Концерт оркестра musicAeterna 11/01/2014

АНДРЕС МУСТОНЕН

ДИРИЖЕР

ОЛЬГА ВОЛКОВА

СКРИПКА

СИМФОНИЯ №5 ДО МИНОР

КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ

6+

11/01/2014

11 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

13

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

11 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 11 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

КАРЛ НИЛЬСЕН 1865—1931

Концерт для скрипки с оркестром, op. 33 I. II.

Praeludium Poco adagio — Rondo

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН 1770—1827

Симфония № 5 до минор, op. 67 I. II. III. IV.

Allegro con brio Andante con moto Scherzo: Allegro Allegro

Дирижер Андрес Мустонен Солист Ольга Волкова (скрипка) Исполняет оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

1

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

2

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН 1770—1827 Великий австрийский композитор, пианист, капельмейстер. Один из трех «венских классиков». Ключевая фигура переходного периода от классицизма к романтизму. Родился в Бонне. С ранних лет обучался музыке, хотя и бессистемно. Отец мечтал вылепить из него «второго Моцарта», вундеркинда, покорившего Европу, но первое выступление не оправдало ожиданий родителя, и он оставил свои попытки. Музыкальный талант 11-летнего Бетховена разглядел выдающийся педагог Христиан Готлоб Нефе, взявшийся обучать мальчика композиции и органному искусству. Уже в 12 лет Бетховен занял место помощника органиста в придворной капелле и подрабатывал репетитором в аристократических домах. В 17 лет он впервые приехал в Вену, где познакомился с Моцартом, но вскоре должен был вернуться домой, чтобы ухаживать за больной матерью. В «боннский» период (1782—1792) Бетховен сочинил около 50 произведений: в основном инструментальные вариации и песни, предназначенные для камерного исполнения, среди них самая известная — Сурок (1790) на стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте.

В 1792 году Бетховен переехал в Вену и поступил в ученики к Йозефу Гайдну. Однако двум пассионариям не удалось найти общий язык: Гайдн счел музыку ученика «прекрасной, но слишком мрачной». Перебрав кандидатуры нескольких педагогов по композиции, Бетховен пришел в класс к Антонио Сальери. Бетховен быстро обрел славу пианиста-виртуоза и непревзойденного импровизатора. Музыканту покровительствовали знатные персоны. Его собственными учениками были пианисты Карл Черни и Фердинанд Рис, а также эрцгерцог Австрийский Рудольф. В первое венское десятилетие Бетховен сочинял преимущественно фортепианную и камерную музыку: в это время он написал девять из десяти своих сонат, в частности, Девятую «Крейцерову» сонату (1802). С 1797 года композитор начал терять слух. В 1802-м он написал Гейлигенштадское завещание, в котором признался, что только искусство удерживает его от самоубийства.

1802—1812 — период расцвета гения Бетховена. Идея героической борьбы, волновавшая его еще со времен Великой французской революции,

стала одной из ключевых в его творчестве. Она воплотилась в Третьей «Героической» (1804) и Пятой (1808) симфониях, в опере Фиделио (1805). Тогда же был создан Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром (1804). В 1812—1815 годы Европа переживала кризис постнаполеоновских войн. Монархические настроения Бетховен приветствовал симфонической фантазией Битва при Виттории (1813) и кантатой Славное мгновение (1814). Одновременно его занимал поиск новых форм: результатом исканий стал вокальный цикл К далекой возлюбленной (1815). С 1818 года Бетховен, окончательно потерявший слух, все больше склонялся в сторону философского романтизма. В 1824 году состоялся его последний концерт, которым он дирижировал сам. На концерте впервые прозвучала Девятая симфония, включавшая в себя «Оды к радости» на стихи Фридриха Шиллера со знаменитым финальным призывом «Обнимитесь, миллионы!». Людвиг ван Бетховен умер в Вене в 1827 году. Единого мнения по поводу причины его смерти до сих пор нет.

11 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

3

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

4

11 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

5

КАРЛ АВГУСТ НИЛЬСЕН 1865—1931 Основоположник современной датской композиторской школы. Скрипач, дирижер, педагог и публицист. Родился в деревне Нёрре Линдельс на острове Фюн (Дания). С 8 лет учился игре на скрипке и фортепиано. В 14 лет попал в полковой оркестр города Оденсе — играл на трубе и тромбоне. В 16 лет начал брать частные уроки у скрипача Карла Ларсена из Оденсе. В 1883 году был представлен прославленному композитору и дирижеру Нильсу Гаде, который одобрительно отозвался о произведениях начинающего композитора. В 1884—1886 годы Нильсен обучался в консерватории Копенгагена (позже — Королевской академии музыки) по классу скрипки у Вальдемара Тофте, изучал теорию музыки на курсе у Орлы Розенхоффа. Сам Гаде помогал ему совершенствоваться в искусстве композиции. Первым ярким событием в карьере Нильсена стала премьера его Сюиты для струнных (1888) в Tivoli’s Concert Hall. Спустя месяц Нильсен с тем же сочинением дебютировал как дирижер в концерте Музыкального общества Оденсе. В сезоне 1889/1890 он играл в группе вторых скрипок в оркестре датского Королевского театра. Выиграв стипендию Фонда Анкера, Нильсен на сезон 1890/1891 отправился в Германию, Францию и Австрию.

Из поездки он вернулся женатым — его супругой стала датская художница и скульптор Анна Мария Бродерсен. В 1892 году на вечере членов Королевской капеллы состоялась премьера Струнного квартета фа минор (1890) — первого сочинения, принесшего датскому композитору международное признание. Следующим популярным произведением Нильсена стала Первая симфония (1891—1892). Осенью 1894 года он вновь оставил работу в оркестре ради путешествия за границу, но теперь это была не познавательная поездка, а тур по продвижению его музыки в Европе. Cостоялось его знакомство с Ферруччо Бузони, Рихардом Штраусом, Иоганнесом Брамсом. Рубеж веков был ознаменован для композитора обращением к жанру оперы: Саул и Давид (1898—1901), Маскарад (1906). С 1901-го он начал получать ежегодную государственную субсидию, а в начале 1903-го подписал очередной контракт с издателем Вильгельмом Хансенем — это позволило ему уйти с должности скрипача в оркестре и на время уехать в Грецию. Значительные сочинения этого периода — увертюра Нelios (1903) и Симфония № 2 «Четыре темперамента» (1903). В 1904 году Нильсен вернулся в Королевский театр Дании, но уже в ином качестве — сначала как пригла-

шенный, а с 1908-го — как постоянный дирижер. После успешного исполнения Третьей симфонии (1910—1911) и Концерта для скрипки с оркестром (1911) имя композитора стало широко известно. В 1914-м, не выдержав конкуренции со стороны другого дирижера Георга Хёэберга, Нильсен покинул Королевский театр. В 1915-м возглавил Датское музыкальное общество в Копенгагене. Периодически как приглашенный дирижер давал концерты в Гётеборге. С 1916-го начал преподавать в консерватории Копенгагена. Вершинные сочинения этого периода: Четвертая («Неугасимая», 1914—1916) и Пятая (1921—1922) симфонии, написанные под впечатлением от Первой мировой войны, а также сюита Аладдин (1918—1919). После инфаркта в 1925-м вынужден был сократить концертную деятельность. В этот период был опубликован сборник его критических эссе «Живая музыка» (1925) и автобиографическая книга «Детство на Фюне» (1927). С 1931 года Нильсен возглавлял копенгагенскую консерваторию. Карл Нильсен умер в Копенгагене в 1931 году. В память о нем в Оденсе назван главный зал в Доме концертов и с 1980 года проводится Международный конкурс молодых исполнителей.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

6

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН Симфония № 5 до минор, op. 67 1804—1808 Одна из самых популярных симфоний великого Бетховена и одно из величайших музыкальных творений в истории. Типичный стихийный бетховенский стиль и новаторство композитора в подходе к инструментовке слились в Пятой симфонии воедино, превратив ее в произведение неповторимого образца — такой исчерпывающей полноты в своем творчестве в дальнейшем не достигал даже Бетховен, не говоря уже о композиторах-потомках. Ее называют по-другому «Симфонией судьбы» (Schicksalssymphonie — нем.). Подсказку дал Бетховен, который, по свидетельствам современников, высказался о громоподобном вступлении произведения следующим образом: «Это судьба стучится в дверь!» Взаимоотношения, а точнее — борьба героя с нависающим Роком — ведущая тема в творчестве Бетховена, которую в реальности композитор воплощал примером собственной, полной препятствий и лишений жизни. Тем не менее «тема судьбы» у него всегда несет положительный заряд. Герой его произведений — будь то Третья «Героическая» симфония, увертюра «Эгмонт» или

единственная опера «Фиделио» — никогда не склоняется под грозными ударами Рока. Напротив, говоря словами автора: он стремится «схватить судьбу за горло». Музыка Пятой симфонии — это путь восхождения к триумфу свободы и братства, на котором встречаются: страстная борьба — в первой части, светлые созерцания и героические порывы — во второй части, скрытая тревога — в третьей. И наконец, победный марш финала, который мог бы звучать в авангарде революции. «В последней части симфонии применены три тромбона и пикколо. Хоть это и не три литавры, но они смогут произвести больший шум, нежели шесть литавр, и шум этот получится более эффектным», — писал Бетховен в письме к графу Францу фон Опперсдорфу. Под словами «произвести шум (Lärm machen) подразумевалось «вызвать сенсацию», поскольку введение в партитуру финала трех тромбонов означало важнейший шаг в развитии симфонического оркестра: с этого момента медная группа обретала самостоятельное значение. Подобной инструментовки еще не случалось.

Бетховен писал Пятую симфонию по заказу Опперсдорфа, однако впоследствии посвятил ее, как и Шестую, другим своим покровителям — князю Францу-Йозефу Лобковицу и графу Андрею Разумовскому. Над своим эпохальным сочинением Бетховен работал в течение четырех лет. Первые наброски были сделаны в период между окончанием Третьей и Четвертой симфоний. А главный этап работы над «симфонией судьбы» совпал с созданием Шестой симфонии («Пасторальной») — обе были закончены почти одновременно. Так же вместе они были впервые исполнены 22 декабря 1808 года в Theater an der Wien на традиционном для Вены вечере «музыкальной Академии». Это был бенефис Бетховена, который лично дирижировал программой. Премьера, впрочем, не сложилась — музыкантам не хватило репетиций. К тому же, вероятно, публика была утомлена чрезвычайно насыщенной программой концерта, длившегося более четырех часов. Заслуженную оценку Пятая симфония получила полтора года спустя и с тех пор уже не знала неудач.

11 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

7

КАРЛ НИЛЬСЕН Концерт для скрипки с оркестром, op. 33 1911 «Его стиль нельзя определить иначе как «стиль Нильсена», — он его создал. Он ни на кого не похож», — так охарактеризовал маэстро Геннадий Рождественский творческий почерк классика датской музыки. Если говорить о типичных произведениях Карла Нильсена, то одним из них, безусловно, будет Концерт для скрипки с оркестром. Лето 1911 года Карл Нильсен проводил в норвежском Бергене, по приглашению вдовы Эдварда Грига — Нины Григ. Именно там, в выстроенной некогда Григом хижине на берегу озера, у него родился замысел первого инструментального концерта. Его музыку композитор представлял себе как сочетание противоположностей: она должна была быть одновременно популярной, эффектной, но не поверхностной; роль скрипки в оркестре виделась ему блестящим соло, через которое раскрывается весь талант исполнителя. Задача перфекциониста — но, во-первых, для самого Нильсена скрипка была главным инструментом, а во-вторых, этот Концерт он планировал посвятить солисту Королевского

оркестра Дании, виртуозному скрипачу Педеру Мёллеру. Нильсен закончил работу над Концертом в декабре 1911-го. Премьера состоялась 28 февраля 1912 года в Копенгагене. Автор лично дирижировал Королевским оркестром Дании, исполнившим в тот вечер еще и Третью симфонию маэстро. Ставка на Мёллера оправдала себя — с такой огранкой новое сочинение было высоко оценено соотечественниками. А когда вслед за тем Мёллер исполнил Концерт в Гётеборге, Осло, Стокгольме, Париже, Берлине и других городах, имя композитора стало известно всему миру. Неоклассическая структура мелодии придавала этому скрипичному концерту простоту и изысканность. И — «простор», как подчеркивал композитор и музыковед Роберт Симпсон, эксперт по творчеству Нильсена. Концерт для скрипки с оркестром стал последним значительным произведением Карла Нильсена, обращенным в великое прошлое. Всего через пару лет ведущий датский композитор связал себя с современным европейским контекстом.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

8

ОЛЬГА ВОЛКОВА скрипка

Услышав Концерт для скрипки с оркестром Макса Бруха в исполнении десятилетней Ольги Волковой, Мстислав Ростропович предрек: «Ее сценический лиризм вместе с чрезвычайно выразительной личностью совершенно очарователен. Я уверен, что она станет одной из самых перспективных скрипачек своего поколения». Ольга Волкова родилась в 1991 году в городе Арсеньев Приморского края. Обучаться игре на скрипке начала в раннем детстве, в возрасте семи лет сыграла своей первый публичный сольный концерт. Когда ей исполнилось восемь, она выиграла свой первый конкурс — с этого начались ее выступления в разных городах России и с разными коллективами. Она училась в Детской школе искусств № 1 им. С. С. Прокофьева во Владивостоке у профессора Феликса Кальмана. В 2003 году по приглашению Мстислава Ростро-

повича продолжила образование в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, класс народной артистки России Ирины Бочковой. В 2009-м переехала в Германию и поступила в Высшую школу музыки Кёльна, в класс всемирно известного скрипача и педагога — Захара Брона. Ольга — лауреат многих международных конкурсов и фестивалей. После победы на Международном конкурсе скрипачей им. Никколо Паганини (Москва, 2007) она получила возможность играть на принадлежавшей некогда гению скрипке — ex-Paganini работы Карло Бергонци 1720 года. Решающую роль в успешном старте на мировой арене сыграла ее победа на Международном конкурсе им. Карла Нильсена (Оденсе, Дания, 2012). Она сотрудничала с такими музыкантами и дирижерами, как

Мстислав Ростропович, Владимир Зива, Джошуа Вайлерштайн, Юстус Франц, Александр Рудин, Максим Венгеров, Вадим Репин, Саулюс Сондецкис, Владимир Федосеев, Борис Березовский и Сейджи Одзава. Выступала в Wigmore Hall (Лондон), Théâtre des Champs-Élysées (Париж), Lincoln Hall (Вашингтон), в Концертном зале Киото и Центре искусства и культуры в Ниигате (Япония), Центре искусств в Сеуле (Южная Корея), Большом зале Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Доме музыки в Москве. Она обладательница грантов и стипендий Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, российского Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена», Фонда культурных и гуманитарных программ Мстислава Ростроповича и DOMS-Stiftung (Базель, Швейцария).

11 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

9

АНДРЕС МУСТОНЕН дирижер

Эстонский скрипач и дирижер, признанный специалист в области музыки Средневековья и эпохи барокко. Создатель и руководитель ансамбля старинной музыки Hortus Musicus. Основатель и художественный руководитель Международного фестиваля музыки барокко в Таллине (ежегодно, с 1989). Заслуженный деятель искусств Эстонии (1986), почетный гражданин Таллина (2000), обладатель ряда других эстонских государственных и общественных знаков отличия. Окончил Эстонскую государственную консерваторию (ныне Эстонская музыкальная академия, 1977) по классу скрипки, стажировался в Австрии и Нидерландах. В 1972 году, еще в студенческий период жизни, организовал ансамбль старинной музыки Hortus Musicus — один из первых на территории бывшего СССР коллективов, играющих на аутентичных инструментах. Это по-

ложило начало традиции концертов старинной музыки в Эстонии, а сам Андрес Мустонен начал активно пропагандировать идею аутентизма по всей Европе. Творческие интересы музыканта отличаются широтой и разнообразием. Под его руководством Hortus Musicus исполняет также произведения композиторов второй половины ХХ века: под руководством дирижера состоялись мировые премьеры сочинений Пярта, Канчели, Губайдулиной, Пендерецкого, Кнайфеля, Тюйра и др. В то же время в его репертуаре с композиторами давно ушедших веков и авторами наших дней соседствуют Моцарт, Бетховен, Шуберт, Мендельсон, Брамс и др. Особое внимание маэстро уделяет церковной музыке от эпохи барокко до наших дней. Андрес Мустонен сотрудничает с Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чай-

ковского, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, оркестрами Таллинской, Московской и Санкт-Петербургской филармоний, академическим камерным оркестром Musica Viva, национальными оркестрами Эстонии, Финляндии, Швеции, Германии, Латвии и Литвы, оркестром Баварского радио, оркестром города Хельсинки и Симфоническим оркестром финского радио. Его партнерами по сцене становились выдающиеся солисты: Олег Каган, Наталья Гутман, Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Дмитрий Ситковецкий, Элисо Вирсаладзе, Иван Монигетти и др. Он всегда желанный гость крупнейших фестивалей в Берлине, Варшаве, Кракове, Тель-Авиве, Иерусалиме, Глазго, Москве, Мюнхене, Праге, Братиславе, Бостоне, Стокгольме, Локкенхаусе, Инсбруке, Лондоне, Сарагосе и других музыкальных центрах мира.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

10

ОРКЕСТР MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО Директор оркестра

Евгений Воробьев Инспектор оркестра

Евгения Рычагова

Первые скрипки

Афанасий Чупин Инна Прокопьева-Райс Дария Зиатдинова Мария Стратонович Иван Пешков Андрей Сигеда Иван Субботкин Надежда Антипова Елена Райс Андрей Провоторов

Контрабасы

Леонид Бакулин Дилявер Менаметов Дмитрий Райс Евгений Синицын Флейты

Лаура Поу Ася Сафиханова Ирина Марцинкевич (БСО) Гобои

Вторые скрипки

Артемий Савченко Вадим Тейфиков Антон Когун Екатерина Романова Ольга Галкина Дина Турбина Дина Гагулашвили Нато Брегвадзе Лиана Эркванидзе

Иван Подъемов Максим Ходырев Кларнеты

Валентин Урюпин Сергей Елецкий Фаготы

Талгат Сарсембаев Андрей Гузеев Юрий Белянский

Альты

Андрей Сердюковский Зоя Каракуца Евгения Бауэр Григорий Чекмарев Олег Зубович Наил Бакиев Дмитрий Пархоменко Анастасия Вожова

Валторны

Олег Егоров Владимир Гаркуша Станислав Авик Александр Марцинкевич Трубы

Жоау Морейра Павел Курдаков

Виолончели

Игорь Бобович Александр Кашин Анна Морозова Александр Прозоров Марина Иванова Юрий Поляков Денис Дмитриев Игорь Галкин

Тромбоны

Жерар Гостес Дмитрий Зоркин Андрей Салтанов Владимир Кищенко Литавры

Николай Дульский

11 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

11

12 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Корректура: Ирина Архипенкова Печать: типография «Астер», Пермь, Усольская, 15 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

11 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

13

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA

WWW.PERMOPERA.RU