Дни духовной музыки. Stabat mater Дворжака

ДИРИЖЕР

АНДРЕС МУСТОНЕН ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕР

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ СОЛИСТЫ

ЗАРИНА АБАЕВА СОПРАНО ТАТЬЯНА КАМИНСКАЯ МЕЦЦО-СОПРАНО СЕРГЕЙ СТИЛЬМАШЕНКО ТЕНОР АЛЕКСАНДР ПОГУДИН БАС ИСПОЛНЯЮТ

СВОДНЫЙ ХОР ТЕАТРА И ОРКЕСТР MUSICAETERNA

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

21

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

1

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ АНТОНИН ДВОРЖАК 1841—1904

Stabat Mater, ор. 58 для солистов, хора и оркестра I. II. III. IV. V. VI. VII. VIII. IX. X.

Квартет, хор. Andante con moto. Stabat Mater dolorosa / Стояла Мать скорбящая Квартет. Andante sostenuto. Quis est homo qui non fleret / Кто из людей не заплакал бы Хор. Andante con moto. Eia, Mater, fons amoris / О, Мать, любви источник Бас, хор. Largo. Fac, ut ardeat cor meum / Заставь гореть сердце мое Хор. Andante con moto, quasi allegretto. Tui nati vulnerati / Твоего израненного сына Тенор, хор. Andante con moto. Fac me vere tecum flere / Позволь мне рыдать с Тобою Хор. Largo. Virgo virginum praeclara / Дева дев Пресветлая Дуэт. Larghetto. Fac, ut portem Christi mortem / Позволь разделить с Тобою смерть Христа Альт. Andante maestoso. Inflammatus et accensus / Дай пылать святой отрадой Квартет, хор. Andante con moto. Quando corpus morietur / Когда тело мое умрет

Дирижер Андрес Мустонен Ассистент дирижера Артем Абашев Главный хормейстер театра Виталий Полонский Хормейстеры Татьяна Степанова, Валерия Сафонова Солисты Зарина Абаева СОПРАНО Татьяна Каминская АЛЬТ Сергей Стильмашенко ТЕНОР Александр Погудин БАС Исполняют сводный хор театра и оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Режиссер Татьяна Полуэктова Помощник режиссера Михаил Комаров Художник по свету Алексей Хорошев Концертмейстеры Елена Алексеева, Жанна Исхакова, Наталья Кириллова, Екатерина Пресслер

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

2

АНТОНИН ЛЕОПОЛЬД ДВОРЖАК 1841—1904

ВЕЛИКИЙ ЧЕШСКИЙ КОМПОЗИТОР, СКРИПАЧ, ОРГАНИСТ. ЯРКИЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ РОМАНТИЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ. СОВМЕСТНО С БЕДРЖИХОМ СМЕТАНОЙ СОЗДАТЕЛЬ ЧЕШСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Родился в местечке Нелагозевес (недалеко от Праги), в семье мясника. Изначально родители видели в сыне, самом старшем из девяти детей, продолжателя семейного дела, однако его тяга к музыке взяла верх. Начальное музыкальное образование он получил в местной школе, где под руководством Джозефа Шпица осваивал игру на скрипке; продолжил занятия на фортепиано, альте и органе в Злонице и Каменице. С 1857 по 1859 год он обучался в Пражской органной школе. По окончании, желая остаться в Праге, Дворжак отказался от места органиста в провинциальной церкви и поступил альтистом в оркестр при капелле Комзака. В 1862-м музыканты этого коллектива стали костяком оркестра в образованном Временном театре. Здесь Дворжак познакомился

с молодой актрисой Жозефиной Чермяковой и посвятил ей вокальный цикл Кипарисы (1865, не опубликован при жизни композитора). Однако чувства его оказались безответны. После того как девушка приняла предложение другого, Дворжак женился на ее младшей сестре Анне. В этот период Дворжак много сил и времени посвящал композиторскому ремеслу. Однако, критически относясь к своему творчеству, он уничтожил ранние произведения. Пометы Opus 1 удостоился Струнный квинтет ля минор (1861). За ним последовал Струнный квартет ля мажор (1862). Под влиянием творчества Бетховена были написаны Первая (Злоницкие колокола) и Вторая симфонии — обе в 1865-м. Широкой общественности Дворжак-композитор заявил о себе только в возрасте 30 лет. В 1871

году известный чешский деятель и редактор пражской музыкальной газеты Либор Прохазка, ознакомившись с партитурой его комической оперы Король и угольщик (1871), был восхищен ею и стал активным пропагандистом творчества композитора. В этом же году состоялась громкая премьера увертюры к опере под управлением Сметаны. В 1874—1877 Дворжак работал органистом в церкви святого Адальберта. Одна за другой на свет появились Третья (1873), Четвертая (1874) и Пятая (1875) симфонии, перекликающиеся с сочинениями Вагнера, Листа и Брамса. В 1875 году, заручившись поддержкой и дружеским участием Иоганнеса Брамса, композитор получил государственную артистическую стипендию и смог уйти из оперного театра и целиком посвятить себя композиции.

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

3

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

4 В пражском музее, посвященном творчеству и жизни Дворжака, хранятся партитуры, музыкальные инструменты и предметы быта композитора. В день рождения и смерти маэстро здесь проводятся концерты его светлой памяти

Антонин Дворжак. Фотография 1868 года

В этот период наряду с камерными сочинениями он написал такие оперы, как Упрямцы (1874), Хитрый крестьянин (1877), Ванда (1875), Якобинец (1888). Кроме того, по рекомендации Брамса берлинский издатель Фриц Зимрок напечатал Моравские дуэты (1875—1877), затем пришла очередь Славянских танцев (1878, 1886). Признание и успех за пределами Чехии — в Германии и Англии — Дворжаку принесло скорбное сочинение Stabat mater (1877). Поводом к его написанию послужила трагическая смерть его дочери. К оркестровой версии этого произведения Дворжак вернулся после гибели еще двух своих детей. Религиозная тематика нашла в его музыке дальнейшем отражение в Псалме 149 (1879), Реквиеме (1890), кантате Te Deum (1892).

Творчество последующих трех лет, с 1878 по 1880 год, ознаменовано освобождением Дворжака от влияния немецкой музыкальной культуры и именуется «славянским периодом». Композитор обратился к песенному народному жанру. По замечаниям современников, Шестая симфония (1880) получилась отражением «сердцебиения чешской земли». В 1890 году Дворжак стал профессором композиции в Пражской консерватории и почетным доктором философии Карлова университета. Год спустя — почетным доктором Кембриджского университета, а в 1892-м, по приглашению меценатки Джинет Тербер, — директором, преподавателем композиции и дирижером школьного оркестра в Национальной консерватории Америки в Нью-Йорке. За три года, проведенные в Штатах, Дворжак со-

чинил одно из лучших своих произведений — Девятую симфонию (Из Нового Света, 1893). Несмотря на влияние американской культуры, он сумел сохранить в своем творчестве национальную самобытность, чему пример многочисленные камерноинструментальные ансамбли, кантата Американский флаг (1893) и Концерт для виолончели с оркестром (1895). Вернувшись в Прагу в 1895-м, Дворжак продолжил преподавательскую деятельность в Пражской консерватории, а позже стал ее художественным руководителем. В последние годы жизни композитор работал преимущественно в оперном жанре: Черт и Кача (1899), Русалка (1900) и Армида (1903). Дворжак скончался скоропостижно: от инсульта — 1 мая 1904 года. Прах композитора похоронен на Вышеградском кладбище в Праге.

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

5

Дворжак в Кембридже, 1891 С семьей в Нью-Йорке, 1893 С дочерью Магдой

Чек на семь с половиной тысяч долларов, выписанный Дворжаку руководством Национальной консерватории Америки

Возвращение композитора на родину было сродни эффекту вновь забившегося сердца...

...когда же его сердце скоропостижно остановилось, пражане провожали маэстро в последний путь как национального героя

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

6

ЯКОПОНЕ ДА ТОДИ

Stabat mater dolorosa…

XIII в. АВТОРСТВО ТЕКСТА ИЗВЕСТНОГО КАТОЛИЧЕСКОГО ГИМНА “STABAT MATER DOLOROSA…” БОЛЬШИНСТВО ЛИТЕРАТУРОВЕДОВ ПРИПИСЫВАЮТ ПОЭТУ-ФРАНЦИСКАНЦУ ЯКОПОНЕ ДА ТОДИ, ЖИВШЕМУ В XIII ВЕКЕ В ИТАЛИИ И ОСТАВИВШЕМУ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЛАУДАРИЕВ — СБОРНИКОВ ХВАЛЕБНЫХ ГИМНОВ. ХОТЯ СПОРЫ О ВОЗНИКНОВЕНИИ ПОЭМЫ НЕ УТИХАЮТ ДО СИХ ПОР. СИЛА ЛИЧНОСТИ ЯКОПО ДЕ БЕНЕДЕТТИ (СТАВШЕГО ИЗВЕСТНЫМ ПОД ИМЕНЕМ ЯКОПОНЕ ДА ТОДИ), ЕГО СТРАСТНЫЙ ТЕМПЕРАМЕНТ И РЕЛИГИОЗНЫЙ РИГОРИЗМ ОПРЕДЕЛИЛИ ХАРАКТЕР ЖИЗНЕННОГО ПУТИ, КОТОРЫЙ СУЖДЕНО БЫЛО ПРОЙТИ ПОЭТУ. ЕГО ТВОРЧЕСТВО НАСЫЩЕНО КОНТРАСТАМИ И ПЕРЕХОДАМИ ОТ БЕЗУМНОГО КРИКА, ПОРИЦАЮЩЕГО ГРЕХОВНОЕ ЗЕМНОЕ БЫТИЕ, ДО ВОСТОРЖЕННОГО ВОСКЛИЦАНИЯ-ПРИЗЫВА ВО СЛАВУ РОЖДЕНИЯ ХРИСТА, СПАСИТЕЛЯ ДУШ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ.

Паоло Уччелло Портрет Якопоне да Тоди (1435—1440)

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

Сын зажиточного горожанина, юриста, из небольшого умбрского городка Тоди, расположенного к югу от Перуджи, Якопоне вел бурную светскую жизнь и планировал пойти по стопам отца. Окончив Болонский университет, он вернулся в родной город, где выгодно женился. Событие, круто изменившее его расписанную наперед жизнь, случилось примерно через год после свадьбы (ок. 1268 года). Во время одного из балов обрушился пол в танцевальной зале, при этом погибла его молодая жена. Шок от случившегося усилился, когда погибшая была извлечена из-под обломков: Якопоне увидел на теле супруги власяницу, которую та всё это время тщательно скрывала под светскими нарядами. С отчаянием и свойственной его натуре страстностью поэт предался покаянию, казня себя беспощадной критикой и испытывая суровой аскезой. В 1278 году Якопоне вступил в францисканский орден и стал одним из самых решительных спиритуалов, ортодоксальных последователей учения Св. Франциска, и критиков коррупции в рядах церковных служителей. Выступавший против папы Бонифация VIII, Якопоне в 1298 году — после осады крепости Палестрины, где скрывались противники папы, — был заключен в тюрьму

7

и провел там шесть лет, пока не был освобожден по распоряжению нового главы католической церкви. Выйдя из тюрьмы, Якопоне прожил недолго. Он умер в рождественский сочельник 1306 года в монастыре Св. Лаврентия в умбрском городке Колаццоне в присутствии францисканца-мистика Джованни делла Верна, который, по легенде, чудесным образом узнал о приближающейся кончине друга, стремительно преодолев разделяющее их немалое расстояние, явился, чтобы помочь совершить последнее причастие. Якопоне да Тоди был похоронен в Колаццоне, затем его останки перенесли в монастырь Горы Христовой в Тоди, а в 1433 году — в монастырь Св. Фортунато в том же городе. Тексты Якопоне да Тоди одухотворены образами Девы Марии и Иисуса Христа, святого Франциска Ассизского и Божественной Любви. Его поэзия, с ярким мистическим оттенком, вобрала в себя черты высокой литературы на латыни и народные традиции, канонический язык церкви и живую разговорную речь. Его канонический гимн, посвященный образу страдающей Богоматери, послужил источником вдохновения для сотен художников — живописцев и композиторов, среди которых Вивальди, Перголези,

Гайдн, Шуберт, Верди, Пярт, Пендерецкий, Караманов и многие-многие другие (известно около четырехсот произведений на текст Stabat Mater). На примере этого сочинения — его воплощений композиторами разных веков — можно изучать историю зарубежной хоровой музыки от раннего Средневековья до наших дней: палитра произведений вбирает практически все хоровые жанры, от мотета до оперы, и разнообразные музыкальные стили. Существуют две версии поэмы Stabat Mater dolorosa: Analecta и Vatican. Первая версия была опубликована в Собрании истории и текстов гимнов Католической церкви, 500—1400 (1886—1922). Вторая версия стала официальной с 1908 года и более распространена в наши дни. Эта версия имеет отклонения от ритма и рифмы поэмы: так, во второй строке семнадцатой терцины девять слогов вместо восьми: Fас mе cruce inebriari, а в окончании девятнадцатой и двадцатой терцин не соблюдена рифма: victoriae — gloria. Первоначальной версией была Analecta, свидетельством этого стало появление поэмы-зеркала: Stabat Mater speciosa, основанной именно на версии Analecta.

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

ЯКОПОНЕ ДА ТОДИ (ок. 1230—1306)

Stabat Mater Stabat mater dolorosa juxta Crucem lacrimosa, dum pendebat Filius.

Стояла Мать скорбящая Возле креста в слезах, Когда на нем висел Сын,

Cuius animam gementem, contristatam et dolentem pertransivit gladius.

Чью душу стенающую, Сочувствующую и страдающую, Пронзил меч.

O quam tristis et afflicta fuit illa benedicta, Mater Unigeniti!

О, как печальна и сокрушенна Была Она, благословенная Мать Единородного!

Quae morebat et dolebat, pia Mater, dum videbat nati poenas inclyti.

Как горевала и страдала Благочестивая Мать, когда видела Муки Сына восславленного.

Quis est homo qui non fleret, Christi Matrem si videret in tanto supplicio?

Кто из людей не заплакал бы, Увидев Мать Христа В таких мучениях?

Quis non posset contristari Christi Matrem contemplari dolentem cum Filio?

Кто не посочувствовал бы Матери Христа, наблюдая Страдания Ее вместе с Сыном?

Pro peccatis suae gentis vidit Jesum in tormentis, et flagellis subditum.

За грехи своего рода, Видела она Иисуса в муках, Плетям подставленного.

Vidit suum dulcem natum moriendo desolatum, dum emisit spiritum.

Видела Сына милого, родного, Умирать оставленного, Испускающего дух.

Eia, Mater, fons amoris me sentire vim doloris fac, ut tecum lugeam.

О Мать, источник любви! Дай мне почувствовать силу страданий И скорбеть вместе с Тобой.

Fac, ut ardeat cor meum in amando Christum Deum ut sibi complaceam.

Заставь гореть сердце мое В любви к Господу Христу, Чтобы я был угоден Ему.

Sancta Mater, istud agas crucifixi fige plagas cordi meo valide.

Святая Мать, сделай это: Муки Распятого Дай мне почувствовать в своем сердце.

8

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

9

Tui nati vulnerati, tam dignati pro me pati, poenas mecum divide.

Твоего израненного Сына, Страдающего за меня, Муки со мною раздели.

Fac me vere tecum flere, crucifixo condolere, donec ego vixero.

Позволь мне искренне Оплакивать Распятого, Пока я жив.

Juxta Crucem tecum stare, te libenter sociare in planctu desidero.

Возле креста с Тобою вместе Хочу стоять И оплакивать, тоскуя.

Virgo virginum praeclara, mihi iam non sis amara, fac me tecum plangere.

Дева Пречистая! Не будь же ко мне сурова, Позволь мне рыдать с Тобою.

Fac, ut portem Christi mortem, passionis fac consortem, et plagas recolere.

Позволь перенести смерть Христа, Разделить страдания И оплакивать Его.

Fac me plagis vulnerari, Cruce hac inebriari, ob amorem Filii.

Дай мне плакать над ранами, Здесь, у креста, Возлюбленного Сына.

Inflammatus et accensus, per te, Virgo, sim defensus in die judicii.

Дай пылать святой отрадой; Тобою, Дева, буду я спасен В день Страшного суда.

Fac me cruce custodiri, morte Christi praemuniri, confoveri gratia.

Оставь мне крест, Мертвого Христа, сохрани Для непреходящего благодарения.

Quando corpus morietur, fac, ut animae donetur paradisi gloria.

Когда тело мое умрет, Даруй моей душе Райскую славу.

Amen.

Аминь.

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

Гюстав Моро. Пьета (1867)

10

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

11

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

12

АНДРЕС МУСТОНЕН дирижер

Эстонский скрипач и дирижер, признанный специалист в области музыки Средневековья и эпохи барокко. Создатель и руководитель ансамбля старинной музыки Hortus Musicus. Основатель и художественный руководитель Международного фестиваля музыки барокко в Таллине (ежегодно, с 1989 года). Заслуженный деятель искусств Эстонии (1986), почетный гражданин Таллина (2000), обладатель ряда других эстонских государственных и общественных знаков отличия. В сезоне 2014/ 2015 он выступает в статусе главного приглашенного дирижера Пермского театра оперы и балета. Окончил Эстонскую государственную консерваторию (ныне академия, 1977) по классу скрипки,

стажировался в Австрии и Нидерландах. В 1972 году, еще в студенческий период жизни, организовал ансамбль старинной музыки Hortus Musicus — один из первых на территории бывшего СССР коллектив, играющий на аутентичных инструментах. Это положило начало традиции концертов старинной музыки в Эстонии, а сам Андрес Мустонен начал активно пропагандировать идею исторически информированного исполнительства по всей Европе. Репертуар дирижера отличается широтой и разнообразием. Под его руководством состоялись мировые премьеры сочинений Пярта, Канчели, Губайдулиной, Пендерецкого, Кнайфеля, Тюйра и др. В то же время он исполняет музыку ком-

позиторов более ранних эпох: Моцарта, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Брамса и др. Особое внимание маэстро уделяет церковной музыке. Андрес Мустонен активно сотрудничает с крупнейшими оркестрами России, национальными оркестрами Эстонии, Финляндии, Швеции, Германии, Латвии и Литвы, оркестром Баварского радио, оркестром города Хельсинки и Симфоническим оркестром финского радио. Его партнерами по сцене становились выдающиеся солисты: Олег Каган, Наталья Гутман, Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Дмитрий Ситковецкий, Элисо Вирсаладзе, Иван Монигетти и др. Он частый гость крупнейших мировых фестивалей.

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

13

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ главный хормейстер театра

Окончил Новосибирскую государственную консерваторию (академию) им. М. И. Глинки. Как солист (бас) и хормейстер выступал совместно с камерным хором Новосибирской филармонии, а также с ансамблем Insula Magica Аркадия Бурханова. С 2003 года работает с Теодором Курентзисом. Ассистент дирижера: «Свадьба Фигаро» Моцарта (Новосибирский академический театр оперы и балета, 2006), «Макбет» Верди (Новосибирская опера и Opéra de Paris, 2008). Хормейстер-постановщик: Cosi fan tutte (2011), Le nozze di Figaro (2012) и Don Giovanni (2014) Моцарта в Перми; «Королева индейцев» Пёрселла (копродукция Пермской оперы, мадридского

Teatro Real и Английской Национальной оперы, 2013), «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Пермь, 2015). Хормейстер: Dixit Dominus Генделя, «Дидона и Эней» Пёрселла (Festspielhaus, Баден-Баден, 2010); «Дидона и Эней» Пёрселла (Пермская филармония, 2012); Симфония № 2 Малера, «Кармина Бурана» Орфа, «Свадебка» Стравинского, «Геревень» Николаева (2012), Концерт для смешанного хора Шнитке (2013), «Летучий голландец» Вагнера (2013), «Пассажирка» Вайнберга, «Сельская честь» Масканьи, «Сестра Анжелика» Пуччини, «Иоланта» П. Чайковского (2014) — Пермская опера; гастрольная программа (концертное исполнение «Дидоны и Энея» Пёрселла, Dixit Dominus Генделя) хора и оркестра

musicAeterna (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон, 2014). В феврале 2015 года совместно с хормейстером Татьяной Степановой подготовил концертную программу, посвященную памяти хормейстера Владимира Васильева. А в марте он выступил хормейстером-постановщиком премьеры «Князь Игорь» Бородина (дирижер Валерий Платонов, режиссер Сигрид Т’Хуфт).

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

ЗАРИНА АБАЕВА сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 2006-м окончила Владикавказское училище (колледж) искусств им. В. А. Гергиева (класс доцента Нелли Хестановой), в 2011-м — вокальный факультет Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Рузанны Лисициан). С 2012 года солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В репертуаре: Иоланта («Иоланта»), Татьяна («Евгений Онегин»),

Мария («Мазепа»), Агнесса Сорель («Орлеанская дева») — в операх П. Чайковского; Микаэла («Кармен» Бизе), Мими («Богема» Пуччини), Катя («Пассажирка» Вайнберга), Сестра Анжелика (одноименная опера Пуччини), Антония («Сказки Гофмана» Оффенбаха). Лауреат Всероссийского конкурса молодых вокалистов им. Н. Обуховой (Липецк, 2010).

14

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

15

СЕРГЕЙ СТИЛЬМАШЕНКО тенор

Окончил Харьковский университет (Украина), продолжил музыкальное образование в Канаде и США. В дальнейшем переехал во Францию, где присоединился в 2001 году к Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris. Выступал на сценах таких театров, как l’Opéra National de Paris, Teatro Real de Madrid, Théâtre National de l’OpéraComique, l’Opéra de Montréal, оперные дома в Тулузе, Страсбурге, Лиможе, Ванкувере, Харькове. Сотрудничал с видными дирижерами, среди которых Александр Ведерни-

ков, Кент Нагано, Джеймс Конлон, Иржи Белоглавик, Марчелло Виотти, Пинхас Стейнберг, Бруно Кампанелла, Хесус Лопес-Кобос. Также работал со многими известными режиссерами, в том числе с Робертом Карсоном, Жеромом Савари, Колином Серро, Франческой Замбелло и Лораном Пелли. С 2014 года — директор оперной труппы Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

16

ТАТЬЯНА КАМИНСКАЯ

меццо-сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. По окончании Уральской государственной консерватории (академии) им. М. П. Мусоргского (класс профессора Маргариты Владимировой) поступила в труппу Пермской оперы. С 1995 по 1999 год — солистка Башкирского государственного театра оперы и балета (Уфа). В 1999-м вернулась в Пермь. Знаковая партия для певицы — Кармен, которую она исполняла по приглашению театров во многих российских

городах (Уфа, Чебоксары, Воронеж, Йошкар-Ола, Казань, Челябинск, Саратов). Среди последних работ — Дуэнья («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Мари («Летучий голландец» Вагнера), Бронка («Пассажирка» Вайнберга), Лючия («Сельская честь» Масканьи), Герцогиня («Сестра Анжелика» Пуччини), Влюбленная («Путешествие в страну Джамблей» Поспелова). В концертном репертуаре певицы русские романсы, лучшие образцы джаза, Stabat Mater Перголези, «Страсти по

Матфею» и Magnificat Баха, Gloria Вивальди, Stabat Mater Дворжака, «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича. В составе труппы Пермской оперы принимала участие в гастролях в Германии, Швейцарии, США. В качестве приглашенной солистки участвовала в спектаклях режиссера Дитера Кэги на сцене Ирландской национальной оперы (Дублин): Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, 2000) и Полина («Пиковая дама» П. Чайковского, 2002).

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

17

АЛЕКСАНДР ПОГУДИН бас-баритон

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 1998-м окончил Кировское училище (колледж) музыкального искусства им. И. В. Казенина (класс Валентина Герасимова), в 2006-м — Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс профессора Артура Эйзена и профессора Николая Майбороды). С 2000 по 2004 год был солистом Кировской государственной филармонии. В 2004 году был принят в труппу Пермской оперы. Выступал в спектаклях театра, представленных в Москве на фестивале-

конкурсе «Золотая маска»: Бонза в «Соловье» Стравинского (2006), Первый министр в опере «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне (2007), Харон в «Орфее» Монтеверди (2009). В 2008 году принял участие в гастролях Пермской оперы в Карнеги-холле в Нью-Йорке (исполнил партию Кочубея из оперы «Мазепа» П. Чайковского). В репертуаре певца: князь Игорь (одноименная опера Бородина), Борис Годунов (одноименная опера Мусоргского), Григорий Грязной («Царская невеста» Римского-Корсакова), Жорж Жермон

(«Травиата» Верди), Цунига («Кармен» Бизе), Эбн-Хакиа («Иоланта»), Гремин, Зарецкий («Евгений Онегин»), Томский («Пиковая дама») — в операх П. Чайковского.

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

18

СВОДНЫЙ ХОР ТЕАТРА Главный хормейстер театра

Виталий Полонский Хормейстеры

Татьяна Степанова Валерия Сафонова

Сопрано

Ирина Багина Ганна Барышникова Юлия Грызлина Татьяна Икатова Алиса Кожедуб Ольга Мальгина Елена Подкасик Элени-Лидия Стамеллу Наталья Телых Альфия Хамидуллина Елена Юрченко

Тенора

Антон Багров Артем Вековшинин Дмитрий Гученко Альберт Кучербаев Евгений Никитин Константин Погребовский Серафим Синицын Константин Третьяков Николай Федоров Алексей Целоухов Басы

Альты

Екатерина Бачук Анастасия Егорова Ирина Макарова Арина Мирсаетова Иван Петров Ася Рахматуллина Елена Токарева Руслана Усатая Эльвира Фазлутдинова Марина Федосеева Ирина Фридман Елена Шестакова Ирина Ямшанова

Денис Багров Арсений Буторин Роман Гарипов Александр Егоров Евгений Икатов Дмитрий Камалетдинов Александр Можаев Антон Мосолов Алексей Светов Алексей Фитисенко Алмаз Хайбрахманов Виктор Шаповалов

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

19

ОРКЕСТР MUSICAETERNA Директор оркестра

Алексей Трифонов Инспектор оркестра

Евгения Рычагова

Первые скрипки

Андрей Сигеда Иван Субботкин Елена Райс Иван Пешков Инна Прокопьева-Райс Юлия Гайколова Дария Зиатдинова Мария Стратонович Армен Погосян Артем Наумов Вторые скрипки

Артемий Савченко Вадим Тейфиков Ольга Галкина Екатерина Романова Антон Когун Нато Брегвадзе Лиана Эркванидзе Дина Турбина Галина Гильфанова

Контрабасы

Леонид Бакулин Андрей Шинкевич Дилявер Менаметов Дмитрий Райс Флейты

Лаура Поу Ирина Марцинкевич БСО Гобои

Петр Федьков Максим Краснов Кларнеты

Георгий Мансуров Ирина Огородникова БСО Фаготы

Талгат Сарсембаев Андрей Гузеев Валторны

Альты

Наил Бакиев Григорий Чекмарев Олег Зубович Андрей Сердюковский Зоя Каракуца Анастасия Вожова Дмитрий Пархоменко Елена Родионова БСО

Андрей Ряженов Владимир Гаркуша Виталий Карабухин БСО Александр Марцинкевич Трубы

Павел Курдаков Жоау Морейра Тромбоны

Виолончели

Игорь Бобович Алексей Жилин Марина Иванова Юрий Поляков Анна Кочнева БСО Игорь Галкин Денис Дмитриев

Жерар Костес Андрей Салтанов Владимир Кищенко Туба

Алексей Соколов БСО Литавры

Николай Дульский

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ 20 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Галина Полушкина

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Виталий Полонский

Директор по общим вопросам Виктор Панюшкин

Директор оперной труппы Сергей Стильмашенко

Директор по развитию Алла Платонова

Главный приглашенный дирижер Андрес Мустонен

Технический директор Сергей Телегин

Помощник художественного руководителя Мария Митрошина

Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Выпускающий редактор: Ирина Архипенкова Фото: Денис Григорьев, Антон Завьялов, из открытых источников Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

9 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

21