Концертное исполнение оперы «Богема»

БОГЕМА КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ НА ИТАЛЬЯНСКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ ТИТРАМИ

30/03/2014

6+

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

30 МАРТА 2014 ГОДА

ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ

БОГЕМА КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ НА ИТАЛЬЯНСКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ ТИТРАМИ 30 МАРТА 2014 ГОДА Дирижер Теодор Курентзис Хормейстер Виталий Полонский Хормейстер Детской студии театра Татьяна Степанова

Действующие лица и исполнители: Рудольф Артем Голубев Марсель Константин Шушаков Шонар Вадим Кравец Коллен Михаил Наумов Бенуа, Альциндор Гарри Агаджанян Мими Зарина Абаева Мюзетта Надежда Кучер Парпиньоль Константин Погребовский Таможенный сержант Евгений Икатов Исполняют хор и оркестр musicAeterna, Детская студия Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Концертмейстеры Елена Алексеева, Галина Знаменская, Жанна Исхакова, Наталья Кириллова, Екатерина Пресслер

1

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

2

Богема 1895 Опера в четырех действиях Либретто Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики Действующие лица: Рудольф, поэт (тенор)•Марсель, художник (баритон)•Шонар, музыкант (баритон)•Коллен, философ (бас)•Бенуа, домовладелец (бас)•Альциндор, государственный советник (бас)•Мими (сопрано)•Мюзетта (сопрано)•Парпиньоль, продавец игрушек (тенор)•Таможенный сержант (бас) Студенты, гризетки, горожане, торговцы и торговки, разносчики, солдаты, официанты в кафе, мальчики, девочки и др. Действие происходит в Париже около 1830 года.

Действие I. «В мансарде» Мансарда. Убогая обстановка. Рудольф мечтательно смотрит в окно на крыши Парижа. Марсель работает над картиной «Переход через Красное море», дуя время от времени на закоченевшие пальцы. В комнате не топлено, к тому же друзья голодны. Марсель вздыхает: вот если бы ему удалось растопить сердце Мюзетты, жара ее любви хватило бы ему с достатком. Друзья решают отправить в камин деревянный стул. Внезапно Рудольфа осеняет идея: разжечь огонь «плодами ночей бессонных». Он берет рукопись своей драмы — и вскоре первый акт пьесы согревает комнату и сердца художников. Входит Коллен и присоединяется к друзьям у огня. Они читают страницу за страницей, затем бросают листы в огонь. Появляется с торжествующим видом Шонар, ему удалось раздобыть провизию, вино и дрова. Кроме того, он при деньгах.

Шонар рассказывает историю о том, как он был нанят богатым англичанином: «заиграть» до смерти надоевшего ему соседского попугая. На пике всеобщего веселья входит домовладелец Бенуа, требующий платы за проживание. Друзья угощают его вином и провоцируют захмелевшего хозяина воспоминания о любовных похождениях. Сделав вид, что «оскорблены» рассказом «распутника», друзья выталкивают Бенуа за дверь, не расплатившись. Компания собирается в Латинский квартал — отпраздновать прекрасный вечер. Рудольф остается, чтобы закончить статью. Осторожный стук в дверь. Входит Мими, милая девушка, живущая по соседству, и просит зажечь ей потухшую свечу. Рудольф с готовностью исполняет просьбу приглянувшейся ему девушки. Мими уходит и тут же возвращается: она обронила в комнате ключ. Рудольф находит ключ, но прячет его в карман, чтобы задержать у себя

гостью. Он признается Мими в любви и получает ответное признание. С улицы доносятся крики друзей. Рудольф обещает нагнать их по дороге. Он приглашает Мими отправиться с ним в путешествие по вечернему Парижу. Действие II. «В Латинском квартале» Вечер сочельника. Лавочки освещены фонариками. На улицах весело толпятся горожане, солдаты, служанки, дети, студенты, девушки, жандармы. Лавочники выкрикивают названия своих товаров, завлекая публику. Каждый из друзей увлечен своим: Шонар приценивается к рожку, Коллен изучает стопку книг, Рудольф дарит Мими чепчик. Один Марсель, тоскующий по своей Мюзетте, не находит утешения ни в трате денег, ни во флирте с другими девушками. Из переулка выезжает тележка с игрушками, вся разукрашенная цветами и фонариками. Дети окружа-

30 МАРТА 2014 ГОДА ют продавца Парпиньоля. Наблюдая за происходящим, друзья заказывают разнообразные яства. Глядя на счастливых влюбленных Рудольфа и Мими, Марсель изрекает горькие истины. Появляется Мюзетта в сопровождении богатого поклонника Альциндора. Она рассталась с Марселем, потому что ей надоела бедственная жизнь богемы, но ее чувства к нему не остыли. Она всеми способами пытается привлечь внимание бывшего возлюбленного. Марсель старается сохранить равнодушие. Вручив Альциндору якобы натирающую ей ногу туфлю, Мюзетта отправляет надоевшего поклонника за новой парой обуви. Альциндор уходит, и Мюзетта с Марселем бросаются в объятия друг друга. Официант приносит веселой компании счет: друзья явно превысили свои финансовые возможности. Они уже придумывают план побега, но Мюзетта и здесь находит выход: она заявляет официанту, что по счету заплатит ее спутник, когда вернется из магазина. Вся компания покидает кафе. Действие III. «У заставы» Ранее зимнее утро. Кабачок у парижской заставы. Изнутри доносятся веселые голоса, слышится смех Мюзетты — они с Марселем нашли здесь временное пристанище. Художник пишет картину,

3 которая украсит вывеску харчевни. К Марселю за советом приходит Мими. Она любит Рудольфа, но он своими подозрениями и ревностью сделал ее жизнь невыносимой. Рассказ Мими прерывается приступами ее жестокого кашля. Увидев приближающегося Рудольфа, девушка прячется. Рудольф жалуется Марселю на Мими: по его словам, та беспрерывно флиртовала с другими мужчинами, а потому они больше не могут быть вместе. Марсель сомневается в услышанном. Тогда Рудольф открывает ему правду: Мими неизлечимо больна, но он ничем не может ей помочь — их комнатенка не обустроена, холод проникает сквозь щели, а согреться нечем. Мими слышит каждое слово и понимает, что ее дни сочтены. Кашель и рыдания выдают ее присутствие. Напрасно мучимый сожалением и нежностью Рудольф пытается утешить ее, теперь Мими настаивает на расставании. В это время Марсель, заслышав из харчевни кокетливый смех Мюзетты, устремляется туда. Между темпераментными влюбленными вспыхивает очередная ссора, и Мюзетта снова уходит от Марселя. Действие IV. «В мансарде» Несколько месяцев спустя. Рудольф и Марсель вновь одни в мансарде. Марсель за своим мольбертом, Рудольф — за столом. Оба

делают вид, что заняты делом, но память возвращает их к картинам былого счастья. Тайком друг от друга они рассматривают — каждый свой — залог любви: Марсель — портрет Мюзетты, а Рудольф — чепец Мими. Входят Шонар и Коллен. В этот раз «улов» Шонара лишь черный хлеб и селедка. С горькой иронией друзья разыгрывают великосветские застольные ритуалы… В разгар веселья вбегает встревоженная Мюзетта, она сообщает, что Мими умирает. Желая в последний раз увидеть Рудольфа, Мими с трудом поднялась по лестнице до мансарды, но постучать в дверь у нее не хватило сил. Друзья вносят Мими в комнату и бережно укладывают ее на кровать. Каждый пытается что-то сделать, чтобы помочь умирающей. Мюзетта снимает свои серьги и отдает их Марселю, чтобы тот купил лекарства. Сама она уходит за своей муфтой, чтобы согреть ледяные руки Мими. Спускаются вниз и Шонар с Колленом. Рудольф с Мими остаются одни. Она напоминает ему о сцене их знакомства, признается, что с самого начала разгадала его уловку. Возвращаются друзья, приносят лекарство. Мюзетта отдает Мими муфту — и девушка засыпает счастливой. Рудольф хочет закрыть окно, чтобы свет не мешал Мими, но она уже умерла.

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

4

30 МАРТА 2014 ГОДА

5

ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ (1858—1924) Один из крупнейших итальянских композиторов, автор 12 опер, оставивший яркий след в творческом направлении «веризм» наряду с Руджеро Леонкавалло и Пьетро Масканьи. Родился в итальянском городе Лукка, близ Флоренции. Его семья принадлежала династии музыкантов, по вкладу в культуру сравнимой с родом Бахов в Германии и Куперенов во Франции. Первые уроки игры на органе Джакомо получил в возрасте пяти лет у своего отца. После его смерти юноша был вынужден материально помогать семье: пел в церковном хоре, а также выступал на городских праздниках. Затем получил место органиста в соборе СанМартино. В 1872 году поступил в Музыкальный институт им. Дж. Пачини, в класс игры на органе и фортепиано Карло Анджелони. Благодаря своему учителю Пуччини познакомился с операми Верди. Под впечатлением от услышанной «Аиды» в Пизе молодой композитор, который до этого пробовал свои силы в светских музыкальных жанрах, страстно увлекся оперным театром. Осенью 1880 года Пуччини отправился

в Милан и, успешно сдав экзамены, поступил в консерваторию. Его преподавателями по композиции стали Антонио Баццини и Амилькаре Понкьелли. Бацинни, первоклассный скрипач и эрудированный композитор, по своим музыкальным вкусам тяготел к немецкой классической музыке, к творчеству Баха, Бетховена, а в оперном жанре — к романтическим традициям Вебера и раннего Вагнера. В классе Баццини Пуччини сочинял в основном инструментальную музыку. Понкьелли, к которому Пуччини перешел на последнем, третьем курсе консерватории, вошел в историю как выразитель национально-демократической линии итальянского музыкального театра. Под его руководством Пуччини написал лучшие сочинения студенческих лет: Adagietto для оркестра и Симфоническое каприччио — свою дипломную работу. Первое исполнение пьесы на выпускном экзамене в консерватории в 1883 году сопровождалось шумным успехом. В этом небольшом сочинении усматривалось редкое для начинающего композитора единство стиля,

индивидуальности и характера, о чем свидетельствует скерциозная тема каприччио, полная ритмической энергии и молодого задора. Впоследствии Пуччини без изменений перенес ее в оперу Богема, где она стала ведущей темойэпиграфом. Пробой пера в театральном жанре для Пуччини стала одноактная опера Виллисы (1883), которую он сочинил для конкурса, объявленного миланским музыкальным издателем Сонцоньо. Волшебно-фантастический сюжет (тот же, на который сочинен балет «Жизель» Адана) композитору предложил автор либретто, известный литератор Фердинандо Фонтана, «сосватанный» Пуччини его педагогом Понкьелли. «Операбалет», так обозначил сочинение композитор, не получила первого приза на конкурсе, однако была поставлена в 1884 году на сцене Театро даль Верме. Спектакль привлек внимание главы издательского дома Джулио Рикорди, который прозорливо разглядел в Пуччини будущее итальянского театра и с тех пор неизменно поддерживал Пуччини во всех его творческих поисках.

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ Рикорди заказал ему вторую оперу — Эдгар (1888). Сценическая судьба «Эдгара» сложилась еще менее удачно. Премьера в 1889 году в «Ла Скала» потерпела неудачу, несмотря на солидный состав исполнителей. Рикорди, оценив причины срыва, рекомендовал Пуччини расстаться с Фонтаной как либреттистом. В середине 1880-х Пуччини познакомился с замужней на тот момент Эльвирой Бонтури. Ради композитора она оставила мужа и двоих детей. Однако на протяжении долгого времени для света она оставалась гражданской женой Пуччини, их брак был признан лишь после смерти ее первого мужа. Отношения Джакомо с Эльвирой были неровными: порывы страсти сменялись размолвками и ссорами; но Эльвира всегда оставалась верной подругой и помощницей композитора, сделавшей всё возможное, чтобы создать ему идеальные условия для творчества. В 1891 году композитор переехал с семьей в городок Торре дель Лаго. Спустя десять лет, когда материальное положение Пуччини стало более устойчивым, он купил здесь землю под виллу. Местечко стало его любимым пристанищем в течение последующих трех десятилетий. В начале 1890-х итальянская оперная публика испытала на-

стоящий шок: состоялась премьера «Сельской чести» Пьетро Масканьи. Эта опера стала краеугольным камнем оперного веризма. С ней и с последовавшей вскоре оперой «Паяцы» (1892) Леонкавалло в Италии утвердилась операдрама национального направления. Эта победа, пусть и временная, сыграла решающую роль в творческой эволюции Пуччини. Почти через год после «Паяцев» сцену увидела третья опера Пуччини — Манон Леско (1893). Понимая, что основой оперного либретто должна служить жизненная драма, Пуччини обратился к «Истории кавалера де Грие и Манон Леско» аббата Прево. Его не смущала огромная популярность «Манон» Жюля Массне. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждал он своих новых соавторов, либреттистов Луиджи Иллику и Джузеппе Джакозу. — «Музыка Массне французская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстью». После триумфальной премьеры в Турине «Манон Леско» быстро завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Италии. В это время Пуччини получил приглашение вести класс композиции в Миланской консерватории и возглавить лицей Бенедетто Марчелло в Венеции. Но он отклонил

6 оба предложения, предпочитая спокойную жизнь отшельника в тиши Торре дель Лаго. Там он и написал оперу Богема (1895). В основу либретто был положен роман Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Одновременно фабулой книги заинтересовался Руджеро Леонкавалло. Творческий спор привел к долголетней размолвке между двумя композиторами. Прошедший в молодости через нужду и лишения, Пуччини мог бы подписаться почти под каждым словом французского романа. «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил он. Это первая опера Пуччини, в которой он достиг творческой зрелости. Отличительная особенность «Богемы» — единство музыки и драмы, цельность драматургического замысла. Композитор сумел поднять образы, созданные писателем, на новый уровень поэтического обобщения. За «Богемой» последовала Тоска (1899), премьера которой состоялась в 1900 году. Под давлением со стороны примадонны «Ла Скала» Дарклэ, исполнявшей главную партию в этой опере, Пуччини дополнил второй акт сочинения, написав знаменитую ныне арию «Vissi d’arte». Следующую оперу — Мадам Баттерфлай (ЧиоЧио-сан) по мотивам пьесы Давида Беласко «Гейша» — Пуччини

30 МАРТА 2014 ГОДА представил в 1904 году в театре «Ла Скала». Несмотря на участие выдающихся певцов, постановка провалилась. Маэстро чувствовал себя раздавленным. Друзья уговорили композитора переработать произведение. Спустя несколько месяцев на сцене театра «Гранде» в Брешии состоялась премьера обновленной «Мадам Баттерфлай», на этот раз — триумфальная. Публика семь раз вызывала актеров и композитора на поклон. После такого громкого успеха новые произведения Пуччини стали, однако, появляться реже. Лишь в 1910-м увидела свет «Девушка с Запада», о которой впоследствии композитор высказался, как о самом сильном своем творении. В 1917-м он предпринял попытку написать оперетту, но опыт работы с самым популярным жанром эпохи оказался для него неудачным. Пуччини переработал ее в оперу — Ласточка. В 1918 году состоялась премьера его «Триптиха» на сцене Метрополитан Оперы. В этот вечер были исполнены три контрастирующие друг с другом одноактные оперы: Плащ, Сестра Анжелика и Джанни Скикки. В конце 1923 года Пуччини, большой любитель тосканских сигар и сигарет, начал жаловаться на боли в горле. В результате обследования у него был диагностирован рак

7 гортани. По рекомендации врачей, композитор согласился на радиотерапию в брюссельской клинике. Однако облучение радием принесло ему лишь временное облегчение — сердце композитора не выдержало. Тело покойного было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Заключительный акт его последнего произведения — оперы Турандот — был завершен Франко Альфано уже после смерти маэстро. На премьере оперы в 1926 году в «Ла Скала» дирижер и близкий друг композитора Артуро Тосканини остановил оркестр на том месте, где начиналась часть, написанная Альфано. Положив палочку, он обернулся к публике и произнес: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро».

На смену героическому Верди пришел более камерный, более интимный по своей направленности талант Пуччини. Сын революционной эпохи Рисорджименто уступил место певцу следующего поколения, испытавшего на себе всю горечь утраченных иллюзий и несбывшихся надежд.

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

8

ОТ БОГЕМЫ — К ТУСОВКЕ Эволюция самого размытого в своих границах общественного явления

Хроникер-живописец жизни парижской богемы — Анри Тулуз-Лотрек (1864—1901)

Тип художника или поэта, который поиски ускользающей красоты ни за что не променяет на серые будни обывательского благополучия, существовал всегда. Это и средневековые трубадуры, воспевающие свободу и прекрасную даму; или, например, драматург шекспировской эпохи Кристофер Марлоу, или поэт-бунтарь Франсуа Вийон… Однако как цельное социальное явление, объединение представителей искусства, не вписывающееся в при-

вычные общественные рамки жизни и провозгласившее творчество как самоцель, заявило о себе лишь в середине XIX века во Франции. И было названо богемой. Истоки происхождения понятия «богема» кроются в невероятной популярности во Франции 1830—1840-х так называемого цыганского мифа (unbohemien — «цыганский»), основой для которого послужил свободный от норм общественной морали, авантюрный и бродячий образ

жизни юных обитателей Латинского квартала Парижа. В течение долгого времени это благозвучное слово рождало исключительно криминальные ассоциации. Опоэтизировал и приукрасил жизнь парижской богемы журналист и писатель Анри Мюрже, подобно Гомеру, создавший эпический портрет талантливой и благородной творческой молодежи. В принципе, тот, кто причислял себя к этому слою общества, не просто был причастен искусству, — он и собствен-

30 МАРТА 2014 ГОДА ную жизнь творил как произведение искусства. Богемное поведение, богемный образ жизни стали мифом в конце XIX века, когда его начали культивировать писатели и художники, даже добившиеся признания и достатка. «Золотой век» существования богемы в классическом виде приходится на 1840-е — 1920-е годы. Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» (1848—1851) Главные герои романа Мюрже — философ Густав Коллен, живописец Марсель, поэт Рудольф и музыкант Шонар, которых прозвали «четырьмя мушкетерами»: они неразлучны, вместе творят, вместе мечтают стать великими, вместе посещают кафе «Момю» и вместе взрослеют… Автор подчеркивает, что богема — это всего-навсего «стажировка в художественной среде», неотъемлемый «этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больнице и савану». Роман и сегодня остается не только живым свидетельством парижской жизни 1840-х, но и литературным мифом, питавшим несколько поколений читателей. Оноре де Бальзак «Принц богемы» (1840) К слову, Мюрже не был первооткрывателем богемы. В той или иной степени, «богемные» кружки и сообщества возникали на страницах поэтических

9 сборников Теофиля Готье, романов Виктора Гюго, богеме посвящены эссе Феликса Пиа, «Букет богемы» Ролана Доржелеса и «Галантная богема» Жерара де Нерваля. Однако Мюрже дал исчерпывающее бытоописание жизни творческой интеллигенции своего времени. Исследователь не столько быта, сколько духовного состояния общества, Оноре де Бальзак в своей «Человеческой комедии», конечно же, не мог не обратиться к столь яркому явлению богемы. В рассказе «Принц богемы» о похождениях находчивого ловеласа из рода обедневшего дворянства он дает энциклопедически точное определение богемы: «Богема, взгляды которой следовало бы назвать философией Итальянского бульвара, состоит из молодых людей в возрасте от двадцати до тридцати лет; все они в своем роде гениальны, хотя пока еще мало известны; но они еще проявят себя и будут тогда людьми заметными. <…>Там можно встретить писателей, администраторов, военных, художников, журналистов. Словом, это — микрокосм, и в нем представлены все виды ума и дарований.<…> Само слово «богема» говорит вам всё: богема живет тем, что у нее есть, а у нее нет ничего. Ее религия — надежда. Ее кодекс — вера в себя. Основа ее бюджета — пресловутая любовь к ближнему. Эти молодые люди выше своих несчастий.

Не имея средств, они находят средства бороться с судьбой, живя «на авось», они остроумны, как фельетонисты, и веселы, как люди, которые кругом в долгах, ну, а в долг они берут столь же часто, как и пьют! И, наконец, к чему я и веду, — все они влюблены. Но как влюблены!» В дальнейшем к теме богемы обращались Эмиль Золя («Творчество», 1886), Оскар Уальд («Портрет Дориана Грея», 1890), Фрэнсис Скотт Фицджеральд («Прелестные и проклятые», 1922; «Великий Гэтсби», 1925; «Ночь нежна», 1934), Вирджиния Вульф (эссе об элитном клубе Блумсбери), Генри Миллер («Тропик Рака», 1934), Эрнест Хемингуэй («Праздник, который всегда с тобой», 1967). Однако в европейской мысли конца 1920-х богема уже не рассматривалась с позиций прекрасных иллюзий и светлых идеалов. Нельзя сказать, что она оценивалась писателями с отрицательной позиции. Скорее, они обнаруживают обратную сторону этого явления. Авторы, прошедшие Первую мировую и испытавшие крах великих надежд, тонко подмечали, как богема плавно переходила в состояние богемности, в разряд массовости и модной индустрии Голливуда. Когда люди объединяются в сообщество не ради творчества, которое изменит мир, а ради ощущения пребывания в творческой атмосфере.

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ Ирина Одоевцева «На берегах Невы» (1967) В русском языке слово «богема» появилось в 1895 году благодаря писателю Петру Боборыкину, а как явление культурной жизни проявило себя в России в эпоху Серебряного века. Время торжества «Мира искусства» и «Бубнового валета» в живописи, Александра Скрябина, Игоря Стравинского и Александра Вертинского в музыке и культового ресторана «Бродячая собака», равно открытого для футуристов и акмеистов, в литературе. По сути, русская богема была чем-то пограничным между участниками узких салонов и декадентами. И ей посвящено множество мемуаров и художественных произведений с отголосками автобиографичности: роман «Богема» (1931) Рюрика Ивнева (Михаила Ковалева), «Роман без вранья» (1927) и «Циники» (1928) Анатолия Мариенгофа, научные труды Людмилы Тихвинской, многочисленные воспоминания писателей Русского зарубежья…

Бывшая цирковая акробатка Сюзанна Валадон была натурщицей многих известных художников: Пьера Пюви де Шаванна, Ренуара, Дега. При этом сама была неплохой рисовальщицей. Ее талант разглядел Анри Тулуз-Лотрек, запечатлевший портрет Сюзанны под заголовком «Похмелье» (ок. 1888)

Особняком в этом ряду стоит книга Ирины Одоевцевой, супруги Георгия Иванова. Автор, не претендующая на абсолютную правду, на страницах своих воспоминаний создает потрясающе проникновенный образ литературного, музыкального и художественного Петрограда в переломное время. Даже не думая выяснять с кем-то из героев отношения, как, скажем, это делает Мариенгоф, она рисует бесценные портреты своих современников: Сологуба и Ахматовой, Андрей Белого и Блока, Мандельштама и Кузмина, Зинаиды Гиппиус и многих других. Дэвид Брукс «Бобо в раю: откуда берется новая элита» (2000) В XXI веке коннотация понятия «богема» изменилась кардинально. Представители богемы

10 стали восприниматься, с одной стороны, как прожигатели жизни, постоянные участники тусовок и вечеринок. Это уже не голодные и бедные студенты с верой в лучшее, а люди, добившиеся определенного достатка в жизни. С другой, класс личностей, создающих модель современной творческой индустрии. Американский журналист и социолог Дэвид Брукс придумал для их обозначения неологизм «бобо» (bourgeoisbohemian — «богемная буржуазия»). В своем путеводителе по миру «бобо» он рассказывает, каким образом появилась элита информационного века, «соединившая в своем этосе демократизм и элитизм, уважение к образованию и финансовую состоятельность, творчество и корпоративный бизнес». Обозрение: Ирина Архипенкова

30 МАРТА 2014 ГОДА

11

БОГЕМНЫЙ СТИЛЬ ИЗБРАННЫЕ СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ БОГЕМЫ, ЗАФИКСИРОВАННЫЕ ГЛАВНЫМ СОЗИДАТЕЛЕМ И ПОТРЕБИТЕЛЕМ СООТВЕТСТВУЮЩЕГО ОБРАЗА ЖИЗНИ — КИНЕМАТОГРАФОМ

«Красная мельница» перемолола жизни главных героев фильма База Лурмана, как будто их и не бывало. Но, видимо, это того стило

Богемная Франция на рубеже XIX—ХХ веков «МУЛЕН РУЖ!» (2001), реж. Баз Лурман

Это первый фильм, который приходит в голову, когда речь идет об иллюстрации богемной жизни. Трагическая история любви между писателем и куртизанкой разворачивается на цветастом фоне Парижа конца XIX столетия. Драматурги, художники, музыканты; потоки абсента, грязные забегаловки и непоколебимая вера в свободу, красоту и любовь. Так же, как в опере Пуччини, нежная героиня Николь Кидман невыносимо красиво гибнет от неизлечимой болезни. Однако в отличие от композитора,режиссер Баз Лурман далек от

реализма: его персонажи картинны, но именно за счет гротесковости удается передать правильную атмосферу того времени. Париж, Лондон, Нью-Йорк 1920-х «ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ» (2011), реж. Вуди Аллен

Молодой американский писатель, убежден, что родился не в том месте и не в то время. Однажды отправившись в Париж, он обретает возможность чудесным образом ежевечернее перемещаться из современности в начало ХХ века, где встречает всех культовых персонажей литературной богемы. Яростный Хэмингуэй делится с ним житейским опытом, величественная Гертруда Стайн на его глазах

осаживает смелого на язык и кисть Пикассо, щеголеватый Сальвадор Дали произносит свои странности. Будь его воля, герой остался бы здесь навсегда, но хладнокровный Вуди Аллен дарит такой подарок другому персонажу. «ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ» (2013), реж. Баз Лурман

Гротескно выразив мощь богемного Парижа рубежа XIX—XX веков, Баз Лурман взялся за время еще более соблазнительное — двадцатые годы двадцатого века в Америке. Эпоха разлагающейся морали и блистательного джаза, обилие роскоши и потоки контрабандного алкоголя. Далеко не самая лучшая экранизация книги Фицджеральда, фильм тем не

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

12 «Золотая молодежь» = «Мерзкая плоть». Фильм Стивена Фрая по мотивам романа Ивлина Во вышел в прокат под девизом «Секс. Скандалы. Знаменитости. Это вечные ценности»

менее адекватно передает атмосферу, в которой жила и бесновалась элита 1920-х. Cаундтрек в стиле канала MTV служит тому хорошей опорой, несмотря на протесты книгоманской аудитории. «ЗОЛОТАЯ МОЛОДЕЖЬ» (2006), реж. Стивен Фрай

Вольная экранизация книги «Мерзкая плоть» Ивлина Во — единственный режиссерский опыт великого британского комика Стивена Фрая. В кадре — портреты молодых и беззаботных аристократов Лондона 1920-х, обрамленные безудержными вечеринками, светскими скандалами и неловкими попытками творчества. И хотя здравомыслящий режиссер отдает себе отчет в том, что моральное разложение общества приближает апокалипсис (а Ивлин Во, наверняка, от подобной интерпретации перевернулся в гробу), он, тем не менее, не может не испытывать симпатии к своим героям. И это гуманнее, чем в очередной раз заниматься бичеванием пороков.

Америка 1940-х «УБЕЙ СВОИХ ЛЮБИМЫХ» (2013), реж. Джон Крокидас

Молодой Аллен Гинзберг приезжает в Колумбийский университет и попадает в общество будущих битников. Керуак ведет героя-неофита через перипетии жизни, юный Берроуз плетет философскую сеть и приобщает к тяжелым наркотикам. Зарождение идеологии движения происходит, как это свойственно, в атмосфере измененного сознания и под ритмичную музыку. Не обошлось без трагических событий, ставших импульсом к собственному творчеству Гинзберга. Стильная, эмоциональная и атмосферная драма о времени и обществе, из которого вышли будущие писатели. Рим 1950-х «СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ» (1959), «8 1/2» (1963), реж. Федерико Феллини

Если окинуть взором фильмографию Федерико Феллини, окажется, что он только тем и занимался, что приоткрывал завесы в психологиче-

ские глубины разных богемных сообществ — музыкального, кинематографического, циркового, журналистского и пр. В самых типичных для данного обзора кинолентах — «Сладкая жизнь» и «8 1/2» — богема служит лишь фоном для истории героя, переживающего творческий кризис. В то же время этот фон — одна из самых интересных деталей. Своими фильмами Феллини создал философскую фреску об итальянском светском обществе 50-х, отображая мощь надвигающего декаданса. Синефильская Франция 1968-го «МЕЧТАТЕЛИ» (2003), реж. Бернардо Бертолуччи

Ностальгическая драма о времени французских студенческих волнений и повальной синефилии. Любовь к кино была непременным атрибутом протестующей молодежи — в меру образованной и активно мыслящей. Хотя режиссер показывает события революции 1968 года, его главные герои почти всё

30 МАРТА 2014 ГОДА

13 Кто из причисляющих себя к богеме после премьеры «Мечтателей» не пытался повторить смелые и откровенные жесты синефильского трио?

время проводят вдалеке от политических событий. Двое юношей и одна девушка прячутся от происходящего на улице за киноэкранной реальностью. Они смотрят фильмы, цитируют диалоги, повторяют любимые сцены. Они тоже совершают революцию, только собственную — сексуальную, да и та большей частью подсмотрена в кино или каким-то образом с ним связана. «ЧТО-ТО В ВОЗДУХЕ» (2012), реж. Оливье Ассайас

Фильм, содержательно близкий «Мечтателям», но более реалистичный и менее ностальгический. К тому же — автобиографический. Ассайас делает попытку передать атмосферу бурлящей смеси революции и синефилии, в которой потерянный молодой человек вырос в желающего высказаться кинорежиссера. В фильме звучит музыка, по нотам которой узнается та эпоха: Soft Machine, The Incredible String Band, Tangerine Dream и, разумеется, такой аутентичный Сид Баррет.

Гламурная Америка 1960-х «Я СОБЛАЗНИЛА ЭНДИ УОРХОЛА» (2006), реж. Джордж Хикенлупер

Один из самых ярких персонажей Америки 60-х — это, разумеется, Энди Уорхолл. Художник и режиссер, король богемной тусовки и основатель известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика». В фильме пересказана бурная история его взаимоотношений с Эди Седжвик, музой и протеже. Стильный, вульгарный, эксцентричный, гранжевый, как и его герои, фильм, передает то пластиковое многоцветье, которым выделялся contemporary art того периода. Современная богема «БЕЗ НАЗВАНИЯ» (2009), реж. Джонатан Паркер

Сцены из жизни индивидов, принадлежащих к направлению contemporary art. В этом сообществе канцелярская кнопка в стене — искусство, а звуковые произведения, исполняемые при помощи ведра с цепями, шороха

бумаги и битого стекла, — музыка. Используя ироничный тон, режиссер снимает пафос, присущий современному искусству, и в то же время находит подходящий способ показать коллекционеров спорных произведений искусства понятными в их безумстве собирания странностей. «ВЕЛИКАЯ КРАСОТА» (2013), реж. Паоло Соррентино

Фильм-наблюдение за жизнью элиты современного Рима, оскароносная «Великая красота» — в некотором роде ремейк «Сладкой жизни» Феллини. Только глубже. Своего рода декаданс декаданса. Главный герой, 65-летний апатичный писатель, наблюдает за парадом влиятельных, но пустых и потерянных людей. Аристократы, журналисты, мнимая и подлинная интеллигенция, художники и музыканты — бесконечные толпы людей, которых поглощает современный Вавилон. Итальянец Паоло Соррентино показывает злободневную для нашего времени тему в разрезе вечности. Обозрение: Марина Дмитриева

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

14

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС дирижер

Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Международного Дягилевского фестиваля. Основатель и руководитель оркестра и хора musicAeterna. Один из создателей фестиваля «Территория». Кавалер Ордена Дружбы (2008). Обладатель пяти премий российского Национального театрального фестиваля-конкурса «Золотая маска». Родился в 1972 году в Афинах. С начала 1990-х живет в России.

Ученик профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова И. Мусина. В 2004—2010 был главным дирижером Новосибирского академического театра оперы и балета. С 2011 года возглавляет Пермский театр оперы и балета. Ключевые события в его карьере: дебют в Opéra de Paris (2008) и там же — постановка «Дон Карлос» Верди (2009); «Пассажирка» Вайнберга с Венским симфоническим орке-

стром в Брегенце (2010); Cosi fan tutte Моцарта с хором и оркестром Balthasar-Neumann в Баден-Бадене (2011); «Воццек» Берга (2009) и «Дон Жуан» Моцарта (2010) в режиссерской трактовке Дмитрия Чернякова в Большом театре России; «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Opernhaus Zürich (2012). В январе 2013-го маэстро дебютировал с Венским филармоническим оркестром на Mozartwoche в Зальцбурге. В том же году состоялось его выступление в Мюн-

30 МАРТА 2014 ГОДА

хенской филармонии и концертный тур по Европе совместно с Mahler Chamber Orchestra. Плодотворное сотрудничество связывает дирижера с мадридским Teatro Real: в 2012-м прошла премьера оперного диптиха «Иоланта»/ «Персефона», где он впервые выступил в сотворчестве с режиссером Питером Селларсом. Осенью 2013 года состоялась премьера оперы Пёрселла «Королева индейцев» в постановке Селларса — Курентзиса (копродукция Пермской оперы, Teatro Real и Ан-

15

глийской Национальной оперы), ставшая громким событием европейской музыкальной жизни. У Теодора Курентзиса и musicAeterna подписан контракт с Sony Classical на выпуск трех CD c операми Моцарта: уже записаны Cosi fan tutte и Le nozze di Figaro, выход которых запланирован на 2014 год. Также маэстро Курентзис и оркестр musicAeterna записали для Sony два произведения Стравинского: «Весну священную» и — вместе с хором musicAeterna, певцами Пермской оперы и

приглашенными исполнителями — «Свадебку». В феврале 2014 года состоялся большой гастрольный тур оркестра и хора musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон) с программой: концертное исполнение оперы «Дидона и Эней» Пёрселла, псалом Dixit Dominus Генделя.

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

16

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ хормейстер

Главный хормейстер камерного хора musicAeterna. Директор оперной труппы Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки по специальности «Дирижер хора». Как солист (бас) и хормейстер выступал совместно с камерным хором Новосибирской филармонии. Работал в ансамбле ранней музыки Insula Magica под управлением Аркадия Бурханова. С 2003 года работает с Теодором Курентзисом. Ассистент дирижера: «Свадьба Фигаро» Моцарта (Новосибирский академический театр

оперы и балета, 2006), «Макбет» Верди в постановке Дмитрия Чернякова (Новосибирский театр оперы и балета и Opéra de Paris, 2008). Хормейстерпостановщик: оперы Моцарта в Перми — Cosi fan tutte («Так поступают все женщины») (реж. Маттиас Ремус, 2011) и «Свадьба Фигаро» (реж. Филипп Химмельманн, 2012); «Королева индейцев» Пёрселла (реж. Питер Селларс, копродукция Пермской оперы, Teatro Real в Мадриде и Английской национальной оперы, 2013) Хормейстер: Dixit Dominus Генделя, «Дидона и Эней» Пёрселла (Festspielhaus, БаденБаден, 2010); «Дидона и Эней» Пёрселла (Перм-

ская филармония, 2012); Симфония № 2 Малера, «Кармина Бурана» Орфа, «Свадебка» Стравинского, «Геревень» Николаева (2012), Концерт для смешанного хора Шнитке (2013), «Летучий голландец» Вагнера (2013) — Пермский театр оперы и балета. В феврале 2014 года хор musicAeterna под управлением Виталия Полонского совместно с оркестром musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса выступили с программой, включающей концертное исполнение оперы «Дидона и Эней» Пёрселла и псалом Dixit Dominus Генделя, на крупнейших европейских концертных площадках: Берлин, Афины, Париж, Лиссабон.

30 МАРТА 2014 ГОДА

17

ТАТЬЯНА СТЕПАНОВА хормейстер Детской студии театра

Заслуженный работник культуры РФ. Хормейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского с 1978 года, хормейстер Детской студии театра. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки в 1976 году. Спустя два года поступила в труппу Пермского театра оперы и балета. Продолжая работать в театре, с 1996 по 2006 год преподавала на кафедре хорового дирижирования в Пермском государственном институте (академии) искусства и культуры. С 1996 года и поныне преподает в Пермском музыкальном колледже на отделении вокального искусства.

Участвовала в подготовке почти всех оперных премьер Пермского театра оперы и балета на протяжении последних 34 сезонов.

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

18

АРТЕМ ГОЛУБЕВ тенор

В 2006-м окончил Омский музыкально-педагогический колледж по специальности «Музыкальное образование», в 2010-м — Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского, отделение академического пения. С 2007 по 2010 год — солист Омской филармонии, с 2010 по 2012 год — Новосибирского академического театра оперы и балета, в 2012-м — Челябинского академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки и Екатеринбургского академического театра оперы и балета. В 2013-м стал солистом Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова. При-

нял участие в арт-проекте «Тенора XXI века». Осенью 2013-го был приглашен в оперную труппу Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В репертуаре: Фауст (одноименная опера Гуно), Водемон («Иоланта») и Ленский («Евгений Онегин») — оперы П. Чайковского, Пинкертон («Мадам Баттерфлай» Пуччини), Кассио («Отелло» Верди), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Молодой цыган («Алеко» Рахманинова), Альфред («Травиата» Верди), Моцарт («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Собинин («Жизнь за царя» Глинки), Спакос («Клеопатра» Массне).

Лауреат международных конкурсов, таких как «Сибирская романсиада» (Томск, 2011), Конкурс вокалистов им. Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2009), Фестиваль-конкурс юношеского творчества «Омская звезда» (Омск, 2006). Лауреат межрегионального конкурса вокалистов «Сибирский соловей» (Омск, 2008).

30 МАРТА 2014 ГОДА

19

КОНСТАНТИН ШУШАКОВ баритон

Солист Большого театра России. В 2009-м окончил факультет музыкального театра РАТИ — ГИТИС (курс профессора Г. Ансимова, класс вокала профессора Ю. Удалова). С 2009 по 2011 год — артист Молодежной оперной программы Большого театра России. На сцене театра дебютировал в партии Шонара («Богема» Пуччини). В апреле 2011 года прошел стажировку в Молодежной программе Вашингтонской национальной оперы. С 2012го — в труппе Большого театра. Сотрудничал с такими дирижерами, как Антонелло Аллеманди, Эммануэль Жоэль-Орнак, Василий Синайский,

Александр Рудин, Михаил Плетнев, Лоран Кампеллоне, Джулиан Рейнольдс, Кристофер Мулдс, Алан Бурибаев, Ян-Паскаль Тортелье. В 2010-м участвовал в III Левитановском музыкальном фестивале в Плёсе (художественный руководитель — Алексей Гориболь). В мае 2013 года дебютировал в партии Онегина («Евгений Онегин» П. Чайковского) на сцене оперного театра в Мариборе (Словения) под руководством Бенджамина Пьоннье. А летом стал участником Академии молодых певцов на фестивале в Эксан-Провансе (Франция). В репертуаре: Парис («Ромео и Джульетта» Гуно), Данкайро («Кар-

мен» Бизе), Папагено («Волшебная флейта» Моцарта), Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргского), Панталон («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Елецкий («Пиковая дама» П. Чайковского), Стенные часы, Кот («Дитя и волшебство» Равеля), а также сольные партии в Большой мессе до минор Моцарта, «Немецком реквиеме» Брамса, Stabat Mater Гайдна, Реквиеме Форе. Лауреат V премии и Приза муниципалитета Брюсселя на Международном конкурсе Королевы Елизаветы (Брюссель, 2011), II премии Международного конкурса вокалистов Operalia (Москва, 2011).

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

20

ВАДИМ КРАВЕЦ бас

Солист Мариинского театра. Окончил СанктПетербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова. С 2000 по 2007 год — участник Академии молодых певцов Мариинского театра. В его репертуаре такие партии, как: Эскамильо («Кармен» Бизе), Оровезо («Норма» Беллини), Князь Галицкий («Князь Игорь» Бородина); Странник («Зигфрид»), Фазольт («Золото Рейна»), Голландец («Летучий голландец»), Амфортас («Парсифаль») — Вагнера; Рамфис («Аида»), Аттила («Аттила»), Самюэль («Бал-маскарад»), Монах («Дон Карлос»), Падре Гуардиано («Сила судьбы») — Верди; Руслан («Руслан и Людмила»

Глинки), Мефистофель («Фауст» Гуно); Дон Паскуале («Дон Паскуале»), Раймонд Бидебенд («Лючия ди Ламмермур») — Доницетти; Дон Жуан («Дон Жуан»), Папагено («Волшебная флейта»), Фигаро («Свадьба Фигаро») — Моцарта; Рангони («Борис Годунов» Мусоргского), Леандр («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Алеко («Алеко» Рахманинова); Бедяй («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Царь Салтан («Сказка о царе Салтане»), Дед Мороз («Снегурочка») — Римского-Корсакова; Лорд Сидней («Путешествие в Реймс» Россини); Гремин («Евгений Онегин»), Ибн Хакия, Король Рене («Иоланта») — П. Чайковского; Орест («Электра» Штрауса).

Его концертный репертуар включает романсы и арии русских и зарубежных композиторов, партию баса в Симфонии № 8 Малера. Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2005, Санкт-Петербург), VI Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова (2004, Санкт-Петербург, I премия), Международного конкурса вокалистов им. П. Г. Лисициана (2003, Владикавказ, I премия).

30 МАРТА 2014 ГОДА

21

МИХАИЛ НАУМОВ бас

В 2000 году окончил вокальное отделение Чебоксарского музыкального училища им. Ф. П. Павлова (класс профессора С. Кондратьева), в 2005-м — вокальный факультет Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс профессора А. Седова и А. Сакулина). Был солистом Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина (2005—2011), Астраханского театра оперы и балета (2011), Национального театра оперы и балета РСОАлания (Владикавказ, 2011—2012), Бурятского академического театра оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова (Улан-Удэ, 2012—2013). С 2013 года — в труппе Пермского академическо-

го театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Принимал участие в таких фестивалях, как IV Байкальский Рождественский фестиваль (Улан-Удэ, 2013), XII Международный фестиваль вокального искусства им. В. Барсовой и М. Максаковой (Астрахань, 2012), Международный оперный фестиваль им. Ирины Архиповой (Самара, 2012), I Международный фестиваль моноспектаклей ART-SOLO (Владикавказ, 2011). В репертуаре: Василий Собакин («Царская невеста»), Чуб («Ночь перед Рождеством») — Римского-Корсакова; Король Рене («Иоланта»), Гремин («Евгений Онегин»), Кочубей («Мазепа»), Сурин, Нарумов («Пиковая дама») — П. Чайковского; Цунига («Кармен» Бизе);

Иван Сусанин, Сигизмунд («Иван Сусанин»/ «Жизнь за царя») — Глинки; Борис Годунов, Варлаам, Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Владимир Галицкий («Князь Игорь» Бородина), Мельник («Русалка» Даргомыжского), Алеко, Старик («Алеко» Рахманинова), Аннибале («Колокольчик»), Дон Паскуале («Дон Паскуале») — Доницетти; Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Лодовико («Отелло»), Сильвано («Бал-маскарад»), Чепрано («Риголетто») — Верди; Бонза («Мадам Баттерфлай»), Анджелотти («Тоска»), Бенуа («Богема») — Пуччини и др. Лауреат X Всероссийского открытого студенческого конкурса Belle voce (Москва, 2002), Первых Российских молодежных Дельфийских игр (1999).

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

22

ГАРРИ АГАДЖАНЯН бас

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Екатеринбургского академического театра оперы и балета. Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского, класс сольного пения профессора В. Писарева (2006). В 2013 году дебютировал на сцене Большого театра России, исполнив партию Гремина («Евгений Онегин» П. Чайковского) в постановке Латвийской национальной оперы. В 2012-м выступил в роли Бартоло в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и был номинирован на премию «Золотая маска» за предшествовавшее тому исполнение партии Дона Альфонсо в Cosi fan tutte Моцарта — оба спектакля Пермского театра оперы и балета.

В составе международной команды оперных звезд принимал участие в записи Свадьбы Фигаро» под управлением дирижера Теодора Курентзиса для лейбла Sony Classical; выпуск CD запланирован на февраль 2014 года. Весной 2012 года принял участие в телепроекте «Романтика романса», посвященном Сергею Дягилеву, на канале «Россия-Культура». Сотрудничал с Михайловским театром, Новосибирским академическим театром оперы и балета, Челябинским академическим театром опера и балета. В рамках совместных проектов с Фондом Ирины Архиповой выступал на сценах Большого зала Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и Ярославской филармонии.

Репертуар певца, помимо оперных партий (Борис Годунов, Пимен, Мендоза, Лепорелло, Цунига, Дон Базилио, Доктор Гренвиль и др.), составляют русские романсы, джазовые композиции Гершвина, Роджерса, а также эстрадные шлягеры Синатры и Магомаева. По мнению критиков, Гарри Агаджанян — один из лучших интерпретаторов произведений Рахманинова. Награды: лауреат Международного конкурса вокалистов им. Винченцо Беллини (2012), Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (2007); дипломант и обладатель приза зрительских симпатий в конкурсе вокалистов имени Обуховой (2012, Липецк).

30 МАРТА 2014 ГОДА

ЗАРИНА АБАЕВА сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 2006-м окончила Владикавказское училище (колледж) искусств им. В. А. Гергиева (класс профессора Н. Хестановой), в 2011-м — вокальный факультет Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Р. Лисициан). В труппе Пермского театра оперы и балета с 2012 года. В репертуаре певицы: Иоланта («Иоланта»), Татьяна («Евгений Онегин»), Мария («Мазепа»), Агнесса Сорель («Орлеанская дева») — в операх П. Чайковского; Микаэла («Кармен» Бизе); Мими («Богема» Пуччини). Лауреат Всероссийского конкурса молодых вокалистов им. Н. Обуховой (Липецк, 2010)

23

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

24

НАДЕЖДА КУЧЕР сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балетфа им. П. И. Чайковского. В 2003 году с отличием окончила Минское музыкальное училище им. М. И. Глинки по специальности «Музыковедение». В 2011-м — Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу сольного пения профессора Т. Новиченко (занималась также в классе К. Изотовой). Дебют — партия Марфы в «Царской невесте» Римского-Корсакова (театр Санкт-Петербургской консерватории, 2007). В годы учебы участвовала в проектах под руководством дирижера Сергея Стадлера — «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (Лючия), «Иван IV» Бизе (Мария), «Христос на Мас-

личной горе» Бетховена (Серафима), «Реквием» Моцарта. В 2009-м дебютировала в Михайловском театре в партии Виолетты в «Травиате» Верди. Там же исполнила партии: Принцесса Евдоксия («Жидовка» Галеви), Оскар («Бал-маскарад» Верди). В 2010-м в Пекине состоялся ее первый сольный концерт. В 2012-м совместно с Теодором Курентзисом и оркестром musicAeterna записала программу произведений французского композитора эпохи барокко Жана Филиппа Рамо для лейбла Sony Classical. В 2013-м совместно с тем же коллективом музыкантов и международным ансамблем солистов участвовала в записи для Sony «Свадебки» Стравинского. В 2013 году исполнила партию Доньи Исабель в опере «Короле-

ва индейцев» Пёрселла в постановке Питера Селларса и Теодора Курентзиса (копродукция Пермской оперы, Teatro Real в Мадриде и Английской Национальной оперы). В феврале 2014 года исполнила партию Ведьмы в концертном варианте оперы Пёрселла «Дидона и Эней» во время большого гастрольного турне с участием хора и оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзис (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон). Лауреат Гран-при Международного конкурса вокалистов в Хертогенбосе (Нидерланды, 2013) и других престижных конкурсов исполнителей. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2013) за исполнение партии Медеи в опере Medeamaterial Дюсапена.

30 МАРТА 2014 ГОДА

25

ЕВГЕНИЙ ИКАТОВ бас

В 2005 году окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки по специальности «Вокальное искусство» (класс народного артиста СССР А. Прудника). В тот же год поступил в труппу Новосибирского академического театра оперы и балета. Принимал участие в постановках опер под руководством дирижера Теодора Курентзиса: «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Свадьба Фигаро» и Cosi fan tutte Моцарта, «Макбет» Верди. Принимал участие в записи CD «Дидона и Эней» Пёрселла и «Реквием» Моцарта под управлением Курентзиса. С 2011 года в труппе Пермского академического театра оперы и балета. В репертуаре: Ротный («Евгений Онегин»),

Нарумов («Пиковая дама») — П. Чайковского); Маркиз («Травиата» Верди), Приказчик («Малахитовая шкатулка» Батина), Офицер («Севильский цирюльник» Россини), Кавторанг («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского).

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

КОНСТАНТИН ПОГРЕБОВСКИЙ тенор

В 2005 году окончил Республиканский музыкальный колледж (Ижевск, Удмуртская Республика), дирижерско-хоровое отделение. Продолжил обучение в обучение в Академии хорового искусства им. В. С. Попова (Москва), которую окончил в 2010-м. Во время обучения в Академии принимал участие в гастролях с концертным хором в Германии, Швейцарии, Японии. Выступал как солист хора. В 2007-м поступил в ЦПАН ФСБ РФ в качестве артиста хора. В 2011-м перешел в Симфонический хор Свердловской государственной академической филармонии (Екатеринбург). С 2012 года — артист хора musicAeterna Пермского театра оперы и балета.

В репертуаре: Мисаил («Борис Годунов» Мусоргского), Лопец («Дуэнья» Прокофьева), Трике («Евгений Онегин» П. Чайковского).

26

30 МАРТА 2014 ГОДА

27

ОРКЕСТР MUSICAETERNA Директор оркестра

Евгений Воробьев Инспектор оркестра

Евгения Рычагова

Первые скрипки

Елена Ревич Елена Райс Инна Прокопьева-Райс Иван Пешков Афанасий Чупин Надежда Антипова Роман Аванесов Андрей Сигеда Иван Субботкин Дария Зиатдинова Мария Стратонович

Флейты

Лаура Поу Ася Сафиханова Ирина Марцинкевич (БСО) Кристина Зотько Елена Батранина Гобои

Михаил Журавлев Максим Ходырев Максим Краснов Кларнеты

Вторые скрипки

Артемий Савченко Вадим Тейфиков Екатерина Романова Ольга Галкина Лиана Эркванидзе Дина Турбина Нато Брегвадзе Диана Гагулашвили Антон Когун Альты

Евгения Бауэр Зоя Каракуца Наил Бакиев Анастасия Вожова Григорий Чекмарев Андрей Сердюковский Дмитрий Пархоменко

Валентин Урюпин Сергей Елецкий Себастиан Кюрцль Фаготы

Юрий Белянский Андрей Гузеев Валторны

Станислав Авик Олег Егоров Владимир Гаркуша Александр Марцинкевич Трубы

Жоау Морейра Павел Курдаков Рустам Зиганшин (БСО) Сергей Еськов (БСО) Андрей Петухов (БСО)

Виолончели

Игорь Бобович Алексей Жилин Александр Прозоров Марина Иванова Игорь Галкин Анна Морозова Денис Дмитриев Александр Кашин Юрий Поляков

Тромбоны

Дмитрий Зоркин Жерар Костес Андрей Салтанов Владимир Кищенко Арфа

Мария Зоркина Ударные

Контрабасы

Андрей Шинкевич Леонид Бакулин Дмитрий Райс Евгений Синицын

Николай Дульский Роман Ромашкин Владимир Ендальцев (БСО) Константин Грачев (БСО) Олег Хамзин (БСО)

ПУЧЧИНИ. БОГЕМА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

28

БОЛЬШОЙ ХОР Главный хормейстер

Виталий Полонский Хормейстер

Елена Юрченко Наталья Телых Альфия Хамидуллина Татьяна Икатова

Валерия Сафонова

Вторые тенора

Артем Волков Серафим Синицын Алексей Целоухов Алексей Соловьев

Первые альты Инспектор хора

Виктор Шаповалов Первые сопрано

Валерия Сафонова Ольга Мальгина Элени-Лидия Стамеллу Елена Кочевая Ирина Багина Екатерина Третьякова Татьяна Виноходова Ксения Трофимова Дарья Тищенко

Ирина Макарова Арина Мирсаетова Наталия Ляскова Ирина Ямшанова Асия Рахматуллина Вторые альты

Елена Токарева Екатерина Бачук Елена Шестакова Анастасия Егорова Эльвира Фазлутдинова Первые тенора

Вторые сопрано

Елена Подкасик Ганна Барышникова

Первые басы

Евгений Икатов Дмитрий Камалетдинов Алексей Светов Алексей Фитисенко Виктор Шаповалов Максим Сальников Вторые басы

Денис Багров Александр Егоров Ильдар Шамсутдинов Николай Городилов

Антон Багров Константин Погребовский Константин Третьяков Николай Федоров

ДЕТСКАЯ СТУДИЯ ТЕАТРА Заведующая студией

Галина Дубровина Хормейстер

Татьяна Степанова

Алена Бариева Александра Букина Ярослав Ваганов Мария Веселкова Элина Вихарева Фадей Володин Анна Гарсия Илона Гладкова Матвей Еськов Григорий Казаков Карина Казымова Екатерина Корзункова Екатерина Коробова

Анастасия Макарова Мария Мельникова София Морозова Дарья Несоленникова Юлия Пётух Анна Погудина Елизавета Розова Софья Рудина Елизавета Фрейман Адель Шарафгалиева Любовь Шумилова Максим Якимов Маргарита Якимова

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Корректура: Ирина Архипенкова Фото: Misha Blank, Денис Григорьев, Майя Герасимова, Антон Завьялов В оформлении обложки буклета использован кадр из фильма «Завтрак у Тиффани» (1961, реж. Блэйк Эдвардс). Печать: типография «Астер», Пермь, Усольская, 15 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA

WWW.PERMOPERA.RU