Оперетта Штрауса «Летучая мышь» by Perm Opera and Ballet Theatre

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ НА НЕМЕЦКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ ТИТРАМИ

29/12/2013

ЛЕТУЧАЯ 6+ МЫШЬ

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ИОГАНН ШТРАУС

ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ НА НЕМЕЦКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ ТИТРАМИ 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА Дирижер Валентин Урюпин Режиссер Ольга Маликова-Наумова Хормейстер-постановщик Виталий Полонский Хормейстер Валерия Сафонова Инсценировка О. Маликовой-Наумовой по мотивам сценария Н. Эрдмана и М. Вольпина. Немецкий текст концертных номеров К. Хаффнера и Р. Жене Действующие лица и исполнители: Розалинда Айсулу Хасанова Генрих фон Айзенштайн, ее муж Алексей Светов Адель, горничная Розалинды Надежда Павлова Фальк, директор театра Александр Егоров Орловский (ая), князь (княгиня) Наталья Буклага Франк, директор тюрьмы Олег Иванов Ида, сестра Адель, балерина Элени-Лидия Стамеллу Блинд, адвокат Данис Хузин Альфред, бедный музыкант Артем Голубев

Амадей, прокурор Алексей Задорожный Амалия, его жена Елена Миронченко Лотта, их дочь Ирина Ямшанова Дежурный тюрьмы Евгений Икатов Помощник Дежурного Павел Рейман Неизвестный Алексей Знаменский Гости на балу хор musicAeterna Официанты артисты миманса

Исполняет оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Концертмейстеры Елена Алексеева, Эмилия Долгановская, Галина Знаменская, Жанна Исхакова, Наталья Кириллова, Флюра Мусина, Екатерина Пресслер

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

Летучая мышь 1874 краткое содержание оперетты РОЗАЛИНДА сопрано / ГЕНРИХ ФОН АЙЗЕНШТАЙН, ЕЕ МУЖ баритон / АДЕЛЬ, ГОРНИЧНАЯ РОЗАЛИНДЫ сопрано / ФАЛЬК, ДИРЕКТОР ТЕАТРА баритон / ОРЛОВСКАЯ, КНЯГИНЯ, ВНАЧАЛЕ — КНЯЗЬ ОРЛОВСКИЙ меццо-сопрано ФРАНК, ДИРЕКТОР ТЮРЬМЫ бас / ИДА, СЕСТРА АДЕЛЬ, БАЛЕРИНА сопрано / БЛИНД, АДВОКАТ тенор / АЛЬФРЕД, БЕДНЫЙ МУЗЫКАНТ тенор / АМАДЕЙ, ПРОКУРОР / АМАЛИЯ, ЕГО ЖЕНА / ЛОТТА, ИХ ДОЧЬ / ДЕЖУРНЫЙ ТЮРЬМЫ / ПОМОЩНИК ДЕЖУРНОГО / НЕИЗВЕСТНЫЙ / ГОСТИ НА БАЛУ, ОФИЦИАНТЫ

Действие I Апартаменты в доме Генриха фон Айзенштайна. Бедный музыкант Альфред с букетом цветов напевает о своей любви к Розалинде. Входит горничная Адель. Сегодня ей не до уборки: она получила письмо от своей сестры Иды с приглашением на бал, который устраивает князь Орловский. Адель рада бы убежать из дома на всю ночь, но ей нечего надеть. Заметив незадачливого поклонника своей хозяйки, она смеется над ним. Альфред просит Адель отлучиться из дому, чтобы он смог увидеться с дамой своего сердца. О присутствии в доме самого Айзенштайна молодой человек не беспокоится: ему известно, что Генрих должен вечером отправиться в тюрьму на восемь суток — за стрельбу в прокурорском лесу. Услышав голос Розалинды, Альфред прячется. Входит Розалинда. Она только что вернулась от портнихи с новым платьем. Ее взгляд падает на букет. Адель сочиняет легенду о свадьбе своей родственницы и просит отпустить ее на всю ночь. Мысленно она уже примеряет на себя новое платье госпожи.

Появляется Генрих фон Айзенштайн. Он сообщает супруге, что должен отправиться в тюрьму за казус с рябчиком на охоте. Сочиняя мнимое объяснение случившемуся, он едва не выдает свой адюльтер, но его выручает появление адвоката Блинда. Розалинде жаль отпускать Генриха в тюрьму: ведь там скучно! Ей бы хотелось, чтобы на это время за решеткой оказалось побольше порядочных людей — тогда Генрих мог бы с толком провести время своего задержания. Входит директор театра Фальк. Втайне от Розалинды он приглашает Айзенштайна на бал к князю Орловскому, где будут новенькие актрисы. Розалинда ничего не узнает, говорит он, а в тюрьму Генрих сможет отправиться и утром. Айзенштайн согласен и уходит переодеваться. Адель уговаривает Фалька взять ее в актрисы — это ее заветная мечта. Фальк поднимает горничную на смех. Возвращается Айзенштайн во фраке. Розалинде невдомек, зачем ему наряжаться в тюрьму. Фальк придумывает очередное объяснение. Мужчины уходят. Адель сбегает на

бал. В доме остается одна Розалинда. Появляются Альфред и Неизвестный. Альфред только что нанял Неизвестного, чтобы он помог ему разыграть Розалинду — изобразить гром, ведь именно этого она боится больше всего на свете. В минуту «опасности» ей на помощь, конечно же, придет пылкий Альфред. Остается дождаться подходящего момента. Тем временем Розалинда обнаруживает оброненное Фальком приглашение на бал. Она сразу догадывается, в какую «тюрьму» отправился ее муж. Заходит Альфред и пытается развеселить погрустневшую Розалинду. Та отвечает, что для нее было бы счастьем, если бы этим вечером Генрих сидел в своем домашнем халате рядом с ней. Альфред тут же надевает халат Айзенштайна — ради любви он готов на время притвориться своим соперником. Внезапно появляется директор тюрьмы Франк: он намерен лично препроводить Айзенштайна за решетку. Чтобы не компрометировать себя, Розалинда просит Альфреда назваться ее мужем. Альфред выдает себя за Генриха и уходит с Франком.

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Юрий Леман, «Дама в красном»; холст, масло

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ Действие II Зал в доме князя Орловского. Гости поют и танцуют. Среди них балерина Ида. Появляется Адель. На ней новое платье Розалинды. Ида предлагает сестре представиться баронессой: эта роль станет для нее пропуском в труппу Фалька. Присутствующих приветствует князь Орловский. Он рад всякому гостю в его доме. Здесь же прокурор Амадей с супругой Амалией и дочерью Лоттой, мечтающей выйти замуж. Вечер в разгаре, но никто из мужчин до сих пор не пригласил девушку на танец. Амалия готова на любые уловки, чтобы ктонибудь обратил внимание на ее дочь. Адель случайно роняет маску, и ее тут же узнает Айзенштайн. Он негодует: горничная на балу! Окружающие в недоумении. Но Адель берет себя в руки и легко убеждает всех, что она баронесса фон Грейфонштурм. Чтобы наказать Генриха за оплошность, князь Орловский заставляет его исполнить желания в игре в фанты. В отличие от Айзенштайна, Фальк не узнал Адель. Он мечтает, чтобы баронесса фон Грейфонштурм была в труппе его театра. Прокурор знакомится с Генрихом, который на этом балу представляется всем маркизом де Ренаром, и подводит его к жене и дочери. Однако «жених» быстро ретируется, и Лотта опять остается одна. Князь Орловский громко приветствует новую участницу бала — венгерскую

герцогиню. Гостья появляется в костюме летучей мыши, ее лицо скрывает маска. В действительности это переодетая Розалинда. Она исполняет чардаш. Генрих поражен красотой и обаянием незнакомки. Он представляется ей своим вымышленным именем, но для Розалинды не секрет, кто за ней ухаживает. Во время их танца Розалиндагерцогиня выманивает у него золотые часы. Князь Орловский предлагает открыть бутылки с шампанским и выпить всем на брудершафт. Под конец ночи Генрих узнает от Франка, который тоже пришел на бал, что тот накануне арестовал некоего господина Айзенштайна. Генрих возмущен: значит, его жена изменяет ему?! Он спешит в тюрьму, чтобы лично разобраться в ситуации. Франк тоже торопится на работу. Гости продолжают веселиться. Действие III Тюрьма. Подвыпивший Дежурный сетует на то, что каждую из его смен арестованные раскачивают здание. Появляется Помощник Дежурного. Он сообщает, что Айзенштайн из камеры № 9 требует адвоката. Дежурный раздумывает, как бы ему скрыть от своего начальника, господина Франка, что он пьян. Впрочем, утруждаться не приходится — Франк сам после бала нетрезв. В тюрьму влетает разъяренный Генрих фон Айзенштайн. Он намерен выяснить, кто выдает себя за него, настоящего Генриха фон Айзенштайна. Появ-

4 ляется Блинд, которого, по просьбе Альфреда, позвал Помощник Дежурного. Генрих переодевается в адвокатскую мантию и парик Блинда. Вводят Альфреда. Генрих при виде самозванца едва сдерживает гнев. В ту же минуту вбегает Розалинда. Она и Альфред, принимая Генриха за адвоката, пересказывают ему события вчерашнего вечера: по какой причине Альфреду пришлось выдать себя за Айзенштайна. Генрих не выдерживает и раскрывает себя. Он обещает, что его месть жене будет ужасна. В тюрьму вваливаются гости с бала во главе с князем Орловским. Генрих при всех обличает супругу. Все просят его простить ее. В ответ Розалинда достает из кармана своего платья часы Генриха, которые он подарил своей пассии — венгерской герцогине. Айзенштайн понимает, кем была на самом деле незнакомка на балу. Он восхищается находчивостью и талантом своей жены и падает перед ней на колени. Адель тоже сбрасывает маску. Фальк поражен ее актерскими способностями и приглашает в труппу своего театра. Но «превращения» на этом не заканчиваются: князь Орловский оказывается переодетой княгиней Орловской. Теперь уже холостяк Франк сражен ее красотой. Все гости в восторге. Веселье и розыгрыши продолжаются.

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ИОГАНН ШТРАУС (1825—1899) Вошел в историю как великий мастер танцевально-бытовой музыки, знаменитый «король вальсов». Его наследие насчитывает 477 вальсов, полек, кадрилей, маршей и других произведений концертно-бытового характера. А также сочинения для музыкального театра, среди которых 15 оперетт, одна комическая опера и один балет. Он был старшим сыном в семье популярного австрийского композитора Иоганна Штрауса. Штраус-старший был категорически против музыкальной карьеры для сына и прочил ему бухгалтерское будущее. Благодаря матери, Анне Штраус, Иоганн-младший втайне от отца обучился игре на скрипке и на фортепиано. Занимался с превосходным скрипачом Кельманом, служившим в венском оперном театре, и с одним из лучших преподавателей венской консерватории по классу композиции — Гофманом. Но настоящим учителем для него стал капельмейстер одной из венских церквей, аббат Йозеф Дрекслер, знаток контрапункта и гармонии. Когда Иоганну-сыну исполнилось 18 лет, отец ушел из семьи. Уже через год Штраус-младший

бросил своеобразный вызов Штраусу-старшему — и как отцу, и как композитору. Получив от муниципалитета Вены лицензию на организацию своей капеллы, Штраус-младший объявил о дебюте. 15 октября 1844 года девятнадцатилетний юноша предстал на сцене перед взыскательной венской публикой во главе небольшого оркестра, готового исполнить его вальсы. Успех был феноменальный. Все произведения были повторены неоднократно, а финальный «Аллегорический вальс» музыканты сыграли 19 раз. В финале Штраус исполнил один из любимых вальсов отца, «Лорелею», что произвело неизгладимое впечатление на смаковавших интригу зрителей. За несколько часов Иоганн-дирижер, Иоганн-композитор и Иоганн-человек стал новым кумиром венцев. «Доброй ночи, Ланнер, доброго вечера, Штраус-отец, доброго утра, Штраус-сын!» — так озаглавил свою рецензию на концерт критик Вист. С первых шагов Штраусу-младшему удалось влиться в общий поток бытовавшей в Вене музыки. Его первые

вальсы («Молодые венцы», «Песни гор», «Сангвиники») не противоречили традициям, заложенным Йозефом Ланнером и Штраусом-старшим. Но уже начиная с середины 1840-х годов Штраус-младший стал привносить в жанр новые элементы, приемы и оттенки, которые он черпал из других культур, в частности, венгерской и славянской. В отличие от отца, Штраус-сын смелее подходил к выбору репертуара. Он включал в свои программы произведения оперного, симфонического и камерного жанров. Для своей капеллы он аранжировал сочинения Моцарта, Бетховена, увертюры Россини, Вебера, Керубини. От такого соседства его собственные произведения только выигрывали. Соперничество между отцом и сыном продолжалось с перерывами в течение пяти лет и закончилось незадолго до смерти 45-летнего Штрауса-старшего. Когда в 1848 году революционные волнения докатились до Вены, отец и сын оказались в противоборствующих лагерях.

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ В этот неспокойный период Штраус-младший написал повсеместно исполняемые: «Марш революции» (который восставшие назвали «Венской Марсельезой»), «Марш студентов», вальсы «Песни баррикад», «Песни борьбы», полька «Вздохи лигуров». Штраус-старший, по иронии судьбы, в революционное время посвятил два своих марша душителям революции — генералам Радецкому и Елачичу. Народ ему этого не простил. В 1849 году Штраус-старший скончался. Когда в его осиротевшей капелле встал вопрос о руководителепреемнике, музыканты оркестра в полном составе пришли к Штраусу и торжественно передали ему дирижерскую палочку отца. В 1850-х Штраус выступал со своей капеллой на всевозможных концертных площадках и для всех слоев общества. Интенсивная работа вскоре сказалась на его здоровье. В возрасте 28 лет Штраус серьезно заболел от переутомления. Врачи рекомендовали ему отправиться лечиться в горы. Но его отсутствие у руля капеллы могло отбросить оркестр назад. На семейном совете было решено привлечь к управлению капеллой младшего брата Йозефа (1827—1870). К концу 1850-х оркестр Штраусов фактически перешел в руки Йозефа,

а Иоганн большую часть времени проводил на гастролях. Когда же в 1865 году и Йозеф был вынужден прибегнуть к укреплению расшатанного здоровья, за пульт семейной капеллы встал самый младший из братьев — Эдуард (1837—1916). Так вся семья стала кумиром Вены. В фельетонах о них писали: «Фирма Штраус. Торговцы музыкой оптом и в розницу». Популярность Иоганна Штрауса распространилась на всю Европу и, кроме того, на восточные державы — в частности, на Россию. В течение двенадцати сезонов, с 1855 по 1865 год, а затем в 1869 и 1872 годах, Иоганн выступал в Павловске, неподалеку от Санкт-Петербурга. С неподдельным интересом он относился к сочинениям русских композиторов, некоторые из которых ему довелось озвучить впервые: например, отрывки из «Юдифи» Серова (1862) и из «Воеводы» Чайковского (1865). Особую любовь он питал к музыке Глинки. Композитор написал немало произведений на темы, связанные с его пребыванием в России. Среди них: вальсфантазия «Русская деревня», полька «Нева», «Петербургская кадриль», «Воспоминание о Павловске» и другие. В последний раз Штраус прибыл в Россию в 1886 году — продирижировать премьерой оперетты

6 «Цыганский барон» в Александринском театре. 1860-е — период наивысшего расцвета гения Штрауса. В эти годы он сочинил ряд вальсов, из которых каждый сам по себе мог бы обессмертить его имя: «Голубой Дунай», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Вино, любовь и песни», «Новая Вена», «Венская кровь». В 1872 году в Бостоне, в специально построенном здании, рассчитанном на сто тысяч зрителей, он дирижировал концертом«монстром», в котором принимали участие 20 тысяч человек — певцов и оркестрантов, включая сто дирижеров — помощников Штрауса. После этого начался период в творчестве композитора, связный преимущественно с музыкальным театром и жанром оперетты. Он стал создателем нового типа — танцевальной оперетты, подвластной стихии танца, и в первую очередь венского вальса. Первой опереттой Штрауса, увидевшей свет рампы, была «Индиго, или Сорок разбойников». Второй — «Карнавал в Риме». Самой блестящей страницей в истории оперетты стала его третья вещь — «Летучая мышь». Последним шедевром в жизни Штрауса был «Цыганский барон». Иоганн Штраус скончался в 1899 году в возрасте 74 лет от воспаления легких.

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

Ласло фон Фречкаи, иллюстрация к первой постановке «Летучей мыши»

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ЛИБРЕТТО Появлению на свет одной из самых блистательных оперетт «Летучая мышь» предшествовала длинная и замысловатая история. Литературная подоплека этого произведения оказалась настолько многослойной, что до сих пор невозможно точно сказать, кто является автором его либретто, а на сценических площадках мира поныне исполняются различные его редакции. Основу всех вариантов сюжета составляет комедия Юлиуса Родерика Бенедикса Das Gefängnis (существует несколько вариантов перевода этого названия: «Ловушка», «Тюремное заключение», «Тюрьма»), премьера которой состоялась в 1851 году в Вене. Видя успех этой постановки, эстафету переняли прославленные французские драматурги Анри Мельяк и Людовик Галеви, чей стиль известен не только по лучшим опереттам Жака Оффенбаха, но и по опере Жоржа Бизе «Кармен». Так появился водевиль Le Réveillon («Праздничный ужин»/ «Часы с боем»/ «Ужин в сочельник»), который со свойственным француз-

ским остроумцам сарказмом бичевал жизнь и нравы парижской аристократии. Увидев этот спектакль, директор венского Theatre an Der Wien Максимилиан Штайнер, заплатив солидную сумму, приобрел права на постановку. Однако после более тщательного ознакомления с текстом он нашел, что пьеса — «чересчур парижская» и вряд ли понравится взыскательной венской публике. Тогда он предложил ее своему конкуренту — директору венского Carltheater Францу Яунеру. Тот передал текст для адаптации к венской сцене штатному драматургу театра Карлу Хаффнеру. Но хаффнеровская версия не удовлетворила Яунера и он со скандалом вернул пьесу Штайнеру. Думая, как вернуть затраты на купленные права, Штайнер сделал ставку на Рихарда Жене, дирижера Theatre an Der Wien, снискавшего себе славу успешными драматургическими и композиторскими работами. Считается, что основную работу по созданию сценария будущей оперетты Штрауса выполнил именно он. В

итоге французский оригинал был существенно переработан: он был максимально приближен к «венскому вкусу». Во многом ради этого был введен и новый персонаж — доктор Фальк, виновник всех недоразумений. Сценарий получил и новое название — «Никто не любит летучую мышь». Оно было подсказано эпизодомзавязкой. Фальк и его приятель Габриэль фон Айзенштайн (Генрихом он стал в поздних редакциях) возвращались вместе с маскарада, будучи подвыпившими. Фальк в костюме летучей мыши, Айзенштайн, переодетый мотыльком. До дома Фальк не добрался, оставшись ночевать в парке. Утром его обнаружили полицейские, и несчастный был вынужден на глазах у всех прохожих проследовать в участок в маскарадном костюме. Фальк решил отомстить приятелю за то, что тот оставил его одного в беспомощном положении. Так в сценарии появилась главная драматургическая линия — месть «летучей мыши». Возможно, драматическая пьеса так и не

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ стала бы опереттой, если бы ее не прочел Густав Леви — друг и издатель Иоганна Штрауса. Он посоветовал Штайнеру отдать этот сценарий «королю вальсов». Штраусу сценарий не просто понравился — он был в восторге. В порыве вдохновения он с головой ушел в работу и закончил партитуру в рекордно короткий срок — за 43 ночи. Громоздкое название он поменял на лаконичное — Die Fledermaus («Летучая мышь»). Премьера состоялась 5 апреля 1874 года в Theatre an Der Wien. Сегодня трудно себе представить, что «Летучая мышь», которая является украшением лучших театров мира, не выдержала и двадцати представлений в первом сезоне. Не исключено, что это объяснялось подавленными настроениями венцев, еще не оправившихся после биржевой катастрофы 1873 года.

Публике попросту было не до смеха. После семнадцати спектаклей «Летучая мышь» была сдана в архив. Однако в июне того же года «Летучая мышь» с триумфом прошла в Берлине. Узнав об этом, Штайнер вернул оперетту на сцену. На этот раз одобрение было всеобщим. С огромным успехом «Летучая мышь» была представлена и в Париже. Правда, ее сценарий вновь пришлось редактировать: Мельяк и Галеви узнали в оперетте свою пьесу и были готовы к борьбе за авторские права. Пришлось подключать новых драматургов. Обновленная версия штраусовской оперетты получила название… «Цыганка». На этом, впрочем, вмешательство в сюжет либретто не закончилось. Например, российскому зрителю известен вариант, в котором «летучей мышью»

10 становится Розалинда, приехавшая на маскарад уличить своего супруга Айзенштайна в измене. Так эту комедию трактовал Московский театр оперетты (1947), для которого сценарий переработали Николай Эрдман, написавший диалоги, и Михаил Вольпин, автор вокальных номеров. В 1979-м по этой сюжетной версии на студии «Ленфильм» кинорежиссер Ян Фрид снял одноименный фильм-оперетту. Испытание временем показало, что оперетта, задуманная как веселый эпизод из жизни венских буржуа, вышла далеко за рамки либретто благодаря жизнерадостной, полнокровной музыке Иоганна Штрауса. «Летучая мышь» превратилась в своеобразный гимн веселью, беззаботности, беззлобной шутке, не теряя с годами своего оптимистического запала.

В фильме Яна Фрида за Юрия Соломина, он же Генрих фон Айзенштайн, поет Владимир Барляев. Образ Розалинды воплотили актриса Людмила Максакова и сопрано Лариса Шевченко.

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Альфред Стивенс, «Подготовка к балу»; дерево, масло

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

ВАЛЕНТИН УРЮПИН: «Летучая мышь» стоит в одном ряду с операми

— По степени поэтичности, иллюстративности, передаче характера эпохи «Летучую мышь» Штрауса хочется назвать — по аналогии с «Евгением Онегиным» Пушкина — «энциклопедией венской жизни». Вы согласитесь с этим утверждением? — В общем, да. Хотя современная Вена, конечно, уже не та, что предстает в «Летучей мыши». Всетаки от той эпохи нас отделяет тяжелый ХХ век, который прошелся катком по многим знаковым городам. Но «Летучая мышь», как и вся музыка Иоганна Штрауса, позволяет представить себе, какая атмосфера царила в середине XIX века в Вене. Вообще Штраус — квинтэссенция «венского» в музыке. А «Летучая мышь» — это, наверное, его кульминационное сочинение. По крайней мере, лично я поставил бы ее выше другого его шедевра — оперетты «Цыганский барон».

По сути, «Летучая мышь» не совсем оперетта, ей присущи черты комической оперы. В частности: как в опере, в «Летучей мыши» развитие действия происходит и в музыке, а не только в разговорных сценах между музыкальными номерами. А потому к пониманию и исполнению этого произведения нужно подходить со всей серьезностью, несмотря на его внешнюю веселость и атмосферу беззаботности, которую оно передает. Для музыкантов это большой вызов — стилевой, в первую очередь. Вызов по части исполнения, мастерства, адресованный каждому из солистов оркестра. Поэтому язык не поворачивается называть «Летучую мышь» просто опереттой — по уровню сложности она, конечно же, стоит в одном ряду с операми. — С какой установкой вы подходите к исполнению этого произведения?

— Вообще надо быть реалистами и понимать, что мы можем стремиться к максимальному стилевому соответствию, но вряд ли с первого раза добьемся аутентичности. — Нужно ли придерживаться соответствия эпохе? — Нужно, потому что в данном случае большую роль играют традиции венской музыкальной культуры. Если играть просто по нотам, не уделяя должного внимания контексту, то музыка может потерять значительную долю своего аромата и своеобразной интриги. Дело в том, что венский стиль — это нечто трудноуловимое. Как объяснял на одной из своих репетиций с баварским оркестром австрийский дирижер Карлос Клайбер, нужно представить себе вкус венского кофе и найти способ передать его в музыке… Так что мы с музыкантами пытаемся нащупать

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

то самое «кофейное» зерно и стараемся сыграть это произведение по правилам лучших образцов венского вальса. — Как технически передать этот «аромат»? — Я сам задаю себе этот вопрос на каждой репетиции: как показать это настроение? Через какието лабораторные поиски мельчайшего рубато; либо, наоборот, через абсолютную свободу игры? Ведь главное в венской музыке, если отвлечься от всех условностей, — это свобода и легкость. Так как же этого добиться? Через детали или через понимание целого? Непростой вопрос. У нас многое будет построено на импровизации, и то, что получится, станет плодом наших с музыкантами совместных усилий по поиску неуловимого… И еще, «Летучая мышь» стала для нас вызовом вот в каком ключе. Это произведение, при

исполнении которого оркестрантам необходимо очень гибко реагировать на дирижерский жест. Не на вербальное пожелание, а на движения рук, которые в данном случае красноречивее слов. Это, конечно, вызов, но, помоему, мы успешно с ним справляемся. — Какие вещи в репертуаре оркестра musicAeterna предшествовали «Летучей мыши» и помогли вам подступиться к этому произведению? — Надо признать, что багаж в этом направлении не настолько значительный, чтобы мы могли свободно купаться в этой музыке. Но, как ни странно, очень помог «Летучий голландец» Вагнера, который мы сыграли 17 декабря. На первый взгляд кажется, что это диаметрально противоположное по настроению сочинение. Но у всей немецкоязычной музыки

есть некоторые общие законы. Несколько общих правил — штриховых, фразировочных, которые одинаково работают и в «Голландце», и в «Летучей мыши». Это певучесть звука, певучее окончание фраз, обилие широких вокальных линий и так далее. Поэтому нам очень помогло сотрудничество с дирижером Томасом Зандерлингом. Уже исходя из того, что получится в результате, мы будем думать, что делать с «Летучей мышью» дальше. Нам бы хотелось, чтобы она продолжала свою жизнь на пермской сцене в концертной или полуконцертной версии. Со стороны зрителей тоже чувствуется большая потребность в этом спектакле — стоит лишь вспомнить, с какой бешеной скоростью разлетелись билеты на это представление. Одного раза явно недостаточно. Интервью: Наталья Овчинникова

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

Джеймс Тиссо, «Портрет женщины с веером»; холст, масло

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

ВАЛЕНТИН УРЮПИН дирижер

Валентин Урюпин — один из самых перспективных российских дирижеров молодого поколения. Одновременно он является самым востребованным и титулованным российским кларнетистом, успешно развиваясь в двух ипостасях. Учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (начав с обучения в ЦМШ при консерватории) у Евгения Петрова (кларнет), Геннадия Рождественского (дирижирование) и Александра Бондурянского (камерный ансамбль). Одновременно, с 2006 по 2008 год, обучался в классе оперно-симфонического дирижирования про-

фессора Государственной консерватории Узбекистана Владимира Неймера. Участвовал в мастерклассах Чарльза Найдика, Жака ди Донато, Николя Бальдеру, Романа Гийо, Мишеля Летьека (кларнет), занимался у Анатолия Левина и Владимира Понькина (дирижирование). Большое влияние на его профессиональное становление оказало творческое общение с Теодором Курентзисом, Мурадом Аннамамедовым, Александром Рудиным, Григорием Фридом. Его гастрольная и фестивальная география охватывает 15 стран Европы, Китай, Японию, почти все страны СНГ и более 40 городов России.

Как солист и дирижер выступал со многими коллективами, такими как: Государственный академический симфонический оркестр им. Е. Ф. Светланова, Национальный филармонический оркестр России п/у Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, Камерный оркестр Musica Viva п/у Александра Рудина, Государственный академический камерный оркестр России. А также сотрудничал с оркестрами Алматы, Брюсселя, Вроцлава, Женевы, Минска, Одессы, Пекина, Праги, Ташкента, Турина, Харькова, Екатеринбурга, Костромы, Кирова, Орла,

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Самары, Тольятти, Ульяновска, Ярославля. Среди его сценических партнеров — Геннадий Рождественский, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Александр Рудин, Ховард Гриффитс, Йон Штургардс, Янг Янг, Лотар Сейфарт, Анатолий Левин, Феликс Коробов, Александр Бондурянский, Марк Пекарский, Наталия Трулль, Александр Бузлов, Алена Баева и другие музыканты. С 2007 года — художественный руководитель и дирижер созданного им камерного оркестра Arpeggione. В 2008—2011 был постоянным приглашенным дирижером Харьковского молодежного симфонического

оркестра. С 2011-го — дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, а также постоянный приглашенный дирижер симфонического оркестра Государственной телерадиокомпании Республики Беларусь. Дирижирует спектаклями: оперы — «Паяцы» Леонкавалло, «Иоланта» П. Чайковского, «Кармен» Бизе, «Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева; балеты — Kammermusik № 2 Хиндемита, Monumentum pro Gesualdo Стравинского, «Вариации на тему рококо» и «Щелкунчик» П. Чайковского, «Шут» Прокофьева, «Сильфида» Левенсхольда, Souvenir

Брайерса, Quotidiano Баха, «Серенада» и Ballet Imperial на музыку П. Чайковского, «Сомнамбула» Риети, «Корсар» Адана, «Кончерто барокко» на музыку Баха. Победитель Всероссийского конкурса дирижеров им. И. А. Мусина (Кострома, 2011). Лауреат 21 международного конкурса кларнетистов в Бельгии, Италии, Финляндии, Китае, Швейцарии, Германии, Чехии, Казахстане, Болгарии и России.

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

ОЛЬГА МАЛИКОВАНАУМОВА режиссер

Окончила СанктПетербургский государственный университет культуры и искусств — кафедра хорового дирижирования, класс Татьяны Томашевской. А также Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова — кафедра режиссуры музыкального театра, класс Ирины Таймановой (1 курс) и мастерская Виктора Гончаренко (2—5 курсы). Сотрудничала с такими дирижерами, как Фабио Мастранжело, Сергей Ханукаев, Михаил Татарников, Михаил Агрест, Максим Венгеров, Сергей Поляничко, Дмитрий Хохлов, Андрей Петренко, Михаил Голиков. Постановщик более 30 спектаклей для музыкального и дра-

матического театра. Избранные постановки: «Тоска» Пуччини (Театр оперы и балета СанктПетербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, 2006); «Риголетто» Верди (Воронежский театр оперы и балета, 2007); «Женитьба» Мусоргского/Ипполитова-Иванова (Юсуповский дворец, Санкт-Петербург, 2008); «Майская ночь» Римского-Корсакова (Марийский театр оперы и балета им. Эрика Сапаева, Йошкар-Ола, 2009); «Ночь перед Рождеством» РимскогоКорсакова (Мариинский театр, Санкт-Петербург, 2009); «Евгений Онегин» П. Чайковского (Шымкентский театр оперы и балета, Казахстан, 2009); «Так поступают

все женщины» Моцарта (Таврический дворец, Санкт-Петербург, 2010); «Мадам Баттерфлай» Пуччини (2010), «Дон Паскуале» Доницетти (2011), «Летучая мышь» Штрауса (2011) — Астраханский театр оперы и балета. В 2010 году основала театральный коллектив «Молодой оперный театр». За участие в выставке-фестивале «Лучшие проекты России» была отмечена дипломом Комитета по культуре Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации. Со спектаклем «Так поступают все женщины» Моцарта «Молодой оперный театр» принимал участие в музыкальном фестивале в Иматре (Финляндия), а также гастролирует по городам России.

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ хормейстерпостановщик

Главный хормейстер камерного хора musicAeterna. Директор оперной труппы Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки по специальности «Дирижер хора». Как солист (бас) и хормейстер выступал совместно с камерным хором Новосибирской филармонии. Работал в ансамбле ранней музыки Insula Magica под управлением Аркадия Бурханова. С 2003 года работает с Теодором Курентзисом. Ассистент дирижера: «Свадьба Фигаро» Моцарта (Новосибирский академический театр оперы и балета, 2006),

«Макбет» Верди в постановке Дмитрия Чернякова (Новосибирский театр оперы и балета и Opéra de Paris, 2008). Хормейстер-постановщик: оперы Моцарта в Перми — Cosi fan tutte («Так поступают все женщины») (реж. Маттиас Ремус, 2011) и «Свадьба Фигаро» (реж. Филипп Химмельманн, 2012); «Королева индейцев» Пёрселла (реж. Питер Селларс, копродукция Пермской оперы, Teatro Real в Мадриде и Английской национальной оперы, 2013) Хормейстер: Dixit Dominus Генделя, «Дидона и Эней» Пёрселла (Festspielhaus, БаденБаден, 2010); «Дидона и Эней» Пёрселла (Пермская филармония, 2012); Симфония № 2 Малера,

«Кармина Бурана» Орфа, «Свадебка» Стравинского, «Геревень» Николаева (2012), Концерт для смешанного хора Шнитке (2013), «Летучий голландец» Вагнера (2013) — Пермский театр оперы и балета.

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

ВАЛЕРИЯ САФОНОВА хормейстер

Окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки. Сотрудничала с Новосибирским академическим театром оперы и балета, пела в камерном хоре New Siberian Singers под руководством дирижера Теодора Курентзиса. В этот период своей карьеры начала изучать старинную манеру пения и исполнять репертуар XVI—XVIII веков: «Страсти по Иоанну» и «Высокая месса» Баха, Passionsmusik Гебеля, Dixit Dominus Генделя, Requiem Моцарта. В 2005-м принимала участие в концертном исполнении оперы «Дидона и Эней» Пёрселла в Москве, Новосибирске и Лондоне (проект Теодора Курентзиса). Под управлением дирижера

Пола Эссвуда исполняла партию Дидоны на Первом международном хоровом фестивале в Санкт-Петербурге. В качестве солистки сотрудничала также с такими дирижерами, как Лучано Акочелла, Винфрид Бениг, Александр Рудин. Участница музыкальных фестивалей Musica Antica (Брюгге) и «Декабрьские вечера» (Москва). Сотрудничает с оркестрами Pratum Integrum и Musica Viva. С 2011 года — артистка, с 2012-го — хормейстер камерного хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

АЙСУЛУ ХАСАНОВА cопрано

Окончила Пермское музыкальное училище (колледж) по специальностям «Хоровое дирижирование» (1996) и «Сольное пение» (1997). В 2002-м получила диплом Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (2002), класс Таисии Казимирской. В том же году поступила в труппу Пермской оперы. В первый свой сезон в театре исполнила главные партии в спектаклях «Севильский цирюльник» Россини (Розина) и «Лолита» Щедрина (Лолита). В 2010-м исполнила партию Марселины в опере «Фиделио» Бетховена (совместный проект Пермского оперного театра и Мемориального музея истории политических репрессий «Пермь-36»).

В репертуаре: Виолетта («Травиата» Верди), Марфа («Царская невеста» Римского-Корсакова), Октавия («Клеопатра» Массне), Снегурочка (одноименная опера Римского-Корсакова), Фея, Золушка («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Рита «Разбитая чашка, или «Как стать мужем и уцелеть» и Серафина «Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» Доницетти, Луиза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева. Лауреат Всероссийского фестиваля-конкурса имени В. Барсовой (Сочи, 2003) и премии Пермской области в сфере культуры и искусства (2004): за исполнение партий Морганы («Альцина» Генделя) и Соловья («Соловей» Стравинского).

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

АЛЕКСЕЙ СВЕТОВ баритон

Окончил Восточно-Казахстанский колледж искусств, отделение сольного пения (класс Вячеслава Ткача). В 2004-м поступил в Новосибирскую государственную консерваторию (академию) им. М. И. Глинки на отделение сольного пения (класс Владимира Прудника). Окончил магистратуру этого вуза. В оперной студии при консерватории исполнял партии Онегина («Евгений Онегин» П. Чайковского) и Валентина («Фауст» Гуно). С 2010 по 2011 год — солист Нижегородского академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина. Там исполнил партии Онегина («Евгений Онегин»), Роберта («Иоланта»), Елецкого («Пиковая дама») — П. Чайковского;

Веденецкого гостя («Садко» Римского-Корсакова), Моралеса («Кармен» Бизе), Графа Данило («Веселая вдова» Легара). В 2011-м принят в труппу хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Исполняет сольные партии в репертуарных спектаклях Пермской оперы: Елецкий («Пиковая дама») и Онегин («Евгений Онегин») — П. Чайковского, Орфей (одноименная опера Монтеверди), Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргского), Амнес («Клеопатра» Массне), Данкайро («Кармен» Бизе), Степан («Малахитовая шкатулка» Батина). Как солист принимал участие в концертном исполнении Dixit Dominus Генделя и

«Кармина Бурана» Орфа под управлением дирижера Теодора Курентзиса. Лауреат многочисленных конкурсов, таких как Смотр-конкурс вокалистов-выпускников музыкальных вузов России (Казань, 2010), Всероссийский конкурс вокалистов им. Н. Обуховой (Липецк, 2010), Международный конкурс им. Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2009). Дипломант Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Москва, 2009).

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

НАДЕЖДА ПАВЛОВА сопрано

В 2006 году окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова и получила приглашение в труппу Музыкального театра Республики Карелия (Петрозаводск). В репертуарных спектаклях театра исполняла партии: Виолетта («Травиата» Верди), Микаэла («Кармен» Бизе), Рита («Любовь на четверых» Доницетти), Галатея («Прекрасная Галатея» Зуппе), Глория, Джон Патрик («Ах, как бы нам пришить старушку» Самойлова), Марья Антоновна («Инкогнито из Петербурга» Плешака). В 2011-м под руководством Валерия Дворникова окончила аспирантуру Петрозаводской консерватории.

Как солистка Пермского театра оперы и балета дебютировала в сезоне 2012/ 2013, исполнив партию Марфы («Царская невеста» РимскогоКорсакова) и вокальные произведения Вагнера и Штрауса в камерном концерте «Музыка для нас». В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса исполнила партию Виолетты в «Травиате» Верди на сцене Латвийской национальной оперы. Также в репертуаре: Фраскита («Кармен» Бизе), Луиза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), партия сопрано в оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона.

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

АЛЕКСАНДР ЕГОРОВ бас

С отличием окончил московскую Академию хорового искусства им. В. С. Попова (2007) по специальностям: «Дирижирование» (класс Виктора Попова) и «Академический вокал» (класс Дмитрия Вдовина). В 2006-м прошел обучение в Международной школе вокального мастерства под управлением Дмитрия Вдовина, где участвовал в мастер-классах Дайаны Зола (Houston Grand Opera, США), Джорджа Дардена (Metropolitan Opera, США). По итогам работы школы был признан лучшим учеником. В 2007—2008 проходил стажировку в Opera Studio Nederland (Амстердам, Нидерланды). В 2007-м исполнил партию баса в «Реквиеме» и «Коронационной

мессе» Моцарта под руководством Владимира Спивакова. Принимал участие в Международном фестивале в Кольмаре (Франция). С 2008 по 2009 год — солист театра в городе Ульм (Германия). С 2009 по 2010 год — солист Нидерландской оперы (Амстердам). В 2011— 2012 — артист хора и солист Государственной академической симфонической капеллы России. С 2012-го — артист хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В качестве солиста выступает в спектаклях Пермского театра оперы и балета: Церемониймейстер («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Варлаам («Борис

Годунов» Мусоргского), Зарецкий («Евгений Онегин» П. Чайковского), Павло («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского), Дон Карлос, Отец Шартрез, Третья маска («Дуэнья» Прокофьева), Фиорелло («Севильский цирюльник» Россини). Лауреат Международного студенческого конкурса Bella Voce (2006, Москва).

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

НАТАЛЬЯ БУКЛАГА меццо-сопрано

Окончила Новгородское областное училище (колледж) искусств им. С. В. Рахманинова(1998) и с отличием — Пермский государственный институт (академию) искусства и культуры (2004), класс доцента Елены Опариной. В 2005-м поступила в труппу Пермской оперы. В репертуаре: Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Кармен (одноименная опера Бизе), Клеопатра («Клеопатра (Жизнь актрисы)» Массне); Ольга («Евгений Онегин»), Полина («Пиковая дама»), Лаура («Иоланта») — все П. Чайковского; Клара («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева); Любаша («Царская невеста» Римского-Корскова), Брадаманта («Альцина» Генделя), Принц («Синдерелла, или Сказка о

Золушке» Массне), Флора Бервуа («Травиата» Верди), Нимфа, Вестница, Надежда («Орфей» Монтеверди), Берта («Севильский цирюльник» Россини), Леонора («Женские хитрости» Чимарозы); сольная вокальная партия в балете «Свадебка» Стравинского и др. Сотрудничала с дирижерами Теодором Курентзисом, Валерием Платоновым, Владимиром Федосеевым, Александром Анисимовым, Оливье Кюанде. Работала с режиссерами Георгием Исаакяном, Филиппом Химмельманном, Андрейсом Жагарсом. Принимала участие в записи «Свадебки» для лейбла Sony Сlassical, совместно с оркестром и хором musicAeterna под управлением маэстро Курентзиса. Весной 2012

года участвовала в съемках программы «Романтика романса» на телеканале «Россия-Культура», посвященной импресарио Сергею Дягилеву. В 2011 году исполнила ведущую партию в опере «Отче наш» фон Альбрехта, мировая премьера которой состоялась на Международном Дягилевском фестивале. В 2009, 2011 и 2013-м выступала с труппой Пермской оперы на фестивале-конкурсе «Золотая маска» — спектакли-номинанты «Орфей» Монтеверди, «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, «Свадебка» Стравинского. Обладательница почетной грамоты правительства Пермского края за вклад в культуру края; лауреат фестиваля-конкурса «Пермский меломан» (2011).

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

ОЛЕГ ИВАНОВ бас

В 1996 году окончил московский Музыкальный колледж им. А. Г. Шнитке, в 2001-м — Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Надежды Юреневой). Начиная с 2001-го, в составе оперной труппы Пермского театра оперы и балета, неоднократно принимал участие в фестивале-конкурсе «Золотая маска», выступая в таких партиях, как Император («Соловей» Стравинского), Цунига («Кармен» Бизе), Пандольф («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне). Участвовал в гастролях труппы в Германии, Швейцарии, НьюЙорке (Carnegie Hall, 2008).

Сотрудничает с оперными театрами Казани (Бартоло, «Свадьба Фигаро» Моцарта), Екатеринбурга (Досифей, «Хованщина» Мусоргского) и Сыктывкара (Базилио, «Севильский цирюльник» Россини). В репертуаре: Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Харон («Орфей» Монтеверди), Аннибалле («Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» Доницетти), Гремин, Зарецкий («Евгений Онегин» П. Чайковского), Антонио («Свадьба Фигаро» Моцарта), Заводской приказчик («Малахитовая шкатулка» Батина). Дипломант Пермского краевого теат-

рального фестиваля «Волшебная кулиса» за исполнение партии Пандольфа в опере «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне (2007). Дипломант II Всероссийского конкурса романсов во Владимире (1998) и Всероссийского студенческого конкурса Bella Voce (Москва, 1997).

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ЭЛЕНИЛИДИЯ СТАМЕЛЛУ сопрано

Родилась в Афинах (Греция). Классическому пению обучалась в Германии, Греции, Италии и Австрии. Стипендиат Фонда им. Онасиса в Нью-Йорке. С 2012 года — артистка хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Дала более тридцати сольных концертов на площадках крупнейших фестивалей в Греции, Германии, Кубы, Турции, Испании и США. Исполняла заглавные партии в барочной опере «Овечка» (Мангейм, Олденбург, Германия) и в опере «Белый снег» Джонелейта и Кассис, а также роль Марии в мюзикле «Вестсайдская история» Бернстайна (Фрайберг, Германия) и

партию Кристель в оперетте «Продавец птиц» Целлера. В Нью-Йорке она исполняла сольную партию в музыкальной постановке Prayers For The Ghetto, а также выступала в составе труппы Theatre Company Михаила Чехова. На сцене мадридского Teatro Real исполнила партию Второй женщины в барочной опере Пёрселла «Дидона и Эней» (дирижер Теодор Курентзис). Лауреат Международного конкурса вокалистов им. Ферруччо Тальявини (Дойчландсберг, Австрия).

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

ДАНИС ХУЗИН тенор

В 2012 году окончил Пермский институт (академию) искусства и культуры, класс Ирины Котельниковой. В 2006—2011 — артист Большого хора Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, в 2011—2012 — артист хора musicAeterna, с 2012 года — стажер оперной труппы пермского театра. В репертуаре: Фетюков («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского), Дон Курцио («Свадьба Фигаро» Моцарта), Елисей Бомелий («Царская невеста» Римского-Корсакова), Второй пастырь («Орфей» Монтеверди), Беппо («Паяцы» Леонкавалло), Трике

(«Евгений Онегин»), Альмерик («Иоланта») — П. Чайковского; Первый послушник, Лопец («Дуэнья» Прокофьева), Филандро («Женские хитрости» Чимарозы).

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

АРТЕМ ГОЛУБЕВ тенор

В 2006-м окончил Омский музыкально-педагогический колледж по специальности «Музыкальное образование», в 2010-м — Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского, отделение академического пения. С 2007 по 2010 год — солист Омской филармонии, с 2010 по 2012 год — Новосибирского академического театра оперы и балета, в 2012-м — Челябинского академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки и Екатеринбургского академического театра оперы и балета. В 2013-м стал солистом Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова. Принял участие в арт-проекте «Тенора XXI века».

Осенью 2013-го был приглашен в оперную труппу Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В репертуаре: Фауст (одноименная опера Гуно), Водемон («Иоланта») и Ленский («Евгений Онегин») — оперы П. Чайковского, Пинкертон («Мадам Баттерфлай» Пуччини), Кассио («Отелло» Верди), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Молодой цыган («Алеко» Рахманинова), Альфред («Травиата» Верди), Моцарт («Моцарт и Сальери» РимскогоКорсакова), Собинин («Жизнь за царя» Глинки), Спакос («Клеопатра» Массне). Лауреат международных конкурсов: «Сибирская романсиада»

(Томск, 2011), Конкурс вокалистов им. Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2009), Фестиваль-конкурс юношеского творчества «Омская звезда» (Омск, 2006). Лауреат межрегионального конкурса вокалистов «Сибирский соловей» (Омск, 2008).

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ

ОРКЕСТР MUSICAETERNA Директор оркестра

Евгений Воробьев Инспектор оркестра

Евгения Рычагова

Первые скрипки

Елена Ревич Дария Зиатдинова Андрей Провоторов Мария Стратонович Иван Пешков Надежда Антипова Елена Райс Инна Прокопьева-Райс Афанасий Чупин Андрей Сигеда Иван Субботкин

Флейты

Ася Сафиханова Ирина Марцинкевич (БСО) Гобои

Михаил Журавлев Максим Краснов Кларнеты

Сергей Елецкий Себастиан Кюрцль Фаготы

Вторые скрипки

Артемий Савченко Вадим Тейфиков Ольга Галкина Дина Турбина Нато Брегвадзе Диана Гагулашвили Лиана Эркванидзе Екатерина Романова Антон Когун Альты

Евгения Бауэр Зоя Каракуца Григорий Чекмарев Андрей Сердюковский Анастасия Вожова Дмитрий Пархоменко Наил Бакиев Олег Зубович Виолончели

Алексей Жилин Денис Дмитриев Александр Прозоров Анна Морозова Александр Кашин Марина Иванова Юрий Поляков Игорь Галкин Контрабасы

Леонид Бакулин Евгений Синицын Дмитрий Райс

Талгат Сарсембаев Андрей Гузеев Валторны

Станислав Авик Александр Марцинкевич Владимир Гаркуша Олег Егоров Трубы

Павел Курдаков Жоау Морейра Тромбоны

Дмитрий Зоркин Андрей Салтанов Владимир Кищенко Арфа

Мария Зоркина Ударные

Роман Ромашкин Владимир Ендальцев (БСО) Константин Грачев (БСО) Олег Хамзин (БСО)

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ХОР MUSICAETERNA Главный хормейстер

Виталий Полонский Хормейстер

Валерия Сафонова

Сопрано

Ирина Багина Ганна Барышникова Ольга Мальгина Елена Подкасик Валерия Сафонова Альфия Хамидуллина Елена Юрченко

Тенора

Антон Багров Артем Волков Евгений Воробьев Константин Погребовский Серафим Синицын Константин Третьяков Алексей Целоухов

Альты

Екатерина Бачук Анастасия Егорова Наталья Ляскова Ирина Макарова Ася Рахматуллина Елена Токарева Эльвира Фазлутдинова Елена Шестакова

Басы

Денис Багров Евгений Икатов Дмитрий Камалетдинов Василий Коростелев Павел Никитченко Алексей Фитисенко Виктор Шаповалов Инспектор хора

Виктор Шаповалов

ИОГАНН ШТРАУС. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ 32 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Фото: Денис Григорьев, Марина Дмитриева, Антон Завьялов, студия 4`33 Корректура: Ирина Архипенкова Печать: типография «Астер», Пермь, Усольская, 15 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЕТТЫ. 29 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA