Концерт ко дню рождения театра: Шостакович. Рахманинов by Perm Opera and Ballet Theatre

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА 23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ 1906—1975 Концерт для скрипки с оркестром № 1 ля минор, ор. 77 I. II. III. IV.

Ноктюрн (Moderato) Скерцо (Allegro) Пассакалья (Andante) Бурлеска (Allegro con brio)

СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ 1873—1943 Симфонические танцы, ор. 45

I. Non allegro II. Andante con moto (Tempo di valse) III. Lento assai — Allegro vivace — Lento assai. Come prima — Allegro vivace

Дирижер Валерий Платонов Солистка Дария Зиатдинова (скрипка) Исполняет Большой симфонический оркестр Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ, ДИРИЖЕР: Интересно, как разные художники, живя на разных концах земли, вдруг ощущают совершенно одно и то же — Валерий Игнатьевич, сегодняшняя программа безоговорочно вписывается в ваш репертуар, но неожиданно смотрится по случаю дня рождения театра. Чем обусловлен такой выбор? — Я не считаю, что раз у нас праздник, то обязательно должно быть чтото мажорное, фанфарное, «да здравствует, ура!». Этот концерт я рассматривал как повод поиграть и послушать хорошую музыку. «Симфонические танцы» и Первый концерт Шостаковича — два очень интересных и глубинных произведения, каждое располагает к тому, чтобы слушатель обнаруживал в нем самые разные аспекты. «Симфонические танцы» стали последним крупным сочинением Рахманинова, подводящим черту под всем

его творчеством. История его появления на свет отягощена тяжелыми событиями: потерей родины — Рахманинов был вынужден жить за границей, началом Второй мировой войны, которая вот-вот должна была перекинуться на Восток. Это сочинение поднимает разные вопросы и в том числе — о судьбе России и ее историческом пути, о собственной судьбе композитора, о его взаимоотношениях с Родиной и еще о многом-многом другом, что не вербализовано, но явлено в звуках. Рахманинова идеально дополняет Шостакович. Стилистики, ментальности композиторов разные, но историческая эпоха одна: эти сочинения написаны с разницей всего лишь в восемь лет. Шостакович ставит фактически те же вопро-

сы, что и Рахманинов, они обуреваемы примерно одинаковыми мыслями и переживаниями. Оба сочинения, мне кажется, актуальны и помогают осмыслить жизнь в современной России. — Какие параллели с сегодняшним днем вы видите? — Речь скорее не о параллелях, а о тревоге, которая вызвана смутным пониманием того, куда движется Россия. События последних лет, и текущего года в частности, вызывают у меня большую тревогу и волнение. Мне кажется, современная жизнь в нашей стране требует глубокого анализа. И в этом нам может прийти на помощь музыка. Я так устроен, что для меня реальность, как и вообще любое событие,

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

«У меня нет цели переиграть всего Рахманинова. Но, действительно, осталось не так уж много из его наследия, за что я бы не брался. Некоторые его сочинения я уже играю по второму и третьему кругу. Но продолжаю открывать для себя новое».

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА окрашена в разные цвета. В одном и том же я вижу и тревожное, и радостное, и положительное, и отрицательное — стараюсь воспринимать мир в его многообразии. Другое дело, что сегодня в России воцарилось черно-белое восприятие действительности: «если ты не с нами — ты против нас». Диссонанс моего личного опыта с тенденцией в обществе вызывает эти тревожные ощущения. — Один из тезисов, описывающих роль и значение «Симфонических танцев» Рахманинова, гласит: это произведение — «история в звуках». Здесь получили отражение средневековая архаика, русская традиция рубежа XIX—XX веков и западная, а точнее американская эстрада 1930-х. — Не зря современники Рахманинова говорили, что Сергей Васильевич написал для джаза. — Есть даже цитата из музыкальной заставки к мультсериалу «Том и Джерри»… — Ну, скорее не цитата, а похожесть. Безусловно, жизнь в Америке накладывала свой отпечаток. В первую очередь давала звуковую пищу. Действительность всегда находит отражение в музыке гениальных композиторов. Осмысление ими того, что они слышат (я имею в виду не только музыку, а вообще всё, что слышит

человек), определенным образом переплавляется в музыку. Конечно же, Рахманинов не мог пройти мимо голливудского стиля. С другой стороны, в это сочинение он вложил католическую секвенцию Dies irae, которая, в общем-то, пронесена через всё его творчество. Церковная музыка играла в его жизни большую роль. Замечательно, например, его сочинение «Всенощное бдение». Кроме того, в «Танцах» есть цитата из его же Первой симфонии. Сергей Васильевич был уверен, что, поскольку он партитуру сжег (история с Первой симфонией, возможно, самая болезненная в его судьбе), никто не распознает этой музыки. Он не мог предположить, что в 1940-е в Советском Союзе эта симфония будет восстановлена по оркестровым голосам. И слава богу, что так случилось, потому что это фантастическая музыка! Цитата из Первой симфонии для композитора — как знак душевной боли и того, что он пережил в жизни. На самом деле, «Симфонические танцы» — это всё обо всем. Это история и человека, и страны, и человечества. И сколько бы я ни вслушивался, ни вглядывался в эту партитуру, я нахожу всё новые и новые смыслы. Наверное, процесс постижения этой музыки может быть бесконечным. Однажды мне уже доводилось исполнять эту партитуру — давно, лет

4 двадцать назад. Сегодня я на многое смотрю новыми глазами, с позиций нового опыта, да и новых реалий жизни тоже. — Известно, что поначалу Рахманинов предполагал дать частям подзаголовки «День», «Сумерки» и «Полночь», имея в виду не столько времена суток, сколько символические этапы человеческой жизни. Однако впоследствии он отказался от этого замысла и оставил части без названий, никак не объяснив свое решение. Как вы думаете, почему он так поступил? — Могу только предполагать, что он хотел избежать прямолинейных ассоциаций. Когда композитор дает названия частям своего произведения, он, мне кажется, суживает масштаб восприятия. Безусловно, содержательно «Симфонические танцы» намного обширнее, чем вехи, обозначенные в подзаголовках. Более того, первоначально Рахманинов собирался назвать сочинение «Фантастическими танцами». И тоже передумал. Вообще такое чувство, что он старался как можно дальше увести интерпретаторов от сути, которую вложил в эту партитуру. «Симфонические танцы» довольно нейтральное название. Почему «симфонические» — понятно: для симфонического оркестра, хотя в самом сочинении нет никаких симфонических форм.

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

«Симфонические танцы» — премьера 1993 года в Пермском театре оперы и балета. Балетмейстерпостановщик — Кирилл Шморгонер, дирижер — Ара Карапетян, художник — Алла Коженкова. На фото: солисты Пермского балета Радий Миниахметов и Наталья Моисеева.

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА Любопытнее — почему «танцы»? В партитуре никакой дансантности нет. От танцев там лишь вальс, и то это не вальс в чистом виде, а лишь аллюзия на него. Если я не ошибаюсь, Рахманинов, тем не менее, вел с хореографом Михаилом Фокиным переговоры о постановке балета на свою музыку, но Фокин не успел это сделать. Впоследствии было много попыток сочинить по «Симфоническим танцам» балет. Даже в Пермском театре был такой спектакль — в 1993 году его поставил Кирилл Шморгонер. К сожалению, я не видел его своими глазами, так как, когда я вернулся в Пермь, он уже был снят с репертуара. Словом, попыток было много, но нет ни одной действительно успешной. Думаю, всё потому, что «танцы» вводят в заблуждение. Их там нет. — Не потому ли, что русское слово «танцы» не передает всей смысловой нагрузки? В оригинале название звучит как Symphonic Dances. И английское Dances отсылает к средневековому сюжету Dance of Death — «Пляска смерти». Может быть, правильнее было бы называть это «Симфоническими плясками»? — Да, это скорее пляски, чем танцы. В самом деле, в третьей части разворачивается настоящий шабаш. Двенадцать ударов обозначают полночь.

Только мне кажется, что и словом «пляски» не исчерпывается вся мысль композитора. Рахманинов погружается на такую глубину, дна которой с одной попытки не изведать… На последней странице этой партитуры у меня всякий раз складывается ощущение, что Рахманинов прописал, как сердце человека заходится в ажиотаже и в конце концов разрывается! Мне это слышится постоянно. Выражена ли так физическая кончина человека или трагическая судьбы России — не ясно…

вершенно замечательный концерт для скрипки с оркестром, в котором звучит фраза, поразительным образом похожая на фразу из Второй симфонии Рахманинова. Сочинения были написаны с разницей в год. Понятно, что ни тот, ни другой, не могли друг у друга позаимствовать музыку. Но каким-то удивительным образом эти два разных художника — разные ментально и стилистически — вдруг услышали то, что навевало время. То, что гениальному художнику дано с Небес.

— Эпизод про уничтоженные листы Первой симфонии и макабрический бал навевают аналогию со вторым томом «Мертвых душ» Гоголя и «Мастером и Маргаритой» Булгакова. Можно ли Рахманинова в чем-то сравнить с этими писателями? — Безусловно, в «Симфонических танцах» всё это слышно, однако сравнивать Рахманинова с Гоголем можно, наверное, с натяжкой. А вот булгаковщины в этом произведении много. Не знаю, был ли Рахманинов знаком с романом Булгакова — скорее всего, вряд ли. Интересно другое: как разные художники, живя на разных концах земли, вдруг ощущают совершенно одно и то же. Я уже говорил про тонкую нить между Рахманиновым и Шостаковичем. Но еще, к слову, у Бартока есть со-

— В 2012 году вы подготовили с оркестром musicAeterna и хором театра потрясающую программу Рахманинова, в которую вошли симфоническая поэма «Князь Ростислав», «Три русские песни» и та самая Первая симфония. Складывается ощущение, что мироощущение Рахманинова вам очень близко. — Ну да, недаром я его так настойчиво исполняю. У меня нет цели переиграть все его сочинения, но, действительно, осталось уже не так много из его наследия, за что бы я не брался. Некоторые сочинения я играю уже по второму и третьему кругу. Лишь бы хватало времени и здоровья, потому что новое в сокровищнице Рахманинова можно отыскивать бесконечно. Интервью: Наталья Овчинникова

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

«Это скорее пляски, чем танцы. В самом деле, в третьей части разворачивается настоящий шабаш. Двенадцать ударов обозначают полночь. Только мне кажется, что и словом «пляски» не исчерпывается вся мысль композитора. Рахманинов погружается в такие глубины, которые с одной попытки не изведать…» Фрагмент гравюры Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса» (1497—1498)

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ 1873—1943

ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ КОМПОЗИТОР, «ПЕРВЫЙ ПИАНИСТ МИРА» ХХ ВЕКА, ВЫДАЮЩИЙСЯ ДИРИЖЕР. СОЗДАТЕЛЬ ОРИГИНАЛЬНОГО «РУССКОГО» МУЗЫКАЛЬНОГО СТИЛЯ, ОТЛИЧИТЕЛЬНОЙ ЧЕРТОЙ КОТОРОГО СТАЛ ЛИРИКО-ЭПИЧЕСКИЙ СИМФОНИЗМ, ОПИРАЮЩИЙСЯ НА НАЦИОНАЛЬНУЮ МЕЛОДИКУ И ЕВРОПЕЙСКИЙ РОМАНТИЗМ.

Родился в дворянской семье в селе Семеново Новгородской губернии. С 4 лет играл на фортепиано. По фамильной традиции должен был поступить на военную службу. Однако семья разорилась: родовое именье было продано, Рахманиновы поселились в Петербурге. О военной карьере для сына пришлось забыть, и его отдали на младшее отделение Петербургской консерватории. Зиму мальчик проводил в городе, а лето — у бабушки в имении Борисово под Новгородом. Но учеба в Петербургской консерватории не ладилась, и родители перевели сына в Московскую консерваторию. Его педагогом стал известный пианист, профессор Николай Зверев, которого называли «главным поставщиком золотых медалистов». Рахманинов вместе с другими учениками жил в доме Зверева, посещал ведущие концерты и спектакли и был допущен на домашние музыкаль-

ные вечера, на которых неоднократно играл перед Петром Чайковским и Антоном Рубинштейном. В старших классах консерватории учился у пианиста Александра Зилоти, который приходился Рахманинову двоюродным братом, и у композиторов Сергея Танеева и Антона Аренского. В 1892 году для выпускного экзамена написал оперу Алеко, за которую получил оценку «пять с плюсом» и был удостоен Большой золотой медали. После окончания консерватории давал частные уроки, выступал с концертами. В 1893-м опера «Алеко» была поставлена в Киеве, и на первых двух спектаклях композитор дебютировал в роли дирижера. Осенью того же года ушел из жизни Чайковский. Глубоко переживая смерть композитора, Рахманинов написал Элегическое трио «Памяти великого художника». В марте 1894-го в Москве с успехом прошла премьера его музы-

кальной фантазии Утес. Репутация Рахманинова упрочилась: его произведения исполняли прославленные музыканты и студенты консерваторий, сам он выступал сольно и в составе оркестров. Но материальное положение оставалось бедственным, и осенью Рахманинов вынужденно устроился преподавателем теории музыки в Мариинское женское училище. В 1897 году после неудачной премьеры Первой симфонии (1895) на три года впал в депрессию, забросив композицию. С сентября 1897-го по февраль 1898 года занимал должность второго дирижера в Русской частной опере мецената Саввы Мамонтова. В этот период провел около 30 спектаклей, изменив до неузнаваемости оркестровую звучность театра, подружился с Федором Шаляпиным и Антоном Чеховым. В начале 1898-го приступил к созданию Второго концерта для фортепиано с оркестром, который решил посвятить

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

«Два великана» эпохи — Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов. Рубеж XIX-XX веков.

психотерапевту Николаю Далю, помогавшему ему выйти из творческого кризиса. Весной отправился в европейское турне по приглашению Лондонского филармонического общества. В конце 1899-го — начале 1900 года дважды бывал в гостях у Льва Толстого, который окончательно убедил его вернуться к сочинительству. Материальная помощь Зилоти позволила Рахманинову в конце 1901 года оставить тяготившую его службу в Мариинском училище и всецело посвятить себя композиции. Первым делом, он закончил Второй концерт (1901), за который в 1904 году получил Глинкинскую премию, учрежденную меценатом Митрофаном

Рахманинов с супругой Наталией Сатиной. 1917-й — год их эмиграции из России.

Беляевым. В 1906-м был удостоен этой же премии, на этот раз за кантату Весна (1901). В 1902 году Рахманинов женился на своей двоюродной сестре Наталии Сатиной. В 1903 году у них родилась дочь Ирина, в 1907-м — дочь Татьяна. Осенью 1904-го он занял пост дирижера Большого театра, где прослужил всего два сезона, но его постановки стали образцом для последующих поколений. В начале 1905-го в составе группы московских музыкантов подписался под открытым письмом, опубликованном в газете «Наши дни», о необходимости коренных реформ в стране. Перед дирекцией театра отстоял исполнение

«Марсельезы», в свои концертные программы включал «Дубинушку» в обработке Николая Римского-Корсакова. В начале 1906-го в Большом театре прошли премьеры его опер Скупой рыцарь (1903) и Франческа да Римини (1904). В октябре 1906-го Рахманиновы поселились в Дрездене. В 1907 году композитор представил Вторую симфонию, отмеченную уже третьей для него Глинкинской премией, и принял участие в парижских Русских исторический концертах Сергея Дягилева, где с оркестром под управлением Камиля Шевильяра исполнил свой Второй концерт и дирижировал кантатой «Весна», в которой солировал Федор

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

В 1918-м Рахманиновы приехали в США. Америка встретила их не только множеством концертных предложений, но и стала второй родиной. В начале 1943-го композитор принял американское гражданство.

Шаляпин. С 1908-го по 1912 год состоял в Московской дирекции РМО на должности инспектора музыки. В 1909-м с семейством вернулся в Москву, вошел в Совет Российского музыкального издательства. С октября 1909-го по январь 1910 года дал 26 концертов в США и Канаде. Поэма Колокола (1913) ознаменовала переход композитора на новый творческий уровень. В декабре 1917 года вместе с семьей выехал на гастроли в Швецию, зная, что надолго покидает Россию. Временно поселился в Дании, а в ноябре 1918-го переехал в Америку, которая сразу встретила его деловыми предложениями. На пер-

вых порах заключил контракт на 36 выступлений в 15 городах США. Наряду со своими сочинениями исполнял классический репертуар. Вскоре получил статус «первого пианиста мира». Обосновался в Нью-Йорке, а время межсезонья проводил в Европе. В 1925 году открыл в Париже издательство «Таир», где печатались его собственные музыкальные тексты и сочинения других русских композиторов. В первые восемь лет эмиграции не сочинил ни одного нового произведения, но создал ряд транскрипций для фортепиано и переложений русских песен. В 1926 году закончил Четвертый концерт и Три русские песни для сим-

фонического оркестра и хора. В 1931 году купил в Швейцарии имение, которое назвал «Сенар». Здесь он написал Рапсодию на тему Паганини (1934) и Третью симфонию (1937). С началом Второй мировой войны вернулся в США. Последним крупным сочинением композитора стали Симфонические танцы (1941). Узнав о нападении гитлеровской Германии на СССР, передал на родину гонорар от одного из своих концертов. В начале 1943-го принял американское гражданство. 28 марта 1943 года Сергей Рахманинов скончался от скоротечной формы рака и был похоронен на русском кладбище Консико близ Нью-Йорка.

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ 1906—1975

ОДИН ИЗ САМЫХ ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ КОМПОЗИТОРОВ ХХ ВЕКА. ВЫДАЮЩИЙСЯ ПИАНИСТ И ПЕДАГОГ. НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР (1954), ГЕРОЙ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ТРУДА (1966), ЛАУРЕАТ ПЯТИ СТАЛИНСКИХ ПРЕМИЙ (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ СССР (1968), ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ РСФСР (1974), ПРЕМИИ ИМ. СИБЕЛИУСА, МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ МИРА (1954). ПОЧЕТНЫЙ ЧЛЕН АКАДЕМИЙ И УНИВЕРСИТЕТОВ МНОГИХ СТРАН МИРА.

Родился в СанктПетербурге в семье поверителя Главной палаты мер и весов. В девять лет по инициативе и под руководством матери начал обучаться игре на фортепиано. В это же время проявил интерес к сочинению музыки. Среди первых произведений — Солдат, Гимн свободе, Траурный марш. Продолжил обу чение на фортепианных курсах, организованных известным педагогом и пианистом Игнатием Гляссером. Летом 1919 года получил одобрение Александра Глазунова заниматься композицией и поступил в Петроградскую консерваторию: в класс фортепиано к Леониду Николаеву, композиции — к Максимилиану Штейнбергу. Будучи студентом, вошел в состав экспериментального «Кружка Анны Фогг»; подрабатывал тапером во время показа немых кинокартин.

В 1923-м получил диплом пианиста, а в 1925-м — композитора. Дипломное сочинение — Первая симфония (1925) — принесла Шостаковичу первую славу, в том числе и за рубежом. В 1927-м произведение было исполнено в Берлине под управлением Бруно Вальтера, а в 1928-м и 1931-м — в США (дирижеры — Леонид Стоковский и Артуро Тосканини). Для творчества Шостаковича конца 1920-х — середины 1930-х характерна тесная связь с театром. Так, в 1928-м по приглашению Всеволода Мейерхольда композитор на некоторое время переехал в Москву и поступил в его театр пианистом и заведующим музыкальной частью. Год спустя на сцене Театра Мейерхольда была поставлена комедия «Клоп» — по пьесе Маяковского и на музыку Шостаковича. В это же

время он познакомился с режиссером Григорием Козинцевым. В числе самых главных их совместных театральных и киноработ — Новый Вавилон (1929, первый фильм со специально написанной симфонической музыкой), Гамлет (1932, Театр им. Вахтангова; 1964 — кинопостановка), Король Лир (1941, БДТ им. Горького; 1971 — киноверсия). Наиболее полно воздействие принципов театральной и кинорежиссуры, многопланово-контрапунктическое строение сцен, пародирование традиционных жанров и форм и др. воплотилось в опере Нос по повести Гоголя (1930, Малый оперный театр). Кроме того, в это время Шостакович работал в балетном жанре: Золотой век (1930), Болт (1931) и Светлый ручей (1935), а также написал музыку к эстрадно-цирковому представлению Условно убитый (1931, Ленинградский мюзик-холл).

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

Дмитрий Шостакович, 1930-е. Сегодня он мог бы стать кумиром молодежи.

В 1934-м на сценах Ленинградского Малого оперного театра и Московского музыкального театра им. НемировичаДанченко состоялась премьера оперы Леди Макбет Мценского уезда (по мотивам одноименной повести Лескова). «По своему высокому драматизму, эмоциональной силе и виртуозности музыкального языка» современники ее сравнивали с операми Мусоргского, «Пиковой дамой» П. Чайковского и «Воццеком» Берга. Однако после выхода из печати в 1936 году разгромной статьи «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» спектакль был

Шостакович — боец добровольной пожарной команды профессорско-преподавательского состава Ленинградской консерватории во время дежурства. Фотография сделана на крыше здания консерватории. 1941 год.

снят, а запланированная премьера Четвертой симфонии была отложена композитором на неопределенный срок. Отредактированная версия оперы была поставлена в Москве лишь в 1963-м под названием Катерина Измайлова. С конца 1930-х Шостакович сосредоточил внимание на создании произведений инструментальных жанров и приступил к педагогической деятельности. С 1937 по 1941 год он преподавал композицию и инструментовку в Ленинградской консерватории им. РимскогоКорсакова, с 1939-го став профессором.

Начало Великой Отечественной войны Шостакович встретил в Ленинграде. Здесь, вплоть до эвакуации в октябре в Куйбышев (ныне — Самара), композитор начал работать над Седьмой симфонией — Ленинградской. Она была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 9 августа произведение прозвучало в блокадном Ленинграде и оказало сильнейшую моральную поддержку осажденному городу и его жителям. В 1943 году композитор переехал в Москву, стал профессором Московской консерватории. В память

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

Великие русские артисты Галина Вишневская и Мстислав Ростропович вместе с Шостаковичем на поклоне после исполнения Симфонии № 14 в Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, 1973 год.

о погибших во время вой ны он написал Девятую симфонию (1945) и музыку к кинофильму Сергея Герасимова Молодая гвардия (1948). В 1948-м Постановлением ЦК ВКП (б) Шостакович был обвинен в «приверженности к антинародному формализму» и профнепригодности и вскоре уволен из консерваторий. Лишь спустя 13 лет композитор вернулся к педагогической работе в Ленинграде, где занимался с несколькими аспирантами. Он продолжал сочинять музыку, но многое убирал в стол (например, Первый скрипичный концерт, вокальный цикл

Из еврейской народной поэзии, струнные квартеты). Из исполненных важных произведений — кантаты Песнь о лесах (1949), Казнь Степана Разина (1964), цикл 24 прелюдий и фуг для фортепиано (1951), вокальные циклы Испанские песни (1956), Пять сатир на слова Саши Черного (1960), Шесть стихотворений Марины Цветаевой (1973), Одиннадцатая «1905 год» (1957), Двенадцатая «1917 год» (1961), Пятнадцатая (1971) симфонии, сюита Сонеты Микеланджело Буонарроти (1974). Конец 1950-х — 1960-х отмечен в жизни Шостаковича широкой

общественной деятельностью. Возглавляя жюри различных музыкальных конкурсов, с 1957 года он стал секретарем Союза композиторов Советского Союза, вступил в ряды компартии и занимал мандат депутата Верховного Совета. Дмитрий Шостакович умер 9 августа 1975 года в Москве, после продолжительной болезни. Прах композитора был похоронен, вопреки завещанию, на столичном Новодевичьем кладбище.

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ

Симфонические танцы, ор. 45 1940

«Симфонические танцы» Рахманинова — одна из крупнейших музыкальных загадок в истории. Скудному комментарию, оставленному композитором, противостоит множество ключей, зацепок, авторских засечек, которые толкователи его творчества обнаруживают в партитуре и которые дают основания воспринимать «Танцы» как музыкальное иносказание. Сочинение рождалось в непростых условиях. После эмиграции у Рахманинова сложился определенный годовой ритм с гастролями по миру и с неизменным летним отдыхом на семейной вилле «Сенар» в Швейцарии. Однако с началом Второй мировой войны композитор был вынужден остаться в Америке. Во Франции, между тем, находилась его дочь Татьяна, связь с которой была прервана. Лето 1940 года Рахманиновы провели в Хантингтоне на острове Лонг-Айленд, неподалеку от Нью-Йорка. Здесь, обуреваемый тревожными мыслями о дочери, о судьбе Европы и о хрупкости мира, композитор в невероятно короткий срок создал свое финальное произведение. «Он непременно хотел

кончить Танцы к началу концертного сезона, — вспоминала его супруга Наталия Александровна Сатина. — Намерение свое Сергей Васильевич выполнил; всё это время я мучилась, наблюдая за ним. Вечерами глаза его отказывались служить изза этой работы, когда он своим мелким почерком писал партитуру». В первых редакциях сочинению сопутствовал иной заголовок — «Фантастические танцы», но в письме от 28 августа 1940 года «Танцы» уже обозначены как «Симфонические». Из воспоминаний двоюродной сестры композитора, Софьи Сатиной известно, что изначально Рахманинов планировал дать частям названия: «День», «Сумерки», «Полночь». Но впоследствии передумал. Стремление избежать необходимости подробно объяснять свой замысел, музыковеды объясняют пренебрежительным отношением Рахманинова к роли слова-о-музыке. В своем творчестве он всегда был немногословен, попытки вербализовать музыку насмешливо именовал «вумными разговорами. Это, впрочем, никогда не останавливало интерпретаторов. Они продол-

жают находить россыпь «улик», на основе которых делают попытки воссоздать семантическое поле «Симфонических танцев». В их числе, например, двенадцать ударов колокола в финале, которые в сочетании с темой Dies irae создают аллюзию «Ночи на Лысой горе». Легко считываются музыкальные автоцитаты: знаменные песнопения «Благословен еси Господи» (использованное Рахманиновым также во «Всенощном бдении») и «Буди благословенно имя Твое отныне и до века» (из «Литургии св. Иоанна Златоуста»), а также фраза из Первой симфонии. Любопытна аллюзия на… фанфары из заставки к мультфильму «Том и Джерри» — типичный образец коммерческого джаза. «Симфонические танцы» Рахманинов посвятил Филадельфийскому симфоническому оркестру и его руководителю Юджину Орманди. Премьера состоялась 3 января 1941 года в Филадельфии. В СССР «Симфонические танцы» прозвучали впервые 25 ноября 1943 года в Москве под управлением Николая Голованова.

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ

Концерт для скрипки с оркестром № 1 ля минор, ор. 77 1948

Первый скрипичный концерт Шостакович написал в один из сложнейших периодов своей жизни. Наряду со многими выдающимися советскими композиторами он был несправедливо обвинен на страницах газеты «Правда» от 10 февраля 1948 года в «формалистических извращениях, антидемократических тенденциях в музыке, чуждых советскому народу». С этого момента в творческой жизни композитора наступило раздвоение. С одной стороны, он стоически переносил все обвинения, в своих выступлениях благодарил за критику. С другой стороны, он замкнулся в себе и стал сочинять в стол. Одним из произведений этого периода и стал Первый концерт для скрипки. Это сочинение музыковеды нередко сравнивают с симфониями Шостаковича и называют «концертом-симфонией» или «симфонией для скрипки с оркестром». Мария Реченко определяет его как «новаторский образец жанра, в котором симфонизм органично сочетается с яркой концертностью сольной партии». Так, в этом концерте вместо трех традицион-

ных частей — четыре: Ноктюрн, Скерцо, Пассакалья и Бурлеска. В статье «Воплощение большого замысла» Давид Ойстрах, для которого, был написан концерт и которому он посвящен, отметил исключительную значимость — «по содержанию и по форме» — каденции, помещенной между третьей и четвертой частями, делающую ее отдельным и существенным звеном цикла. Фабульно концерт можно интерпретировать как философское размышление «о жизни и смерти: образ смерти (Пассакалья), гротескносаркастический танец смерти (Скерцо), кипение жизни (Бурлеска)» и осмысляющая всё это «Личность — драматическая лирика Ноктюрна», «затаенного характера, исполненная грусти и раздумья…» А можно увидеть в нем и образ самого композитора, думающего о себе, о своей стране и о своем месте в ее жизни. Довольно часто звучит мысль о «скрытом режиссере» драматургии концерта — о едва уловимом мотиве-монограмме, разбросанном композитором по партитуре: DSCH (музыкальная подпись Шостаковича на основе

написания его фамилии на немецком; нотами ее можно передать так: ре — ми бемоль — до — си). И хотя принято считать, что впервые эта монограмма появилась в Десятой симфонии (1953), похожие на нее конфигурации в этом концерте многочисленны. Ориентируясь на вкусы и технические возможности Ойстраха, композитор создал концерт-презентацию с «палитрой скрипичной техники разных эпох». Здесь есть место и старинной музыке (Пассакалья), и музыке классиков (Скерцо), романтиков (Ноктюрн) и современников (Бурлеска). Можно даже говорить о примере сотворчества композитора и исполнителя, а также о двойном портрете героя произведения (с чертами Шостаковича и Ойстраха). И с этим связана еще одна сквозная монограмма в партитуре: DADSAH. Концерт Шостаковича впервые прозвучал в его квартире в авторском исполнении на фортепиано. Публичная премьера сочинения состоялась 29 октября 1955 года в Большом зале Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского. Солировал Давид Ойстрах.

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

ДАРИЯ ЗИАТДИНОВА, СКРИПКА: «Я пока не пробовала жить без скрипки» — Это была ваша инициатива — исполнить Первый скрипичный концерт Дмитрия Шостаковича совместно с маэстро Платоновым и Большим симфоническим оркестром театра. Почему это произведение, а не любое другое? — Я давно мечтала сыграть этот концерт, наверное, еще с тех пор, как была студенткой. Но так как здесь довольно сложная партия оркестра, его не с любым коллективом можно исполнить. В прошлом году дирижер Дмитрий Лузин, он работает в Барнауле, предложил мне сыграть это произведение в нынешнем сезоне — что мы, собственно, и сделали недавно, в начале ноября. Параллельно той истории я — поскольку, так или иначе, уже разучивала музыкальный текст — подошла к Валерию Игнатьевичу, и он сразу же согласился на мое предложение о Первом концерте Шостаковича. Я думаю, больше всего меня вдохновляет симфо-

ничность этого произведения. Это очень глубокая музыка, в которой партия скрипки тесно связана с партией оркестра, и этот ансамбль — воплощение этой композиторской мысли — для меня как для солистки очень интересная задача. К тому же, концерт Шостаковича исполняют несколько реже, чем сочинения Чайковского или Брамса. — Не слишком ли мрачен Шостакович для дня рождения театра? — Шостакович разнообразен. В его музыке действительно много трагичности и безысходности, но есть и сарказм, юмор, танец. Эта музыка насыщенна оттенками, просто они не на ладони. Это очень в духе того времени, в котором жил композитор. Этот концерт — музыкальный документ эпохи. Твоя исполнительская трактовка не может состояться, если ты не получил сведения обо всем, что связано с произведением, об эпохе, в которой

жил его автор, о личности самого композитора, о том, какой у него был характер, что у него происходило в жизни, когда он сочинял эту музыку. — Случилось ли вам уже исполнить такое произведение, о котором можно было бы сказать, что ваша жизнь разделилась на «до» него и «после»? — Сложно сказать. Наверное, таким сочинением для меня может считаться то, с которым начинается новый этап в жизни. Например, когда начинаешь учиться у нового педагога или дебютируешь на новой сцене. Когда вы начали задавать свой вопрос, я сразу вспомнила, как приехала учиться в Новосибирск. Мне нужно было сыграть на экзамене концерт Виотти 22. Вот это сочинение стало для меня важным, хотя и считается частью учебного репертуара. Наверное, вы ожидали услышать что-то другое: что это была,

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА скажем, одна из сонат Шнитке, но у меня было вот так. Потом, конечно, было еще очень много произведений, значимых, серьезно повлиявших на меня. В ряду самых любимых могу назвать три: это Фантазия до мажор для скрипки и фортепиано Шуберта, Вторая соната Шнитке и Скрипичный концерт Бетховена. Фантазия Шуберта начинается для скрипача с очень-очень длинной ноты — вот тогда я научилась вести смычок так медленно, как никогда раньше. Это особое мастерство! — Был ли у вас уже опыт работы с современными композиторами — вы кому-нибудь заказывали музыку конкретно для себя? — Чтобы я заказывала сочинение, такого еще не было. Но я довольно много произведений современных композиторов исполняла. Это, как правило, связано с конкурсами. Почти везде в ходу такая практика, чтобы участники играли сочинение либо специально написанное для этого конкурса, либо какое-то наиболее приближенное по времени создания. Работать с современной академической музыкой всегда очень интересно. Хотя поначалу, бывает, она и кажется непонятной, непривычной, неисполняемой, но потом ты вникаешь в суть и проникаешься к ней любовью

и включаешь в свой концертный репертуар. — С какими произведениями у вас так сложилось? — Ну, скажем, однажды на конкурсе в Новосибирске мы играли сочинение новосибирского же композитора Андрея Молчанова, написанное по случаю. После того я неоднократно включала его в свои концертные программы. Еще запомнила Партиту для скрипки-соло Витаутаса Баркаускаса, которую я разучивала для литовского конкурса и потом еще несколько раз исполняла. Но с Баркаускасом не совсем то же самое, потому что у этого произведения была счастливая судьба и до того конкурса, и без моего участия. — Если представить, что у вас появилась возможность заказать для себя сочинение любому композитору — вообще из когда-либо творивших в истории, к кому бы вы обратились? — Я думаю, к Фрицу Крейслеру. Я обожаю его музыку! Миниатюры, разные обработки, транскрипции! Любое из его произведений я играю с большим удовольствием. — Как вы обрели свою скрипку, на которой играете сейчас? — Я купила ее два года назад в Москве, говорят, она работы Якоба Штайнера, но правда ли это, я не знаю. Для меня вообще родословная

инструмента не важна, для меня имеет значение, как скрипка звучит. Чтобы она была удобна, «шла к рукам». Я долго искала свой инструмент, несколько лет, многие скрипки пришлось переслушать, перепробовать. Я думаю, большинство музыкантов чувствуют, что со временем перестает существовать разделение между тобой и твоим инструментом. Вот мне кажется, что скрипка — это тоже я. Это мой голос, а музыка — язык, на котором я разговариваю. Как вокалисты

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

используют свой голос для самовыражения, так музыканты — свой инструмент. Скрипки так много в моей жизни, что я даже затрудняюсь сказать, чем она является для меня. Я пока не пробовала жить без нее. — А в какой момент вы поняли, что скрипка — это ваш голос? — Еще в детстве, когда училась в музыкальной школе. Как и все дети, я не очень любила заниматься дома, и однажды моя мама сказала: «Не хочешь — тогда бросай».

И вот тогда я решила, что — нет! — не брошу. Я поняла, что это мое. Наверное, любому музыканту кажется, что его инструмент самый значимый в оркестре. И тем не менее, я считаю, самый выразительный — именно скрипка. Не случайно композиторы обычно самые теплые, самые лиричные темы отдают скрипке. — Сегодня вы выступаете с маэстро Валерием Платоновым. Это будет не первый опыт вашей с ним совместной работы. Как бы вы описали его

дирижерский стиль? — Я работала с Валерием Игнатьевичем в качестве концертмейстера оркестра на одной из программ, затем еще я играла пьесу в сопровождении оркестра под его управлением на одном из гала-концертов в театре. Что мне как солисту в нем нравится? Я всегда чувствую себя с ним очень надежно и комфортно. Мне кажется, что когда он за пультом, ничего плохого не произойдет. Это очень важно. Я рада, что у меня есть еще одна возможность почувство-

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Хронограф 1870/71 24 ноября 1870 года Пермский театр дает первый спектакль — оперу «Жизнь за царя» М. Глинки: на сцене — не только артисты-профессионалы, но и многочисленные любители музыки, за дирижерским пультом — музыкальный руководитель труппы И. Немвродов. 1879/80 Первый сезон в каменном здании театра, построенном по проекту архитектора Р. Карвовского (совместно с архитектором В. Попатенко). Строи тельство велось на пожертвования горожан. Сезон открывается выступлением одного из лучших антрепризных коллективов тех лет — екатеринбургской труппы П. Медведева, под руководством которого свой творческий путь начинали русские актрисы М. Савина и П. Стрепетова. 1895/96 В Перми учреждается первая в России Городская театральная дирекция. В состав дирекции под председательством городского головы входят влиятельные в разных сферах горожане, в том числе певцы и музыканты: дирижер Б. Плотников, режиссер Н. Боголюбов, солистки В. Эйген (впоследствии солистка Мариинского театра и Grand Opéra) и А. Пасхалова, кумиры Шаляпина — Ю. Закржевский и А. Круглов. Дирекция занимается формированием труппы, репертуара и гарантирует финансовую стабильность театра.

1898/99 В афише на сезон — 15 опер русских композиторов и 16 спектаклей по произведениям иностранных авторов. Художественный руководитель театра — режиссер Н. Боголюбов. 1905/06 Пермским театром руководит молодой дирижер, любимец публики А. Пазовский. Впоследствии он станет художественным руководителем и дирижером Ленинградского театра оперы и балета. Вместе с Пазовским в Перми работает А. Альтшулер, в будущем режиссер Большого театра. 1918/19 При колчаковской администрации в театре работает Товарищество оперных и драматических артистов. Событием становится постановка музыкальной драмы А. Глазунова «Царь Иудейский» на слова Великого князя К. Романова. 1925/26 После Гражданской войны возрождается постоянный творческий коллектив театра. 2 октября 1925 года — премьера оперы П. Чайковского «Пиковая дама», 2 февраля 1926-го — первая хореографическая премьера театра, «Жизель» А. Адана, в которой танцуют выпускники первой городской студии балета. 1931 Пермский театр получает признание как «вторая государственная опера Урала». В Перми впервые исполняется балет П. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке О. Чаплыгиной.

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА 1940/41 Столетие П. Чайковского отмечено постановками «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы». Пермские артисты репетируют оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова и «В бурю» Т. Хренникова. Гастроли театра в Оренбурге прерваны из-за известия о начале войны. 1941/44 Пермская труппа уступает свою сцену эвакуированному на Урал коллективу Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинского театра). За три зимних и два летних сезона ленинградцы дают около тысячи спектаклей, играют больше трех тысяч концертов в госпиталях и воин ских частях. Тем временем труппа Пермского театра выступает на малых сценах Прикамья (Березники, Лысьва, Соликамск, Кизел), коллектив сохраняется благодаря хормейстеру В. Виссонову. 1944/45 Возвращение ленинградской труппы домой, а пермских артистов — в родной театр. Театр возглавляет С. Ходес. 4 ноября 1944 года новый сезон открывается оперой А. Бородина «Князь Игорь». 1945/46 Первый послевоенный сезон открывается в сентябре оперой «Иван Сусанин» М. Глинки. 1946 Пермский театр первый из провинциальных награжден Орденом Трудового Красного Знамени. С. Ходесу и ведущим солистам присвоены почетные звания. 1946/47 За первую в стране постановку оперы М. Коваля «Севастопольцы» постановочная команда под управлением А. Людмилина отмечена Сталинской премией.

23 В 1947-м главным режиссером театра становится И. Келлер, занимающий эту должность в течение тридцати лет. С его именем связано плодотворное сотрудничество театра с советскими композиторами: под художественным руководством Келлера на пермской сцене были поставлены 13 опер современных авторов. 1948 Пермский театр начинает активную гастрольную деятельность по городам страны. 1950/51 Первое в стране представление оперы «Иван Болотников» Л. Степанова в исполнении пермской труппы под управлением дирижера А. Людмилина отмечено Сталинской премией. 1954 Пермский театр первым из российских коллективов выступает в Москве на сцене Большого театра. Впоследствии гастроли в столице пройдут в 1968-м, 1970-м, 1989-м, 1993-м и 2009 годах. 1954/55 В Перми поставлены спектакли по произведениям современных композиторов: три оперы — «В грозный год» и «Таня» Г. Крейтнера (режиссер Е. Минакова), «Запорожец за Дунаем» С. ГулакаАртемовского (режиссер И. Келлер), и балеты «Пламя Парижа» Б. Асафьева и «Бэла» Б. Мошкова (оба в хореографии Т. Рамоновой). 1956/57 В Перми проходит первая декада советских спектаклей, приуроченная ко II Съезду Союза композиторов. Пермский театр получает признание как «лаборатория советской оперы».

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА 1957—1959 В результате капитальной реконструкции здания Пермского театра его размеры увеличились в полтора раза, а количество мест в зрительном зале — с 900 до 1020. 1965 Пермскому театру оперы и балета присвоено имя Петра Ильича Чайковского. 1965 Артисты пермской труппы Р. Шлямова и Л. Асауляк становятся лауреатами Международного конкурса артистов балета в Варне. Начинается счет высоким наградам воспитанников Пермского хореографического училища. 1969 Пермскому театру присвоен статус академического. 1971 Главным балетмейстером Перм ского театра становится Н. Боярчиков. Период его работы в этой должности — с 1971-го по 1977 год — историки танца и критики назовут «золотым веком» пермского балета.

24 1984 Режиссер Э. Пасынков и дирижер А. Анисимов, совместно с дирижером В. Платоновым, открывают советским меломанам шедевр С. Прокофьева — оперу «Огненный ангел». В Перми проходит фестиваль оперно-балетного наследия Прокофьева. 1986/87 Главный балетмейстер театра В. Салимбаев ставит балеты молодых уральских композиторов — «Каменный идол» Д. Суворова и «Холодное сердце» И. Ануфриева. 1987 В Перми проходит Всероссийский конкурс молодых оперных певцов: свои первые звания лауреатов здесь получают О. Бородина и Д. Хворостовский. С постановки оперы Б. Бриттена «Маленький трубочист, или Давайте делать оперу» начинается история Детской студии Пермского театра оперы и балета. 1989 Впервые балетную труппу театра возглавляет выпускник Пермского хорео графического училища — заслуженный артист России К. Шморгонер.

1974 В Перми проходит первый фестиваль оперно-балетного творчества П. Чайковского. Торжество музыки великого русского композитора повторяется в 1983-м и 1988 году.

1989/90 Сенсацией музыкальной жизни страны становится постановка оперы Э. Денисова «Пена дней» (режиссер В. Голод), представленная пермяками на сцене Большого театра. 1990-й — начало многолетней истории Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск» (в 2012 году конкурсу присваивается имя великой балерины Е. Максимовой).

1981/82 Режиссер Э. Пасынков воплощает идею двухвечернего оперного спектакля «Война и мир» С. Прокофьева. Его грандиозная работа отмечена Государственной премией России имени М. Глинки.

1992 Режиссер Г. Исаакян ставит «Вечер одноактных опер ХХ века»: «Раек мастера Педро» М. де Фальи, «Маддалена» С. Прокофьева, «Груди Тирезия» Ф. Пуленка — в музыкальной редакции Пермского театра.

1972 Начало активных зарубежных гастролей Пермского балета.

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

1994/95 Пермский театр отмечает 125-летие. С успехом проходит мировая премьера оперы А. Чайковского «Три сестры Прозоровы» в постановке режиссера В. Курочкина.

2000 Гала-концерт в честь 400-летия мировой оперы. В канун Нового года Пермский театр в 600-й раз исполняет «Лебединое озеро» П. Чайковского.

1995 Проходит премьера совместной российско-испанской постановки оперы Р. Штрауса «Саломея», пермский театр выступает на Международном фестивале в Мадриде. Американский хореограф Б. Стивенсон ставит на пермской сцене балет «Пер Гюнт» Э. Грига. Директор театра М. Арнопольский становится лауреатом премии, учрежденной российским журналом «Балет», — обладателем приза «Душа театра» и звания «Рыцарь балета».

2001 Театр отмечает 75-летие со дня первой балетной постановки в Перми. Дается премьера двух балетов Дж. Баланчина — «Доницетти-вариации» на музыку Г. Доницетти и «Сомнамбула» В. Беллини. Режиссер Г. Исаакян становится художественным руководителем театра, а вернувшийся в Пермь из Уфы В. Платонов занимает пост главного дирижера театра.

1996 Солисты Пермской оперы Т. Куинджи и А. Шомахия становятся лауреатами Национальной театральной премии «Золотая маска» — за исполнение главных партий в опере Г. Доницетти «Дон Паскуале» (режиссер Г. Исаакян, дирижер А. Карапетян). Американский хореограф А. Людерс ставит одноактный балет «Кончерто барокко» на музыку И. С. Баха, тем самым, прокладывая путь хореографии Дж. Баланчина на пермскую сцену. Г. Исаакян назначен главным режиссером театра. 1998/99 В Перми проходит премьера трехвечернего музыкального проекта «Оперная Пушкиниана», включающего такие оперы, как «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Пир во время чумы» Ц. Кюи, «Каменный гость» А. Даргомыжского, «Скупой рыцарь» С. Рахманинова, «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова. Постановочная команда проекта (дирижер В. Мюнстер, режиссер Г. Исаакян, хормейстер В. Васильев, художник-постановщик И. Гриневич) удостоена Государственной премии России.

2002/03 Премьера балета Дж. Баланчина Ballet Imperial (балетмейстерыпостановщики Б. Кук и М. Калегари) на музыку П. Чайковского. Под патронажем ЮНЕСКО проходит I Международный фестиваль «Дягилевские сезоны: «Пермь— Петербург—Париж», в рамках которого Пермский театр представляет российскую премьеру оперы Р. Щедрина «Лолита» в постановке Г. Исаакяна и В. Платонова. 2004 Ballet Imperial отмечен премией «Золотая маска» как лучший балет минувшего сезона. Проходит российская премьеры оперы «Альцина» Г. Генделя в постановке Г. Исаакяна, В. Платонова, дирижера Д. Хейзеля, хормейстера В. Васильева. Оперная труппа выступает на фестивале современного искусства САКРО-АРТ в Ребург-Локкуме (Германия) с мировой премьерой оперы А. Щетинского «Бестиарий», которая после европейских гастролей показана в Москве и Ярославле.

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА 2005 Н. Макарова — прима-балерина Мариинского театра 1960-х, звезда Лондона и Нью-Йорка 1970-х — ставит в Перми «Лебединое озеро» П. Чайковского. В ее версии каноническая хореография М. Петипа и Л. Иванова дополнена элементами хореографии Ф. Аштона. 2007 В Перми проходит российская премьера оперы К. Монтеверди «Орфей» в постановке Г. Исаакяна, В. Платонова и сценографа Э. Гейдебрехта. На фестивале «Дягилевские сезоны» — мировая премьера в концертном исполнении оперы Н. Сидельникова «Чертогон». 2008 Пермский театр (оперная труппа и оркестр) выезжает на гастроли в Carnegie Hall (Нью-Йорк) с программой «Чайковский — известный и неизвестный». На пермской сцене проходит премьера оперы А. Рубинштейна «Христос» в постановке режиссера Г. Исаакяна и дирижера А. Шамеева. 2009 Постановщики оперы «Орфей» К. Монтеверди — режиссер Г. Исаакян и художник Э. Гейдебрехт — становятся лауреатами премии «Золотая маска». В рамках IV фестиваля «Дягилевские сезоны» проходит мировая премьера оперы А. Чайковского «Один день Ивана Денисовича» (режиссер Г. Исаакян, дирижер В. Платонов), на которой присутствует Н. Солженицына — супруга писателя А. Солженицына, чей текст лег в основу либретто. Возобновлены балеты М. Фокина — «Половецкие пляски» и «Видение Розы». 2009/10 Главным балетмейстером театра становится А. Мирошниченко.

26 В. Платонов получает премию «Золотая маска» за музыкальное воплощение оперы «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского. В цехах Мотовилихинских заводов симфонический оркестра театра под управлением В. Платонова дает концерт «Музыка машин» с участием группы Reutoff. Текущий сезон труппа завершает грандиозным представлением оперы Л. ван Бетховена «Фиделио» (режиссер М. Хант, дирижер В. Платонов, художник Ш. Скин Кэтлинг) на территории бывшей зоны ГУЛАГа «Пермь-36». 2010/11 А. Пичкалев назначен исполнительным директором театра. А. Мирошниченко выписывает собственную премьеру балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля и во второй половине сезона в качестве художественного руководителя — вечер современной хореографии «Видеть музыку»: четыре балета современных европейских хореографов — Д. Ли, К. Сото и Л. Веджетти. 2011/12 Театр открывает юбилейный 140-й сезон с новым художественным руководителем — Т. Курентзисом и новой командой менеджмента во главе с М. де Мони. Первой оперной премьерой сезона становится Cosi fan tutte В. А. Моцарта в аутентичном исполнении в постановке дирижера Т. Курентзиса, режиссера М. Ремуса и художника Ш. Дитриха. Т. Курентзис, оркестр musicAeterna и приглашенная звезда Б. Ханниган с успехом представляют программу Rameau-Gala в Перми, Москве и Санкт-Петербурге. В. Платонов и Большой симфонический оркестр театра дают концерт «Три Чайковских». Балетная труппа представляет премьеру уникального хореографического проекта «В сторону Дягилева».

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА 2012/13 Пермский театр оперы и балета выдвинут в 17 номинациях на премию «Золотая маска». В результате творческий коллектив театра удостоен четырех наград: две получает дирижер Т. Курентзис, одну — лучшая певица прошлого сезона Н. Кучер, специальным призом за уникальный подход к формированию балетного репертуара отмечен А. Мирошниченко. Премиями в сфере культуры и искусства, учрежденными администрацией Перми, отмечены композитор Д. Батин — за оперу «Малахитовая шкатулка», дуэт А. Поистоговой и И. Порошина — за исполнение главных партий в балете «Свадебка». Компания Sony Classical записывает с Т. Курентзисом и оркестром musicAeterna при участии международного состава солистов две оперы Моцарта — Cosi fan tutte и Le nozze di Figaro. Танцевальный дуэт К. Барбашева — А. Таранов становится одной из двух лучших пар по результатам телеви зионного проекта «Большой балет». А. Таранов получает награду «Душа танца» от имени редколлегии и творческого совета журнала «Балет». Череду побед одерживают на международных конкурсах артисты оркестра musicAeterna. Проходит юбилейный концерт главного дирижера театра В. Платонова 2013/14 Творческий коллектив театра проводит гастроли длиною в месяц в Teatro Real (Мадрид): в программе — балеты «Свадебка» И. Килиана и «Шут» А. Мирошниченко, опера «Королева индейцев» (режиссер П. Селларс, дирижер Т. Курентзис, хормейстер В. Полонский, художник Гронк). «Королева индейцев», поставленная Пермским театром в копродукции с Teatro Real (Мадрид) и Английской Национальной оперой (Лондон), объявлена «Событием года» членами жюри премии Casta Diva.

27 Большой симфонический оркестр театра под управлением В. Платонова дает концерт на Исторической сцене Большого театра по случаю 100-летия со дня рождения композитора Т. Хренникова. Т. Курентзис и хор musicAeterna номинированы на европейскую премию в сфере классической музыки International Opera Awards 2014. Компания Sony Classical выпускает релиз Le nozze di Figaro: помимо CD и других цифровых форматов, опера выходит на дисках высокого разрешения Blu-Ray, на виниловых пластинках, а также в iTunes. Диск удостоен премии ECHO Klassik как «Лучшая запись года: опера XVII—XVIII вв.». Т. Курентзис, оркестр и хор musicAeterna с триумфом завершают гастроли по европейским столицам: Берлин, Афины, Париж, Лиссабон. Новой вехой сотрудничества театра и Пермского хореографического колледжа становится премьера балета «Голубая птица и принцесса Флорина» в хореографии А. Мирошниченко и музыкальной редакции В. Платонова. Хаммерклавирист М. Емельянычев награжден специальной премией «Золотой маски» — «за чувство стиля и головокружительное упоение точностью» в спектакле Le nozze di Figaro («Свадьба Фигаро»). Пост исполнительного директора театра занимает Г. Полушкина. На Международном Дягилевском фестивале проходит премьера оперы Д. Курляндского и Д. Яламаса «Носферату», написанной по заказу театра, и премьера новых балетных приобретений в хореографии Дж. Баланчина на музыку И. Стравинского — «Аполлон Мусагет», «Рубины» («Каприччио для фортепиано с оркестром»), «Симфония в трех движениях». По итогам 142-го сезона Пермский театр оперы и балета получает рекордные 18 номинаций Национальной театральной премии «Золотая маска». Результаты будут объявлены весной 2015-го.

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ дирижер

Главный дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Художественный руководитель Башкирского государственного театра оперы и балета. Заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Башкортостан. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, 2010). Родился в городе Белорецк Республики Башкортостан. В 1977-м окончил Уфимский государственный институт (академию) искусств им. З. Исмагилова (класс Михаила Голубицкого), в 1982-м — Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (класс Марка Павермана). Профессио нальную карьеру начал в 1981 году в Пермском театре оперы и балета. С 1991 по 2001 год был главным дирижером Башкирского театра оперы и балета. С 2001-го вновь работает в Перми. В репертуаре дирижера более ста музыкальных спектаклей, среди которых оперы и балеты П. Чайковского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, А. Рубинштейна, Про-

кофьева, Шостаковича, Генделя, Верди, Доницетти, Дворжака, Моцарта, Пуччини и др. Впервые в России осуществил постановки опер: «Клеопатра» и «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне, «Лолита» (на русском языке) Щедрина, «Орфей» Монтеверди. Под его управлением прошла премьера балета «Медея» на музыку Равеля. Подготовил мировые премьеры: опер — «Нэркэс» Хусаина Ахметова, «В ночь лунного затмения» и Memento Салавата Низаметдинова, «Чертогон» Николая Сидельникова, «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, и балетов — «Холодное сердце» Игоря Ануфриева, «Сеньора из Валенсии» Юрия Саульского, «Ходжа Насреддин» Лейлы Исмагиловой. Организатор и дирижер многочисленных симфонических концертов, в которых прозвучали более 150 произведений мировой классики. Дирижировал ведущими российскими оркестрами, работал с коллективами из Германии, Ирландии, США, Украины, Беларуси. Сотрудничал со звездами оперной сцены — Ириной Архиповой, Марией Биешу, Владимиром

Мининым, Владиславом Пьявко, Хиблой Герзмава, Ильдаром Абдразаковым. В 2008 году возглавил гастроли оперной труппы и оркестра Пермского театра оперы и балета в Carnegie Hall и Бруклинской академии музыки (Нью-Йорк). В декабре 2013 года Большой симфонический оркестр театра под управлением маэстро выступил на Исторической сцене Большого театра России с программой, посвященной юбилею композитора Тихона Хренникова. Выступал музыкальным руководителем международных фестивалей: «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж», «Шаляпинские вечера в Уфе», Международный фестиваль балетного искусства им. Рудольфа Нуреева. Дважды лауреат премии в сфере культуры и искусства Пермской области: за постановку «Клеопатра. Жизнь актрисы» (2002) Массне и цикл симфонических концертов (2004). В 2014 году, по итогам предыдущего сезона, номинирован на российскую премию «Золотая маска» за музыкальное воплощение балета «Симфония в трех движениях» Стравинского.

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

ДАРИЯ ЗИАТДИНОВА cкрипка

Родилась в Томске. Училась в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс профессора Марины Кузиной). Участвовала в мастер-классах известных исполнителей: скрипачей Захара Брона, Эдуарда Грача, Серджиу Шварца, Антона Бараховского, кларнетиста Эдуарда Бруннера и других выдающихся музыкантов. В годы учебы стала обладательницей стипендии Вадима Репина, а также стипендии Министерства культуры РФ. Дария Зиатдинова — лауреат международных конкурсов скрипачей в России, Литве, Чехии, Австрии, Украине. Ее гастрольная география включает Республику Корею, Германию, Бельгию, Люксембург, Финляндию, Норвегию, Республику Беларусь, а также более 20 городов России. Скрипачка часто выступает с симфоническими и камерными оркестрами Новосибирска, Екатеринбурга, Минска, Перми, Уфы, Томска, Тольятти, Барнаула, Абакана. Играла с оркестром musicAeterna

в Новосибирске, Перми и в Москве — в рамках фестиваля «Золотая маска». В ее репертуаре 20 скрипичных концертов и множество сольных и камерных программ, в которых особое место занимают скрипичные миниатюры и виртуозные произведения. Среди сценических партнеров Дарии — дирижеры Фабио Мастранжело, Владимир Рылов, Валерий Платонов, Игорь Фролов, Федор Леднев, Денис Шаповалов, скрипачка Елена Ревич, пианист Павел Колесников и многие другие. В 2008—2012 Дария была солисткой Новосибирской государственной филармонии, сыграв в этом качестве десятки концертов. В 2012 году она стала артисткой оркестра musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Подготовила и исполнила немало симфонических программ в качестве концертмейстера оркестра, а также продолжает интенсивную концертную деятельность.

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Директор оркестра

Рустам Зиганшин

Инспектор оркестра

Сергей Еськов

Первые скрипки

Людмила Ивонина Вера Володина Евгения Еськова Людмила Князева Дина Кудинова Сергей Мальцев Александр Москвин Галина Охапкина Мария Рейман Яна Солошенко Татьяна Черноусова Людмила Шумилова

Вторые скрипки

Оксана Татаринова Максим Вольменский Оксана Денисенко Даниил Мякишев Лариса Ознобихина Григорий Прозоров Светлана Родионова

Альты

Лилия Васильева Елена Родионова Светлана Рысанова Елена Симонова Ирина Снигирева Лада Снигирева Елена Хибовская

Виолончели

Айгуль Бурылова Ирина Дульская Елена Жаворонкова Евгения Здорова Анна Кочнева Татьяна Савинова Елена Туева

Контрабасы

Сергей Журавлёв Дмитрий Исхаков Валентин Коннов Николай Кочергин Евгений Синицын

Арфа

Лилия Ахметова

Флейты

Федор Дмитриев Маргарита Колпащикова Ирина Марцинкевич Лада Салтанова

Гобои

Иван Здоров Владимир Швед

Английский рожок

Инна Волобуева

Кларнеты

Вячеслав Куприянов Ирина Огородникова

Саксофон

Валерия Юнкинд

Фаготы

Вячеслав Беляев Андрей Гузеев Владимир Иванов Александр Касьянов

Валторны

Алексей Белоусов Виталий Карабухин Александр Марцинкевич Евгений Морозов Виталий Ознобихин Анатолий Розов

Трубы

Рустам Зиганшин Андрей Петухов Денис Рущук

Тромбоны

Сергей Басюл Дмитрий Зоркин Сергей Охапкин

Ударные

Константин Грачев Владимир Ендальцев Олег Хамзин Дмитрий Чирков

Фортепиано, челеста

Оксана Пислегина

Туба

Алексей Соколов

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА

Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Галина Полушкина

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Виталий Полонский

Директор по общим вопросам Виктор Панюшкин

Директор оперной труппы Сергей Стильмашенко

Директор по развитию Алла Платонова

Главный приглашенный дирижер Андрес Мустонен

Технический директор Сергей Телегин

Помощник художественного руководителя Мария Митрошина

Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Фото: Антон Завьялов, из фондов музея Пермского театра оперы и балета, из открытых источников Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

23 НОЯБРЯ 2014 ГОДА

ГЕНЕРАЛЬНЫЕ СПОНСОРЫ:

СПОНСОРЫ:

ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР:

ПАРТНЕРЫ:

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ:

/ PERMOPERA