26 июня 2013. Концерт оркестра MusicAeterna

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

МОРИС РАВЕЛЬ ЭРНЕСТ ШОССОН ИОГАННЕС БРАМС Д И Р И Ж Е Р

МАКСИМ ЕМЕЛЬЯНЫЧЕВ С К Р И П К А

АФАНАСИЙ ЧУПИН О Р К Е С Т Р

MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

17

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

МОРИС РАВЕЛЬ 1875—1937

Сюита «Гробница Куперена» 1. Prelude/ Прелюдия 2. Forlane/ Форлана 3. Menuet/ Менуэт 4. Rigaudon/ Ригодон

ЭРНЕСТ ШОССОН 1855—1899

Поэма для скрипки с оркестром, ор. 25

ИОГАННЕС БРАМС 1833—1897

Симфония № 3 фа мажор, op. 90 1. Allegro con brio 2. Andante 3. Poco Allegretto 4. Allegro

Дирижер Максим Емельянычев Солист Афанасий Чупин (скрипка) Оркестр MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

1

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

2

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

3

ИОГАННЕС БРАМС 1833—1897

Пианист-виртуоз, композитор, дирижер. Один из главных представителей романтизма в музыке. Родился в Гамбурге. Начальные навыки игры на струнных и духовых инструментах получил от отца, контрабасиста Гамбургского филармонического оркестра. Обучался игре на фортепиано у Отто Косселя, композиции — у известного педагога Эдуарда Марксена, который раскрыл необыкновенное дарование юного музыканта. В 10 лет выступал с камерным ансамблем, а в 15 — дал сольный концерт. Пытаясь помочь отцу содержать семью, работал тапером и давал частные уроки. Большое влияние на его становление оказал венгерский скрипач Эде Ременьи. Аккомпанируя ему в концертных программах, Брамс впоследствии создал Венгерские танцы (1858—1869) для фортепиано в четыре и в две руки. В 1853 году, во время совместного с Ременьи гастрольного тура по Германии, состоялось знакомство Брамса со скрипачом-виртуозом Йозефом Иоахимом. Тот был поражен ярким творческим темпераментом Брамса и отрекомендовал его Ференцу Листу, который, в свою очередь,

предрек молодому музыканту большое будущее. Однако главную роль в жизни композитора сыграла встреча с Робертом Шуманом и его женой, известной пианисткой Кларой Шуман-Вик, осенью того же года в Дюссельдорфе. Брамсу Шуман посвятил последнюю в своей жизни рецензию в «Новой музыкальной газете»: «Он тот, кому суждено стать идеальным выразителем времени». Общение с Шуманами произвело на 20-летнего Брамса неизгладимое впечатление (о чем свидетельствуют Третья соната — 1853, Вариации на тему Шумана — 1854 и последняя из четырех баллад Брамса — 1854). Влюбленный в Клару Шуман-Вик, Брамс на протяжении долгих лет состоял с ней в переписке, однако после смерти ее мужа и своего наставника не решился сделать ей предложение. По-прежнему живя в основном в Гамбурге, Брамс осенние месяцы 1857—1859 годов проводил в Детмольде, где занимал место придворного капельмейстера и композитора. Летние сезоны 1858-го и 1859-го прошли в Гёттингене. В Гамбурге Брамса долгое время удержи-

вали не только пожилые родители, но и желание возглавить филармонический оркестр. Но мечта не осуществилась: когда умер прежний руководитель оркестра, место было отдано другому — и Брамс в 1862 году перебрался в Вену. Музыкальная столица одарила его славой виртуозного исполнителя и успешного композитора. Он работал и как хоровой дирижер — в Певческой капелле (1863—1864) при Венской вокальной академии и в Обществе любителей музыки (1872—1875). Абсолютное признание Брамс-композитор получил после премьеры Немецкого реквиема (для хора, солистов и оркестра на тексты из Библии) в 1868 году в кафедральном соборе Бремена. Восторженно были приняты и другие его произведения: оркестровые Вариации на тему Гайдна (1873); Первая (1862—1876), Вторая (1877), Третья (1883) и Четвертая (1884—85) симфонии; Квинтет для кларнета и струнных (1891). Иоганнес Брамс умер в 1897 году от онкологического заболевания. Он похоронен на Центральном кладбище Вены, рядом с Шуманом и Бетховеном.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

4

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

5

ЭРНЕСТ ШОССОН 1855—1899

Французский композитор яркого, своеобразного дарования, оставивший след преимущественно в творчестве малой формы. Представитель позднего романтизма, граничащего с импрессионизмом. Первым из коллег использовал челесту в академической музыке. Родился в Париже в респектабельной семье. В 1877 году окончил юридический факультет Парижского университета, хотя своим истинным призванием считал литературу и музыку. В 1878-м познакомился с молодым композитором и дирижером Венсаном д`Энди, который убедил его в необходимости музыкального образования. В 1879-м, несмотря на успешный старт на юридическом поприще, 24-летний Шоссон поступил в Парижскую консерваторию, в класс композиции Жюля Массне. Спустя год, при участии д’Энди, стал учеником Сезара Франка и вошел в состав его кружка, выступавшего против консерваторского истеблишмента. Будучи человеком дипломатичным, Шоссон стал своего рода связующим звеном между оппозиционными группами музыкантов. Много путешествовал по Европе. В 1882 году присутствовал на пре-

мьере «Парсифаля» Вагнера в Байройте. Под его влиянием, равно как под воздействием «Летучего голландца», услышанного тремя годами ранее, написал симфоническую поэму Вивиан (1882; в 1887-м была переработана). С 1886 года и до конца жизни композитор занимал пост секретаря Национального общества музыки, пропагандировавшего творчество молодых авторов. Выступал хозяином артсалона, принимая у себя таких знаменитостей, как композиторы Анри Дюпарк, Габриэль Форе, Клод Дебюсси, скрипач Эжен Изаи, пианист Альфред Корто, поэт Стефан Малларме, певица Полина Виардо, писатель Иван Тургенев, художник Клод Моне и др. В это же время начал собирать коллекцию живописи, ориентированную в основном на французский импрессионизм. В тот же период сочинил наиболее известные свои сочинения — Симфонию B-dur (1889—1890) и Поэму для скрипки с оркестром (1896). Также были закончены Поэма любви и моря для голоса с оркестром (1882—1892) и единственная опубликованная опера Король Артюс (1866—1895). Эрнест Шоссон оставил после себя 39 опублико-

ванных произведений. В целом его творчество можно разделить на три периода. Ранний, до 1886 года, прошел под влиянием Массне; ему свойственна музыка легкая, элегантная. Начиная с 1886-го творчество Шоссона приобрело более драматичный, насыщенный характер — переориентация на Вагнера и Франка. После смерти отца Шоссона, с 1894 года, историки выделяют третий период в творчестве французского композитора. В это время Шоссон тесно общался с Дебюсси, в его произведениях появились черты импрессионизма, кроме того, он проявлял интерес к поэзии французских символистов и к романам русских писателей — Тургенева, Достоевского, Толстого. Эрнест Шоссон погиб трагически 10 июня 1899 года. Катаясь на велосипеде, он неудачно упал и повредил шейные позвонки. Смерть наступила мгновенно. Композитор похоронен в семейном склепе на кладбище Пер Лашез в Париже.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

6

МОРИС РАВЕЛЬ 1875—1937

Французский композиторимпрессионист, пианист, один из самых значительных деятелей музыки XX века. Родился в Сибуре, близ Сен-Жан-де-Люза. Когда будущему композитору исполнилось три месяца, семья переехала в Париж. В 6 лет, минуя сольфеджио, мальчик начал обучаться игре на фортепиано, брал уроки по гармонии, контрапункту и композиции. В 1889-м поступил в Парижскую консерваторию, в класс пианиста Шарля Вильфрида де Берио. В 1895 году он написал свои первые опубликованные произведения: Старинный менуэт (1895) и Хабанеру для двух фортепиано (1895). В 1897 году, продолжая изучать контрапункт и фугу под руководством Андре Жедальжа, поступил в класс композиции Габриэля Форе. Консерваторские годы прошли для него под влиянием музыки русских композиторов (Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского) и Дебюсси. Равель четырежды участвовал в конкурсах на Римскую Премию, но лучшим достижением стала лишь вторая премия, полученная в его первый конкурсный год, в 1901-м. В 1905-м жюри не допустило его до выступлений,

сославшись на возрастное ограничение, хотя, скорее всего, истинная причина заключалась в уже широкой известности Равеля, в частности его «Игра воды» на тот момент уже исполнялась неоднократно. По мнению самого Равеля, в Игре воды (1901) впервые проявились те пианистические новшества, которые стали отличительной особенностью его стиля. В фортепианном цикле Отражения (1905) уже наглядна эволюция его гармонического языка. Работая в 1908-м над Ночным Гаспаром на тексты Бертрана, Равель задумывал его для виртуозного исполнителя. Сегодня это произведение включают в свой репертуар самые смелые пианисты мира. По заказу Сергея Дягилева композитор написал балет Дафнис и Хлоя (1909) на либретто Михаила Фокина на основе одноименного романа Лонга. С 1915 по 1918 год — служил в рядах действующей армии Франции во время Первой мировой войны; был шофером в медицинской бригаде и при авиационном полку. Вернувшись с фронта, закончил фортепианную сюиту Гробница Куперена (1914—1917), посвятив

ее погибшим товарищам. Из-за ухудшения здоровья некоторое время не мог сочинять. Сонату для скрипки и виолончели (1920—1922) композитор считал поворотным произведением в своем творчестве: лаконизм письма доведен в ней до предела; полный отказ от обаяния гармонии ради преобладания мелодии. В 1927—1928 выезжал на гастроли в США. В 1928 году, по заказу балерины Иды Рубинштейн, сочинил легендарное Болеро для оркестра. Другие значительные произведения композитора: оперы Испанский час (1907) и Дитя и волшебство (1917); Благородные и сентиментальные вальсы (1911); камерный опус Три поэмы Стефана Малларме (1913); вокальный цикл Мадагаскарские песни (1926); два фортепианных концерта (1931, один из них — для левой руки, посвящен Паулю Витгенштейну, потерявшему на войне руку). В 1932 году Равель попал в автомобильную катастрофу. В результате травмы у него стала развиваться опухоль мозга, со временем композитор перестал узнавать свои сочинения. Морис Равель умер в Париже в 1937 году.

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

7

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

8

МОРИС РАВЕЛЬ Гробница Куперена 1914—1917

Никола Ланкре. Менуэт, 1730. (фрагмент)

Le Tombeau de Couperin — в русских изданиях название этой фортепианной сюиты Равеля, впоследствии оркестрованной, обычно переводится как «Гробница Куперена» или «Могила Куперена». Изначально Равель задумывал сюиту как оммаж Франсуа Куперену и в целом французской музыке XVIII века. Однако Первая мировая война скорректировала его планы. В результате каждую из шести пьес сюиты Равель посвятил одному из своих друзей, погибших на поле боя. И прав Альфред Корто, резюмировавший: «То, что первоначально должно было быть отвлеченной данью высоким достоинствам нашего музыкального

прошлого, признанием тонкой художественной преемственности, превратилось в силу печальных обстоятельств в благоговейный дифирамб благородным качествам нации в целом». Отсюда и еще один вариант названия, рассчитанный на более широкое толкование, — «Памяти Куперена». Первые упоминания о замысле фортепианной сюиты относятся к весне 1914 года. «Я занялся переложением Форланы Куперена, — писал Морис Равель. — Позабочусь о том, чтобы ее станцевали в Ватикане Мистэнгет и Колетт Вилли — травести». Его слова полны иронии. Дело в том, что в 1914 году Папа Римский выразил свое неодо-

брение по отношению к входившему в моду танго. Вслед за этим архиепископ Парижский объявил на танго запрет, противопоставив ему старинные танцы, в частности форлану. О том, как воспринял эту новость Равель, говорят имена танцовщиков, которых он пригласил бы исполнить его новое сочинение, — звезд мюзик-холла. После Сонатины для фортепиано (1903—1905) и «Благородных и сентиментальных вальсов» (1911) эта сюита — еще одно оригинальное решение Равеля по части инструментальной циклической формы. Композиционно она строится на чередовании чисто инструментальных

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

9

Автограф композитора

пьес с танцевальными. Вслед за Прелюдией и Фугой идут Форлана (жизнерадостный танец с итальянскими корнями), Ригодон (жанровая зарисовка простодушновеселого деревенского танца), Менуэт (исконно французский танец, который в этом случае стал центром сюиты и выразителем идеи скорби и героики); завершается произведение Токкатой (одно из ярчайших воплощений токкатного пианизма в ХХ веке, отдельное достижение Равеля). В «Гробнице Куперена» случилось своеобразное преломление идеи музыкального неоклассицизма, которая после Первой мировой

войны получила широкое распространение в Европе. Равель не просто стилизатор. Его неоклассицизм, прорастающий через более ранние произведения, такие как «Старинный менуэт» (1895), «Павана на смерть инфанты» (1899), «Матушка Гусыня» (1908—1910), служит продолжением и развитием национальной французской традиции. И речь не только о музыкальном наследии, но и о философских взглядах.

XVIII век близок Равелю идеями гуманизма, гармонического единства прекрасного и нравственного, требования ясности, стремления к уравновешенности элементов композиции.

В 1919 году композитор оркестровал сюиту, оставив в партитуре четыре из шести частей: Прелюдию, Форлану, Менуэт и Ригодон. Премьера сюиты в оркестровом звучании прошла 28 февраля 1920 года в «Концертах Падлу» под управлением РенеБатона. 8 ноября того же года состоялась первая хореографическая интерпретация сюиты в исполнении Шведского балета — на основе Форланы, Ригодона и Менуэта, за дирижерским пультом стоял Дезире Эмиль Энгельбрехт.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

10

ЭРНЕСТ ШОССОН Поэма для скрипки с оркестром, ор.25 1896 В творчестве композитора Эрнеста Шоссона есть небольшое произведение — подлинная жемчужина и любимое сочинение солистов-скрипачей разных поколений. Это «Поэма для скрипки с оркестром». Будучи человеком светским и радушным, Шоссон устраивал арт-салоны, участниками которых были знаменитости из мира музыки, литературы, живописи. Одним из гостей был русский писатель Иван Тургенев. Именно под впечатлением от его повести «Песнь торжествующей любви» Шоссон сочинил свой шедевр. Вот о чем говорится в повести. В XVI веке в итальянском городе Феррара жили два друга, потомки старинных родов — художник Фабий и музыкант Муций. Оба влюбились в первую красавицу города Валерию. Ничего не скрывая друг от друга, они сговорились, что каждый будет добиваться внимания девушки, пока она не ответит кому-то из них взаимностью. Валерия выбрала Фабия. Муций же, оставив все, уехал на Восток. Спустя пять лет он вернулся, и молодые супруги с радостью пригласили его остановиться в их доме.

Однако прежнего друга они не узнавали. Объехав многие страны, Муций изменился: он сказочно разбогател, обучился таинственным знаниям и с некоторых пор путешествовал не один — при нем всегда находился немой малаец, по словам Муция, обязанный ему жизнью. Муций любезно одарил Валерию дорогим ожерельем, угостил терпким ширазским вином, а когда очарованные супруги поинтересовались, верен ли он, как прежде, музыке, — сыграл на индийской трехструнной скрипке страстную, дивную, но пугающую мелодию: «песнь счастливой, удовлетворенной любви». В ту же ночь Валерия увидела сон, в котором к ней, в украшенной повосточному и окуренной дурманами комнату, вошел торжествующий Муций… Каждую ночь видения повторялись, днем Валерия чувствовала, как силы покидают ее, в то время как Муций с каждым новым рассветом становился все веселее. Фабий потерял сон. Он не поверил своим глазам, когда очередной ночью спящая Валерия встала с кровати и направилась в сад. А там ей навстречу двигался тоже спящий

Муций. Обезумев, Фабий ударом кинжала ранил бывшего друга, и только так прервал мистическую связь между ним и Валерией. Наутро Фабий тайком прокрался к апартаментам Муция и, заглянув в окно, поразился увиденному: малаец колдовал над бездыханным телом своего хозяина, пытаясь оживить его… Это ему удалось: уезжая из дома Фабия, поддерживаемый своим верным малайцем Муций уже выглядел просто тяжело больным. Прошло время, Фабий и Валерия предпочитали не вспоминать о случившемся. Но однажды, когда «Валерия сидела перед органом, и пальцы ее бродили по клавишам, внезапно, помимо ее воли, под ее руками зазвучала та песнь торжествующей любви, которую некогда играл Муций…» Еще одним источником к написанию «Поэмы для скрипки с оркестром» называют «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси. Предположение очень похоже на правду, о чем свидетельствует стилистическое родство двух произведений.

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

11

ИОГАННЕС БРАМС Симфония № 3 фа мажор, ор.90 1883 К созданию крупных симфонических произведений Брамс приступил уже в зрелом возрасте. Из письма к дирижеру Герману Леви, датированному началом 1870-х годов, видно, какой панике поддавался Брамс: «Я никогда не напишу симфонии! Ты не представляешь, какой смелостью надо обладать, чтобы решиться на это, когда слышишь за собой шаги гиганта (Бетховена — ред.)!..» И это говорил уже состоявшийся композитор, автор знаменитого «Немецкого реквиема» и Первого фортепианного концерта. На момент создания Первой симфонии (сентябрь 1876) ему исполнилось 43 года. Стоит добавить, что в отличие от последующих трех симфоний, Первая вынашивалась им годами. Впрочем, ряд исследователей убеждены, что и Третья симфония была закончена в столь короткий срок — в течение лета 1883 года, пока композитор находился в Висбадене — потому что Брамс использовал наброски, сделанные в ранние годы. В качестве доказательства часто приводится цитата из письма композитора к издателю и другу Фрицу Зимроку от 15 сентября 1882 года: «Если

я еще раз найду нотные листки из времен моей молодости, я их опять вам пошлю». Итак, Третья симфония фа мажор, ор. 90 была написана быстро. Премьера состоялась 2 декабря того же года в Вене, играл оркестр Венской филармонии под управлением Ганса Рихтера. Прием был неоднозначный. Всему виной, вагнерианцы, пытавшиеся освистать новое сочинение Брамса. В те годы между поклонниками Вагнера и сторонниками Брамса была борьба, сравнимая с войной Монтекки и Капулетти. В глазах сторонников «музыки будущего», Брамс был представителем «отмирающего» чисто инструментального симфонизма, тогда как исторический контекст требовал, как им казалось, романтической поэмы. В отличие от Вагнера, который не стеснялся резких выражений в адрес известного современника, Брамс в этой ситуации предпочитал хранить молчание и не отвечать на выпады воинствующих меломанов. Эту ноту достоинства и благородства Брамс привнес и в свою Третью симфонию. Уникальна драматургия этого произведения,: направление

движения музыкальной мысли задано от патетической, тревожной, но все же светлой, мажорной первой части — к драматическому, насыщенному борьбой минорному финалу, завершающимся тонами почти экстатического умиротворения. Этот новаторский прием отличается от принципа, распространенного среди композиторов предыдущего столетия, и который прежде не раз применял в своем творчестве Брамс: подразумевалось, что последняя часть симфонического произведения всегда должна нести легкую радость. Разбавив классическую симфонию нотами присущей его почерку камерности, Брамс выступил продолжателем традиций классиков прошлого. Чем лишний раз, и в пику вагнерианцам, доказал жизнеспособность своей музыки. Стоит согласиться с Леви: «Брамс единственный, кто сумел отринуть все земное, всю грязь и убожество жизни и воспарить к высотам духа, куда мы можем лишь заглянуть, не в силах взлететь вослед ему сами. Надо ли винить нас, если у нас при этом иной раз кружится голова?»

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

12

МАКСИМ ЕМЕЛЬЯНЫЧЕВ дирижер

Яркий представитель молодого поколения российских дирижеров. Увлеченный музыкой барокко и Ренессанса, успешно выступает как солист, играя на хаммерклавире, клавесине, корнете, фортепиано. Лауреат многих международных конкурсов, в том числе Конкурса пианистов-дирижеров им. Бюллова (2012; Германия), Конкурса клавесинистов в Брюгге (2010; Бельгия), Конкурса клавесинистов им. А. М. Волконского (2010; Москва). Стипендиат фондов Мстислава Ростроповича и Владимира Спивакова. Родился в 1988 году в семье музыкантов. Начальное музыкальное образование получил в Горьковской хоровой капелле мальчиков (ныне Хоровой колледж им. Л. К. Сивухина), занимался в классе дирижирования про-

фессора Маргариты Саморуковой. В 2006-м окончил Нижегородский музыкальный колледж им. М. А. Балакирева по классу фортепиано (профессор Валерий Старынин) и по классу дирижирования (профессор Александр Скульский). В настоящий момент аспирант Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора, народного артиста СССР Геннадия Рождественского). Изучал игру на клавесине и хаммерклавире под руководством Марии Успенской. За дирижерский пульт впервые встал в возрасте 12 лет. Сотрудничал с такими коллективами, как камерный оркестр Чувашии, «Солисты Нижнего Новгорода», Arpeggione, Sinfonietta Sofia, Академический симфонический оркестр Нижегородской филармо-

нии, Оркестр московского театра «Геликон-опера», Государственный академический камерный оркестр России, камерный оркестр Musica Viva, симфонический оркестр «Новая Россия», симфонический оркестр филармонии Кишинева. Дирижер-стажер Молодежного симфонического оркестра Поволжья и Национального Филармонического оркестра России. Создатель и руководитель молодежного камерного оркестра Veritas. С 2011-го солист оркестра MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В июне 2013 года дебютировал в Пермской опере в качестве дирижера в спектакле «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне.

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

13

АФАНАСИЙ ЧУПИН скрипка

Концертмейстер оркестра MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского (с 2011 года). Лауреат международных музыкальных конкурсов. Обладатель ордена «Молодое дарование России» (2005). Сотрудничал с такими известными музыкантами и деятелями культуры, как Теодор Курентзис, Эмма Киркби, Павел Колесников, Кристиан Адамаски, Маркус Доменичи, Клеменс Раве, Симона Кермес. Родился в 1987 году в городе Омске в семье музыкантов. Обучаться игре на скрипке начал в три года, в восемь лет поступил в лицей при Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки, в класс профессора Алексея Гвоздева. Участвовал в мастер-

классах Захара Брона, Роберта Мастерса, Тараса Габоры, Роджера Чейза, Сальваторе Аккардо. Продолжил образование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс народного артиста России, профессора Владимира Иванова). В 2004-м одержал победу на Международном конкурсе скрипачей в Новосибирске и был приглашен дирижером Теодором Курентзисом концертмейстером в оркестр MusicaAeterna Новосибирского театра оперы и балета. Принимал участие в совместных постановках Дмитрия Чернякова и Теодора Курентзиса на сцене Большого театра России: оперы «Воццек» Берга (2009) и «Дон Жуан» Моцарта (2010, в качестве репетитора оркестра).

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

14

ОРКЕСТР MUSICAETERNA

Директор оркестра

Дарья Киселева Инспектор оркестра

Евгения Рычагова

Первые скрипки

Афанасий Чупин Андрей Провоторов Инна Прокопьева-Райс Иван Пешков Дария Зиатдинова Иван Субботкин Надежда Антипова Андрей Сигеда Мария Стратонович Елена Райс

Альты

Сергей Полтавский Евгения Бауэр Григорий Чекмарев Олег Зубович Наил Бакиев Андрей Сердюковский Зоя Каракуца Анастасия Вожова Дмитрий Пархоменко Виолончели

Вторые скрипки

Артемий Савченко Вадим Тейфиков Дина Турбина Нато Брегвадзе Николай Скачков Диана Гагулашвили Антон Когун Мария Волкова Лиана Эркванидзе Александра Патрикеева Екатерина Романова Ольга Галкина

Игорь Бобович Алексей Жилин Александр Прозоров Юрий Поляков Денис Дмитриев Марина Иванова Игорь Галкин Анна Морозова Контрабасы

Леонид Бакулин Дилявер Менаметов Евгений Синицын Дмитрий Райс

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

Флейты

Ася Сафиханова Ирина Марцинкевич (БСО) Гобои

Иван Подъемов Максим Краснов Кларнеты

Сергей Елецкий Себастиан Кюрцль Георгий Мансуров Фаготы

Талгат Сарсембаев Юрий Белянский Вячеслав Беляев (БСО)

15

Валторны

Станислав Авик Владимир Гаркуша Александр Марцинкевич Олег Егоров Трубы

Павел Курдаков Жоау Морейра Тромбоны

Дмитрий Зоркин Андрей Салтанов Владимир Кищенко Туба

Иван Сватковский

Арфа

Мария Зоркина Ударные

Николай Дульский

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 16 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный приглашенный дирижер Оливье Кюанде

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по развитию Алла Платонова

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Технический директор Сергей Мартынов

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Фото: Антон Завьялов В оформлении обложки использован фрагмент картины Клода Моне «Лодки во время отлива в Фекаме» (1881) Корректура: Ирина Архипенкова Печать: типография «Астер», Пермь, Усольская, 15 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.operatheatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

26 ИЮНЯ 2013 ГОДА

17

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка