Юбилейный буклет

Генеральные партнеры театра:

Партнеры театра:

Информационные партнеры театра:

Интернет-поддержка и правовая поддержка:

Рекламные партнеры театра:

Содержание

16

Вступительное слово художественного руководителя Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Теодора Курентзиса

18

Хронограф / История театра

58

Оперный репертуар театра / Юбилейный 140-й сезон

132

Балетный репертуар театра / Юбилейный 140-й сезон

198

Концертные программы театра / Юбилейный 140-й сезон

206

Фестивальная и конкурсная деятельность театра / Международный фестиваль «Дягилевские сезоны», Открытый конкурс артистов балета «Арабеск»

216

Коллектив театра

238

Билетные кассы

239

Схема зрительного зала

240

Клуб друзей театра

15

w

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС 140 лет — это трогательно и очень ответственно. Трогательно прежде всего потому, что этот театр построен дедом Дягилева и именно здесь Дягилев впервые слушал оперу в своей жизни. Это один из самых старых театров России. И сейчас на нас лежит ответственность за то, чтобы держать марку. Марку не только уникальных традиций, но и марку новаторства. Наша цель — прославить этот театр не только внутри региона или страны, но вывести его на международную арену. Потому что вся надежда сейчас именно на такие театры, которые, с одной стороны, находятся в провинции, а с другой — уже показали, что именно они могут претендовать на главные роли в российской культурной жизни. Мы очень признательны за то, что наши премьеры первой половины сезона — Cosi fan tutte Моцарта, «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, вечер балетов «В сторону Дягилева», возобновление интересной и спорной «Кармен» Бизе в постановке Георгия Исаакяна на французском языке, а также наши концертные программы вызвали большое внимание пермской публики и шли с неизменными аншлагами и благодарными отзывами в прессе. Это вселяет надежду на то, что выбранные нами пути развития театра верны. В рамках этих решений нам удалось сделать фестиваль «Дягилевские сезоны» ежегодным, не отказываясь от не менее важного для всего российского балета конкурса «Арабеск», который с 2012 года будет носить имя его бессменного куратора и доброго гения Екатерины Максимовой. «Дягилевские сезоны», кроме своей основной майской программы, в которой в этом году значатся имена двух великолепных резидентов — легендарного режиссера Анатолия Васильева и одного из крупнейших композиторов не только Франции, но и всей Европы Паскаля Дюсапена, раздвигают свои рамки за счет off-программы «Дягилевские сезоны +», которая станет украшением другого крупнейшего фестиваля — «Белые ночи в Перми». Именно в рамках этого содружества двух фестивалей знаменитым балетом Иржи Киллиана «Свадебка» мы планируем отпраздновать 130-летие Игоря Стравинского и завершить двойной юбилейный сезон, в котором 140 лет исполняется не только самому театру, но и нашему великому соотечественнику — Сергею Дягилеву. Ждем вас в нашем театре! Искренне ваш, Теодор Курентзис

17 XX

Хронограф 140 лет истории Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Ровесник Дягилева

Театр – пожалуй, самое эфемерное из всех искусств. Не только потому, что великие спектакли прошлого остаются лишь в воспоминаниях современников, в критических статьях, эскизах и зарисовках, фотографиях и, если повезет, в видеозаписях. Театр во все времена был очень уязвимым храмом искусства. Венецианский La Fenice потому и называется Фениксом, что несколько раз восставал из пепла разрушительных пожаров. Огонь не раз уничтожал уникальные архивы Большого, Мариинки, Гранд-опера и Ла Скала. Мировые войны, капитальные ремонты, иногда просто время были безжалостны к уникальным свидетельствам великих театральных эпох прошлого. Пермскому театру оперы и балета в этом смысле повезло. Его история насчитывает 140 сезонов. А если вспомнить, что искусство оперы родилось четыреста лет назад, то получается, наш театр более трети из этих лет вносил свою лепту в историю жанра. Его архивы в меньшей степени пострадали от катаклизмов XIX и XX века. И странным образом такие «негативные» обстоятельства, как провинциальность и удаленность от столиц, годы, когда Пермь называлась Молотовым и была закрытым городом, помогли сохранить в архивах уникальную историю театра. И мы должны низко поклониться тем музейным работникам, которые смогли в разные годы сберечь то, что многим казалось ненужным и незначительным. Теперь все это - настоящие сокровища пермской культуры, и в юбилейном буклете нашего театра мы предлагаем полюбоваться на них в хронологической ретроспективе. Ведь Пермский театр оперы и балета не только создан по инициативе и при поддержке семейства Дягилевых, нашего великого земляка и соотечественника. Он, по удивительному стечению обстоятельств, является ровесником Сергея Павловича Дягилева, определившего судьбу всего мирового музыкального театра, возможно, не на одно столетие.

21 Хоровод античных муз, украсивших плафон зрительного зала Пермского театра оперы и балета в результате реконструкции 1957 – 1959 гг, художник Виталий Матвеев списал со своей двоюродной сестры. Спустя полвека пермская «Муза» посетила театр лично и оставила на память фотографии, на которых запечатлен процесс рождения каждой фигуры.

1870/71

24 ноября 1970 года Пермский театр дает первый спектакль — оперу «Жизнь за царя» Глинки: на сцене не только артисты-профессионалы, но и многочисленные любители музыки, за дирижерским пультом — музыкальный руководитель труппы И. Немвродов.

1879/80

Первый сезон в каменном здании театра, построенном по проекту архитектора А. Карвовского. Строительство велось на пожертвования горожан. Сезон открывается выступлением лучшего провинциального коллектива тех лет — гастролирующей труппы П. Медведева.

1895/96

В Перми учреждается первая в России Городская театральная дирекция. В состав дирекции под председательством городского головы входят влиятельные в разных сферах горожане, в том числе певцы и музыканты. Дирекция занимается формированием труппы, репертуара и гарантирует финансовую стабильность театра. Просуществовала до 1902 года.

1898/99

В афише сезона — 15 опер русских композиторов и 16 спектаклей по произведениям иностранных авторов. Художественный руководитель театра — режиссер Н. Боголюбов.

1905/06

Пермским театром руководит молодой дирижер, любимец публики А. Пазовский. Впоследствии Пазовский станет художественным руководителем и дирижером Ленинградского театра оперы и балета.

1918/19

При колчаковской администрации в театре работает Товарищество оперных и драматических артистов. Показана музыкальная драма Глазунова «Царь Иудейский» на слова Великого князя К. Романова.

25

27

1925/26

После Гражданской войны возрождается постоянный творческий коллектив театра. 2 октября 1925 года ставится опера Чайковского «Пиковая дама», 2 февраля 1926 года проходит первая балетная премьера театра — «Жизель» А. Адана, в которой были заняты выпускники первой городской студии классического танца.

1931

Пермский театр получает признание как Вторая государственная опера Урала. На пермской сцене впервые исполняется балет П. Чайковского «Лебединое озеро».

1940/41

Столетие Чайковского отмечается постановками «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы». Пермские артисты репетируют оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова и «В бурю» Хренникова. Гастроли театра в Оренбурге прерываются из-за известия о начале войны.

1941/44

Пермская труппа уступает сцену эвакуированному коллективу Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинского театра). За три зимних и два летних сезона ленинградцы дают около тысячи спектаклей, играют больше трех тысяч концертов в госпиталях и воинских частях. Тем временем, труппа Пермского театра перемещается по краю из города в город (Березники, Лысьва, Соликамск, Кизел), коллектив сохраняется благодаря хормейстеру В. Виссарионову.

1944/45

Возвращение пермских артистов на родную сцену. Театр возглавляет С. Ходес. Первый послевоенный сезон открывается оперой «Князь Игорь» Бородина.

1946

Пермский театр первый из провинциальных награждается орденом Трудового Красного Знамени. С. Ходесу и ведущим солистам присваиваются почетные звания.

31

33

1946/47

1948 1950/51

1954

За первую в стране постановку оперы М. Коваля «Севастопольцы» постановочная команда Пермского театра под управлением дирижера А. Людмилина награждается Сталинской премией. Театр начинает активную гастрольную деятельность по городам страны. Первое в стране представление оперы «Иван Болотников» Степанова в постановке Пермского театра под музыкальным управлением А. Людмилина отмечено Сталинской премией. Пермский театр первым из периферийных выступает в Москве на сцене Большого театра. Впоследствии гастроли в столице состоятся еще не раз (в 1968, 1970, 1989, 1993 и 2009 годах).

1954/55

На сцене Пермского театра поставлены четыре спектакля по произведениям современных композиторов: три оперы — «В грозный год» и «Таня» Крейтнера (режиссер Е. Минакова), «Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского (режиссер И. Келлер) — и балет «Пламя Парижа» Асафьева (хореограф Т. Рамонова).

1956/57

В Перми проходит первая декада советских спектаклей, приуроченная ко II Съезду Союза композиторов. Пермский театр получает признание как «лаборатория советской оперы». Работа над современным оперным материалом неразрывно связана с именем режиссера И. Келлера.

1957/59

В результате капитальной реконструкции здания театра его размеры увеличились в полтора раза, а количество мест в зрительном зале — до 1020 (ранее было 900).

35

37

Театру присваивается имя П. И. Чайковского. Р. Шлямова и Л. Асауляк становятся лауреатами Международного конкурса артистов балета в Варне — начинается счет высоким наградам воспитанников пермской балетной школы. Театру присвоен статус академического. Главным балетмейстером театра становится Н. Боярчиков, который проработает в Перми до 1977 года. Этот период критики назовут «золотым веком» пермского балета. Начало активных зарубежных гастролей пермского балета. Первый фестиваль оперно-балетного творчества П. Чайковского. Праздник повторяется в 1983 и 1988 годах. Режиссер Э. Пасынков осуществляет постановку двухвечернего спектакля «Война и мир» Прокофьева. Эта грандиозная работа отмечена Государственной премией России имени М. Глинки. Режиссер Э. Пасынков и дирижер А. Анисимов при участии В. Платонова открывают меломанам СССР шедевр Прокофьева — оперу «Огненный ангел». В Перми проходит фестиваль оперно-балетного наследия Прокофьева. Главный балетмейстер театра В. Салимбаев ставит балеты молодых уральских композиторов — «Каменный идол» Суворова и «Холодное сердце» Ануфриева. В Перми проходит Всероссийский конкурс молодых оперных певцов. Свои первые лауреатские звания получают О. Бородина и Д. Хворостовский. С постановки оперы Бриттена «Маленький трубочист, или Давайте ставить оперу» начинается работа Детской театральной студии.

39

41

43

45

1989

Впервые балетную труппу театра возглавляет выпускник пермской хореографической школы — заслуженный артист России К. Шморгонер.

1989/90

Сенсацией музыкальной жизни страны становится постановка оперы Денисова «Пена дней» (режиссер В. Голод), показанная пермской труппой на сцене Большого театра.

1992

Режиссер Г. Исаакян ставит «Вечер одноактных опер ХХ века»: «Раек мастера Педро» де Фальи, «Маддалена» Прокофьева, «Груди Тирезия» Пуленка в музыкальной редакции Пермского театра.

1995

Проходит премьера совместной российско-испанской постановки оперы Штрауса «Саломея», пермский театр выступает на международном фестивале в Мадриде. Американский хореограф Б. Стивенсон ставит на пермской сцене балет «Пер Гюнт» Грига.

1994/95

Театр отмечает 125-летие. С успехом проходит мировая премьера оперы А. Чайковского «Три сестры Прозоровы» в постановке режиссера В. Курочкина.

1995

Директор театра М. Арнопольский становится лауреатом российского журнала «Балет» – обладателем приза «Душа театра» и звания «Рыцарь балета».

1996

Солисты Пермской оперы Т. Куинджи и А. Шомахия — Лауреаты Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение главных партий в опере Доницетти «Дон Паскуале».

47

49

1996

Американский балетмейстер А. Людерс ставит одноактный балет «Кончерто барокко» на музыку Баха, тем самым прокладывая путь хореографии Дж. Баланчина на пермскую сцену. Г. Исаакян назначается главным режиссером театра.

2000

Гала-концерт в честь 400-летия мировой оперы. В канун Нового года Пермский театр в 600-й раз исполняет «Лебединое озеро» Чайковского.

2001

Театр отмечает 75 лет со дня первой балетной постановки в Перми. Осуществляется премьера двух балетов Дж. Баланчина – «Доницетти-вариации» и «Сомнамбула» Беллини. Г. Исаакян принимает на себя художественное руководство театром, а вернувшийся в Пермь из Уфы В. Платонов назначается главным дирижером театра.

2002/03

2004

Премьера четвертого на счету пермского театра балета Дж. Баланчина Ballet Imperial (балетмейстеры-постановщики Б. Кук и М. Калегари) на музыку Второго концерта для фортепиано с оркестром П. Чайковского. Под патронажем ЮНЕСКО проходит I Международный фестиваль «Дягилевские сезоны: «Пермь — Петербург — Париж». Пермский театр представляет российскую премьеру оперы Щедрина «Лолита» в постановке Г. Исаакяна. Пермская постановка Ballet Imperial отмечена Национальной театральной премией «Золотая маска» как лучший балет года. Пермский театр впервые в России ставит оперу «Альцина» Генделя. Оперная труппа выступает на фестивале современного искусства «Сакро-Арт» в Локкуме с мировой премьерой оперы Щетинского «Бестиарий», которая после европейских гастролей будет показана в Москве и Ярославле.

51

2005

Н. Макарова — прима-балерина Мариинского театра 1960-х, звезда Лондона и Нью-Йорка 1970-х — ставит в Перми «Лебединое озеро». В ее версии каноническая хореография Петипа – Иванова дополнена элементами хореографии Ф. Аштона.

2007

Российская премьера оперы Монтеверди «Орфей» в постановке Г. Исаакяна. В рамках фестиваля «Дягилевские сезоны – 2007» впервые в мире звучит опера Сидельникова «Чертогон».

2008

Гастроли театра в Карнеги-холл в Нью-Йорке с программой «Чайковский — известный и неизвестный». Премьера оперы Рубинштейна «Христос» в постановке Г. Исаакяна.

2009

Постановщики оперы «Орфей» Монтеверди — режиссер Г. Исаакян и художник Э. Гейдебрехт — становятся лауреатами премии «Золотая маска». В рамках IV фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж» проходит мировая премьера оперы А. Чайковского «Один день Ивана Денисовича» (режиссер Г. Исаакян), на которой присутствует Н. Солженицына — супруга писателя, чей текст лег в основу либретто. Возобновляются балеты М. Фокина — «Половецкие пляски» и «Видение Розы».

53

2009/2010

Главным балетмейстером театра назначается А. Мирошниченко. Главный дирижер театра В. Платонов получает «Золотую маску» за музыкальное руководство постановкой «Один день Ивана Денисовича». В цехах Мотовилихинских заводов симфонический оркестра театра под управлением В. Платонова дает концерт «Музыка машин» с участием группы Reutoff. Сезон театр завершает грандиозным представлением единственной оперы Бетховена «Фиделио» на территории бывшей зоны ГУЛАГа (режиссер М. Хант, дирижер В. Платонов).

2010/2011

А. Мирошниченко представляет премьеру балета «Дафнис и Хлоя» на музыку Равеля. Впервые за долгий период театр ставит оперу современного композитора - «Призраки Рождества» главного хормейстера театра Д. Батина. На пермской сцене проходит Вечер современной хореографии «Видеть музыку»: четыре балета европейских хореографов — Д. Ли, К. Сото и Л. Веджетти. На фестивале «Дягилевские сезоны» впервые звучит опера «Отче наш» фон Альбрехта.А. Пичкалев назначается исполнительным директором театра.

2011

Театр открывает 140-й сезон с новым художественным руководителем Т. Курентзисом и новой командой менеджмента во главе с М. де Мони и переходит на систему долгосрочного планирования репертуара. Первой оперной премьерой сезона становится Cosi fan tutte Моцарта в аутентичном исполнении в постановке Т. Курентзиса, режиссера М. Ремуса и художника Ш. Дитриха с участием международного созвездия певцов. Т. Курентзис, оркестр MusicAeterna и сопрано Б. Ханниган представляют концертную программу Rameau-Gala в Перми, Москве и Санкт-Петербурге. В. Платонов и Большой симфонический оркестр Пермского театра оперы и балета дают концерт «Три Чайковских». Главный балетмейстер А. Мирошниченко выпускает уникальный хореографический проект «В сторону Дягилева».

55

Список использованных в Хронографе фотоматериалов из архива музея Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Cтр. 21: Валерия Кудряшова — сестра художника Виталия Матвеева, прототип всех античных муз на плафоне Пермского театра оперы и балета. Стр. 22: Слева направо: Солистка Пермской оперы периода расцвета (1895—1900) Лидина Солист оперной труппы дореволюционного периода Тарновский Солист оперы Мутин, ок. 1895 Стр. 23: Солистка Пермской оперы конца 1890-х Познякова Стр. 24: Солист Пермской оперы периода расцвета (1895—1900) Беглар Амирджан (в центре) Солистка Пермской оперы дореволюционного периода Асатурова Солист оперы (1895—1902) Алексей Круглов (внизу в центре) Солист оперы (1895—1900) Арцимович Стр. 25: Солист Пермской оперы периода расцвета (1895—1900), главный консультант Пермской городской театральной дирекции Александр Городцов (верхний ряд слева) Солисты Пермской оперы дореволюционного периода (нижний ряд слева)

Солистка Пермской оперы Мария Веселовская, ок. 1901 (справа в центре)

Амнерис — Фатьма Мухтарова в опере «Аида», ок. 1927 (внизу справа)

Солистка оперы дореволюционного периода Джубеллиани-Ряднова (нижний ряд, вторая справа)

Стр. 32: Балерина и хореограф Ольга Чаплыгина с партнером, 1920—1930.

Солистка Пермской оперы Елена Девос-Соболева, сезон 1903/1904, а также 1914—1917 (нижний ряд справа) Стр. 26: Солист Пермской оперы дореволюционного периода Круглов (в центре)

Свенгали — Михаил Стефанович в опере «Трильби», 1920-е (внизу слева)

Солистка Пермской оперы дореволюционного периода Семизорова (внизу слева) Ваня — солистка Пермской оперы дореволюционного периода Дзбановская в спектакле «Жизнь за царя» (внизу в центре) Солистка Пермской оперы Познякова, ок. 1903 (внизу справа) Стр. 27: Солистка Пермской оперы (1895—1900) Екатерина Ковелькова (в центре) Розина — солистка Пермской оперы Елена Девос-Соболева в спектакле «Севильский цирюльник» (справа вверху) Солистка Пермской оперы Познякова (справа в центре)

Борис Годунов — солист Пермской оперы (1895—1902) Алексей Круглов (нижний ряд, второй справа)

Арий Пазовский, дирижер Пермского театра 1905/1906 (внизу слева)

Ленский — Гордей Хлюстин в опере «Евгений Онегин», 1907—1908 (верхний ряд справа)

Солистка Пермской оперы дореволюционного периода АгринцеваСилич (внизу справа) Стр. 28: Пермская балетная студия, 1924 Стр. 29: Артистка балета Нонна Кузнецова, 1927 Стр. 30: Мария — Галина Уланова в балете «Бахчисарайский фонтан», 1941 Костюмерный цех театра, 1926 Стр. 31: Артистка оперы Леонтьева, 1929 (в центре)

Любаша — Ребезова в опере «Царская невеста», 1926—1927 (внизу справа) Стр. 33: Солист оперы (1937—1953) Александр Шидловский (в центре) Оперная труппа сезона 1926/1927 (слева внизу) Солист оперы Воробьев, ок. 1928 (справа вверху) Солист оперы (1937—1949) Михаил Шуйский (справа в центре) Программки спектаклей Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, сыгранных в годы эвакуации (1941—1944) Стр. 34: Реконструкция театра (1957— 1959) Стр. 35: Черная Королева — Римма Шлямова и Белый Рыцарь — Кирилл Шморгонер в балете «Шахматы», 1963 (в центре) Солистка балета и основательница музея Пермского театра оперы и балета Анастасия Кокурина, 1960-е (слева внизу) Констанция Бонасье — Римма Шлямова и Д'Артаньян — Лев Асауляк в балете «Три мушкетера», 1974 (внизу в центре) Сцена из балета «Легенда о любви», 1967 (внизу справа) Cтр. 36: Констанция Бонасье — Римма Шлямова и Д'Артаньян — Лев Асауляк в балете «Три мушкетера», 1974 (в центре)

Труппа театра, ок. 1925 (внизу слева)

Леди Винтер — Елена Каменская, Атос — Олег Левенков, Портос — Анатолий Мульменко в балете «Три мушкетера», 1969 (внизу слева)

Артистка балета Нонна Кузнецова с партнером, 1927 (справа вверху)

Сцена из оперы «Травиата», 1960-е (внизу справа)

Стр. 37: Одетта — Галина Шляпина в балете «Лебединое озеро», 1970-е Юродивый — Кирилл Шморгонер в балете «Царь Борис», 1975 (внизу слева) Оксана — Эльвира Шубина в опере «Черевички», 1968 (внизу в центре) Дирижер Пермского театра оперы и балета (1932—1935, 1955—1964) Александр Шморгонер (внизу справа) Стр. 38: Одиллия — Ольга Ченчикова и Зигфрид — Сергей Александров в балете «Лебединое озеро», 1974—1977 (слева) Педагог Людмила Сахарова с ученицей Надеждой Павловой в классе Пермского хореографического училища, 1973 (справа) Стр. 39: Солист Пермского балета (1956—1977) Лев Асауляк в роли Базиля в балете «Дон Кихот» (в центре) Жизель — Галина Шляпина, Альберт — Марат Даукаев в балете «Жизель», 1970-е (внизу слева) Иоланта — солистка Пермской оперы 1970—1980-х Лилия Соляник (внизу в центре) Мефистофель — Михаил Кит и Фауст — Александр Самойлов в опере «Фауст», 1970-е (внизу справа) Стр. 40: Эспада — Игорь Шаповалов в балете «Дон Кихот», 1970-е (вверху) Борис Годунов — Кирилл Шморгонер в балете «Царь Борис», 1975 (внизу) Стр. 41: Одетта — дебют Любови Кунаковой на сцене Пермского театра оперы и балета, 1970 Композитор Арам Хачатурян на пермской премьере балета «Спартак», 1969 (внизу слева) Джульетта — Регина Кузьмичева и Отец Капулетти — Анатолий Мульменко в балете «Ромео и Джульетта», 1970-е Стр. 42: Одетта — Римма Шлямова, Зигфрид — Лев Асауляк в балете «Лебединое озеро», 1968 Меркуцио — Геннадий Судаков

и Тибальд — Игорь Шаповалов в балете «Ромео и Джульетта», 1972 Стр. 43: Ромео — Алексей Боровик и Тибальд — Игорь Шаповалов в балете «Ромео и Джульетта», 1972 (в центре) Орфей — Виталий Дубровин и Эвридика — Галина Шляпина в балете «Орфей», 1977 (внизу слева) Цыганка — солистка Пермской оперы Клавдия Кудряшова в опере «Трубадур», 1964 (внизу в центре) Джульетта — Надежда Павлова и Ромео — Марат Даукаев, 1974 (внизу справа)

Солист Пермского балета (1974—1977) Марат Даукаев (внизу справа) Стр. 48: Встреча артистов Пермского театра с космонавтами Алексеем Леоновым и Павлом Беляевым, приземлившимися в Пермской области, 1965 (вверху) Священник — Анзор Шомахия в опере «Пир во время чумы», 1998 (в центре) Наташа Ростова — Нина АбтНейферт, Ахросимова — Клавдия Кудряшова и Андрей Болконский — Владимир Григорьев в опере «Война и мир», 1982 (внизу)

Стр. 44: Главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета (1971—1977) Николай Боярчиков (слева вверху)

Стр. 49: Солистка Пермской оперы (1981—2007) Нина Абт-Нейферт в роли Мадам Баттерфлай (в центре)

Одиллия — Людмила Шипулина и Зигфрид — Виктор Дик в балете «Лебединое озеро», ок. 1985 (слева) Одетта — Любовь Кунакова и Зигфрид — Сергей Александров в балете «Лебединое озеро», 1970 (в центре)

Виолетта — Татьяна Куинджи в опере «Травиата», 1990-е (внизу слева)

Композитор Тихон Хренников, оперы которого — «В бурю», «Безродный зять» и «Мать» — были поставлены в Пермском театре оперы и балета Джульетта — Галина Шляпина и Ромео — Ирек Мухамедов, ок. 1979 (внизу справа)

Солист оперы 1970–1980-х Михаил Кит (вверху справа) Жизель — Надежда Павлова, 1974 (справа, второй ряд) Сцена из оперы «Севильский цирюльник», 1970-е (справа, третий ряд) Борис Годунов — Олег Левенков в балете «Царь Борис», 1975 (справа, четвертый ряд) Сцена из оперы «Евгений Онегин», 1990-е (справа внизу)

Стр. 45: Жизель — Любовь Фоминых и Альберт — Юрий Петухов в балете «Жизель», 1970-е (вверху)

Стр. 50: Сомнамбула — Наталья Моисеева и Поэт — Иван Порошин в балете «Сомнамбула», 2000-е (слева)

Жизель — Римма Шлямова и Альберт — Лев Асауляк, 1970-е (внизу слева)

Одетта — Мария Меньшикова в балете «Лебединое озеро», 2000-е (справа)

Мадам Баттерфлай — Эльвира Шубина и Пинкертон — Эдуард Пелагейченко в опере «Чио-Чиосан», 1970-е (внизу справа)

Стр. 51: Прима-балерина Наталья Моисеева в балете Ballet Imperial, 2000-е (в центре)

Стр. 46: Сцена из оперы «Аида», 1980-е

Сцена из балета «Лебединое озеро», 2005

Стр. 47: Одетта — Юлия Машкина, 1990-е (в центре)

Солисты Пермского балета Наталья Макина и Иван Порошин в балете «Сомнамбула», 2000-е

Жизель — Надежда Павлова, Альберт — Марат Даукаев, 1974 (внизу слева)

XX

60 COSI FAN TUTTE «Так поступают все женщины» 64 БОРИС ГОДУНОВ 66 ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН 70 ИОЛАНТА 72 КАРМЕН 74 КЛЕОПАТРА Жизнь актрисы 76 КНЯЗЬ ИГОРЬ 78 КОЛОКОЛЬЧИК, или Как правильно выйти замуж 80 МАДАМ БАТТЕРФЛАЙ 84 МАЗЕПА 86

ОДИН ДЕНЬ ИВАНА ДЕНИСОВИЧА

88 ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА 90 ОРФЕЙ 92 ПАЯЦЫ 94 ПИКОВАЯ ДАМА 98 РАЗБИТАЯ ЧАШКА, или Как стать мужем и уцелеть 100 СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК 104 СИНДЕРЕЛЛА, или Сказка о Золушке 108 ТРАВИАТА 112 ХРИСТОС 114 ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА 116 ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГОЛОС 122 ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ 124 МАЛЕНЬКИЙ ТРУБОЧИСТ или Давайте ставить оперу 126 ПРИЗРАКИ РОЖДЕСТВА 128 ПРИКЛЮЧЕНИЯ В ОПЕРНОЙ СТРАНЕ 130 СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА

COSI FAN TUTTE Так поступают все женщины Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791) Опера в 2 действиях. Исполняется на итальянском языке Либретто Л. Да Понте. Опера написана в 1789 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2011-м.

музыкальный руководитель и дирижер режиссер художник-постановщик хормейстер художник по свету

Первая из трех великих поздних опер Моцарта, написанных в сотрудничестве с Да Понте, впервые в истории российской оперной сцены поставлена в аутентичной манере. Старинными в этом спектакле являются не только инструменты или вокальные манеры певцов, но даже ткани и крой костюмов выполнены по технологиям конца XVIII века, а декорация в точности повторяет интерьер неаполитанской виллы времен Моцарта. Однако сам сюжет не выглядит старинным: две юные сестры — Фьордилиджи и Дорабелла — становятся жертвами любовного розыгрыша. Их женихи — Гульельмо и Феррандо — бьются об заклад со своим циничным приятелем доном Альфонсо, что невесты будут верны им до гроба, несмотря на любые искушения. Видавший виды дон Альфонсо, напротив, считает, что «только глупец может поставить 100 цехинов на сердце женщины». Теодор Курентзис Маттиас Ремус Штефан Дитрих Виталий Полонский Хайнц Каспер

Генеральный спонсор постановки – компания «Прогноз»

61

63

БОРИС ГОДУНОВ Модест Мусоргский (1839—1881)

Музыкальная драма в 2 действиях с прологом. Либретто М. Мусоргского по произведениям А. Пушкина и Н. Карамазина. Опера написана в 1869 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 1998-м. Спектакль удостоен Государственной премии Российской Федерации.

дирижер режиссер художник-постановщик хормейстеры художник по свету

Основой для либретто послужили тексты одноименной пушкинcкой драмы и карамзинской «Истории государства Российского». Карамзин и следом за ним Пушкин были уверены в причастности Бориса Годунова к смерти царевича Димитрия в Угличе и это обстоятельство рассматривали как причину Смутного времени. Жажда власти и муки совести Бориса, интриги бояр, появление Лжедмитрия и красноречивое «безмолвие народа» — четыре измерения, придающие эпический объем произведению Мусоргского. Долгое время эта опера звучала в пышной оркестровке Римского-Корсакова, сделанной в манере цветастого русского симфонизма. И лишь в конце ХХ века стало очевидно, что аскетичная и намеренно шероховатая оркестровка Мусоргского точнее соответствует не только авторскому замыслу, но и духу нашего времени. В Пермском театре звучит так называемая предварительная авторская редакция, в которой отсутствует «польский акт». Валерий Платонов Георгий Исаакян Игорь Гриневич Дмитрий Батин, Татьяна Степанова Сергей Мартынов

XX 65

ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН Петр Чайковский (1840—1893)

Лирические сцены в 7 картинах с двумя антрактами. Либретто П. Чайковского и К. Шиловского по одноименному роману А. Пушкина. Опера написана в 1878 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м.

дирижер

Чайковский не считал «Евгения Онегина» оперой, он определил жанр своей партитуры как «лирические сцены», тем самым пытаясь уйти как от сравнений своей интерпретации с великим пушкинским романом в стихах, так и от чрезмерной оперной помпезности. Для театра, который носит имя Чайковского, постановка «Евгения Онегина» –особо важное событие, а потому в этом красивейшем спектакле всегда задействованы лучшие пермские и приглашенные звезды. Спектакль решен в стилистике пушкинских рисунков. Все действие происходит в библиотеке среди огромных белых стеллажей. Специально для этой постановки было сшито 250 костюмов, которые можно условно разделить на две коллекции: белую и черную. Для их создания использованы без преувеличения километры кружев, бархата, шелка и тафты. Валерий Платонов

режиссер

Георгий Исаакян

художник-постановщик

Вячеслав Окунев

хормейстер художник по свету

Дмитрий Батин Сергей Мартынов

67

69

ИОЛАНТА Петр Чайковский (1840—1893)

Лирическая опера в 2 действиях Либретто П. Чайковского по мотивам драмы Г. Герца «Дочь короля Рене». Опера написана в 1891 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2007-м.

Слепая от рождения Иоланта, дочь Рене, короля Прованса, не знает о своем увечье, но молодой рыцарь Водемон, которого она полюбила, открывает ей страшную правду. Потрясение, которое испытывает девушка от невозможности увидеть мир и от того, что разгневанный отец грозится казнить ее возлюбленного, оказывается единственным средством излечения ее загадочной слепоты. Это один из немногих современных спектаклей на сцене Пермского театра оперы и балета, поставленный в традиционной стилистике оперной роскоши. Сюжет разворачивается в той эпохе, которая предполагалась создателями оперы, то есть во времена средневековых трубадуров.

дирижер

Валентин Урюпин

режиссер

Георгий Исаакян

хормейстер художник художник по свету

Татьяна Степанова Елена Соловьева Сергей Мартынов

71

КАРМЕН Жорж Бизе (1826—1917)

Опера в 3 действиях. Исполняется на французском языке . Редакция Э. Гиро. Либретто А. Мельяка, Л. Галеви по одноименной новелле П. Мериме. Опера написана в 1874 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2005-м.

На премьере авторской версии «Кармен» в парижской Opera Comique добропорядочные буржуа были шокированы историей убийства распутной цыганки ревнивым солдафоном. До той поры такой сюжет никогда не мог бы попасть на оперную сцену. Через десять лет «Кармен» Бизе вернулась на подмостки уже в качестве шедевра. Случилось это благодаря Эрнесту Гиро, в чьей редакции острые диалоги были заменены на высокопарные речитативы, и уже ничто не мешало публике наслаждаться музыкой. В режиссерской интерпретации Георгия Исаакяна шедевру Бизе была возвращена способность шокировать публику животными страстями.

дирижеры

Теодор Курентзис, Валерий Платонов

режиссер

Георгий Исаакян

художник-постановщик

Вячеслав Окунев

хормейстер хормейстер детской студии художник по свету хореограф

Дмитрий Батин Татьяна Степанова Сергей Мартынов Юлия Трестер

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

73

КЛЕОПАТРА Жизнь актрисы Жюль Массне (1842—1912)

Опера в 3 действиях, 5 картинах. Исполняется на французском языке. Либретто Г. Исаакяна по поэме Л. Пайена. Опера написана в 1914 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2001-м.

Трагическая история любви римского полководца Марка Антония и царицы Египта Клеопатры вдохновляла многих великих живописцев, поэтов и драматургов. Жюль Массне не мог не соблазниться таким эффектным сюжетом, тем более что в те годы, когда он творил, на парижских сценах царила мода на ориентализм и помпезность. Эта редко исполняемая партитура вошла в коллекцию раритетных опер Массне на пермской сцене. Однако в режиссерской интерпретации Георгия Исаакяна сюжет оперы претерпел изменения: главной героиней стала не царица Египта, а великие актрисы прошлого, игравшие эту роль в разные эпохи, — легендарная француженка Сара Бернар, таинственная звезда Серебряного века Ида Рубинштейн, исполнявшая партию Клеопатры в рамках дягилевских «Русских сезонов» в Париже, голливудская дива Элизабет Тейлор.

дирижеры

Оливье Кюанде, Валерий Платонов

режиссер

Георгий Исаакян

хормейстеры хореограф

Дмитрий Батин, Татьяна Степанова Гали Абайдулов

75

КНЯЗЬ ИГОРЬ Александр Бородин (1833—1887)

Опера в 3 действиях с прологом. Либретто А. Бородина по мотивам эпической поэмы XII века «Слово о полку Игореве». Постановка И. Келлера, сценография В. Людмилина Опера написана в 1887 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 1955-м.

дирижер режиссер-постановщик хормейстер

Классическая опера Бородина основывается на историческом сюжете, заимствованном из памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», и повествует о неудачном походе князя Игоря против половцев. Полководец попадает в плен к половецкому хану Кончаку. Несмотря на многочисленные попытки недругов Игоря добиться в отсутствие князя его жены Ярославны, она остается верной своему мужу и вскоре дожидается его счастливого возвращения домой. Незавершенное произведение Бородина было дописано после смерти автора Николаем Римским-Корсаковым и Александром Глазуновым в 1890 году. В сценической версии режиссера Иосифа Келлера «Князь Игорь» идет на сцене Пермской оперы более 60 лет, сохраняя в неприкосновенности пышные декорации и высокопарную стилистику оперных постановок советской эпохи. Валерий Платонов Георгий Исаакян Дмитрий Батин Хореография сцены «Половецкие пляски» М. Фокина перенесена педагогом-репетитором Мариинского театра Галиной Рахмановой.

77

КОЛОКОЛЬЧИК , или Как правильно выйти замуж

Гаэтано Доницетти (1797—1848)

Камерная комическая опера в 1 действии. Русская версия либретто Ю. Димитрина. Опера написана в 1836 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м.

Эта комическая опера Доницетти не так хорошо известна, как другие его шедевры в том же жанре — «Любовный напиток» или «Дон Паскуале», однако сочетание музыкальных красот итальянского бельканто и фривольного комического сюжета все чаще заставляет известные театры обращаться к «Колокольчику». Сюжет и в самом деле на грани дозволенного, ведь главный герой Энрико вынужден все время менять обличье лишь для того, чтобы ворваться в аптеку старого недотепы Аннибале и помешать его первой брачной ночи с Серафиной, которая не может определиться, что ей нравится больше — деньги ее мужа или молодость ее любовника. На время спектакля фойе театра превращается в интерьер итальянской аптеки. Камерный оркестр размещается на балконе, а местом действия становятся все театральные коридоры и балюстрады.

дирижер

Петр Юрков

режиссер

Ольга Эннс

художник-постановщик

Елена Соловьева

хореограф

Светлана Орлова

79

МАДАМ БАТТЕРФЛАЙ Джакомо Пуччини (1858—1924)

Опера в 3 действиях. Исполняется на итальянском языке Либретто Л. Иллики и Д. Джакозы по драме Д. Беласко, основанной на новелле Дж.-Л. Лонга в редакции Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1904 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м.

Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил композитора сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки. Это история юной гейши, готовой отречься и от своей родни, и от своей религии ради легкомысленного янки в форме морского офицера, который заведомо знает, что брак в Японии можно расторгнуть, даже не ставя жену в известность. Мелодраматический сюжет обычно заставляет плакать даже самых черствых и циничных зрителей. Пуччини переплел итальянские и японские мелодии, создав одну из самых экзотических и популярных опер мирового репертуара. Несмотря на то что действие спектакля перенесено из Японии рубежа XIX—XХ века в Америку 1940-х, постановщики нашли остроумный способ сохранить японский колорит истории.

дирижер

Алексей Богорад

режиссер

Денис Радченко

художники-постановщики хормейстер художник по свету

Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили Дмитрий Батин Сергей Мартынов

81

83

МАЗЕПА Петр Чайковский (1840—1893)

Опера в 3 действиях. Либретто В. Буренина в переработке П. Чайковского по поэме А. Пушкина «Полтава». Опера написана в 1884 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2006-м.

дирижер режиссер художник-постановщик хормейстер художник по свету

Полюбив старого гетмана Мазепу, юная Мария обрекает своего отца на смерть, а себя на безумие, поскольку грозный предводитель украинских войск ради власти готов поступиться чувствами любимой девушки и жизнью ее родственников. Сюжетная основа оперы — классический пушкинский текст, повествующий о становлении российской государственности в эпоху Петра I. Чайковский загорелся идеей написать оперу «Мазепа» после того, как в имении его младшей сестры Александры Давыдовой на Украине гости устроили чтение «Полтавы». Чайковский писал: «Я был тронут некоторыми красивыми сценами и стихами и начал со сцены между Марией и Мазепой, которая без изменений перенесена из поэмы в либретто». Ключевая метафора спектакля Георгия Исаакяна: гвозди, символизирующие души людей, постепенно гнутся под влиянием неудержимой силы власти. Валерий Платонов Георгий Исаакян Станислав Фесько Дмитрий Батин Сергей Мартынов

85

ОДИН ДЕНЬ

ИВАНА ДЕНИСОВИЧА Александр Чайковский (р. 1946)

Либретто Г. Исаакяна и А. Чайковского по повести А. Солженицына Опера написана в 2008 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2009-м.

музыкальный руководитель и дирижер режиссер художник-постановщик хормейстеры художник по свету

Александр Чайковский написал эту оперу специально по заказу Пермского театра оперы и балета в год 90-летия Солженицына. Премьера вызвала широкий резонанс не только среди музыкантов, но и в кругах литераторов и правозащитников. В опере представлен один день жизни заключенного ГУЛАГа, похожий на тысячи подобных дней. Мелкие подробности лагерного быта, воспоминания, выполнение ежедневной работы — вот все, что спасает Ивана Шухова от бесцельного прозябания. Место действия — один из множества сталинских лагерей, ставший метафорой, «обушком, на котором черт молотит колосья судеб, а Бог испытывает каждую душу». Спектакль получил 7 номинаций Национальной театральной премии «Золотая маска» за 2009 год. Лауреатом в итоге стал главный дирижер театра Валерий Платонов. Валерий Платонов Георгий Исаакян Эрнст Гейдебрехт Дмитрий Батин Сергей Мартынов Первый исполнитель партии Ивана Денисовича – Павел Брагин

87

ОРЛЕАНСКАЯ

ДЕВА

Петр Чайковский (1840—1893)

Героическая опера в 3 действиях. Либретто П. Чайковского по произведениям Ф. Шиллера, В. Жуковского, Ж. Барбье, О. Мерме. Постановка И. Келлера. Сценография В. Людмилина. Опера написана в 1879 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 1969-м. Возобновление 2003 года.

Знаменитая трагедия Шиллера, которая с огромным успехом в XIX веке шла в Европе, в царской России долго находилась под цензурным запретом, несмотря на прекрасный перевод Жуковского. Чайковского эти обстоятельства не испугали: он мечтал написать произведение в жанре «большой оперы» и видел в шиллеровском тексте отличный материал для работы. Его «Орлеанская дева», преодолев все препоны цензоров, увидела свет на сцене Мариинки в том же 1881 году, что и «Евгений Онегин». Сюжет основан на исторических хрониках Столетней войны. Юная крестьянка Жанна д’Арк, вдохновленная голосами ангелов, переодевается воином и ведет французские войска в бой. После коронации безвольного короля Карла VII, Жанна попадает в английский плен. Французские инквизиторы под давлением английских властей признают ее колдуньей и отправляют на костер. Пермский театр оперы и балета — единственный в России, на сцене которого идет этот спектакль.

дирижер

Алексей Богорад

режиссер-постановщик

Георгий Исаакян

художник-постановщик

Елена Соловьева

хормейстер

Татьяна Степанова

89

ОРФЕЙ

Клаудио Монтеверди (1567—1643)

Опера в 2 действиях. Исполняется на итальянском языке. Либретто А. Стриджо на основе античного мифа. Музыкальная и сценическая редакция Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1607 году, в данной сценической версии поставленна в Перми в 2007 году.

музыкальный руководитель и дирижер режиссер художник-постановщик хормейстер художник по свету

Между первым исполнением оперы Монтеверди и премьерой в Перми прошло ровно 400 лет. «Орфей» — одна из первых опер в истории жанра, которой посчастливилось остаться в веках. Сюжет об античном певце стал одним из самых популярных поводов для написания опер на протяжении нескольких веков. Согласно легендам, певческое искусство Орфея усмиряло хищных зверей и приводило в движение скалы. Эвридика, жена Орфея, умерла от укуса змеи. Сила любви героя и звуки его лиры тронули богов подземного царства, и они разрешили ему сойти в мир теней и увести Эвридику. Однако на пути в мир живых он не должен был даже мельком на нее оглядываться. Певец не выполнил это условие и навеки утратил любимую. Попасть на это представление в один вечер могут лишь 130 человек, поскольку зрительские места расположены прямо на сцене. Такой прием использования пространства и неожиданная режиссерская концепция принесли спектаклю «Золотую маску». Валерий Платонов Георгий Исаакян Эрнст Гейдебрехт Дмитрий Батин Сергей Мартынов Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

91

ПАЯЦЫ

Руджеро Леонкавалло (1857—1919)

Драма в 2 действиях с прологом. Исполняется на итальянском языке Либретто Р. Леонкавалло. Опера написана в 1892 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2001-м.

дирижер режиссер и сценограф хормейстер хореограф

Сюжет о старом клоуне, который по окончании представления в приступе ревности на глазах у публики зарезал свою молодую жену и ее любовника, базируется на реальных событиях. Леонкавалло, оказавшегося невольным свидетелем убийства, трагическая развязка этой семейной истории вдохновила на написание оперы «Паяцы», ария из которой «Смейся, паяц!» стала впоследствии одной из самых популярных на мировой оперной сцене. Согласно либретто Леонкавалло, действие оперы происходит на юге Италии в 1865 году, главные герои — артисты бродячей труппы. В режиссерской интерпретации Владимира Курочкина действие перенесено за кулисы современного российского театра, где выступают итальянские гастролеры. Этот прием позволил исполнять оперу на двух языках: хор (зрители) — на русском, солисты (артисты) — на итальянском. Валентин Урюпин Владимир Курочкин Татьяна Степанова Татьяна Шилкова

93

ПИКОВАЯ ДАМА

Петр Чайковский

(1840—1893)

Опера в 3 действиях, 7 картинах. Либретто М. Чайковского при участии П. Чайковского по мотивам повести А. Пушкина. Опера написана в 1890 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 1997-м.

дирижер режиссер художник-постановщик хормейстеры художник по свету хореограф интермедии

Бедствующий офицер Герман, одержимый манией богатства, влюблен в Лизу, внучку старой графини, блиставшей полвека назад при французском дворе. В свое время графиня имела связь с самим Сен-Жерменом, который в обмен на свиданье открыл ей секрет беспроигрышной комбинации из трех карт в фараоне. Герман убеждает себя в том, что тайна графини поможет ему разбогатеть и заполучить Лизу. Светский анекдот становится его манией, которая в итоге ведет к смерти графини, самоубийству Лизы, а затем и к безумию и самоубийству Германа. Чайковский добавил пушкинскому сюжету мелодраматичности, поскольку в оригинале герой не стреляется, а попадает в сумасшедший дом, а Лиза выходит замуж. Петербург XVIII века, в котором разворачивается действие оперы, дает множество поводов для создания эффектной декорации, и художник Юрий Хариков этими поводами удачно воспользовался: пермская «Пиковая дама» в 1998 году была удостоена «Золотой маски» за лучшую оперную сценографию. Валерий Платонов Георгий Исаакян Юрий Хариков Дмитрий Батин, Татьяна Степанова Сергей Мартынов Кирилл Шморгонер

95

97

РАЗБИТАЯ ЧАШКА, или Как стать мужем и уцелеть Гаэтано Доницетти

(1797—1848)

Комическая камерная опера. Либретто Г. Вёза в свободном изложении Ю. Димитрина. Опера написана в 1860 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м. дирижер-постановщик

Водевильный сюжет, который начинается со случайно разбитой чашки, разворачивается между тремя супругами — двумя бывшими и двумя действующими. В этой миниатюрной опере автора «Любовного напитка» красивые мелодии итальянского бельканто удачно сочетаются с рискованными шутками. Художник-постановщик Елена Соловьева сделала сценой для спектакля театральное фойе, в центре которого происходят любовные перепалки. Евгений Кириллов

дирижер

Петр Юрков

режиссер

Ольга Эннс

художник-постановщик

Елена Соловьева

99

СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК Джоаккино Россини (1792—1868)

Опера в 2 действиях, 3 картинах Либретто Ч. Стербини по мотивам комедии П. Бомарше «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность». Редакция Пермского театра оперы и балета.

Заимствованная у Бомарше история про графа Альмавиву и находчивого цирюльника Фигаро, который помогает своему патрону жениться на прелестной Розине вопреки козням ее сластолюбивого опекуна, легла в основу одной из наиболее часто исполняемых опер Россини. В режиссерской версии Валерии Бородиной сюжет оперы изъят из времени ее написания и транспонирован в современную тональность. Применяя классический прием театра в театре, постановщик использует коллизии либретто XVIII века, чтобы рассказать о театре нашей эпохи.

Опера написана в 1816 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м. дирижер-постановщик дирижер режиссер художник-постановщик хормейстер художник по свету

Евгений Кириллов Раушан Якупов Валерия Бородина Елена Соловьева Дмитрий Батин Сергей Мартынов

101

СИНДЕРЕЛЛА,

или Сказка о Золушке Жюль Массне (1842—1912)

Опера-сказка в 3 действиях Либретто А. Кэна по сказке Ш. Перро, перевод с французского Г. Исаакяна. Музыкальная и сценическая редакция Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1899 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2007-м. дирижер

Редко исполняемое произведение Жюля Массне впервые в России поставлено именно на сцене Пермского театра оперы и балета. Искушенные меломаны имеют уникальную возможность послушать неизвестную элегантную партитуру автора «Вертера», а вечный сюжет о превращении трудолюбивой и бедной сироты в прекрасную принцессу не оставит равнодушными поклонников романтических историй. В спектакле много сюрпризов и необычных персонажей: Фея въезжает на сцену на белом пони, загримированном под волшебного единорога, а милые «дрессированные» живые куры сопровождают маленьких эльфов по ходу всего первого действия.

Евгений Кириллов

режиссер

Георгий Исаакян

художник-постановщик

Вячеслав Окунев

хормейстер художник по свету

Дмитрий Батин Сергей Мартынов

105

107

ТРАВИАТА Джузеппе Верди (1813—1901)

Опера в 3 действиях. Исполняется на итальянском языке. Либретто Ф. Пиаве по пьесе А. Дюма-сына «Дама с камелиями». Редакция Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1853 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2008-м.

дирижер режиссер художники-постановщики хормейстер художник по свету

Источником сюжета одной из самых популярных опер Верди послужила пьеса Александра Дюма-сына, в свое время вызвавшая громкий скандал в обществе. Тот факт, что в качестве главной героини на сцене появлялась парижская куртизанка, жертвующая своей любовью к молодому аристократу ради его благополучия и карьеры, был воспринят министром полиции как подрыв общественной морали. Дело осложнялось тем, что прототипом куртизанки была реальная персона — известная в парижских салонах дама полусвета и одновременно любовница Дюма-сына. В итоге пьеса была надолго запрещена к постановке во Франции. Не меньший общественный резонанс вызвал позднее и поступок Верди, благодаря которому впервые на оперной сцене появилась героиня со столь сомнительным социальным статусом. В модернистской интерпретации режиссера Сергея Миндрина действие оперы перенесено из парижских салонов середины XIX века в 1933 год. Стилистически спектакль рифмуется с эстетикой мелодрам эпохи немого кино. Валерий Платонов Сергей Миндрин Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили Дмитрий Батин Сергей Мартынов

109

111

ХРИСТОС Антон Рубинштейн (1829—1894)

Семь попыток познания Божественного. Духовная опера в 2 действиях, 7 картинах с прологом и эпилогом. Либретто по поэме Г. Бультхаупта. Исполняется на русском, немецком, иврите, латинском и армянском языках с русскими титрами. Опера написана в 1894 году. Мировая премьера состоялась в Перми в 2008-м.

дирижер

Опера основана на текстах Нового Завета. Постановщики определили жанр спектакля как «Семь попыток познания Божественного». Каждая из семи картин представления — это экзерсис на заданную тему, которая раскрывается через разные виды искусства и интеллектуальной деятельности: живопись, скульптуру, кукольный театр, музыку, науку. «Христос» — это гигантская фреска с громадными хорами, огромным количеством солистов. Сюжет представляет собой все самые известные эпизоды Евангелия (Рождение Христа, Нагорная проповедь, Суд Пилата, Распятие). Долгое время партитура итоговой версии оперы Антона Рубинштейна считалась безвозвратно утерянной, пока на сотрудников библиотеки в Штутгарте не вышел внук композитора Антон Шароев, который опознал в хранящейся там партитуре неизвестной русской оперы произведение своего деда. Партию Христа в спектакле исполняют два тенора.

Валерий Платонов

режиссер

Георгий Исаакян

художник-постановщик

Елена Соловьева

хормейстер художник по свету

Татьяна Степанова Сергей Мартынов

113

ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА

Николай Римский-Корсаков

(1844—1908)

Опера в 4 действиях Либретто Н. РимскогоКорсакова и И. Тюменева по драме Л. Мея Постановка Е. Минаковой, сценография Д. Смолина, хореография танцев Леонида Таубе. Опера написана в 1899 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 1957-м. Возобновление 2005 года. дирижер

Сюжетные коллизии заимствованы композитором из одноименной костюмной драмы Льва Мея, в основу которой положены события эпохи Ивана Грозного. Действие происходит осенью 1572 года, когда решивший в третий раз жениться царь Иван устроил смотрины невест. По такому случаю в Александровскую слободу, где располагалась в тот момент царская резиденция, съехались 2000 представительниц самых знатных русских родов. В их числе была и боярская дочь Марфа Собакина, ставшая в итоге царской избранницей. В результате сложной любовной интриги, о которой Марфа даже не подозревала, она умерла до свадьбы от рук своей тайной и коварной соперницы Любаши. В стилистическом отношении спектакль является примером успешной реконструкции монументальной театральной эстетики оперных постановок постсталинской эпохи.

Валерий Платонов

режиссер

Георгий Исаакян

художник-постановщик

Елена Соловьева

хормейстер художник по свету

Дмитрий Батин Сергей Мартынов

115

ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГОЛОС Жан Кокто

(1889—1963)

РАВНОДУШНЫЙ КРАСАВЕЦ Моноспектакль Пьеса написана в 1940 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2011-м.

режиссер художник-постановщик художник по свету в главной роли автор идеи проекта

В этот вечер на сцене играются две истории великого французского драматурга, поэта, художника и кинорежиссера Жана Кокто. Это монологи брошенных женщин, которые произносятся в телефонную трубку или в лицо равнодушному возлюбленному. Пьесу «Равнодушный красавец» Кокто написал по мотивам реального случая из жизни Эдит Пиаф, и она же впервые исполнила ее на сцене. «Человеческий голос» сразу стал очень популярной монодрамой, а впоследствии и оперой, благодаря музыке Франсиса Пуленка. В спектакле Бориса Мильграма и Филиппа Григорьяна две героини — драматическая и оперная — совершенно не похожи друг на друга, хотя и оказались в похожих обстоятельствах. В этом спектакле не предусмотрен второй актерский состав, поскольку постановщики не видят в главных ролях никого, кроме Чулпан Хаматовой и Юлии Корпачевой. Борис Мильграм Филипп Григорьян Сергей Мартынов Чулпан Хаматова Илья Кухаренко

Франсис Пуленк (1899—1963)

ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГОЛОС Одноактная опера. Исполняется на французском языке Либретто Ж. Кокто. Опера написана в 1959 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2011-м. дирижер режиссер и художник художник по костюмам художник по свету в главной роли автор идеи проекта

Оливье Кюанде Филипп Григорьян Галя Солодовникова Сергей Мартынов Юлия Корпачева Илья Кухаренко

121

ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ Сергей Баневич (р. 1941)

Опера-сказка в 2 действиях. Либретто Р. Сац, В. Рябовой в редакции О. Эннс по одноименной сказке С. Маршака. Опера написана в 2006 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2008-м. дирижер-постановщик режиссеры художник-постановщик хормейстер-постановщик хормейстер хореограф

Притесняемую злой и своевольной мачехой трудолюбивую девушку отправляют в новогоднюю ночь в лес за подснежниками, где она встречает двенадцать братьев-месяцев, которые не только спасают ее от смерти в холодном дремучем лесу, но и помогают справедливости восторжествовать над злобой, завистью и самодурством. Холодным уральским зимним вечером на сцене Пермского театра оперы и балета по велению брата Апреля все же расцветают подснежники.

Раушан Якупов Георгий Исаакян, Ольга Эннс Елена Соловьева Дмитрий Батин Татьяна Степанова Татьяна Шилкова

123

МАЛЕНЬКИЙ ТРУБОЧИСТ

или Давайте ставить оперу Бенджамин Бриттен (1913—1976)

Опера-сказка в 2 действиях. Либретто Э. Крозье. Опера написана в 1949 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2012-м. дирижер-постановщик режиссер художник-постановщик хормейстер-постановщик

Шедевр Бенджамина Бриттена, во время которого дети в зале должны проникнуться сочувствием к 8-летнему трубочисту Сэму, третируемому злобным хозяином, и могут не только наблюдать, но и принимать живейшее участие в процессе создания оперы. С этого спектакля несколько десятилетий назад началась история Детской студии Пермского театра оперы и балета, и накануне юбилейного года Бенджамина Бриттена «Маленький трубочист» в обновленном виде вернулся на подмостки. Дмитрий Батин Ольга Эннс Фагиля Сельская Татьяна Степанова

125

ПРИЗРАКИ РОЖДЕСТВА Дмитрий Батин (р. 1974)

Рождественская песнь-опера в 2 действиях Либретто Д. Батина при участии Ю. Селиной и А. Архипова по мотивам рассказа Ч. Диккенса «Рождественская песнь в прозе» Опера написана и поставлена в Перми в 2010 году.

дирижер-постановщик дирижер режиссер художник-постановщик хормейстер-постановщик постановщик танцев художник по свету

Сюжет одной из самых знаменитых диккенсовских новелл не раз становился основой для фильмов, мультфильмов, мюзиклов и театральных постановок. Пермский театр оперы и балета представляет свою музыкальную версию этой новогодней сказки, созданную композитором и главным хормейстером театра Дмитрием Батиным. Мистер Скрудж — богатый скряга, считающий, что праздновать Рождество — это пустая трата времени и денег. Вот и в этот предрождественский вечер он снова прогоняет своего племянника Фреда с его женой Мартой, которые приглашают его отпраздновать Рождество. Но чудо, внезапно случившееся с ним, полностью преображает его, делая добрее. Евгений Кириллов Дмитрий Батин Ольга Эннс Елена Соловьева Дмитрий Батин Татьяна Шилкова Роман Крикунов

127

ПРИКЛЮЧЕНИЯ В ОПЕРНОЙ СТРАНЕ

Марк Минков (р. 1944)

Веселый музыкальный спектакль в 2 действиях, 5 картинах с прологом. Постановка Е. Александровой Опера написана в 1974 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2000-м. Возобновление 2006 года.

дирижер режиссеры возобновления художники-постановщики хормейстер

Забавный, смешной, познавательный спектакль, дающий возможность маленьким зрителям познакомиться с миром музыки. Все главные персонажи спектакля — одушевленные компоненты музыкального театра: Инструменты и Голоса, Хор и Оркестр. Зрители поют и играют вместе с клоунами — Грустным и Веселым. Вместе с Сыщиком отправляются на поиски украденного из дворца Короля II и Королевы Зевуньи XIII Голубого Бриллианта, из-за пропажи которого Принцесса Слезабета льет горькие слезы. А в финале попадают на бал, где каждый музыкальный инструмент после часа приключений в оперной стране оказывается уже старым добрым знакомым. Спектакль построен на представлении детской аудитории всеми любимых и узнаваемых театральных типажей, а также на шуточном цитировании самых известных, ставших хрестоматийными сцен из музыкальных спектаклей. Например, танец маленьких лебедей исполняет группа дрессированных пингвинов. Раушан Якупов Ольга Эннс, Екатерина Малая Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили Татьяна Степанова

129

СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА Сергей Баневич (р.1941)

Новогодняя опера-сказка в 2 действиях Либретто Т. Калининой по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Снежная королева»

Сюжет андерсеновской сказки о девочке-отличнице Герде и ее непутевом брате Кае, которого украла коварная Снежная Королева, рассказана в жанре новогодней музыкальной сказки. Действие спектакля с помощью изобретательных спецэффектов переносит зрителя на заснеженную улицу датского городка, в хижину разбойников и в ледяные чертоги.

Опера написана в 1979 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2005-м. Возобновление 2008 года. дирижер режиссер

Раушан Якупов Дмитрий Заболотских

художник-постановщик

Александр Казначеев

художник по костюмам

Елена Соловьева

хормейстер-постановщик хормейстер

Дмитрий Батин Татьяна Степанова

художник по свету

Сергей Мартынов

хореограф

Татьяна Шилкова Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

131

134 БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН 136 ДАФНИС И ХЛОЯ 140 ДОН КИХОТ 142 ЖИЗЕЛЬ 146 КОППЕЛИЯ 148 КОРСАР 150 ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО 154 СИЛЬФИДА 156 СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА 158 ФАДЕТТА 160 ЩЕЛКУНЧИК 162 ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ МИХАИЛА ФОКИНА 168 ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖОРДЖА БАЛАНЧИНА 178 ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА 182 ВЕЧЕР СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» 188 ВЕЧЕР ОДНОАКТНЫХ БАЛЕТОВ «В СТОРОНУ ДЯГИЛЕВА»

БАХЧИСАРАЙСКИЙ Борис Асафьев (1884—1949)

Балет в 3 действиях с прологом и эпилогом. Либретто Н. Волкова по поэме А. Пушкина. Хореография Р. Захарова. Сценография В. Ходасевич. Балет написан в 1934 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2011-м.

ФОНТАН Сюжетная основа «Бахчисарайского фонтана» — одноименная поэма Александра Пушкина, написанная по мотивам легенды эпохи расцвета Крымского ханства о безответной любви хана Гирея к захваченной полячке Марии. Пермская версия балета является точной реконструкцией хореографии первого постановщика, первооткрывателя жанра драмбалет Ростислава Захарова. Восстановление спектакля 1934 года осуществлено Галиной Рахмановой, педагогом-репетитором Мариинского театра, где балет Захарова был впервые поставлен и многие годы не сходил со сцены. Декорации и костюмы воссозданы по оригинальным макетам и эскизам Валентины Ходасевич.

музыкальный руководитель и дирижер

Валерий Платонов

балетмейстер-постановщик

Галина Рахманова

художник-постановщик

Андрей Войтенко

художник по костюмам

Татьяна Ногинова

художник по свету

Сергей Мартынов

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

135

ДАФНИС И ХЛОЯ Морис Равель (1875—1937)

Балет в 2 действиях. Балет написан в 1912 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2010-м.

дирижер автор либретто и хореограф

Балет «Дафнис и Хлоя» Морис Равель написал для труппы «Русского балета» Сергея Дягилева. Хотя в основу либретто была положена повесть древнегреческого поэта Лонгуса, ориентальные мотивы в музыке позволили постановщику пермской версии спектакля провести аналогии с ситуацией начала ХХ века, когда Франция была колониальной империей и под ее протекторатом находилась Северная Африка. Алексей Мирошниченко перенес действие своей постановки в Марокко 1912 года. Романтические отношения французского легионера Дафниса и русской балерины Хлои развиваются наперекор многим препятствиям, в числе которых жестокий командир Дафниса, а также богатый покровитель Хлои и ее ревнивая соперница. Неоклассическая хореография балета изобилует оперными, литературными и кинематографическими аллюзиями. Валерий Платонов Алексей Мирошниченко

художник-постановщик

Эрнст Гейдебрехт

художник по костюмам

Татьяна Ногинова

художник по свету

Сергей Мартынов

хормейстер

Дмитрий Батин

139

ДОН КИХОТ Людвиг Минкус (1826—1917)

Балет в 3 действиях с прологом Либретто М. Петипа по мотивам романа М. де Сервантеса. Хореография М. Петипа и А. Горского в редакции Ю. Малхасянц (с включением хореографии К. Голейзовского, Р. Захарова, А. Симачева, Н. Азарина-Мессерера). Балет написан в 1869 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2004-м. дирижер балетмейстер-постановщик

В 1900 году Александр Горский осуществил в Большом театре редакцию «Дон Кихота» в постановке Мариуса Петипа (1869), дополнив ее своими танцевальными решениями. Но Петипа в своих мемуарах обвинил молодого постановщика в плагиате, из-за чего театроведы до сих пор спорят об аутентичности хореографии Горского. В отличие от литературного первоисточника Мигеля де Сервантеса в балете героями являются не рыцарь печального образа и его оруженосец, а дочь трактирщика Китри и ее возлюбленный — цирюльник Базиль. Над постановкой в Перми работала солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Образ горячей Испании, в изобилии представленный характерными танцами, довершен декорациями Андрея Злобина в стиле старинных черно-белых книжных гравюр.

Раушан Якупов Юлиана Малхасянц

художник-постановщик

Андрей Злобин

художник по костюмам

Анна Ипатьева

художник по свету

Сергей Мартынов

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

141

ЖИЗЕЛЬ Адольф Адан (1803—1856)

Балет в 2 действиях. Либретто Т. Готье, Ж. Сен-Жоржа. Хореография Ж. Перро, Ж. Корали, М. Петипа в редакции Т. Легат. Балет написан в 1841 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 1959-м. Капитальное возобновление 2008 года. дирижер балетмейстер-постановщик ассистенты балетмейстера

В основу либретто положена пересказанная Генрихом Гейне легенда о призраках умерших невест — виллисах. Виллисы парят ночью над кладбищем, готовые до смерти закружить любого встречного мужчину. Такая участь ждала и графа Альберта, из-за которого погибла обманутая им крестьянка Жизель. Но даже после смерти Жизель готова пожертвовать собой ради любимого. В 1926 году «Жизель» в канонической хореографии Мариуса Петипа (1984, Мариинский театр) открыла первую страницу в истории пермского балета. В 2008 году реставрацию постановки осуществила экс-солистка Мариинского театра Татьяна Легат.

Валерий Платонов Татьяна Легат Елена Соловьева, Наталья Ахмарова

художник-постановщик

Эрнст Гейдебрехт

художник по костюмам

Елена Зайцева

художник по свету

Сергей Мартынов

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

143

145

КОППЕЛИЯ Лео Делиб

(1836—1891)

Балет в 3 действиях Либретто Ш. Ньютерра и А. Сен-Леона по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана в редакции А. Кузнецова. Хореография А. Горского в редакции Г. Шишкина. Балет написан в 1870 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 1980-м. Возобновление 2006 года. балетмейстер-постановщик

В историю музыки французский композитор Лео Делиб вошел как реформатор балетного жанра. Из первоисточника, мистической новеллы Гофмана «Песочный человек», в либретто попал только сюжет о мастере Коппелиусе, смастерившем куклу, похожую на живую девушку настолько, что в нее влюбились все юноши города. В центре истории — романтическая пара Франц и Сванильда. Чтобы вернуть любовь жениха, Сванильда проникает в дом мастера и переодевается куклой Коппелией. Мистика оборачивается шуткой, а драма — водевилем. Инструментальное разнообразие, множество пантомимических сцен и чередование классических и характерных танцев делают «Коппелию» идеальным экзаменом для начинающих танцовщиков.

Борис Мягков

художник-постановщик

Петр Окунев

художник по костюмам

Ольга Шаишмелашвили

художник по свету

Сергей Мартынов

147

КОРСАР Адольф Адан (1803—1856)

Балет в 3 действиях, 5 картинах. Либретто А. Сен-Жоржа, Ж. Мазилье, М. Петипа. Хореография М. Петипа в редакции В. Медведева. Балет написан в 1856 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2008-м.

балетмейстер-постановщик

В Перми балет «Корсар» поставлен по оригинальной партитуре Адольфа Адана, которую театр получил из архивов Парижской оперы. Постановка Мариуса Петипа (1863, Мариинский театр) с приключенческим сюжетом, ориентальными мотивами, витиеватой любовной коллизией, пиратской экзотикой и впечатляющей сценой крушения корабля в финале позволяет воспринимать этот старинный балет по мотивам одноименной поэмы Байрона не как театральную архаику, а как крупнобюджетный блокбастер в стиле Золотого века Голливуда. Балетмейстер Василий Медведев, воссоздавший хореографию Петипа на пермской сцене, убежден, что «Корсар» служит «предтечей балетных шоу». Василий Медведев

художник-постановщик

Борис Каминский

художник по костюмам

Елена Зайцева

художник по свету

Сергей Мартынов

149

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Петр Чайковский (1840—1893)

Либретто В. Бегичева, В. Гельцера. Хореография М. Петипа и Л. Иванова в редакции Н. Макаровой (с включением хореографии Ф. Аштона). Балет написан в 1876 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2005-м.

Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев». Так или иначе, но сюжетообразующий мотив балета, ставшего эмблемой отечественной школы танца, имеет явные признаки немецкого романтизма: развеять злые чары может только любовь принца. В Перми «Лебединое озеро» идет в редакции Наталии Макаровой, в 1960-х — прима-балерины Мариинского театра, а после эмиграции в 1970 году — звезды Лондона и НьюЙорка. В ее версии каноническая хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895, Мариинский театр) дополнена элементами хореографии Фредерика Аштона.

дирижер

Валерий Платонов

балетмейстер-постановщик

Наталия Макарова

репетитор

Ольга Евреинова

художник-постановщик

Питер Фармер

художник по костюмам

Галина Соловьева

художник по свету

Сергей Мартынов

координатор проекта

Дина Макарова Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

151

153

СИЛЬФИДА Херман Левенсхольд (1815—1870)

Балет в 2 действиях. Либретто А. Нурри и Ф. Тальони. Хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М. фон Розен. Реконструкция К. Тер-Степановой. Балет написан в 1836 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 1994-м.

дирижер балетмейстер-постановщик художники-постановщики художники по костюмам

Сюжет заимствован из новеллы «Трильби», написанной в 1822 году в жанре фейной сказки Шарлем Нодье. Накануне свадьбы с Эффи молодому крестьянину Джеймсу является дух воздуха в образе прекрасной девушки. Джеймс очаровывается видением и мечтает дотронуться до него. Но любое прикосновение для Сильфиды губительно. Именно с «Сильфиды» (1832, Парижская опера) итальянца Филиппо Тальони театроведы ведут историю пуантного танца. Тем не менее канонической признана версия 1836 года датчанина Августа Бурнонвиля. В Перми реконструкцию хореографии Бурнонвиля осуществила Ксения Тер-Степанова — экс-солистка балетной труппы Мариинки, педагог-репетитор Берлинской оперы. Евгений Кириллов Ксения Тер-Степанова Вячеслав Окунев, Ирина Пресс Аллан Фридеричия, Юрий Слонимский

155

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА Петр Чайковский (1840—1893)

Балет в 3 действиях с прологом. Либретто М. Петипа и И. Всеволожского по мотивам сказки Ш. Перро. Хореография М. Петипа. Балет написан в 1889 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2003-м.

дирижер балетмейстер-постановщик художник-постановщик педагоги-репетиторы

Сюжет заимствован из одноименной французской народной сказки в редакции Шарля Перро. История повествует о принцессе, которая в день своего 16-летия укололась веретеном и заснула на сто лет, чтобы в назначенный час пробудиться от поцелуя принца. «Спящую красавицу» в хореографии Мариуса Петипа на музыку Петра Чайковского театроведы называют энциклопедией классического балета, а премьеру 1890 года — началом подъема русского танцевального искусства. В 1941 году «Спящую красавицу» в Перми (тогда Молотове) впервые увидели в исполнении эвакуированной труппы Мариинского (Ленинградского) театра. В 2003 году балет на пермской сцене реконструировала прима-балерина Мариинки 1960—1980-х годов Габриэлла Комлева. Валерий Платонов Габриэлла Комлева Вячеслав Окунев Римма Шлямова, Валентина Байкова, Анна Лисина, Ольга Луканина, Ольга Салимбаева, Игорь Соловьев

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

157

ФАДЕТТА Лео Делиб (1836—1891)

Балет в 2 действиях, 4 картинах. Либретто Л. Лавровского и В. Соловьева по повести Ж. Санд «Маленькая Фадетта». В спектакле использованы фрагменты хореографии и режиссерского решения Л. Лавровского. Балет поставлен в 1934 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2009-м. дирижер балетмейстер-постановщик ассистенты балетмейстера художник-постановщик художник по свету

Хореография положена на музыку балета «Сильвия» французского композитора-новатора Лео Делиба, а сюжет почерпнут из романтической повести «Маленькая Фадетта» Жорж Санд. Действие происходит на юге Франции во времена расцвета реакционного католицизма. Фадетта вынуждена жить с матерью и братом в лесу, потому что деревенские жители считают девушку колдуньей. Стойкость Фадетты восхищает молодого зажиточного крестьянина Андре, который решает разделить отшельничество с любимой. В 2009 году «Фадетту» на основе хореографии Леонида Лавровского (1934, Ленинградский Малый оперный театр) в Перми поставил Николай Боярчиков — главный балетмейстер театра в период с 1971 по 1977 год, названный театроведами золотым веком пермского балета. Евгений Кириллов Николай Боярчиков Лариса Климова, Игорь Соловьев Вячеслав Окунев Сергей Мартынов

159

ЩЕЛКУНЧИК Петр Чайковский (1840—1893)

Балет-феерия в 2 действиях с эпилогом Либретто М. Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана. Хореография В. Вайнонена в редакции Н. Спицыной. Балет написан в 1892 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2006-м. дирижер

Партитуру «Щелкунчика» Чайковский писал, советуясь с главным балетмейстером Императорских театров Мариусом Петипа. В оригинальном либретто главную героиню зовут Клара, как в литературном первоисточнике — новелле Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» из сборника «Серапионовы братья». Но со временем балетная история про девочку, накануне Рождества спасшую от злых чар и мышиного войска принца, обращенного в деревянную игрушку, русифицировалась, и героиня стала именоваться Машей. В России распространен «Щелкунчик» образца 1934 года в постановке Василия Вайнонена. В 2006 году балет в хореографии Вайнонена на пермской сцене восстановила педагог-репетитор Мариинского театра Наталия Спицына. Раушан Якупов

балетмейстер-постановщик

Наталья Спицына

художник-постановщик

Вячеслав Окунев

художник по свету хормейстер

Константин Никитин Татьяна Степанова

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

161

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ

МИХАИЛА ФОКИНА

Карл Мария фон Вебер (1786—1826)

ВИДЕНИЕ РОЗЫ Одноактный балет на музыку К. М. фон Вебера «Приглашение к танцу» в оркестровке Г. Берлиоза. Идея Ж.-Л. Водуайе по мотивам стихотворения Т. Готье. Сценография первой постановки воссоздана по эскизам Л. Бакста Балет поставлен в 1911 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2009-м. дирижер репетиторы художник-постановщик художник по свету

Балет «Видение розы» по мотивам романтического стихотворения Готье современник Фокина, художник Александр Бенуа назвал «грациозным пустячком». «Пустячками» в эскизах выглядели и другие миниатюры хореографа, но все они вошли в мировую историю как шедевры балетного искусства. «Половецкие пляски», хореографический отрывок из оперы Александра Бородина «Князь Игорь», стал после редакции Фокина отдельным произведением. «Умирающий лебедь» из музыкального сборника «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса со времен Анны Павловой и Майи Плисецкой является по сути экзаменом для кандидаток в этуали. «Шопениана» — один из первых балетов открытого Фокиным бессюжетного жанра. Для пермских танцовщиков, отличающихся первоклассной выучкой в сочетании с глубокой чувственностью исполнения, Вечер хореографии Михаила Фокина является эмблематическим спектаклем. Евгений Кириллов Алла Лисина, Станислав Фечо Елена Соловьева Сергей Мартынов

163

Камиль Сен-Санс (1835—1921)

УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ Хореографическая миниатюра на музыку пьесы «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных». Балет поставлен в 1907 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2010-м. дирижер

Евгений Кириллов

Фредерик Шопен (1810—1849)

ШОПЕНИАНА Хореографическая сюита на музыку из произведений Ф. Шопена. Оркестровка А. Глазунова и М. Келлера. Балет поставлен в 1909 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 1979-м. Возобновление 2006 года. дирижер балетмейстер-постановщик репетиторы художник-постановщик художник по свету

Евгений Кириллов Ксения Тер-Степанова Валентина Байкова, Алла Лисина, Римма Шлямова Елена Соловьева Сергей Мартынов

165

Александр Бородин (1833—1887)

ПОЛОВЕЦКИЕ ПЛЯСКИ Одноактный балет, фрагмент 2-го действия оперы “Князь Игорь”. Сценография первой постановки воссоздана по эскизам Н. Рериха Балет поставлен в 1909 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2009 году дирижер

Евгений Кириллов

балетмейстер-постановщик

Галина Рахманова

художник-постановщик хормейстер

Вячеслав Окунев Дмитрий Батин

Балет поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

167

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ

ДЖОРДЖА БАЛАНЧИНА

Иоганн Себастьян Бах (1685—1750)

КОНЧЕРТО БАРОККО Одноактный балет на музыку Концерта для двух скрипок и струнного оркестра Балет поставлен в 1941 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 1996-м.

дирижер балетмейстер-постановщик художник по костюмам

Незадолго до премьер в Мариинском театре на рубеже 1980 –1990-х годов пермская компания делала первые самостоятельные шаги в освоении хореографии Джорджа Баланчина. В 1996 году Фонд Джорджа Баланчина официально делегировал на Урал репетитора Адама Людерса, который перенес в Пермь серию балетов своего учителя и проложил путь другим творческим наследникам хореографа. Сегодня в балетных кругах сложилось понятие «пермский Баланчин», характеризующее неординарный почерк пермских танцовщиков в исполнении фирменных баланчинских узоров, пробежек и плетений. «Кончерто барокко», «Сомнамбула» и «Ballet Imperial» входят в число программных произведений Джорджа Баланчина, отсылающих в той или иной степени к русскому прошлому хореографа и классической структуре балетов Мариуса Петипа. «Серенаду», стоящую у истоков американского пути Баланчина, критики называют «балетоминициацией», в котором хореограф и танцовщики отказываются от прежней жизни и принимают новую совместную судьбу. Евгений Кириллов Адам Людерс Ирен Шарафф

Балеты поставлены в сотрудничестве с Фондом Джорджа Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина. Проект осуществлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

169

Витторио Риети (1898—1994)

СОМНАМБУЛА Одноактный балет на музыкальные темы из опер В. Беллини. Балет поставлен в 1946 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2001-м. дирижер балетмейстеры-постановщики художник-постановщик художник по свету

Валентин Урюпин Мария Калегари, Барт Кук Вячеслав Окунев Олег Молчанов

171

Петр Чайковский (1840—1893)

BALLET IMPERIAL Одноактный балет на музыку Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Балет поставлен в 1941 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2002-м дирижер балетмейстеры-постановщики

Валентин Урюпин Мария Калегари, Барт Кук

художник-постановщик

Елена Соловьева

художник по свету

Валерий Шкляев

173

Петр Чайковский (1840—1893)

СЕРЕНАДА Одноактный балет в 4 картинах на музыку «Серенады для струнного оркестра» Балет поставлен в 1934 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2004-м. дирижеры балетмейстер-постановщик сценограф

Валерий Платонов, Валентин Урюпин Барт Кук Елена Соловьева

177

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ

ДЖЕРОМА РОББИНСА

Фредерик Шопен (1810—1849)

КОНЦЕРТ Одноактный балет. Балет поставлен в 1956 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2007-м. дирижер балетмейстер-постановщик

Вслед за хореографией Джорджа Баланчина пермская труппа освоила танцевальную лексику Джерома Роббинса — самого успешного хореографа Бродвея второй половины ХХ века и партнера Баланчина по New York City Ballet. Проект «Хореография Джерома Роббинса на пермской сцене» включает в себя два балета: «Времена года» на музыку произведений Джузеппе Верди — один из самых блистательных балетов хореографа, и «Концерт» Фредерика Шопена — яркий образец комедийного музыкально-танцевального спектакля. Валерий Платонов Барт Кук

художник-постановщик

Сол Стейнберг

художник по костюмам

Ирен Шарафф

художник по свету

Дженнифер Типтон

Балеты поставлены в сотрудничестве с Фондом Джерома Роббинса в соответствии со стандартами стиля и техники хореографа. Проект осуществлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

179

Джузеппе Верди (1813—1901)

ВРЕМЕНА ГОДА Одноактный балет. Балет поставлен в 1979 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2007-м. дирижер балетмейстеры-постановщики художник художник по свету

Валерий Платонов Мария Калегари, Барт Кук Елена Соловьева Лес Дикерт

181

ВЕЧЕР СОВРЕМЕННОЙ

ХОРЕОГРАФИИ «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» Дэвид Ланг (р. 1957)

UNEVEN Одноактный балет. Балет поставлен в 2010 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2011-м.

Четыре абстрактных одноактных балета под общим названием Вечер современной хореографии «Видеть музыку» стали результатом работы пермских танцовщиков с тремя европейскими хореографами — англичанином Дагласом Ли, испанцем Каэтано Сото и итальянцем Лукой Веджетти. Премьера, состоявшаяся весной 2011 года, стала новым прорывом пермской компании — третьей балетной труппы в России в области классического танца и неординарного исполнителя хореографии Джорджа Баланчина.

хореограф

Каэтано Сото

ассистент хореографа

Микико Араи

педагоги-репетиторы художник по свету соло на виолончели

Елена Кулагина, Игорь Соловьев Сергей Мартынов Александр Прозоров

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

QUOTIDIANO Одноактный балет на музыку Концерта для клавира с оркестром № 5 фа минор. Балет поставлен в 2005 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2011-м. дирижер

Валерий Платонов

хореограф

Каэтано Сото

ассистент хореографа

Микико Араи

педагоги-репетиторы художник по свету

Елена Кулагина, Игорь Соловьев Сергей Мартынов

Гэвин Брайерс (р. 1943)

SOUVENIR Одноактный балет на музыку Les Franсailles дирижер хореограф педагоги-репетиторы художник-постановщик художник по свету

Валерий Платонов Даглас Ли Ольга Лукина, Виталий Полещук Инес Альда Сергей Мартынов

185

Паоло Аралла (р. 1960)

MEDITATION ON VIOLENCE Одноактный балет хореограф и художникпостановщик педагоги-репетиторы художник по свету

Лука Веджетти Ольга Салимбаева, Игорь Соловьев Сергей Мартынов

ВЕЧЕР ОДНОАКТНЫХ БАЛЕТОВ

«В СТОРОНУ ДЯГИЛЕВА»

Петр Чайковский (1840—1893)

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО Одноактный балет на музыку «Вариаций на тему рококо для виолончели с оркестром»

дирижеры хореограф

Под эмблемой имени Дягилева предстают редкие произведения великих художников прошлого. «Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром»» — едва ли не единственное сочинение Петра Чайковского, до сих пор остававшееся нетронутым хореографами. В балете Kammermusik №2 на музыку Пауля Хиндемита Джордж Баланчин впервые в своей карьере максимально активизировал возможности мужского, а не женского состава труппы. Миниатюра Monumentum pro Gesualdo в хореографии Баланчина на музыку Игоря Стравинского нечасто исполняется за пределами New York City Ballet. А балет «Сказка про Шута, семерых шутов перешутившего» Сергея Прокофьева после премьеры в 1921 году в Париже и Лондоне ни разу не получил успешного сценического воплощения. Алексей Мирошниченко сочинил на основе шедевра Прокофьева новую хореографию, которая исполняется в декорациях, воссозданных по эскизам художника-футуриста Михаила Ларионова. Теодор Курентзис, Валентин Урюпин, Валерий Платонов Алексей Мирошниченко

художник по костюмам

Татьяна Ногинова

художник по свету

Сергей Мартынов

Игорь Стравинский (1882—1971)

MONUMENTUM PRO GESUALDO Одноактный балет на музыку Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD Annum. Хореография Д. Баланчина. Балет поставлен в 1960 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2011-м. дирижеры балетмейстер-постановщик художник по костюмам художник по свету

Теодор Курентзис, Валентин Урюпин, Валерий Платонов Сандра Дженнингс Елена Соловьева Сергей Мартынов

Пауль Хиндемит (1895—1963)

KAMMERMUSIK № 2 Одноактный балет на музыку Kleine Kammermusik, op. 24, № 2. Хореография Д. Баланчина. Балет поставлен в 1978 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2011-м. дирижеры балетмейстер-постановщик художник по костюмам художник по свету

Теодор Курентзис, Валентин Урюпин, Валерий Платонов Пол Боуз Елена Соловьева Сергей Мартынов

Спонсоры проекта – компания «Прогноз», г-н Тошихико Такаши. Балеты поставлены при поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

193

Сергей Прокофьев (1891—1953)

СКАЗКА ПРО ШУТА, СЕМЕРЫХ ШУТОВ ПЕРЕШУТИВШЕГО Одноактный балет в 6 картинах. Балет написан в 1921 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2011-м. дирижеры хореограф художник-постановщик художник по костюмам

Теодор Курентзис, Валентин Урюпин, Валерий Платонов Алексей Мирошниченко Сергей Мартынов Татьяна Ногинова

197

200 Rameau-Gala 202 Три Чайковских 204 Музыка для нас

Rameau-Gala Теодор Курентзис

Оркестр MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского под управлением Теодора Курентзиса сегодня едва ли не единственный большой симфонический коллектив в России, который всем составом способен играть на аутентичных инструментах. Концерты MusicAeterna на протяжении семи лет, что существует коллектив, неизменно привлекают интерес публики и внимание отечественной и иностранной прессы, следящей за развитием музыкального феномена. Весной 2011 года оркестр выступил на ведущих сценах мира — Der Musikverein в Вене и Concertgebouw в Амстердаме, исполнив произведения Моцарта, а в октябре дал концерты в Перми, Москве и СанктПетербурге с программой, целиком посвященной музыке великого французского композитора эпохи барокко ЖанФилиппа Рамо. Рамо — центральная фигура в истории не только французской, но и мировой музыки. Его открытия в области музыкальной теории легли в основу системы классической гармонии, поколебать которую смогли только Шенберг и представители Новой венской школы. Однако вплоть до конца ХХ века Рамо, пока к нему не проявили интерес дирижеры-аутентисты, незаслуженно пребывал в забвении. Эффект, произведенный некогда новым стилем Рамо на Версаль, сейчас можно сравнить разве что с панк-роком. Теодор Курентзис и оркестр MusicAeterna поставили перед собой цель воссоздать почти роковый драйв, скрытый в изящных барочных конструкциях великого француза. В этом им помогла мировая оперная звезда — сопрано Барбара Ханниган (Канада/Нидерланды), техника исполнения которой отличается филигранной точностью и исключительной легкостью дыхания, а сценический имидж напоминает о стиле звезд классического Голливуда.

201

1870/71

1870/71

Три Чайковских Валерий Платонов

Главный дирижер Пермского театра оперы и балета Валерий Платонов вот уже восемь лет исследует музыкальное наследие Петра Ильича Чайковского, предлагая все новые и новые интерпретации. Характерная особенность его концертных программ — создание музыкальных и более широких культурных контекстов. Поэтому в структуру концертов положен общий принцип — совпадающие названия сочинений, общее время создания, объединяющие музыкальные реминисценции и прочее. Таким образом в 2010 году строилась программа «Времена года», в которую вошли пьесы Петра Чайковского из одноименного цикла и музыка к одноименному балету Александра Глазунова. В 2008 году в Карнеги-холле, на открытии которого в свое время дирижировал Петр Ильич, Большой симфонический оркестр Пермского театра оперы и балета с большим успехом исполнил цикл «Чайковский — известный и неизвестный». Нью-йоркский концерт включал, помимо арий из популярных опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», фрагменты редко исполняемых на Западе произведений П. И. Чайковского — «Мазепа», «Черевички» и дошедшей до нас в отрывках оперы «Ундина». Новая программа Валерия Платонова «Три Чайковских» — это взгляд на музыку с точки зрения антропонимики, науки об именах, их эволюции и закономерностях функционирования. Композиторы Борис Чайковский и его племянник Александр Чайковский не являются родственниками их великого предшественника. Тем не менее, оба однофамильца Петра Чайковского входят в когорту выдающихся российских композиторов, и своей новой программой, объединившей произведения всех трех Чайковских в одном концерте, Валерий Платонов вместе с Большим симфоническим оркестром Пермского театра оперы и балета убедительно доказал, что этих композиторов объединяет не только общая фамилия, но и многомерность симфонического высказывания.

203

1870/71

1870/71

Музыка для нас Цикл камерных концертов в фойе театра

Поначалу предназначенный для камерного исполнения музыки эпохи барокко, формат цикла «Музыка для нас» сегодня включяет в себя целую серию программ, посвященных музыке разных эпох и жанров. Несколько раз в месяц в фойе Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского кураторы из числа музыкантов оркестра MusicAeterna представляют программы на свой выбор. Концерты, посвященные музыке ХХ века, курирует Валентин Урюпин – самый титулованный российский кларнетист из числа молодых исполнителей и успешный дирижер. Составитель и куратор камерных вокальных вечеров Liederabend, в рамках которых звучат произведения австрийских, немецких и французских авторов, – педагог по вокалу Медея Ясониди. Два концертмейстера оркестра MusicAeterna Афанасий Чупин и Сергей Полтавский развивают в рамках концертов «Музыка для нас» традицию исполнения барочной музыки. А лучшие сочинения для струнных ансамблей разных времен отбирает и исполняет квартет MusicAeterna в составе Федора Белугина (альт), Андрея Баранова (скрипка), Гайка Казазяна (скрипка) и Алексея Жилина (виолончель). Руководителем цикла камерных концертов «Музыка для нас» выступает директор оперной труппы Пермского театра оперы и балета Виталий Полонский, а идейным вдохновителем – художественный руководитель театра Теодор Курентзис.

XX

208 XII Открытый конкурс артистов балета РОССИИ «Арабеск» 210 Международный фестиваль «Дягилевские сезоны»

festival

ХII Открытый конкурс артистов балета

«Арабеск»

festival

С 2012 года Открытый конкурс артистов балета России «Арабеск», впервые состоявшийся в 1990 году, будет носить имя великой русской балерины Екатерины Максимовой. С 1996 по 2008 год она возглавляла международное жюри «Арабеска», благодаря ей конкурс стал значимым культурным событием не только в России, но и в мире, и отныне в ее честь будет вручаться Гран-при конкурса, прежде носивший имя Сергея Дягилева. Основные задачи конкурса «Арабеск» – открывать новые имена, давать широкие возможности для успешной карьеры, сохранять богатое наследие классического балета и развивать современную хореографию. За более чем двадцатилетнюю историю «Арабеска» на сцене Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского выступило более 800 молодых конкурсантов из разных стран. Высшая награда вручалась дважды: в 1992 году обладателем Гран-при стал японец Морихиро Ивата, в 2010 корейский танцовщик Джун Ён Джэ. С 1994 года конкурс проходит под патронатом ЮНЕСКО. Почетный президент Международного совета танца при ЮНЕСКО Милорад Мискович дважды был в составе жюри. На конкурсе работает жюри прессы, состав которого формирует Союз театральных деятелей России. ХII Открытый конкурс артистов балета «Арабеск» пройдет в Перми с 5 по 15 апреля 2012 года. Художественный руководитель и председатель жюри конкурса народный артист СССР, лауреат премии Парижской академии танца «Лучший танцовщик мира», обладатель самых почетных наград России, Франции, Италии, США, Японии, Бразилии Владимир Васильев.

209

1870/71

1870/71

международный фестиваль

«Дягилевские Сезоны»

festival

Фестиваль, получивший имя нашего великого соотечественника Сергея Дягилева, проводится в Перми с 2003 года и за этот период успел превратиться в одно из главных весенних культурных событий не только для России. «Дягилевские сезоны» привлекли внимание западных критиков и туристов, благодаря громким мировым премьерам, участию таких крупных отечественных звезд, как Майя Плисецкая, Наталия Макарова, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Родион Щедрин, Белла Ахмадулина, Борис Мессерер, Ширвани Чалаев, Артур Маскатс, Денис Мацуев, Александр Суетин, Павел Нерсесьян, а также ведущих солистов Парижской Национальной оперы Клэрмари Оста и Николя Ле Риш, президента ассоциации Opera Europa Николаса Пейна и многих других. Появление в театре нового художественного руководителя Теодора Курентзиса и оркестра MusicAeterna добавило в афишу фестиваля новые симфонические программы, а также новые звездные имена. В фестивале 2011 года принимали участие маэстро Оливье Кюанде, актриса Чулпан Хаматова, режиссер Филипп Григорьян и певица Юлия Корпачева. С 2012 года фестиваль становится ежегодным и выходит на новый международный уровень. Подобно лучшим мировым фестивалям, «Дягилевские сезоны» переходят на систему резидентства. Театральным куратором программы станет знаменитый режиссер Анатолий Васильев. Именно в Перми должна состояться премьера авторской телеверсии культового спектакля Анатолия

211

1870/71

1870/71

Международный фестиваль

festival

«Дягилевские сезоны»

Васильева «Серсо», а также ряд других театральных событий. Музыкальное резидентство взял на себя Паскаль Дюсапен, один из самых известных в мире современных французских композиторов, который не только представит свои сочинения, но также проведет серию мастерклассов. Кроме того, в рамках фестиваля 2012 года выступят крупнейшие мировые звезды балета, оперы, фортепианного искусства и камерно-инструментальной музыки. Новое дыхание обретет и Премия Дягилева, поскольку в ее художественный совет уже согласились войти такие знаменитые деятели мирового искусства, как интендант Мадридской оперы Жерар Мортье, интендант Брюссельской оперы La Monnaie Питер де Калуэ, директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский и другие. И выбирать лауреата члены жюри отныне будут среди авторов арт-проектов по всему миру. Отдельной и не менее значимой частью фестиваля становится программа «Дягилевские сезоны +», в рамках которой в 2012 году пройдут повторные показы нашумевшей пермской постановки Cosi fan tutte Моцарт, а также премьера «Свадебки» Стравинского в постановке величайшего хореографа современности Иржи Килиана. Все события программы «Плюс» одновременно будут и частью крупнейшего летнего фестиваля «Белые ночи в Перми».

213

1870/71

1870/71

Международный фестиваль

festival

«Дягилевские сезоны»

215

1870/71

1870/71

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РУКОВОДСТВО ПЕРМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС

Валерий Платонов

Оливье Кюанде

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ

Дмитрий Батин

Алексей Мирошниченко

Художественный руководитель театра и дирижер

Директор оперной труппы

Главный дирижёр

Главный хормейстер

Главный приглашенный дирижёр

Главный балетмейстер

219

Оперная труппа Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Сопрано

Лариса Келль

Наталья Князева

Ирина Крикунова

Татьяна Куинджи

Татьяна Полуэктова

Айсулу Хасанова

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Заведующий оперной труппой Виктор Хребтов Режиссеры Ольга Эннс Екатерина Малая

Наталья Кириллова

Ольга Рапецкая

надежда кучер

Наталья Буклага

Татьяна Каминская

Сергей Власов

Виктор Компанеев

Меццо-сопрано

Надежда Бабинцева Тенора

Алексей Задорожный

Оперная труппа Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Тенора

Павел Рейман

Евгений Елпашев

Баритоны

Александр Агапов

Максим Аниськин

Стажёры Елена Галеева Анна Барановская Галина Аверина Александр Можаев Ольга Мальгина

Алексей Герасимов

Баритоны

Алексей Знаменский

Эдуард Морозов

Басы

Гарри Агаджанян

Олег Иванов

Александр Погудин

Владимир Тайсаев

Сергей Перов

Хор

Первые сопрано

Первые альты

Валентина Алябышева Ольга Рогожникова Елена Миронченко Елена Пермякова Евгения Прозорова Ирина Соколова Ирина Крылова Екатерина Третьякова Ольга Файзрахманова Валентина Хоружева Надежда Хорхели Юлия Грызлина Ирина багина

Анна Богданова Маргарита Вострикова Валентина Карпинская Светлана Болотова Надежда Соломатина Ирина Фридман Татьяна Жаворонкова

Вторые сопрано Тамара Богуняк Анна Иванова Татьяна Икатова Галина Мухарина Нина Сабирова Лариса Чолушкина

Вторые альты Алевтина Исаева Валентина Романова Роза Целоусова Ирина Ямшанова Наталья Попова Милена демина Первые тенора Николай федоров Василий Батин Артем Вековшинин Юрий Лобачев

инспектор хора николай крашенинников Библиотекарь Хора Валентина карпинская хормейстер татьяна степанова

Евгений Никитин Олег борисенко Вторые тенора Владислав Санников Дмитрий Мянд Николай Ефимов Евгений Черемных Первые басы Александр Болотов Иван Васильев Сергей Москалев Сергей Середкин Михаил Сыроегин николай крашенинников Вторые басы Михаил Лебедев Арсений Буторин Андрей Зенько

Камерный хор MusicAeterna Сопрано Валерия Сафонова Елена Юрченко Ганна Барышникова Арина Мирсаетова ирина Багина ОЛЬГА МАЛЬГИНА

Басы Евгений Икатов Алексей Светов Дмитрий Камалетдинов дмитрий матвиенко

Альты сергей ванин Екатерина Бачук Екатерина Батенева Ирина Макарова Елена Подкасик анастасия егорова Тенора Данис Хузин Павел Паластров Серафим Синицын евгений воробьев

225 Инспектор камерного хора MusicAeterna Арина Мирсаетова Библиотекарь камерного хора MusicAeterna Павел Паластров

ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕР ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ

Балeтная труппа Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Балерины

Юлия Машкина

Мария Меньшикова

Наталья Моисеева

Наталья Домрачева

Ляйсан Гизатуллина

Инна Билаш

заведущий труппой балета

Репетиторы по балету

ВИТАЛИЙ Дубровин

Валентина Байкова Елена Кулагина Виталий полещук Ольга Салимбаева Игорь соловьев Римма Шлямова

Премьеры

Сергей Мершин

Герман Стариков

Ростислав Десницкий

Денис Толмазов

227

Балeтная труппа Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Солистки

Мария Белоусова

Ксения Барбашева

Екатерина Гущина

Наталья Макина

АННА ПОИСТОГОВА

Солисты

Иван Порошин

Александр Таранов

Тарас Товстюк

Сергей Крекер

Роман Тарханов Максим Темников Анна Терентьева Михаил Тимашев Иван Ткаченко Иван Троилов Наталья Трушкова Марат Фадеев Богдан Холомей Никита Четвериков Евгения Ширинкина Ирина Шуркова XX Ольга Юдина Кристина Юрганова

Кордебалет Мария Богунова Полина Булдакова Алексей Будрин Павел Бояринов Надежда Василькова Кирилл Галимянов Юлия Гоголева Ксения Горобец Евгений Громов Степан Демин Кристина Елыкова Ольга Завгородняя Светлана Захлебина Дмитрий Звягин Дарья Зобнина Николай Калабин Санта Качанова Татьяна Кемеж Сергей Клочков Елена Кобелева Татьяна Колчанова Анастасия Костюк Евгения Крекер

Олег Куликов Елена Куличкова Кристина Лазукова Яна Лебединская Мария Лифанова Яна Лобас Алексей Лысенко Евгения Ляхова Артем Мишаков Елена Морозова Екатерина Мосиенко Эльмира Мурсюкаева Георгий Нельзин Екатерина Полушкина Альбина Рангулова Кристина Рюмшина Евгений Рогов Марианна Сельвестру Дарья Синолицая Александр Соколов Александр Соловей Елена Спесивцева

Вспомогательный состав Дмитрий Дурнев Галина Фролова

Большой симфонический оркестр Пермского государственного академического театра оперы и балета Первые скрипки

Альты

Арфа

Людмила Ивонина Татьяна Черноусова Галина Охапкина Марина Плотникова Людмила Шумилова Вера Ендальцева Дина Кудинова Оксана Татаринова Мария Рейман Евгения Еськова Людмила Князева Сергей Мальцев

Елена Родионова

Лидия Марчук

Вторые скрипки Максим Вольменский Светлана Родионова Григорий Прозоров Лариса Ознобихина Любовь Власова Оксана Денисенко Анна Анисимова Лариса Коновалова Яна СОЛОШЕНКО

Елена Симонова Светлана Рысанова Лилия Васильева Елена Хибовская Лада Снигирева Ирина Снигирева Виолончели Татьяна Савинова Анна Кочнева Елена Туева Айгуль Бурылова Татьяна Сипайлова Елена Жаворонкова Контрабасы Владимир Брюхов Валентин Коннов Дмитрий Исхаков Сергей Журавлев

Директор Большого симфонического оркестра Рустам Зиганшин Инспектор оркестра Сергей Еськов Дирижер валентин урюпин

Флейты Маргарита Колпащикова Татьяна Шушкевич Федор Дмитриев Наталья Черноусова ЛАДА САЛГАНОВА Гобои Инна Волобуева Алия Фомина Елена Шамсутдинова Кларнеты Юрий Коновалов Хасан Мухитдинов Борис Рысанов Фаготы Дмитрий Плотников Вячеслав Беляев Владимир Иванов

Валторны

владимир ендальцев

Виталий Ознобихин

константин Грачев

Анатолий Розов Евгений Морозов Сергей Шушкевич Николай Бурылов Алексей Белоусов Трубы

Фортепиано Оксана Пислегина Туба Алексей Соколов

Рустам Зиганшин Андрей Петухов Денис Рущук Сергей Еськов Тромбоны Артем Саначев Юрий Качалин Владимир Ляпунов Сергей Охапкин Ударные Роман Ромашкин Олег Хамзин Юрий Трусков

231

Оркестр MusicAeterna Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. ЧАйковского Первые скрипки

Альты

Контрабасы

Андрей Баранов

федор белугин Сергей Полтавский

Леонид Бакулин

Андрей Провоторов Инна Прокопьева Елена Райс Афанасий Чупин Иван Пешков Надежда Антипова Иван Иванов Иван Субботкин Андрей Сигеда

Григорий Чекмарев Андрей Сердюковский Евгения Бауэр Дмитрий Пархоменко Олег Зубович Наил Бакиев Зоя Каракуца Анастасия Вожова

Дилявер Менаметов Дмитрий Райс Евгений Синицын Арфа Мария Зоркина Флейта Дарья Пьянкова

Вторые скрипки

Виолончели

Артем Савченко Вадим Тейфиков Ольга Галкина Дина Турбина Екатерина Романова Николай Скачков Нато Брегвадзе Светлана Гринфельд Диана Гагулашвили Антон Когун

Игорь Бобович алексей жилин Александр Прозоров Юрий Поляков Денис Дмитриев мария иванова Игорь Галкин Алия Бакиева

Гобой/английский рожок Максим Краснов Кларнет Валентин Урюпин Фаготы Юрий Белянский Талгат Сарсембаев

Директор оркестра MusicAeterna Павел Курдаков Инспектор оркестра MusicAeterna Евгения Рычагова Дирижер валентин урюпин

Валторны станислав авик Олег Егоров Лютня Василий Антипов Тромбоны Дмитрий Зоркин Андрей Салтанов Владимир Кищенко Артисты вспомогательного состава Пётр Наборщиков Константин Олюнин

Концертмейстеры по вокалу и балету Елена Алексеева Эмилия Долгановская Галина Знаменская Жанна Исхакова Людмила Кузьмина Флюра Мусина Татьяна Носкова Наталья Кириллова Фатима Тайсаева Татьяна Яковлева Медея Ясониди

Детская студия Заведующая детской студией Галина Дубровина Репетитор детской студии по балету Татьяна Шилкова Библиотекарь Галина Полякова

Помощники режиссера Олег Посохин Александр Хоружев Суфлёр Людмила Пухарева

233

Администрация Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Директорат Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Помощник генерального менеджера Александр Веселков

Генеральный менеджер Марк Де Мони

Помощник художественного руководителя Инна Некрасова

Финансовый директор Татьяна Гущина

Заведующая канцелярией Елена Лисовенко

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Отдел международных связей

Директор по планированию Алла Платонова Технический директор Сергей Мартынов Директор PR-департамента, креативный продюсер Илья Кухаренко Директор по спецпроектам Игорь Павлов Помощник исполнительного директора Алексей Клинчин Заместитель технического директора Наталья Малькова

Начальник Анастасия Колчанова

Переводчики Варвара Колесникова Мария Пичкалева Вера Крыласова

Бухгалтерия Главный бухгалтер Татьяна Гилева Бухгалтеры Любовь Аликина Татьяна Селеткова Люция Черномордик Людмила Пичкалева Сабина Ибрагимова Марина Караваева Татьяна Татаринова планово-экономический отдел Елена Петрова

Эксплуатация здания Главный инженер Александр Пушкарев

Начальник отдела капитального строительства Денис Ташлыков Инженер по надзору за строительством Владимир Костенков Инженер по наладке и испытаниям сценического оборудования Вадим Коченгин

Заведующий хозяйством Андрей Порозков Начальник участка по эксплуатации и уходу за зданием Александра Холкина Заведующий центральным складом Лариса Спирова

Отдел кадров

Начальник Людмила Оломпеева Специалисты по кадрам Елена Дедова Марина Путилова

Отдел конкурсов и фестивалей Начальник Анна Касимова

Директор фестиваля «Дягилевские сезоны» Олег Левенков Директор конкурса «Арабеск» Елена Завершинская Менеджеры отдела фестивалей и конкурсов: Оксана Сергеева Ольга Голубцова

Администраторы Раиса Симонова Александр Воробей

Издательский отдел Главный редактор Ада Шмерлинг

Литературная часть Заведующая Людмила Деменева

Отдел по связям с общественностью Начальник Василий Ефремов

Менеджеры отдела по связям с общественностью Татьяна Кирова Наталья Овчинникова Юлия Селина Анна Слободчикова Мария Конькова

Художник-оформитель Галина Силина

Инженер по охране труда и технике безопасности Галина Сергеева

Системный администратор Константин Беляев

Билетные кассы

Музей

Заведующая билетными кассами Ольга Петухова

Юридический отдел

Менеджеры Екатерина Кожевникова Дария Садинова

Заведующая Людмила Ныробцева Начальник Ольга Пирожкова

Юрисконсульт Ирина Зуева

Кассиры Ольга Сажина Татьяна Тыщик

Отдел материальнотехнического снабжения

Отдел продаж Галина Коломиец Екатерина Новошинова

Начальник Юлия Лебедева

Участок по обслуживанию электрооборудования Начальник Дмитрий Пичкалев

Виталий Бутырнин Николай Лисовский Виталий Плотников Любовь Худеньких

Механический участок Начальник Владимир Горохов

Евгений Бухвалов Владимир Григорьев Денис Крючков Петр Никифоров

Радиотехнический участок Начальник Юрий Чернов

Звукооператор Марат Бариев

Уполномоченные по продаже театральных билетов: Надежда Верник Галина Ечеина Марина Земская Ольга Зубарева Наталья Зуева Лариса Ильина Маргарита Калашникова

Ольга Курдюмова Фаина Федотовских Ирина Шилова

Художественнопостановочная часть Заведующий художественно-постановочной частью: Юрий Пичкалев Юрий Сушинский Заведующий производственными мастерскими Андрей Бухтиаров

Столярный цех Евгений Губин Павел Коврижных Александр Пичкалев

Слесарный цех Начальник цеха Виктор Чирков

Сергей Виноградов Виктор Морозов

Художественнодекорационный цех

Начальник цеха Елена Моисеева

Марина Ипатова Евгения Калакуцкая Майя Лацугина Алла Мустафина Александр Радионов Анастасия Судакова Анастасия Южанинова Ирина Крапоткина

Машинно-

декорационный цех

Начальник цеха Александр Попов

Артем Ельшин Максим Зверев Валерий Лобанов Валерий Мартемьянов Вячеслав Мартемьянов Максим Радионов Евгений Скрябин Даниил Туев Роман Шимановский Александр Ширинкин

Бутафорский цех Начальник цеха Александра Ключко

Иван Безматерных Лариса Безукладникова Николай Егорычев Елена Юргенсон

Реквизиторский цех Дмитрий Неволин

Гримёрный цех

Начальник цеха Сергей Мухин

Пошивочный цех Начальник цеха Лидия Торгашова Марина Аликина Дарья Степанова Вера Гусева Надежда Желтышева Марина Зубец Александра Казакова Клавдия Казакова Татьяна Коротаева Елена Леготкина Светлана Лузина Надежда Лыкова Галина Оборина Светлана Оборина Галина Отавина Ольга Перескокова Светлана Подсевалова Екатерина Пономарева Наталья Попова Наталья Селеткова Татьяна Суханова Гулсина Фирулева Ирина Цыплякова Наталья Югринова Татьяна Сабурова Людмила Епина Татьяна Новоселова

Марина Баева Наталья Ветошенко Алина Захарова Кристина Каменских Ольга Мерзлякова Любовь Пермякова Екатерина Мясищева Светлана Симонова

Костюмерный цех

Электроосветительный цех

Лидия Кривенко Галина Пестова Светлана Пестова Елена Рузанова Наталия Сажина Ксения Сивкова Елена Соколова Анастасия Старцева Наталья Сухорослова Жанна Ушакова

Начальник цеха Владимир Кагарлык

Виталий Александров Николай Грачев Игорь Лагро Елена Степанова Ирина Тарасова Игорь Цинн Ирина Цинн

Обувной цех

Начальник цеха Ольга Свалова Алевтина Миронова Ирина Подшивалова Елена Сыстерова Юлия Черевикова

Начальник цеха Дмитрий Устькачкинцев Зинаида Сейгель Ирина Аксенова Александра Ветошенко Любовь Игашева

Прачечное отделение Наталья Марутянц Елена Тарасова

Медпункт

Заведующая медпунктом Галина Рогозина Врач-терапевт Нелли Демидова Врач-фониатр Андрей Зуев Врач-травматолог Андрей Оленев Массажист Марина Голяшева

Начальник пожарносторожевой охраны Николай Пермяков

Столовая

Арчил Хмаладзе Ирина Сысоева

видеостудия Леонид Клинчин Мария Клинчина

Продажа билетов

Касса театра (Пермь, Петропавловская, 25а) т. 8 (342) 212-30-87, 212-54-85 режим работы кассы: ежедневно с 10.00 до 19.00 (перерыв с 14.00 до 15.00) Городские зрелищные кассы т. 8 (342) 235-00-00 www.perm.kassy.ru Кассир.ру т. 8 (342) 270-00-10 www.kassir.ru

Театральные кассы города Перми: Центральный гастроном (ул. Ленина, 34) ТЦ «Товары Прикамья» (ул. Попова, 25) ТЦ «Колизей» (ул. Куйбышева, 16) ТЦ «Алмаз» (ул. Куйбышева, 37) ТЦ «Гостиный двор» (Комсомольский пр., 54) ТЦ «Шоколад» (ул. Героев Хасана, 105а) ТЦ «Земляника» (Парковый пр., 17) Переход у Центрального рынка ТЦ «Разгуляй» (ул. Кирова, 7)

Распространители билетов Список распространителей на сайте театра

www.operatheatre.perm.ru

ПЛАН ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА

239

Клуб друзей театра Абашева Марина Абашев Владимир Артамонова Надежда Архипенкова Ирина Андреев Дмитрий Аликина Марина Берестнева Оксана Берестнева Нина Борей Светлана Баталина-Корнева Екатерина Бурдюгова Наталья Бобкова Людмила Бердникова Светлана Бородулина Марина Каменских Надежда Васильева Людмила Вековшинина Светлана

Воронова Елена Волкоморова София Григорьева Марина Гребенщикова Юлия Гонтарь Ольга Гусева Екатерина Гулая Ирина Гурьев Антон Григораш Ольга Дульцева Наталья Ефимова Светлана Емельянова Наталья Ездина Анна Евсеева Оксана Ерастова Елена Замяхин Николай Зубарева Ольга Исаева Майя

Казанцева Инга Кропачев Андрей Карцева Надежда Катаева Маргарита Королева Ирина Королев Григорий Кивилёва Тамара Килунина Светлана Кондратенко Елена Красильникова Евгения Климова Анна Корнеевский Денис Колесниченко Любовь Красноперова Галина Крестинская Ирина Лужбина Алла Лапенькова Лариса Макроусова Галина

Мошева Аида Микрюкова Ольга Носкова Дарья Овчинникова Ирина Опанасенко Зульфия Опанасенко Галина Овчинников Эдуард Петухов Егор Перминова Елена Павлова Татьяна Погудина Ольга Полушкина Галина Пугина Марина Перетрухина Наталья Румянцева Анна Ребель Галина Резник Александр Розина Юлия

Самоделкина Нина Сидорова Ольга Смирнова Ольга Сидорин Александр Смирнов Михаил Ситников Георгий Ситчихина Любовь Сурина Лариса Серая Юлия Солина Юлия Стряпшина Наталья Толмачев Антон Тетерин Сергей Тиунова Анастасия Федорова Милана Хлопина Тамара Цвет Евгений Царёва-Еремянц Елена

Чернова Юлия Шумкова Наталия Шаталов Александр Шалдунова Наталья Шибанова Ольга Шетцель Наталья Шевченко Юлия Эренбург Борис

241

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Главный редактор издательского отдела: Ада Шмерлинг Концепция и контент буклета: Илья Кухаренко, Ада Шмерлинг Дизайн и верстка: Елена Китаева, Жанна Баронина Тексты: Наталья Овчинникова, Илья Кухаренко, Ада Шмерлинг Фото: Юрий Чернов, Юрий Силин, Антон Завьялов, Александр Зыков, Нина Ужегова, Алексей Гущин Корректура: Мария Колосова Группа выпуска: Юлия Селина, Василий Ефремов, Татьяна Кирова В оформлении буклета использованы фотоматериалы из собрания музея Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Издательский отдел благодарит за оказанную помощь в поиске и отборе архивных материалов художника-оформителя театра Галину Силину и руководителя музея театра Людмилу Ныробцеву. Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.operatheatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.twitter.com/permopera www.facеbook.com/PermOpera www.vkontakte.ru/club1333947 PR-департамент театра + 7 (342) 212-92-44 permopera@inbox.ru

Издание второе, исправленное и дополненное. Отпечатано в типографии «Модерн», г. Пермь, ул.. Муромская, д. 3

243

Агенты по продаже рекламы: Fundraise Overseas LLC +7 912 059 17 59 +7 912 059 00 55