en FOCO
Nยบ 2 David Lachapelle
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EXCLUSIVA: Hablamos con David LaChapelle y nos confesó que se hartó de las celebridades “Mi foco hoy y siempre es buscar conceptos infinitamente exclusivos.”
Un
paisaje futurista; Shakira siendo fagocitada por una vibrante Venus Atrapamoscas; Moby se folla a un robot; unas estrellitas blancas cubren tímidamente los inflados atributos de Pamela Anderson; Cameron Diaz ojea una casa diminuta; Eminem desnudo se tapa con una dinamita a punto de estallar y Courtney Love como una suerte de Virgen sostiene en su regazo a un lánguido Kurt Cobain que interpreta a Jesús. Conoces a David LaChapelle? ¿No? Seguro que sí. Muy posiblemente has visto los videos “Natural Blues” de Moby; “Spectrum” de Florence+The Machine; o al prestigioso bailarín de ballet, Sergei Polunin, bailando la famosa canción de Hozier, “Take me to Church”. Es casi inaudito que alguien de los 70, 80 o 90 no conozca el trabajo de este artista, fotógrafo y director que revolucionó la estética kitsch, pop y la fotografía comercial de nuestros tiempos. Conoces a David Lachapelle, te lo aseguro, o por lo menos
conoces su trabajo. Pero lo que no sabes, es que este gran señor de la fotografía comercial quiere renunciar a la corona que se ha ganado. Después de establecerse como autoridad de la fotografía comercial y de moda, LaChapelle desplazó su estética hiperrealista, y kitsch, al plano en movimiento. Con su excéntrico estilo, este fotógrafo se convirtió en el director y productor de videos musicales de artistas como Christina Aguilera, Blink 182, Moby, Jennifer Lopez, Amy Winehouse, Britney Spears, No Doubt y Florence+The Machine. La Chapelle fue uno de esos artístas, que junto con Spike Jonze y Jonas Åkerlund, marcó tendencia con su trabajo y definió la estética de un tiempo: llenó todo de
colores brillantes y rudos contrastes; propuso escena-
rios fantásticos inspirados en la estética barroca, en Boticelli y Caravaggio, entre otros; introdujo un toque hiperealístico y satírico a los tradicionales sets de fotografía comercial y definió lo que esta generación entiende por pop en el
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campo de la fotografía digital y construida. ¿Por dónde comenzamos? ¿Cuál es el principio de este viaje personal a través de la imagen? Bueno... No sé. Siempre quise ser un artista y esa sensación fue el punto de partida para todo lo que vino después. Todo comenzó con un David adolescente perdido en el camino. No sabía muy bien a dónde quería ir, qué quería hacer, ni cómo quería hacerlo. Bueno, quería ser un artista, pero en ese momento la escuela pública no estaba funcionando para mí porque me matoneaban día tras día por ser homosexual. Así que abandoné el colegio y me fui un año
para Nueva York. Tenía más o menos 16 años. Estaba bastante desubicado y me hacía la vida como podía: trabajaba en bares y hasta llegué a ser conductor de bus de Studio 54. Aunque la pasaba bien, estaba muy preocupado por mi futuro. Afortunadamente fui aceptado en un programa de bachillerato artístico en Carolina del Norte y fue allí donde conocí el oficio de la fotografía y comenzó mi apasionado romance con ella. Esto me cambió la vida. Después del programa volví a Nueva York a probar suerte como fotógrafo y ahí comenzó todo. Y entonces conociste a Andy Warhol... Te pregunto por él, porque es
“Estoy buscando nuevos ángulos a lo mismo de siempre..”
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en foco / Nº 2 / David Lachapelle
“Conocer a Andy Warhol fue increíble.” A Andy lo conocí dos veranos después, cuando estaba mostrando mis fotografías en 303 Gallery. Mi trabajo llamó la atención de las personas de Interview Magazine [una de más prestigiosas revistas de moda y cultura de los 70 que, inclusive, se le conoce como la “Bola de cristal del Pop”] que visitaban la galería. Entre ellos estaba Andy Warhol y me ofreció trabajar con ellos. Era muy joven, tenía 17 años, pero todavía recuerdo la conmoción que sentí. ¡Wow! Fue increíble. ¡Me imagino! ¿Cómo era Andy Warhol? Era un tipo muy simpático y siempre generoso. Era amable, positivo, no tengo nada negativo qué decir de él. Sentía un gran respeto y afecto por quien era y por lo que hacía.
David LaChapelle es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes grotescamente glamurosas.
muy común que te comparen con este precursor del arte pop. ¿Qué opinas de esta comparación? No, no somos comparables. No veo la relación porque Andy amaba la ciudad y yo prefiero un lugar tranquilo como Hawái. Él se moría por las fiestas y las reuniones sociales y estuvo en ellas durante toda la vida, y a mi ya no me interesa ese aspecto de la vida. No quiero una vida nocturna, ni una agenda llena de eventos sociales, ni fiestas ni esas cosas. Nada de esto me llama la atención. Definitivamente no: soy una persona aislada, mientras que Andy estaba siempre rodeado de personas. Creo que somos muy diferentes y la comparación es obsoleta.
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Pasión, coquetería, imaginación, excentricidad. Tus fotos son y siguen siendo un testimonio de una cultura popular norteamericana que le dió la vuelta al mundo. Marcaste una tendencia ¿Cuál es tu reflexión entorno a la moda que alguna vez rodeó tu trabajo? Bueno, no sé. Lo que pasa es que una modelo o un vestido no son razón suficiente para que yo tome una foto. Para mí, el concepto es más importante en mi trabajo que el simple retrato de una chica bonita. No conozco a muchos fotógrafos de moda que sean suficientemente conceptuales y por eso me alejo de la moda como
“Andy era un tipo simpático y siempre generoso.” esencia de la fotografía. ¿Cuál es el foco central de tu trabajo? ¿Qué es lo más importante de una fotografía para ti hoy? Estoy trabajando en una serie que se llama “Paradise” [Paraíso]. El concepto figura en la naturaleza y en el problema que es fotografiarla de una manera que no se haya visto antes. Estoy buscando nuevos ángulos a lo mismo de siempre. Este es un proyecto de exploración del alma que reafirma la idea de que la vida va más allá de lo material. Mi foco hoy y siempre es buscar conceptos infinitamente
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exclusivos. ¿Con qué medios logras materializar tus conceptos? Al contrario de lo que muchos creen, mis concepciones y creaciones no dependen de la manipulación digital. En realidad, me imagino las escenas y las pinto en mi cabeza y luego trato de recrearlas con sets complejos. Cómo describirías tu sello o estilo personal como fotógrafo? No creo que un estilo “se produzca”. Simplemente pasa sin pensarlo. En mi caso todo pasó como un proceso, fueron una serie de etapas en
las que siempre intenté fotografiar lo que me atraía por su belleza innata. Tal vez esta es la constante de mi trabajo y tal vez esto responde a lo que tú quieres llamar estilo. ¿Qué es lo más importante de una foto? Tiene que tener un propósito visible y tiene que comunicar algo poderoso. La belleza,
en todas sus variantes, debe persistir y tiene que forjar el concepto de la imagen. Este es el fotógrafo que fui y sigo siendo, aunque haya cambiado de rumbo.