ПЕСНИ И ПЛЯСКИ СМЕРТИ ДЕТСКАЯ ИИСУС НАВИН
01/03/2014
ПОЭМА ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА
ДИРИЖЕР
ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ ХОРМЕЙСТЕР
ДМИТРИЙ БАТИН СОЛИСТЫ
НАДЕЖДА ПАВЛОВА НАТАЛЬЯ БУКЛАГА ФИЛИПП ЧЕРКАСОВ ГАРРИ АГАДЖАНЯН ИСПОЛНЯЮТ
БОЛЬШОЙ ХОР И БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ТЕАТРА
6+
1 МАРТА 2014 ГОДА
29
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО
1 МАРТА 2014 ГОДА
1
1 МАРТА 2014 ГОДА
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ МОДЕСТ МУСОРГСКИЙ 1839—1881 Вокальный цикл «Песни и пляски Cмерти» Оркестровка Эдисона Денисова
1. 2. 3. 4.
Колыбельная Серенада Трепак Полководец
Вокальный цикл «Детская» Оркестровка Родиона Щедрина
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
С няней В углу Жук С куклой Поехал на палочке На сон грядущий Кот Матрос
Иисус Навин
для солиста, хора и симфонического оркестра Оркестровка Николая Римского-Корсакова
ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ 1915—1998 Поэма памяти Сергея Есенина
для тенора, хора и симфонического оркестра
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.
Край ты мой заброшенный… Поет зима — аукает В том краю, где желтая крапива… Ночь под Ивана Купала Молотьба 1919… Крестьянские ребята Я — последний поэт деревни Небо как колокол
Дирижер Валерий Платонов Хормейстер Дмитрий Батин Солисты Надежда Павлова (сопрано) Наталья Буклага (меццо-сопрано) Филипп Черкасов (тенор) Гарри Агаджанян (бас) Исполняют Большой хор и Большой симфонический оркестр Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
2
ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ: Мне показалось нужным и своевременным исполнить это сегодня
— История русской музыки по-прежнему хранит целые пласты непознанного, до сих пор не исполнявшегося наследия. Главным открытием этого концерта лично для меня стало небольшое произведение для хора и солистов «Иисус Навин» Мусоргского. Это притом что музыка Мусоргского — один из главных приоритетов в моей
работе. Отчего-то на это сочинение я наткнулся совсем недавно. Не могу сказать, что в творчестве Модеста Петровича «Иисус Навин» — шедевр одного порядка с «Хованщиной» или «Песнями и плясками Смерти», но мне показалось нужным и своевременным исполнить его сегодня. Первое отделение концерта — это реализация
моей давней задумки, которая вообще-то не исчерпывается двумя сочинениями. Дело в том, что Мусоргский — по складу характера композитор разбросанный, неорганизованный, оставил огромное количество замечательной, но, условно говоря, не до конца оформленной музыки. Мусоргский был подобен вулкану, из которого без
1 МАРТА 2014 ГОДА
конца изливались потоки революционных музыкальных идей, застывших в неопределенных формах. Его вокальные циклы и в наши дни приковывают к себе внимание. Над «Песнями и плясками Смерти» работали многие композиторы последующих поколений: свои редакции сделали Шостакович, Маркевич, Денисов. Оркестровку
3
Денисова мы как раз используем. С моей точки зрения, это довольно любопытный творческий акт, потому что Эдисон Васильевич не ограничился переложением фортепианной партии в оркестровые. Он сам замечательный композитор, и его авторский след в этой редакции «Песен», безусловно, прослеживается. Тем интереснее.
То же я испытал в случае с «Детской», обнаружив ее когда-то давным-давно в оркестровке Родиона Щедрина. Щедрин по-своему выстроил композицию цикла: например, «Поехал на палочке» он поместил в середину, добавил прелюдию, написанную на основе черновиков Мусоргского, а также постлюдию.
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
Щедрин — потрясающий мастер оркестрового письма, и здесь у него огромное количество всяких колористических находок, фантазий. Это безумно трудно исполнять, тем не менее это чрезвычайно интересно звучит. Вы сами сегодня услышите. Во втором отделении мы исполняем «Поэму памяти Сергея Есенина»,
горячо любимое мною произведение. Поскольку по мировоззрению, по восприятию России как явления Свиридов очень близок Мусоргскому, я подумал, что эти сочинения могут стоять рядом и будут своеобразно дополнять друг друга. Я надеюсь, мой выбор вызовет отклик у пермских меломанов. «Песни и пляски Смерти» в орке-
4
стровке Денисова в Перми ранее не исполнялись. Звучала ли когда-либо у нас «Детская» в этом виде, мне неизвестно; по крайней мере, никаких следов отыскать не удалось. Насчет «Поэмы» я вообще уверен, что она должна исполняться с некоторой регулярностью, чтобы пробуждать в людях понимание, эмоциональное проживание того,
1 МАРТА 2014 ГОДА
в какой стране мы живем, как взаимодействуем друг с другом, каковы судьбы России, в каком направлении она движется. Откуда и куда. Это не поддается вербализации. Ты можешь только почувствовать всё нервами, флюидами, эмоциональными впечатлениями. Мне кажется, эта музыка несет в себе то, что граждане России должны
5
время от времени воспринимать, переживать и переосмысливать. То, на что я обратил сейчас внимание, лишь малая толика Космоса, который таится в этих произведениях. Там столько разных поворотов, что каждый зритель в зале может получить уникальное впечатление.
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
6
МОДЕСТ МУСОРГСКИЙ 1839—1881 Великий русский композитор, виртуозный пианист. Участник творческого содружества «Могучая кучка» (известного также под названием Балакиревский кружок). Родился в селе Карево Торопецкого уезда (ныне Куньинского района) на Псковщине в семье потомственного военного. В возрасте 10 лет поступил в Петропавловскую школу в Петербурге и параллельно начал брать уроки у пианиста Антона Герке. В 1852 году родители перевели его в Школу гвардейских подпрапорщиков. В 1856-м выпускник Мусоргский был определен на службу в лейб-гвардии Преображенский полк. Вместе с братом и матерью (отец скончался в 1853-м) он поселился в Петербурге. Судьба свела его с Александром Даргомыжским, который значительно повлиял на мировоззрение начинающего композитора. Вскоре Мусоргский познакомился также с Владимиром Стасовым, Цезарем Кюи и Милием Балакиревым, который стал его наставником в вопросах композиции. В конце 1850-х — начале 1860-х Мусоргский сочинил ряд романсов и инструментальных произведений. Как правило, не удовлетворенный с первого раза написанным, композитор то и
дело редактировал свои сочинения. В 1858 году он ушел с военной службы. В тот же год пережил серьезное нервное переутомление. В 1863—1866 работал над оперой Саламбо (по одноименному роману Флобера), которую не закончил. Испытывая финансовые затруднения, вынужден был устроиться сначала в Главное инженерное управление, а затем — в Лесной департамент. В 1865-м умерла его мать, отчего у композитора случился затяжной творческий кризис. Начиная с середины 1860-х Мусоргский все отчетливее тяготел к реализму и историческому психологизму в музыке. В этот период были написаны песни и романсы на стихи Некрасова, Островского, Тараса Шевченко. По мнению Римского-Корсакова, Савишна и Гопак (на слова Шевченко) открыли серию гениальных вокальных произведений композитора. В 1867-м Мусоргский закончил крупное оркестровое сочинение — музыкальную картину Иванова ночь на Лысой горе, которая не была исполнена при жизни композитора. Смелым экспериментом стала также неоконченная опера Женитьба (по Гоголю, 1868). В это же время вы-
шел сборник Юные годы, для которого Мусоргский объединил 18 романсов, написанные им в период с 1856 по 1866 год. Все это стало подготовкой к созданию одного из главных сочинений Мусоргского — оперы Борис Годунов по одноименной трагедии Пушкина. Первая редакция оперы (1869) не была принята к постановке. После переработки автором она была поставлена в Мариинском театре (1874).
1 МАРТА 2014 ГОДА
Летом 1872-го Мусоргский приступил к работе над грандиозной «народной музыкальной драмой» Хованщина, либретто к которой написал он сам. Параллельно он вел работу над оперой Сорочинская ярмарка по Гоголю, вокальными циклами Без солнца (1874) и Песни и пляски Смерти (1875—1877), сюитой для фортепиано Картинки с выставки (1874) и др. Чиновничья служба тяготила композитора, и он
7
нигде не задерживался подолгу. Мусоргский все глубже впадал в депрессию, вызванную одиночеством, творческой невостребованностью и нищетой. Летом 1879 года он совершил концертное турне по югу России, в котором выступал аккомпаниатором певицы Дарьи Леоновой. В феврале 1881-го у Мусоргского случился приступ тяжелой болезни внутренних органов. Последние дни своей жизни
он провел в госпитале. В этот период Илья Репин написал знаменитый портрет композитора, отразивший тяжелую усталость, но не угасшую внутреннюю силу гения. 16 марта 1881 года Модест Мусоргский скончался, его прах покоится на кладбище АлександроНевской лавры в СанктПетербурге.
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
8
МОДЕСТ МУСОРГСКИЙ Песни и пляски Смерти 1875—1877
Та, кого нельзя называть: поначалу Модест Мусоргский планировал озаглавить этот вокальный цикл коротко — «Она». Он задумывал композицию из 12 частей, названных по имени персонажей разного возраста и социального статуса, встречающих на своем пути Смерть, — от царя до монаха, от сановника до младенца. Однако в итоге получился четырехчастный цикл, и оппонентами Смерти стали мать больного ребенка, умирающая от чахотки девушка, сознание которой галлюцинирует образом прекрасного рыцаря, пьяный мужичонка, замерзающий от холода, и две раздираемые битвой армии. В непростой жизни Мусоргского 1870-е — период обостренного чувства скорби и лишений. Уже нет в живых ни отца, ни матери, один за другим уходят друзья, служба не в радость, творчеством не прокормиться. Образ Смерти — то ласково убаюкивающей, то грозно карающей, то пугающе торжествующей — захватывает сознание композитора. В каждой из четырех частей цикла он расширяет границы встречи с Ней: вначале
действие происходит у кроватки ребенка, далее, в «Серенаде», оно выброшено на улицу, затем мысль композитора переносится в пустынную морозную степь — «Трепак», и наконец, Смерть торжествует на поле боя — «Полководец». Тексты Danse macabre написал граф Арсений Голенищев-Кутузов, с которым Мусоргский перед этим создал вокальный цикл «Без солнца» (1874). По ходу работы композитор «отчитывался» перед поэтом: ««Мой милый друг Арсений, наш первый выпуск «Макабры» кончен, ибо сегодня написана «Серенада», почему я и не попал к твой милейшей maman. Думаю, будешь согласен на простейшее из названий, какое подобает дать нашему новому альбому, — мы с тобой альбомами одолеваем человеков: нескромно, но почтенно». Прослушав, как исполняет «Полководца» тенор Петр Лодий, Мусоргский писал своему соавтору: «Ты не можешь достаточно ясно представить себе, милый друг, поразительной особенности твоей картины, когда она передается тенором!
Какая-то пригвозжающая к месту, какая-то неумолимая, смертельная любовь слышится! Это, как бы сказать точнее: смерть, холодно-страстно влюбленная в смерть, наслаждается смертью». При жизни композитора «Песни и пляски Смерти» целиком не были изданы. Впоследствии свои редакции этого цикла сделали Дмитрий Шостакович и Эдисон Денисов, подготовивший инструментовку для баса и большого симфонического оркестра, которую в этот вечер исполняет Большой симфонический оркестр Пермского театра оперы и балета под руководством маэстро Валерия Платонова.
«Пляска Смерти» Ханса Лютцельбургера (1538)
1 МАРТА 2014 ГОДА
«Дерущиеся картежники и Смерть» Яна Ливенса (1638)
9
«Смерть и Жизнь» Густава Климта (1911—1915)
«Пляска Смерти», рисунок на ножнах, Ганса Гольбейна (XVI в.)
«Джефферсон Дэвис в образе Жнеца смерти», иллюстрация в журнале Harper’s Magazine (1861)
«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха (1500—1510), фрагмент
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
10
МОДЕСТ МУСОРГСКИЙ Детская 1872 Память Мусоргского на всю жизнь запечатлела образы счастливого детства, прошедшего в атмосфере музыкальных впечатлений, великодушных народных гуляний и сказок. Именно по следам небылиц и волшебных историй, рассказанных няней, будущий композитор сочинял свои первые фортепианные импровизации. Не случайно главными действующими лицами вокального цикла «Детская», написанного Мусоргским в период с 1868 по 1872 год, стали ребенок и старушка-няня. Все тексты «Детской» Мусоргский сочинил сам, явив свой драматургический дар. Композитор достоверно передал характер непосредственной речи ребенка («Расскажи мне, нянюшка, расскажи мне, милая, про того, про буку страшного....» — «С няней»), скрепил композицию убедительными психологическими переходами («Няня Мишеньку обидела, напрасно в угол поставила; Миша больше не будет любить свою нянюшку, вот что!» — «В углу»), раскрасил сюжет остроумными приемами звукописи (полет жука, борьба кота со снегирем). Каждая картина цикла исчерпывающа. Кульминационный фрагмент
«На сон грядущий» — вечерняя молитва девочки, образец неподдельной искренности детского взгляда на мир. Шесть из семи пьес «Детской» имеют посвящения. «С няней» — наставнику композитора Александру Даргомыжскому, «В углу» — художнику Виктору Гартману (работы которого вдохновили Мусоргского на создание цикла «Картины с выставки»), «Жук» — автору вошедшего в историю выражения «Могучая кучка» Владимиру Стасову. Пьеса «С куклой» адресована племянникам Мусоргского, «На сон грядущий» посвящен Александру Кюи, старшему брату Цезаря Кюи, а номер «Поехал на палочке» — Дмитрию и По-
ликсене Стасовым (брату Владимира Стасова и его жене). Одной из первых вокальный цикл исполнила меццо-сопрано Александра Пургольд, принимавшая деятельное участие в жизни Балакиревского кружка. Ознакомившийся с изданием 1873 года Ференц Лист был искренне восхищен «Детской» и обещал посвятить русскому композитору «безделушку» собственного сочинения. Известно, что Мусоргский сочинил еще две миниатюры — «Сон ребенка» и «Ссора двух детей», но, как и многое другое в творчестве композитора, они не были оформлены на бумаге и в окончательный вариант «Детской» не вошли.
«Саша Серов» Валентина Серова (1897)
1 МАРТА 2014 ГОДА
«Мальчик с мишкой» Бориса Кустодиева (1907)
11
«Бабушка с внучкой» Алексея Корзухина (1890)
Титул первого издания партитуры «Детская» работы Ильи Репина (1873)
«Портрет Евгении и Екатерины Зайцевых» Платона Тюрина (1847)
«Урок музыки» Арсения Шурыгина (1862)
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
12
ДМИТРИЙ БАТИН: Сегодня у нас есть шанс всё переосмыслить
— «Поэма памяти Сергея Есенина» — одно из хрестоматийных произведений для хора. Вершина кантатно-ораториальной музыки в творчестве Георгия Свиридова и важнейшее сочинение ХХ века. Сегодня у нас есть шанс по-новому его услышать и переосмыслить все, что мы прежде знали о нем. Я помню, в бытность моего студенчества нас учили слышать в финале «Поэмы» — в части «Небо как колокол» — торжественные гимнические
мотивы. Сейчас, вслушиваясь в строки «Радуюсь песней я смерти твоей», я воспринимаю его иначе. Есенин говорит о смерти Родины, об исчезновении деревни — и колокола Свиридова звучат как погребальный звон. Финал второго номера этой кантаты — «Поет зима» — обычно прочитывается как песня весеннего половодья, пробуждение природы от зимнего сна: «И снится им прекрасная весна». Но ведь это можно понять и как еще более глубокий
сон, в который впадет организм, окончательно сдаваясь холоду. Такой сладкий, успокаивающий, умертвляющий сон… И подобных «открытий» в этой кантате немало. Два параллельных лейтмотива пронизывают «Поэму памяти Сергея Есенина» — линия народа и линия поэта. «И луны часы деревянные, прохрипят мой двенадцатый час», — это приговор Есенина себе самому. Отсюда и два равноценных финала, которые ложатся на стихотворение
1 МАРТА 2014 ГОДА
«Я — последний поэт деревни» и заключительную часть «Небо как колокол». «Поэма памяти Сергея Есенина» завершает программу нашего сегодняшнего концерта. Георгий Свиридов — наследник традиций Модеста Мусоргского. Свиридов учился у Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, который стал продолжателем идей Мусоргского в ХХ веке. Георгий Васильевич был глубоко погружен в тему судьбы народа, русских/
13
советских людей. Как и Мусоргский, Свиридов обращался к самым истокам русского народного мелоса — стремился к архаике, перешагивая через преходящее современное (в эпоху Мусоргского в России царствовала итальянская традиция, привнесенная Глинкой). Именно поэтому Мусоргский остается загадкой для западного слушателя. Своеобразие творчества Свиридова — в синтезе старинной русской песни и духовной музыки,
уходящих корнями в доглинковскую эру. Программа этого концерта посвящена размышлениям о судьбах России, вопросам жизни и смерти Человека. И может быть, обращение к Богу как к безусловному светлому абсолюту и есть то единственное, что помогает сохранить оптимизм. Такова роль «мостика» между Мусоргским и Свиридовым — короткого, но исполненного радостной надежды сочинения «Иисус Навин».
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
14
ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ 1915—1998 Выдающийся советский и российский композитор. Пианист. Дважды лауреат Государственной премии Советского Союза и России, Ленинской премии. Народный артист СССР. Родился в городке Фатеже Курской губернии (ныне — области), в семье почтового служащего и учительницы. После смерти отца вместе с матерью переехал в Курск. В 1929—1932 обучался в Курской музыкальной школе по классу фортепиано. В 1932-м переехал в Ленинград (Санкт-Петербург) и поступил в Центральный музыкальный техникум, где занимался по классу фортепиано у Исайи Браудо и по классу композиции у Михаила Юдина. В конце 1935 года Свиридов заболел и уехал поправить здоровье к родным в Курск. Там он написал шесть романсов на стихи Пушкина. Этот цикл принес молодому композитору первый успех: романсы практически сразу вошли в репертуар тенора Сергея Лемешева и баса Александра Пирогова. Продолжил образование в Ленинградской консерватории: сначала под руководством Петра Рязанова, а через полгода — Дмитрия Шостаковича. Во время обучения много экспериментировал с жанрами, что под-
тверждают произведения: Концерт для фортепиано № 1 (1936—1939), Симфония № 1 и Камерная симфония для струнного оркестра (1940). В 1937-м Свиридов стал членом Союза советских композиторов. Период окончания консерватории совпал с началом Великой Отечественной войны, и Свиридов был мобилизован. Его путь лежал в военное училище Уфы, но по состоянию здоровья композитор был комиссован и эвакуирован вместе с Ленинградской филармонией в Новосибирск. Как и другие композиторы, во время войны он писал духоподъемные песни. Одной из известных стала Песня смелых на стихи Алексея Суркова. Кроме того, он сочинял музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров. После снятия блокады вернулся в Ленинград. Помимо камерно-инструментальных произведений, отразивших события и переживания военных лет, в этот период Свиридов создал цикл Песни странника на стихи китайских поэтов древности (1944), Из Шекспира (семь песен для меццо-сопрано и баса, 1944—1960), цикл Страна отцов на стихи Аветика Исаакяна (1950), а также Трио для фортепиано, скрипки и виолонче-
ли (1945), удостоенное Сталинской премии. В 1956 году композитор переехал в Москву. Предметом его творческого осмысления стали стихи Бёрнса (Песни на слова Роберта Бёрнса, 1955), Есенина (Поэма памяти Сергея Есенина, 1956; У меня отец — крестьянин, 1957) и впоследствии — Пастернака (кантата Снег идет…, 1965). Особняком в ряду сочинений 1950-х стоит Патетическая орато-
1 МАРТА 2014 ГОДА
рия (1959; Ленинская премия, 1960) на стихи Маяковского, проникнутая духом революционной романтики. Это настроение будет передано и в музыке к фильму Время, вперед! (1966, режиссер Михаил Швейцер). Другая известная работа композитора для кино — музыка к фильму Метель (1964, режиссер Владимир Басов). Свиридов написал музыку еще к 11 кинокартинам. Хоровой цикл Курские песни для смешанного
15
хора и оркестра на народные слова (1964; Государственная премия, 1968) стал импульсом к новому направлению в отечественной музыке — «новая фольклорная волна». В последующие годы композитор продолжил творческие поиски в области вокальной и хоровой музыки. Стихи Блока легли в основу таких музыкальных произведений, как Петербургские песни (1961—1969),
кантаты Грустные песни (1965) и Ночные облака (1979), Песни безвременья (1980—1981) и др. К 180-летию со дня рождения Пушкина Свиридов сочинил знаменитый Пушкинский венок для хора с оркестром (1979). Георгий Свиридов скончался 6 января 1998 года после продолжительной болезни и был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
16
ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ Поэма памяти Сергея Есенина 1956 Премьера «Поэмы памяти Сергея Есенина» 31 мая 1956 года в Москве стала знаменательным событием в истории русской культуры ХХ века. Именно это сочинение явило всему миру гений композитора Георгия Свиридова и вместе с тем окончательно реабилитировало поэта Сергея Есенина, чье творчество из-за трагического ухода из жизни было запрещено на долгие годы в советской России. Идея вокального цикла на стихи «поэта русской деревни» возникла у Свиридова случайно. В одном из своих интервью он вспоминал: «Моим любимым поэтом всегда был Блок. Но однажды — а произошло это в ноябре 1955 года — я встретился в Ленинграде со знакомым поэтом, и он долго читал мне Есенина. И тут есенинские стихи как-то особенно запали мне в душу. Воротясь домой, я долго не мог заснуть, все повторял про себя запомнившуюся строфу. И неожиданно родилась музыка. Просидел я за фортепиано не вставая, почти пятнадцать часов! Так была написана первая песня на есенинский текст, ставшая потом ключевой в моей «Поэме памяти Сергея Есенина».
Остальные песни сочинились за две недели, залпом». Первоначально композитор задумал написать цикл романсов для голоса и фортепиано, но вскоре понял, что создаваемое сочинение выходит за рамки камерного. По существу получилась оратория для солиста, хора и оркестра, хотя и названная поэмой. В ней ясно прослеживаются связи с традицией русской классической кантаты: по значимости лирического элемента — с творчеством Рахманинова, а в области гармонии — с музыкой Мусоргского и Бородина. Сочинение состоит из десяти частей в соответствии с выбранными композитором девятью стихотворениями и отрывками из сочинений разных лет: «Край ты мой заброшенный» (1914), «Поет зима» (1910), «В том краю, где желтая крапива» (1915), «Молотьба» (1916), «Ночь под Ивана Купала» (его композитор разделил на две части: «За рекой горят огни купальные» и «Матушка в купальницу», редакторская дата 1914—1916), фрагмент поэмы «Песнь о великом походе» (1925), названный композитором
«Крестьянские ребята», «Я — последний поэт деревни» (1920) и строфы, начиная со строки «Небо — как колокол», из большого стихотворения «Иорданская голубица» (1918). В более широком масштабе цикл можно разделить на три периода, подчасти которых выстроены в соответствии с логикой развития исторических событий. Первый, состоящий из четырех стихотворений, посвящен старой (дореволюционной) крестьянской Руси. Второй, включающий в себя «Ночь под Ивана Купала» и «Крестьянские ребята», — аналог симфонического адажио, пленительные картины ночи. Последняя часть посвящена началу новой эры в жизни России.
1 МАРТА 2014 ГОДА
17
Мариенгофу Я — последний поэт деревни, Скромен в песнях дощатый мост. За прощальной стою обедней Кадящих листвой берез. Догорит золотистым пламенем Из телесного воска свеча, И луны часы деревянные Прохрипят мой двенадцатый час. На тропу голубого поля Скоро выйдет железный гость, Злак овсяный, зарею пролитый, Соберет его черная горсть. Не живые, чужие ладони, Этим песням при вас не жить! Только будут колосья-кони О хозяине старом тужить. Будет ветер сосать их ржанье, Панихидный справляя пляс. Скоро, скоро часы деревянные Прохрипят мой двенадцатый час! Сергей Есенин, 1920
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
18
ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ дирижер
Главный дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Башкортостан. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, 2010). Родился в 1953 году в городе Белорецк Республики Башкортостан. В 1977-м окончил Уфимский государственный институт (академию) искусств им. З. Исмагилова (класс Михаила Голубицкого),
в 1982-м — Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (класс Марка Павермана). Профессиональную карьеру начал в 1981 году в Пермском театре оперы и балета. С 1991 по 2001 год был главным дирижером Башкирского государственного театра оперы и балета. С 2001-го вновь работает в Перми. В репертуаре дирижера более ста музыкальных спектаклей, среди которых оперы и балеты П. Чайковского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, А. Рубинштейна, Про-
кофьева, Шостаковича, Генделя, Верди, Доницетти, Дворжака, Моцарта, Пуччини и др. Впервые в России осуществил постановки опер: «Клеопатра» и «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне, «Лолита» (на русском языке) Щедрина, «Орфей» Монтеверди. Под его управлением прошла премьера балета «Медея» на музыку Равеля. Подготовил мировые премьеры: опер — «Нэркэс» Хусаина Ахметова, «В ночь лунного затмения» и Memento Салавата Низаметдинова, «Чертогон» Николая
1 МАРТА 2014 ГОДА
Сидельникова, «Один день Ивана Денисовича» Александра Чайковского, и балетов — «Холодное сердце» Игоря Ануфриева, «Сеньора из Валенсии» Юрия Саульского, «Ходжа Насреддин» Лейлы Исмагиловой. Организатор и дирижер многочисленных симфонических концертов, в которых прозвучали более 150 произведений мировой классики. Дирижировал ведущими российскими оркестрами, работал с коллективами из Германии, Ирландии, США, Украины, Беларуси. Сотрудничал со звездами
19
оперной сцены — Ириной Архиповой, Марией Биешу, Владимиром Мининым, Владиславом Пьявко, Хиблой Герзмава, Ильдаром Абдразаковым. В 2008 году возглавил гастроли оперной труппы и оркестра Пермского театра оперы и балета в Carnegie Hall и Бруклинской академии музыки (Нью-Йорк). В декабре 2013 года Большой симфонический оркестр театра под управлением маэстро выступил на исторической сцене Большого театра России с программой, посвященной
юбилею композитора Тихона Хренникова. Выступал музыкальным руководителем международных фестивалей: «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж», «Шаляпинские вечера в Уфе», Международный фестиваль балетного искусства им. Рудольфа Нуреева. Дважды лауреат премии в сфере культуры и искусства Пермской области: за постановку «Клеопатра. Жизнь актрисы» (2002) Массне и цикл симфонических концертов (2004).
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
20
ДМИТРИЙ БАТИН хормейстер
Главный хормейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Дирижер, композитор. Доцент кафедры оркестровых струнных и духовых инструментов, преподаватель кафедр хорового дирижирования и сольного пения в Пермской государственной академии искусства и культуры. Член Союза композиторов России. Родился в 1974 году в Перми. Окончил Пермское музыкальное училище (1993) и факультет хорового дирижирования Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, класс Николая Покровского (1998). С 2004-го работает в Пермской опере, с 2010-го — главный хормейстер. Хормейстер-постановщик репертуарных
спектаклей театра: «Дуэнья» Прокофьева, «Мадам Баттерфлай» Пуччини, балет «Дафнис и Хлоя» Равеля. Композитор и хормейстер опер для детей — «Малахитовая шкатулка», «Призраки Рождества». Дирижер-постановщик оперы «Маленький трубочист» Бриттена. Принимал участие в подготовке концертов: «Страсти по Матфею» митрополита Илариона, Симфония № 7 Малера, «Кармина Бурана» Орфа, «Реквием» Моцарта, «Иоанн Дамаскин» Танеева, «Казнь Степана Разина» и «Антиформалистический раек» Шостаковича, кантата «Москва» П. Чайковского. Работал над постановкой оперы «Фиделио» Бетховена в Музее истории политических репрессий «Пермь-36» (2010). Участвовал в гастролях театра
в Бруклинской академии музыки и Carnegie Hall (Нью-Йорк, 2008). Сотрудничал с дирижерами: Валерием Платоновым, Владимиром Федосеевым, Александром Анисимовым, Евгением Бражником, Сергеем Стадлером, Теодором Курентзисом. В 2003-м выпустил авторский сборник хоровых произведений на латинском языке. С 2005-го — дирижер камерного оркестра и руководитель оперного класса кафедры сольного пения в Пермской академии искусства и культуры. Руководитель хора отделения вокального искусства в Пермском музыкальном колледже. Лауреат Премии города Перми — «За лучшую работу в сфере культуры»: «Малахитовая шкатулка» (2013).
1 МАРТА 2014 ГОДА
21
НАДЕЖДА ПАВЛОВА сопрано
Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Родилась в Ижевске. В 2006 году окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова и получила приглашение в труппу Музыкального театра Республики Карелия (Петрозаводск). В репертуарных спектаклях театра исполняла партии: Виолетта («Травиата» Верди), Микаэла («Кармен» Бизе), Рита («Любовь на четверых» Доницетти), Галатея («Прекрасная Галатея» Зуппе), Глория, Джон Патрик («Ах, как бы нам пришить старушку» Самойлова), Марья Антоновна («Инкогнито из Петербурга» Плешака), Адель («Летучая мышь» Штрауса).
В 2011-м под руководством профессора Валерия Дворникова окончила аспирантуру Петрозаводской консерватории. Как солистка Пермской оперы дебютировала в сезоне 2012/ 2013, исполнив партию Марфы («Царская невеста» РимскогоКорсакова) и вокальные произведения Вагнера и Штрауса в камерном концерте «Музыка для нас». В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса исполнила партию Виолетты в «Травиате» Верди на сцене Латвийской национальной оперы. Также в репертуаре певицы: Фраскита («Кармен» Бизе), Луиза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), партия сопрано в оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона.
Лауреат Конкурса вокалистов Международного Собиновского фестиваля (2012, Саратов), Международного конкурса вокалистов «Искусство XXI века» (2003, Киев), Всероссийского конкурса студентов-вокалистов (2000, Иваново). Обладательница Гран-при Всероссийского конкурса детского творчества «Жар-птица» (1997, Иваново). Дважды лауреат Высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска»: за исполнение партии Риты в опере «Любовь на четверых» Доницетти (2007), Галатеи в спектакле «Прекрасная Галатея» Зуппе (2008).
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
22
НАТАЛЬЯ БУКЛАГА меццо-сопрано
Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Родилась в Великом Новгороде. Окончила Новгородское областное училище (колледж) искусств им. С. В. Рахманинова (1998) и Пермский государственный институт (академию) искусства и культуры (2004), класс доцента Елены Опариной. В 2005-м была приглашена в труппу Пермской оперы. В репертуаре: Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Кармен (одноименная опера Бизе), Клеопатра («Клеопатра (Жизнь актрисы)» Массне); Ольга («Евгений Онегин»), Полина («Пиковая дама»), Лаура («Иоланта») — все П. Чайковского; Клара («Дуэнья» Прокофьева); Любаша («Царская невеста» РимскогоКорсакова), Брадаманта
(«Альцина» Генделя), Принц («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Флора Бервуа («Травиата» Верди), Нимфа, Вестница, Надежда («Орфей» Монтеверди), Берта («Севильский цирюльник» Россини), Леонора («Женские хитрости» Чимарозы), Князь Орловский («Летучая мышь» Штрауса); сольная вокальная партия в балете «Свадебка» Стравинского и др. Принимала участие в записи «Свадебки» для лейбла Sony Сlassical, совместно с оркестром и хором musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Сотрудничала с дирижерами Валерием Платоновым, Владимиром Федосеевым, Александром Анисимовым, Оливье Кюанде. Работала с режиссерами Георгием
Исаакяном, Филиппом Химмельманом, Андрейсом Жагарсом. Весной 2012 года участвовала в съемках программы «Романтика романса» на телеканале «Россия-Культура», посвященной Сергею Дягилеву. В 2009, 2011 и 2013-м выступала с труппой Пермской оперы на фестивале-конкурсе «Золотая маска» — спектакли-номинанты «Орфей» Монтеверди, «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, «Свадебка» Стравинского. В 2013-м номинирована на «Золотую маску» за партию Керубино в опере «Свадьба Фигаро» Моцарта. Обладательница почетной грамоты правительства Пермского края. Лауреат фестиваля-конкурса «Пермский меломан» (2011).
1 МАРТА 2014 ГОДА
23
ГАРРИ АГАДЖАНЯН бас
Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Екатеринбургского академического театра оперы и балета. Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского, класс сольного пения профессора Валерия Писарева (2006). Репертуар певца помимо оперных партий (Борис Годунов, Пимен, Мендоза, Лепорелло, Цунига, Дон Базилио, Доктор Гренвиль и др.) составляют русские романсы, джазовые композиции Гершвина, Роджерса, а также эстрадные шлягеры Синатры и Магомаева. Гарри Агаджанян — один из лучших интерпретаторов сочинений Рахманинова. В 2009-м певец исполнил партию Короля Рене в Большом зале
Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в рамках совместного проекта радио «Орфей» и Фонда Ирины Архиповой, который был частью Международного фестиваля памяти Евгения Светланова. Продолжая сотрудничество с Фондом великой певицы, в 2012-м он принял участие в фестивале «Преображение», исполнив партию баса в «Реквиеме» Верди на сцене Ярославской филармонии. Сотрудничал с музыкальными театрами Новосибирска, Челябинска, Волгограда, Михайловским театром в СанктПетербурге. В 2013 году дебютировал в Большом театре России в партии Гремина («Евгений Онегин» П. Чайковского) в постановке Латвийской национальной оперы.
В 2012-м выступил в роли Бартоло в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и был номинирован на премию «Золотая маска» за исполнение партии Дона Альфонсо в Cosi fan tutte Моцарта — оба спектакля Пермского театра оперы и балета. В составе международной команды исполнителей принимал участие в записи «Свадьбы Фигаро» под управлением дирижера Теодора Курентзиса для лейбла Sony Classical. Лауреат Международного конкурса вокалистов им. Винченцо Беллини (2012), Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (2007); дипломант и обладатель приза зрительских симпатий в конкурсе вокалистов имени Обуховой (2012, Липецк).
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
24
ФИЛИПП ЧЕРКАСОВ тенор
Родился в Москве. Окончил хоровое училище им. А. В. Свешникова и училище (колледж) им. Гнесиных. В 2002-м — Российскую академию театрального искусства (ГИТИС, мастерская профессора Александра Тителя). Во время учебы исполнил партии Паолино («Тайный брак» Чимарозы), Одиссея («Одиссей» Голутвы), а также партию Мистера Апфолда («Альберт Херринг» Бриттена, Музыкальный театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко). Работал главным балетмейстером Государственного чукотскоэскимосского ансамбля
«Эргырон». Как режиссер-хореограф ставил номера и концертные программы для артистов российской эстрады (Лев Лещенко, Алена Свиридова, Слава, Алена Высотская, группа «Юта»). В качестве педагога принимал участие в телепроекте Первого канала «Фабрика звезд» (2003). Среди балетмейстерских работ: спектакли в Театре им. Евг. Вахтангова («Сказка» по рассказу Набокова, 2002), в Московском театре Et Cetera под руководством Александра Калягина, Московском театре им. В. Маяковского («Амуры в снегу» по пьесе Фонвизина «Бригадир», 2008).
Режиссерские работы: мюзикл «Три колдуньи и Наргис» (2011), спектакль «Смешные деньги» (2012) по пьесе Рэя Куни. С 2010-го — режиссер и хореограф арт-группы «Сопрано 10» (художественный руководитель Михаил Турецкий). С января 2013 года — приглашенный солист Пермского академического театра оперы и балета: Ленский («Евгений Онегин» П. Чайковского), Альфред («Травиата» Верди), партия тенора («Страсти по Матфею» митрополита Илариона (Алфеева). Лауреат международных конкурсов вокалистов.
1 МАРТА 2014 ГОДА
25
БОЛЬШОЙ ХОР
Главный хормейстер
Дмитрий Батин Хормейстер
Татьяна Степанова Заведующий труппой хора
Николай Крашенинников
Первые сопрано
Валентина Алябышева Юлия Грызлина Веста Колегова Елена Кочевая Ирина Крылова Валерия Лебедева Елена Миронченко Евгения Прозорова Ирина Соколова Екатерина Третьякова Ольга Файзрахманова Надежда Хорхели Первые альты
Анна Богданова Светлана Болотова Маргарита Вострикова Татьяна Нелюбина Надежда Соломатина Яна Стоянова Ирина Фридман
Вторые сопрано
Тамара Богуняк Анна Иванова Татьяна Икатова Юлия Колбенева Галина Мухарина Лариса Чолушкина Светлана Шистерова
Первые басы
Александр Болотов Алексей Знаменский Николай Крашенинников Матвей Матвеев Сергей Москалев Сергей Середкин Михаил Сыроегин
Вторые альты
Милена Демина Алевтина Исаева Валентина Романова Руслана Усатая Марина Федосеева Александра Хадарова Ирина Ямшанова
Вторые тенора
Николай Ефимов Игорь Макаров Владислав Санников Николай Федоров Евгений Черемных Вторые басы
Первые тенора
Василий Батин Артем Вековшинин Юрий Лобачев Дмитрий Мянд Евгений Никитин
Арсений Буторин Роман Гарипов Андрей Зенько Михаил Лебедев Александр Можаев
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
26
БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Директор оркестра
Рустам Зиганшин Инспектор оркестра
Сергей Еськов
Первые скрипки
Виктория Данилова Вера Володина Евгения Еськова Людмила Князева Дина Кудинова Сергей Мальцев Александр Москвин Галина Охапкина Мария Рейман Яна Солошенко Оксана Татаринова Татьяна Черноусова Людмила Шумилова
Альты
Лилия Васильева Елена Родионова Светлана Рысанова Елена Симонова Ирина Снигирева Лада Снигирева Елена Хибовская Виолончели
Айгуль Бурылова Елена Жаворонкова Анна Кочнева Татьяна Савинова Елена Туева
Вторые скрипки
Максим Вольменский Оксана Денисенко Даниил Мякишев Лариса Ознобихина Григорий Прозоров Светлана Родионова
Контрабасы
Владимир Брюхов Сергей Журавлёв Дмитрий Исхаков Валентин Коннов
1 МАРТА 2014 ГОДА
Арфа
Лидия Марчук Флейты
27
Фаготы
Вячеслав Беляев Владимир Иванов Александр Касьянов Юрий Белянский (МА)
Федор Дмитриев Маргарита Колпащикова Ирина Марцинкевич Валторны Лада Салтанова Алексей Белоусов Николай Бурылов Гобои Евгений Морозов Инна Волобуева Виталий Ознобихин Елена Шамсутдинова Анатолий Розов
Тромбоны
Сергей Охапкин Артем Саначев Владимир Кищенко (МА) Ударные
Константин Грачев Владимир Ендальцев Роман Ромашкин Олег Хамзин Фортепиано
Оксана Пислегина Английский рожок
Максим Краснов (МА) Кларнеты
Вячеслав Куприянов Ирина Огородникова Борис Рысанов
Трубы
Сергей Еськов Рустам Зиганшин Андрей Петухов Денис Рущук
Туба
Алексей Соколов
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 28 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис
Исполнительный директор Анатолий Пичкалев
Главный дирижер Валерий Платонов
Генеральный менеджер Марк де Мони
Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко
Финансовый директор Татьяна Гущина
Главный хормейстер Дмитрий Батин
Директор по общим вопросам Юрий Фоминых
Директор оперной труппы Виталий Полонский
Директор по развитию Алла Платонова
Помощник художественного руководителя Медея Яссониди
Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова
Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Корректура: Ирина Архипенкова Фото: Денис Григорьев, Антон Завьялов В оформлении буклета использованы фрагменты работ художников: «Грачи прилетели» Алексея Саврасова (1871), «Над вечным покоем» Исаака Левитана (1894), «Портрет композитора М. П. Мусоргского» Ильи Репина (1881). Печать: типография «Модерн», Пермь, ул. Муромская, 3 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды
1 МАРТА 2014 ГОДА
29
генеральные партнеры
партнеры
информационные партнеры
рекламные партнеры
информационно-правовая поддержка
/ PERMOPERA
WWW.PERMOPERA.RU