Stabat Mater Россини и Пуленка by Perm Opera and Ballet Theatre

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

ДИРИЖЕР

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ ХОРМЕЙСТЕРЫ

17/04/2014

ДМИТРИЙ БАТИН ТАТЬЯНА СТЕПАНОВА

STABAT MATER СОЛИСТЫ

ИСПОЛНЯЮТ

НАДЕЖДА КУЧЕР НАДЕЖДА ПАВЛОВА ОЛЕСЯ ПЕТРОВА БОРИС РУДАК МИХАИЛ НАУМОВ

БОЛЬШОЙ ХОР И БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ТЕАТРА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

ДНИ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ В ПЕРМИ

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ ДЖОАККИНО РОССИНИ 1792—1868 Stabat Mater

ФРАНСИС ПУЛЕНК 1899—1963 Stabat Mater

Для сопрано, меццо-сопрано, тенора, баса, хора и оркестра

Для сопрано, смешанного хора и оркестра

I. Интродукция. Stabat mater dolorosa / Стояла Мать скорбящая. Хор, тенор, сопрано, бас, меццо-сопрано II. Ария. Cujus animam gementem / Сердце, полное волненья. Тенор III. Дуэт. Quis est homo qui non ﬂeret / Кто из людей не заплакал бы. Сопрано, меццо-сопрано IV. Ария. Pro peccetis suae gentis / Ради грешных искупленья. Бас V. Хор и речитатив. Eja, mater, fons amoris / Мать, любви источник вечный. Хор, бас VI. Квартет. Sancta mater, istud agas / Святая Матерь, сделай так. Тенор, сопрано, бас, меццо-сопрано VII. Каватина. Fac ut portem Christi mortem / Дай распятия Христова. Меццо-сопрано VIII. Ария и хор. Inﬂammatus et accensus / Дай пылать. Сопрано, хор IX. Хор. Quando corpus morietur / Когда тело умрет X. Финал. Amen! In sempiterna saecula / Аминь, отныне и до века. Хор

I. Stabat mater dolorosa / Стояла Мать скорбящая. Хор II. Cujus animam gementem / Сердце, полное волненья. Хор III. O quam tristis / О, как печальна. Хор IV. Quae moerebat / Как горевала. Хор V. Quis est homo / Кто из людей. Хор VI. Vidit suum / Видела. Сопрано, хор VII. Eja mater / О, Мать. Хор VIII. Fac ut ardeat / Заставь гореть. Хор IX. Sancta mater / Святая Мать. Хор X. Fac ut portem / Позволь разделить. Сопрано, хор XI. Inﬂammatus et accensus / В огне и пламени. Хор XII. Quando corpus / Когда тело. Сопрано, хор

Дирижер Валерий Платонов Хормейстеры Дмитрий Батин, Татьяна Степанова Солисты Надежда Кучер (сопрано), Надежда Павлова (сопрано), Олеся Петрова (меццо-сопрано), Борис Рудак (тенор), Михаил Наумов (бас) Исполняют Большой хор и Большой симфонический оркестр Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Концертмейстеры Елена Алексеева, Галина Знаменская, Жанна Исхакова, Наталья Кириллова

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Джованни Батиста Гаулли (Бачиччо). Пьета (1667)

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ЯКОПОНЕ ДА ТОДИ (ок. 1230—1306)

Stabat Mater Stabat mater dolorosa juxta Crucem lacrimosa, dum pendebat Filius.

Стояла Мать скорбящая Возле креста в слезах, Когда на нем висел Сын,

Cuius animam gementem, contristatam et dolentem pertransivit gladius.

Чью душу стенающую, Сочувствующую и страдающую, Пронзил меч.

O quam tristis et afﬂicta fuit illa benedicta, mater Unigeniti!

О, как печальна и сокрушенна Была Она, благословенная Мать Единородного!

Quae maerebat et dolebat, pia Mater, dum videbat nati poenas inclyti.

Как горевала и страдала Благочестивая Мать, когда видела Муки Сына восславленного.

Quis est homo qui non ﬂeret, Christi matrem si videret in tanto supplicio?

Кто из людей не заплакал бы, Мать Христа увидев В таких мучениях?

Quis non posset contristari Christi Matrem contemplari dolentem cum Filio?

Кто может не посочувствовать Матери Христа, наблюдая Страдания Ее вместе с Сыном?

Pro peccatis suae gentis vidit Iesum in tormentis, et ﬂagellis subditum.

За грехи своего рода Видела она Иисуса, в муках Плетям подставленного,

Vidit suum dulcem Natum moriendo desolatum, dum emisit spiritum.

Видела Сына милого, родного, Умирать оставленного, Испускающего дух.

Eia, Mater, fons amoris me sentire vim doloris fac, ut tecum lugeam.

О, Мать, источник любви! Дай мне почувствовать силу страданий И скорбеть вместе с Тобой.

Fac, ut ardeat cor meum in amando Christum Deum ut sibi complaceam.

Заставь гореть сердце мое В любви к Христу Богу, Чтобы Ему уподобиться.

Sancta Mater, istud agas, cruciﬁxi ﬁge plagas cordi meo valide.

Святая Мать, сделай это;— Распятого муки В моем сердце укрепи.

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

Tui Nati vulnerati, tam dignati pro me pati, poenas mecum divide.

Твоего израненного сына, Столь достойного, принявшего муки за меня, Страдания со мною раздели.

Fac me tecum pie ﬂere, cruciﬁxo condolere, donec ego vixero.

Позволь мне рыдать с Тобою, Сострадать Распятому, Пока я буду жив.

Iuxta Crucem tecum stare, et me tibi sociare in planctu desidero.

У креста с Тобою стоять, Тебе всей душой сопутствовать В плаче хочу.

Virgo virginum praeclara, mihi iam non sis amara, fac me tecum plangere.

Дева дев Пресветлая! Не будь же ко мне сурова, Позволь мне рыдать с Тобою.

Fac, ut portem Christi mortem, passionis fac consortem, et plagas recolere.

Позволь разделить с Тобой смерть Христа, Страсти сделай причастником И раны освежи.

Fac me plagis vulnerari, fac me Cruce inebriari, et cruore Filii.

Пусть меня ранят ударами, Дай мне испить от Креста И крови Сына.

Flammis ne urar succensus, per te, Virgo, sim defensus in die iudicii.

Да не сгорю я в пламени [адовом], Тобою, Дева, буду защищен В день Страшного суда.

Christe, cum sit hinc exire, da per Matrem me venire ad palmam victoriae.

Христос, когда я покину этот мир, Дозволь мне молитвами Матери прийти к победной вершине.

Quando corpus morietur, fac, ut animae donetur paradisi gloria. Amen.

Когда тело умрет, Даруй моей душе Райскую славу. Аминь.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Stabat Mater dolorosa… XIII в.

Авторство текста известного католического гимна “Stabat mater dolorosa…” большинство литературоведов приписывают поэту-францисканцу Якопоне да Тоди, жившему в XIII веке в Италии и оставившему большое количество лаудариев — сборников хвалебных гимнов. Хотя споры о возникновении поэмы не утихают до сих пор. Сила личности Якопо де Бенедетти (ставшего известным под именем Якопоне да Тоди), его страстный темперамент и религиозный ригоризм определили характер жизненного пути, который суждено было пройти поэту. Его творчество насыщено контрастами и переходами от безумного крика, порицающего греховное земное бытие, до восторженного восклицания-призыва во славу рождения Христа, спасителя душ человеческих. Сын зажиточного горожанина, юриста, из небольшого умбрского городка Тоди, расположенного к югу от Перуджи, Якопоне вел бурную светскую жизнь и планировал пойти по стопам отца. Окончив Болонский университет, он вернулся в родной город, где выгодно женился. Событие, круто изменившее его расписанную

наперед жизнь, случилось примерно через год после свадьбы (ок. 1268 года). Во время одного из балов обрушился пол в танцевальной зале, при этом погибла его молодая жена. Шок от случившегося усилился, когда погибшая была извлечена из-под обломков: Якопоне увидел на теле супруги власяницу, которую та всё это время тщательно скрывала под светскими нарядами. С отчаянием и свойственной его натуре страстностью поэт предался покаянию, казня себя беспощадной критикой и испытывая суровой аскезой. В 1278 году Якопоне вступил в францисканский орден и стал одним из самых решительных спиритуалов, ортодоксальных последователей учения Св. Франциска, и критиков коррупции в рядах церковных служителей. Выступавший против папы Бонифация VIII, Якопоне в 1298 году — после осады крепости Палестрины, где скрывались противники папы, — был заключен в тюрьму и провел там шесть лет, пока не был освобожден по распоряжению нового главы католической церкви. Выйдя из тюрьмы, Якопоне прожил недолго. Он умер в рождественский

сочельник 1306 года в монастыре Св. Лаврентия в умбрском городке Колаццоне в присутствии францисканца-мистика Джованни делла Верна, который, по легенде, чудесным образом узнал о приближающейся кончине друга, стремительно преодолев разделяющее их немалое расстояние, явился, чтобы помочь совершить последнее причастие. Якопоне да Тоди был похоронен в Колаццоне, затем его останки перенесли в монастырь Горы Христовой в Тоди, а в 1433 году — в монастырь Св. Фортунато в том же городе. Тексты Якопоне да Тоди одухотворены образами Девы Марии и Иисуса Христа, святого Франциска Ассизского и Божественной Любви. Его поэзия, с ярким мистическим оттенком, вобрала в себя черты высокой литературы на латыни и народные традиции, канонический язык церкви и живую разговорную речь. Его гимн, посвященный образу страдающей Богоматери, послужил источником вдохновения для сотен художников — живописцев и композиторов, среди которых Вивальди, Перголези, Гайдн, Шуберт, Верди, Пярт, Пендерецкий, Караманов

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

и многие-многие другие (известно около четырехсот произведений на текст Stabat Mater). На примере этого сочинения — его воплощений композиторами разных веков — можно изучать историю зарубежной хоровой музыки от раннего Средневековья до наших дней: палитра произведений вбирает практически все хоровые жанры, от мотета до оперы, и разнообразные музыкальные стили. Существуют две версии поэмы Stabat Mater dolorosa: Analecta и Vatican. Первая версия была опубликована в Собрании истории и текстов гимнов Католической церкви, 500—1400 (1886— 1922). Вторая версия стала официальной с 1908 года и более распространена в наши дни. Эта версия имеет отклонения от ритма и рифмы поэмы: так, во второй строке семнадцатой терцины девять слогов вместо восьми: Fас mе cruce inebriari, а в окончании девятнадцатой и двадцатой терцин не соблюдена рифма: victoriae — gloria. Первоначальной версией была Analecta, свидетельством этого стало появление поэмы-зеркала: Stabat Mater speciosa, основанной именно на версии Analecta.

Паоло Уччелло Портрет Якопоне да Тоди (1435—1440)

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ДЖОАККИНО АНТОНИО РОССИНИ 1792—1868 Выдающийся итальянский композитор, автор 39 опер, сочинений духовной и камерной музыки. Пианист и дирижер. Реформатор итальянской оперы, предвестник романтизма. Родился в городе Пезаро (Италия) в семье валторниста и оперной певицы. В семь лет начал обучаться игре на клавесине, сольфеджио и пению в пансионе в Болонье. Успешно выступал в церквах, где ему доверяли самые сложные партии сопрано. Восхищенная публика прочила ему блистательную карьеру певца, однако Россини избрал иной путь. С 1804 года он начал систематически заниматься игрой на альте и скрипке, сочинением небольших произведений. К 13 годам написал шесть сонат для струнных. В 1806-м поступил в Болонский музыкальный лицей, где в течение четырех лет обучался игре на виолончели (у Винченцо Каведанье) и контрапункту (у падре Маттеи). За годы учебы написал 2 симфонии, 5 струнных квартетов, вариации для солирующих инструментов с оркестром, кантату. Был избран членом Болонской музыкальной академии. В 1810-м дебютировал как автор оперы — Брачный вексель — для театра San Moise (Венеция). За-

тем последовали заказы из Болоньи, Феррары, Милана. Написанная для театра La Scala опера Пробный камень (1812) принесла Россини первую славу. Переломным в творчестве композитора стал 1813 год, когда им были написаны две оперы, снискавшие международный успех, — опера-сериа Танкред и опера-буффа Итальянка в Алжире. Вскоре композитор подписал выгодный шестилетний контракт с Доменико Барбайей — импресарио одного из лучших театров Италии, неаполитанского San Carlo. С 1816 по 1822 год Россини создал для Неаполя 10 опер-сериа и 9 опер-буффа — для других театров. Среди них — Севильский цирюльник (1816), Золушка (1817) и Сорокаворовка (1817). Последнее произведение, написанное Россини в Италии, — опера Семирамида (1823). В 1822-м композитор с супругой отправился в Вену, где на протяжении шести лет с успехом шли его оперы, затем — в Лондон и Париж. В столице Франции Россини занял пост музыкального руководителя Итальянского театра. Для него и для Grand Opéra он отредактировал ранние оперы (Осада Коринфа, 1826;

Моисей и Фараон, 1827), создал частично новые композиции (Граф Ори, 1828) и новаторскую народно-героическую оперу Вильгельм Телль (1829). Достигнув вершины славы, композитор решил отказаться от сочинительства, за исключением работы над Stabat Mater (1831—1841). В 1837-м он покинул Париж и поселился сначала в Милане, позже — в Болонье, где стал советником музыкального лицея. Тогда же он тяжело заболел. Из-за революционных волнений 1848 года Россини был вынужден бежать во Флоренцию, в 1853-м вернулся в Париж. Последние годы его жизни отмечены созданием фортепианных и вокальных пьес, которые сам автор называл Грехами старости, и Маленькой торжественной мессы (1863). Умер Россини в 1868 году на своей вилле в Пасси под Парижем и похоронен на парижском кладбище du PèreLachaise. В 1887-м его тело было перевезено во Флоренцию и захоронено в соборе Santa Croce, рядом с могилами Микеланджело и Галилея. Согласно завещанию композитора, в Пезаро была создана консерватория.

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ДЖОАККИНО РОССИНИ Stabat Mater 1831—1841 После громкого успеха «Вильгельма Телля» в 1829 году Россини объявил о решении сойти с пути оперного композитора. Отныне центром его внимания стали вокальные духовные сочинения, самыми значительными из которых оказались Маленькая торжественная месса и Stabat Mater. К более чем востребованному тексту Якопоне да Тоди Россини обратился по настойчивой просьбе священника и большого поклонника музыки, испанца Мануэля Фернандеса Варелы. Однако болезнь спутала его планы: композитор написал первую и c пятой по девятую части и вынужден был попросить содействия своего друга — композитора и вокального педагога, директора Итальянского театра в Париже Джованни Тадолини, который сочинил недостающие части. Таким образом, наполовину россиниевское, произведение впервые прозвучало в Мадриде в 1832 году. Десять лет спустя Россини вернулся к Stabat Mater, заменив музыку Тадолини своей. Поводом для редактуры послужило то, что после смерти Варелы сочинение оказалось у французского издателя, которому Россини не намеревался передавать

права на публикацию. Первое исполнение девяти из десяти частей состоялось в октябре 1841 года в музыкальном салоне известного пианиста, профессора Парижской консерватории Пьера Циммермана и вызвало небывалый ажиотаж среди публики, журналистов и издателей. Настоящая премьера прошла несколькими месяцами позднее — 7 января 1842 года в Итальянском театре в Париже. Критика рукоплескала: «Выражение «блистательная музыка» невольно приходило на уста каждому слушателю»; «С тех пор, как была исполнена в Париже оратория Гайдна «Сотворение мира», я не помню, чтобы мне довелось присутствовать на более торжественном, более впечатляющем и более прекрасном концерте...». Присутствовавший на концерте Генрих Гейне отмечал: «Stabat Mater Россини — самое необыкновенное событие минувшего сезона... Ощущение бесконечного исходило от всего произведения, словно сияние голубого неба, словно величие моря. Вот в чем вечная прелесть Россини, его светлая нежность, которую никто никогда не мог, я не говорю, — нарушить, испортить, — но

даже омрачить... сердце Россини сберегло свою мелодическую прелесть, хотя ему вдоволь пришлось испить из горькой чаши житейского горя». В марте того же года состоялась премьера в Болонье. За дирижерским пультом стоял Доницетти. Партию тенора исполнил русский певец Николай Иванов, друг Глинки, в тот период совершенствовавший свое мастерство в Италии. «Я не в силах передать, какой бурный прием устроили в Болонье Россини и мне, — вспоминал впоследствии Доницетти. — Это невозможно описать! Россини, которого я наконец уговорил присутствовать на третьем исполнении, чествовали по заслугам. Он поднялся ко мне на дирижерский подиум, обнял меня, расцеловал, и восторженные крики чуть не оглушили нас обоих». Все сборы от исполнения Stabat Mater Россини направил на нужды пожилых музыкантов. Несмотря на широкий успех, были и те, кто счел музыку Россини чересчур светской, в частности Рихард Вагнер. Тем не менее критика не умалила успеха сочинения, ставшего одним из лучших в истории музыкальных воплощений Stabat Mater.

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

Габриэль фон Макс Mater Dolorosa («Мать скорбящая») (1888)

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ФРАНСИС ПУЛЕНК 1899—1963 Французский композитор, пианист, музыкальный критик. Один из наиболее ярких представителей творческого объединения «Шестерка». Принадлежит к известному роду промышленников во Франции. Азы игры на фортепиано начал осваивать со своей матерью, которая привила ему любовь к творчеству Моцарта, Шопена и Шуберта. Сильнейшее влияние на него оказали увиденные им в Opéra-Comique балеты «Петрушка» и «Весна священная» Игоря Стравинского. В 1914—1917 Пуленк брал уроки у пианиста Рикардо Виньеса, который познакомил его с Жаном Кокто, пианисткой Марсель Мейер и Эриком Сати. Первая мировая война помешала обучению Пуленка в консерватории — он был призван в армию. Тем не менее на музыкальной арене Парижа композитор проявил себя довольно рано. В 18 лет он дебютировал со своей Негритянской рапсодией для баритона и инструментального ансамбля (1917). Сочинение было принято публикой тепло. На волне этого успеха Пуленк сочинил фортепианную пьесу Вечные движения (1918), вокальные циклы Бестиарий (на стихи Гийома Аполлинера) и Кокарды (на стихи Жана Кокто) — оба в 1919-м.

1920-й — год основания группы «Шести», или «Шестерки», в которую, помимо Пуленка, вошли такие молодые музыканты, как Луи Дюрей, Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Жорж Орик и Жермен Тайфер. Стилем нового объединения были жесткая ирония и антилиричность. Премьера первого значительного сочинения «Шестерки» — Новобрачные на Эйфелевой башне — состоялась в 1921 году в Théâtre Michel. Вскоре, благодаря меценатке Миси Серт, состоялось знакомство Пуленка с Сергеем Дягилевым. Спустя три года композитор написал для антрепризы импресарио балет с пением Лани (1924). С 1921 по 1925 год Пуленк брал уроки техники контрапункта и хорового письма у композитора Шарля Кёклена. В тридцатые годы в творчестве Пуленка наметился перелом. Он с увлечением работал в жанрах вокальной музыки: писал песни, кантаты, хоровые циклы, которые снискали ему славу «французского Шуберта». В 1936-м, потрясенный трагической смертью своего друга, композитора Пьера-Октава Ферру, Пуленк посетил знаменитый Рокамадур, пристанище для паломников. Статую увиденной там Мадонны, у которой, вопреки привыч-

ным канонам, черный цвет лица и рук, композитор сделал своим талисманом. По следам этой поездки он написал ряд хоровых сочинений на духовные темы: Литании к черной Рокамадурской богоматери (1936), Месса G-dur для смешанного хора a cappella (1937), Четыре покаянных мотета для смешанного хора a cappella (1938—1939). Годы Второй мировой войны Пуленк провел в осажденном Париже и в своем загородном особняке в Нуазе. Ощущение тягостной эпохи композитор передал в кантате Лик человеческий для двойного хора a cappella (1943) на стихи Поля Элюара. Талант Пуленка-драматурга ярко проявил себя в трех операх, адресованных французской певице и актрисе Денис Дюваль: иронической — Груди Терезия (1945, на текст Аполлинера), трагической — Диалоги кармелиток (1956, либретто Жоржа Бернаноса) и экзистенциальной — Человеческий голос (1958, по драме Кокто). Завершением творческого пути Пуленка стали: Соната для гобоя и фортепиано, посвященная Сергею Прокофьеву, и Соната для кларнета и фортепиано, адресованная Онеггеру, — обе 1962 года. Франсис Пуленк умер от сердечного приступа в 1963 году и похоронен на кладбище du Père-Lachaise.

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ФРАНСИС ПУЛЕНК Stabat Mater 1951 В 1951 году, после триумфальной премьеры Stabat Mater Франсиса Пуленка, французский критик Анри Эль написал композитору: «Мой дорогой Франсис, какая радость слушать вашу Stabat Mater! <…>. Я бросаю вызов всякому, кто останется равнодушным к всепроникающей нежности, мужеству вашей Stabat, ее величию, ее силе, невероятному совершенству ее вокального и оркестрового почерка. Без сомнения, вы первый из религиозных музыкантов нашего времени и первый музыкант Франции». Хотя еще совсем недавно тот же Эль, озвучивая мысли многих современников, высказывался: «Пуленк — религиозный музыкант? Есть чему удивиться. Как мог автор стольких изящных и очаровательных произведений, кажущихся выражением эстетики удовольствия, быть столь глубоко набожным?» На этот вопрос за всех ответила Первая мировая война и смерть близкого друга Пуленка, композитора Пьера-Октава Ферру. «Размышляя о такой бренности нашей физической оболочки, я вновь возвратился к духовной жизни», — спасаясь от горя, композитор посетил Рокамадур. В

этой точке на земном шаре, куда стекаются тысячи паломников, он лицом к лицу столкнулся с Мадонной — необычного вида статуя Богоматери, с черным цветов лица и рук, произвела на него неизгладимое впечатление. Пуленк счел ее своим талисманом, и отныне паломничество в Рокамадур стало важной частью его жизни. Впрочем, тридцатые годы ХХ века для многих художников оказались переломным периодом. Обращение европейских композиторов к христианским темам вполне можно считать симптоматичным: Онеггер — «Пляска мертвых», оратории «Жанна д’Арк на костре», «Никола из Флю»; «Страсти» Малипьеро, «Полевая месса» Мартину, «Глаголическая месса» Яначека, Stabat Mater Шимановского и другие произведения. Свои первые хоры Пуленк написал еще в первой половине 1920-х, но только с середины 1930-х, после того как он открыл для себя сочинения Монтеверди, Томаса Луиса де Виктории, Дитриха Букстехуде и Фрескобальде, произведения для хора прочно вошли в его жизнь. Венцом его духовного творчества стали три ор-

кестрово-хоровых сочинения с участием солистов: Stabat Mater, Gloria (1959), Sept répons des Ténèbres (1962) — которые, по удачному сравнению Жана Руа, могут сравниться с архитектурным стилем времен Людовика XIII или XIV; или, говоря словами Клода Ростана, принадлежат к «версальскому» периоду творчества Пуленка. Stabat Mater стала откликом композитора на смерть еще одного друга — театрального художника и книжного иллюстратора, сотрудничавшего с Дягилевым и вышедшими из его антрепризы балетмейстерами, Кристиана Берара. Мировая премьера сочинения состоялась в 1951 году на фестивале в Страсбурге — публика принимала стоя; чуть позднее гильдия ньюйоркских музыкальных критиков назвала Stabat Mater лучшим хоровым произведением года. Сегодня духовная музыка Пуленка считается одной из наиболее ярких страниц творческого наследия композитора. Он и сам это подчеркивал. В письме к Норе Орик от 1937 года сохранились его слова: «Мне не удается понять, почему хоровая музыка дает мне ощущение комфорта. Я должен был бы жить в XVI веке».

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

Винсент Ван Гог Пьета (1889)

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ дирижер

Главный дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Башкортостан. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (за постановку оперы «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, 2010). В 1977-м окончил Уфимский государственный институт (академию) искусств им. З. Исмагилова (класс М. Голубицкого), в 1982-м — Уральскую государственную консер-

ваторию им. М. П. Мусоргского (класс М. Павермана). Профессиональную карьеру начал в 1981 году в Пермском театре оперы и балета. С 1991 по 2001 год был главным дирижером Башкирского государственного театра оперы и балета. С 2001-го вновь работает в Перми. В репертуаре дирижера более ста музыкальных спектаклей, среди которых оперы и балеты П. Чайковского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, А. Рубинштейна, Прокофьева, Шостаковича, Генделя, Верди, Доницет-

ти, Дворжака, Моцарта, Пуччини и др. Он впервые в России осуществил постановки опер: «Клеопатра» и «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне, «Лолита» (на русском языке) Щедрина, «Орфей» Монтеверди. Под его управлением прошла премьера балета «Медея» на музыку Равеля. Подготовил мировые премьеры: опер — «Нэркэс» Хусаина Ахметова, «В ночь лунного затмения» и Memento Салавата Низаметдинова, «Чертогон» Николая Сидельникова, «Один день Ивана Денисовича»

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

Александра Чайковского, и балетов — «Холодное сердце» Игоря Ануфриева, «Сеньора из Валенсии» Юрия Саульского, «Ходжа Насреддин» Лейлы Исмагиловой. Организатор и дирижер многочисленных симфонических концертов. Выступал с ведущими российскими оркестрами, работал с коллективами из Германии, Ирландии, США, Украины, Беларуси. Сотрудничал с оперными звездами — И. Архиповой, М. Биешу, В. Мининым, В. Пьявко, Х. Герзмава, И. Абдразаковым. Выступал музыкальным

руководителем международных фестивалей: «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж», «Шаляпинские вечера в Уфе», Международный фестиваль балетного искусства им. Рудольфа Нуреева. В 2008 году возглавил гастроли оперной труппы и оркестра Пермского театра оперы и балета в Carnegie Hall и Бруклинской академии музыки (Нью-Йорк). Летом 2010-го выступил музыкальным руководителем и дирижером оперной постановки «Фиделио» Бетховена в Музее

истории политических репрессий «Пермь-36» (2010). В декабре 2013 года Большой симфонический оркестр театра под управлением маэстро Платонова выступил на исторической сцене Большого театра России с программой, посвященной юбилею композитора Т. Хренникова. Дирижер Валерий Платонов — дважды лауреат премии в сфере культуры и искусства Пермской области: за постановку «Клеопатра. Жизнь актрисы» (2002) Массне и цикл симфонических концертов (2004).

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ДМИТРИЙ БАТИН хормейстер

Главный хормейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Дирижер, композитор. Доцент кафедры оркестровых струнных и духовых инструментов, преподаватель кафедр хорового дирижирования и сольного пения в Пермской государственной академии искусства и культуры. Лауреат Премии города Перми — «За лучшую работу в сфере культуры»: «Малахитовая шкатулка» (2013). Окончил Пермское музыкальное училище (1993) и факультет хорового дирижирования Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, класс Н. Покровского (1998). С 2004-го работает в Пермской опере, с

2010-го — главный хормейстер. Хормейстер-постановщик репертуарных спектаклей театра: «Дуэнья» Прокофьева, «Мадам Баттерфлай» Пуччини, балет «Дафнис и Хлоя» Равеля. Композитор и хормейстер опер для детей — «Малахитовая шкатулка», «Призраки Рождества». Дирижер-постановщик оперы «Маленький трубочист» Бриттена. Принимал участие в подготовке концертов: «Страсти по Матфею» митрополита Илариона, Симфония № 7 Малера, «Кармина Бурана» Орфа, «Реквием» Моцарта, «Иоанн Дамаскин» Танеева, «Казнь Степана Разина» и «Антиформалистический раек» Шостаковича, кантата «Москва» П. Чайковского. Работал над постановкой оперы «Фиделио» Бет-

ховена в Музее истории политических репрессий «Пермь-36» (2010). Участвовал в гастролях театра в Бруклинской академии музыки и Carnegie Hall (Нью-Йорк, 2008). Сотрудничал с дирижерами: В. Платоновым, В. Федосеевым, А. Анисимовым, Е. Бражником, С. Стадлером, Т. Курентзисом. В 2003-м выпустил авторский сборник хоровых произведений на латинском языке. С 2005-го — дирижер камерного оркестра и руководитель оперного класса кафедры сольного пения в Пермской академии искусства и культуры. Руководитель хора отделения вокального искусства в Пермском музыкальном колледже. Член Союза композиторов России.

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

ТАТЬЯНА СТЕПАНОВА хормейстер

Заслуженный работник культуры РФ. Хормейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского с 1978 года, хормейстер Детской студии театра. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки в 1976 году. Спустя два года поступила в труппу Пермского театра оперы и балета. Продолжая работать в театре, с 1996 по 2006 год преподавала на кафедре хорового дирижирования в Пермском государственном институте (академии) искусства и культуры. С 1996 года и поныне преподает в Пермском музыкальном колледже на отделении вокального искусства.

Участвовала в подготовке почти всех оперных премьер Пермского театра оперы и балета на протяжении последних 34 сезонов.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

НАДЕЖДА КУЧЕР сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 2003 году с отличием окончила Минское музыкальное училище им. М. И. Глинки по специальности «Музыковедение». В 2011-м — Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу сольного пения профессора Т. Новиченко (занималась также в классе К. Изотовой). Дебют — партия Марфы в «Царской невесте» Римского-Корсакова (театр Санкт-Петербургской консерватории, 2007). В годы учебы участвовала в проектах под руководством дирижера Сергея Стадлера — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (Лючия), «Иван IV» Бизе (Мария), «Христос на Мас-

личной горе» Бетховена (Серафима), «Реквием» Моцарта. В 2009-м дебютировала в Михайловском театре в партии Виолетты в «Травиате» Верди. Там же исполнила партии: Принцесса Евдоксия («Жидовка» Галеви), Оскар («Бал-маскарад» Верди). В 2010-м в Пекине состоялся ее первый сольный концерт. В 2012-м совместно с Т. Курентзисом и оркестром musicAeterna записала программу произведений французского композитора эпохи барокко Ж. Ф. Рамо для лейбла Sony Classical. В 2013-м совместно с тем же коллективом музыкантов и международным ансамблем солистов участвовала в записи для Sony «Свадебки» Стравинского. В этом же году исполнила партию Доньи Исабель в опере «Коро-

лева индейцев» Пёрселла в постановке П. Селларса и Т. Курентзиса (копродукция Пермской оперы, Teatro Real в Мадриде и Английской Национальной оперы). В феврале 2014 года исполнила партию Ведьмы в концертном варианте оперы Пёрселла «Дидона и Эней» во время большого гастрольного турне с участием хора и оркестра musicAeterna под управлением Т. Курентзиса (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон). Лауреат Гран-при Международного конкурса вокалистов в Хертогенбосе (Нидерланды, 2013) и других престижных конкурсов исполнителей. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2013) за исполнение партии Медеи в опере Medeamaterial Дюсапена.

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

НАДЕЖДА ПАВЛОВА сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 2006 году окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова и получила приглашение в труппу Музыкального театра Республики Карелия (Петрозаводск). В репертуарных спектаклях театра исполняла партии: Виолетта («Травиата» Верди), Микаэла («Кармен» Бизе), Рита («Любовь на четверых» Доницетти), Галатея («Прекрасная Галатея» Зуппе), Глория, Джон Патрик («Ах, как бы нам пришить старушку» Самойлова), Марья Антоновна («Инкогнито из Петербурга» Плешака). В 2011-м под руководством профессора В. Дворникова окончила аспирантуру Петрозаводской консерватории.

Как солистка Пермской оперы дебютировала в сезоне 2012/2013 в партии Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова), а также исполнила вокальные произведения Вагнера и Штрауса в концерте «Музыка для нас». В январе 2013 года по приглашению режиссера А. Жагарса исполнила партию Виолетты в «Травиате» Верди на сцене Латвийской Национальной оперы. Также в репертуаре певицы: Фраскита («Кармен» Бизе), Луиза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Фея («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Адель («Летучая мышь» Штрауса), партия сопрано в оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона. Лауреат Конкурса вокалистов Международного Собиновского

фестиваля (2012, Саратов), Международного конкурса вокалистов «Искусство XXI века» (2003, Киев), Всероссийского конкурса студентов-вокалистов (2000, Иваново). Обладательница Гран-при Всероссийского конкурса детского творчества «Жар-птица» (1997, Иваново). Дважды лауреат Высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска»: за исполнение партии Риты в опере «Любовь на четверых» Доницетти (2007), Галатеи в спектакле «Прекрасная Галатея» Зуппе (2008).

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

ОЛЕСЯ ПЕТРОВА меццо-сопрано

Солистка театра оперы и балета СанктПетербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, постоянная приглашенная солистка Metropolitan Opera (НьюЙорк) и Михайловского театра (Санкт-Петербург). Выпускница СанктПетербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (2008): класс И. Богачевой. Блестящее выступление на престижном Международном конкурсе BBC Cardiff Singer of the World (2011, Кардифф, Уэльс) открыло перед ней двери ведущих оперных домов мира. В 2011-м певица дебютировала на сцене Греческой Национальной оперы в Афинах (партия Ульрики, «Бал-маскарад» Верди) и в Opernhaus Цюриха (партия Кончаковны,

«Князь Игорь» Бородина). В 2012-м стала приглашенной солисткой Михайловского театра, а также заключила долгосрочный контракт с Metropolitan Opera: Мадлон («Андре Шенье» Джордано), Маддалена («Риголетто» Верди), Кончаковна (премьера оперы «Князь Игорь» Бородина в постановке Дмитрия Чернякова состоялась в феврале 2014-го). В 2013 году приняла участие в исполнении Реквиема Верди на главной оперной сцене Сиднея. Певица сотрудничает с такими театрами, как Deutsche Oper am Rhein (Дюссельдорф, Германия), Hamburgische Staatsoper (Гамбург, Германия), Opéra de Montréal (Монреаль, Канада), Teatro Filarmonico (Верона, Италия). В мае 2014-го запланированы

две премьеры с ее участием: «Кармен» Бизе в Таллине (Rahvusooper Estonia) и «Трубадур» Верди (Латвийская Национальная опера). Лауреат международных конкурсов: Paris Opera Competition (Париж, 2012), Radio France (Париж, 2011), конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 2007), конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2006); а также победительница Всероссийского конкурса вокально-фортепианных дуэтов «Три века классического романса» (Санкт-Петербург, 2004). Стипендиат и обладательница Гран-при «Надежда России» (2004).

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

БОРИС РУДАК тенор

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 1999 году поступил в Молодечненское музыкальное училище (колледж) им. М. К. Огинского на отделение декоративно-прикладного искусства. С третьего курса брал уроки вокала у Г. Юревича. В 2003-м поступил на подготовительное отделение (сольное пение) Белорусской государственной академии музыки, в 2005-м — на вокальный факультет СанктПетербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (кафедра сольного пения, класс И. Богачевой). В 2009—2012 годы — артист Молодежной оперной программы Большого театра России. В 2010 году дебютировал в партии Парпиньоля («Богема»

Пуччини). В дальнейшем исполнил партии: Первый вооруженный привратник («Волшебная флейта» Моцарта), Лыков («Царская невеста») и Гвидон («Золотой петушок») — РимскогоКорсакова; Альфред («Летучая мышь» Штрауса), Измаил («Набукко» Верди), Ремендадо («Кармен» Бизе), Панг («Турандот» Пуччини), Лукаш («Чародейка» П. Чайковского), Итальянский певец («Кавалер розы» Штрауса). Принимал участие в гастролях Большого театра в Польше и Германии. Участвовал в концертных исполнениях опер: «Дитя и волшебство» Равеля и «Умница» Орфа (Большой зал Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова), «Ромео и Джульетта» Гуно (Бенволио, Концертный

зал им. П. И. Чайковского), «Отелло» Верди (Родериго, Большой зал Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского). Сотрудничал с Московским камерным оркестром Musica Viva под управлением А. Рудина, с Геттингенским симфоническим оркестром под управлением К. Маттиаса-Мюллера. В марте 2013 года дебютировал на сцене Atlanta Opera (США): Альфред, «Травиата» Верди. Участвовал в премьере «Сказки о попе и работнике его Балде» Шостаковича (Звонарь, Чертенок) в Норвегии и Ирландии. Лауреат Открытого конкурса вокалистов им. С. Монюшко (Минск, 2003, III премия), дипломант Международного конкурса оперных певцов в Кольменар-Вьехо (Испания, 2009).

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

МИХАИЛ НАУМОВ бас

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 2000 году окончил вокальное отделение Чебоксарского музыкального училища им. Ф. П. Павлова (класс профессора С. Кондратьева), в 2005-м — вокальный факультет Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс профессора А. Седова и А. Сакулина). Был солистом Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина (2005—2011), Астраханского театра оперы и балета (2011), Национального театра оперы и балета РСО-Алания (Владикавказ, 2011—2012), Бурятского академического театра оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова (Улан-Удэ, 2012—2013).

С 2013 года выступает в труппе Пермской оперы. Принимал участие в таких фестивалях, как IV Байкальский Рождественский фестиваль (Улан-Удэ, 2013), XII Международный фестиваль вокального искусства им. В. Барсовой и М. Максаковой (Астрахань, 2012), Международный оперный фестиваль им. Ирины Архиповой (Самара, 2012), I Международный фестиваль моноспектаклей ART-SOLO (Владикавказ, 2011). В репертуаре: Василий Собакин («Царская невеста»), Чуб («Ночь перед Рождеством») — Римского-Корсакова; Король Рене («Иоланта»), Гремин («Евгений Онегин»), Кочубей («Мазепа»), Сурин, Нарумов («Пиковая дама») — П. Чайковского; Цунига («Кармен» Бизе); Иван Сусанин, Сигизмунд

(«Иван Сусанин»/ «Жизнь за царя») — Глинки; Борис Годунов, Варлаам, Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Владимир Галицкий («Князь Игорь» Бородина), Мельник («Русалка» Даргомыжского), Алеко, Старик («Алеко» Рахманинова), Аннибале («Колокольчик»), Дон Паскуале («Дон Паскуале») — Доницетти; Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Лодовико («Отелло»), Сильвано («Балмаскарад»), Чепрано («Риголетто») — Верди; Бонза («Мадам Баттерфлай»), Анджелотти («Тоска»), Бенуа («Богема») — Пуччини и др. Лауреат X Всероссийского открытого студенческого конкурса Belle voce (Москва, 2002), Первых Российских молодежных Дельфийских игр (1999).

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

БОЛЬШОЙ ХОР

Главный хормейстер

Дмитрий Батин Хормейстер

Татьяна Степанова Заведующий труппой хора

Николай Крашенинников

Первые сопрано

Валентина Алябышева Юлия Грызлина Веста Колегова Елена Кочевая Ирина Крылова Валерия Лебедева Елена Миронченко Евгения Прозорова Ирина Соколова Екатерина Третьякова Ольга Файзрахманова Надежда Хорхели Первые альты

Анна Богданова Светлана Болотова Маргарита Вострикова Татьяна Нелюбина Надежда Соломатина Яна Стоянова Ирина Фридман

Вторые сопрано

Тамара Богуняк Анна Иванова Татьяна Икатова Юлия Колбенева Галина Мухарина Лариса Чолушкина Светлана Шистерова Вторые альты

Милена Демина Алевтина Исаева Валентина Романова Руслана Усатая Марина Федосеева Александра Хадарова Ирина Ямшанова Первые тенора

Василий Батин Артем Вековшинин Юрий Лобачев Дмитрий Мянд Евгений Никитин

Первые басы

Александр Болотов Алексей Знаменский Николай Крашенинников Матвей Матвеев Сергей Москалев Сергей Середкин Михаил Сыроегин Вторые тенора

Николай Ефимов Игорь Макаров Владислав Санников Николай Федоров Евгений Черемных Вторые басы

Арсений Буторин Роман Гарипов Андрей Зенько Михаил Лебедев Александр Можаев

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Директор оркестра

Рустам Зиганшин Инспектор оркестра

Сергей Еськов

Первые скрипки

Людмила Ивонина Виктория Данилова Вера Володина Евгения Еськова Людмила Князева Дина Кудинова Сергей Мальцев Александр Москвин Галина Охапкина Мария Рейман Яна Солошенко Оксана Татаринова Татьяна Черноусова Людмила Шумилова Вторые скрипки

Максим Вольменский Оксана Денисенко Даниил Мякишев Лариса Ознобихина Григорий Прозоров Светлана Родионова

Альты

Лилия Васильева Елена Родионова Светлана Рысанова Елена Симонова Ирина Снигирева Лада Снигирева Елена Хибовская Виолончели

Айгуль Бурылова Елена Жаворонкова Анна Кочнева Татьяна Савинова Елена Туева Контрабасы

Владимир Брюхов Сергей Журавлёв Дмитрий Исхаков Валентин Коннов Николай Кочергин

17 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА

Арфа

Лидия Марчук Флейты

Федор Дмитриев Ирина Марцинкевич Лада Салтанова Гобои

Инна Волобуева Владимир Швед

Валторны

Алексей Белоусов Николай Бурылов Евгений Морозов Виталий Ознобихин Трубы

Сергей Еськов Рустам Зиганшин Денис Рущук Тромбоны

Кларнеты

Вячеслав Куприянов Ирина Огородникова Борис Рысанов Фаготы

Вячеслав Беляев Владимир Иванов Андрей Гузеев (МА)

Сергей Охапкин Артем Саначев Ударные

Роман Ромашкин Олег Хамзин Туба

Алексей Соколов

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Галина Полушкина

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Фото: Майя Герасимова, Денис Григорьев, Антон Завьялов В оформлении обложки использован снимок скульптуры Микеланджело «Пьета» («Оплакивание Христа», ок. 1498—1500)

Печать: ООО «ПК «Астер», Пермь, Усольская, 15 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA