Дни духовной музыки в Перми. Stabat mater Караманова

AVE MARIA STABAT MATER

КОНЦЕРТ №3 ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ

ДИРИЖЕР

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕР

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ СОЛИСТЫ

НАДЕЖДА ПАВЛОВА СОПРАНО ТАТЬЯНА КАМИНСКАЯ МЕЦЦО-СОПРАНО АРТЕМ ГОЛУБЕВ ТЕНОР МИХАИЛ ЧЕНЦОВ ФОРТЕПИАНО ИСПОЛНЯЮТ

СВОДНЫЙ ХОР ТЕАТРА И БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ТЕАТРА

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

21

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ АЛЕМДАР КАРАМАНОВ 1934—2007

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром «Ave Maria» I. II. III.

Allegretto Largo Andantino

Stabat Mater для солистов, хора и оркестра в пяти частях

Дирижер Валерий Платонов Главный хормейстер театра Виталий Полонский Хормейстеры Татьяна Степанова, Валерия Сафонова Солисты Надежда Павлова СОПРАНО Татьяна Каминская МЕЦЦО-СОПРАНО Артем Голубев ТЕНОР Михаил Ченцов ФОРТЕПИАНО Исполняют сводный хор театра и Большой симфонический оркестр Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Режиссер Татьяна Полуэктова Помощник режиссера Михаил Комаров Художник по свету Алексей Хорошев Концертмейстеры Елена Алексеева, Галина Знаменская, Жанна Исхакова, Наталья Кириллова, Екатерина Пресслер

1

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

2

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

3

« ЭТА МУЗЫКА СПОСОБНА ОПОВЕСТИТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО»

Музыкальный космос Алемдара Караманова ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ КОМПОЗИТОРА АЛЕМДАРА КАРАМАНОВА УНИКАЛЬНА И НЕПОВТОРИМА В ПОЛНОМ СМЫСЛЕ ЭТОГО СЛОВА. АЛЬФРЕД ШНИТКЕ, ДРУГ КАРАМАНОВА С КОНСЕРВАТОРСКИХ ЛЕТ, ТАК ОХАРАКТЕРИЗОВАЛ ЕГО: «КАРАМАНОВ — ОДАРЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК, НО ПО СУЩЕСТВУ НЕИЗВЕСТЕН, ЖИВЕТ В ГЛУБИНКЕ. ОН СОЗДАЛ САМЫЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ, КОТОРЫЕ ПОВЛИЯЛИ НА МЕНЯ В ЮНОСТИ И ОКАЗЫВАЮТ ВОЗДЕЙСТВИЕ И СЕЙЧАС. АЛЕМДАР КАРАМАНОВ НЕ ПРОСТО ТАЛАНТ. ОН ГЕНИЙ!» «ВОТ ОНА, РУССКАЯ МУЗЫКА!» — ГОВОРИЛ О ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ЛУИДЖИ НОНО. СЛУХ, ПАМЯТЬ, РАБОТОСПОСОБНОСТЬ, ПИАНИЗМ, РАЗНОСТОРОННИЕ ЗНАНИЯ, МОЩЬ СТИХИИ ТВОРЧЕСТВА — ВСЁ ЭТО БЫЛО У КОМПОЗИТОРА В ПРЕВОСХОДНОЙ СТЕПЕНИ! НО АЛЕМДАР КАРАМАНОВ, КАЗАЛОСЬ БЫ, НЕ ВПИСАЛСЯ В ТО ВРЕМЯ, В КОТОРОЕ ЕМУ ДОВЕЛОСЬ ЖИТЬ. ПЕРВОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ, ПОСВЯЩЕННОЕ ЕГО ТВОРЧЕСТВУ, ИМЕЕТ ХАРАКТЕРНЫЙ ЗАГОЛОВОК — «АУТСАЙДЕР СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ». И ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, КАРАМАНОВУ НИКОГДА НЕ БЫЛО СВОЙСТВЕННО ПОСТУПАТЬ «КАК ВСЕ». В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ ОН ШЕЛ НЕ ПРОТОРЕННЫМИ ПУТЯМИ, ДЕЙСТВУЯ НЕ ПО ЗАКОНАМ, ДИКТУЕМЫМ ВНЕШНИМИ ОБЩЕСТВЕННЫМИ УСЛОВИЯМИ, А СОГЛАСНО СОБСТВЕННОМУ МИРООЩУЩЕНИЮ — ТАК, КАК ЕМУ БЫЛО «ПРОДИКТОВАНО СВЫШЕ».

Самое, быть может, загадочное в судьбе Караманова — это его решительный отказ от общественной жизни и уход в затворничество. Что же подвигло композитора на этот судьбоносный шаг? Конечно, были и внешние причины, но главным стали внутренние потребности композитора. Об этом говорил сам Алемдар Сабитович: «К концу своего аспирантства, в 1964 году, я завершил

1

цикл из 15 концертных фортепианных фуг. Эта работа полностью поглотила меня, я буквально растворился в музыке. Я вложил в свое сочинение столько огненной страсти, дьявольского совершенства, что некоторые из фуг и тогда, и сейчас считаются неисполнимыми, настолько они сложны по музыкальной технике. Достаточно сказать, что середину триптиха «Мысль» надо было играть тыльной

стороной руки. Со своей заключительной нотой фуги опустошили меня, истощили физически, а еще больше душевно. Я остро ощутил, что моя музыка исчезла, мой талант пропал. Я сделал полный выдох, а вдохнуть было нечем. И напрасно утешал меня мой друг Альфред Шнитке, что всё вернется на круги своя. Я знал, что не вернется, что прежняя музыка вытекла из меня, как ртуть из термометра»1.

Стадниченко В. Евангелие от Караманова // Зеркало недели. 22—28.01.2000.

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ Он понимал, что авангардная музыка к нему больше не вернется. Юрий Холопов отмечал, что музыкальная религия Караманова была направлена против официоза: «Бог, Иисус Христос — еще большие враги для режима, чем Булез и Веберн». Караманов первым совершил этот поворот, но не остался в одиночестве. Из крупных русских композиторов подобный сдвиг совершили Юрий Буцко, Владимир Мартынов. Здесь сразу возникает вопрос, в какой степени религиозное самоопределение обусловило выбор жанров? Ведь религиозная тема, как правило, ассоциируется с соответствующими жанрами, — однако она может воплощаться и в скрытом, иносказательном виде. Ответ дает само творчество композитора. «Весь этот период насквозь стал симфоническим. Есть, правда, очень мелкие отступления, например, концерт для фортепиано, и то, он симфоничен по природе. А в основном — это больше 10 симфоний программного содержания и несколько ораторий, Stabat Mater или Реквием, который представляет собой симфонию в 12 частях. Всё проникнуто насквозь симфоническим

сознанием и понятием. Исключение составляет цикл романсов “Тебе”». «Но творчество остается светским, это не церковничание»2, — комментирует композитор. «Весь период насквозь посвящен программности. Сфера, которая полностью находится в религии, в данном случае — религии христианской. Музыка охватывает все постаменты Нового Завета: Евангелие, Апокалипсис и другую литературу, как ее программа, подробная конкретная программа, осмысленная в единстве симфонизма»3. Но, тем не менее, музыка, как говорит Алемдар Сабитович, «рассчитана на любого человека независимо, знает он религию или не знает. Это чистый симфонизм». Грандиозная партитура макроцикла «Совершишася» в 10 частях (четырех симфониях) была создана в течение одного года. Программа цикла основывается на четырех Евангелиях, а в хоровом финале (с участием солиста-тенора) звучит текст 117-го псалма. За ней с краткими промежутками последовали Stabat Mater (1967), Третий фортепианный концерт «Аve Маria» (1968), первый в советской музыке реквием на латинском языке (1971) и еще два грандиозных

4 великолепных «собора»: In amoram et vivieficantem («Верую в любовь животворящую») — в двух симфониях (1974) и Семнадцатая симфония «Америка» (1976) — к празднованию 200-летия США. Но Караманов тогда не успел оркестровать эти симфонии, так как его сознание уже занимал симфонический цикл «Бысть» по Апокалипсису — в шести симфониях (1976—1981). «Я чувствовал, что сделаю огромное дело. А в Москве я никогда не смог бы его выполнить»4, — хотя в той действительности «такое затворничество означало забвение»5. Интенсивность творчества Караманова не может не впечатлять6: его наследие составляют 24 симфонии, опера, три фортепианных концерта, оратории и кантаты, несколько десятков хоров, вокально-инструментальные циклы, фортепианная музыка, балет, музыка к кинофильмам, музыкальные спектакли, а также гимн Крымской Республики. Почти вся эта музыка молчала, будучи редким гостем в концертных залах, но в последний год жизни композитора состоялся какой-то немыслимый фейерверк! Мировые и российские премьеры следовали одна за другой:

Соколов А. Беседа с А. Карамановым. 1991. Там же. Польдяева Е. Апокриф или послание? // Музыкальная академия. 1996, № 2. С. 5.

5 Холопов Ю. Аутсайдер советской музыки: Алемдар Караманов // Музыка из бывшего СССР. Вып. 1, М., 1994. С. 127.

6 Список сочинений композитора представлен в монографии Е. Клочковой.

2 3 4

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА уникальный 10-частный цикл «Совершишася» — Киев, Саратов; Stabat Mater — Казань, Москва; Реквием — Киев, СанктПетербург, Москва… Дирижер Юрий Кочнев, осуществивший российскую премьеру «Совершишася» в Саратове, уверенно говорил: «Аналогов такому сочинению, как «Совершишася», в нашей российской музыке нет — ни по масштабу, ни по мастерству выполнения, ни по своему духовному потенциалу. Караманову было дано право осуществить такой замысел. И он творил его, а реминисценции, которые так фантастически тонко, пунктирно звучат в его музыке — из Шестой симфонии Чайковского, «Похоронного марша» Шопена, Пятой симфонии Бетховена, из Скрябина, — ощущались им не как преемственность музыки, а как материал, ранее ниспосланный другим композиторам Творцом. Исполнив «Совершишася», могу подтвердить незаурядный, близкий к гениальности уровень этого произведения. И мы видели реакцию зала: как эта музыка захватила всех, притом что это чрезвычайно сложное сочинение, как люди уходили после концерта с “перевернутой душой”». «В моей музыке живет полнота космического восприятия: звезды,

5 планеты, разреженный воздух. В моей музыке звучит открытый космос», — говорил Алемдар Караманов. Исследователь его творчества Елена Клочкова, резюмируя идеи карамановского космоса, пишет: «Главным свойством является его обитаемость, неотстраненность от человека. В современной музыке аналогов подобного рода мы почти не находим»7. Таким образом, всю традицию симфонической музыки, которая наполнена этическим, духовным содержанием, Караманов выводит за пределы узких национальных или исторических традиций. Он действительно создает музыку космологическую. Можно видеть в этом развитие идей русского космизма, которые питают многие явления современного искусства. У Караманова же они существуют в особо сконцентрированном виде. Профессор Юрий Холопов очень точно писал: «Одно свойство объединяет музыкальное мышление Караманова на всем протяжении его творческого пути, при всех крутых поворотах — тенденция к свободе структуры»8. Можно сказать даже шире: тенденция к свободе во всех проявлениях художественной личности композитора, когда музыкальный язык

становится ее зеркалом, отражением. Об авангардном периоде собственного творчества композитор отзывается как о «времени увлечений», а о религиозном периоде как о «переосуществлении» творческого духа, об «очищении и принятии своего языка» на основе русской традиции, «оплодотворенной тем живительным, что есть в современной музыке». Композитор видел себя непосредственным продолжателем традиции, связанной в первую очередь с русской культурой. Самые близкие для него имена — Чайковский, Рахманинов, Скрябин, Прокофьев, Шостакович. Дальше следует он сам. Александр Соколов полностью согласен с подобным продолжением ряда: «Здесь действительно нет разрыва, есть былое ощущение непосредственно идущей этой же идеи дальше, но на уровне современных возможностей музыкального языка»9. В завершение — еще одна цитата Альфреда Шнитке: «Эта музыка способна оповестить человечество». Сам Алемдар Караманов тоже был убежден в том, что его музыка может изменить мир и людей. Он точно знал, что она создана на века. Максим Подскочий, музыковед

Клочкова Е. Библейские симфонии А. Караманова. М., 2005. С. 62.

8 Холопов Ю. Аутсайдер советской музыки: Алемдар Караманов // Музыка из бывшего СССР. Вып. 1, М., 1994. С. 122.

9 Соколов А. Феномен Караманова // Музыка инкогнито. Радио «Орфей» 9.04.1995.

7

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

Вильям Адольф Бугро (1825–1905). Пьета (1876)

6

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

7

Stabat Mater для солистов, хора и оркестра 1967 «Stabat Mater для солистов, хора и оркестра — сочинение, в котором необыкновенно ярко и концентрированно представлена художественная логика Караманова. В нем, возможно впервые, найдены и закреплены способы персонификации сущностных для него образов и символов, которые в скором будущем станут константами его стиля. В основе этой логики — метафизический «сюжет», в высшей степени детальное развертывание — развитие — становление — преодоление и достижение, причем всё — в разветвленных взаимосвязях, тех же, что действуют в масштабном симфонизме. Соединение религиозной системы представлений с риторикой традиционного, в бетховенском смысле, симфонизма Караманов, похоже, воспринимает как одно из своих главных открытий. Пытаться проникнуть в эту логику захватывающе интересно, но пытаться ее пересказать столь же рискованно, как и «переводить» музыку Баха на язык риторических фигур, а Вагнера — сводить к исследованию лейтмотивов. <…> Пожалуй, самой главной сущностью в организации семантической и, соответственно, музыкальной

ткани Stabat Mater следует признать понятие (и явление) границы. Какой? Вероятно, той самой (о чем писал [русский православный священник, богослов] Павел Флоренский), сквозь которую — в простейшем случае — душа прорывается в невидимую область, преодолевая промежуточную ступень между бодрствованием и сном, захватывая при этом сновидения. В другом случае эту же границу, переход из мира дольнего в мир горний, суждено проходить художнику в процессе творчества. Путь вверх затруднен притяжением к земному, возвращение — путь души обновленной, познавшей видения небесного. В храме, который «есть путь горнего восхождения», такой границей явлен иконостас. <…> В Stabat Mater эта граница прочерчена очень явственно, она почти физически ощутима. Все музыкальные «события» разворачиваются вокруг нее. Первая часть — еще вне сюжетной логики, как нулевая точка отсчета — вне времени и пространства, в ней содержится лишь предчувствие, предвещание того, что скоро развернется. Типологически она подобна первому номеру из «Страстей по Матфею»: та же раскры-

вающаяся интонационная фигура, остинатный органный пункт, статическая напряженность, — введение, пролог. Вторая часть — фуга — почти знаковая персонификация Lamento — находится в мире земном скорбей и печали. Ее экспрессия лирико-субъективного порядка интонационно — почти точное повторение главной темы Шестой симфонии Чайковского. Третья часть открывает «поле действия». В отличие от предыдущих, она многотемна, многоступенна, реализует идею постепенного восхождения, разных подходов к этой границе, разного поведения тем-символов, — что вполне могло бы сложиться в собственный «сюжет». Так, например, в первый раз — после изложения двух контрастных, жанрово-персонифицированных тем (первая обнаруживает большое сходство с «Колоколами» Рахманинова, вторая, условно, — литургическая, хоровая) — небесная благодать, тайна мироздания приоткрылась как бы случайно, только на мгновение. И с этого момента начинается осознанное стремление вверх, вступает в силу логика преодоления. Здесь и рост, и «подготовка», и повторные попытки, затем —

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

прорыв, и как награда — выход, обретение света, ликующе-напряженное звучание «небесного хора». Преодоление границы почти всегда совпадает с кульминациями — самыми яркими и важными точками в «постройках» Караманова. В самый напряженный момент перевоплощение происходит почти непосредственно: включаются сверхзвучности, вся мощь оркестрового состава, охватывается полный акустический объем, его крайние регистры, все пласты и линии приходят в движение, открывается бездна... По кульминациям — а все они организованы примерно по одному принципу — видно, как композитор культивирует крайние состояния, доводит их до максимальной интенсивности, почти экстремальности. Четвертая часть интермедийна, как напоминание о земных печалях, сомнение и страх перед возможностью утраты обретенного. Пятая — приобщение к миру сокровенных тайн, созерцание, пребывание в «Граде небесном» — обители ангелов и святых. От предыдущих ее отличает отсутствие двойственности, гравитации, на-

пряжения. Показательна и символика инструментов, в основном повторяющаяся и в других сочинениях: пронзительно-ликующие в самом высоком регистре кружения-переливы флейт на фоне отдельных звуков арф, следующих по обертоновому ряду. Последняя часть возвращает всё на круги своя; формально это повтор первого номера, но на новом уровне, обогащенном всем произошедшим и пережитым, синтез всего предшествовавшего и выход в бесконечность. Таков «музлитературно» пересказанный сюжет, всегда выглядящий несколько нелепо в силу специфики непереводимости одного в другое. Тем не менее нельзя сказать, что это противоречит основам композиторского мышления Караманова, напротив, и сам он склонен, с соответствующими оговорками, пересказывать содержание своих сочинений сюжетно. Алемдар Караманов: — Почему в Stabat Mater я обратился к латинскому тексту? Дело в том, что к христианским текстам я не обращался потому, что все они богослужебные, а богослужебность для меня как-то... В общем, я не

8

нашел в ней того, что могло бы воплотиться в мой симфонизм. Такова наша традиция, но она настолько завела в другую пропасть — пропасть примитивного, прикладного. Как бы оно ни было красиво, но это исключало для меня какую бы то ни было возможность самобытного симфоническою подхода. В то время как католицизм предоставлял уже готовые образцы восходящего симфонизма: реквиемы Моцарта, Брамса, особенно Верди — это уже почти симфония! Не хочу сказать, что я следовал каким-то конкретным традициям, все исходит из меня самого, и никаких повторов у меня быть не может. Просто я чувствовал, что латинский текст — это допустимо, я могу здесь размахнуться как настоящий симфонист, а тот же самый русский текст для меня не годится. Я сразу же обратился к симфонизации этого жанра (правда, сейчас я говорю больше о своем Реквиеме, но это неважно — то же самое относится и к Stabat Mater)…» Елена Польдяева «Апокриф или Послание?» О творчестве Алемдара Караманова // Музыкальная академия, 1996 № 2.

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

9

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром «Ave Maria» 1968 «Третий фортепианный концерт Ave Maria — одно из самых совершенных и органичных сочинений Алемдара Караманова. В нем, как нигде, развитие определяют специфические музыкальные законы, цельность достигается благодаря ладовой и интонационной герметичности, кристалличности структуры. Очевидна и имманентная логика концертного жанра: оппозиции солист — оркестр, импровизационное — регламентированное, статическое — динамическое... Ave Maria, продолжающее скрябинско-рахманиновскую традицию концертного жанра, предстает как в высшей степени субъективное высказывание, подобное логике развития лирического стихотворения. Подчеркнуто субъективная точка зрения (наделен ею, как и полагается, рояль) является исходной во всех трех частях концерта. Если возвращаться к параллелям из области семантики вертикального пространства, то вырисовывается совершенно иная картина по сравнению с той, что была очерчена в Stabat Mater. Структурообразующее положение границы сохраняется, но здесь она явлена как бы фатально

непреодолимой. По одну сторону разворачивается драма глубоко личностного, персонального устремления, страстного желания обрести то, что по ту сторону Врат небесных, — через многократные попытки взойти, подняться, через исступленное вопрошание, сомнение, отчаяние, мимолетные иллюзии мнимого обретения, смирение... В этом смысле совершенно удивительна вторая часть, как проникновение, погружение в молитвенное состояние, передаваемое одновременно в глубочайшей сосредоточенности и душевной открытости, интимности этого переживания. То, что находится по ту сторону границы, принадлежит «идиллическому хронотопу» — миру, занимающему в творчестве Караманова совершенно особое место. Персонифицирован он в «прекрасной», «идеальной» теме, протяженной мелодии, призванной излучать свет и благодать. Несколько раз — в начале, в конце — она появляется в крайних частях, очерчивает верхний полюс мироустройства и, как идеальная сущность, остается недосягаемой. В концерте нет столь характерного для Караманова пафоса преодоления,

рисунок событий — тонкий контур, прихотливый арабеск — всецело остается в эмоциональной сфере. Ностальгия несостоявшегося передана невыразимо тонко. Перевоплощения не произошло, всё обречено положенным пределом, и только не достигший источника света импульс остался запечатлен. Метафора, найденная самим Карамановым, удивительно точно совпадает с нижесказанным: — Вообще, этот концерт — древнее египетское вызывание дождя, если взять какое-нибудь сравнение, чтобы возник образ. Представляете себе эти массы рук, которые тянутся к небу, во времена весны, когда нет дождя, и жрецы молят о дожде! Но, конечно, это духовный дождь, сразу становится понятно, что это молитва о Божьей милости, о великой благодати, которая должна снизойти с неба. И название Ave Maria носит здесь довольно аллегорический характер, оно не имеет такого уж прямого отношения к этой музыке». Елена Польдяева «Апокриф или Послание?» О творчестве Алемдара Караманова // Музыкальная академия, 1996 № 2.

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

10

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ дирижер

Главный дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Художественный руководитель Башкирского государственного театра оперы и балета. Заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Башкортостан. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, 2010). Родился в городе Белорецк Республики Башкортостан. В 1977-м окончил Уфимский государственный институт (академию) искусств им. З. Исмагилова (класс Михаила Голубицкого), в 1982-м — Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского

(класс профессора Марка Павермана). Профессиональную карьеру начал в 1981 году в Пермском театре оперы и балета. С 1991 по 2001 год был главным дирижером Башкирского театра оперы и балета. С 2001-го вновь работает в Перми. В репертуаре дирижера более ста музыкальных спектаклей, среди которых оперы и балеты П. Чайковского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, А. Рубинштейна, Прокофьева, Шостаковича, Генделя, Верди, Доницетти, Дворжака, Моцарта, Пуччини и др. Впервые в России осуществил постановки опер: «Клеопатра» и «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне,

«Лолита» (на русском языке) Щедрина, «Орфей» Монтеверди. Под его управлением прошла премьера балета «Медея» на музыку Равеля. Подготовил мировые премьеры: опер — «Нэркэс» Хусаина Ахметова, «В ночь лунного затмения» и Memento Салавата Низаметдинова, «Чертогон» Николая Сидельникова, «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, и балетов — «Холодное сердце» Игоря Ануфриева, «Сеньора из Валенсии» Юрия Саульского, «Ходжа Насреддин» Лейлы Исмагиловой. Организатор и дирижер многочисленных симфонических концертов, в которых прозвучали более 150 произведений мировой классики.

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

Дирижировал ведущими российскими оркестрами, работал с коллективами из Германии, Ирландии, США, Украины, Беларуси. Сотрудничал со звездами оперной сцены — Ириной Архиповой, Марией Биешу, Владимиром Мининым, Владиславом Пьявко, Хиблой Герзмава, Ильдаром Абдразаковым. В 2008 году возглавил гастроли оперной труппы и оркестра Пермского театра оперы и балета в Carnegie Hall и Бруклинской академии музыки (Нью-Йорк). В декабре 2013 года Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского под управлением маэстро выступил на Исторической сцене Большого театра России с программой, посвященной юбилею

11

композитора Тихона Хренникова. В 2014 году дирижер подготовил партитуру не существовавшего прежде балета «Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана (на материале балетов «Питомица Фей» и «Гентская красавица») и выступил музыкальным руководителем соответствующей премьеры в Перми. В 2015-м под его руководством состоялась премьера оперы «Князь Игорь» Бородина, которая стала первой постановкой по сценарию, максимально приближенному к авторской драматургии. Выступал музыкальным руководителем международных фестивалей: «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж», «Шаляпинские

вечера в Уфе», Международный фестиваль балетного искусства им. Рудольфа Нуреева. Валерий Платонов — дважды лауреат премии в сфере культуры и искусства Пермской области: за постановку «Клеопатра. Жизнь актрисы» (2002) Массне и цикл симфонических концертов (2004). В 2014 году, по итогам предыдущего сезона, он был номинирован на премию «Золотая маска» за музыкальное воплощение балета «Симфония в трех движениях» Стравинского.

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

12

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ главный хормейстер театра

Окончил Новосибирскую государственную консерваторию (академию) им. М. И. Глинки. Как солист (бас) и хормейстер выступал совместно с камерным хором Новосибирской филармонии, а также с ансамблем Insula Magica Аркадия Бурханова. С 2003 года работает с Теодором Курентзисом. Ассистент дирижера: «Свадьба Фигаро» Моцарта (Новосибирский академический театр оперы и балета, 2006), «Макбет» Верди (Новосибирская опера и Opéra de Paris, 2008). Хормейстер-постановщик: Cosi fan tutte (2011), Le nozze di Figaro (2012) и Don Giovanni (2014)

Моцарта в Перми; «Королева индейцев» Пёрселла (копродукция Пермской оперы, мадридского Teatro Real и Английской Национальной оперы, 2013), «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Пермь, 2015). Хормейстер: Dixit Dominus Генделя, «Дидона и Эней» Пёрселла (Festspielhaus, БаденБаден, 2010); «Дидона и Эней» Пёрселла (Пермская филармония, 2012); Симфония № 2 Малера, «Кармина Бурана» Орфа, «Свадебка» Стравинского, «Геревень» Николаева (2012), Концерт для смешанного хора Шнитке (2013), «Летучий голландец» Вагнера (2013), «Пассажирка» Вайнберга, «Сельская

честь» Масканьи, «Сестра Анжелика» Пуччини, «Иоланта» П. Чайковского (2014) — Пермская опера; гастрольная программа (концертное исполнение «Дидоны и Энея» Пёрселла, Dixit Dominus Генделя) хора и оркестра musicAeterna (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон, 2014). В феврале 2015 года совместно с хормейстером Татьяной Степановой подготовил концертную программу, посвященную памяти хормейстера Владимира Васильева. А в марте он выступил хормейстером-постановщиком премьеры «Князь Игорь» Бородина (дирижер Валерий Платонов, режиссер Сигрид Т’Хуфт).

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

13

МИХАИЛ ЧЕНЦОВ

фортепиано

Пианист и композитор. Автор симфонической, камерной, вокальной и фортепианной музыки, мюзикла для детей «Человек рассеянный». Член Союза композиторов России и Московского музыкального общества. Родился в Москве. С отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского: фортепианное отделение (2003, класс профессора Ольги Жуковой) и композиции (2004, класс профессора Александра Чайковского), а также аспирантуру этого вуза как композитор (2007) и пианист (2011). В 2011—2013 проходил стажировку на кафедре

специального фортепиано в консерватории. Сотрудничал с такими коллективами, как Академический камерный оркестр Musica Viva п/у Александра Рудина, Дубнинский симфонический оркестр п/у Евгения Ставицкого, ансамбль «Позитив» под руководством Дениса Павлова, «Народный клуб любителей русских басов» (Москва). Выступал на крупнейших концертных площадках столицы: Большой зал Московской консерватории и Московский международный Дом музыки. Лауреат многих международных конкурсов композиторов и пианистов.

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

14

НАДЕЖДА ПАВЛОВА сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 2006-м окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова, в 2011-м — аспирантуру. С 2006 по 2012 — солистка Музыкального театра Республики Карелия (Петрозаводск), на сцене которого исполнила такие партии, как Виолетта («Травиата» Верди), Микаэла («Кармен» Бизе), Рита («Любовь на четверых» Доницетти), Галатея («Прекрасная Галатея» Зуппе) и др.

С сезона 2012/2013 — солистка Пермской оперы; дебютировала в партии Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова). В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса спела партию Виолетты в Латвийской национальной опере. В репертуаре: Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Олимпия («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Фраскита («Кармен» Бизе), Луиза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Фея («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне),

Адель («Летучая мышь» Штрауса), Марта («Пассажирка» Вайнберга), партия сопрано в оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона. Лауреат международных конкурсов вокалистов. Дважды лауреат высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска».

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

15

ТАТЬЯНА КАМИНСКАЯ

меццо-сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. По окончании Уральской государственной консерватории (академии) им. М. П. Мусоргского (класс профессора Маргариты Владимировой) поступила в труппу Пермской оперы. С 1995 по 1999 год — солистка Башкирского государственного театра оперы и балета (Уфа). В 1999-м вернулась в Пермь. Знаковая партия для певицы — Кармен, которую она исполняла по приглашению театров во многих российских

городах (Уфа, Чебоксары, Воронеж, Йошкар-Ола, Казань, Челябинск, Саратов). Среди последних работ — Дуэнья («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Мари («Летучий голландец» Вагнера), Бронка («Пассажирка» Вайнберга), Лючия («Сельская честь» Масканьи), Герцогиня («Сестра Анжелика» Пуччини), Влюбленная («Путешествие в страну Джамблей» Поспелова). В концертном репертуаре певицы русские романсы, лучшие образцы джаза, Stabat Mater Перголези, «Страсти по

Матфею» и Magnificat Баха, Gloria Вивальди, Stabat Mater Дворжака, «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича. В составе труппы Пермской оперы принимала участие в гастролях в Германии, Швейцарии, США. В качестве приглашенной солистки участвовала в спектаклях режиссера Дитера Кэги на сцене Ирландской национальной оперы (Дублин): Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, 2000) и Полина («Пиковая дама» П. Чайковского, 2002).

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

16

АРТЕМ ГОЛУБЕВ тенор

Солист Пермского академического театра оперы и балета им П. И. Чайковского. В 2010-м окончил отделение академического пения в Омском государственном университете им. Ф. М. Достоевского. Спустя два года стал одним из 12 певцов, отобранных Паатой Бурчуладзе для обучения в Центре вокального мастерства (Омск). Принимал участие в мастер-классах Аксель Эвераерт (Латвия), Сергея Мурзаева (Челябинск) и Дмитрия Вдовина (Екатеринбург). С 2007 по 2010 год был солистом Омской государственной филармонии, с 2010 по 2012

год — Новосибирского академического театра оперы и балета, в 2012м — Челябинского академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки и Екатеринбургского академического театра оперы и балета. В 2013-м стал солистом Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова. С сезона 2013/2014 — солист Пермской оперы. В репертуаре певца: Фауст (одноименная опера Гуно), Пинкертон («Мадам Баттерфлай»), Рудольф («Богема») — Пуччини; Кассио («Отелло»), Альфред («Травиата») — Верди; Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Молодой

цыган («Алеко» Рахманинова), Моцарт («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Собинин («Жизнь за царя» Глинки), Водемон («Иоланта») и Ленский («Евгений Онегин») — П. Чайковского. Лауреат международных конкурсов вокалистов.

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

17

КАМЕРНЫЙ ХОР MUSICAETERNA

Главный хормейстер

Виталий Полонский Хормейстер

Сопрано

Басы

Елена Подкасик Валерия Сафонова Элени-Лидия Стамеллу

Валерия Сафонова Альты Инспектор хора

Виктор Шаповалов

Арина Мирсаетова Иван Петров Елена Токарева Тенора

Антон Багров Альберт Кучербаев Константин Погребовский Серафим Синицын Константин Третьяков Николай Федоров Алексей Целоухов

Денис Багров Александр Егоров Евгений Икатов Дмитрий Камалетдинов Антон Мосолов Алексей Светов Алексей Фитисенко Алмаз Хайбрахманов Виктор Шаповалов

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

18

ОПЕРНЫЙ ХОР ТЕАТРА Главный хормейстер

Виталий Полонский

Первые сопрано

Первые тенора

Валентина Алябышева Василий Батин Юлия Грызлина Артем Вековшинин Хормейстер Валерия Лебедева Юрий Лобачев Татьяна Степанова Елена Миронченко Дмитрий Мянд Ирина Соколова Евгений Никитин Заведующий труппой хора Екатерина Третьякова Николай Крашенинников Ольга Файзрахманова Первые басы Надежда Хорхели Андрей Зенько Светлана Шистерова Николай Крашенинников Сергей Середкин Первые альты Михаил Сыроегин Анна Богданова Татьяна Вагайцева Вторые тенора Татьяна Нелюбина Александр Болотов Ирина Фридман Николай Ефимов Владислав Санников Вторые сопрано Дмитрий Гученко Тамара Богуняк Евгений Черемных Татьяна Икатова Юлия Колбенева Вторые басы Галина Мухарина Арсений Буторин Лариса Чолушкина Роман Гарипов Михаил Лебедев Вторые альты Александр Можаев Алевтина Исаева Сергей Москалев Руслана Усатая Марина Федосеева Ирина Ямшанова

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

19

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Директор оркестра

Рустам Зиганшин Инспектор оркестра

Сергей Еськов

Первые скрипки

Людмила Ивонина Вера Володина Евгения Еськова Людмила Князева Дина Кудинова Сергей Мальцев Александр Москвин Галина Охапкина Мария Рейман Татьяна Черноусова Людмила Шумилова

Гобои

Иван Здоров Владимир Швед Английский рожок

Инна Волобуева Кларнеты

Вячеслав Куприянов Ирина Огородникова Бас-кларнет

Андрей Бабушкин Вторые скрипки

Оксана Татаринова Оксана Денисенко Даниил Мякишев Лариса Ознобихина Григорий Прозоров Светлана Родионова Альты

Лилия Васильева Елена Родионова Елена Симонова Ирина Снигирева Лада Снигирева Елена Хибовская

Фаготы

Андрей Гузеев Александр Касьянов Контрафагот

Владимир Иванов Валторны

Алексей Белоусов Виталий Карабухин Евгений Морозов Виталий Ознобихин Анатолий Розов Трубы

Виолончели

Айгуль Бурылова Ирина Дульская Евгения Здорова Анна Кочнева Татьяна Савинова Елена Туева Контрабасы

Сергей Журавлёв Дмитрий Исхаков Николай Кочергин Арфы

Сергей Еськов Рустам Зиганшин Андрей Петухов Денис Рущук Тромбоны

Сергей Басюл Дмитрий Зоркин Сергей Охапкин Ударные

Константин Грачев Роман Ромашкин Олег Хамзин

Лилия Ахметова Челеста

Оксана Пислегина Федор Дмитриев Маргарита Колпащикова Туба Алексей Соколов Лада Салтанова

Флейты

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ 20 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Галина Полушкина

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Виталий Полонский

Директор по общим вопросам Виктор Панюшкин

Директор оперной труппы Сергей Стильмашенко

Директор по развитию Алла Платонова

Главный приглашенный дирижер Андрес Мустонен

Технический директор Сергей Телегин

Помощник художественного руководителя Мария Митрошина

Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Выпускающий редактор: Ирина Архипенкова Фото: Денис Григорьев, Антон Завьялов, из открытых источников В буклете использованы материалы сайта www.karamanov.ru Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

11 АПРЕЛЯ 2015 ГОДА

21