Revista "El Circuito"

EL CiR CUi OCTUBRE

CINE DISEÑO MÚSICA TEATRO ENTREVISTAS

en el

#35

#35

SUMARIO CINE DISEÑO MÚSICA TEATRO ENTREVISTAS

TECNOLOGIA 4-5

ARTE VISUAL Cine: fábrica de emociones

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ENTREVISTAS David Lachapelle en exclusiva

MODA

DISEÑO 8-9

BIM Nueva edición 2016

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EL CIRCUITO: Música

NOTICIAS

EL CIRCUITO UNA PUBLICACIÓN DE EL FONTANA CULTURAL PARANÁ 44, CABA (1042) cefc@buenosaires.gob.ar / http://www.elfontanacultural.gob Es el medio dedicado a diseño, creatividad, ilustración, arquitectura, arte, moda, tecnología, música y lifestyle.

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c i n e y e m o c i o n e s c i n e y e m o c i o n e s

EL CINE, FÁBRICA DE EMOCIONES Por Pau Petroni

La finalidad del binomio «cine y emociones» no es otra que la de garantizar un proceso de educación integral caracterizado por un adecuado grado de homeostasis entre las dimensiones personales y sociales de los individuos, es decir, el sentido de globalidad del ser humano.

El cine es hoy en día un fenómeno cultural Indispensable en nuestra cotidianidad, es parte de nuestro ocio e incluso de nosotros mismos… parte de esos recuerdos que nos conforman como personas y seres sociales está a veces asociado a una película, a un instante de infancia vivido ante una pantalla de cine o televisión, donde acontecía un título cualquiera, donde un actor cualquiera, en una época cualquiera nos hacía reír o llorar, o nos sobrecogía de terror…

Gracias al CINE le emociones es posible al ser Primeros recuerdos, primeras películas humano S El cine es una asombrosa fábrica de nadie parece estar libre de su influencia.

identificarse

e i n c l u s o

fantasear,

d e s a rrollar su CREAT I V I DA D

uele decirse que las nuevas generaciones han nacido en la era de la imagen y las tecnologías, pero de algún modo y dada la longevidad del mundo del cine, cualquier persona conserva en su memoria un conjunto de títulos, escenas o actores que le hicieron soñar en un momento dado de su infancia. Y es que el ser humano, ya desde niño, necesita representar la realidad de alguna forma y disfruta también siendo observador, el cine es pues como una ventana abierta donde se deslizan mil historias con mil personajes configurando así un singular modo de ir aprendiendo mediante el juego simbólico, una actividad lúdica de aprendizaje donde se le darán ejemplos de la bondad y la maldad, donde se le mostrarán realidades que no son habituales en su medio más próximo…

Gracias al cine le es posible al ser humanor identificarse e incluso fantasear, desarrollar su creatividad y puede que hasta iniciar

inscrita en nuestra biografía, y

algún poryecto personal: convertirse en astronauta, arqueólogo o científico, sólo porque el protagonista de una película quedó impreso en ese rincón fantástico donde se tejen los sueños de infancia.

El cine es además una ventana abierta al mundo que ofrece un lenguaje, un medio de comunicación, un ARTE

c i n e y e m o c i o n e s c i n e y e m o c i o n e s

El cine, fábrica de emociones : La mente es maravillosa

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“DESEAMOS SER SOPRENDIDOS” FÁBRICA DE EMOCIONES, VENTANA TERAPÉUTICA n acto tan cotidiano como agarrar nuestro sillón favorito y sentarnos ante la televisón para disfrutar de una buena película, encierra en sí mismo toda una serie de fascinantes mecanismos que tienen como finalidad algo tan sencillo como “hacernos felices”.

Deseamos ser soprendidos, ansiamos que nos hagan reír o llorar, que nos cautive esa historia representada por unos excelentes actores, y que durante hora y media o dos horas, la realidad (nuestra realidad) quede desplazada. Diversos estudios afirman que tras esta costumbre se hayan una serie de fenómenos psicológicos tales como:

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– La identificación: cuando vemos en el protagonista aspectos con los que nos podemos identificar.

– La contraidenficación: cuando nos encontramos con ese personaje antagonista que viene a representar aquello que obstaculiza nuestros deseos o los del protagonista.

– La proyección: cuando atribuimos a los personajes de una determinada película toda una serie de deseos, miedos o sueños que nos son propios, dejándonos llevar por esa chispa cautivadora de la magia del cine.

Podríamos decir pues que el cine es un escenario de emociones donde gustamos descorrer nuestra curiosa mirada de vez en cuando en un acto catártico, ahí donde entrever la maravillosa “experiencia humana y su drama”, se trata de una bella composición de imágenes capaz de adentrarse e inventar, de reproducir o investigar sobre la vida humana jugando con los odios y los amores de las personas, analizando con detenimiento los mecanismos que mueven a la especie humana.

El cine es a veces nuestro refugio y nuestro placer, una de las mejores expresiones culturales en las que el ser humano suele asociar pequeños fragmentos de su propia biografía.

C I N E Y S O C I E D A D ebemos subrayar la inmensa capacidad del cine para transmitir un conocimiento directo, vivo, real de acontecimientos y sucesos sociales. El cine no sólo llega a la inteligencia de las personas, sino también conecta con sus emociones, para generar motivaciones y para facilitar el compromiso de las personas con el cambio. Cambio que se puede producir o favorecer a partir de la realidad

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más inmediata.

En nuestra cultura, especialmente en determinados ambientes o sectores sociales, se ha considerado de mala educación su manifestación espontánea se ha inculcado su control y hasta su represión e incluso castigo. Este planteamiento derivaba de la identificación de la persona con su componente racional y del menosprecio hacia lo afectivo. Sin embargo, como ya hemos indicado, la visión unitaria del ser huma-

no, la aceptación de su complejidad, han llevado recientemente a destacar la importancia de la emoción tanto en lo personal como en lo social y laboral. No vamos a insistir, de nuevo, en la trascendencia que han alcanzado, y alcanzarán, los estudios sobre la

inteligencia emocional.

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m o d a y f o t o g r a f í a m o d a y f o t o g r a f í a

EXCLUSIVA: HABLAMOS CON DAVID LACHAPELLE Y NOS CONFESÓ QUE SE HARTÓ DE LAS celebridades Por Camila Rodas.

Un paisaje futurista: Shakira siendo fagocitada por una vibrante Venus Atrapamoscas; Moby se folla a un robot; unas estrellitas blancas cubren tímidamente los inflados atributos de Pamela Anderson; Cameron Diaz ojea una casa diminuta; Eminem desnudo se tapa con una dinamita a punto de estallar y Courtney Love como una suerte de Virgen sostiene en su regazo a un lánguido Kurt Cobain que interpreta a Jesús.

Moda : David Lachapelle

onoces a David LaChapelle? ¿No? Seguro que sí. Muy posiblemente has visto los videos “Natural Blues” de Moby “Spectrum” de Florence+The Machine o al prestigioso bailarín de ballet, Sergei Polunin, bailando la famosa canción de Hozier, “Take me to Church”. Es casi inaudito que alguien de los 70, 80 o 90 no conozca el trabajo de este artista, fotógrafo y director que revolucionó la estética kitsch, pop y la fotografía comercial de nuestros tiempos.

Conoces a David Lachapelle, te lo aseguro, o por lo menos conoces su trabajo. Pero lo que no sabes, es que este gran señor de la fotografía comercial quiere renunciar a la corona que se ha ganado.

Después de establecerse como autoridad de la fotografía comercial y de moda, LaChapelle desplazó su estética hiperrealista, y kitsch, al plano en movimiento. Con su excéntrico estilo, este fotógrafo se convirtió en el director y productor de videos musicales de artistas como Christina

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Aguilera, Blink 182, Moby, Jennifer Lopez, Amy Winehouse, Britney Spears, No Doubt y Florence+The Machine. La Chapelle fue uno de esos

artístas, que junto con Spike Jonze y Jonas Åkerlund, marcó tendencia con su trabajo y definió la estética de un tiempo: llenó todo de colores brillantes y rudos contrastes, propuso escenarios fantásticos inspirados en la estética barroca, en Boticelli y Caravaggio, entre otros, introdujo un toque hiperealístico y satírico a los tradicionales sets de fotografía comercial y definió lo que esta generación entiende por pop en el campo de la fotografía digital y construida.

Flashes, flúor, estrellas de Hollywood, sets en miniatura, fama y un mundo incado de rodillas que lo admiraba. El genio y el mito de LaChapelle siguió evolucionando. En 2004, LaChapelle diseñó y dirigió la espectacular obra de teatro The Red Piano de Elton John en el Caesar’s Palace, que pasó a la historia por ser su inmenso despliegue de pantallas gigantes, llamaradas de fuego, burbujas y pole dancers. Luego, su interés creciente en el cine lo llevó a hacer el corto documental Krumped que describe y retrata la historia de este nuevo baile hiphopero inspirado en los ataques con cuchillos. Después del éxito del video, LaChapelle decició llevar la historia a las grandes ligas y escribió y dirigió RIZE. En esta pelicula, el krumping y el clowning, como subucultras noventeras en Los Angeles, se presentan con una nueva perspectiva en la que la estética artística sobrepasa y redefine el contexto de violencia y pobreza que rodea los bailes. El largometraje, con una impactante estética callejera, fue estrenado en 17 países diferentes en el verano de 2005 con tal éxito entre los críticos que fue elegido para abrir el Festival de Cine de Tribeca 2005.

Bueno... No sé. Siempre quise ser un artista y esa sensación fue el punto de partida para todo lo que vino después.

Todo comenzó con un David adolescente perdido en el camino. No sabía muy bien a dónde quería ir, qué quería hacer, ni cómo quería hacerlo. Bueno, quería ser un artista, pero en ese momento la escuela pública no estaba funcionando para mí porque me matoneaban día tras día por ser homosexual. Así que abandoné el colegio y me fui un año para Nueva York. Tenía más o menos 16 años. Estaba bastante desubicado y me hacía la vida como podía: trabajaba en bares y hasta llegué a ser conductor de bus de Studio 54. Aunque la pasaba bien, estaba muy preocupado por mi futuro. Afortunadamente fui aceptado en un programa de bachillerato artístico en Caro-

> L a b e l l e z a , e n todas sus variantes, debe persistir y tiene que forjar el concepto de la IMAGEN.< lina del Norte y fue allí donde conocí el oficio de la fotografía y comenzó mi apasionado romance con ella. Esto me cambió la vida. Después del programa volví a Nueva York a probar suerte como fotógrafo y ahí comenzó todo.

Y entonces conociste a Andy War Warhol...

A Andy lo conocí dos veranos después, cuando estaba mostrando mis fotografías en 303 Gallery . Mi trabajo llamó la atención de las personas de Interview Magazine que visitaban la galería. Entre ellos estaba Andy Warhol y me ofreció trabajar con ellos. Era muy joven, tenía 17 años, pero todavía recuerdo la conmoción que sentí. ¡Wow! Fue increíble. Era un tipo muy simpático y siempre generoso. Era amable, positivo, no tengo nada negativo qué decir de él. Sentía un gran respeto y afecto por quien era y por lo que hacía.

Te pregunto por él, porque es muy común que te comparen con este precursor del arte pop. ¿Qué opinas de esta comparación?

No, no somos comparables. No veo la relación porque Andy amaba la ciudad y yo prefiero un lugar tranquilo como Hawái. Él se moría por las fiestas y las reuniones sociales y estuvo en ellas durante toda la vida, y a mi ya no me interesa ese aspecto de la vida. No quiero una vida nocturna, ni una agenda llena de eventos sociales, ni fiestas ni esas cosas. Nada de esto me llama la atención. Definitivamente no: soy una persona aislada, mientras que Andy estaba siempre rodeado de personas.

Creo que somos muy diferentes y la comparación es obsoleta. ¿Por dónde comenzamos? ¿Cuál es el principio de este viaje personal a través de la imagen?

http://davidlachapelle.com/

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Pensada como un lugar de encuentro entre creadores, investigadores, estudiantes, productores culturales y el público amante de las artes audiovisuales en sus

expresiones más diversas.

Producida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero

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E X P R E S I O N E S M Á S D I V E R S A S .

Diseño: BIM

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DEL 29 DE OCTUBRE AL 13 DE NOVIEMBRE EXPOSICIONES HASTA EL 20 DE DICIEMBRE

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BIM: BIENAL DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO imagenenmovimiento imagenenmovimiento

CREADORES INVESTIGADORES ARTE AUDIOVISUAL PRODUCTORES CULTURA istóricamente, el cine experimental ha seguido un comportamiento endogámico. Sin ser reconocido como cine por la mayoría y al ser generalmente ignorado por el campo del arte, desarrolló su propio terreno que lo llevó a conservar, salvo en casos excepcionales, una conducta insular. La irrupción de los equipamientos de video de comercialización masiva a mediados de la década del sesenta fue rápidamente aprovechada por varios artistas integrados al circuito del arte

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contemporáneo que comprendieron la riqueza estética de este nuevo soporte. Las décadas del ochenta y del noventa delinearon la consolidación del video en los espacios del arte, pero eso no condicionó la riqueza y abundancia de las propuestas que se generaron desde terrenos marginales, en los que el video siempre se sintió mucho más cómodo que en un gran museo. En el desarrollo de esta historia, nuestro momento es especialmente valioso. Debido al vértigo del desarrollo tecnológico, el cine y el video ven transformada su realidad tanto en el los ámbitos de más sólida institucionalidad como en los espacios marginales.

Hoy, con el desarrollo del cine digital, los soportes fílmicos son desterrados de la industria del entretenimiento y se mantienen solo en el terreno del arte, solo para aquellos artistas que comprenden su valor poético y dominan el oficio del cineasta. Al mismo tiempo, el video se ha diversificado exponencialmente. Casi todos llevamos una cámara de alta definición en nuestro bolsillo como parte de esas herramientas omnifuncionales que son los dispositivos de comunicación móvil. En el universo de la selfie y la Internet de alta velocidad, seguir pensando el video como en la década del setenta es un sinsentido.

La Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), producida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), y pensada como un lugar de encuentro entre creadores, investigadores, estudiantes, productores culturales y el público amante de las artes audiovisuales en sus expresiones más diversas, tiene como objetivo fundamental generar un abanico de propuestas hacia el que dirigirse en busca de respuestas a las cuestiones que presenta este nuevo universo audiovisual. Es un escenario que comprende las singularidades más extremas del cine y del video, en el que estas herramientas estéticas se pueden pensar desde la historia y la contemporaneidad de sus especificidades más propias.

Noticias

EL CIRCUÍTO MÚSICA

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Por Gus Giorgi

> Mucha música en el festival del año he Chemical Brothers han tocado en nuestro país en varias

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oportunidades y creo que a ninguno de los presentes el día jueves nos molestaría volver a verlos nuevamente pronto. Creo que es una de esas bandas que uno desea volver a ver una y otra vez. sta primera edición del Sónar Festival con sus dos partes Sónar by Day y Sónar by Night dejaron una gran impresión en el público local que se fue con la sensación de que este nuevo evento ha desembarcado en la capital Argentina para formar parte de una grilla de festivales que siguen convirtiendoa Buenos Aires en una de las capitales de la música del mundo. Esperamos estar ahí nuevamente el año próximo cubriendo Sónar 2016 con más actividades y aún más bandas en vivo.

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Chemical Brothers live set

https://sonarbuenosaires.com/

> Un año de“Music Complete” ace casi justo un año llegaba al mercado ‘Music Complete‘, el último disco de New Order. El álbum no ha sido un éxito comercial millonario ni ninguno de los singles llegaba al top 100 de las listas, pero el grupo sí lograba ser número 2 en las listas británicas de álbumes logrando al final un disco de plata por la venta de 60.000 unidades (‘Get Ready’, de 2001, es su último disco de oro, pues contenía el pelotazo de ‘Crystal’) y sobre todo ha recuperado credibilidad tras la marcha del mítico bajista Peter Hook, con quien no terminan de arreglarse. Las críticas fueron merecidamente favorables y el álbum suma 76/100 en Metacritic.

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ara recordar al mundo que el disco existe y que está muy se edita un nuevo sencillo, el cuarto ya tras ‘Restless’, ‘Tutti Frutti’ y ‘Singularity’. Llegará al mercado en forma de 7” y picture disc el próximo 21 de octubre y corresponde al tema ‘People on the High Line’. Incluirá dos mezclas: “Richard X Video Mix” y “Claptone Radio Edit”. Ese vídeo se ha estrenado hoy y es todo un homenaje al breakdance en sintonía con lo que era todo el disco: una reivindicación de la música dance de la que ellos mismos formaron lógicamente parte. Dirigen Grace Lambert y Jackson Ducasse.

Pbien New Order reivindican el breakdance http://www.neworderonline.com/

> Between Us resentamos el line·up de la edición de Between Us feat. Omnia Producciones del próximo miércoles 19 de Octubre · 7PM (GMT -3) Buenos Aires

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Karmon (Official) [Holanda][DIYNAMIC MUSIC] Luciano Lozz - Ulises- Deep Within betweenus.tv

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