Концерт оркестра muiscAeterna 23/10/2013

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ: ХИНДЕМИТ, АЙВЗ, ПУЛЕНК, МАНУРИ, БЁРТУИСТЛ 2 3 О К ТЯ Б РЯ 2 0 1 3 ГО Д А Д И Р И Ж Е Р

ФЕДОР ЛЕДНЕВ О Р К Е С Т Р

MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

17

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

ПАУЛЬ ХИНДЕМИТ 1895—1963

Септет для духовых инструментов I. II. III. IV. V.

Lebhaft Intermezzo. Sehr langsam, frei Variationen. Mäßig schnell Intermezzo. Sehr langsam Fuga. Alter Berner Marsch

ЧАРЛЗ АЙВЗ 1874—1954

Scherzo: Over the Pavements

ФРАНСИС ПУЛЕНК 1899—1963

Французская сюита I. II. III. IV. V. VI. VII.

Bransle de Bourgogne Pavane Petite marche militaire Complainte Bransle de Champagne Sicilienne Carillon

ФИЛИПП МАНУРИ р. 1952

Strange Ritual

ХАРРИСОН БЁРТУИСТЛ р. 1934 Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum

Дирижер Федор Леднев Оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

1

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

2

ФЕДОР ЛЕДНЕВ, ДИРИЖЕР: «Мне интересно держать слушателя в тонусе»

— Как постоянный дирижер eNsemble Фонда ПРО АРТЕ, вы ведете просветительскую деятельность и занимаетесь экспериментальными практиками, связанными в основном с премьерами современных авторов. В данном случае в программе, которую вы играете с оркестром musicAeterna в Перми, какое начало сильнее — просветительское или экспериментаторское?

— У этой программы, мне кажется, в большей степени просветительское назначение, нежели экспериментаторское. С другой стороны, есть одна пьеса в этом списке — Scherzo: Over the Pavements Чарлза Айвза, которая по своей экспери-

ментаторской мощи вполне может посоревноваться с лучшими образцами современной музыки. В качестве приема здесь использовано одновременное существование нескольких скоростей, движений внутри одного временного пространства. Это независимые голоса, которые каким-то образом должны сочетаться. Я знаю современные произведения подобного рода, они совсем по-другому записаны, но эффект от них получается такой же. А ведь этому сочинению Айвза уже больше ста лет.

— На какие мысли наводит вас каждое из этих пяти произведений?

— Все произведения очень разные. И эта

разность стилей, направлений и стран служит еще одним подтверждением просветительского характера программы. Айвз, при том что он житель отдельного континента, в творческом плане еще и стоит особняком. Пуленк — француз; наряду с прочим, он при создании своей сюиты опирался на старинные танцы, подобранные французским композитором XVI века Жервезом. Хиндемит, пусть и немец по крови, свое сочинение написал в Италии. Бёртуистл — характерный англичанин. И последний, пятый участник нашего собрания, еще один француз, но с Пуленком его разделяет целая эпоха, — это Филипп Манури.

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА Сочинение Айвза — настоящая головоломка, причем не только для слушателя, но и для исполнителей. Одно накладывается на другое. На репетициях мы с музыкантами подходили друг к другу и заглядывали в партитуры, чтобы сравнить: а как у тебя? Настолько здесь сложная и необычная система. Вплоть до того, что у пианиста в одной руке одна скорость движения, а в другой — совершенно другая; в одной руке — один счет, в другой — иной. Это такая сумасшедшая вещь, хотя хронологически она самая ранняя. «Французская сюита» — это поклон XVI веку. Сюита танцев, стопроцентно неоклассицистская история. Секстет Хиндемита — тоже особый пример. Образец контрапунктического стиля, очень строгий, выдержанный и конструктивно выстроенный. Произведение с баховским контрапунктом и по-немецки организованным звучанием. Это узнаваемый Хиндемит — с его гармонической системой, его теорией рядов и мелодическими ходами. Сочинение Бёртуистла было создано по мотивам картины «Щебечущая машина» Пауля Клее: был такой художник, изгнанный из Германии с началом нацистской чистки. Эта картина сама по себе звучащая. Смотришь на нее — и слышишь, как стонет колесо вращения,

3 как с металлическим скрипом распеваются птицы. И музыка Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum тоже вся такая изломанная, скрипучая, механическая. Что до Филиппа Манури, то для меня этот концерт — знакомство с этим композитором. Я первый раз дирижирую его произведением, и оно мне очень нравится.

— Какова будет логика представления произведений?

— Это я определю для себя в самый последний момент. Я знаю, чем будет заканчиваться концерт и с чего он начнется, но середина пока туманна. По идее, вполне можно расположить сочинения в хронологическом порядке, и будет неплохо. Потому что первым в данном случае будет скерцо Айвза — не то произведение, на котором можно долго раскачиваться. Это сразу — оплеуха, громкий щелчок, задающий тон всему концерту. Но может быть, я изберу другую последовательность… Как бы ни было, я за принцип контрастного чередования, потому что мне интересно все время держать слушателя в тонусе.

— Все пять композиторов творчески связаны с ХХ веком. У этого столетия есть несколько определений: это и век катастроф, и научных открытий, революций, надежд и так далее. По вашим ощущениям, можно ли из произведений

этого концерта сложить некий обобщенный портрет ХХ века?

— То, что все эти произведения — продукт своей эпохи, сказать можно. Но ведь это не весь ХХ век. Это даже не титульные сочинения того столетия, а лишь сотая, или даже тысячная часть от всей музыки. Наши пять произведений даже не все направления в культуре ХХ века отражают. Я бы сказал так: для меня лично ХХ век — чрезвычайно разнообразный период. Понятно, что и в XVII, и в XVIII, и в XIX веке было много разной музыки, но все-таки такого древа — с раскидистой кроной и множеством ответвлений-направлений — не было прежде. Вообще, глядя на эту программу, сложно делать какие-то обобщения. В частности, по «Французской сюите» не составить полного представления о Пуленке — он очень разный в различные периоды своего творчества. Айвз — тот вообще целый мир, а мы берем во внимание только крупинку его художественной вселенной. Эти пять произведений — всего лишь пять мельчайших крупиночек в космосе музыки ХХ века. Которые, однако, я надеюсь, заинтересуют публику и подтолкнут глубже погрузиться в изучение этого необычайно сложного, разнообразного и интересного периода в нашей истории. Вопросы: Наталья Овчинникова

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

4

ЧАРЛЗ ЭДВАРД АЙВЗ 1874—1954

Композитор-новатор, пианист, органист. Предтеча американской композиторской школы ХХ века. До Шёнберга начал экспериментировать в сфере политональности, «стереоскопического» звучания, додекафонии, алеаторики. При жизни не был широко известен, сегодня в его честь названа ежегодная премия среди молодых композиторов, учрежденная американской Национальной Академией искусства и литературы.

Родился в Данбери (штат Коннектикут, США). С 5 лет занимался музыкой с отцом, руководителем духового военного оркестра. С 13 лет играл на органе в местной церкви и импровизировал на фортепиано в небольшом театре. Сочинял гимны и песни для церковных служб. В 1894—1898 обучался в Йельском университете, где изучал композицию у Горацио Паркера. Учитель и ученик сильно расходились во взглядах на твор-

чество: Паркер пытался заключить в рамки привычного экспериментаторское мышление Айвза. Примером компромисса между ними стала Первая симфония (1898—1901). В целом за годы учебы Айвз сочинил около 80 произведений в разных жанрах. Понимания, что обеспечить благополучную жизнь только творчеством не удастся, Айвз после смерти отца в 1894 году решил найти твердый заработок. В 1899—1906

Scherzo: Over the Pavements 1910 На 1910 год — если следовать хронологии, обозначенной самим композитором, — приходится зенит короткой, но чрезвычайно

плодотворной карьеры Айвза. Композитор-экспериментатор, он с детства научился слышать музыкальное и человеческое много-

голосие Америки. Этот принцип он перенес в свое «Скерцо: по тротуарам». Концепцию острохарактерного сочинения он представлял

так: «своего рода подражание уличным танцам». Айвз разработал сонорические красочные эффекты, своеобразно сочетая различные

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА он сделал успешную карьеру страхового агента в одной из компаний Нью-Йорка. В 1907 году вместе с другом открыл страховое агентство «Айвз & Майрик», разросшееся до десятков филиалов в крупных городах США и приносившее ему стабильный доход. Написал несколько книг по страхованию. Все это время продолжал увлеченно сочинять музыку в свободное от основной работы время. Избранные сочинения: Вторая (1897—1902) и Третья (1908—1910) симфонии, сюиты для оркестра Центральный парк в темноте (1906) и Вопрос без ответа (1906). Начиная с 1910 года он создал самые значительные из своих произведений, включая Четвертую симфонию (1910—1916) и Три селения в Новой Англии (1910—1914). Во Второй сонате для фортепиано (второе название — Конкорд, 1909—1915) композитор отдал дань уважения

инструментальные тембры и пренебрегая принципами группировки инструментов в симфоническом оркестре. Эта пьеса больше, чем

5 американским философам-трансценденталистам: Р. Эмерсону, Н. Готорну, А. Б. Олкотту и Л. М. Олкотт, Г. Торо — которые жили в местечке Конкорд. В 1918 году Айвз перенес сердечный приступ и был вынужден прекратить творческую деятельность. Как писал он в автобиографии, все сочиненное им уложилось примерно в двадцать лет — с 1896 по 1916 год. В 1930-м плохое состояние здоровья заставило его оставить и бизнес. При жизни композитора ни одно его крупное произведение не было опубликовано, за исключением тех, что издал он сам, в том числе 114 песен для голоса и фортепиано (1887—1921), а также первой и второй частей Четвертой симфонии, вышедших в издательстве New Music в 1929 году. Одним из немногих дирижеров, исполнявших музыку Айвза, был друг композитора Николай Слонимский.

просто «производное» от чеголибо, или упражнение в технике игры. Изящным образом оно «щекочет» слух экспериментальными

В 1931 году в Париже прошли концерты «новой американской музыки» (среди прочих в программе были «Три селения в Новой Англии») под управлением Слонимского. «Открытием Америки» назвал свою рецензию критик Андре Керуа, приравнявший дирижера к Колумбу. В 1946-м Айвз был избран членом Национальной Академии искусств и литературы, а в 1947-м получил Пулитцеровскую премию — за написанную 36 лет назад Третью симфонию. Композитор умер 19 мая 1954 года в НьюЙорке. В 1972 году вышла книга Memos, подготовленная исследователем его творчества, пианистом и музыковедом Джоном Киркпатриком. Издание содержало впервые публикуемые автобиографические заметки Айвза, комментарии композитора к его собственным сочинениям, семейные документы, письма, статьи.

ритмическими уловками. Когда начинает казаться, что каскад суетливых ритмов никогда не кончится, Айвз резко меняет размер.

И музыкальный поток, который до этого был политональным, вдруг становится по сути атональным.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

6

ПАУЛЬ ХИНДЕМИТ 1895—1963

Лидер немецкой ветви неоклассицизма. Композитор, мультиинструменталист, дирижер, педагог и музыкальный теоретик. Родился в городе Ханау (Германия), в семье ремесленника. С 9 лет брал уроки игры на скрипке, с 13 выступал в составе камерных оркестров. Получив городскую стипендию, в 1908-м поступил в Консерваторию Хоха (Франкфурт-наМайне), где обучался игре на скрипке у Адольфа

Ребнера, композиции — у Арнольда Мендельсона и Бернхарда Зеклеса. По окончании консерватории, с 1915 по 1923 год занимал должность концертмейстера в оркестре Frankfurter Opernbühne. В последний год Первой мировой войны он, будучи в составе военного оркестра пехотного полка, оказался в местах боевых действий. Первую известность ему принесла опера Убийца, надежда

женщин (1919) на текст О. Кокошки, в которой молодой композитор в экспрессионистской манере спародировал свою любовь к музыке Вагнера. В 1921 году он основал во Франкфурте AmarQuartett, в котором играл и сам вплоть до 1929 года. В 1924 году женился на еврейке Гертруде Роттенберг, дочери дирижера Франкфуртской оперы. После успешного исполнения его сочинений в Зальцбурге в 1922-м

Септет для духовых инструментов 1948 В середине 1930-х годов Хиндемит с семьей был вынужден бежать из фашистской Германии. На родине, благодаря усилиям Геббельса, его преследовало клеймо «Больше-

вик от культуры». Его презирали концертные организации, а публика, ведомая указаниями сверху, относила к разряду культурного мусора. Когда в 1947 году

композитор вернулся в Европу с концертным турне, отношение к нему сменилось на противоположное: его встречали как культурного героя. «Должно быть, пребывание на

свалке считается теперь большой честью», — съязвил на этот счет композитор. В 1948 году Хиндемит прибыл в курортный сицилийский городок Таормину, чтобы

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА Хиндемит стал символом новой немецкой музыки. Как один из организаторов и участников фестивалей в Донауэшингене многое сделал для популяризации сочинений современных композиторов. В 1920-е Хиндемит, следуя опыту Баха, обновил известные музыкальные формы (токкату, фугу, пассакалью, канон, вариации, фантазии). Увлечение неоклассицизмом нашло отражение в его цикле пьес для камерных ансамблей — Kammermusik. Интерес к сценическому искусству реализовался в операх Святая Сусанна (1922), Кардильяк (1926), Новости дня (1929), а также в балете Демон (1922), необычные сюжеты которых вызвали противоречивую реакцию в обществе. В 1927 году он получил приглашение занять место профессора композиции в Staatliche Hochschule für Musik (Берлин), в которой пре-

поправить здоровье, и там написал все части, за исключением финальной, своего знаменитого Септета для духовых инструментов. Работу он закончил чуть

7 подавал в течение 10 лет. Это время расцвета творчества композитора. Он переключился с камерной музыки на сочинения для большого оркестра, в том числе на симфонии, принесшие ему мировую славу: Концертная музыка Ор. 49 и Ор. 50 («Бостонская» симфония; 1930—1931), Художник Матис (1934). Однако сложный язык Хиндемита, философское содержание его произведений и семейное положение вызвали резкое неприятие фашистских властей. Его сочинения были запрещены. В 1938-м Хиндемит с семьей оставил Германию, сначала уехав в Швейцарию, а в 1940-м — в США. Там он успешно преподавал в Йельском и Гарвардском университетах, много и плодотворно писал. В 1946 году Хиндемит получил американское гражданство, а в Германии в это время воз-

позднее, приехав в Рим. Композитор использовал возможности духового квинтета: флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна. В этом 16-минутном опусе интеллек-

родился интерес к его творчеству. После падения режима Гитлера на родине Хиндемит вновь стал надеждой нации. Несмотря на приглашения из Берлина и Донауэшингена, композитор вернулся в Европу только в апреле 1947 года. Он читал лекции на летних курсах в Зальцбурге, дирижировал, а с 1951-го стал профессором университета в Цюрихе. В свет вышли его книги по теории композиции; самая значительная из них — Мир композитора (Кембридж, 1953). Композитор скончался 28 декабря 1963 года во Франкфурте-на-Майне от приступа острого панкреатита. 4 января следующего года его прах был перевезен в Швейцарию и похоронен на кладбище недалеко от виллы Хиндемитов.

туальная манера зрелого Хиндемита сочеталась с наэлектризованным стилем его более раннего периода, ознаменованного циклом Kammermusik. Премьера со-

чинения прошла в Милане в исполнении Orchestra sinfonica stabile da camera миланского Teatro Nuovo, которым автор дирижировал собственноручно.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

8

ФРАНСИС ПУЛЕНК 1899—1963

Французский композитор, пианист, музыкальный критик. Один из наиболее ярких представителей творческого объединения «Шестерка». Принадлежит к известному роду промышленников во Франции. Азы игры на фортепиано начал осваивать со своей матерью, которая привила ему любовь к творчеству Моцарта, Шопена и Шуберта. Сильнейшее влияние на него

оказали увиденные им в Opéra-Comique балеты «Петрушка» и «Весна священная» Игоря Стравинского. В 1914—1917 Пуленк брал уроки у пианиста Рикардо Виньеса, который познакомил его с Жаном Кокто, пианисткой Марсель Мейер и Эриком Сати. Первая мировая война помешала обучению Пуленка в консерватории — он был призван в армию. Тем не менее

на музыкальной арене Парижа композитор проявил себя довольно рано. В 18 лет он дебютировал со своей Негритянской рапсодией для баритона и инструментального ансамбля (1917). Сочинение было принято публикой тепло. На волне этого успеха Пуленк сочинил фортепианную пьесу Вечные движения (1918), вокальные циклы Бестиарий (на стихи Г. Аполлинера) и Кокарды (на

Французская сюита 1935 «Французская сюита» выросла на почве музыкального материала, который Пуленк сочинил для спектакля по пьесе Эдуарда Бурде «Королева Марго» — о Маргарите

де Валуа, жене будущего короля Франции Генриха IV. Использовав в качестве источника вдохновения выпущенный в 1908 году сборник танцев своего далекого пред-

шественника, современника коронованных особ Клода Жервеза, Пуленк, тем не менее, остался верен себе. Аутентичности звучания композитор добился за счет клавесина,

но в остальном он оперировал современным духовым ансамблем (по два гобоя, фагота, труб и три тромбона), плюс перкуссия. Большинство танцев, заимствованных Пуленком из

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА стихи Ж. Кокто) — оба в 1919-м.

1920-й — год основания группы «Шести», или «Шестерки», в которую, кроме Пуленка, вошли такие молодые музыканты, как Луи Дюрей, Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Жорж Орик и Жермен Тайфер. Характеристикой нового объединения были жесткая ирония и антилиричность. Премьера первого значительного сочинения «Шестерки» — Новобрачные на Эйфелевой башне — состоялась в 1921 году в Théâtre Michel. Вскоре, благодаря меценатке Мисе Серт, состоялось знакомство Пуленка с Сергеем Дягилевым. Спустя три года композитор написал для антрепризы импресарио балет с пением Лани (1924). С 1921 по 1925 год Пуленк брал уроки техники контрапункта и хорового письма у композитора Шарля Кёклена. В тридцатые годы в творчестве Пуленка

сборника Клода Жервеза, были распространены во Франции в XVI—XVII веках. Сюита представляет собой собрание из семи фрагментов, стилизованных

9 наметился перелом. Он с увлечением работал в жанрах вокальной музыки: писал песни, кантаты, хоровые циклы, которые снискали ему славу «французского Шуберта». В 1936-м, потрясенный трагической смертью своего друга, композитора ПьераОктава Ферру, Пуленк посетил знаменитый Рокамадур, пристанище для паломников. Статую увиденной там Мадонны, у которой, вопреки привычным канонам, черный цвет лица и рук, композитор сделал своим талисманом. По следам этой поездки он написал ряд хоровых сочинений на духовные темы: Литании к черной Рокамадурской богоматери (1936), Месса G-dur для смешанного хора a cappella (1937), Четыре покаянных мотета для смешанного хора a cappella (1938—1939). Годы Второй мировой войны Пуленк провел в осажденном Париже

под старинные французские танцы: «Бургонский бранль», «Павана», «Маленький военный марш», «Комплент» и «Шампанский бранль» (объединенные в одну

и в своем загородном особняке в Нуазе. Ощущение тягостной эпохи композитор передал в кантате Лик человеческий для двойного хора a cappella (1943) на стихи П. Элюара. Талант Пуленка-драматурга ярко проявил себя в трех операх, адресованных французской певице и актрисе Денис Дюваль: иронической — Груди Терезия (1945, на текст Г. Аполлинера), трагической — Диалоги кармелиток (1956, либретто Ж. Бернаноса) и экзистенциальной — Человеческий голос (1958, по драме Ж. Кокто). Завершением творческого пути Пуленка стали: Соната для гобоя и фортепиано, посвященная Сергею Прокофьеву, и Соната для кларнета и фортепиано, адресованная Онеггеру, — обе 1962 года. Франсис Пуленк умер от сердечного приступа в 1963 году и похоронен на кладбище du Père-Lachaise.

часть сюиты), «Сицилиана» и «Карийон». Старинные мелодии Пуленк обрамил характерными для него дерзкими, «кислотными» гармониями. В результате

получилось нечто, в равной степени адекватное как для придворного ритуала XVI века, так и для современной сцены.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

10

ХАРРИСОН ПОЛ БЁРТУИСТЛ Род. 1934

Английский композитор, кларнетист и педагог. Один из лидеров современной европейской музыки. Родился в Аккрингтоне (графство Ланкашир, Англия). Обучался игре на кларнете и композиции в Royal Northern College of Music (Манчестер). Продолжил образование в Royal Academy of Music (Лондон). Для того чтобы заниматься только компози-

цией, в 1965 году продал свои кларнеты и уехал в Принстон (США). В качестве стипендиата Фонда Харкнесса закончил свою оперу Панч и Джуди (1967). Это сочинение, наряду со Стихами для ансамблей (1968—1969) и Триумфом времени (1972), закрепило за Бёртуистлом статус ведущего композитора Великобритании. С 1973 по 1984 год, будучи музыкальным

директором в London National Theatre, он активно работал над монументальной трагедией Маска Орфея, премьера которой состоялась в English National Opera в 1984-м. В этот же период были созданы такие произведения, как Secret Theatre (1984), Silbury Air (1977) и Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum (1978). Среди последующих крупных работ — оперы

Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum 1977—1978 Название этого сочинения англичанина Харрисона Бёртуистла с латыни можно перевести как «Вечная песня механической Аркадии». Оно было

создано по случаю десятилетнего юбилея London Sinfonietta, причем идея произведения зародилась в голове композитора при взгляде на картину Пауля

Клее «Чирикающая машина» (см. обложку — ред.). Ключ к пониманию этой картины лежит не в исследовании механизма «машины», а в восприятии

ее «чирикания». Кажется, что звучание этого странного устройства и есть то единственное, ради чего художник писал картину. По крайней мере, это

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА Гавейн (1991—1994) и Вторая миссис Конг (1994), концерт для трубы с оркестром Бесконечный парад (1987) и концерт для фортепиано с оркестром Антифоны (1992), а также отсылающие к «Весне священной» Стравинского Танцы Земли (1986). Сочинения композитора исполнялись ведущими музыкантами мира на крупнейших театральных и фестивальных площадках. Так, Исход (1997) был представлен Чикагским симфоническим оркестром под руководством Даниэля Баренбойма; Тени ночи (2001) — Кливлендским оркестром под управлением Кристофа фон Донаньи. В 1995 году на закрытии сезона «Променадных» концертов BBC впервые прозвучала его Паника, которую по трансляции одновременно слушали около 100 миллионов человек по всему миру. Пульсирующие тени — произведение для сопра-

единственное, что увлекает композитора. Склонный к самоиронии, Бёртуистл играет на внезапной смене ритмических акцентов, сопоставлении

11 но, струнного квартета и камерного оркестра на стихи П. Целана — увидели свет в 1996 году, а в 2000-м в Staatsoper Berlin и на Глайндборнском фестивале впервые был исполнен Последний ужин. Затем последовали оперы Игра Тесея (2003, копродукция RUHRtriennale, Ensemble Modern и London Sinfonietta), The Io Passion (Aldeburgh Almeida Opera, 2004), Минотавр (Royal Opera House, Covent Garden, 2008). Бёртуистл также сотрудничал с фестивалями в Зальцбурге, Брегенце, Люцерне и Олдборо. Успешно совмещал композиторскую деятельность с педагогической: был профессором музыки на кафедре имени Генри Пёрселла в King’s College London, а также директором по композиции в лондонской Royal Academy of Music. Бёртуистл — обладатель многих наград и премий. В 1986-м он

противоположных гармонических тем и в результате добивается эффекта тотальной раскоординации. Подобно тому, как в 1922 году Пауль Клее показал

стал Кавалером французского Ордена искусств и литературы, в 1988-м получил Британский рыцарский титул и в 2001-м — Орден Кавалеров Почета. Кроме того, он лауреат Grawemeyer Award (1968) и Siemens Prize (1995). Его произведения изданы такими звукозаписывающими компаниями, как Decca, Philips, Deutsche Grammophon, Teldec, Black Box, NMC, CPO и Soundcircus. А диски с записями «Пульсирующих теней» и « Ночной черной птицы» отмечены Gramophone Awards в 2002-м и 2011-м. На 2014 год, в рамках празднования 80-летия композитора, запланирована серия концертов в Центре Barbican (Лондон), премьера его концерта для фортепиано с оркестром и запись новых CD.

свое отношение к техническому прогрессу, Харрисон Бёртуистл в 1977-м высказался на тему губительной природы общества потребления.

И что характерно, сделал это с характерным британским чувством юмора.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

12

ФИЛИПП МАНУРИ Род. 1952

Один из ведущих композиторов нашего времени. Исследователь компьютерной музыки и ее исполнения в режиме реального времени, а также взаимодействия музыки и видео. Педагог. Родился в городе Тюль (Франция). Игре на фортепиано обучался у Пьера Санкана. В L’Ecole

Normale de Musique в Париже изучал композицию под руководством Жерара Конде и Макса Дойча, одного из первых учеников Шёнберга, а также гармонию и контрапункт. Продолжил образование в Парижской консерватории: занимался музыкальным анализом с Клодом Балифом и ком-

позицией с Иво Малеком и Мишелем Филиппо. В возрасте 19 лет он принял участие в перформансах в сфере современной музыки во французских Руайяне и Ла-Роше́ле, немецком Донауэшингене и Лондоне. Публика обратила свое внимание на молодого композитора

Strange Ritual 2005—2006 Это произведение Филипп Манури сочинил зимой 2005—2006, находясь в Сан-Диего. Описывая процесс рождения музыки, он признавался, что сочинение

звучало в его голове и было похоже на пассакалию. «Мотив», который публика слышит в начале Strange Ritual, должен был, по замыслу, стать несущей

опорой всего произведения. Но по мере того, как композиция обрастала все новыми элементами, архитектура произведения менялась и, в конечном итоге

все части перемешались в каком-то произвольном, одном им ведомом порядке. Отсюда и название — «Странный ритуал», в которое композитор

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА в 1974 году, после премьеры его Cryptophonos под руководством Клода Хельффера. С 1978 по 1981 год он преподавал в университетах Бразилии: в Сан-Паоло, Бразилиа, Рио-де-Жанейро и Сальвадоре. Многолетнее сотрудничество связывает Манури с Институтом исследования и координации акустики и музыки (IRCAM), филиалом Центра Жоржа Помпиду в Париже. Совместно с математиком Миллером Пакеттом он занимался исследованием влияния IT-технологий в сфере музыки на звучание акустических инструментов. Результатом этой работы стал цикл интерактивных частей для различных инструментов Sonus ex machine: Jupiter, Pluton, La Partition du Ciel et de l’Enfer и Neptune. В 1983—1987 Манури работал в качестве педагога с французским камерным Ensemble Intercontemporain, в 1987—1997 препо-

вложил идею некоего упорядоченного процесса, который за счет наслоения деструктивных элементов может вдруг разразиться взрывом. Пре-

13 давал композицию и электронную музыку в Консерватории Лиона. Провел большое количество семинаров по композиции во Франции и за ее пределами: в США, Японии, Финляндии, Швеции, Чехии и Канаде. В дальнейшем он выступал как композиторрезидент для Orchestre de Paris (1995—2001), Национального театра в Орлеане (2001—2003), был режиссером Европейской академии музыки в рамках фестиваля в Экс-ан-Провансе (1998—2000). С 2004 по 2012 год преподавал композицию в University of California San Diego (США). Музыка Манури исполнялась в крупнейших городах мира. Он сотрудничал с такими известными дирижерами, как Пьер Булез, Кент Нагано и Эса-Пекка Салонен, а также такими коллективами, как Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern и Orchestre Poitou-Charente.

мьера сочинения состоялась в Японии, во время выступления по случаю десятилетия Концертного зала Сидзуока. Всех, кто стремится приблизиться к

Манури — автор трех опер: 60e Parallèle (1998, премьера в Théâtre du Châtelet, Париж); K… по мотивам «Процесса» Кафки (2001, Opéra de Paris ) и La Frontière (2003, Национальный театр в Орлеане). Композитор — обладатель многих знаков отличия. Общество авторов, композиторов и издателей музыки (SACEM) отметило Манури тремя наградами: Приз за камерную музыку (1976), Приз за лучшую композицию (за Jupiter, 1988) и Гран-при за симфоническую музыку (1999). Кроме того, в 2001-м его опера К… завоевала Гран-при Общества драматических авторов и композиторов (SACD), Приз французской музыкальной прессы и Первое место музыкальной премии Prince Pierre de Monaco Prize в 2002-м. Он также обладатель премии Victoires de la musique (2012).

пониманию творческой мысли Манури, композитор готов адресовать к текстам Джойса, Кафки, Борхеса и Джакомо Леопарди. Именно их имена он назы-

вает, когда в интервью говорит об авторитетах, оказавших влияние на его творческое мышление.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

14

ФЕДОР ЛЕДНЕВ дирижер

Родился в 1971 году в Минске. Окончил СанктПетербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу хорового дирижирования (1995) и по классу оперно-симфонического дирижирования (1998). С 1995 года ведет преподавательскую деятельность в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова. Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, такими как Госоркестр России им. Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и другие. Постоянный приглашенный дирижер Московского

Ансамбля Современной Музыки, постоянный участник российских и европейских фестивалей современной музыки. Выступал в качестве дирижера-ассистента в постановке оперы Берга «Воццек» в Большом театре России (дирижер Теодор Курентзис, режиссер Дмитрий Черняков, 2009). Постоянный дирижер eNsemble Фонда ПРО АРТЕ. Под руководством Федора Леднева было исполнено более 150 новых сочинений. Как вокалист он принимал участие в постановках старинных и современных опер: «Эней в Лацио» Сарти — партия царь Латин (СанктПетербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, дирижер Аркадий Штейн-

лухт, 1999); «Якоб Ленц» Рима — партия Кауфмана (Евангелическо-лютеранский собор Святых Петра и Павла в СанктПетербурге, дирижер Мальте Кройдл, режиссер Андрей Могучий, 2001). В его репертуаре также заглавная партия в опере «Орфей» Монтеверди. В 2010 году в качестве дирижера участвовал в первом в истории онлайновом Конкурсе композиторов You-Tube.

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

15

ОРКЕСТР MUSICAETERNA

Директор оркестра

Евгений Воробьев

Скрипки

Дария Зиатдинова Диана Гагулашвили

Фаготы

Андрей Гузеев Юрий Белянский

Инспектор оркестра

Евгения Рычагова

Альт

Анастасия Вожова Виолончели

Денис Дмитриев Анна Морозова Контрабас

Валторны

Александр Марцинкевич Владимир Гаркуша Трубы

Жоау Морейра Павел Курдаков

Дилявер Менаметов Тромбоны Флейта, флейта-пикколо

Лаура Поу

Дмитрий Зоркин Андрей Салтанов Владимир Кищенко

Гобои

Иван Подъемов Максим Ходырев Гобой/ английский рожок

Максим Краснов Кларнеты

Георгий Мансуров Сергей Елецкий Себастиан Кюрцль

Фортепиано

Екатерина Пресслер Ударные

Олег Хамзин (БСО) Константин Грачев (БСО) Клавесин

Максим Емельянычев

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 16 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова v

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Фото: Антон Завьялов В оформлении обложки использован фрагмент картины Пауля Клее «Чирикающая машина» (Twittering Machine; 1922) Корректура: Ирина Архипенкова Печать: типография «Астер», Пермь, Усольская, 15 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.theatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

23 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

17

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA

WWW.THEATRE.PERM.RU