Arte Urbano en el Metro de Madrid
origen e historia del metro de madrid La Red de Metro de Madrid (España), fue inaugurada el 17 de octubre de 1919 por el rey Alfonso XIII, aunque el proyecto comenzó a idearse en 1892 de la mano de Pedro García Faria, ingeniero de caminos, el cual presentó un proyecto que incluía la contrucción de cinco líneas subterraneas para transportar tanto a viajeros como mercancias, pero el proyecto se olvidó y caducó. Pero los ingenieros Carlos Mendoza, Miguel Otamendi y Antonio González Echarte se dieron cuenta de que en Madrid ya se empezaban a formar atascos y decidieron presentar un nuevo proyecto de red de metro formado por cuatro líneas con 154 km de longitud. Hoy en día son las líneas 1, 2, 3 y 4 de metro que conocemos. El proyecto se presentó en 1915 y las obras se comenzaron el 19 de septiembre de 1916 con el arquitecto Antonio Palacios al mando. La primera línea fue la 1 y estaba integrada por las estaciones de Cuatro Caminos, Ríos Rosas, Iglesia, Chamberí, Bilbao, Tribunal, Gran Vía y Sol.
El metro en la ciudad madrileña fue toda una revolución que aun perdura. Hasta 1892 el único transporte urbano que existía en la capital era el tranvía, que apenas diez años antes aun era tirado por caballos. La idea surgió por los frecuentes atascos que se organizaban en el centro de madrid por los carros de caballos y el tranvía Es tal el éxito del nuevo medio de transporte que en el primer año es usado por más de 14 millones de usuarios. En 1924 se instaura por primera vez el billete de ida y vuelta y en 1926 ya hay 14,8 km de vías. Pero no solo revolucionó a los madrileños, también fue toda una revolución arquitectónica, ya que el arquitecto Antonio Palacios el diseño y la decoración de todos los espacios interiores y exteriores de la línea Sol-Ventas, realizando los dos accesos referidos. Ambos estaban constituidos por sendos templetes de piedra de granito con escaleras y ascensores de subida y bajada. Los ascensores del acceso de la Red de san Luís, que en origen era sólo uno, llegaban a transportar a una media diaria de más de 30.000 viajeros. En la parte superior poseían una estructura de forja acristalada que, a modo de gigantesca visera, protegía a los viajeros de la lluvia y armonizaba su perfil. Estos y otros elementos decorativos del metro, hicieron de Madrid una ciudad pionera en el diseño urbano. El templete de la Puerta del Sol, que se encontraba en medio de la plaza, fue retirado en 1950, liberando el paso de vehículos que ya en la época comenzaba a aumentar de modo notable. Entre 1981 y 1982 se cambia la totalidad de la señalización al viajero del Metro de Madrid, se crea el primer plano esquemático y se
rediseña la imagen del rombo, más acorde con la nueva señalización, a diferencia de otras señalizaciones de metros que han evolucionado en el tiempo, el diseñador Arcadi Moradell Bosch crea una señalización totalmente diferente a la anterior, Metro, diseña el primer plano esquemático a 45º y 90º del Metro y modifica el rombo/logotipo con cambios de color y tipografía similares a la nueva señalización. En el plan 1995-1999 se crearon las líneas 8 y 11 y se ampliaron otras, de forma que fueron superados los 170 km y se renovó el parque móvil con la adquisición de nuevos trenes. En el de 1999-2003 tuvo como actuación más importante construir MetroSur y el plan de 2003-2007, la introducción del metro ligero y las prolongaciones a varios municipios de la corona metropolitana. En el plan 1995-1999 se crearon las líneas 8 y 11 y se ampliaron otras, de forma que fueron superados los 170 km y se renovó el parque móvil con la adquisición de nuevos trenes. En el de 1999-2003 tuvo como actuación más importante construir MetroSur y el plan de 2003-2007, la introducción del metro ligero y las prolongaciones a varios municipios de la corona metropolitana. En cuanto a las características técnicas en el metro de Madrid, el radio mínimo de las curvas es de 90 m y la pendiente máxima de 5%. Las vías de los trenes tienen un peso con 54 kg/m y están directamente colocadas sobre hormigón cuando el radio de la curva se reduce a 90 m, así como dentro de las estaciones, lo cual evita deformaciones de los raíles cuando están sometidos a roz amiento al frenar y, por tanto, a calor. Los andenes situados a más profundidad bajo la superficie son los de la línea 6 de Cuatro Caminos, a 49 m de profundidad.
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ación de berí, diseñada ntonio Palacios cipios del siglo s una estación urada del Metro adrid porque no lía los requisitos poder adaptarla es más largos. Se rtió en museo el marzo de 2008.
El arte subterráneo de Madrid
E
l arte suburbano de Madrid es algo más antiguo de lo que la gente piensa. Ya desde un primer momento fue una revolución urbanística, ya que desde un primer momento fue una auténtica revolución arquitectónica porque incorporó elementos con los que apenas se habían construido en conjunto, como puede ser la incorporacion de metal y cristal. El arte llega al subsuelo para convirtir este espacio cerrado e iluminado de forma artificial, en un lugar más acogedor e interesante para sus millones de visitantes anuales. Muchos de sus pasillos y andenes se convierten a diario en zona de exposición. Sin ir más lejos las paredes de la parada de metro Retiro, de la línea 2, están decoradas con azulejo que representan de forma humorística lo que podría ser un día en el Parque de El Retiro diseñado por el artista Mingote, quien fue un dibujante, escritor, académico de la lengua y periodista español. Continuando con nuestro recorrido llegamos a la parada de Ópera, en donde se encuentra, en la segunda planta, un museo de 200m cuadrados donde se pueden apreciar vestigios arqueológicos de los siglos XVI y XVII encontrados en ese mismo lugar y que formaban parte de la antigua Plazuela de los Caños del Peral que hoy da nombre al Museo que vigila de las ruinas. «Se trata de la Fuente de los Caños del Peral, el Acueducto de Amaniel (que surtía de agua al Palacio Real) y otros elementos hidráulicos descubiertos durante las obras de remodelación de la estación», informó Metro de Madrid
Pero el viaje no acaba aquí, cogiendo la línea 6 y bajandonos en la parada Ciudad Universitaria nos encontramos con un mural abstracto de Paola León que se dedica a observar en silencio la ajetreada vide de los estudiantes que cada mañana van a estudiar a la Universidad Complutense. Sin ir muy lejos, a solo un par de paradas de distancia de la anterior, llegamos a Argüelles que cuenta con un mosaico justo en su entrada representando la calle princesa. Aprovechando el paseo por el parque rey Juan Carlos, pasamos por la estación de Campo de las naciones donde hay un enorme mural en el que se fusionan banderas y rostros de cientos de países, mandando, así, un mensaje de tolerancia a todos los viajesros que pasasn por allí. En la parada de Gregorio Marañon encontramos un homenaje al médico, científico y escritor madrileño. Casi todos los andenes tienen algún llamativo recuerdo a este importante personaje de la Historia de España. Y lo más reciente: La Línea Zero, iniciativa impulsada por la Comunidad de Madrid y comisariada por Madrid Street Art Project que se inauguró con el gran mural realizado por Okuda y Rosh333 y contando con la asistencia de Antonyo Marest, en homenaje al genial guitarrista y compositor Paco de Lucía. Finalmente, si continuamos el recorrido por la línea zero nos encontramos con diversos proyectos artísticos recogidos en las estaciones de Moncloa, Argüelles, Núñez de Balboa, Legaspi, Villaverde, Embajadores y Lavapiés.
Arte urbano
¿Arte o Vandalismo? El arte urbano un tipo de manifestación humana, para así poder dar a conocer ya sea sus inquietudes por la sociedad, hacer valer sus derechos, para marcar su territorio y para muchas otras cosas. El arte urbano o street art del termino ingles, en su concepción mas amplia y literal, describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. A parir de los años 90, dejó de ser clandestino
ya que muchos artistas empezaron a usar espacios públicos como lienzo para expresar su radicalidad con técnicas definidas como plantillas, los posters, pegatinas, otras técnicas y códigos.
Detalle del mural de la estación de Paco de Lucia Arte urbano protagonizado por “LabandadelRotu”
el graffiti
Estilos y técnicas:
¿Arte o Vandalismo? Los artistas callejeros tienden a plasmar su visión de la vida, sus críticas, sátiras o simplemente cualquier cosa que se les pase por la cabeza por las paredes de las ciudades del mundo, a esta técnica se le llama graffiti. Hasta hace poco el graffiti estaba muy marginado en cuanto a la sociedad se refiere, ya que a la gente no le hacia mucha gracia encontrarse pintadas en su fachada. Pero esto esta cambiando. El mundo comienza a mirar al graffiti con otros ojos, esto es así gracias a las empresas, como Madrid Street Art Project que se dedican a juntar a estos artistas callejeros y a la gente para que el mundo llegue a apreciar estas pintadas espontáneas y empiecen a verlo como lo que son: Arte Urbano. A esta moda se ha apuntado hasta la Comunidad de Madrid, la cual contrató a esta empresa para que comisariara el proyecto Línea Zero, el cual hemos mencionado anteriormente y del que hablaremos más adelante en su totalidad, incluyendo a los artistas que participaron y conociendo su visión de este proyecto el cual ha cambiado la visión de muchas personas y ha sacado más de una sonrisa, porque el arte urbano está para eso, para enseñarle al mundo nuevas maneras de ver la vida.
TAGS BUBBLES
Son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas con color de relleno y borde.
THROW UPS
Es la base del graffiti, la firma. Como en un principio el objetivo era escribir el nombre el mayor número de veces posible, las letras eran legibles y sencillas, lo que conllevaba también un menor tiempo de ejecución. Además, en esta primera época aún no se tenían referencias de otros estilos y la técnica era muy básica.
Es una versión chapucera de las letras pompa. Tiene poco diseño y poca cantidad de pintura en su relleno, de modo que se notan los trazos del aerosol.
BLOCK
El estilo genuino del sur del Bronx es, quizás, el más popular y extendido. Surgió como resultado de la búsqueda de una mayor complejidad. Lleva adornos que no forman parte de la letra: círculos, espirales, picos, flechas, que le aportan dinamismo. Surge en la época de la guerra de estilos (styles war), en la que la única manera de identificar al autor era a través de su estilo.
MODELS PASTEL
Son letras muy simples, normalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño.
WILD STYLE
Parum fugia est, quame conserum vit, sam excepudipit et, to cuptam illantu reiusto omni idenectumque
Busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras. A veces, el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia su relleno. El efecto 3D se consigue por el uso del color, la forma de las letras en perspectiva, el cambio de ángulo de visión… Su carácter es menos espontáneo y más artístico, ya que requiere mayor dedicación. Al contrario que los demás, este estilo nació en Europa.
dirty Graffiti Orgánico
Es un estilo relativamente novedoso. En una misma pieza se unen varios estilos. Las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales de graffiti con complementos como personajes u objetos.
Pueden considerarse una derivación de los personajes, aunque un icono suele ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función es llamar la atención, ya que es más fácil recordar un icono que un nombre. Algunos escritores llegaron a sustituirlos por su firma. Se busca la originalidad y el impacto.
Es el grado extremo, donde el graffiti pierde su identidad, ya que las letras dejan de serlo, y el relleno de colores degradados pasa a ocupar la superficie entera del soporte.
Mural
icono
Los personajes surgen en el metro de Nueva York para acompañar a las letras, aunque hoy en día muchos escritores basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Muchos provienen de los dibujos animados y del mundo del cómic.
Graffiti Abstracto
Characters (Personajes)
Originario de Francia, se trata de un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elementos formales. Se crean forman incorrectas, deformidades, colores repelentes entre sí, generando un estilo sucio.
Se dice que es un mural una pieza de grandes dimensiones creada en una pared, sin importar la técnica, o si está pintada con pincel o spray.
EL STENCIL EL YARN BOMBING
Literalmente “bombardeo de hilo”, este arte callejero o graffiti ecológico emplea coloridos paño hechos de punto o crochet.
LOS STICKERS
Es la técnica que consiste en aplicar pintura sobre una superficie a través de plantillas con cortes que generan un determinado diseño.
Este tipo de arte urbano usa láminas de papel o vinilo en las que se ha impreso una imagen en su cara anterior, y dispuesto pegamento en la posterior. Esta técnica esta en plena expansión, ya que los stickers son baratos rápidos de fabricar, y reproducibles mecánicamente.
DecoraciĂłn urbana Esta moda ha dejado de limitarse a las paredes escondidas de los callejones para empezar a decorar legalmente todas las esquinas de las grandes ciudades.
Línea Zero persigue aunar arte y transporte público, convirtiendo los espacios del suburbano en una galería a la que trasladar muestras del arte que se lleva a cabo en la calle y consiguiendo que el viajero pueda disfrutar de éste de un manera natural y accesible.
Nuevas experiencias
Dicen que desde Madrid se llega al cielo, pero la iniciativa que tuvo la Comunidad de Madrid pretendía todo lo contrario: llevarte al subsuelo. Y es que esta propuesta lo que pretendía era crear una línea artística de metro, donde los miles de pasajeros que viajan en metro de Madrid cada día pudieran apreciar el arte e incluso interactuar con algunas de las propuestas de la galería de Magdalena, que pretendia que cada uno de los viajeros de metro, fueran artistas o no, dejaran su granito de arena artístico, estimulando y animando a todo el mundo, además de ofrecerles algún que otro regalo espontáneo.
Línea Zero es una iniciativa de arte urbano en el Metro de Madrid. El proyecto surge en octubre de 2014, impulsado por la Comunidad de Madrid y comisariado por Madrid Street Art Project. Tal y como lo definen en su página web, Línea Zero persigue aunar arte y transporte público, “convirtiendo los espacios del suburbano en una galería a la que trasladar muestras del arte que se lleva a cabo en la calle y consiguiendo que el viajero pueda disfrutar de éste de un manera natural y accesible”. La idea es la de crear una nueva línea de metro, una línea de arte urbano e iniciativas que se acercan a los usuarios del transporte público. No todas son permanentes; el carácter
de este proyecto es el del propio arte urbano, que en ocasiones también es efímero. Pero si hay algo que no olvidan en Línea Zero es a la gente. El destinatario final de la obra es el propio usuario de Metro. El proyecto busca acercar estas iniciativas a todo el mundo, lo cual no consiguen solo con su espacio expositivo, que no puede ser más cercano, sino que promueven la respuesta e interacción en redes sociales por medio de cuentas de Facebook o Instagram, además de utilizar hashtags que permitan al público responder en tiempo real y compartir el efecto que les han causado estas iniciativas.
Por supuesto, el carácter de todo esto es el de compartir, pero no solo por internet. Muchas de las iniciativas, sobretodo las promovidas por La galería de la magdalena, buscan que la gente se conozca gracias a Línea Zero o que sean ellos los que ayuden a conformar una obra de arte. Así, desarrollaron experiencias como #regalossuburbanos, por el que dejaban regalos repartidos por vagones y estaciones o como #NeveraUrbana, por el que los viajeros podían interactuar con un montón de palabras pegadas en la pared de algunas estaciones como Legazpi.
El proyecto era simplemente genial, genuino, una aventura maravillosa
Cuando tuve la oportunidad de hablar con La galería de la magdalena para preguntarles por Línea Zero, no dudaron en reconocer que lo mejor de su participación habían sido las personas, “cómo reaccionan, que agradezcan tu trabajo, que participen”. Su implicación se podía ver en las palabras que usaron para definir lo que significaba para ellos el proyecto: “era simplemente genial, genuino, una aventura maravillosa”. Les pregunté cuál había sido su proceso creativo y me dijeron sencillamente que el de siempre: “nos sentamos, pensamos, sumamos, desechamos, repensamos, producimos, y nuestros valores son siempre los mismos, el público es el arte” Reconocen que de las iniciativas que llevaron a cabo para Línea Zero, la mejor fue #Tevi. Este proyecto consistía en que la gente por twitter, utilizando este hashtag, escribía frases poéticas y el equipo de La galería llevaría las mejores a las paredes del metro.
#NeveraUrbana #TeVi
Les pareció tan obvia mi pregunta sobre los motivos que les llevaron a participar que me respondieron:
“Es como preguntarle a un escritor que por qué decide escribir”.
Pero La galería de la magdalena no es el único grupo que participa en el proyecto. La banda del Rotu también tiene su espacio en la estación de Moncloa. Uno de sus integrantes, Astronaut, me cuenta que estuvieron un mes de “reproducción” (pensando los dibujos y escribiendo en casa) y otro mes de trabajo en la estación. ¿El resultado? Este:
o n e n y .
Astronaut ya respondi贸 en una entrevista a la Cadena SER que La banda del Rotu son un equipo que trabaja en torno a la iconograf铆a o Street Character, es decir, que cada uno de los cinco miembros de la banda se caracteriza con un personaje que le identifica.
El artista reconoce que su arte contiene mensajes de todo tipo: mensajes sociales, antimensajes, antipoesĂa‌ pero admite que fundamentalmente lo que quieren es llevar su forma de ver y entender el mundo a la gente.
La banda del Rotu decoró la estación de Moncloa, pero no lo hicieron solos. La colaboración en este proyecto no solo es para los usuarios de metro, también a los artistas.
La estación de Moncloa mantuvo durante bastante tiempo la obra de estos artistas, pero finalmente Metro las retiró. No como el gran mural que realizaron Okuda, Rosh333 y Antonyo Marest, que todavía sigue en la estación de vv
Este último me cuenta cómo empezaron en este proyecto: “Los chicos de Madrid Street Art Project se pusieron en contacto con Rosh para el proyecto y este con Okuda. Y como yo estaba en ese momento allí y los tres formamos NOVO111 , pues me sumé como colaborador” Igual que los artistas de La galería de la magdalena, Antonyo no tuvo dudas al aceptar participar: “Es muy sencillo a mi forma de verlo, le dices a unos graffiteros (por generalizarlo) que si quieres pintar una estación de metro y encima te pagan. Es de cajón”.
El equipo de Paco de Lucía tardó una semana en terminar su proyecto. El mayor problema que ve Antonyo es que esta estación está muy lejos y mucha gente no la conoce. Reconoce que le hubiera gustado participar en una estación más céntrica. Antonyo destaca el hecho de que Paco de Lucía fue la primera estación que se ha pintado de forma legal en Europa. “Lo triste es que en las ciudades, muchos muros y zonas urbanas están grises y muchos artistas tienen ansias de expresar su arte. Molaría legalizar muros o soportes para ello. Todo puede convertirse en lo que se crea, ahora solo falta creer”.
Mural de la estaci贸n de Paco de Lucia
En mi opinión este proyecto ha sid
Hoy en día el arte está cambiando está apreciando mucho más en la esta manera los artistas se sienten así que la gente también se sienta m
do un exito que deberían repetir.
o, y está claro que este cambio se calle que en los museos ya que de n más cerca de la gente, haciendo, más cerca de los artistas.