poursuivons cette escapade singulière en nous arrêtant près de Bourges, à Neuvy-Deux-Clochers où Jean Linard a construit sa « Cathédrale ». Céramiste, sculpteur et bâtisseur dans l’âme, Il se lance en 1984 dans cet immense chantier pour concrétiser son rêve.

Les vingt-six dernières années de sa vie seront consacrées à la réalisation de sa « Cathédrale », à ciel ouvert, située près d’un bois.

Par cet édifice, Jean Linard a rendu hommage à l’architecte catalan Gaudi, au Facteur Cheval et à « Picassiette ». Le bâtiment a été classé Monument historique.

Pour terminer notre petite excursion, grimpons les pentes de la Croix-Rousse à Lyon, jusqu’au jardin « Rosa Mir », situé Grande Rue de la Croix-Rousse. Caché dans la cour intérieure d’un immeuble, il a été aménagé par Jules Senis, maçon espagnol, en hommage à sa mère, Rosa Mir Mercader. D’inspiration baroque, il est composé de pierres, de galets et de coquillages, reconstituant des motifs floraux. Ce jardin a été créé en une vingtaine d’années.

Le jardin est actuellement fermé au public.

Il sera restauré en 2014 et sans doute fermé encore pour un an.

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Photo : Le créateur Jules Senis dans les années 70 dans son jardin. « Association des Amis du Jardin Rosa Mir »

De l’Art bien concon, bien content, bien contemporain !

Parce que les artistes sont de grands enfants, ils aiment aussi faire des blagues un peu idiotes dans leurs œuvres !

C’est malin !

En 1919, Marcel Duchamp, (encore lui !) s’est amusé à se moquer de la Joconde.

Sur une reproduction du célèbre tableau, il ajouta des moustaches à Mona Lisa puis écrivit un jeu de mot avec des initiales, qui lues à haute voix supposent que la Joconde a chaud quelque part !

L.H.O.O.Q En 2008, l’artiste Jeff Koons installa au château de Versailles des sculptures gonflables (comme par exemple un homard géant) qui firent scandale !

L’héritier de Louis XIV a même porté plainte !!!

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En 2000, Wim Delvoye inventa une machine qu’il a appelé Cloaca pour fabriquer ... du caca ! À Lyon, les plus grands cuisiniers se sont pressés pour la nourrir.

Depuis des années, Ben, artiste niçois, (oui, celui qui écrit sur les trousses et les chaussettes) aime écrire des phrases pleines d’humour sur ses toiles. Ça lui sert à faire réfléchir le public sur les grandes questions de l’art et de la vie.

Erwin Wurm, lui, aime déformer les objets pour surprendre le spectateur, comme ce camion que tu peux voir derrière le Musée d’Art Contemporain à Lyon.

Alors tu vois, malgré ce que certains veulent nous faire croire, l’Art Contemporain n’est pas toujours à prendre trop au sérieux !!!

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ler, â r x u e v Si tu c’est ici sse !!! a p e s a ç que

Grrrrr

w Espèce de sale canard !

Crotte !

Zut !

Prout !

!!!

Alors envoie-nous tes coups de colère, pour partager ce qui te révolte dans le monde à redaction@patatrasmag.com

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Chais pas quoi faire !

L' Agenda Bah regarde dans

Annonceur

LYO N

Le

6 novembre

RENCONTRE SUR LES DROITS DE L’ENFANT Dans le cadre de « la Marelle des jeunes citoyens », en prévision de la Journée internationale des droits de l’enfant, le 20 novembre : Jeu de l’oie géant sur les droits de l’enfant, marionnette géante, jeu de dominos... A découvrir.

Pour les 7-12 ans. À la Maison des Solidarités, 62 rue Chaponnay, 69003 Lyon. De 15h30 à 17h30. Entrée gratuite.

Réservations au 04 72 73 79 43 ou auprès de georgesduriez@wanadoo.fr

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D

a

Expos Danse

Ciné

Cirque Théâtre

Musique LYO N BOURGO

LYO N

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Jusqu’au février 2014

JOSEPH CORNELL ET LES SURRÉALISTES À NEW YORK : Dalí, DuChamp, ernst, man raY...

Une exposition qui présente plus de 200 œuvres de Joseph Cornell et de ses amis surréalistes.

Au Musée des Beaux-Arts de Lyon 20, Place des Terreaux, 69001 Lyon www.mba-lyon.fr

Du au

IN - J A L L IE

5 novembre 5 décembre

U

7e ÉDITION DU FESTIVAL ITINÉRANCES TZIGANES : « NOUS SOMMES TOUS DES HOMMES ! » Festival co-organisé par la Maison des Passages et l’Association des Tziganes et de leurs amis Gadjé (ARTAG), consacré à la culture des gens du voyage. Au programme : expositions à la Médithèque du Bachut (Lyon 8e), lectures (MJC Ô Totem), projections de films documentaires, spectacles, concert...

Le programme complet du festival et l’ensemble des lieux sur le site : www.artag-asso.org

P o u r vo ir en v ra i le s œ u v re s de cert a r t is t e s a in s n o u s t ’avd o nt on p a r lé ! s

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LYON

Du

14 au 18

novembre

EVEREST texte de Stéphane Jaubertie, mise en scène par Nino d’Introna Fable sur les relations familiales : l’histoire d’un père qui devient tout petit... À partir de 9 ans. Théâtre marionnettes.

Au Théâtre Nouvelle Génération, 23, rue de Bourgogne, 69009 Lyon À 14h30, 16h et 20h www.tng-lyon.fr

LYON

Le

17 novembre

TONTONBALLON ET LES ZAVENTURES DU PETIT ROI Un conte musical sur le thème du don et du partage, interactif et en chansons. À partir de 5 ans. À 17 h – Durée : 40 mn. À l’Espace Gerson, 1, Place Gerson, 69005 Lyon

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BRON

Le

28 novembre

BJORN BERGE, DANS LE CADRE DU FESTIVAL LES GUITARES Concert blues de ce virtuose de la guitare à 12 cordes. Dés 7 ans.

Au Centre Culturel Albert Camus, 1, rue Maryse Bastié, 69500 Bron À 12h30 et 19h30 Tél : 04 72 14 63 42 www.albertcamus-bron.fr

S A IN T -P R IE

Du au

ST

26er novembre 1 décembre

CORBAS

15, 16 17 novembre

Les et

DA / FORT par la cie circ’ombelico

9è ÉDITION DE LÂCHERS D’OREILLE

Un spectacle entre théâtre, acrobatie, mime, musique et danse. À partir de 8 ans.

Festival d’histoires racontées.

Une quarantaine de spectacles à découvrir en famille sur trois jours. Des espaces lectures, disques, dessins et chansons aménagés dans la médiathèque.

Au Théâtre Théo Argance, Place Ferdinand Buisson, 69800 Saint-Priest Tél : 04 78 20 02 50 www.theatretheoargence-saint-priest.fr

V IL L E U

Le

RBANN

de

E

9 novembre

BUBAROPOLIS, par le trio Bubar Concert jeune public, à base d’objets sonores qui prennent vie dans l’espace de la ville-jeu Bubaropolis. À l’Espace Tonkin, 7, rue Salvador Allende, 69100 Villeurbanne. À 19h.

Tél : 04 78 93 11 38 www.netleoville.org

Au Polaris, 5, avenue Corbetta, 69960 Corbas Tél : 04 72 51 45 55 www.lepolaris.org

RILLEUX-LA-PAPE

Du au

26 novembre 5 décembre

PLAYTIME Un événement composé de cinq spectacles qui interrogent la danse contemporaine et impliquent le spectateur. De 3 à 15 ans.

Au Centre Chorégraphique national de Rillieux-La-Pape, 30ter, Avenue général Leclerc, 69140 Rillieux-la-Pape Le programme intégral sur www.ccnr.fr

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SAINT

-ÉTIEN

NE S A IN T - É T

5

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Jusqu’au janvier 2014

IE N N E

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Les et novembre

EXPOSITION TONY CRAGG

LE COQ D’OR Pouckine – Rimski-Korsakov

Un parcours dans l’univers circulaire des sculptures de l’artiste britannique.

Un conte musical, inspiré du conte de l’écrivain russe Pouchkine et illustré par des extraits musicaux de Rimski-Korsakov.

Dès 7 ans.

Au Musée d’art moderne de Saint-Etienne, Rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez Tél. : 04 77 79 52 52 www.mam-st-etienne.fr

À l’Opéra-Théâtre, Jardin des Plantes, 42000 Saint-Étienne Réservations au 04 77 47 83 40 www.operatheatredesaintetienne.fr

-É SAINT

TIENN

E

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Le novembre AU FOND DU POT par la Cie Naurelune Une balade poétique, dansée et en musique pour aborder le thème du cycle des saisons. De 3 ans à 10 ans.

Au Nouveau Théâtre Beaulieu, 28, boulevard de La Palle, 42100 Saint-Etienne À 10 h, 14h30 et 20h Durée : 40 mn www.ntbeaulieu.fr

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NE -ÉTIEN SAINT F IR M IN Y S A IN T -C H

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AMOND

Jusqu’au décembre

ECHO(S))) UNE ÉGLISE, UNE USINE, UN MUSÉE...

Trois expositions à travers trois lieux, en résonnance avec la Biennale d'art contemporain de Lyon.

Au Musée d'art moderne de Saint-Etienne À l'Eglise Le Corbusier de Firminy Sur le site Novaciéries à Saint-Chamond.

Www.biennaledelyon.com

L A TA L A U D IÈ

RE

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Le novembre VAGABONDS DES MER, par le Cirque des mirages Un conte musical fantastique, qui embarque le spectateur dans un récit épique et surréaliste.

Au Centre communal Le Sou, 19 Rue Romain Rolland, 42350 La Talaudière À 20h30 Tél : 04 77 53 03 37 lesou@latalaudiere.fr

H AU T E R

IV E S

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Jusqu’au novembre

DRÔLES DE RENCONTRES AU PALAIS !

Une exposition consacrée à tous ces artistes singuliers qui, comme le Facteur Cheval, ont construit un lieu « idéal » au cours de leur vie. En collaboration avec la Collection d’Art Brut de Lausanne.

Au Palais Idéal du Facteur Cheval, 8, rue du Palais, 26390 Hauterives www.facteurcheval.com

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GRENO

ÉC HI RO LL ES

13

Le novembre DU SIROP DANS L’EAU par la chorégraphe Florence Bernad Un spectacle ludique pour faire comprendre la danse contemporaine aux enfants. À partir de 3 ans . À La Rampe / La Ponatière, 15 Avenue du 8 Mai 1945, 38130 Échirolles Tél : 04 76 40 83 00 www.larampe-echirolles.fr

GRENOB

Du au

9 novembre 2013 2 février 2014

Hommage au travail du peintre allemand, réalisé entre les années 80 et 2000. Cette exposition essentiellement consacrée à la démarche picturale de l’artiste, comporte également quelques dessins.

Au Musée de Grenoble, 5, place de Lavalette, 38000 Grenoble www.museedegrenoble.fr

9 novembre

LE CLUB DES PETITS EXPLORATEURS Atelier d’art contemporain « Il était une fois... » A partir des œuvres de l’artiste lituanien Vytautas Virzbickas, les petits explorateurs partiront à la recherche des objets qui les composent pour mieux les comprendre.

Au Magasin, Site Bouchayer-Viallet, 155 Cours Berriat De 14h30 à 16h30 Tél : 04 76 21 95 84 www.magasin-cnac.org

LE

EXPOSITION SIGMAR POLKE

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Le

BLE

GR EN OB LE

Les

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et novembre

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LE PAYS DE RIEN par la Cie Les Veilleurs L'histoire d'un royaume sans roi et d'une princesse qui s'ennuie... À partir de 7 ans. À l'Espace 600 Le Patio, 97 galerie de l'Arlequin, 38100 Grenoble Tél : 04 76 29 42 82 contact@espace600.fr

Bande dessinĂŠe : Pat & Compagnie

Par Max Lewko

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Jeux

Retrouve les solutions de ces jeuX sur www.patatrasmag.com

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Les 9 erreurs Retrouve les 9 diffĂŠrences qui se sont glissĂŠes en copiant ce magnifique tableau.

Les objets perdus

C’est le bazard dans l’atelier !

Aide nos artistes à retrouver leur matériel : le peintre a perdu son pinceau et son tube de peinture bleue, le sculpteur son marteau et la photographe son appareil photo !

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Participer, s’abonner, s’informer...

Ret r bon ouve d us s es ur

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P A t A tR A A S MAG .com WWW. P

Theme du mois de decembre : « Les jeux et les jouets »

Participe !

Envoie tes articles et illustrations, tes coups de colère, tes suggestions... à redaction@patatrasmag.com

[mais avant, n’oublie pas de lire les consignes sur le site]

Patatras ! Le canard que tu peux recevoir chez toi !

Pour t’abonner, (11 numéros par an), demande à tes parents de remplir le coupon ci-joint, accompagné d’un chèque de 20 € (abonnement classique) ou de 30 € (abonnement de soutien) à l’ordre de Coquille d’ours, 26, rue Villeroy, 69003 Lyon.

NOM ______________________ Prénom ____________________ Adresse ____________________ ____________________ 62

Les ateliers de novembre : Le samedi 10 novembre Patatras animera l’atelier « Fabrique le journal du Salon » À partir de 11 h au Salon du livre de Saint-Priest, au châtau de Saint-Priest

Le 16 novembre Atelier de fabrication de jeux, à la Maison des jeux de Grenoble à partir de 10 h

Le 17 novembre De 14 h à 16 h : Atelier créatif au Forum de l’Innovation, Place Bellecour, à Lyon

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En novembre sur Patatrasmag.com