Концерт симфонической музыки 31.10.2013

31

ОКТЯБРЯ

2 0 1 3 ГО Д А

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ

МУЗЫКИ:

БРАМС, ДВОРЖАК

АНДРЕЙ ДАНИЛОВ С О Л И С Т Ы АНДРЕЙ БАРАНОВ ( С К Р И П К А ) , АЛЕКСЕЙ ЖИЛИН ( В И О Л О Н Ч Е Л Ь ) Д И Р И Ж Е Р

О Р К Е С Т Р MUSICAETERNA, БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

2

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

31 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 31 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

ИОГАННЕС БРАМС 1833—1897

Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, op. 102 I. II. III.

Allegro Andante Vivace non troppo — Poco meno allegro — Tempo 1

АНТОНИН ДВОРЖАК 1841—1904

Симфония № 8 соль мажор, op. 88, В. 163 I. II. III. IV.

Allegro con brio Adagio Allegro grazioso — Molto vivace Allegro, ma non troppo

Дирижер Андрей Данилов Солисты Андрей Баранов (скрипка) Алексей Жилин (виолончель) Оркестр musicAeterna Большой симфонический оркестр Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

1

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

2

31 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

3

ИОГАННЕС БРАМС 1833—1897 Пианист-виртуоз, композитор, дирижер. Один из главных представителей романтизма в музыке. Родился в Гамбурге. Начальные навыки игры на струнных и духовых инструментах получил от отца, контрабасиста Гамбургского филармонического оркестра. Обучался игре на фортепиано у Отто Косселя, композиции — у известного педагога Эдуарда Марксена, который раскрыл необыкновенное дарование юного музыканта. В 10 лет выступал с камерным ансамблем, а в 15 — дал сольный концерт. Пытаясь помочь отцу содержать семью, работал тапером и давал частные уроки. Сочинял, но потом большинство своих ранних произведений уничтожил. Большое влияние на его становление оказал венгерский скрипач Эде Ременьи. Аккомпанируя ему в концертных программах, Брамс впоследствии создал Венгерские танцы (1858—1869) для фортепиано в четыре и в две руки. В 1853 году, во время совместного с Ременьи гастрольного тура по Германии, состоялось знакомство Брамса со скрипачом-виртуозом Йозефом Иоахимом. Тот был поражен ярким творческим темпераментом Брамса и отрекомендовал его Ференсу Листу, который, в свою очередь,

предрек молодому музыканту большое будущее. Однако ключевую роль в карьере Брамса сыграла встреча с Робертом Шуманом и его женой, известной пианисткой Кларой Шуман-Вик, осенью того же года в Дюссельдорфе. Новоявленному ученику Шуман посвятил последнюю в своей жизни рецензию в «Новой музыкальной газете»: «Он тот, кому суждено стать идеальным выразителем времени». Это общение произвело на 20-летнего Брамса неизгладимое впечатление (о чем свидетельствуют Третья соната — 1853, Вариации на тему Шумана — 1854 и последняя из четырех баллад Брамса — 1854). В Клару Шуман-Вик он был страстно влюблен, на протяжении нескольких лет писал ей любовные письма, но после смерти Шумана не решился сделать ей предложение. По-прежнему живя в основном в Гамбурге, Брамс осенние месяцы 1857—1859 годов проводил в Детмольде, где занимал место придворного капельмейстера и композитора. Летние сезоны 1858-го и 1859-го прошли в Геттингене. В Гамбурге Брамса долгое время удерживали не только родители, о которых он заботился, но и желание возглавить филармонический

оркестр. Однако мечта не осуществилась: когда умер прежний руководитель оркестра, место было отдано другому — и Брамс в 1862 году перебрался в Вену. Музыкальная столица одарила его широкой известностью виртуозного исполнителя и успешного композитора. Он работал и как хоровой дирижер в Певческой капелле (1863—1864) при Венской вокальной академии и в Обществе любителей музыки (1872—1875). Абсолютное признание Брамс-композитор получил после премьеры его Немецкого реквиема (для хора, солистов и оркестра на тексты из Библии) в 1868 году в кафедральном соборе Бремена. С большим воодушевлением были приняты и другие его произведения: оркестровые Вариации на тему Гайдна (1873); Первая (1862—1876), Вторая (1877), Третья (1883) и Четвертая (1884—85) симфонии; Квинтет для кларнета и струнных (1891). Брамс умер в 1897 году после продолжительной борьбы с онкологическим заболеванием. Он похоронен на Центральном кладбище Вены, рядом с Шуманом и Бетховеном.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

4

АНТОНИН ЛЕОПОЛЬД ДВОРЖАК 1841—1904 Великий чешский композитор, скрипач, органист. Наряду с Бедржихом Сметаной создатель Чешской национальной школы музыки. Родился в местечке Нелагозевес (недалеко от Праги), в семье мясника. Изначально родители видели в сыне продолжателя семейного дела, однако его тяга к музыке взяла верх. Начальное образование он получил в местной школе, где осваивал игру на скрипке; продолжил занятия на фортепиано, альте и органе в Злонице и Каменице. С 1857 по 1859 год обучался в Пражской органной школе. По окончании, желая остаться в Праге, поступил альтистом в оркестр при капелле Комзака. В 1862-м музыканты этого коллектива стали костяком оркестра в образованном Временном театре. Свои ранние сочинения Дворжак, критически оценивая, уничтожил. Метки Opus 1 удостоился Струнный квинтет ля минор (1861). Широкой общественности Дворжак-композитор заявил о себе только в возрасте 30 лет. В 1871 году состоялась громкая премьера увертюры к комической опере Король и угольщик под управлением Сметаны. В 1874—1877 Дворжак работал органистом в церкви святого Адальбер-

та. Одна за другой появились на свет Третья (1873), Четвертая (1874) и Пятая (1875) симфонии, перекликающиеся с сочинениями Вагнера, Листа и Брамса. В 1875 году, заручившись поддержкой и дружеским участием Иоганнеса Брамса, композитор получил государственную стипендию и смог целиком посвятить себя композиции. В этот период наряду с камерными сочинениями он написал такие оперы, как Упрямцы (1874), Хитрый крестьянин (1877), Ванда (1875), Якобинец (1888). Кроме того, по рекомендации Брамса берлинский издатель Фриц Зимрок выпустил Моравские дуэты (1875—1877), затем Славянские танцы (1878, 1886). Признание и успех за пределами Чехии — в Германии и Англии — композитору принесло скорбное сочинение Stabat mater (1877). Толчком к его написанию послужила трагическая смерть его дочери. К оркестровой версии этого произведения Дворжак вернулся после гибели еще двух своих детей. Религиозная тематика нашла в дальнейшем отражение в Псалме 149 (1879), Реквиеме (1890), кантате Te Deum (1892). Творчество Дворжака с 1878 по 1880 год именуется «славянским периодом». По оценкам современни-

ков, Шестая симфония (1880) стала отражением «сердцебиения чешской земли». В 1890 году Дворжак стал профессором композиции в Пражской консерватории и почетным доктором философии Карлова университета. Год спустя — почетным доктором Кембриджского университета, а в 1892-м — по приглашению меценатки Джинет Тербер — директором, преподавателем композиции и дирижером школьного оркестра в Национальной консерватории Америки в Нью-Йорке. В Штатах Дворжак сочинил одно из лучших своих произведений — Девятую симфонию (Из Нового Света, 1893). Несмотря на влияние американской культуры, он сумел сохранить в своем творчестве национальную самобытность. Вернувшись в Прагу в 1895-м, продолжил преподавать в Пражской консерватории, а позже стал ее художественным руководителем. В последние годы жизни композитор работал преимущественно в оперном жанре: Черт и Кача (1899), Русалка (1900) и Армида (1903). Дворжак скончался 1 мая 1904 года: от инсульта. Прах композитора похоронен на Вышеградском кладбище в Праге.

31 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

5

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

6

ИОГАННЕС БРАМС Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, ор. 102 1887

«Когда музыкальная идея приходит вам в голову, идите гулять и тогда убедитесь, что мысль, казавшаяся вам законченной, еще вовсе не найдена…» — такой практический совет давал молодым композиторам, уже будучи патриархом, Иоганнес Брамс. Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, ор. 102, который стоит вровень с лучшими произведениями композитора-романтика, также появился на свет в результате продолжительных пеших прогулок. Теплые месяцы, предшествовавшие рождению концерта, Брамс провел в швейцарском Туне. Здесь царила настоящая идиллия: живописная природа способствовала вдохновению, а уютная квартира была местом регулярных музыкальных вечеров, устраиваемых Брамсом по случаю визитов друзей и знакомых. Искусствовед Екатерина Царева в своей монографии, посвященной композитору, отмечает: в Двойном концерте наблюдается ««брамсовский классицизм», представленный в первой

части связями с барочной музыкой, классическим инструментальным концертом (в том числе и давно любимым Брамсом ля-минорным скрипичным концертом Виотти), во второй — чертами «строгого стиля» в изложении первой темы, во всем концерте — использование общих форм движения в сольных партиях, приближается к тому типу стилевой ретроспекции, который характеризует многие явления в музыке ХХ века. Предвосхищение некоторых принципов неоклассицизма — в том случае, когда композитор опирается на очень широкий диапазон стилистических аллюзий (как, например, в симфонии «Художник Матис» Хиндемита или в его же Скрипичном концерте), — заметно именно в Двойном концерте». Премьера Двойного концерта состоялась 18 октября 1887 года в Кельне. В том же году в Баден-Бадене Брамс исполнил сочинение совместно со скрипачом Йозефом Иоахимом и виолончелистом Робертом Гаусманом — в присутствии Клары Шуман.

Двойной концерт стал поводом для возобновления после продолжительного перерыва плодотворной творческой дружбы Брамса с Иоахимом, которому композитор с самого начала адресовал это произведение.

31 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

7

АНТОНИН ДВОРЖАК Симфония № 8 соль мажор, op. 88, В. 163 1889

Вторая половина 1880-х годов ознаменовалась для Антонина Дворжака новыми успехами на родине и за границей. Его старший современник Бедржих Сметана, заложивший основу национальной чешской школы музыки, был в то время из-за болезни уже оторван от главных событий в культурной жизни страны. А после его смерти в 1884-м роль национального музыкального лидера окончательно перешла к Дворжаку. В январе 1889 года «Общество по распространению музыки в Чехии», управлявшее Пражской консерваторией, пригласило Дворжака в качестве профессора по классу композиции и инструментовки, на что тот, хоть и не сразу (ссылаясь на то, что его долг — писать, а не преподавать), дал свое согласие. В тот же год венское правительство, вообще-то без энтузиазма наблюдавшее развитие чешского искусства, отметило композитора Орденом железного креста III степени. По этому случаю Дворжак получил

поздравительное письмо, «полное блестящего юмора», от старого друга Иоганнеса Брамса. Пусть и нечастое, общение двух композиторов доставляло обоим истинную радость. Кроме того, Дворжак очень дорожил дружбой с другим композитором-современником — Петром Ильичом Чайковским. Они познакомились во время первого прибытия Чайковского в Прагу в 1888 году. Материальная и творческая устроенность, а также живописные пейзажи Высокой, где Дворжак работал, обусловили общий спокойно-уравновешенный тон Восьмой симфонии. Композитор творил в атмосфере увлеченности и подъема, так что на первые наброски симфонии ушло немногим более двух недель. Первая часть была закончена 13 сентября 1889 года, вторая — 16 сентября, третья — 17-го и четвертая — 23-го. Партитуру композитор начал параллельно — 6 сентября — и закончил 8 ноября. 2 февраля 1890 года в Праге, в зале Rudolfinum, состоялась премьера сочинения. Ор-

кестром Национального театра дирижировал сам автор. Под его же чутким руководством симфония прозвучала впервые за рубежом — 24 апреля 1890 года в Лондоне (в исполнении оркестра Филармонического общества). Восьмая симфония обобщила и сфокусировала импульсы, мысли и чувства, волновавшие Дворжака в конце 1880-х — начале 1890-х годов, рассредоточенные также по произведениям других жанров, появившимся на свет в тот же период. Дворжак обратился к осмыслению «вечных вопросов»: Человек и природа, Человек и любовь, Человек и смерть. Существенную роль здесь сыграли и образы Чехии — ее природы, быта, исторического прошлого и живого народного искусства.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

8

АНДРЕЙ ДАНИЛОВ дирижер

Выпускник СанктПетербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, кафедры оперно-симфонического дирижирования (класс Ильи Мусина и Юрия Темирканова). Участвовал в мастер-классах Юрия Симонова, Марка Элдера, Зубина Меты. В 2000—2002 стажировался в Royal Northern College of Music (Манчестер, Великобритания). В 2001—2002 — дирижерассистент в Northern Sinfonia (Ньюкасл-апонТайн, Великобритания). С 2000 года сотрудничает с российскими симфоническими коллективами: оркестром Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Госоркестром России им. Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, оркестром «Новая Россия», Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, оркестром Московского

академического театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2005—2012 работал в Новосибирском академическом театре оперы и балета. Осуществил ряд постановок, в том числе: балеты — «Аполлон Мусагет» и «Пульчинелла» Стравинского, «Серенада» П. Чайковского, «Баядерка» Минкуса, оперу «Кармен» Бизе. Гастролировал с труппой театра в Китае, Корее, Таиланде и Франции. С 2008-го — приглашенный дирижер Михайловского театра, с 2009-го — Мариинского театра и Симфонического оркестра Самарской государственной филармонии. Ассистент Теодора Курентзиса на проектах: «Кармен» Бизе (2010, Festspielhaus BadenBaden, режиссер Филипп Арло), «Иоланта» П. Чайковского (2012, Teatro Real в Мадриде, режиссер Питер Селларс). С 2012-го — дирижер Пермской оперы.

Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» за музыкальное воплощение балета «Баядерка» (2009, Новосибирский театр оперы и балета, балетмейстер-постановщик Игорь Зеленский). Принимал участие в фестивалях «Территория», Crescendo.

31 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

9

АНДРЕЙ БАРАНОВ скрипка

Один из ведущих музыкантов своего поколения, игру которого критики сравнивают с выступлениями легендарного Яши Хейфеца. Первая скрипка Квартета имени Давида Ойстраха. Приглашенный концертмейстер оркестра musicAeterna. Победитель Международного конкурса имени Королевы Елизаветы (Бельгия, 2012). Лауреат многочисленных состязаний исполнителей, таких как Конкурс скрипачей им. Б. Бриттена (I премия, Великобритания, 2008) и Конкурс имени Г. Марто (I премия, Германия, 2008). Обладатель звания New Master on Tour в Голландии и приза Зальцбургской международной летней академии Mozarteum. В 2010-м стал победителем сразу нескольких конкурсов: в Индианаполисе (США), Сендае (Япония) и в Москве — на Конкурсе им. Д. Ойстраха и Конкурсе им. Н. Паганини. Родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Учил-

ся в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по классу скрипки у Льва Иващенко, Владимира Овчарека и Павла Попова, но наибольшее творческое влияние на него оказал Пьер Амояль, с которым он занимался в консерватории Лозанны. Брал мастер-классы у Дьердя Паука, Льва Кушнира, Лианы Исакадзе, Ким Кашкашьян и др. После своего дебюта в 2005 году с оркестром Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича под управлением Василия Петренко выступает на ведущих сценах мира: Concertgebouw в Амстердаме, Большой зал Mozarteum в Зальцбурге, Circle Theater в Пекине, Cadogan Hall в Лондоне, Концертный зал им. П. И. Чайковского в Москве. Играл со многими всемирно известными оркестрами и сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Теодор

Курентзис, Василий Петренко, Марк Кадин, Владимир Сиренко, Юрий Гильбо, Йоханн Вилднер, Давид Афкхам, Кацуми Ямашита. В 2010-м у музыканта вышло два диска: с программой, записанной совместно с пианисткой Ингой Дзекцер, — подарок от Женевского оркестра Orchestre de la Suisse Romande за особые достижения в искусстве; совместно с Симфоническим оркестром города Хоф (Германия) под управлением Арна Герке — запись концерта П. Чайковского. Его выступления транслировались в радиоэфире на BR-Klassik (Германия), радио «Орфей» (Россия), YLE Radio (Финляндия), WEYI (США), NHK Sendai (Япония). В 2009-м, в возрасте 23 лет, был назначен ассистентом Пьера Амояля в консерватории Лозанны (Швейцария), с этого времени ведет педагогическую практику и дает мастер-классы по всему миру.

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

10

АЛЕКСЕЙ ЖИЛИН виолончель

Выдающийся виолончелист своего поколения. Успешно совмещает сольную карьеру с камерным исполнительством и работой в оркестре. Солист Санкт-Петербургского дома музыки, концертмейстер группы виолончелей оркестра musicAeterna, артист Квартета имени Давида Ойстраха. Лауреат многих международных конкурсов, таких как: Конкурс исполнителей им. Юн Исана (II премия, Корея, 2012), музыкальный конкурс Dr. Luis Sigall (Чили, 2011), Конкурс им. И. Брамса (III премия, Австрия, 2010), Конкурс им. Е. А. Мравинского (I премия, Россия, 2008), Конкурс им. М. Ельского (II премия, Республика Беларусь, 2007), Конкурс струнных инструментов в Жерарме (I премия, Франция, 2005), Юношеский конкурс им.П.И.Чайковского (IIIпремия, Япония, 2004). В 2011 году вышел в полуфинал Конкурса

им. П. И. Чайковского (Россия). Родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге). В 7 лет поступил в школу Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. РимскогоКорсакова, в 11 одержал свою первую юношескую победу на международном музыкальном конкурсе в Москве. В 12 лет дебютировал с оркестром на концерте в Нижнем Новгороде. В 2004 году состоялось его первое выступление в Большом зале СанктПетербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. В 2005-м поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс профессора Анатолия Никитина. Параллельно учебе в консерватории принимал участие в мастер-классах всемирно известных музыкантов, таких как Йо-Йо Ма, Наталья Шаховская, Йенс Петер Майнц, Давид Герингас, Цуеши Цуцуми, Алла Васильева, Йоган-

нес Горицкий, Иван Монигетти, Кирилл Родин, Александр Рудин. В 2008 году участвовал в записи компакт-диска, посвященного юбилею композитора Бориса Тищенко, исполнив его Вторую виолончельную сонату. В тот же год за свои успехи был удостоен специальной стипендии Президента РФ. В марте 2009-го состоялось торжественное открытие Зала им. Д. Лигети в городе Грац (Австрия), где Алексей Жилин исполнил «Вариации на тему рококо» П. Чайковского.

31 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

11

СВОДНЫЙ ОРКЕСТР ПЕРМСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

Первые скрипки

Людмила Ивонина (БСО) Виктория Данилова (БСО) Вера Володина (БСО) Евгения Еськова (БСО) Дария Зиатдинова (МА) Дина Кудинова (БСО) Галина Охапкина (БСО) Андрей Провоторов (МА) Мария Рейман (БСО) Яна Солошенко (БСО) Оксана Татаринова (БСО) Татьяна Черноусова (БСО) Людмила Шумилова (БСО) Вторые скрипки

Виолончели

Валторны

Айгуль Бурылова (БСО) Станислав Авик (МА) Денис Дмитриев (МА) Олег Егоров (МА) Александр Кашин (МА) Владимир Гаркуша (МА) Анна Кочнева (БСО) Александр Анна Морозова (МА) Марцинкевич (МА) Татьяна Савинова (БСО) Елена Туева (БСО) Трубы Павел Курдаков (МА) Контрабас Жоау Морейра (МА) Владимир Брюхов (БСО) Сергей Журавлёв (БСО) Тромбоны Валентин Коннов (БСО) Дмитрий Зоркин (МА) Евгений Синицын (МА) Владимир Кищенко (МА) Жерар Костес (МА) Флейты

Диана Гагулашвили (МА) Лаура Поу (МА) Ударные Антон Когун (МА) Ася Сафиханова (МА) Константин Лариса Коновалова (БСО) Грачев (БСО) Лариса Ознобихина (БСО) Гобои Владимир Григорий Прозоров (БСО) Иван Подъемов (МА) Ендальцев (БСО) Светлана Родионова (БСО) Максим Ходырев (МА) Олег Хамзин (БСО) Даниил Ширшев (БСО) Английский рожок Туба Альты Максим Краснов (МА) Иван Сватковский (МА) Федор Белугин (МА) Лилия Васильева (БСО) Кларнеты Анастасия Вожова (МА) Себастиан Кюрцль (МА) Елена Родионова (БСО) Георгий Мансуров (МА) Светлана Рысанова (БСО) Елена Симонова (БСО) Фаготы Елена Хибовская (БСО) Юрий Белянский (МА) Григорий Чекмарев (МА) Андрей Гузеев (МА) Талгат Сарсембаев (МА)

12 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова В оформлении обложки использован силуэт Отто Бёлера «Брамс направляется в «Красный еж» (Otto Böhler, Brahms auf dem Heimwege vom «Roten Igel») Корректура: Ирина Архипенкова Печать: типография «Астер», Пермь, Усольская, 15 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.theatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

31 ОКТЯБРЯ 2013 ГОДА

13

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA

WWW.THEATRE.PERM.RU