Концерт оркестра musicAeterna by Perm Opera and Ballet Theatre

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

08 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ 1685—1750

ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ 1685—1759

Кантата Jauchzet Gott in allen Landen для сопрано, солирующей трубы и оркестра, BWV 51

Ария Lascia ch’io pianga из оперы «Ринальдо», HWV 7

I. Ария: Jauchzet Gott in allen Landen! / «Славен будь, Господь, повсюду!» II. Речитатив: Wir beten zu dem Tempel an / «Молитву мы приносим в храм» III. Ария: Höchster, mache deine Gute / «Всевышний, совершай для нас благодеянья» IV. Хорал: Sei Lob und Preis mit Ehren / «Хвала и честь!» V. Финал: Alleluja!

Сюита «Музыка для королевского фейерверка», HWV 351

I. Увертюра: Allegro II. Бурре III. «Мир»: сицилиана IV. «Праздник»: Allegro V. Менуэт I/II

Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048 I. Allegro II. Adagio III. Allegro

Бранденбургский концерт № 2 фа мажор, BWV 1047 I. Allegro II. Andante III. Allegro assai

Бранденбургский концерт № 6 си-бемоль мажор, BWV 1051 I. Allegro II. Adagio ma non tanto III. Allegro

Солисты Наталья Кириллова (сопрано) Павел Курдаков (труба) Куратор Мартин Зандхофф

Исполняет оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

МАРТИН ЗАНДХОФФ, КУРАТОР КОНЦЕРТА: «Музыка барокко — это свободный полет души»

— Почему так получилось, что музыка эпохи барокко, некогда широко исполняемая и популярная, со временем утратила свое влияние на массового слушателя? Более того, в ХХ—ХХI вв. она приобрела характер узкоспециального течения и даже стала требовать от слушателя определенного опыта восприятия? — Интерес к барочной музыке и ее активное развитие характерны для первой половины XIX века, затем наступил спад и во второй половине XIX века интерес к ней вернулся. Если вы посмотрите на развитие музыки в целом, то увидите, что в истории существовало несколько сменяющих друг друга периодов: барокко, классицизм, романтизм,

поздний романтизм, импрессионизм и так далее. Каждый из них давал слушателям новый опыт, и в связи с этим публике было не интересно слушать «устаревшую музыку». Конечно, был Мендельсон, который гастролировал со «Страстями по Матфею» и «Страстями по Иоанну», но это скорее исключение. В первой половине ХХ века в предпочтениях аудитории произошел существенный раскол. Появились те, кто был недоволен радикальным творчеством современных композиторов, не хотел упражнять свой слух современной музыкой. Им хотелось вновь слышать Бетховена, Моцарта, Брамса или Брукнера. Таким образом, Малер, наверное, был последним

композитором, которого публика могла понять без специальной подготовки. Уже после него современная академическая музыка стала требовать от аудитории определенных слушательских навыков, определенной подготовки. Так продолжалось ровно до того момента, пока не появилась возможность записывать музыку, и тогда вновь музыканты активно начали углубляться в историю. Стала создаваться мировая музыкальная библиотека. Как следствие, барочная музыка вновь обратила на себя внимание. Сегодня можно говорить о вернувшейся популярности сочинений композиторов эпохи барокко, в первую очередь потому, что она легка для понимания.

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В программе нашего сегодняшнего концерта представлено творчество двух важнейших композиторов эпохи барокко. Один — Гендель — являет собой старинный аналог популярного композитора, такого, что называется, народного артиста. Второй — Бах — представитель более серьезного, церковного направления. Тем не менее они весьма родственны друг другу, хотя и Генделя по праву можно было бы назвать барочным Майклом Джексоном. Оба были любимы за доступную музыку. Скажем, если бы мы взяли Шёнберга, то, чтобы понять его сочинения, слушателям пришлось бы провести серьезную внутреннюю работу, дня два готовиться, чтобы осмыслить услышанное. Та же история с композиторами более поздних периодов. Но барочная музыка — совсем другое дело. Она взывает к чувствам и эмоциям простым языком.

шаешь музыку барокко, ты чувствуешь, что в ней есть танец, ритм, тебе хочется двигаться под него. И эта степень импрессии, импровизации меня всегда захватывает. Это свободный полет души, который чувствуют и певцы-исполнители, и инструменталисты. Ария Lascia ch’io pianga из оперы «Ринальдо» — это самый настоящий хит. Недаром, кстати, современные музыканты берут фрагменты из барочных арий и делают на них

4 чинения Генделя. Сюита «Музыка для королевского фейерверка» и была написана для праздника в Ахене. Хотелось в эти рождественские дни сделать приятное разным группам людей — тем, кто хочет глубокой музыки, и тем, кто жаждет праздника. Кроме того, имея дело с таким превосходным оркестром, как musicAeterna, я не мог не предъявить техническое мастерство музыкантов. Все произведения

«Генделя по праву можно назвать барочным Майклом Джексоном»

— И это именно то, что делает барочную музыку популярной сегодня? — Скажу на своем примере. Я пришел в барочную музыку из современной. В молодости я увлекался джазом, причем играл на ударных инструментах. И только когда я впервые попал на концерт Musica Antiqua Köln, я понял: это мое. Мне безумно понравилось, какую свободу импровизации дает барочная музыка, какой драйв, грув ты получаешь. Когда ты слу-

кавер-версии в духе поп-музыки или джаза. Я уверен, что у Натальи Кирилловой получится превосходно исполнить эту арию, учитывая, как трогательно она умеет преподносить музыкальный материал, и слушатели уйдут домой, напевая эту мелодию. — Как вы формировали программу концерта? — Мне хотелось подчеркнуть два аспекта эпохи: ее серьезный характер — в виде Бранденбургских концертов и Кантаты № 51, и характер праздничный — со-

этой программы очень требовательны к своим исполнителям. В частности, кантата Баха требует от солирующего сопрано величайшей виртуозности, певец в ней использует свой голос как инструмент, доходя порой до верхней До. Вообще по сложности для солиста с ней едва ли может сравниться какая-либо другая кантата Баха. В ней также фигурирует соло трубы, которое не найдешь в других кантатах. Мы выстроили программу так, чтобы обрамлением служили церковное и светское

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА сочинения, а сердцевину составляли Бранденбургские концерты, которые тоже требуют от исполнителей высочайшего мастерства. Бах сам был виртуозом, играл на альте и клавесине и писал музыку для величайших мастеров своего времени. Интересно, что эти концерты были написаны в период с 1711 по 1720 год и не задумывались изначально как цикл. Лишь в 1719 году Бах собрал их воедино, чтобы сделать портфолио, которое он представил маркграфу Бранденбурга Кристиану Людвигу. Я бы еще добавил, что каждый из шести концертов обладает собственным стилем. У всех них разные риторики, разные составы исполнителей. Где-то музыка более итальянская, где-то носит французский оттенок. К слову, величайший немецкий флейтист и теоретик музыки Иоганн Иоахим Кванц написал о Бранденбургских концертах: «Если найдется тот, чья рассудительность позволит взять всё лучшее из разных национальных [музыкальных] стилей и создать из этого смешанный стиль, то без лишней скромности скажу, что, по моему мнению, он будет называться Немецким стилем». — Какие общие черты и какие контрастные особенности свойственны Генделю и Баху?

5 — Начать хотя бы с того, что Бах и Гендель родились в один год, но совершенно по-разному умерли. Это как если взять Майлса Дейвиса, чья кончина не имела широкого освещения (хотя, конечно, была небольшая группа поклонников, которые скорбели в этот день) и Майкла Джексона, смерть которого имела широчайший общественный резонанс. В нашем случае Бах был бы Майлсом Дейвисом, а Гендель — Майклом Джексоном. Оба наших героя — и Гендель, и Бах — много путешествовали, объездили бóльшую часть Европы. Оба были клавесинистами, писали концерты для камерных хоров, выступали при дворах, участвовали в музыкальных конкурсах. Оба в зрелости потеряли зрение, но продолжали работать. В то же время их судьбы очень различны. Бах родился в семье музыкантов и с раннего детства получал музыкальное образование. Родители Генделя хотели, чтобы их сын стал правоведом и запрещали ему заниматься музыкой. Бах в большей степени создавал произведения для органа и клавесина, Гендель больше работал в опере. Бах в основном жил в Германии, а Гендель в Италии и Англии. Дети Баха тоже стали музыкантами и композиторами, причем известными, а на Генделе музыкальная линия прервалась.

— В сегодняшнем концерте вся вокальная часть ложится на плечи сопрано Натальи Кирилловой. Она специалист в области барочной музыки. Как складывались ваши отношения на репетициях, удалось ли вам с ней получить друг от друга какую-то новую информацию о том периоде? — Я не знал, что Наташа Кириллова — опытный специалист в области барочной музыки. Но я слышал ее исполнение арий эпохи классицизма, например, арию Фьордилиджи Per pietà, ben mio, perdona из оперы Cosi fan tutte Моцарта. Я был поражен ее колоратурами, это было очень трогательно — такой чистейший, выкристаллизованный Моцарт! Добавлю, что во времена Баха и Генделя женщинам было запрещено петь в храмах, поэтому сопрановые партии исполняли мальчики. В те времена голосовые изменения у детей происходили значительно позже, примерно в возрасте 16-17 лет, поэтому композиторы при написании своих сочинений держали в уме юношу с легкими взрослого человека, умного, опытного и музыкально образованного. Партия изначально создавалась не для женщины. Однако я не сомневаюсь, что у нас сегодня получится подарить публике настоящий праздник. Вопросы: Наталья Овчинникова Перевод: Александр Веселковмц

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Портрет Баха в одном из витражей церкви св. Фомы в Лейпциге, где захороненн прах композитора

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ 1685—1750

ВЕЛИКИЙ НЕМЕЦКИЙ КОМПОЗИТОР, ТВОРИВШИЙ В ЭПОХУ БАРОККО, НЕПРЕВЗОЙДЕННЫЙ ПОЛИФОНИСТ, ОРГАНИСТ-ВИРТУОЗ, КЛАВЕСИНИСТ. АВТОР БОЛЕЕ 1000 ПРОИЗВЕДЕНИЙ, КОТОРЫМИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ ЖАНРЫ МУЗЫКИ ТОГО ВРЕМЕНИ, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ ОПЕРЫ. «БАХ НЕ НОВЫЙ, НЕ СТАРЫЙ, ОН НЕЧТО ГОРАЗДО БОЛЬШЕЕ — ОН ВЕЧНЫЙ...» — СКАЗАЛ О НЕМ РОБЕРТ ШУМАН. Детские годы потомок знаменитой фамилии музыкантов провел в Эйзенахе, близ Вартбурга. Он был восьмым ребенком в семье. Когда Иоганну Себастьяну исполнилось девять лет, умерла его мать, а еще через год — отец, и мальчика взял к себе на воспитание старший брат — Иоганн Кристоф, проживавший в Ордруфе. С 1700 по 1702 год Бах учился в Люнебурге. К 17 годам он играл на органе, клавесине, скрипке, альте, пел в хоре, а после ломки голоса был помощником кантора. Во время учебы посещал крупные центры музыкального искусства — Гамбург, Целле и Любек, общался с ведущими органистами того времени — Георгом Бёмом, Дитрихом Букстехуде, был неплохо осведомлен о французской музыке. В 1702 году ему было предложено место придворного музыканта в Веймаре, а вскоре его пригласили в Арнштадт органистом в Новую церковь: в этом городе представители семейства

Бахов служили и ранее. Подтвердив свое мастерство, Иоганн Себастьян стал получать жалованье, намного превосходившее то, какое платили его предшественникам. Организаторские способности, однако, его были слабее исполнительских, и в 1707 году он был вынужден искать новое место работы, оставляя после себя недовольство слабым церковным хором. В Арнштадте Бах женился на своей двоюродной сестре Марии Барбаре. Следующим его местом обитания стал крупный город Мюльхаузен на севере Германии. Здесь он быстро завоевал известность как автор кантат и специалист по ремонту и реконструкции органов. Но уже через год он принял более привлекательное предложение от веймарского герцога. Веймарский период отмечен необычайной активностью композитора: здесь он служил сначала органистом, а с 1714-го — капельмейстером. Хорошо изучил творчество ведущих

итальянских мастеров, в особенности Вивальди, чьи оркестровые концерты он перекладывал для клавишных инструментов. Благодаря многочисленным поездкам слава Баха разлетелась по всей Германии, и в 1717-м он на более выгодных условиях перешел в капельмейстеры к герцогу Анхальт-Кётенскому. При кальвинистском кётенском дворе Баха как истового лютеранина не обязывали писать церковную музыку: от него требовалась музыка для придворного музицирования. В течение этих шести лет появились такие шедевры, как Хорошо темперированный клавир (1-й том, 1722), сонаты и сюиты для скрипки и виолончели соло, а также шесть Бранденбургских концертов (посвященных маркграфу Бранденбургскому, 1711—1720). Кётенский князь, сам отличный музыкант, высоко ценил своего капельмейстера, и время, проведенное в этом городе, относится к числу счастливейших периодов в жизни Баха.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Тоби Эдвард Розенталь. Иоганн Себастьян Бах с семьей, 1870

В июне 1720-го скоропостижно скончалась Мария Барбара. В декабре следующего года 36-летний вдовец женился на 21-летней Анне Магдалене Вилькен, певице, которая происходила из известной музыкальной династии. Анна Магдалена не только родила Баху 13 детей, из которых до зрелого возраста дожили шестеро (всего у Баха в двух браках было 20 детей, десять из них умерли в младенчестве), но и стала его помощницей: ее рукой переписано множество его партитур. В 1723 году, победив в конкурсе на должность кантора в знаменитой школе св. Фомы в Лейпциге, Бах вновь сменил место жительства. А также — вновь обратился к церковной музыке. На должности кантора Бах исполнял обязанности двух родов: являлся му-

зик-директором, т. е. отвечал за музыкальную часть служб во всех лейпцигских протестантских церквах, и был назначен педагогом почтенной школы при Томаскирхе. Преподаванием композитор тяготился, будучи глубоко погруженным в мир собственного творчества. Бóльшая часть духовной музыки, звучавшей в ту пору в Лейпциге, принадлежала его перу: здесь были созданы шедевры — Страсти по Иоанну (1724), Рождественская оратория (1734), Месса си минор (1738). Триумфом последнего десятилетия жизни композитора стала поездка к прусскому королю Фридриху II в Берлин, которую Бах совершил в 1747-м. Бах играл на превосходных королевских клавесинах и продемонстрировал свое мастер-

ство: без подготовки он сымпровизировал фугу на тему, заданную королем, а по возвращении в Лейпциг использовал ту же тему как основу для крупного полифонического цикла Музыкальное приношение (посвященного Фридриху II Прусскому, 1747). Тем временем стремительно ухудшалось зрение Баха. Две перенесенные операции не принесли ему облегчения, а лекарства окончательно подорвали его здоровье. 18 июля 1750 года к нему внезапно вернулось зрение, но всего через пару часов с ним случился удар, а спустя десять дней он скончался. Иоганн Себастьян Бах был похоронен на кладбище св. Иоанна (впоследствии его прах перенесли в церковь св. Фомы).

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

Вид на королевский дворец в Потсдаме, где Бах написал «Музыкальное приношение» (1747)

Личная печать Баха

Церковь св. Николая в Лейпциге, где Бах служил кантором хора

Одна из комнат дома, где родился И. С. Бах, Эйзенах

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

Кантата Jauchzet Gott in allen Landen! BWV 51 1730

I. АРИЯ JAUCHZET GOTT IN ALLEN LANDEN!

II. РЕЧИТАТИВ WIR BETEN ZU DEM TEMPEL AN

Автор текста неизвестен

Jauchzet Gott in allen Landen! Was der Himmel und die Welt An Geschöpfen in sich hält, Müssen dessen Ruhm erhöhen, Und wir wollen unserm Gott Gleichfalls itzt ein Opfer bringen, Daß er uns in Kreuz und Not Allezeit hat beigestanden

Wir beten zu dem Tempel an, Da Gottes Ehre wohnet, Da dessen Treu, So täglich neu, Mit lauter Segen lohnet. Wir preisen, was er an uns hat getan. Muß gleich der schwache Mund von seinen Wundern lallen, So kann ein schlechtes Lob ihm dennoch wohlgefallen.

Славен будь, Господь, повсюду! Пусть на небе и на земле Всё, что Им сотворено, Славу эту умножает. Ныне с ангелами в тон В гимнах Бога воспеваем — Нам в досаде и беде Он всегда служил опорой.

Молитву мы приносим в храм, Там честь Господня с нами, Там преданность вознаградится Опять и вновь, и каждый день Благословеньем громогласным. Мы славим все Его дела. Пусть даже неприметные уста О чудесах Его по-своему лепечут. И неумелая хвала Ему в угоду будет.

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

ЭТА КАНТАТА БЫЛА НАПИСАНА НА ПЯТНАДЦАТОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ ПОСЛЕ ТРОИЦЫ. ВПЕРВЫЕ ОНА БЫЛА ИСПОЛНЕНА 17 СЕНТЯБРЯ 1730 ГОДА В ЛЕЙПЦИГЕ. ПО ОДНОЙ ИЗ ВЕРСИЙ, СОЛИСТАМИ В ДЕНЬ ПРЕМЬЕРЫ БЫЛИ МАЛЬЧИК-СОПРАНИСТ, БУДУЩИЙ КОМПОЗИТОР КРИСТОФ НИХЕЛЬМАН И ГОТФРИД РАЙХЕ (ТРУБА). КАНТАТА СОЧИНЕНА ПО АНАЛОГИИ С ИТАЛЬЯНСКИМ СОЛЬНЫМ МОТЕТОМ, ЛИШЬ ПЕРЕД ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫМ «АЛЛИЛУЙЯ» ПО ЛЮТЕРАНСКОЙ ТРАДИЦИИ ДОБАВЛЕНА ЦЕРКОВНАЯ ПЕСНЯ (ХОРАЛ).

III. АРИЯ HÖCHSTER, MACHE DEINE GÜTE

IV. ХОРАЛ SEI LOB UND PREIS MIT EHREN

Автор текста неизвестен

Автор текста: Иоганн Грауманн (1530)

Höchster, mache deine Güte Ferner alle Morgen neu. So soll vor die Vatertreu Auch ein dankbares Gemüte Durch ein frommes Leben weisen, Daß wir deine Kinder heißen. Всевышний! Совершай для нас благодеянья Вновь и вновь во всякий день. И на отеческую верность Благодареньем сердце отзовется, И жизнью кроткою покажем, Что все — Твои мы дети.

Sei Lob und Preis mit Ehren Gott Vater, Sohn, Heiligem Geist! Der woll in uns vermehren, Was er uns aus Gnaden verheißt, Daß wir ihm fest vertrauen, Gänzlich uns lass’n auf ihn, Von Herzen auf ihn bauen, Daß uns’r Herz, Mut und Sinn Ihm festiglich anhangen; Drauf singen wir zur Stund: Amen, wir werdn’s erlangen, Glaub’n wir aus Herzens Grund. Хвала и честь! Прославьтесь Отец и Сын и Дух Святой! Да множится и в нас Всё, предвещенное по милости Его. Мы укрепляем веру, Мы уповаем на Него Все вместе и всем сердцем. Мы сердцем, помыслом, душою Пребудем с Ним. Об этом и поем сейчас: Аминь — мы верим и всего достигнем, Ведь вера в нас из глубины сердец.

V. ФИНАЛ ALLELUJA!

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

Бранденбургские концерты 1711—1720 № 2 фа мажор, BWV 1047; № 3 соль мажор, BWV 1048; № 6 си-бемоль мажор, BWV 1051

Иоганн Себастьян Бах жил в то время, когда музыка звучала в Германии повсюду, и даже маленькие города гордились своими капельмейстерами. Центрами культурной жизни были церкви, при которых существовали хоры и капеллы. Бах, будучи и превосходным органистом, и капельмейстером, и композитором, неоднократно менял места службы. Даже имея стабильную работу, он всегда вел поиски еще более приличного предложения. В 1717 году Бах поступил на службу ко двору герцога АнхальтКётенского Леопольда — большого поклонника искусств и музыканта, который высоко ценил композитора и предоставлял ему полную свободу творчества. В 1719-м наметилась поездка в Берлин: то была не

рядовая командировка — Бах ехал с поручением от герцога приобрести новый клавесин. Это был последний раз, когда в той, уже разваливающейся капелле выделялись деньги для расширения музыкального производства. Бах, разумеется, со своей миссией справился: новый клавесин он обыграл и купил. Но, помимо того, в Берлине у композитора состоялось знакомство с маркграфом Бранденбургским Кристианом Людвигом, и эта встреча стала сигналом к появлению на свет Бранденбургских концертов, без которых сегодня немыслим оркестровый репертуар. …Спустя два года, в марте 1721-го, на адрес бранденбургской маркграфской капеллы пришел пакет, в нем содержалось письмо на французском, изобилую-

щее куртуазно-учтивой лексикой, и ноты шести концертов для различных инструментов за авторством Баха. Так композитор выразил свое желание перейти на службу к маркграфу. Тот, однако, Баха на работу не пригласил. Но еще через два года композитор нашел другое место — в Лейпциге, где и провел остаток жизни. Жанровый облик, решения, инструментальные составы концертов разнообразны. Второй и Третий наследуют итальянской форме concerto grosso, в которой небольшая группа инструментов «состязается» с полным оркестром. В тематическом плане доминируют яркие, задорные народно-бытовые образы. В Шестом, как в Первом и Третьем, оркестр делится на несколько сбалансированных групп,

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

которые противопоставлены одна другой, причем музыкальная тема переходит от группы к группе и солирующие инструменты лишь иногда перехватывают инициативу. Главное отличие Шестого концерта от прочих состоит в том, что в нем ведущая роль отдана старинным струнным, тембр и регистр которых, как отмечает музыковед Константин Розеншильд, «создают темную, густую звучность — несколько архаичный колорит “виольного полумрака”». Считается, что Бранденбургские концерты стали самым широким и совершенным выражением баховского

Титульный лист первого издания Бранденбургских концертов Баха, Берлинская государственная библиотека

оркестрового стиля, а по значимости для будущих поколений сравнимы с его «Хорошо темперированным клавиром» и «Хроматической фантазией и фугой». Эти произведения излучают радость, и кажется, что они отражают веселье и роскошь княжеского двора, при котором в то время работал Бах. При жизни композитора Бранденбургские кон-

церты всем циклом не были исполнены. Ныне автографы сочинений хранятся в музыкальном отделе Берлинской государственной библиотеки. Любопытно, что первая часть Бранденбургского концерта № 2 включена в список музыкальных произведений, записанных на золотую пластинку «Вояджера», запущенную на корабле в космос.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ 1685—1759

ОДНА ИЗ КРУПНЕЙШИХ И ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ ФИГУР В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XVIII ВЕКА: КОМПОЗИТОР ОТКРЫЛ НОВЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ЖАНРОВ ОПЕРЫ И ОРАТОРИИ, ПРЕДВОСХИТИЛ МНОГИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИДЕИ ПОСЛЕДУЮЩИХ СТОЛЕТИЙ. АВТОР 40 ОПЕР, 32 ОРАТОРИЙ, ХОРОВОЙ И КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ, РАЗЛИЧНЫХ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ ПЬЕС. ГЕНДЕЛЯ ПО ПРАВУ СЧИТАЮТ НЕМЕЦКИМ И АНГЛИЙСКИМ КОМПОЗИТОРОМ: В ГЕРМАНИИ ОН РОДИЛСЯ, НА НЕМЕЦКОЙ ПОЧВЕ СФОРМИРОВАЛИСЬ ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИНТЕРЕСЫ И МАСТЕРСТВО; С АНГЛИЕЙ ЖЕ СВЯЗАНА БОЛЬШАЯ ЧАСТЬ ЕГО ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ПОЗИЦИИ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ. РОЛЬ САМОГО ГЕНДЕЛЯ ДЛЯ АНГЛИИ РАВНА ЦЕЛОЙ ЭПОХЕ. АНГЛИЙСКАЯ МУЗЫКА, ПОТЕРЯВШАЯ В 1695-М СВОЕГО НАЦИОНАЛЬНОГО ГЕНИЯ ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛА И ОСТАНОВИВШАЯСЯ В РАЗВИТИИ, ВНОВЬ ПОДНЯЛАСЬ НА МИРОВУЮ ВЫСОТУ С ИМЕНЕМ ГЕНДЕЛЯ.

Георг Фридрих Гендель родился в Галле, в семье придворного лекаря-цирюльника. Способности к музыке у него обнаружились, когда ему было четыре года. Однако отец мечтал для сына о карьере юриста. Веское слово внес курфюрст Галле, герцог Саксонский, разглядевший в мальчике талант и способствовавший его обучению у известного органиста и композитора Фридриха Цахау. За короткое время Гендель освоил игру на органе, клавесине, скрипке и гобое, овладел композиторской техникой. К 11 годам он уже был известен во всей Германии.

Изучая право в университете Галле (куда он поступил в 1702-м, выполняя волю уже умершего к тому времени отца), Гендель параллельно служил органистом в церкви, сочинял, преподавал пение. Заинтересовавшись оперой, в 1703-м он уехал в Гамбург, где был единственный немецкий оперный театр, и поступил на должность второго скрипача и клавесиниста в оркестр. Здесь он познакомился с композиторами и музыкальными деятелями Иоганном Маттезоном и Рейнхардом Кайзером. При содействии последнего в 1705-м на сцене

Гамбургского театра были поставлены оперы «Альмира» и «Нерон», успех которых окрылил Генделя. Несмотря на это, пребывание его в Гамбурге оказалось недолгим: банкротство Кайзера привело к закрытию оперного театра. По приглашению герцога Тосканского Гендель отправился в Италию, где в короткие сроки освоил стилистику итальянской оперы, причем с таким совершенством, что превзошел многих итальянских мастеров. Восторженные отклики вызвали его оперы Родриго (1707) и Агриппина (1709). Гендель стал членом Аркадской академии.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Одна из комнат Дома-музея Генделя на Брук-стрит, 25, в котором композитор жил с 1723 года и вплоть до своей смерти

Статуя Генделя из мрамора работы Луи-Франсуа Рубийака

Жозеф Гупи. Карикатурный портрет Генделя, 1754

Однако главное слово в искусстве Генделю надлежало сказать в Англии, куда его впервые пригласили в 1710-м и где он окончательно обосновался с 1716 года (в 1726-м приняв английское подданство). С этого времени начался новый этап в жизни и творчестве композитора. Его путь в Англии, однако, был тернист. Англичане приветствовали Генделя вначале как мастера оперы итальянского стиля. Уже в 1713-м его Te Deum исполнялся на празд-

нествах, посвященных заключению Утрехтского мира, — честь, которой до этого не удостаивался ни один иностранец. В 1720-м Гендель возглавил Академию итальянской оперы в Лондоне и стал, таким образом, главой национального оперного театра. Свет увидели его шедевры, в которых он вышел за традиционные рамки оперы seria: Радамист (1720), Оттон (1723), Юлий Цезарь, Тамерлан (1724), Роделинда (1725), Адмет (1726). В это же время в Англии началась

национальная кампания против «иноземцев», под удар попала, в том числе, итальянская опера. В июне 1728 года Академия прекратила существование, но авторитет Генделя не пошатнулся. Английский король Георг II закал ему по случаю коронации антемы, которые исполнялись в Вестминстерском аббатстве. Вместе с тем Гендель продолжил бороться за оперу. Он отправился в Италию, чтобы набрать новую труппу, и в декабре 1729-го оперой Лотарио

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

Гендель и король Георг I (слева направо) со свитой, плывущие по Темзе, во время премьеры «Музыки на воде» (1717)

открыл сезон второй Академии. В творчестве композитора наступила пора новых исканий. Гендель по-разному видоизменял жанры оперы seria: вводил балет (Ариодант, Альцина, 1734), «волшебный» сюжет насыщал глубоко драматическим, психологическим содержанием (Орландо,1732), играл с переходом от серьезной оперы к лирико-комической (Партенопа, 1730). Изнурительная, не без политической подоплеки борьба Генделя, однако,

завершилась поражением маэстро. Вторая оперная Академия закрылась в 1737-м. Композитор тяжело переживал этот крах, заболел и почти восемь месяцев не работал. Но вскоре он вернулся к деятельности с новой энергией. Он создал последние свои оперные шедевры — Именео (Гименей, 1738), Дейдамию (1741), — и с ними завершил работу над оперным жанром. Отныне свое внимание композитор сосредоточил на оратории. Одна за другой появились: Саул,

Израиль в Египте (1738), Мессия (1741), Оратория на случай (1746), Иуда Маккавей (1747), Теодора, Выбор Геркулеса (1750), Иевфай (1751). Гендель стал кумиром Англии. В 1753 году композитор утратил зрение. 6 апреля 1759 года, во время исполнения его оратории «Мессия», Гендель потерял сознание, а 14 апреля маэстро не стало. Прах композитора захоронен в Вестминстерском аббатстве.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ

Ария Lascia ch’io pianga из оперы «Ринальдо», HWV 7 1711

Lascia ch’io pianga («Дай мне оплакать») — одна из самых популярных оперных арий в мире. Легко узнаваемая сегодня мелодия впервые прозвучала в опере Генделя «Альмира» (1705) как «Азиатский танец». В 1707 году композитор включил ее в качестве фрагмента в ораторию Il trionfo del tempo e del disinganno («Триумф времени и разочарования»), а в 1711-м, используя текст Джакомо Росси, вложил в уста Альмирены, одной из героинь оперы «Ринальдо». И не прогадал: первая итальянская опера Генделя, написанная им всего за две недели — специально для лондонской сцены, имела ошеломительный успех. В основе либретто оперы — эпическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» (1581), повествующая о событиях Первого крестового похода. Его предводитель, рыцарь Гоффредо, в случае успешной осады Иерусалима обещает подданному Ринальдо руку своей дочери Альмирены. Однако ее красотой оказывается пленен правитель осажденного города сарацин Аргант. С помощью волшебницы Армиды он похищает

Альмирену, признается ей в сжигающей его страсти, но та остается непреклонной. Альмирена поет: Lascia ch’io pianga Mia cruda sorte, E che sospiri La libertà. Il duolo infranga Queste ritorte, De’ miei martiri Sol per pietà. Дай мне оплакать Жребий жестокий И о свободе Мне повздыхать. Горе, расторгни Сии оковы Моих мучений Жалостью лишь. Терпит поражение и Армида, влюбленная в Ринальдо. В конце концов, город будет взят, влюбленные Альмирена и Ринальдо обвенчаются, а поверженные Аргант и Армида будут вынуждены принять христианство. Как и «Орландо» того же Генделя, «Ринальдо» нередко называют «волшебной» оперой. И причина не только в том, что главные герои для достижения своих коварных планов прибегают к колдовским чарам, а в самой музыке. Помимо Lascia ch’io pianga, магической

аурой окутаны Cara sposa, написанная для певцакастрата Николини, и Vo far guerra, сопровождаемая изысканным соло на клавесине. Премьера оперы «Ринальдо» состоялась 28 февраля 1711 года в лондонском театре «Хеймаркет», а в апреле были изданы ноты произведения. К «Ринальдо» Гендель возвращался дважды: известны редакции 1712 и 1731 годов. После 1731 года опера на сцене не ставилась. Интерес к ней вернулся лишь в XX веке. Что же касается арии Lascia ch’io pianga, то ее можно услышать во многих фильмах: «Цветения пора» (1995, реж. Бу Видерберг), «Ложь» (2001, реж. Майкл Куэста), «Антихрист» (2009) и «Нимфоманка» (2013) Ларса фон Триера. Примечательна биографическая мистификация, предпринятая в кинокартине «Фаринелли-кастрат» (1994, реж. Жерар Корбьо): исполняя Lascia ch’io pianga, главный герой практически убивает своим пением Генделя.

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ

Сюита «Музыка для королевского фейерверка», HWV 351 1749

«Музыка для королевского фейерверка» из того ряда произведений, что были созданы по случаю. Гендель написал эту сюиту в 1749 году по заказу короля Георга II — для торжества в честь заключения Ахенского мира в войне за Австрийское наследство. Сразу было очевидно, что подобное сочинение должно быть масштабным и исполняться на открытом воздухе. И, следовательно, написано для духовых и медных инструментов. Первоначально Гендель намеревался использовать не менее 16 труб и валторн. Однако в ходе обсуждения заказа с королем он был вынужден остановиться на следующем наборе: 24 гобоя, 12 фаготов, по 9 труб и валторн, три пары литавр и «как можно больше» барабанов. В итоге получилось произведение, состоящее из пяти частей. Первая — увертюра — помпезная и торжественная, во французском стиле. Ее сменяет оживленный бурре. Третья часть, в характере сицилианы, называется «Мир»: она должна была выражать благословенный покой мира, а аллегро «Радость» с яркими партиями труб — ликование по по-

воду заключения мирного договора. Завершает празднество менуэт. Считается, что второй менуэт, в ре миноре, был дописан Генделем уже после премьеры. Генеральная репетиция состоялась 21 апреля 1749 года в одном из главных развлекательных мест Лондона — в саду Ворксхолл-Гарденз. Вход на мероприятие был платным. Согласно документам, в репетиции участвовали 100 музыкантов, а слушателей собралось 12 тысяч. Конные экипажи и пешеходы, спешащие на представление, создали огромную пробку. Основное торжество прошло спустя шесть дней, 27 апреля, в Гринпарке. Музыка Генделя сопровождала грандиозный праздничный фейерверк. Режиссером зрелища был известный архитектор и театральный декоратор Джованни Сервандони. Для музыкантов он возвел громадное, напоминающее дорический храм деревянное здание высотой около 30 метров и длиной около 117 метров. После того как прозвучала музыка Генделя, дали знак к началу фейерверка. Был произведен салют из 101-й медной пушки.

Фейерверк оказался менее удачным, чем музыка. Построенное здание загорелось. К счастью, никто не пострадал. «Музыка для королевского фейерверка» была исполнена также на состоявшемся 27 мая того же года благотворительном концерте в пользу лондонского Приюта для детей. Деньги, вырученные в ходе концерта, пошли на строительство капеллы. Фрагменты сочинения можно услышать в таких фильмах, как «Безумие короля Георга» (1994, реж. Николас Хитнер), «Ватель» (2000, реж. Роланд Джоффе) и «Герцогиня» (2008, реж. Сол Дибб).

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

НАТАЛЬЯ КИРИЛЛОВА сопрано

Солистка Пермской оперы. В 2000 году с отличием окончила факультет хорового дирижирования Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс профессора Георгия Муратова), в 2007-м — факультет сольного пения (класс доцента Людмилы Рубинской). В 2007—2008 участвовала в германо-российском проекте «Историческая исполнительская практика» в Нижнем Новгороде. В рамках этого проекта исполнила главную партию в мировой премьере оперного пастиччо «Ученик Генделя, или Сила музыки» в постановке Кристофа Майера. Обладательница Гран-при Международного фестиваля-конкурса Musica Classica «Венская весна» (Россия, Руза, 2008). Принимала участие в мастер-классах таких исполнителей, как Жерар Лен, Мартен Жестер, Петер Ван Хейген, Элен Харгис, Пол О’Детт. В 2004-м в концертной программе открытия фестиваля Earlymusic исполнила Stabat Mater Перголези в дуэте с Майклом Чансом. Сотрудничала с ансамблями старинной музыки: «Гальярда», Universalia in Re, Ave Rosa, Altera

Musica, «Оркестр Екатерины Великой». Участвовала в конкурсах старинной музыки в России и за рубежом. Выступает как куратор музыкальных проектов: весной 2012-го на телеканале «Россия-Культура» в рубрике «Романтика романса» состоялась премьера ее авторской программы, посвященной Сергею Дягилеву. Автор проекта «Антология русского романса», премьера которого состоялась в Перми в сезоне 2013/2014. Критики отмечают артистизм певицы, благодаря которому она легко сочетает в своем репертуаре комедийные

образы с лирическими партиями, к примеру, в Cosi fan tutte Моцарта певица исполнила партии Фьордилиджи и Деспины (Пермский театр оперы и балета, 2011). В составе международной команды оперных звезд принимала участие в записи Le nozze di Figaro (Барбарина) под управлением дирижера Теодора Курентзиса для лейбла Sony Classical (релиз 2014 года). В опере Don Giovanni Моцарта, открывшей серию премьер Пермского театра оперы и балета в сезоне 2014/2015, исполнила партию Донны Эльвиры.

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

МАРТИН ЗАНДХОФФ куратор концерта Один из основателей, концертмейстер группы флейт и с 2005 года — художественный руководитель оркестра Concerto Köln, который вот уже четверть века входит в число ведущих мировых коллективов, специализирующихся на исторически информированном исполнительстве. Оркестр сыграл немаловажную роль в процессе возвращения из небытия музыки таких композиторов, как Йозеф Мартин Краус, Эвористо Феличе Даль Абако и Анри-Жозеф Ригель. Как солист Мартин Зандхофф выступает с немецкими оркестрами Collegium Aureum, Musica Antiqua Köln и Chapelle Royale. Помимо того, он является концертмейстером группы флейт Фестивального оркестра Людвигсбурга и Cappella Coloniensis. В 2007 году в том же качестве, в составе Orchestra La Scintilla — оркестра Цюрихской оперы, принял участие в записи «Сомнамбулы» Беллини с участием Чечилии Бартоли (Decca, 2008). В камерном концертном формате выступал совместно с Александром Мельниковым (фортепиано), Кристиной Шорнсхайм (клавесин),

Изабель Фауст и Рюдигером Лоттером (скрипка), Михелем Низеманном (гобой). Дает мастерклассы у себя на родине и во многих странах мира, в том числе в Чили. В сезоне 2014/2015 по приглашению Теодора Курентзиса работает в качестве ассистента дирижера с оркестром musicAeterna.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ОРКЕСТР MUSICAETERNA Директор оркестра

Алексей Трифонов

Инспектор оркестра

Евгения Рычагова

Менеджер оркестра

Александр Веселков

Первые скрипки

Афанасий Чупин Вадим Тейфиков Андрей Сигеда Елена Райс Инна Прокопьева-Райс Юлия Гайколова

Вторые скрипки

Артем Наумов Армен Погосян Григорий Прозоров Табигат Амренов

Альты

Наил Бакиев Олег Зубович Григорий Чекмарев Зоя Каракуца Евгения Бауэр

Виола да гамба

Евгений Синицын Александр Прозоров

Виолончели

Игорь Бобович Марина Иванова Александр Прозоров

Виолон

Дилявер Менаметов

Контрабасы

Дилявер Менаметов Евгений Синицын

Гобои

Максим Ходырев Максим Краснов Иван Здоров (БСО)

Фаготы

Талгат Сарсембаев Андрей Гузеев

Контрафагот

Юрий Белянский

Валторны

Александр Марцинкевич Владимир Гаркуша Виталий Карабухин (БСО)

Трубы

Павел Курдаков Жоау Морейра Рустам Зиганшин (БСО)

Ударные

Николай Дульский

Клавесин

Мария Шабашова

8 ЯНВАРЯ 2015 ГОДА

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра

Исполнительный директор

Главный дирижер

Генеральный менеджер

Главный балетмейстер

Финансовый директор

Главный хормейстер

Директор по общим вопросам

Директор оперной труппы

Директор по развитию

Главный приглашенный дирижер

Технический директор

Помощник художественного руководителя

Директор по производству

Теодор Курентзис

Валерий Платонов Алексей Мирошниченко Виталий Полонский Сергей Стильмашенко Андрес Мустонен

Мария Митрошина

Галина Полушкина Марк де Мони

Татьяна Гущина

Виктор Панюшкин Алла Платонова Сергей Телегин

Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Фото: Антон Завьялов, Мартин Зандхофф Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды