Пермский театр оперы и балета. Сезон 2012/2013 by Perm Opera and Ballet Theatre

генеральные партнеры

Современный театр должен быть зрелищным, модным, внев ременным, считают нефтяники. Поэтому сотрудничество с пермс ким академическим театром опе ры и балета, уже много лет носит фундаментальный характер. Кро ме того, Группа «ЛУКОЙЛ» Пермс кого края – традиционный партнер международного фестиваля «Дя гилевские сезоны» и российского балетного конкурса «Арабеск», а также других крупных проектов. Традиционно пермские пред приятия ЛУКОЙЛа поддержива ет динамику развития не только театральной сферы, но и в целом культурного пространства Пермс кого края. Только в 2012 году в рам ках Соглашения о сотрудничестве между регионом и ОАО «ЛУКОЙЛ» на развитие культуры направлено почти 30% общего объема социаль ного инвестирования. Партнерство нефтяников и пермского академического театра оперы и балета – это многолетняя история и большие перспективы. Открытие новых сезонов, премье ры и события театральной жизни сегодня невозможно представить без самых преданных поклонни ков и почитателей актерского та ланта – нефтяников пермских предприятий ОАО «ЛУКОЙЛ»!

партнеры

Информационные партнеры

Рекламные партнеры

Информационно-правовая поддержка

19 31

календарь премьеры опера

42 Cosi fan tutte 44 Medeamaterial 46 Борис Годунов 48 Евгений Онегин 50 Иоланта 52 Кармен 54 Клеопатра 56 Колокольчик, или Как правильно выйти замуж 58 Мадам Баттерфлай 60 Один день Ивана Денисовича 62 Орлеанская дева 64 Орфей 66 Паяцы 68 Пиковая дама 70 Разбитая чашка, или Как стать мужем и уцелеть 72 Севильский цирюльник

74 Синдерелла, или Сказка о Золушке 76 Травиата 78 Христос 80 Царская невеста 82 Человеческий голос 82 Человеческий голос 84 Равнодушный красавец 86 Маленький трубочист 88 Призраки Рождества 90 Приключения в Оперной стране

содержание

балет

Бахчисарайский фонтан 96 Дафнис и Хлоя 98 Дон Кихот 100 Жизель 102 Корсар 104 Лебединое озеро 106 Петрушка 108 Свадебка 110 Сильфида 112 Фадетта 114 Щелкунчик 116 вечер хореографии михаила фокина 116 Видение Розы 118 Умирающий лебедь 120 Шопениана 122 Половецкие пляски 124 вечер хореографии джорджа баланчина 124 Кончерто барокко 126 Сомнамбула 128 Ballet Imperial 130 Серенада 132 вечер одноактовых балетов «видеть музыку» 132 Souvenir

134 Quotidiano 136 Uneven 138 Meditation on violence

140 вечер одноактовых балетов «в сторону дягилева» 140 Вариации на тему рококо 142 Monumentum pro Gesualdo 144 Kammermusik № 2 146 Шут

КОНЦЕРТЫ

150 Валерий платонов. «Мне рано подводить итоги»

154 Большой симфонический

оркестр

155 Оркестр MusicAeterna

проекты

158 Дягилевский фестиваль 162 музыка для нас 164 Дни духовной музыки

в Перми

166 дети на оперной сцене 168 музыка малышам 170 оперный экстрим 172 Экскурсия в театр

ТРУППА ТЕАТРА

176 Художественное руководство 178 ОПЕРНАЯ ТРУППА 181 Большой хор 181 хор MusicAeterna 182 БАЛЕТНАЯ ТРУППА 185 Большой

симфонический оркестр

186 Оркестр MusicAeterna 187 ДЕТСКАЯ СТУДИЯ 188 Художественно

постановочная часть

190 Администрация 192 Оперный клуб

клуб друзей театра

194 ПРОДАЖА БИЛЕТОВ 196 план зрительного зала

дорогие друзья! Пермский театр оперы и балета — единственный театр в России, где высокое качество музыкального исполнения стоит на первом месте. Еще недавно известность театра была связана преимущественно с балетом — пермская труппа всегда успешно сочетала великие традиции классического танца с актуальными хореографическими тенденциями. Однако уже сегодня наши оперные постановки вызывают такой же неподдельный интерес со стороны российских и западных критиков и продюсеров. От нас ждут новаторских решений, и мы готовы отвечать на все культурные вызовы. В предыдущем, юбилейном, сезоне мы имели счастье видеть на пермской сцене выступления знаменитых мастеров и наслаждаться хореографией великих хореографов и наших выдающихся современников. В 141-м сезоне наши планы еще более амбициозны. Мы сформировали репертуар, исходя из многообразия жанров, школ, произведений, проектов, которые, я уверен, получат отклик не только у иску-

шенной публики, но и у зрителей, которые только начинают свое знакомство с музыкальным театром. В новом сезоне вы увидите спектакли, которым позавидует любой столичный театр Европы, — балеты Уильяма Форсайта и Кеннета Макмиллана, оперы в постановке Филиппа Химмельманна, Андрейса Жагарса и Теодороса Терзопулоса. Состоятся премьеры новых сочинений, написанных по заказу Пермского театра оперы и балета, — балета «Геревень» Владимира Николаева и оперы Nosferatu Дмитрия Курляндского. Нового спектакля мы ждем от главного балетмейстера театра Алексея Мирошниченко. А режиссер Ольга Эннс совместно с художницей Галей Солодовниковой поставят оперу композитора и главного хормейстера театра Дмитрия Батина. Главным событием сезона, по традиции, станет Дягилевский фестиваль, для которого мы приготовили массу сюрпризов. Многие из вас следят за жизнью пермского театра годами, десятилетиями, и, надеюсь, вам так же, как и нам, приятно видеть, как он улучша-

ется изнутри и снаружи. Усовершенствована техническая база театра — 141 сезон мы начинаем с обновленной оркестровой ямой, которая оснащена подъемно-опускными механизмами, позволяющими менять конфигурации расположения артистов и декораций на сцене. А время ожидания спектакля отныне вы можете провести в уютном театральном кафе «Дягилев». Все это делается, в первую очередь, для того, чтобы символ Перми, театр оперы и балета, появлялся не только на коробках шоколадных конфет и прочей сувенирной продукции, а служил символом в искусстве. Я горжусь, что руковожу этим театром, и тем, что на Западе знают о Перми, впрочем, и о России в целом, благодаря успехам театра. Это большая ответственность и честь. Я надеюсь, вы разделяете наши чувства. Ведь это наш театр, которому мы все желаем процветания!

Искренне ваш, Теодор Курентзис

141 театральный сезон

календарь 2012—2013

понедельник 19:00

вторник 19:00

П. Чайковский

Иоланта опера

вторник 19:00

Вечер хореографии Джорджа Баланчина

П. Чайковский

Серенада И. С. Бах

Кончерто Барокко П. Чайковский

Ballet Imperial 8

суббота 19:00

Вечер хореографии Джорджа Баланчина И. С. Бах

Кончерто Барокко В. Риети

Сомнамбула П. Чайковский

Ballet Imperial

Сентябрь

среда 19:00

четверг 19:00

суббота 19:00

восКресенье 19:00

п р е м ь е ра В. А. Моцарт

Le Nozze di Figaro Свадьба Фигаро опера Исполняется на итальянском языке с русскими титрами

пре мье ра

пятница 19:00

В. Николаев

Геревень балет исполняется в один вечер со «свадебкой» и. стравинского П. Чайковский

Лебединое озеро

Ж. Массне

четверг 19:00

Синдерелла, или Сказка о Золушке

опера Исполняется на французском языке с русскими титрами

М. Минков

суббота 19:00

балет

воскресенье 12:00

пятница 19:00

Приключения в Оперной стране опера для детей

суббота 19:00

воскресенье 12:00

Р. Леонкавалло

Паяцы опера Исполняется на итальянском языке с русскими титрами

Б. Бриттен

Маленький трубочист

воскресенье 19:00

вторник 19:00

опера для детей

А. Адан

Жизель балет П. Чайковский

Пиковая дама опера

24 7

воскресенье 16:00

Камерный концерт в фойе театра

Музыка для нас

среда 19:00

25 7 воскресенье 19:00

Л. Минкус

Дон Кихот балет

четверг 19:00

балет

Камерный концерт в фойе театра

пятница 19:00

17 среда 19:00

16 вторник 19:00

Б. Асафьев

Бахчисарайский фонтан

Концерт симфонической музыки

пятница 16:00

Музыка малышам

Дж. Гершвин

Рапсодия Blue, Американец в Париже Ч. Айвз

Симфония № 1 Л. Бернстайн

Симфонические танцы из мюзикла «Вестсайдская история» Дирижер — Валерий Платонов Исполняет симфонический оркестр театра

Октябрь

суббота 19:00

К. Монтеверди

Орфей опера Исполняется на итальянском языке с русскими титрами

воскресенье 12:00, 19:00

вторник 19:00

среда 19:00

П. Чайковский

Иоланта опера

Вечер хореографии Джорджа Баланчина

п р е м ье р ы

С. Прокофьев

Дуэнья опера Т. Виллемс

The Second Detail 1

четверг 19:00

вторник 19:00

балет

среда 19:00

Н. Римский-Корсаков

Царская невеста

суббота 18:00

М. Минков

опера для детей

Приключения в Оперной стране

суббота 12:00

среда 21:00

пятница 19:00

суббота 12:00, 19:00

Г. Доницетти

разбитая чашка, или Как стать мужем и уцелеть опера

балет

пятница 19:00

Симфонический концерт для детей

П. Чайковский И. Стравинский

Monumentum pro Gesualdo П. Хиндемит

С. Прокофьев

Kammermusik № 2

Петя и волк

Концерт симфонической музыки

Колокольчик, или Как правильно выйти замуж

Вариации на тему рококо

А. Адан

Жизель

Г. Доницетти

Вечер одноактных балетов «В сторону Дягилева»

С. Прокофьев

Шут

Карнавал животных понедельник 19:00

балет

К. Сен-Санс

Щелкунчик

опера

четверг 19:00

П. Чайковский

опера

пятница 12:00

Камерный концерт в фойе театра

Х. Левенсхольд

воскресенье 16:00

Музыка для нас

А. Брукнер

Симфония № 4 М. Линдберг

Концерт для кларнета с оркестром Дирижер — Виченте Альберола Феррандо Исполняет оркестр MusicAeterna Солист (кларнет) — Валентин Урюпин

ноябрь

воскресенье 19:00

пятница 16:00

Сильфида балет Камерный концерт в фойе театра

Музыка малышам

п р е м ь е ра

Д. Батин

П. Дюсапен

воскресенье 19:00

среда 19:00

Малахитовая шкатулка опера

Medeamaterial опера Исполняется на немецком языке с русскими титрами Ж. Массне

Клеопатра опера Исполняется на французском языке с русскими титрами

вторник 19:00

среда 19:00

четверг 19:00

пятница 16:00

пятница 19:00

А. Адан

Корсар балет

Камерный концерт в фойе театра

П. Чайковский

суббота 19:00

четверг 12:00, 19:00

Музыка для нас Щелкунчик балет

воскресенье 12:00, 19:00

четверг 19:00

Концерт симфонической музыки Дирижер — Оливье Кюанде Исполняет оркестр MusicAeterna Л. Делиб

Фадетта балет Р. Леонкавалло

Паяцы опера Исполняется на итальянском языке с русскими титрами

Камерный концерт в фойе театра

Музыка малышам

декабрь

понедельник 12:00, 18:00

суббота 19:00

Концерт симфонической музыки Дирижер — Теодор Курентзис Исполняет оркестр MusicAeterna

четверг 12:00, 15:00

Д. Батин

Призраки Рождества опера для детей

суббота 19:00

Дирижер — Теодор Курентзис Исполняет оркестр MusicAeterna

пятница 12:00

пятница 19:00

П. Чайковский

Щелкунчик балет

воскресенье 19:00

М. Минков

опера для детей

Приключения в Оперной стране

Г. Доницетти

Колокольчик, или Как правильно выйти замуж опера П. Чайковский

Евгений Онегин опера

среда 19:00

М. Мусоргский

Борис Годунов опера

четверг 19:00

пятница 16:00

разбитая чашка, или Как стать мужем и уцелеть

четверг 12:00, 15:00

воскресенье 21:00

вторник 19:00

среда 19:00

воскресенье 12:00

Г. Доницетти

опера

воскресенье 19:00

суббота 13:00, 15:00

Концерт симфонической музыки

Камерный концерт в фойе театра

Музыка малышам

январь

четверг 19:00

Камерный концерт в фойе театра

Музыка для нас

п р е м ь е ра

суббота 19:00

воскресенье 12:00, 19:00

Д. Курляндский

Nosferatu опера

Концерт симфонической музыки Посвящен юбилею Валерия Платонова Дирижер — Валерий Платонов Исполняет симфонический оркестр театра Симфонический концерт для детей С. Прокофьев

Петя и волк

воскресенье 19:00

Ж. Бизе

Кармен опера Исполняется на французском языке с русскими титрами В рамках проекта «Дети на оперной сцене»

вторник 19:00

Н. Римский-Корсаков

опера

Царская невеста

среда 19:00

пятница 19:00

К. Сен-Санс

Карнавал животных 3

воскресенье 16:00

пятница 16:00

Камерный концерт в фойе театра

Музыка для нас

вторник 19:00

П. Чайковский

Евгений Онегин опера

среда 19:00

Камерный концерт в фойе театра

Музыка малышам

ф е в ра л ь

четверг 12:00

Б. Бриттен

Маленький трубочист опера для детей

суббота 19:00

воскресенье 16:00

воскресенье 19:00

И. Стравинский

Концерт симфонической музыки

Monumentum pro Gesualdo

Дирижер — Валентин Урюпин Исполняет оркестр MusicAeterna Солист (фортепиано) — Олли Мустонен

П. Хиндемит

Kammermusik № 2 С. Прокофьев

Шут

Камерный концерт в фойе театра

Музыка для нас Вечер хореографии Михаила Фокина Ф. Шопен

Шопениана

вторник 19:00

Дж. Верди

Травиата опера Исполняется на итальянском языке с русскими титрами

четверг 19:00

К. Вебер

Видение розы К. Сен-Санс

Умирающий лебедь А. Бородин

Половецкие пляски 5

вторник 19:00

среда 19:00

Севильский цирюльник опера Арии и ансамбли исполняются на итальянском языке с русскими титрами, речитативы — на русском Х. Левенсхольд

Сильфида балет В. А. Моцарт

Le Nozze di Figaro Свадьба Фигаро

опера Исполняется на итальянском языке с русскими титрами

Вечер одноактных балетов «В сторону Дягилева»

воскресенье 19:00

среда 19:00

пятница 19:00

И. Стравинский

Свадебка балет Второй спектакль вечера будет объявлен дополнительно

суббота 19:00

Дж. Россини

четверг 19:00

суббота 19:00

П. Чайковский

Вариации на тему Рококо

март

четверг 19:00

суббота 19:00

П. Чайковский

Орлеанская дева опера а. Чайковский

Один день Ивана Денисовича

опера

Камерный концерт в фойе театра

Б. Асафьев

балет

воскресенье 19:00

пятница 16:00

пятница 19:00

Музыка малышам Бахчисарайский фонтан

суббота 19:00

воскресенье 12:00

Оперный экстрим

п р е м ь е ра

А. Адан

Голубая птица и принцесса Флорина

четверг 19:00

балет

вторник 19:00

среда 19:00

четверг 19:00

пятница 19:00

суббота 19:00

воскресенье 19:00

П. Чайковский

Орлеанская дева

среда 19:00

пятница 19:00

опера

Концерт симфонической музыки Программа будет объявлена дополнительно Л. Минкус

Дон Кихот

суббота 19:00

Дж. Россини

Севильский цирюльник опера Арии и ансамбли исполняются на итальянском языке с русскими титрами, речитативы —на русском А. Адан

Жизель

Кармен опера Исполняется на французском языке с русскими титрами

Концерт симфонической музыки Программа будет объявлена дополнительно А. Адан

Корсар балет

воскресенье 19:00

балет

Камерный концерт в фойе театра

А. Рубинштейн

воскресенье 16:00

среда 19:00

Музыка для нас Христос опера Исполняется на русском, немецком, иврите, латинском и армянском языках с русскими титрами

четверг 19:00

балет К. Монтеверди

Орфей опера Исполняется на итальянском языке с русскими титрами

пятница 16:00

суббота 19:00

вторник 19:00

Ж. Бизе

П. Чайковский

Лебединое озеро балет

апрель

воскресенье 19:00

Камерный концерт в фойе театра

Музыка малышам И. Стравинский

Свадебка балет Второй спектакль вечера будет объявлен дополнительно

п р е м ье ра

С. Прокофьев балет

понедельник 19:00

Дни духовной музыки в Перми

четверг 19:00

Ромео и Джульетта

Концерт симфонической музыки Дирижер — Теодор Курентзис Исполняет оркестр MusicAeterna

пятница 19:00

Дж. Пуччини

Мадам Баттерфлай опера Исполняется на итальянском языке с русскими титрами

вторник 19:00

вторник 16:00

Камерный концерт в фойе театра

Музыка малышам

Дни духовной музыки в Перми

Концерт симфонической музыки Дирижер — валерий платонов Исполняет оркестр MusicAeterna

воскресенье 19:00

вторник 19:00

А. Адан

Жизель балет Б. Асафьев

Бахчисарайский фонтан балет

воскресенье 19:00

среда 19:00

суббота 19:00

воскресенье 16:00

Дж. Россини

Севильский цирюльник опера Арии и ансамбли исполняются на итальянском языке с русскими титрами, речитативы — на русском Ж. Бизе

Кармен опера Исполняется на французском языке с русскими титрами Камерный концерт в фойе театра

Музыка для нас

май

25/05 Дягилевский — 03/06 фестиваль

четверг 19:00

воскресенье 19:00

Детский симфонический концерт Программа будет объявлена дополнительно Ж. Массне

Синдерелла, или Сказка о Золушке опера Исполняется на французском языке с русскими титрами

понедельник 19:00

вторник 19:00

Д. Ланг

Uneven Quotidiano П. Аралла

Meditation on violence

воскресенье 19:00

понедельник 19:00

Концерт симфонической музыки Программа будет объявлена дополнительно В. А. Моцарт

Cosi fan tutte Так поступают все женщины

вторник 19:00

опера Исполняется на итальянском языке с русскими титрами

П. Чайковский

четверг 19:00

И.С. Бах

Souvenir

четверг 19:00

среда 19:00

Вечер одноактных балетов «Видеть музыку»

Г. Брайерс

Отчетно-выпускной концерт Пермского хореографического колледжа М. Равель

Дафнис и Хлоя балет

понедельник 19:00

июнь

воскресенье 19:00

Лебединое озеро балет

Закрытие театрального сезона

премьеры 32 Le Nozze di Figaro Свадьба Фигаро 33 Геревень 34 Дуэнья 35 The Second Detail 36 Малахитовая шкатулка 37 Nosferatu 38 Голубая птица и Принцесса Флорина 39 Ромео и Джульетта

п р е мьера с е н тябрь

Вольфганг Амадей Моцарт

1756 –1791

Комическая опера в 4 действиях. Либретто Л. Да Понте. Опера написана в 1786 году, в данной сценической версии будет поставлена в Перми в 2012-м. Исполняется на итальянском языке c русскими титрами.

09/2012 Le Nozze di Figaro С в а д ь б а Фи га р о Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Режиссерпостановщик — Филипп Химмельманн. Художникпостановщик — Йоханнес Лайакер. Художник

Фигаро, камердинер графа Альмавивы, собирается жениться на горничной графини Сюзанне. Однако граф всячески препятствует свадьбе — невеста приглянулась ему самому. Находчивый слуга мог бы с легкостью обвести сластолюбца вокруг пальца, да только господский дом набит интриганами, жаждущими насолить молодому герою.

по костюмам — Флоранс фон Геркан. Художник по свету — Дэви Каннингем. Хормейстерпостановщик — Виталий Полонский. Хормейстер — Арина Зверева. Копродукция Festspielhaus Baden-Baden и Пермского театра оперы и балета.

Сюжет заимствован из комедии известного французского драматурга Пьера Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1781). Из-за содержащейся в пьесе острой сатиры на аристократию три года текст был под цензурным запретом, пока общественность не вынудила Людовика XVI снять табу на постановку. Раздутый вокруг

пьесы скандал лишь подстегнул Моцарта на создание оперы. Социальный подтекст композитор и либреттист завуалировали под комедию нравов с остроумными диалогами и игрой в переодевания. В постановке Филиппа Химмельманна действие оперы перенесено в пространство абстракций и символических деталей: моцартовский сад сведен к одному дереву; действие происходит на дощатом помосте; артисты бросаются землей; а над всем происходящим эротично и пугающе висит черное солнце. Генеральный спонсор постановки — компания «Прогноз».

пре мьера октяб рь

Владимир Николаев

1953

Одноактный балет. Автор вокального текста — В. Николаев. либретто р. поклитару. Мировая премьера балета состоится в Перми в 2012 году.

10/2012 Геревень автор либретто и Хореограф — Раду Поклитару. Художникпостановщик — Андрей Злобин. Художник по костюмам — Анна Ипатьева. Хормейстеры — Виталий Полонский, Арина Зверева. Копродукция «Киев модерн-балет» и Пермского театра оперы и балета.

«Геревень» был написан по заказу Пермского театра оперы и балета, который поставил перед композитором Владимиром Николаевым весьма неожиданную задачу — создать произведение для четырех роялей. Суть заказа заключалась в том, чтобы в пандан к «Свадебке» Игоря Стравинского появилось новое сочинение на фольклорную тему, оркестровка которого совпадала бы с партитурой великого композитора. Дело в том, что впереди у театра было не только концертное исполнение «Свадебки» с таким необычным составом инструментов, но и сценическое воплощение этого шедевра в хореографии легендарного Иржи Килиана.

Мировая премьера «Геревеня» в концертном варианте состоялась на Дягилевском фестивале-2012. В 141-м сезоне амбициозный проект представлен в том виде, каким его задумал театр: «Свадебка» и «Геревень» исполняются в один вечер. В дуэте с классиком Килианом выступает один из самых ярких современных хореографов — Раду Поклитару, а на сцене артистов Пермского балета сменяют танцовщики театра «Киев модерн-балет».

п р е мьера н оя брь

Сергей Прокофьев

1891–1953

Лирико-комическая опера в 4 действиях. Либретто С. Прокофьева и М. Прокофьевой-Мендельсон по мотивам пьесы Р. Шеридана «Дуэнья» (1775). Опера написана в 1940 году, в данной сценической версии будет поставлена в Перми в 2012-м.

11/2012 Дуэнья Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Платонов. Режиссерпостановщик — Андрейс Жагарс. Ассистент режиссерапостановщика — Даце Волфарте. Режиссер — Ольга Эннс. художникпостановщик — Катрина Нейбурга. Художник по костюмам — Кристине Пастернака. Художник по свету — Кевин Вин Джонн. Хореограф — Анна Абалихина.

Севильский дворянин Дон Жером желает выдать свою дочь Луизу за старого богачарыботорговца Мендозу, в то время как Луиза умирает от любви к молодому, но бедному Антонио. Чтобы избежать неравного брака, девушка сбегает из дома в костюме дуэньи, своей пожилой няньки, а та остается играть роль воспитанницы. Одна из самых жизнерадостных опер Прокофьева, «Дуэнья» (второе название — «Обручение в монастыре»), не часто появляется на театральных подмостках. Это тем более необычно, ведь «Дуэнья», отсылающая к «Севильскому цирюльнику» Россини и «Свадьбе Фигаро» Моцарта, в любой интерпретации может стать хитом.

Режиссер Андрейс Жагарс переместил действие оперы из XVIII века в 1970-е: в Испании, проснувшейся от эпохи франкизма, рука об руку идут культурная и сексуальная революции; люди открыты навстречу новому миру, они счастливы и много танцуют. Любовные страсти разыгрываются среди раскрашенных в сочные цвета портовых контейнеров, которые по ходу спектакля становятся дополнительными площадками для мизансцен. Чтобы создать незабываемые образы многочисленных персонажей, художник по костюмам Кристине Пастернака обошла почти все антикварные лавки, блошиные рынки и секонд-хенды Риги и Перми.

пре мьера нояб рь

Том Виллемс

1955

Одноактный балет. Балет поставлен в 1991 году, премьера в Перми состоится в 2012-м.

11/2012 The Second D e ta i l Хореография, сценография, свет, костюмы — Уильям Форсайт. Ассистент хореографа — Ноа Гелбер. Художественный руководитель постановки — Алексей Мирошниченко.

Не ученик Джорджа Баланчина, но его творческий последователь, развивший в собственном ключе идею чистого танца, Уильям Форсайт — живая балетная легенда. Его называют деконструктивистом академического танца, но компании по всему миру почитают за честь иметь в репертуаре его постановки. У нас в стране до сих пор этим правом обладали только Мариинка и Большой театр. Своих главных успехов ньюйоркец Форсайт добился в Европе. С 1984 по 2004 год он возглавлял труппу Франкфуртского балета, создав ей репутацию одной из самых прогрессивных в мире. В 2005 году он основал собственную труппу — The Forsythe Company, которая базируется

в Дрездене и Франкфуртена-Майне. The Second Detail Форсайт сочинил в разгар своего франкфуртского периода в карьере, в начале 1990-х. Историки балета характеризуют дух и стиль этих лет как «поздний классический Форсайт». 13 танцовщиков в лаконичных небесно-голубых костюмах под изобретательный синтетический бит голландца Тома Виллемса, постоянного соавтора Форсайта, иллюстрируют излюбленный прием хореографа — внезапное зарождение движения в разных группках танцевального ансамбля и многовариантное противопоставление их друг другу. Пермская постановка The Second Detail станет премьерой этого балета в России.

п р е мьера Д екаб рь

Дмитрий Батин

1976

Опера для детей в 2 актах. Либретто Ю. Селиной по мотивам сказов «Хозяйка горы медной» и «Малахитовая шкатулка» из сборника уральских сказов «Малахитовая шкатулка» П. Бажова. Мировая премьера оперы состоится в Перми в 2012 году.

12/2012 М а л а хи т о в а я ш кат ул ка Музыкальный руководитель и дирижер — Евгений Кириллов. Режиссерпостановщик — Ольга Эннс. художникпостановщик — Галя Солодовникова. Хормейстерпостановщик — Дмитрий Батин.

Танюша — первая красавица на селе, но красота ее таинственна и зловеща, как драгоценные камни в малахитовой шкатулке, доставшейся от отца, пропавшего без вести, а по слухам — сгинувшего в шахтах в поисках Хозяйки Медной горы. Когда к Танюше сватается барин Турчанинов, она заключает с ним уговор: свадьба будет, но после того, как он покажет ей малахитовую палату во дворце императрицы.

Художник по свету — Алексей Хорошев. Хореограф — Светлана Орлова.

В основу либретто положены два сказа Павла Бажова из знаменитого сборника «Малахитовая шкатулка». В прошлом веке волшебные истории о могущественной Хозяйке Медной горы и уральских

старателях-каменотесах были излюбленным материалом для кинематографистов (Александр Птушко) и композиторов (Сергей Прокофьев, Кирилл Молчанов), но в последние годы интерес к ним угас. Спустя шестьдесят лет композитор и главный хормейстер Пермского театра оперы и балета Дмитрий Батин заново открыл самобытную красоту и поэтичность сказов Бажова. Режиссер Ольга Эннс и художник Галя Солодовникова поставили «страшную сказку для семейного просмотра», создав на сцене волнующую пограничную атмосферу двух миров — бытового и фантастического.

пре мьера фе враль

Дмитрий Курляндский

1976

Опера в 3 действиях. Либретто Д. Яламаса. Опера написана в 2011 году, в данной сценической версии будет поставлена в Перми в 2013-м. Исполняется на латинском и русском языках.

02/2013 N o s f e r at u Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Режиссерпостановщик — Теодорос Терзопулос. Художникпостановщик — Яннис Кунеллис. Художник по костюмам — Лукия. Хормейстерпостановщик — Арина Зверева. Хормейстер — Виталий Полонский.

Партнер постановки — Stella Art Foundation.

Nosferatu — тот уникальный случай в современной российской практике, когда театр является инициатором создания новой оперы, начиная с заказа музыки и заканчивая постановкой. Время написания оперы пришлось на безумную популярность вампирских саг и хроник, однако композитора-авангардиста Дмитрия Курляндского, либреттиста Димитриса Яламаса и режиссера-специалиста по античной трагедии Теодороса Терзопулоса в момент работы интересовал вовсе не призрак ночи, графвампир, а архетип, который, воплощая в себе глубинные человеческие страхи, одновременно и созидает, и разрушает мироздание. В спектакле речь идет о вампиризме в философском смысле — соци-

альном, моральном, эстетическом. И вряд ли можно представить себе более подходящего художника для осуществления этого замысла, чем родоначальник направления arte povera Яннис Кунеллис. Сюжет не привязан к конкретной эпохе или месту. Три Грайи готовят Персефону к обручению с Носферату, постепенно лишая ее чувств: зрения, слуха, обоняния, осязания, вкуса, а также боли и памяти… В спектакле участвуют драматические и оперные звезды России и Греции — легендарная Алла Демидова, авангардная певица Наталья Пшеничникова, а также постоянные участники проектов Терзопулоса — греческие артисты София Хилл и Тасос Димас.

п р е мьера А пре л ь

Адольф Адан

1803–1856

Балет-сказка в 3 актах 7 картинах. Либретто А. Мирошниченко по мотивам сказки Мадам Д’Онуа Мари-Катрин «Голубая птица». Мировая премьера балета состоится в Перми в 2013 году.

04/2013 Голубая птица и

Принцесса Флорина Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Платонов. Автор либретто и хореограф — Алексей Мирошниченко.

Завидуя счастью прекрасной принцессы Флорины и принца Шармана, злая королева превращает принца в Голубую птицу. Вернуть ему человеческий облик Флорина может только ценой своей жизни, но, если это случится, Шарман сам умрет от горя.

Художникпостановщик — Эрнст Гейдебрехт. Художник по костюмам — Татьяна Ногинова. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Хореограф Алексей Мирошниченко переработал сказку известной французской писательницы XVII века Мадам Д’Онуа Мари-Катрин, и история приобрела еще большее сходство одновременно с «Лебединым озером», «Спящей красавицей» и «Щелкунчиком». Это, однако, ничуть не противоречит замыслу создателей спектакля, задумавших его как стилизацию под классические романтические постановки конца XIX века.

Художник Эрнст Гейдебрехт создал чудесные декорации в духе сине-золотых пасторальных миниатюр XV века — «Великолепного часослова герцога Беррийского» братьев Лимбургов, художник по костюмам Татьяна Ногинова придумала роскошные, но почти невесомые наряды. Это самая дорогая и самая масштабная совместная постановка Пермского театра оперы и балета и Пермского хореографического колледжа, которая сменит «Коппелию» в качестве учебного спектакля колледжа.

пре мьера М ай

Сергей Прокофьев

1891–1953

Балет в 3 актах 13 картинах. Либретто С. Прокофьева и С. Радлова по одноименной трагедии У. Шекспира. Хореография К. Макмиллана. Балет написан в 1935 году, в данной сценической версии поставлен в 1965-м. Премьера в Перми состоится в 2013 году.

05/2013 Ромео и Д ж ул ь е т та Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Художественный руководитель постановки — Алексей Мирошниченко. Балетмейстерыпостановщики — Гари Харрис, Карл Бёрнетт. Художникпостановщик — Мауро Карози. Художник

Самая печальная повесть на свете, благодаря неувядающей музыке Прокофьева, только в балете получила около сотни интерпретаций. Однако каноническими стали лишь две из них — в хореографии Леонида Лавровского (Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова, 1940) и Кеннета Макмиллана (Covent Garden, 1965). На последней остановил свой выбор худрук Пермского балета Алексей Мирошниченко, решивший вернуть шекспировскую трагедию на пермскую сцену.

по костюмам — Одетте Николетти. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Британец Кеннет Макмиллан вошел в историю как лидер по сочинению дуэтов и виртуозных поддержек. В его «Ромео и Джульетте» блистали Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев, которых публика на пре-

мьере 1965 года вызывала на поклон 43 раза. В России с его хореографией до сих пор справлялся только Мариинский театр, в 2000-м поставивший «Манон». Артисты Пермского балета, готовящиеся станцевать «Ромео и Джульетту» Макмиллана, станут первыми исполнителями этого балета на отечественной сцене. А зрители получат возможность сравнить работу английского классика с предшествовавшей ей в Перми версией Николая Боярчикова, с которым принято связывать период расцвета пермского балета в 1971-1977 годах. Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Кеннета Макмиллана в соответствии со стандартами стиля и техники Макмиллана.

опера 42 Cosi fan tutte 44 Medeamaterial 46 Борис Годунов 48 Евгений Онегин 50 Иоланта 52 Кармен 54 Клеопатра 56 Колокольчик, или Как правильно выйти замуж 58 Мадам Баттерфлай 60 Один день Ивана Денисовича 62 Орлеанская дева 64 Орфей 66 Паяцы 68 Пиковая дама

70 Разбитая чашка, или Как стать мужем и уцелеть 72 Севильский цирюльник 74 Синдерелла, или Сказка о Золушке 76 Травиата 78 Христос 80 Царская невеста 82 Человеческий голос 82 Человеческий голос 84 Равнодушный красавец 86 Маленький трубочист 88 Призраки Рождества 90 Приключения в Оперной стране

о п е ра

Вольфганг Амадей Моцарт

1756 –1791

Опера в 2 действиях. Либретто Л. Да Понте. Опера написана в 1789 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2011-м. Продолжительность спектакля: 3 часа 30 минут. Исполняется на итальянском языке c русскими титрами.

Cosi fan tutte Так поступают все женщины 24.06 понедельник 19:00

25.06 вторник 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Режиссерпостановщик — Маттиас Ремус. Художник-

Первая из трех великих поздних опер Моцарта, написанных в сотрудничестве с Лоренцо Да Понте, впервые в истории российской оперной сцены поставлена в аутентичной манере. Старинными в этом спектакле являются не только инструменты или вокальные манеры певцов, но даже ткани и крой костюмов выполнены по технологиям конца XVIII века, а декорация в точности повторяет интерьер неаполитанской виллы времен Моцарта.

постановщик — Штефан Дитрих. Художник по свету — Хайнц Каспер. Хормейстерпостановщик — Виталий Полонский.

Однако сам сюжет не выглядит старинным: две юные сестры — Фьордилиджи и Дорабелла — становятся жертвами любовного розыгрыша. Их женихи — Гульельмо и Феррандо — бьются об заклад со своим циничным приятелем Доном Альфонсо, что невесты будут верны им до гроба, несмотря на любые искушения. Видавший виды Дон Альфонсо, напротив, считает, что «только глупец может поставить 100 цехинов на сердце женщины», и обещает доказать это в течение суток. Генеральный спонсор постановки — компания «Прогноз».

Действующие лица и исполнители: Фьордилиджи — Наталья Кириллова. Дорабелла — Надежда Бабинцева. Феррандо — Станислав Леонтьев. Гульельмо — Максим Аниськин. Дон Альфонсо — Гарри Агаджанян.

о п е ра

Паскаль Дюсапен

1955

Одноактная опера по одноименной пьесе Х. Мюллера. Опера написана в 1991 году, в данной сценической версии оставлена в Перми в 2012-м. Продолжительность спектакля: 1 час. Исполняется на немецком языке с русскими титрами.

Medeamaterial 2.12 воскресенье 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Режиссерпостановщик — Филипп Григорьян. Драматургпостановщик — Ольга Федянина.

Один из самых востребованных французских композиторов нашего времени Паскаль Дюсапен написал оперу Medeamaterial на текст средней части триптиха Мюллера «Заброшенный берег. Medeamaterial. Ландшафт с аргонавтами» (1950–1980) в 1991 году. Согласно Мюллеру, историей детоубийства Медеи — колхидской царевны, возлюбленной Язона, которая помогла аргонавтам добыть золотое руно, — завершается век архаики, а значит, радикально меняется характер катастроф, над которыми, по его словам, «человечество старательно работает» по сей день.

Хормейстеры — Виталий полонский, Арина Зверева. Хореографпостановщик — Анна Абалихина. Художник по костюмам — Галя солодовникова. Художник по свету — Алексей Хоружев.

В опере Дюсапена синтезировались традиции американского минимализма (Гласс, Найман, Кейдж) и самых современных европейских композиторских техник (например, спектрализма), с помощью которых композитор деконструирует оперную традицию всевозможных «Медей» — от барочных опусов Кавалли или Шарпантье до романтических творений Майера и Керубини. Барочным в своей основе является и состав оркестра, и хор, и тип голоса солистки. Премьера спектакля состоялась в рамках Дягилевского фестиваля-2012, это первый сценический опыт постановки опер Дюсапена в России.

В партии Медеи — Надежда Кучер.

о п е ра

Модест Мусоргский

1839–1881

Музыкальная драма в 2 действиях с прологом. Либретто М. Мусоргского по произведениям А. Пушкина и Н. Карамзина. Опера написана в 1869 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 1998-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.

Борис Годунов 23.01 среда 19:00

24.01 четверг 19:00

Дирижер — Валерий Платонов. Режиссерпостановщик — Георгий Исаакян. Художникпостановщик — Игорь Гриневич. Хормейстер-

Основой для либретто послужили тексты одноименной пушкинcкой драмы и карамзинской «Истории государства Российского». Карамзин и следом за ним Пушкин были уверены в причастности Бориса Годунова к смерти царевича Димитрия в Угличе и это обстоятельство рассматривали как причину Смутного времени. Жажда власти и муки совести Бориса, интриги бояр, появление Лжедмитрия и красноречивое «безмолвие народа» — вот четыре измерения, придающие эпический объем произведению Мусоргского.

постановщик — Владимир Васильев. Художник по свету — Сергей Мартынов. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова.

Долгое время эта опера звучала в пышной оркестровке Николая Римского-Корсакова, сделанной в манере цветастого русского симфонизма. И лишь в конце ХХ века стало очевидно, что аскетичная и намеренно шероховатая оркестровка Мусоргского точнее соответствует не только авторскому замыслу, но и духу нашего времени. В пермском театре звучит так называемая предварительная авторская редакция, в которой отсутствует «польский акт». Спектакль удостоен Государственной премии Российской Федерации.

Действующие лица и исполнители: Борис Годунов — Александр Агапов / Александр Погудин. Князь Василий Шуйский — Алексей Светов / Данис Хузин. Андрей Щелкалов — Эдуард Морозов / Алексей Герасимов. Пимен — Гарри Агаджанян / Олег Иванов. Григорий Отрепьев — Евгений Елпашев / Виктор Компанеев.

о п е ра

Петр Чайковский

1840–1893

Лирические сцены в 7 картинах с 2 антрактами. Либретто П. Чайковского и К. Шиловского по одноименному роману А. Пушкина. Опера написана в 1878 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м. Продолжительность спектакля: 3 часа 10 минут.

Евгений Онегин 29.01 вторник 19:00

30.01 среда 19:00

26.02

Дирижер — Режиссерпостановщик — Георгий Исаакян. Художникпостановщик —

вторник 19:00

Вячеслав Окунев.

27.02

по свету —

среда 19:00

Чайковский не считал «Евгения Онегина» оперой —

Валерий Платонов. он определил жанр своей партитуры как «лирические

Художник Сергей Мартынов. Хормейстерпостановщик — Владимир Никитенков. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова.

сцены», тем самым пытаясь уйти как от сравнений своей интерпретации с великим пушкинским романом в стихах, так и от чрезмерной оперной помпезности. Для театра, который носит имя Петра Ильича Чайковского, постановка «Евгения Онегина» — особо важное событие, а потому в этом красивейшем спектакле всегда задействованы ведущие пермские солисты и приглашенные звезды. Сценография спектакля соответствует стилистике пушкинских рисунков. Все действие происходит в библиотеке, среди огромных белых стеллажей. Специально для этой постановки было сшито 250 костюмов, которые можно условно разделить на две коллекции: белую и черную. Для их создания были использованы без преувеличения километры кружев, бархата, шелка и тафты.

Действующие лица и исполнители: Татьяна — Зарина Абаева / Наталья Князева / Ольга Рапецкая. Ольга — Надежда Бабинцева / Наталья Буклага. Онегин — Максим Аниськин / Алексей Герасимов / Эдуард Морозов. Ленский — Ильгам Валиев. Князь Гремин — Гарри Агаджанян / Владимир Тайсаев.

о п е ра

Петр Чайковский

1840–1893

Лирическая опера в 2 действиях. Либретто П. Чайковского по мотивам драмы Г. Герца «Дочь короля Рене». Опера написана в 1891 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м. Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут.

Иоланта 3.09 понедельник 19:00

30.10 среда 19:00

Дирижер — Теодор Курентзис. Режиссерпостановщик — Георгий Исаакян. Художникпостановщик —

Слепая от рождения Иоланта, дочь Рене, короля Прованса, не знает о своем увечье, но молодой рыцарь Водемон, которого она полюбила, открывает ей страшную правду. Потрясение, испытываемое девушкой от невозможности увидеть мир и от того, что разгневанный отец грозится казнить ее возлюбленного, оказывается единственным средством излечения ее от загадочной слепоты.

Елена Соловьева. Художник по свету — Сергей Мартынов. Хормейстерпостановщик — Владимир Никитенков. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова.

Это один из немногих современных спектаклей на сцене Пермского театра оперы и балета, поставленный в традиционной стилистике оперной роскоши. Действие разворачивается в той исторической эпохе, которая предполагалась создателями оперы, то есть во времена средневековых трубадуров.

Действующие лица и исполнители: Иоланта — Зарина Абаева / Наталья Князева / Ольга Рапецкая. Водемон — Ильгам Валиев / Виктор Компанеев. Роберт — Максим Аниськин / Алексей Герасимов / Эдуард Морозов. Король Рене — Гарри Агаджанян / Олег Иванов / Дмитрий Ульянов. Эбн-Хакиа — Александр Агапов / Александр Погудин / Владимир Тайсаев.

о п е ра

Жорж Бизе

1838–1875

Опера в 3 действиях. Либретто А. Мельяка, Л. Галеви по одноименной новелле П. Мериме. Редакция Э. Гиро. Опера написана в 1874 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2005-м. Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут. Исполняется на французском языке с русскими титрами.

Кармен 17.02 воскресенье 19:00

11.04 четверг 19:00

11.05 суббота 19:00

Музыкальный руководитель — Ара Карапетян. Режиссерпостановщик — Георгий Исаакян. Художникпостановщик — Вячеслав Окунев. Хормейстерпостановщик — Александр Рыбнов.

На премьере авторской версии «Кармен» в парижской Opеra Comique добропорядочные буржуа были шокированы историей убийства распутной цыганки ревнивым солдафоном. До той поры такой сюжет никогда не мог бы попасть на оперную сцену. Через десять лет «Кармен» Бизе вернулась на подмостки уже в статусе признанного шедевра. Случилось это благодаря Эрнесту Гиро, в чьей редакции острые диалоги были заменены на высокопарные речитативы, и уже ничто не мешало публике наслаждаться музыкой. В режиссерской интерпретации Георгия Исаакяна, идущей с подзаголовком «Женское–Мужское», опере Бизе была возвращена способность шокировать публику животными страстями.

Хормейстеры — Дмитрий Батин,

Спектакль поставлен при поддержке

Татьяна Степанова. Фонда «Жемчужина Урала». Художник по свету — Сергей Мартынов. Хореограф — Юлия Трестер.

Действующие лица и исполнители: Кармен — Надежда Бабинцева / Наталья Буклага. Хозе — Михаил Векуа / Виктор Компанеев. Эскамильо — Максим Аниськин. Микаэла — Зарина Абаева / Ольга Рапецкая.

о п е ра

Жюль Массне

1842–1912

Опера в 3 действиях, 5 картинах. Либретто Г. Исаакяна по поэме Л. Пайена. Опера написана в 1912 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2001-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут. Исполняется на французском языке с русскими титрами.

Клеопатра Жизнь актрисы 12.12 среда 19:00

13.12 четверг 19:00

Дирижер — Оливье Кюанде. Режиссерпостановщик — Георгий Исаакян. Художникпостановщик —

Трагическая история любви римского полководца Марка Антония и царицы Египта Клеопатры вдохновляла многих великих живописцев, поэтов, драматургов и композиторов. Жюль Массне не мог не соблазниться таким эффектным сюжетом, тем более что в те годы, когда он творил, на парижских сценах царила мода на ориентализм и помпезность.

Вячеслав Окунев.

Эта редко исполняемая партитура вошла в коллекцию раритетных опер Массне на пермской сцене. Однако в реВладимир жиссерской интерпретации Георгия Исаакяна сюжет опеВасильев. ры претерпел изменения: главной героиней стала не цаХормейстеры — рица Египта, а великие актрисы прошлого, игравшие эту Дмитрий Батин, роль в разные эпохи, — легендарная француженка Сара Татьяна Степанова. Бернар, таинственная звезда Серебряного века Ида РуХореограф — бинштейн, исполнявшая партию Клеопатры в рамках дяГали Абайдулов. гилевских Ballets Russes в Париже, голливудская дива Элизабет Тейлор. Хормейстер-

постановщик —

Действующие лица и исполнители: Клеопатра — Надежда Бабинцева / Наталья Буклага. Марк-Антоний — Александр Агапов / Эдуард Морозов. Октавия — Наталья Кириллова / Наталья Князева / Айсулу Хасанова. Спакос — Евгений Елпашев / Алексей Задорожный.

о п е ра

Гаэтано Доницетти

1797–1848

Камерная комическая опера. Русская версия либретто Ю. Димитрина. Опера написана в 1836 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м. Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут.

Колокольчик, или Как правильно выйти замуж 7.10 среда 21:00

27.01 воскресенье 21:00

Дирижер — Петр Юрков. Режиссерпостановщик — Ольга Эннс. Художникпостановщик — Елена Соловьева. Хореограф — Светлана Орлова.

Эта комическая опера Доницетти не так хорошо известна, как другие его шедевры в том же жанре — «Любовный напиток» или «Дон Паскуале», однако сочетание музыкальных красот итальянского бельканто и фривольного комического сюжета все чаще заставляет известные театры обращаться к «Колокольчику». Сюжет и в самом деле на грани дозволенного, ведь главный герой Энрико вынужден все время менять обличья лишь для того, чтобы ворваться в аптеку старого недотепы Аннибале и помешать его первой брачной ночи с Серафиной, которая не может определиться, что ей нравится больше — деньги ее мужа или молодость ее любовника. На время спектакля фойе театра превращается в интерьер итальянской аптеки. Камерный оркестр размещается на балконе, а местом действия становятся театральные коридоры и балюстрады.

Действующие лица и исполнители: Серафина — Ольга Рапецкая / Айсулу Хасанова. Аннибалле — Олег Иванов / Александр Погудин. Энрико — Алексей Герасимов / Эдуард Морозов. Слуга — Сергей Власов / Евгений Елпашев. Роза — Наталья Буклага.

о п е ра

Джакомо Пуччини

1858–1924

Опера в 3 действиях. Либретто Л. Иллики и Д. Джакозы по драме Д. Беласко, основанной на новелле Дж.-Л. Лонга, в редакции Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1904 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м. Продолжительность спектакля: 3 часа. Исполняется на итальянском языке с русскими титрами.

Мадам Баттерфлай 13.05 понедельник 19:00

14.05 вторник 19:00

Музыкальный руководитель — Александр Анисимов. Художественный руководитель постановки — Георгий Исаакян. Режиссерпостановщик — Денис Радченко. Художникипостановщики —

Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил Пуччини сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки. Это история юной гейши, готовой отречься и от своей родни, и от своей религии ради легкомысленного янки в форме морского офицера, который заведомо знает, что брак в Японии можно расторгнуть, даже не ставя жену в известность. Мелодраматический сюжет обычно заставляет плакать даже самых черствых и циничных зрителей. Пуччини переплел итальянские и японские мелодии, создав одну из самых экзотических и популярных опер мирового репертуара.

Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили. Художник по свету — Сергей Мартынов. Хормейстерпостановщик — Дмитрий Батин.

Несмотря на то что действие спектакля перенесено из Японии рубежа XIX–ХХ веков в Америку 1940-х, постановщики нашли остроумный способ сохранить японский колорит истории.

Действующие лица и исполнители: Чио-Чио-сан (мадам Баттерфлай) — Лариса Келль / Ирина Крикунова. Пинкертон — Михаил Векуа / Виктор Компанеев. Сузуки — Надежда Бабинцева / Татьяна Каминская. Шарплес — Алексей Герасимов / Эдуард Морозов.

о п е ра

Александр Чайковский

1946

Опера в 2 действиях. Либретто Г. Исаакяна и А. Чайковского по повести А. Солженицына. Опера написана в 2008 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2009-м. Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут.

Один день Ивана Денисовича 23.03 суббота 19:00

24.03 воскресенье 19:00

Композитор Александр Чайковский написал эту оперу специально по заказу Пермского театра оперы и балеи дирижер — та в год 90-летия Солженицына. Премьера вызвала шиВалерий Платонов. рокий резонанс не только среди музыкантов, но и в круРежиссергах литераторов и правозащитников. В спектакле предпостановщик — ставлен один день жизни заключенного ГУЛАГа, похожий Георгий Исаакян. на тысячи подобных дней. Мелкие подробности лагерХудожникного быта, воспоминания, выполнение ежедневной рапостановщик — боты — вот все, что спасает Ивана Шухова от бесцельноЭрнст Гейдебрехт. го прозябания. Место действия — один из множества стаХудожник по свету — линских лагерей, ставший метафорой, «обушком, на коСергей Мартынов. тором черт молотит колосья судеб, а Бог испытывает кажХормейстердую душу». Спектакль получил 7 номинаций Национальпостановщик — ной театральной премии «Золотая маска». В итоге главВладимир ной профессиональной наградой был отмечен музыкальНикитенков. ный руководитель проекта и дирижер Валерий Платонов. Музыкальный руководитель

Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова.

Действующие лица и исполнители: Шухов — Виктор Компанеев (первый исполнитель роли — Павел Брагин ). Алешка — Сергей Власов. Жена Шухова — Татьяна Полуэктова. Тюрин — Александр Агапов. Волковой — Сергей Перов. Цезарь Маркович — Олег Иванов. Дэр — Надежда Бабинцева / Татьяна Каминская.

о п е ра

Петр Чайковский

1840–1893

Героическая опера в 3 действиях. Либретто П. Чайковского по произведениям Ф. Шиллера, В. Жуковского. Постановка И. Келлера, сценография В. Людмилина. Опера написана в 1879 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 1969-м. Возобновление 2003 года. Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут.

Орлеанская дева 21.03 четверг 19:00

2.04 вторник 19:00

Дирижер — Валерий Платонов. Режиссер возобновления — Георгий Исаакян. Художник возобновления — Елена

Знаменитая трагедия Шиллера, которая с огромным успехом в XIX веке шла в Европе, в царской России долго находилась под цензурным запретом. Не помогло даже то, что переводчиком был сам Жуковский. Чайковского эти обстоятельства не испугали: он мечтал написать произведение в жанре «большой оперы» и видел в шиллеровском тексте отличный материал для работы. Его «Орлеанская дева», преодолев все препоны цензоров, была поставлена на сцене Мариинского театра в том же 1881 году, что и «Евгений Онегин».

Соловьева. Хормейстерпостановщик — Владимир Васильев. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова.

Сюжет основан на исторических хрониках Столетней войны. Юная крестьянка Иоанна д’Арк, вдохновленная голосами ангелов, переодевается воином и ведет французские войска в бой. После коронации безвольного короля Карла VII Иоанна попадает в английский плен. Французские инквизиторы под давлением английских властей признают ее колдуньей и отправляют на костер. Пермский театр — единственный в России, на сцене которого идет эта выдающаяся опера Чайковского.

Действующие лица и исполнители: Иоанна д’Арк — Надежда Бабинцева. Лионель — Алексей Герасимов. Карл VII — Алексей Задорожный. Агнесса Сорель — Наталья Князева / Ольга Рапецкая. Архиепископ — Олег Иванов.

о п е ра

Клаудио Монтеверди

1567–1643

Опера в 2 действиях. Либретто А. Стриджо на основе античного мифа. Музыкальная и сценическая редакция Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1607 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2007-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут. Исполняется на итальянском языке с русскими титрами.

Орфей 27.10 суббота 19:00

28.10 воскресенье 12:00, 19:00

7.04 воскресенье 19:00

9.04 вторник 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Платонов. Режиссерпостановщик — Георгий Исаакян. Художникпостановщик — Эрнст Гейдебрехт. Художник

Между первым исполнением оперы Монтеверди и премьерой в Перми прошло ровно 400 лет. «Орфей» — одна из первых опер в истории жанра, которой посчастливилось остаться в веках. Сюжет об античном Певце стал одним из самых популярных поводов для написания опер на протяжении нескольких веков. Согласно легендам, певческое искусство Орфея усмиряло хищных зверей и приводило в движение скалы. Эвридика, жена Орфея, умерла от укуса змеи. Сила любви героя и звуки его лиры тронули богов подземного царства, и они разрешили ему сойти в мир теней и увести Эвридику. Однако на пути в мир живых он не должен был даже мельком на нее оглядываться. Певец не выполнил это условие и навеки утратил любимую.

по свету — Сергей Мартынов. Хормейстерпостановщик — Владимир

Попасть на это представление в один вечер могут лишь 130 человек, поскольку зрительские места расположены прямо на сцене. Такой прием использования театрального пространства и неожиданная режиссерская концепция принесли спектаклю «Золотую маску».

Никитенков. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова.

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Действующие лица и исполнители: Музыка — Татьяна Полуэктова. Орфей — Алексей Герасимов / Евгений Елпашев. Эвридика — Наталья Кириллова / Наталья Князева. Вестница, Надежда — Надежда Бабинцева / Татьяна Каминская. Харон — Олег Иванов.

о п е ра

Руджеро Леонкавалло

1857–1919

Опера в 2 действиях. Либретто Р. Леонкавалло. Опера написана в 1892 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2001-м. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут. Исполняется на итальянском языке с русскими титрами.

Паяцы 6.10 суббота 19:00

20.12 четверг 19:00

Музыкальный руководитель — Александр Шамеев. Режиссерпостановщик и сценограф — Владимир

Сюжет о старом клоуне, который по окончании представления в приступе ревности на глазах у публики зарезал свою молодую жену и ее любовника, базируется на реальных событиях. Леонкавалло, оказавшегося невольным свидетелем убийства, трагическая развязка этой семейной истории вдохновила на написание оперы «Паяцы», ария из которой «Смейся, паяц!» стала впоследствии одной из самых популярных на мировой оперной сцене.

Курочкин. Хормейстерпостановщик — Владимир Васильев. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова. Хореограф — Татьяна Шилкова.

Согласно либретто Леонкавалло, действие оперы происходит на юге Италии в 1865 году, главные герои — артисты бродячей труппы. В режиссерской интерпретации Владимира Курочкина действие перенесено за кулисы современного театра, где выступают итальянские гастролеры.

Действующие лица и исполнители: Канио (Паяц) — Виктор Компанеев. Недда (Коломбина) — Наталья Князева / Ольга Рапецкая. Тонио (Таддео) — Александр Агапов / Максим Аниськин / Александр Погудин. Беппо (Арлекин) — Алексей Задорожный / Данис Хузин. Сильвио — Алексей Герасимов / Эдуард Морозов.

о п е ра

Петр Чайковский

1840–1893

Опера в 3 действиях 7 картинах. Либретто М. Чайковского при участии П. Чайковского по мотивам повести А. Пушкина. Опера написана в 1890 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 1997-м. Продолжительность спектакля: 3 часа 30 минут.

Пиковая дама 23.10 вторник 19:00

24.10 среда 19:00

Дирижер —

Бедствующий офицер Герман, одержимый манией богат-

Валерий Платонов. ства, влюблен в Лизу, внучку старой графини, блиставРежиссерпостановщик — Георгий Исаакян. Художникпостановщик — Юрий Хариков. Художник по свету — Сергей Мартынов. Хормейстерпостановщик — Владимир

шей полвека назад при французском дворе. В свое время графиня имела связь с самим Сен-Жерменом, который в обмен на свиданье открыл ей секрет беспроигрышной комбинации из трех карт в фараоне. Герман убеждает себя в том, что тайна графини поможет ему разбогатеть и заполучить Лизу. Светский анекдот становится его манией, которая в итоге ведет к смерти графини, самоубийству Лизы, а затем и к безумию и самоубийству самого Германа. Чайковский добавил пушкинскому сюжету мелодраматичности и изменил финал: в оригинале герой не стреляется, а попадает в сумасшедший дом, а Лиза выходит замуж.

Васильев.

Петербург XVIII века, в котором разворачивается действие оперы, дает множество поводов для создания эффектТатьяна Степанова. ной декорации, и художник Юрий Хариков этими поводаХореограф ми удачно воспользовался. Хормейстеры —

Дмитрий Батин,

интермедии — Кирилл Шморгонер.

Действующие лица и исполнители: Герман — Михаил Векуа / Виктор Компанеев. Лиза — Лариса Келль / Ирина Крикунова. Графиня — Татьяна Каминская / Ирина Куликовская. Полина — Надежда Бабинцева / Наталья Буклага. Князь Елецкий — Максим Аниськин / Алексей Герасимов / Эдуард Морозов. Граф Томский — Александр Агапов / Александр Погудин / Владимир Тайсаев.

о п е ра

Гаэтано Доницетти

1797–1848

Камерная комическая опера. Либретто Г. Вёза в свободном изложении Ю. Димитрина. Опера написана в 1841 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м. Продолжительность спектакля: 1 час.

Разбитая чашка, или Как стать мужем и уцелеть 7.11 среда 19:00

24.11 суббота 18:00

27.01 воскресенье 19:00

Дирижер — Петр Юрков. Режиссерпостановщик — Ольга Эннс. Художник-

Водевильный сюжет, который начинается со случайно разбитой чашки, разворачивается между тремя супругами — двумя бывшими и двумя действующими. В этой миниатюрной опере автора «Любовного напитка» красивые мелодии итальянского бельканто удачно сочетаются с рискованными шутками.

постановщик — Елена Соловьева. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Художник-постановщик Елена Соловьева сделала сценой для спектакля театральное фойе, в центре которого происходят любовные перепалки.

Действующие лица и исполнители: Рита — Наталья Кириллова / Айсулу Хасанова / Ольга Рапецкая. Беппо — Сергей Власов. Гаспар — Алексей Герасимов / Олег Иванов / Эдуард Морозов.

о п е ра

Джоаккино Россини

1792–1868

Опера в 2 действиях, 3 картинах. Либретто Ч. Стербини по мотивам комедии П. Бомарше, в редакции Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1816 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. Арии и ансамбли исполняются на итальянском языке с русскими титрами, речитативы — на русском.

Севильский цирюльник 5.03 вторник 19:00

5.04 пятница 19:00

8.05 среда 19:00

Дирижер — Валерий Платонов. Режиссерпостановщик — Валерия Бородина. Художникпостановщик — Елена Соловьева. Художник по свету — Сергей Мартынов. Хормейстер — Дмитрий Батин.

Заимствованная у Бомарше история про графа Альмавиву и находчивого цирюльника Фигаро, который помогает своему патрону жениться на прелестной Розине вопреки козням ее сластолюбивого опекуна, легла в основу одной из наиболее часто исполняемых опер Россини. В режиссерской версии Валерии Бородиной сюжет оперы изъят из времени ее написания и транспонирован в современную тональность. Применяя классический прием «театра в театре», постановщик использует коллизии либретто ХVIII века, чтобы рассказать о театре нашей эпохи.

Действующие лица и исполнители: Фигаро — Алексей Герасимов / Эдуард Морозов. Розина — Надежда Бабинцева / Наталья Кириллова. Граф Альмавива — Сергей Власов. Бартоло — Алексей Знаменский / Владимир Тайсаев. Дон Базилио — Гарри Агаджанян / Олег Иванов.

о п е ра

Жюль Массне

1842–1912

Опера-сказка в 3 действиях. Либретто А. Кэна по сказке Ш. Перро. Музыкальная и сценическая редакция Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1899 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2007-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут. Исполняется на французском языке с русскими титрами.

Синдерелла, или Сказка о Золушке 18.10 четверг 19:00

20.10 суббота 19:00

9.06 воскресенье 19:00

Редко исполняемое произведение Жюля Массне впервые в России поставлено именно на сцене Пермского теи дирижер — атра оперы и балета. Искушенные меломаны имеют редВалерий Платонов. кую возможность послушать элегантную и малоизвестРежиссерную партитуру автора «Вертера», а вечный сюжет о препостановщик — вращении трудолюбивой и бедной сироты в прекрасную Георгий Исаакян. принцессу не оставит равнодушными поклонников роХудожникмантических историй. Музыкальный руководитель

постановщик — Вячеслав Окунев.

В спектакле много сюрпризов и необычных персонажей:

Художник по свету — Фея въезжает на сцену на пони, загримированном под Сергей Мартынов. Хормейстерпостановщик — Владимир Никитенков. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова. Хореограф — Татьяна Шилкова.

волшебного Единорога, а милые «дрессированные» живые куры сопровождают маленьких эльфов по ходу всего первого действия.

Действующие лица и исполнители: Золушка — Наталья Кириллова / Наталья Князева / Ольга Рапецкая / Айсулу Хасанова. Принц Шарман — Надежда Бабинцева / Наталья Буклага. Фея — Надежда Кучер. Мадам де ла Олтьер — Татьяна Каминская. Пандольф — Алексей Знаменский / Олег Иванов.

о п е ра

Джузеппе Верди

1813–1901

Опера в 3 действиях. Либретто Ф. Пиаве по пьесе А. Дюма-сына «Дама с камелиями», в редакции Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1853 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2008-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут. Исполняется на итальянском языке с русскими титрами.

Травиата 12.03 вторник 19:00

14.03 четверг 19:00

Дирижер — Оливье Кюанде. Режиссерпостановщик — Сергей Миндрин. Художникипостановщики — Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили. Художник по свету — Сергей Мартынов. Хормейстер-

Источником сюжета одной из самых популярных опер Верди послужила пьеса Александра Дюма-сына, в свое время вызвавшая громкий скандал в обществе. Тот факт, что в качестве главной героини на сцене появлялась парижская куртизанка, жертвующая своей любовью к молодому аристократу ради его благополучия и карьеры, был воспринят министром полиции как подрыв общественной морали. Дело осложнялось тем, что прототипом куртизанки была реальная персона — известная в парижских салонах дама полусвета и одновременно любовница Дюмасына. В итоге пьеса была надолго запрещена к постановке во Франции. Не меньший общественный резонанс вызвал позднее и поступок Верди, благодаря которому впервые на оперной сцене появилась героиня со столь сомнительным социальным статусом.

постановщик — Владимир Никитенков. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова.

В модернистской интерпретации режиссера Сергея Миндрина действие оперы перенесено из парижских салонов середины XIX века в 1933 год. Стилистически спектакль рифмуется с эстетикой мелодрам эпохи немого кино.

Действующие лица и исполнители: Виолетта Валери — Надежда Кучер / Айсулу Хасанова. Альфред Жермон — Ильгам Валиев. Жорж Жермон — Максим Аниськин / Алексей Герасимов.

о п е ра

Антон Рубинштейн

1829–1894

Духовная опера в 2 действиях, 7 картинах с прологом и эпилогом. Либретто по поэме Г. Бультхаупта. Опера написана в 1894 году. Мировая премьера состоялась в Перми в 2008-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 25 минут. Исполняется на русском, немецком, иврите, латинском и армянском языках с русскими титрами.

Христос 24.04 среда 19:00

25.04 четверг 19:00

Музыкальный руководитель — Антон Шароев. Режиссерпостановщик — Георгий Исаакян. Художникпостановщик — Елена Соловьева. Художник по свету —

Опера основана на текстах из Нового Завета. Постановщики определили жанр спектакля как «Семь попыток познания Божественного». Каждая из 7 картин представления — это экзерсис на заданную тему, которая раскрывается через разные виды искусства и интеллектуальной деятельности: живопись, скульптуру, кукольный театр, музыку, науку. «Христос» — это гигантская оперная фреска с громадными хорами и огромным количеством солистов. В структуру оперы включены все самые известные эпизоды Евангелия (Рождение Христа, Нагорная проповедь, Суд Пилата, Распятие).

Сергей Мартынов. Хормейстерпостановщик — Владимир Никитенков. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна Степанова.

Долгое время партитура итоговой версии оперы Антона Рубинштейна считалась безвозвратно утерянной, пока на сотрудников библиотеки в Штутгарте не вышел внук композитора Антон Шароев, который опознал в хранящейся там партитуре неизвестной русской оперы произведение своего деда. Партию Христа в спектакле исполняют два тенора.

Действующие лица и исполнители: Христос — Евгений Елпашев, Виктор Компанеев. Мария, мать Иисуса — Татьяна Каминская. Мария Магдалина — Татьяна Полуэктова. Иуда — Алексей Герасимов.

о п е ра

Николай Римский-Корсаков

1844–1908

Опера в 4 действиях. Либретто Н. Римского-Корсакова и И. Тюменева по драме Л. Мея. Постановка Е. Минаковой, сценография Д. Смолина, хореография Л. Таубе. Опера написана в 1899 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 1957-м. Возобновление 2005 года. Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут.

Царская невеста 1.11 четверг 19:00

19.02 вторник 19:00

20.02 среда 19:00

22.02 пятница 19:00

Дирижер — Валерий Платонов. Режиссер возобновления — Георгий Исаакян. постановщик возобновления — Елена Соловьева. Художник по свету — Сергей

Сюжетные коллизии заимствованы композитором из одноименной костюмной драмы Льва Мея, в основу которой положены события эпохи Ивана Грозного. Действие происходит осенью 1572 года, когда решивший жениться в третий раз царь Иван устроил смотрины невест. По такому случаю в Александровскую слободу, где располагалась в тот момент царская резиденция, съехались 2000 представительниц самых знатных русских родов. В их числе была и боярская дочь Марфа Собакина, ставшая в итоге царской избранницей. В результате сложной любовной интриги невеста умерла до свадьбы от рук своей тайной и коварной соперницы Любаши.

Мартынов. Хормейстеры — Дмитрий Батин, Татьяна

В стилистическом отношении спектакль является примером успешной реконструкции монументальной театральной эстетики оперных постановок постсталинской эпохи.

Степанова.

Спектакль — участник проекта «Дети на оперной сцене» (2013).

Действующие лица и исполнители: Марфа — Наталья Кириллова / Надежда Кучер / Айсулу Хасанова. Григорий Грязной — Александр Агапов / Максим Аниськин. Любаша — Надежда Бабинцева / Татьяна Каминская. Боярин Иван Сергеевич Лыков — Ильгам Валиев / Алексей Задорожный. Василий Степанович Собакин — Гарри Агаджанян / Владимир Тайсаев. Елисей Бомелий — Алексей Задорожный / Данис Хузин.

о п е ра

человеческий голос Франсис Пуленк

1899–1963

Моноопера. Либретто Ж. Кокто. Опера написана в 1959 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2011-м. Продолжительность спектакля: 50 минут. Исполняется на французском языке с русскими титрами.

Человеческий голос Автор идеи проекта — Илья Кухаренко. Музыкальный

В этот вечер на сцене играются две истории великого французского драматурга, поэта, художника и кинорежиссера Жана Кокто. Это монологи брошенных женщин, которые произносятся в телефонную трубку или в лицо равнодушному возлюбленному.

руководитель — Оливье Кюанде. Режиссерпостановщик и сценограф — Филипп Григорьян. Художник по костюмам — Галя Солодовникова. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Монодраму «Человеческий голос» Кокто написал в 1930 году для актрисы и телефона, напитав сюжет удушливой атмосферой одинокой женской квартирки где-то на бульварах. Главную роль на премьере исполнила французская звезда Берт Бови, и с тех пор эта роль стала бенефисной для многих великих актрис театра и кино, таких как Анна Маньяни, Ингрид Бергман, Симоне Синьоре. Несмотря на давнюю дружбу с Жаном Кокто, Франсис Пуленк ждал 29 лет, прежде чем решил написать оперу на сюжет «Человеческого голоса». Сделав ряд незначительных купюр, он использовал оригинальный текст пьесы в качестве либретто. Музой Пуленка стала знаменитая французская сопрано Дениз Дюваль, чье исполнение этой партии и поныне считается эталонным.

о п е ра

человеческий голос Жан Кокто

1889–1963

Монодрама. Пьеса написана в 1940 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2011-м. Продолжительность спектакля: 40 минут.

Равнодушный красавец Автор идеи проекта — Илья Кухаренко. Режиссерпостановщик и сценограф — Филипп

Автор первоисточника Жан Кокто вернулся к теме монолога брошенной женщины спустя 10 лет после «Человеческого голоса». Его вдохновил пересказанный Эдит Пиаф случай ее взаимоотношений с Полем Мёриссом: Пиаф бесила его чопорность, и однажды она попыталась его спровоцировать так, чтобы он влепил ей пощечину, но ничего не вышло. По мотивам этого эпизода драматург в 1940 году написал скетч «Равнодушный красавец», на премьере которого на сцене царила сама Эдит Пиаф, а индифферентного альфонса с газетой сыграл не кто иной, как Мёрисс.

Григорьян. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Жизнь проекта «Человеческий голос» неразрывно связана с Дягилевским фестивалем, где диптих два года подряд не сходил с афиши. Главную партию в опере «Человеческий голос» дважды исполнила сопрано Юлия Корпачева, а отношения с равнодушным красавцем выясняли в разные годы Чулпан Хаматова и Елена Морозова. Режиссер Филипп Григорьян для каждой актрисы сочинил уникальные мизансцены, что сделало драму в каждом новом случае неповторимой историей.

о п е ра

Бенджамин Бриттен

1913–1976

Опера для детей в 2 действиях. Либретто Э. Крозье, русский текст И. Масленниковой, текст диалогов О. Эннс. Опера написана в 1949 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2012-м. продолжительность спектакля: 1 час 15 минут.

Маленький трубочист 7.10 воскресенье 12:00

28.02 четверг 12:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Дмитрий Батин. Режиссерпостановщик — Ольга Эннс. Художникпостановщик — Фагиля Сельская. Художник по свету — Сергей Мартынов. Хормейстер Детской студии — Татьяна Степанова. Хореограф Детской студии — Татьяна Шилкова.

С этого спектакля 25 лет назад началась история Детской студии Пермского театра оперы и балета. Накануне 100-летия Бенджамина Бриттена «Маленький трубочист» в обновленном виде вернулся на пермскую сцену. По задумке постановщиков, юные артисты решают без помощи взрослых поставить спектакль о 8-летнем Сэме, третируемом ленивыми и жестокими взрослыми трубочистами. Классический прием «театра в театре» позволяет создать ощущение старинной картины, вставленной в современную раму: оперу про спасение маленького трубочиста времен старой Англии дети придумывают на одной из репетиций студии.

Действующие лица и исполнители: Призрак оперы — Сергей Власов / Эдуард Морозов / Олег Иванов. Сэм — Фадей Володин. Первый трубочист, Садовник — Алексей Задорожный / Сергей Власов. Второй трубочист, Кучер — Эдуард Морозов / Олег Иванов. Мисс Бэггот — Татьяна Полуэктова / Татьяна Каминская. Няня Ровен — Айсулу Хасанова / Наталья Кириллова.

о п е ра

Дмитрий Батин

1976

Рождественская песнь-опера по мотивам произведения Чарльза Диккенса. Либретто Д. Батина при участии А. Архипова и Ю. Селиной по мотивам рассказа Ч. Диккенса «Рождественская песнь в прозе». Опера написана и поставлена в Перми в 2010-м. Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут.

Призраки Рождества 3.01 четверг 12:00, 15:00

4.01 пятница 12:00

Музыкальный руководитель — Евгений Кириллов. Режиссерпостановщик —

Сюжет одной из самых знаменитых диккенсовских новелл не раз становился основой для фильмов, мультфильмов, мюзиклов и театральных постановок. Пермский театр оперы и балета представляет свою музыкальную версию этой новогодней сказки, созданную композитором и главным хормейстером театра Дмитрием Батиным.

Ольга Эннс. Художникпостановщик — Елена Соловьева. Хормейстерпостановщик — Дмитрий Батин. Художник по свету — Роман Крикунов. Хореограф — Татьяна Шилкова.

Мистер Скрудж — богатый скряга, считающий, что праздновать Рождество — это пустая трата времени и денег. Вот и в этот предрождественский вечер он снова прогоняет своего племянника Фреда с его женой Мартой, которые приглашают его отпраздновать Рождество. Но чудо, внезапно случившееся с ним, полностью преображает его, делая добрее.

Действующие лица и исполнители: Эбинезер Скрудж — Сергей Власов / Алексей Задорожный. Фред — Алексей Герасимов / Эдуард Морозов. Марта — Елена Галеева / Наталья Кириллова. Первый призрак — Галина Аверина / Наталья Кириллова / Айсулу Хасанова. Второй призрак — Олег Иванов / Александр Погудин. Третий призрак — Татьяна Полуэктова / Татьяна Каминская / Наталья Буклага.

о п е ра

Марк Минков

1944–2012

Музыкальный спектакль в 2 действиях. По мотивам либретто Н. Сац и В. Полякова «Волшебная музыка, или Давайте делать оперу». Постановка Е. Александровой, сценография и костюмы П. Окунева и О. Шаишмелашвили. Опера написана в 1974 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2000-м. Возобновление 2006 года. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.

Приключения в Оперной стране 21.10 воскресенье 12:00

2.11 пятница 12:00

10.11 суббота 12:00

5.01 суббота 12:00, 15:00

6.01 воскресенье 12:00

31.01 четверг 12:00, 15:00

Дирижер — Дмитрий Батин. Режиссер возобновления — Ольга Эннс. Хормейстер — Татьяна Степанова. Балетмейстер — Татьяна Шилкова.

Забавный, смешной, познавательный спектакль помогает юным зрителям познакомиться с музыкальным театром. Все главные персонажи спектакля — одушевленные элементы музыкального театра: Инструменты и Голоса, Хор и Оркестр. Зрители поют и играют вместе с клоунами — Грустным и Веселым. Вместе с Сыщиком отправляются на поиски украденного из дворца Короля и Королевы Зевуньи Голубого Бриллианта, из-за пропажи которого Принцесса Слезабетта льет горькие слезы. А в финале попадают на бал, где каждый музыкальный инструмент после часа приключений в Оперной стране уже воспринимается как старый добрый знакомый. Спектакль построен на представлении детской аудитории всеми любимых и узнаваемых театральных персонажей, а также на шуточном цитировании известных сцен из музыкальных спектаклей. Например, танец маленьких лебедей исполняют Дрессированные Пингвины.

Действующие лица и исполнители: Рыжий клоун — Данис Хузин / Алексей Задорожный. Белый клоун — Эдуард Морозов / Алексей Герасимов. Король — Владимир Тайсаев / Олег Иванов. Королева Зевунья — Лариса Келль. Принцесса Слезабетта — Айсулу Хасанова / Галина Аверина / Елена Галеева.

балет 94

124 вечер хореографии

джорджа баланчина

124 Кончерто барокко 126 Сомнамбула 128 Ballet Imperial 130 Серенада

132 вечер одноактовых балетов «видеть музыку» 132 Souvenir 134 Quotidiano 136 Uneven 138 Meditation on violence 140 вечер одноактовых балетов «в сторону дягилева» 140 Вариации на тему рококо 142 Monumentum pro Gesualdo 144 Kammermusik № 2 146 Шут

балет

Борис Асафьев

1884–1949

Балет в 3 действиях с прологом и эпилогом. Либретто Н. Волкова по поэме А. Пушкина. Хореография Р. Захарова. Сценография В. Ходасевич. Балет написан в 1934 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2011-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.

Бахчисарайский фонтан 25.10 четверг 19:00

26.10 пятница 19:00

29.03 пятница 19:00

30.03 суббота 19:00

7.05

Сюжетная основа «Бахчисарайского фонтана» — одноименная поэма Александра Пушкина, написанная и дирижер — по мотивам легенды эпохи расцвета Крымского ханства Валерий Платонов. о безответной любви хана Гирея к захваченной полячХудожественный ке Марии. Пермская версия балета является точной реруководитель конструкцией хореографии первого постановщика, перпостановки — вооткрывателя жанра «драмбалет» Ростислава Захарова. Алексей Восстановление спектакля 1934 года осуществлено Мирошниченко. Галиной Рахмановой, педагогом-репетитором МариинБалетмейстерского театра, где балет Захарова был впервые поставлен постановщик — и многие годы не сходил со сцены. Декорации и костюмы Галина Рахманова. воссозданы по оригинальным макетам и эскизам ВаленХудожниктины Ходасевич. Музыкальный руководитель

вторник 19:00

постановщик —

12.05

Художник

воскресенье 19:00

Андрей Войтенко. по костюмам — Татьяна Ногинова. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Действующие лица и исполнители: Мария — Наталья Моисеева / Инна Билаш / Наталья Домрачева / Мария Меньшикова. Вацлав — Ростислав Десницкий / Сергей Мершин / Герман Стариков / Никита Четвериков. Гирей — Сергей Мершин / Герман Стариков / Марат Фадеев. Зарема — Наталья Макина / Анна Поистогова / Альбина Рангулова.

балет

Морис Равель

1875–1937

Балет в 2 действиях. либретто а. мирошниченко. Балет написан в 1912 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2010-м. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут.

Дафнис и Хлоя 16.06 воскресенье 19:00

17.06 понедельник 19:00

Балет «Дафнис и Хлоя» композитор Морис Равель написал для труппы Ballets Russes Сергея Дягилева. Хотя и дирижер — в основу либретто была положена повесть древнегречеВалерий Платонов. ского поэта Лонгуса, ориентальные мотивы в партитуре Автор либретто подсказали хореографу Алексею Мирошниченко провеи хореограф — сти аналогии с ситуацией начала ХХ века, когда Франция Алексей была колониальной империей, и под ее протекторатом Мирошниченко. находилась Северная Африка. Алексей Мирошниченко Художникперенес действие своей постановки в Марокко 1912 года. постановщик — Романтические отношения французского легионера ДафЭрнст Гейдебрехт. ниса и русской балерины Хлои развиваются наперекор Художник многим препятствиям, в числе которых жестокий команпо костюмам — дир Дафниса, а также богатый покровитель Хлои и ее Татьяна Ногинова. ревнивая соперница. Неоклассическая хореография баХудожник лета изобилует оперными, литературными и кинематограпо свету — фическими аллюзиями. Музыкальный руководитель

Сергей Мартынов. Хормейстерпостановщик — Дмитрий Батин. Хормейстер — Татьяна Степанова.

Действующие лица и исполнители: Хлоя — Наталья Моисеева / Инна Билаш / Ляйсан Гизатуллина. Дафнис — Ростислав Десницкий / Герман Стариков / Денис Толмазов. Бриаксис — Сергей Мершин / Иван Порошин. Эрот — Артем Мишаков / Александр Таранов / Тарас Товстюк. Доркон — Ростислав Десницкий / Сергей Клочков / Роман Тарханов.

балет

Людвиг Минкус

1826–1917

Балет в 3 действиях с прологом. Либретто М. Петипа по мотивам романа М. де Сервантеса. Хореография М. Петипа и А. Горского в редакции Ю. Малхасянц. Балет написан в 1869 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2004-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут.

Дон Кихот 7.10 воскресенье 19:00

17.10 среда 19:00

4.04 четверг 19:00

В 1900 году Александр Горский осуществил в Большом театре редакцию «Дон Кихота» в постановке Мариуса Петии дирижер — па (1869), дополнив ее собственными танцевальными реВалерий Платонов. шениями. Но Петипа в своих мемуарах обвинил молодого Балетмейстерпостановщика в плагиате, отчего театроведы до сих пор постановщик — спорят об аутентичности хореографии Горского. Музыкальный руководитель

Юлиана Малхасянц. Художникпостановщик — Андрей Злобин. Художник по костюмам — Анна Ипатьева. Художник по свету —

В отличие от литературного первоисточника Мигеля де Сервантеса в балете героями являются не Рыцарь печального образа и его оруженосец, а дочь трактирщика Китри и ее возлюбленный — цирюльник Базиль. Над постановкой в Перми в качестве балетмейстера работала солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Образ горячей Испании, в изобилии представленный характерными танцами, довершен декорациями Андрея Злобина в стиле старинных черно-белых книжных гравюр.

Сергей Мартынов.

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Действующие лица и исполнители: Дон Кихот — Александр Соловей / Михаил Тимашев. Санчо Панса — Евгений Громов. Китри — Наталья Моисеева / Ляйсан Гизатуллина / Наталья Домрачева. Базиль — Сергей Мершин / Денис Толмазов / Никита Четвериков. Эспада — Иван Порошин / Иван Ткаченко / Марат Фадеев. Гамаш — Георгий Нельзин, Дмитрий Попов

балет

Адольф Адан

1803–1856

Балет в 2 действиях. Либретто Т. Готье, Ж. Сен-Жоржа. Хореография Ж. Перро, Ж. Корали, М. Петипа в редакции Т. Легат. Балет написан в 1841 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 1959-м. Капитальное возобновление 2008 года. Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут.

Жизель 21.10 воскресенье 19:00

2.11 пятница 19:00

6.04 суббота 19:00

5.05 воскресенье 19:00

В основу либретто положена пересказанная Генрихом Гейне легенда о призраках умерших невест — виллисах. и дирижер — Виллисы парят ночью над кладбищем, готовые до смерти Валерий Платонов. закружить любого встречного мужчину. Такая участь ждаБалетмейстерла и графа Альберта, из-за которого погибла обманутая постановщик — им крестьянка Жизель. Но даже после смерти Жизель Татьяна Легат. готова пожертвовать собой ради любимого. В 1926 году Ассистенты «Жизель» в канонической хореографии Мариуса Петибалетмейстера — па (1884, Мариинский театр) открыла первую страницу Елена Соловьева, в истории пермского балета. В 2008 году реставрацию поНаталья Ахмарова. становки осуществила экс-солистка Мариинского театра ХудожникТатьяна Легат. Музыкальный руководитель

постановщик — Эрнст Гейдебрехт. Художник по костюмам — Елена Зайцева. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Действующие лица и исполнители: Жизель — Наталья Моисеева / Инна Билаш / Наталья Домрачева / Мария Меньшикова. Граф Альберт — Сергей Мершин / Герман Стариков / Никита Четвериков. Ганс — Иван Порошин / Иван Ткаченко. Мирта — Наталья Макина / Альбина Рангулова.

балет

Адольф Адан

1803–1856

Романтический балет в 3 действиях 5 картинах. Либретто А. Сен-Жоржа, Ж. Мазилье, М. Петипа. Хореография М. Петипа в редакции В. Медведева. Балет написан в 1856 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2008-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут.

Корсар 21.12 пятница 19:00

13.04 суббота 19:00

14.04 воскресенье 19:00

В Перми балет «Корсар» поставлен по оригинальной партитуре Адольфа Адана, которую театр получил Александр из архивов Opеra de Paris. Постановка Мариуса ПетиАнисимов. па (1863, Мариинский театр) с приключенческим сюжеБалетмейстертом, ориентальными мотивами, витиеватой любовной постановщик — коллизией, пиратской экзотикой и впечатляющей сцеВасилий Медведев. ной крушения корабля в финале позволяет восприниАссистенты мать этот старинный балет по мотивам одноименной балетмейстера — поэмы Байрона не как театральную архаику, а как крупНаталья Ахмарова, нобюджетный блокбастер в стиле Золотого века ГоллиСтанислав Фечо. вуда. Балетмейстер Василий Медведев, воссоздавший Художникхореографию Петипа на пермской сцене, убежден, постановщик — что «Корсар» служит «предтечей балетных шоу». Музыкальный

руководитель —

Борис Каминский. Художник по костюмам — Елена Зайцева. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Действующие лица и исполнители: Конрад — Ростислав Десницкий / Сергей Мершин / Иван Ткаченко. Медора — Наталья Моисеева / Наталья Домрачева / Мария Меньшикова. Гюльнара — Мария Белоусова / Ляйсан Гизатуллина. Бирбанто — Иван Порошин / Роман Тарханов.

балет

Петр Чайковский

1840–1893

Балет в 3 действиях. Либретто по сценарию В. Бегичева, В. Гельцера. Хореография М. Петипа и Л. Иванова в редакции Н. Макаровой (с включением хореографии Ф. Аштона). Балет написан в 1876 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2005-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут.

Лебединое озеро 5.10 пятница 19:00

19.10 пятница 19:00

10.04 среда 19:00

27.06 четверг 19:00

Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник и дирижер — Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русВалерий Платонов. ском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла АвБалетмейстергуста Музеуса, автора сборника «Народные сказки немпостановщик — цев». Так или иначе, но сюжетообразующий мотив балеНаталия Макарова. та, ставшего эмблемой отечественной школы танца, имеРепетитор — ет явные признаки немецкого романтизма: развеять злые Ольга Евреинова. чары может только любовь принца. Музыкальный руководитель

Художник-

В Перми «Лебединое озеро» идет в редакции Наталии Макаровой, в 1960-х — прима-балерины Мариинского Художник театра, а после эмиграции в 1970 году — звезды Лондона по костюмам — и Нью-Йорка. В ее версии каноническая хореография Галина Соловьева. Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895, Мариинский театр) Художник дополнена элементами хореографии Фредерика Аштона. постановщик — Питер Фармер.

по свету — Сергей Мартынов. Координатор проекта — Дина Макарова.

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Действующие лица и исполнители: Одетта, Одиллия — Наталья Моисеева / Инна Билаш / Мария Меньшикова. Зигфрид — Сергей Мершин / Герман Стариков / Никита Четвериков. Ротбарт — Александр Соловей / Марат Фадеев / Андрей Попов.

балет

Игорь Стравинский

1882–1971

Одноактный балет в 4 картинах. либретто н. Фонте. Балет написан в 1911 году. В данной сценической версии поставлен в 2011-м, премьера в Перми состоялась в 2012-м. Продолжительность спектакля: 40 минут.

Петрушка Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Художественный руководитель постановки — Алексей Мирошниченко. Автор либретто

Со времен «Петрушки» Михаила Фокина, премьера которого состоялась в 1911 году в парижском Theatre du Chatelet, мало кто из хореографов посягал на партитуру Стравинского. Хореография Фокина, созданная с учетом уникальных психофизических данных Вацлава Нижинского, лучшего танцовщика труппы Дягилева и одной из величайших балетных легенд ХХ века, считается канонической, и только спустя сто лет американский хореограф Николо Фонте предпринял попытку пересмотреть этот канон.

и хореограф — Николо Фонте. Ассистент хореографа — Анн Мюллер. Художникпостановщик — Мими Лин. Художник по костюмам — Марк Заппоне. Художник по свету — Майкл Мазолла.

Фонте подчеркнуто дистанцировался от версии Фокина, стилизованной под русский ярмарочный балаганный театр. Тем не менее балеты перекликаются. Герои, по сути, остались прежними: Петрушка, Девушка (в оригинальном либретто — Балерина), Друг (Арап) и Фокусник. Спектакль Фонте так же отражает проблемы глобального XXI века, как первый балет передавал дух времени начала XX века. Мировая премьера «Петрушки» Фонте прошла осенью 2011 года в Портленде (Oregon Ballet Theatre). Сразу после этого хореограф начал работу с пермской труппой.

Действующие лица и исполнители: Петрушка — Денис Толмазов / Александр Таранов. Девушка — Наталья Домрачева / Ляйсан Гизатуллина. Друг — Герман Стариков / Сергей Клочков. Фокусник — Марат Фадеев / Александр Соловей.

балет

Игорь Стравинский

1882–1971

Хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания П. Киреевского. Хореография И. Килиана. Балет написан в 1923 году. В данной сценической версии поставлен в 1982-м, премьера в Перми состоялась в 2012-м. Продолжительность спектакля: 30 минут.

Свадебка 15.03 пятница 19:00

16.03 суббота 19:00

27.04 суббота 19:00

28.04 воскресенье 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Художественный руководитель постановки — Алексей Мирошниченко.

Стравинский задумал хоровую кантату на тексты русских обрядных песен в 1912 году, однако к реализации идеи приступил вплотную лишь в 1914-м. Премьера «Свадебки» в постановке Брониславы Нижинской, хореографа Ballets Russes Сергея Дягилева, с большим успехом прошла в 1923 году в парижском Theatre de la Gaite. Впоследствии к партитуре Стравинского обращались хореографы и в новых поколениях, но, пожалуй, самого громкого успеха добился Иржи Килиан, в 1982 году поставивший «Свадебку» в Nederlands Dans Theater.

Балетмейстеры-

Само известие о том, что живая легенда современного танца Килиан отдал свой знаменитый балет пермякам, уже вызвало Филип Тейлор. большой резонанс среди критиков и балетоманов, ведь до сих Художникпор еще никому в России хореограф не давал разрешения постановщик — на исполнение «Свадебки». Судьбу пермской постановки решиДжон Макфарлейн. ли три фактора: высокие технические возможности пермской Ассистенты труппы, живое (в то время как сам Килиан использовал запись художника — на CD) исполнение музыки и нетривиальная история возникноХенк Палмерс, вения и развития балетного искусства в Перми, некогда закрыДжок Виссер. том промышленном городе СССР. постановщики — Эльке Шеперс,

Художник по свету — Кейс Тьеббес. Хормейстеры — Арина Зверева, Виталий Полонский.

Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Иржи Килиана в соответствии со стандартами стиля и техники Килиана.

Действующие лица и исполнители: Невеста — Инна Билаш / Анна Поистогова. Жених — Артем Мишаков / Иван Порошин. Солисты оперы: Сопрано — Надежда Кучер / Ольга Мальгина. Меццо-сопрано — Наталья Буклага / Асия Рахматуллина. Тенор — Станислав Леонтьев. Бас — Дмитрий Ульянов / Василий Коростелев.

балет

Херман Левенсхольд

1815–1870

Романтический балет в 2 действиях. Либретто А. Нурри и Ф. Тальони. Хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М. фон Розен. Реконструкция К. Тер-Степановой. Балет написан в 1836 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 1994-м. Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут.

Сильфида 11.11 воскресенье 19:00

6.03 среда 19:00

Дирижер — Валентин Урюпин. Балетмейстерпостановщик — Ксения ТерСтепанова. Художники-

Сюжет заимствован из новеллы «Трильби», написанной в 1822 году в жанре фейной сказки Шарлем Нодье. Накануне свадьбы с Эффи молодому крестьянину Джеймсу является дух воздуха в образе прекрасной девушки. Джеймс очаровывается видением и мечтает дотронуться до него, но любое прикосновение для Сильфиды губительно.

постановщики — Вячеслав Окунев, Ирина Пресс. Консультанты — Аллан Фридеричия, Юрий Слонимский.

Именно с «Сильфиды» (1832, Opеra de Paris) итальянца Филиппо Тальони театроведы ведут историю пуантного танца. Тем не менее канонической признана версия 1836 года датчанина Августа Бурнонвиля. В Перми реконструкцию хореографии Бурнонвиля осуществила Ксения Тер-Степанова — экс-солистка балетной труппы Мариинки, педагог-репетитор Staatsoper Berlin.

Действующие лица и исполнители: Сильфида — Ксения Барбашева / Наталья Моисеева. Джеймс — Александр Таранов / Денис Толмазов.

балет

Лео Делиб

1836–1891

Балет в 2 действиях 4 картинах. Либретто Л. Лавровского и В. Соловьева по повести Ж. Санд «Маленькая Фадетта». В спектакле использованы фрагменты хореографии и режиссерского решения Л. Лавровского. В данной сценической версии балет поставлен в Перми в 2009-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут.

Фадетта 19.12 среда 19:00

Хореография положена на музыку французского композитора Лео Делиба, написанную к балету «Сильвия» (1876). Однаи дирижер — ко сюжет «Фадетты» к литературной основе первоисточника Валерий Платонов. (комедии Торкватто Тассо) отношения не имеет. В либретто исБалетмейстерпользованы коллизии «Маленькой Фадетты» Жорж Санд, напостановщик — писанной в революционном 1848 году в жанре сельской идилНиколай лии, но с явным политическим подтекстом. Действие происхоБоярчиков. дит на юге Франции во времена расцвета реакционного катоАссистенты лицизма. Юная крестьянка Фадетта вынуждена жить с матебалетмейстера — рью и братом в лесу, скрываясь от преследования религиозных Лариса Климова, фанатиков, считающих девушку колдуньей. Стойкость Фадетты Игорь Соловьев. восхищает молодого зажиточного крестьянина Андре, который Художникрешает разделить отшельничество с любимой. Музыкальный руководитель

постановщик — Вячеслав Окунев. Художник по свету — Сергей Мартынов.

В 2009-м «Фадетту» на основе хореографии Леонида Лавровского (1934, Ленинградский Малый оперный театр) в Перми поставил Николай Боярчиков. В 1971–1977 годах он возглавлял балетную труппу пермского театра, и сегодня этот период принято называть «золотым веком» пермского балета.

Действующие лица и исполнители: Фадетта — Инна Билаш / Мария Меньшикова. Андре — Ростислав Десницкий / Сергей Мершин / Иван Ткаченко. Мадлон — Наталья Домрачева / Наталья Макина / Наталья Моисеева / Екатерина Мосиенко. Рене — Александр Соловей / Герман Стариков / Александр Таранов.

балет

Петр Чайковский

1840–1893

Балет-феерия в 2 действиях. Либретто М. Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана. Хореография В. Вайнонена в редакции Н. Спицыной. Балет написан в 1892 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2006-м. Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут.

Щелкунчик 6.11 вторник 19:00

27.12 четверг 12:00, 19:00

30.12 воскресенье 12:00, 19:00

31.12

Дирижер — Валерий Платонов. Балетмейстерпостановщик — Наталья Спицына. Художникпостановщик — Вячеслав

понедельник 12:00, 18:00

Окунев.

4.01

по свету —

Художник

пятница 19:00

Константин

6.01

Хормейстер —

воскресенье 19:00

Партитуру «Щелкунчика» Петр Чайковский писал, советуясь с главным балетмейстером Императорских театров Мариусом Петипа. В оригинальном либретто главную героиню зовут Клара, как в литературном первоисточнике Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» из сборника «Серапионовы братья». Но со временем история про девочку, накануне Рождества спасшую от злых чар и мышиного войска Принца, обращенного в деревянную игрушку, русифицировалась, и героиня стала именоваться Машей. В России распространен «Щелкунчик» образца 1934 года в постановке Василия Вайнонена. В 2006 году балет в этой хореографической версии на пермской сцене восстановила педагог-репетитор Мариинского театра Наталия Спицына.

Никитин. Татьяна Степанова.

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Действующие лица и исполнители: Маша — Наталья Моисеева / Ксения Барбашева / Наталья Домрачева / Мария Меньшикова. Принц — Сергей Мершин / Герман Стариков / Александр Таранов / Денис Толмазов. Дроссельмейер — Михаил Тимашев.

балет

Вечер хореографии Михаила Фокина Карл Мария фон Вебер

1786–1826

Одноактный балет на музыку К. М. фон Вебера «Приглашение к танцу» в оркестровке Г. Берлиоза. Идея Ж.-Л. Водуайе по мотивам стихотворения Т. Готье. Сценография первой постановки воссоздана по эскизам Л. Бакста. Балет поставлен в 1911 году, премьера в Перми состоялась в 2009-м.

Видение Розы 3.03 воскресенье 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Платонов. Репетиторы — Алла Лисина, Ольга Салимбаева, Станислав Фечо. Художникпостановщик — Елена Соловьева. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Балет «Видение розы» (иначе «Призрак розы») по мотивам романтического стихотворения Готье современник Михаила Фокина, художник Александр Бенуа, назвал «грациозным пустячком в стиле салонных романтических баллад 1830-х годов». Однако история определила этому «пустячку» почетное место в ряду шедевров мирового искусства. Хореограф дягилевской труппы Ballets Russes, Михаил Фокин для постановки воспользовался поэтичной сюитой Вебера «Приглашение к танцу». Партии Девушки, упоенной томной усталостью после первого в ее жизни бала, и Призрака розы, приснившегося юной дебютантке, были поручены лучшим танцовщикам труппы — Тамаре Карсавиной и Вацлаву Нижинскому. Для последнего хореография Фокина стала определяющей: впоследствии историки балета прочли прыжок Призрака-Нижинского в окно как его прыжок в безумие и бессмертие.

Действующие лица и исполнители: Девушка — Мария Белоусова / Инна Билаш. Призрак Розы — Александр Таранов / Тарас Товстюк.

балет

Вечер хореографии Михаила Фокина Камиль Сен-Санс

1835–1921

Хореографическая миниатюра на музыку пьесы «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных». Балет поставлен в 1907 году, премьера в Перми состоялась в 2010-м. Продолжительность спектакля: 4 минуты.

Умирающий лебедь 3.03 воскресенье 19:00

Музыкальный руководитель — Евгений Кириллов.

Из 14 номеров музыкальной сюиты «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса наиболее известна пьеса «Лебедь» для виолончели и фортепиано. В 1907 году для благотворительного концерта в Мариинском театре Михаил Фокин поставил на музыку Сен-Санса одноименный хореографический монолог, который вошел в мировую балетную энциклопедию под заголовком «Умирающий лебедь». Фокин сочинил этот номер для непревзойденной Анны Павловой. Благодаря ее одухотворенному исполнению, лебедь, подобно мхатовской чайке, стал символом академического балета, а номер Фокина с тех пор считается негласной проверкой всех кандидаток в этуали.

Исполняет Наталья Моисеева.

балет

Вечер хореографии Михаила Фокина Фредерик Шопен

1810–1849

Хореографическая сюита на музыку из произведений Ф. Шопена. Оркестровка А. Глазунова и М. Келлера. Балет поставлен в 1909 году, премьера в Перми состоялась в 1979-м. Возобновление 2006 года. Продолжительность спектакля: 35 минут.

Шопениана 3.03 воскресенье 19:00

Музыкальный руководитель — Раушан Якупов. Балетмейстерпостановщик — Ксения ТерСтепанова. Репетиторы — Валентина Байкова, Алла Лисина, Ольга Салимбаева, Римма Шлямова. Художникпостановщик — Елена Соловьева. Художник по свету — Сергей Мартынов.

«Шопениана» стала одним из первых образцов жанра бессюжетного балета, открытого Михаилом Фокиным и повлиявшего на развитие танцевального искусства в ХХ веке. Хореограф воспроизвел свои интуитивные представления о балете 30–40-х годов XIX века, взяв за основу музыкальную сюиту Фредерика Шопена в оркестровке Александра Глазунова. Фокин отказался от виртуозных пируэтов и красноречивых па, стремясь показать не усовершенствованную технику современных танцовщиков, но настроение ушедшей эпохи. Связующую роль сыграл не сюжет, а тема: грезы юного Поэта, окруженного сильфидами — воздушными нимфами, олицетворяющими его мечты. За рубежом балет «Шопениана», впервые показанный труппой Сергея Дягилева, известен как «Сильфиды», название отсылает к балету Филиппо Тальони, с которого театроведы ведут историю танца на пуантах.

Солисты: Мазурка, соч. № 3 — Герман Стариков / Денис Толмазов. Мазурка, соч. № 4 — Инна Билаш / Мария Меньшикова / Наталья Моисеева. Вальс № 11 — Мария Белоусова / Альбина Рангулова. Прелюд — Ольга Завгородняя / Наталья Моисеева.

балет

Вечер хореографии Михаила Фокина Александр Бородин

1833–1887

Хореографический фрагмент 2-го действия оперы «Князь Игорь». Сценография первой постановки воссоздана по эскизам Н. Рериха. Балет поставлен в 1909 году, премьера в Перми состоялась в 2009-м. Продолжительность спектакля: 15 минут.

Половецкие пляски 3.03 воскресенье 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Платонов. Балетмейстерпостановщик — Галина Рахманова. Художникпостановщик — Вячеслав Окунев.

Получив приглашение от Дягилева возглавить молодую антрепризную труппу Ballets Russes, Михаил Фокин отовсюду черпал идеи для формирования репертуара. «Половецкие пляски», хореографический отрывок из оперы Александра Бородина «Князь Игорь», после редакции Фокина обрел статус самостоятельного произведения. Большую роль в этом сыграли декорации востоковеда Николая Рериха, воссоздающие образ широкой степи и мерцающие цвета половецкого стана. В 1909 году на парижской премьере «Половецкие пляски» произвели фурор, оставив впечатление реконструированных подлинных плясок потомков скифов.

Хормейстерпостановщик — Владимир Никитенков. Хормейстер — Дмитрий Батин.

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Действующие лица и исполнители: Половец — Сергей Мершин / Иван Порошин / Роман Тарханов. Половчанка — Наталья Макина / Анна Поистогова. Невольницы — Елена Куличкова, Мария меньшикова.

балет

Вечер хореографии Джорджа Баланчина Иоганн Себастьян Бах

1685–1750

Одноактный балет на музыку Концерта для двух скрипок и струнного оркестра. Балет поставлен в 1941 году, премьера в Перми состоялась в 1996-м. Продолжительность спектакля: 20 минут.

Кончерто барокко 4.09 вторник 19:00

8.09 суббота 19:00

31.10 среда 19:00

Дирижер — Валентин Урюпин. Балетмейстерпостановщик — Адам Людерс. Художник по костюмам — Ирен Шарафф.

Один из самых знаменитых своих балетов «Кончерто барокко» великий Джордж Баланчин придумал в 1941 году для гастролей труппы American Ballet Caravan по Латинской Америке. Двум скрипкам и струнному оркестру баховского Концерта на сцене соответствуют партии двух балерин и женский кордебалет из восьми танцовщиц. Считается, что в этом балете проступили характерные черты баланчинского стиля: бессюжетность, изысканный геометрический рисунок танца, ведущая роль одной или нескольких балерин, вспомогательная мужская партия, упор на женский кордебалет. В «Кончерто барокко» Баланчин впервые вывел танцовщиц на сцену в скромных легких платьицах, напоминающих репетиционную форму. В декабре 1948-го «Кончерто барокко» исполнялся на торжественном открытии главного детища Баланчина — New York City Ballet. Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина. Проект осуществлен при поддежке Фонда «Жемчужина Урала».

Солисты: Инна Билаш, Наталья Макина, Мария Меньшикова, Екатерина Мосиенко, Альбина Рангулова, Ростислав Десницкий, Александр Соловей, Герман Стариков.

балет

Вечер хореографии Джорджа Баланчина Витторио Риети

1898–1994

Одноактный балет на музыкальные темы из опер В. Беллини. Балет поставлен в 1946 году, премьера в Перми состоялась в 2001-м. Продолжительность спектакля: 30 минут.

Сомнамбула 8.09 суббота 19:00

31.10 среда 19:00

Дирижер — Валентин Урюпин. Балетмейстерыпостановщики — Мария Калегари, Барт Кук.

Главная загадка этого романтического балета — каким образом хрупкой балерине, исполняющей роль Сомнамбулы, удается в финале поднять на руки мертвого Поэта и скрыться с его телом в ночной тени арки. Великий балетмейстер Джордж Баланчин сочинил этот редкий для себя образчик сюжетного балета в 1946 году для труппы Ballets russes de Monte Carlo. Музыкальную основу написал итальянец Витторио Риети, использовавший темы из опер Беллини.

Художникпостановщик — Вячеслав Окунев. Художник по свету — Олег Молчанов.

Среди персонажей бала, лица которых скрыты черными полумасками, появляется новый гость — Поэт, мгновенно пленившийся красотой Кокетки — фаворитки хозяина вечера Барона. Однако счастье Поэта недолго — после бала Барон увлекает за собой девушку, оставляя влюбленного в одиночестве. В ту же минуту в опустевшем парке неслышно появляется девушка с закрытыми глазами и с горящей свечой в руках… Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина. Проект осуществлен при поддежке Фонда «Жемчужина Урала».

Действующие лица и исполнители: Сомнамбула — Мария Белоусова / Наталья Макина / Мария Меньшикова. Поэт — Иван Порошин / Никита Четвериков. Кокетка — Наталья Макина / Анна Поистогова / Альбина Рангулова. Барон — Артем Тимашев.

балет

Вечер хореографии Джорджа Баланчина Петр Чайковский

1840–1893

Одноактный балет на музыку Концерта для фортепиано с оркестром № 2. Балет поставлен в 1941 году, премьера в Перми состоялась в 2002-м. Продолжительность спектакля: 40 минут.

Ballet Imperial 4.09 вторник 19:00

8.09 суббота 19:00

31.10 среда 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Платонов. Дирижер —

Ballet Imperial Джордж Баланчин планировал как эталон русского балетного искусства в лучших традициях Мариуса Петипа. В нем он хотел выразить свои воспоминания о России, откуда он уехал в 1924 году, и о театральном Петербурге, в частности. Не случайно в заголовок вынесено французское название, отсылающее к балетам Императорских театров.

Валентин Урюпин. Балетмейстерыпостановщики — Мария Калегари, Барт Кук. Художникпостановщик — Елена Соловьева.

Впервые Ballet Imperial был показан на открытой репетиции воспитанников School of American Ballet 29 мая 1941 года, а спустя месяц, вместе с другими балетами Баланчина, он уже стоял в афише гастролирующей по Латинской Америке труппы American Ballet Caravan. Пермяки первыми в России представили этот балет на своей сцене и получили за его исполнение «Золотую маску» (2003).

Художник по свету — Валерий Шкляев.

Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина. Проект осуществлен при поддежке Фонда «Жемчужина Урала».

солисты: Инна Билаш / Мария Меньшикова. Герман Стариков / Сергей Мершин. Pas De Trois: Наталья Моисеева, Александр Таранов, Денис Толмазов / Наталья Домрачева, Роман Тарханов, Никита Четвериков.

балет

Вечер хореографии Джорджа Баланчина Петр Чайковский

1840–1893

Одноактный балет в 4 картинах на музыку «Серенады для струнного оркестра». Балет поставлен в 1934 году, премьера в Перми состоялась в 2004-м. Продолжительность спектакля: 30 минут.

Серенада 4.09 вторник 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Платонов. Дирижер — Валентин Урюпин. Балетмейстерпостановщик — Барт Кук. Художник по костюмам — Елена Соловьева.

«Единственный сюжет балета — музыка серенады, если угодно — это танец при луне», — так представил свою «Серенаду» на музыку Чайковского Джордж Баланчин, уставший от расспросов журналистов, искавших за внешней простотой спектакля некий скрытый смысл. «Серенада» стала его первой постановкой в США, куда он переехал из Европы в 1933 году, согласившись на предложение Линкольна Керстайна, горевшего желанием создать школу американского балета. Хореография «Серенады» выдержала пять редакций, от постановки для School of American Ballet до репертуарного спектакля новообразованного New York City Ballet, впрочем, и спустя время Баланчин еще неоднократно переписывал рисунок танца. В своем нынешнем виде балет складывается из четырех частей: «Сонатина», «Вальс», «Русский танец» и «Элегия». Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина. Проект осуществлен при поддежке Фонда «Жемчужина Урала».

Солисты: Инна Билаш, Наталья Макина, Мария Меньшикова, Наталья Моисеева, Ольга Завгородняя, Альбина Рангулова, Герман Стариков, Олег Куликов, Сергей Мершин, Иван Порошин, Иван Ткаченко, Никита Четвериков.

балет

Вечер одноактных балетов «Видеть музыку» Гэвин Брайерс

1943

Одноактный балет на музыку Les Franсailles. Мировая премьера состоялась в Перми в 2011 году. Продолжительность спектакля: 25 минут.

Souvenir 10.06 понедельник 19:00

11.06 вторник 19:00

Художественный руководитель постановки — Алексей Мирошниченко. Дирижер — Валентин Урюпин. Хореограф — Даглас Ли. Художникпостановщик — Инес Альда. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Наследник британской балетной школы, Даглас Ли придумывал Souvenir, гуляя по коридорам Пермского театра оперы и балета и вдохновляясь его глубокой историей. Хореография положена на музыку английского композитора-минималиста Гэвина Брайерса, она исполнена ностальгических аллюзий — на балеты предыдущих мастеров, таких как Фредерик Аштон и Кеннет Макмиллан, на эпоху кинодив и на собственное танцевальное прошлое балетмейстера: пермская премьера совпала с завершением его карьеры солиста в Stuttgarter Ballett. Постановку украшают каллиграфически выписанные разнообразные поддержки и переплетения, свитые вокруг главной героини, партию которой исполняет примабалерина театра Наталья Моисеева.

Солисты: Наталья Моисеева, Ляйсан Гизатуллина, Евгения Ляхова, Анна Поистогова, Сергей Клочков, Сергей Мершин, Иван Порошин, Роман Тарханов, Тарас Товстюк.

балет

Вечер одноактных балетов «Видеть музыку» Иоганн Себастьян Бах

1685–1750

Одноактный балет на музыку Концерта для клавира с оркестром № 5, фа минор. Балет поставлен в 2005 году, премьера в Перми состоялась в 2011-м. Продолжительность спектакля: 17 минут.

Quotidiano 10.06 понедельник 19:00

11.06 вторник 19:00

Художественный руководитель постановки — Алексей Мирошниченко. Дирижер — Валентин Урюпин. Хореограф — Каетано Сото. Ассистент хореографа — Микико Араи. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Хореографическая миниатюра Quotidiano, название которой можно перевести как «рутина», иллюстрирует типичную сцену совместного быта. Проснувшись утром, влюбленные ищут недостающий носок. Поиски стремительно перетекают в разборку с перечислением всевозможных взаимных претензий, но, в конце концов, все заканчивается хеппи-эндом. Комичности происходящему добавляет диссонирующий с бытовой сценой возвышенный Концерт клавира с оркестром № 5 Баха. Премьера балета Quotidiano состоялась в 2005 году на Международном фестивале танца в Венеции, в 2011 году Каетано Сото перенес его на пермскую сцену.

Солисты: Наталья Домрачева, Сергей Мершин / Ляйсан Гизатуллина, Иван Порошин. Клавир — Александр Осминин.

балет

Вечер одноактных балетов «Видеть музыку» Дэвид Ланг

1957

Одноактный балет. Балет поставлен в 2010 году, премьера в Перми состоялась в 2011-м. Продолжительность спектакля: 20 минут.

Uneven 10.06 понедельник 19:00

11.06 вторник 19:00

Художественный руководитель постановки — Алексей Мирошниченко. Хореограф — Каетано Сото. Ассистент хореографа — Микико Араи. Художник по свету — Сергей Мартынов.

«Часто, проснувшись утром, я сам не понимал, в какой точке планеты я нахожусь», — прокомментировал Каетано Сото свое душевное состояние, в котором он в 2010 году придумывал балет Uneven для американской труппы Aspen Santa Fe Ballet. Нервозность и пространственная дезориентация, вызванные частыми перелетами по долгу службы, вкупе с напряженной музыкой минималиста Дэвида Ланга (обладателя Пулитцеровской премии за 2008 год) породили телеграфный стиль хореографии. Задранный угол положенного на пол белого линолеума создает ощущение уходящей из-под ног танцовщиков земли.

Солисты: Ляйсан Гизатуллина, Наталья Домрачева, Анна Поистогова, Сергей Клочков, Алексей Лысенко, Сергей Мершин, Иван Порошин, Тарас Товстюк. Соло на виолончели — Александр Прозоров.

137

балет

Вечер одноактных балетов «Видеть музыку» Паоло Аралла

1960

Одноактный балет. Мировая премьера состоялась в Перми в 2011 году. Продолжительность спектакля: 22 минуты.

Meditation on violence 10.06 понедельник 19:00

11.06 вторник 19:00

Художественный руководитель постановки — Алексей Мирошниченко. Хореограф и художникпостановщик — Лука Веджетти. Художник по свету — Сергей Мартынов.

По словам итальянского хореографа Луки Веджетти, при постановке Meditation on violence («Медитация на темы насилия») он вдохновлялся поэтическими киноопусами американской авангардистки Майи Дерен. Название балета — прямая цитата ее фильма 1948 года. Под бесстрастный величественный саундтрек итальянского композитора Паоло Араллы танцовщики действуют в строго прописанных обстоятельствах. Каждый дуэт или солист, не соприкасаясь друг с другом, проживает свой сценарий. А зрителей гипнотизирует зависшая над сценой исполинская раковина, которая, медленно вращаясь, приобретает в зависимости от ракурса разные формы.

Солисты: Наталья Домрачева, Анна Поистогова, Сергей Клочков, Иван Порошин, Александр Таранов, Роман Тарханов.

139

балет

Вечер одноактных балетов «В сторону Дягилева» Петр Чайковский

1840–1893

Одноактный балет на музыку «Вариаций на тему рококо для виолончели с оркестром». Премьера состоялась в Перми в 2011 году. Продолжительность спектакля: 20 минут.

Вариации на тему рококо 8.11 четверг 19:00

9.11 пятница 19:00

10.03

Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Дирижер — Валентин Урюпин. Хореограф —

воскресенье 19:00

Алексей

13.03

Художник

среда 19:00

Мирошниченко.

«Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром» — едва ли не единственное сочинение Петра Чайковского, до сих пор остававшееся нетронутым хореографами. Алексей Мирошниченко поставил балет в 2011 году для отчетного концерта выпускников Пермского хореографического колледжа, однако жизнь номера на этом не закончилась. Вслед за исполнителями, принятыми в пермскую труппу, «Вариации…» были включены в афишу театра и с тех пор исполняются ведущими солистами труппы.

по костюмам — Татьяна Ногинова. Художник по свету — Сергей Мартынов.

Спонсоры постановки: компания «Прогноз», г-н Тошихико Такахаши. Балет поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Солисты:

Ляйсан

Первое

Гизатуллина,

Pas De Deux

Тарас Товстюк /

Наталья

Евгения Ляхова,

Моисеева,

Александр

Никита

Таранов /

Четвериков /

Альбина

Инна Билаш,

Рангулова,

Сергей Мершин / Иван Порошин. Мария Меньшикова,

Pas De Trois

Герман

Анна Поистогова,

Стариков /

Иван Порошин,

Полина

Ростислав

Булдакова,

Десницкий /

Ростислав

Ольга

Десницкий.

Завгородняя, Алексей

Второе

Лысенко,

Pas De Deux

Роман Тарханов /

Наталья

Ксения Барбашева,

Домрачева,

Степан Демин,

Денис

Олег Куликов.

Толмазов /

141

балет

Вечер одноактных балетов «В сторону Дягилева» Игорь Стравинский

1882–1971

Одноактный балет на музыку Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD Annum. Хореография Дж. Баланчина. Балет поставлен в 1960 году, премьера в Перми состоялась в 2011-м. Продолжительность спектакля: 8 минут.

Monumentum pro Gesualdo 8.11 четверг 19:00

9.11 пятница 19:00

10.03 воскресенье 19:00

13.03 среда 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Дирижер — Валентин Урюпин. Балетмейстерпостановщик — Сандра Дженнингс. Художник

Monumentum pro Gesualdo Игоря Стравинского — парафраз трех произведений Карло Джезуальдо (1566–1613), итальянского маньериста эпохи Позднего Возрождения, который вошел в историю музыки как автор мадригалов уникального хроматического стиля и убийца, обвиненный в смерти своей жены и ее любовника. Однако Стравинского, как и Джорджа Баланчина, меньше всего интересовали подробности частной жизни композитора. Однажды Стравинский в разговоре с Баланчиным в ответ на реплику: «Видеть музыку», — удачно парировал: «И слышать хореографию». Monumentum pro Gesualdо служит выразительным воплощением диалога великих художников.

по костюмам — Елена Соловьева. Художник

Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина.

по свету — Сергей Мартынов.

Солисты: Мария Белоусова, Инна Билаш, Мария Меньшикова, Наталья Моисеева, Анна Поистогова, Ростислав Десницкий, Сергей Мершин, Иван Порошин, Герман Стариков, Марат Фадеев.

балет

Вечер одноактных балетов «В сторону Дягилева» Пауль Хиндемит

1895–1963

Одноактный балет на музыку Kleine Kammermusik, op. 24 № 2. Хореография Дж. Баланчина. Балет поставлен в 1978 году, премьера в Перми состоялась в 2011-м. Продолжительность спектакля: 20 минут.

Kammermusik № 2 8.11 четверг 19:00

9.11 пятница 19:00

10.03 воскресенье 19:00

13.03 среда 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Дирижер — Валентин Урюпин. Балетмейстерпостановщик — Пол Боуз. Художник по костюмам —

Требующий от исполнителей большой энергии, высокой скорости и предельной точности, балет Kammermusik № 2 имеет сложную структуру, которая отражает особенности музыки Хиндемита. Партитура является одной из семи композиций цикла «Камерная музыка», написанного Хиндемитом в период с 1923 по 1933 год, и представляет собой неоклассическую интерпретацию характерных черт музыки эпохи барокко. По одной из версий, в хореографии этого балета Баланчин выразил свое отношение к надвигающейся компьютерной эре. На сцене фигурируют две пары солистов и мужской кордебалет. Впервые в своей карьере Баланчин максимально активизировал возможности мужского состава труппы, а не женского кордебалета.

Елена Соловьева. Художник по свету —

Сергей Мартынов.

Солисты: Ксения Барбашева, Инна Билаш, Ляйсан Гизатуллина, Наталья Домрачева, Евгения Ляхова, Наталья Макина, Мария Меньшикова, Альбина Рангулова, Анна Терентьева, Ростислав Десницкий, Олег Куликов, Иван Порошин, Александр Таранов, Тарас Товстюк, Денис Толмазов, Никита Четвериков.

балет

Вечер одноактных балетов «В сторону Дягилева» Сергей Прокофьев

1891–1953

Одноактный балет в 6 картинах. Либретто С. Прокофьева по мотивам сказок Пермской губернии. Сценография и постановка М. Ларионова при участии С. Прокофьева, Т. Славинского. Балет написан в 1921 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2011-м. Продолжительность спектакля: 40 минут.

Шут 8.11 четверг 19:00

9.11 пятница 19:00

10.03 воскресенье 19:00

13.03 среда 19:00

Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис. Дирижер —

Пермская версия «Шута» — смелый эксперимент, соединяющий новую хореографию Алексея Мирошниченко со сценографией и костюмами, которые воссозданы по оригинальным эскизам художника-футуриста Михаила Ларионова, сделанным к первой постановке «Шута».

Валентин Урюпин. Хореограф — Алексей Мирошниченко. Художникпостановщик — Сергей Мартынов. Художник по костюмам — Татьяна Ногинова.

Партитуру «Сказки про Шута, семерых шутов перешутившего» импресарио Сергей Дягилев заказал Сергею Прокофьеву в 1914 году на волне успеха «Весны священной», предложив для вдохновения сборник сказок Пермской губернии. Выбрав среди прочих несколько сюжетов о находчивом шуте, обставляющем глупых богачей, Прокофьев написал либретто и в короткие сроки закончил балет в клавире. Полному завершению работы помешала Первая мировая война, поэтому премьера балета состоялась лишь в 1921 году. С того времени и до наших дней «Шут» совершенно выпал из поля зрения хореографов. Пермская постановка — первое спустя 90 лет обращение балетмейстера к этой партитуре Прокофьева. Спонсоры постановки: компания «Прогноз», г-н Тошихико Такахаши. Балет поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Солисты: Шут — Александр Таранов / Тарас Товстюк. Шутиха — Ляйсан Гизатуллина / Наталья Домрачева. Купец — Сергей Мершин / Иван Порошин. Козлуха — Евгения Ляхова / Анна Терентьева / Ляйсан Гизатуллина. Семеро шутов — Степан Демин, Дмитрий Звягин, Алексей Лысенко, Артем Мишаков, Роман Тарханов, Иван Ткаченко, Никита Четвериков / Алексей Будрин, Максим Темников, Иван Троилов.

КОНЦЕРТЫ 150 Валерий платонов. «Мне рано подводить итоги»

154 Большой

симфонический оркестр

155 Оркестр

MusicAeterna

КОНЦЕРТ ы

главный дирижер Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского

Валерий Платонов

Интервью — Наталья Овчинникова

— Хочу напомнить случай, который, как мне кажется, дает красноречивое представление о вас как дирижере. Однажды вы поднялись за пульт, но не давали сигнала оркестру, выжидая, пока в зале воцарится полная тишина. Вы и правда не начали бы спектакль, если бы гул не стих? — Не начал бы. Более того, мне это приходилось проделывать несколько раз, и впервые — когда я еще работал главным дирижером в Уфе. Причем все три раза это происходило на балетных спектаклях. На балеты приходит специфическая публика, которая заряжена только на то, чтобы смотреть. Хотя балетный спектакль, как и оперный, предполагает единство искусств, в данном случае хореографии и музыки. И что еще интереснее, всегда страдало «Лебединое озеро». Скажем, «Дон Кихот» начинается бравурным вступлением, и ждать от публики тишины не нужно — ты просто сваливаешь на нее огромную

Мне рано подводить итоги массу звука, и она сразу замолкает. А «Лебединое озеро» начинается с очень тихого звучания гобоя, и мне очень важно, чтобы зрители услышали эту мелодию с самого начала, еще до вступления оркестра. Я глубоко убежден: музыка может звучать и по-настоящему восприниматься только в полной тишине. Любой шум — помеха. Шум музыку губит.

— Как вы понимаете суть профессии дирижера? Этот человек, к которому одновременно прикованы взгляды оркестрантов, артистов на сцене и придирчивой публики, — он кто? — Я формулирую для себя так: дирижер — это человек, который организует большое количество музыкантов, чтобы наилучшим образом исполнить то или иное музыкальное произведение. Музыкантов надо организовать, направить, сформировать в оркестре некое единое понимание партитуры. Такова его практи-

ческая функция. В то же время дирижер, как любой солист, выступает посредником между композитором и публикой. Он понял нечто большее про партитуру и хочет поделиться с публикой этими своими открытиями. Еще есть выражение, что дирижер — это музыкант, «первый среди равных». Хорошо, когда оркестр состоит из адекватных музыкантов, и дирижер не по статусу и роли выше них всех, а просто в силу своей профессии поставлен организовать их в единое целое.

— Вы работали с различными оркестрами. Как обычно происходит ваше знакомство с новыми музыкантами? С какими трудностями приходится сталкиваться? — Когда приходишь в незнакомый коллектив, трудно первые пять-десять минут, когда необходимо установить контакт. Если эти первые минуты прошли успешно, дальше вопросов не возникает. Обычно

я пытаюсь сначала наладить контакт — визуальный, эмоциональный — с отдельными музыкантами, наиболее открытыми и заряженными на музицирование, и уже через них обращаюсь ко всему оркестру в целом. Этот прием меня еще ни разу не подводил.

— Среди молодых дирижеров нередко можно услышать мнение, что дирижирование сегодня — лишь один из аспектов профессии; что успешный музыкант должен одновременно быть и дирижером, и солистом, и композитором, и менеджером. По-вашему, влияет ли стиль эпохи на профессию дирижера? — Я, честно говоря, глубоко убежден, что дирижирование — это самостоятельная профессия, а не приложение к другим музыкантским специальностям. На самом деле по-настоящему успешных в разных ипостасях музыкантов раз-два и обчелся: Сергей Рахманинов, Густав Малер — и дальше я уже затрудняюсь приводить примеры. Скажем, Евгений Светланов, вслед за Рахманиновым, считал себя музыкантом в трех ипостасях: композитором, пианистом

и дирижером. Он на самом деле был гениальным дирижером, но композитором, с моей точки зрения, посредственным; какой из него получился пианист — не знаю. Сейчас, мы знаем, многие успешные солисты практикуют дирижирование: Юрий Башмет, Владимир Спиваков и другие. Но, мне кажется, они гораздо успешнее как исполнители, ведь и имена свои они сделали на этом поприще. Я глубоко убежден, что дирижерская профессия самостоятельна, глобальна и требует от человека полного погружения, а любые ответвления приводят к некоторым потерям. Так или иначе, любой дирижер когда-то был просто исполнителем, но он отказался от концертной деятельности в пользу дирижерского пульта. Возьмите Клаудио Аббадо, Герберта фон Караяна или Риккардо Мути, который является замечательным пианистом, но он не практикует концертную деятельность.

— В чем выражается для вас профессиональный успех? — Успех, удовлетворение случается только тогда, когда происходит максимальное

приближение результата к тому желаемому музыкальному образу, который звучит в моей голове. Никогда не бывает стопроцентного достижения желаемого, по крайней мере, у меня, но всегда надо продолжать к нему стремиться. Все это мало зависит от успеха у публики, от общественного признания. Хотя и аплодисменты, и премии, и награды приятны, все мы люди, но все же истинное удовлетворение наступает только тогда, когда удается достичь цели.

— Что с вами как дирижером могло случиться за годы практики, но не случилось — к счастью, или, быть может, к сожалению? — Какой трудный вопрос… В общем, можно сказать так: когда я только начал подступаться к этой профессии, меня терзали сомнения и страхи, что у меня не получится, не хватит сил. Первый профессиональный опыт я получил, учась игре на баяне; у народников есть такая учебная дисциплина, как дирижирование. Постепенно я осознавал, что только будучи дирижером смогу теснейшим образом общаться

с музыкой, интерпретировать ее. К счастью, мне хватило сил, чтобы сконцентрироваться на этой профессии и стать вполне успешным.

— Накануне юбилея принято подводить итоги. Вы как-то морально готовитесь к этой дате? — Никаких итогов я подводить не собираюсь. В нашей профессии, какой период в работе ни возьми, итоги подводить рано, да и надо ли вообще это делать? Я просто хочу пригласить на концерт друзей, зрителей, которые любят Пермский театр оперы и балета и которые хорошо относятся к моему труду. С ними я и хочу провести этот праздник.

— В последние годы вы часто исполняете различные произведения Петра Чайковского, и он фактически стал вашей визитной карточкой. Будут ли его сочинения в программе юбилейного концерта? — Первое отделение концерта как раз будет посвящено Петру Ильичу Чайковскому. Мы исполним произведения, с которыми я прежде не работал: симфоническую фантазию «Франческа да Ри-

мини» (1876) и кантату «Москва» (1883). А второе отделение для меня самого сюрприз. Поскольку у нас вся семья музыкальная, то близкие пообещали поздравить меня своими выступлениями. В частности, мой сын Андрей — композитор, и на юбилее он хочет посвятить мне премьеру своего нового сочинения.

2.02 суббота 19:00 2013

Концерт, посвященный юбилею главного дирижера Пермского театра оперы и балета Валерия Платонова

КОНЦЕРТ ы

Большой симфонический оркестр Джордж Гершвин

16.10 Рапсодия Blue вторник 19:00

Американец в Париже

2012

Чарльз Айвз

3.05 пятница 19:00 2013

Симфония № 1

Дни духовной музыки в Перми Дирижер — Валерий Платонов Программа концерта будет объявлена дополнительно

Леонард Бернстайн

Симфонические танцы из мюзикла «Вестсайдская история» Дирижер — Валерий Платонов

2.02 суббота 19:00 2013

Концерт, посвященный юбилею главного дирижера Пермского театра оперы и балета Валерия Платонова Дирижер — Валерий Платонов Программа концерта будет объявлена дополнительно

3.11

суББота 12:00, 19:00 2012

Симфонический концерт для детей Сергей Прокофьев

Петя и волк Камиль Сен-Санс

3.02

воскресенье 12:00, 19:00 2013

Карнавал животных

Оркестр MusicAeterna 5.11

понедельник 19:00 2012

Антон Брукнер

Симфония № 4 Магнус Линдберг

Концерт для кларнета с оркестром Дирижер — Виченте Альберола Феррандо Солист (кларнет) — Валентин Урюпин

18.12 вторник 19:00

Дирижер — Оливье Кюанде Программа концерта будет объявлена дополнительно

2012

29.12 суббота 19:00

Дирижер — Теодор Курентзис Программа концерта будет объявлена дополнительно

2.03 суббота 19:00

Дирижер — Валентин Урюпин Солист (фортепиано) — Олли Мустонен Программа концерта будет объявлена дополнительно

2013

2.05 четверг 19:00

Дни духовной музыки в Перми

2013

Дирижер — Теодор Курентзис Программа концерта будет объявлена дополнительно

19.06

Программа концерта будет объявлена дополнительно

среда 19:00 2013

2012

26.01 суббота 19:00

Дирижер — Теодор Курентзис Программа концерта будет объявлена дополнительно

2013

155

проекты 158 Дягилевский фестиваль 162 музыка для нас 164 Дни духовной музыки

в Перми

166 дети на оперной сцене 168 музыка малышам 170 оперный экстрим 172 Экскурсия в театр

проекты

Дягилевский фестиваль 25.05 — 03.06

Международный фестиваль, носящий имя нашего великого соотечественника, импресарио Сергея Дягилева, проводится в Перми с 2003 года. За это время он превратился в одно из главных культурных событий весеннего цикла, раз в два года привлекая в Пермь художников из всех сфер культурной жизни — от ученых до актуальных художников. В историю Дягилевского фестиваля вошли такие звезды, как Майя Плисецкая и Родион Щедрин, Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Наталия Макарова и Николя Ле Риш, Белла Ахмадуллина и Борис Мессерер. В 2012 году фестиваль претерпел изменения. Отныне он проводится ежегодно и подобно лучшим мировым форумам функционирует по принципу резидентства: наряду с художественным руководителем Теодором Курентзисом, идеологию и программу фестиваля формируют выдающиеся режиссеры, музыканты, художники.

Пример Дягилева, посвятившего свою жизнь поиску новаторских форм и средств в искусстве, оказался заразительным и для организаторов фестиваля. Ежегодно на фестивале вручается Премия Дягилева — первая международная награда продюсерам, работающим в сфере исполнительского искусства. Она присуждается за самые яркие постановки, осуществленные в мире в минувшем году. Особый статус премии придает не только имя великого импресарио, но и в значительной мере — состав жюри, в которое входят ключевые персоны современного театрального движения во главе с легендарным революционером оперного искусства, ныне интендантом мадридского Teatro Real — Жераром Мортье. На протяжении всей истории своего существования Дягилевский фестиваль связывает прошлое с современностью.

Обязательным пунктом в программе всегда был и остается научный симпозиум «Дягилевские чтения», на котором встречаются искусствоведы и критики из России и зарубежья. То же самое касается и премьер раритетных опер, и культовых балетов. В 2013 году к Дягилевскому фестивалю труппа Пермского балета готовит знаменитый балет «Ромео и Джульетта» английского классика хореографии Кеннета Макмиллана, в котором в 1965 году блистали Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев. Это будет первое исполнение канонического балета Макмиллана в России и второе, после Мариинки, обращение к его хореографии отечественных балетных компаний. Специальная музыкальная программа, посвященная Бенджамину Бриттену, будет приурочена к 100-летию со дня рождения великого английского композитора.

Финальным аккордом фестиваля станет концерт Фестивального оркестра: под руководством маэстро Курентзиса за пульты оркестра на сцене Пермского театра оперы и балета встанут известные музыканты, имеющие за плечами солидную сольную карьеру. В качестве постскриптума, в рамках программы «Дягилевский фестиваль +», в июне состоится премьера «Весны священной» Игоря Стравинского, впервые исполненной труппой Ballets Russes Сергея Дягилева. В Перми будет представлена режиссерская версия итальянского авангардиста Ромео Кастелуччи.

проекты

музыка для нас 7.10

3.02

воскресенье 16:00

11.11 3.03 воскресенье 16:00

воскресенье 16:00

22.12 14.04 суббота 19:00

воскресенье 16:00

31.01 12.05 четверг 19:00

воскресенье 16:00

Поначалу предназначенный для исполнения произведений эпохи барокко, формат цикла «Музыка для нас» сегодня объединяет целую серию программ, посвященных музыке разных эпох и жанров. Проект включает в себя четыре тематических блока: «Ранняя музыка» (произведения эпохи барокко и Средневековья), «Романтическая музыка» (сочинения XIX века и образцы вокального жанра Liederabend), «Джазовая музыка» и «Современная музыка» (работы композиторов-минималистов и мировые премьеры произведений современных авторов). Традиционно концерты проходят в камерной обстановке в фойе театра, однако в 141-м сезоне часть программ будет представлена на альтернативных площадках в разных уголках города. Для музыкантов салонный формат выступлений — прекрасная возможность для экспериментов и музицирования: не случайно многие из них предпочитают играть сочинения без партитур, наизусть. Для зрителей — это возможность провести вечер в камерной обстановке и при свете свечей послушать редко звучащие сочинения. Руководителем проекта «Музыка для нас» выступает директор оперной труппы Пермского театра оперы и балета Виталий Полонский, а идейным вдохновителем — художественный руководитель театра Теодор Курентзис.

проекты

2.05 четверг 19:00

3.05 пятница 19:00

Дни духовной музыки в Перми Концерт в женской тюрьме в прошлом сезоне стал самым радикальным проектом фестиваля «Дни духовной музыки в Перми», инициированного музыкантами оркестра MusicAeterna Пермского театра оперы и балета совместно с фондом «Берегиня» и благотворительным проектом «Дедморозим». Концерт стал важным событием, произведшим сильное впечатление не только на тех, кто слушал, но и на тех, кто играл. «Есть неуловимое ощущение свободы. Ты понимаешь, чем отличается эта жизнь от той: просто можно выйти и пойти куда угодно. И это так сильно переживается, что многие вещи становятся на свои места», — поделилась своими впечатлениями от концерта скрипачка Елена Ревич в интервью OpenSpace.ru. «Дни духовной музыки в Перми» — это долгосрочный некоммерческий проект, цель которого — познакомить неискушенную публику с лучшими образцами русской и западноевропейской духовной музыки. В течение 140-го сезона музыканты выступили в гимназии № 11 имени С. П. Дягилева, женской колонии и онкоцентре. На концерты были приглашены люди, находящиеся в трудной жизненной ситуации, а также те, кто оказывает им поддержку: волонтеры, социальные работники, педагоги. Кульминацией первого цикла фестиваля стал большой симфонический концерт в канун Светлого праздника Пасхи на сцене Пермского театра оперы и балета. Под управлением дирижера Теодора Курентзиса музыканты исполнили Симфонию № 2 «Воскресение» Густава Малера.

проекты

19.02 вторник 19:00

20.02 среда 19:00

22.02 пятница 19:00

дети на оперной сцене Раз в сезон Пермский театр оперы и балета дает необычные спектакли: вместе с профессиональными оперными артистами на сцену поднимаются пермские школьники. В прошлом сезоне был поставлен рекорд — в массовых сценах и хоровых партиях оперы «Борис Годунов» выступили 140 детей. Проект «Дети на оперной сцене» стартовал в 2008 году по инициативе педагогов пермской школы № 9 и лично учителя музыки Елены Вороновой. Не первый год она преподает по программе «К вершинам музыкального искусства». Раз в неделю дети изучают шедевры мировой музыкальной классики: оперы «Князь Игорь», «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Кармен», «Аида» и другие. А чтобы закрепление материала превратилось не в зубрежку, а в увлекательное приключение, школа и Пермский оперный театр договорились об участии ребят в репертуарных постановках театра — операх «Князь Игорь» Александра Бородина, «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. В 2012 году к учащимся школы № 9, которая принимает участие в проекте с первого дня, присоединились ученики школ № 40, № 83 и гимназии № 6. Кроме того, в качестве зрителей подключились к проекту дети из двадцати других общеобразовательных школ, изучающих оперное искусство со своими педагогами. В 141-м сезоне для проекта выбрана опера «Царская невеста» Римского-Корсакова.

проекты

музыка малышам 26.10 15.02 пятница 16:00

пятница 16:00

30.11 29.03 пятница 16:00

пятница 16:00

21.12 26.04 пятница 16:00

пятница 16:00

25.01 14.05 пятница 16:00

вторник 16:00

В прошлом году Пермский театр оперы и балета провел 9 концертов для самой юной аудитории — малышей в возрасте до 3 лет. В 141-м сезоне ожидается продолжение проекта. Цикл камерных уроков «Музыка малышам» открывает для родителей возможность познакомить своих детей с музыкальными инструментами и театром, послушать живую инструментальную музыку в непринужденной обстановке. Каждый концерт — это знакомство с новыми произведениями. Кураторы программ, музыканты Большого симфонического оркестра театра и оркестра MusicAeterna, не только исполняют пьесы, но и рассказывают о своих инструментах, и даже разучивают с детьми азы музыкального искусства. В прошлом году малыши уже познакомились с арфой, духовыми инструментами и струнным ансамблем, состоящим из скрипки, альта, виолончели и контрабаса, а также послушали небольшие вокальные сочинения. Продолжительность одной встречи — 1 час, так что юная публика не успевает заскучать. Для удобства и безопасности детей в фойе театра на время концерта паркет застилается большим ковром. Организаторами проекта «Музыка малышам» выступают клуб «Нежная мама» при поддержке Пермской региональной общественной организации «Ровесник» и Пермский театр оперы и балета.

проекты

оперный экстрим 31.03 воскресенье 12:00

Ежегодно в преддверии Всемирного дня театра (27 марта) Пермский театр оперы и балета проводит «Оперный экстрим». Перед зрителями открываются двери во все репетиционные классы, цеха и мастерские. Мастера, музыканты и репетиторы проводят занятия по гриму, основам дирижирования, актерскому и вокальному мастерству. Под присмотром педагогов участники «Оперного экстрима» получают шанс встать на пуанты, освоить азы игры на музыкальных инструментах, спеть оперное караоке, заглянуть в потайные комнаты театра и прочувствовать атмосферу закулисья. По традиции центральным событием «Оперного экстрима» становится премьера одноактного музыкального спектакля: в предыдущие годы таковыми были симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева, симфоническая сюита «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса, литературномузыкальная композиция «Метель» Георгия Свиридова по одноименной повести Александра Пушкина. «Экстремальный» день завершается вечерним гала-концертом, когда новоиспеченные артисты из числа участников мастерклассов выходят на сцену вместе с профессиональными музыкантами и певцами. Апофеозом вечера становится Театральный бал в духе великосветских салонов XIX века.

проекты

Экскурсия в театр Зайти в театр не с парадного, а со служебного входа, чтобы своими глазами увидеть рождение волшебного мира оперы и балета, позволяют экскурсии, которые проводятся как для взрослых, так и для детей. Путешествие начинается в вестибюле у памятника Петру Ильичу Чайковскому, имя которого Пермский театр оперы и балета с достоинством носит с 1965 года. Далее маршрут пролегает через оркестровую яму и сцену, с обязательной остановкой у памятника истории — кирпичной кладки, бережно сохраненной со времен открытия каменного здания театра в XIX веке. Затем путь экскурсантов идет через цеха: в гримерном артисты меняют обличья и примеряют новые парики; в обувном на свет появляются пуанты; в швейном создаются знаменитые белые пачки балерин. По ходу путешествия экскурсоводы рассказывают о главных фактах в истории старейшего музыкального театра на Урале. И, конечно, вспоминают анекдоты из театральной жизни: как легендарный авиатор Чкалов во время спектакля спас певицу, когда у нее на голове внезапно вспыхнул парик; или как ревнивый поклонник стрелял из пистолета в солистку Романовскую. В финале экскурсия проходит через хоровые и балетные репетиционные классы и делает остановку на балконе. Для многих здесь наступает самый увлекательный момент — гости получают возможность облачиться в костюмы из репертуарных спектаклей и сфотографироваться в них на память.

ТРУППА ТЕАТРА 176 Художественное

руководство 178 ОПЕРНАЯ ТРУППА 181 Большой хор 181 хор MusicAeterna 182 БАЛЕТНАЯ ТРУППА 185 Большой симфонический оркестр

186 Оркестр MusicAeterna 187 ДЕТСКАЯ СТУДИЯ 188 Художественно

постановочная часть

190 Администрация 192 Оперный клуб

клуб друзей театра

Художественное руководство Пермского государственного академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского

Теодор Курентзис Художественный руководитель театра и дирижер

Валерий Платонов Главный дирижер

Оливье Кюанде Главный приглашенный дирижер

Алексей Мирошниченко Главный балетмейстер

Виталий Полонский Директор оперной труппы

Медея Яссониди помощник художественного руководителя

Дмитрий Батин Главный хормейстер

Ольга Эннс Исполняющая обязанности главного режиссера

177

ОПЕРНАЯ ТРУППА Заведующий оперной труппой Виктор Хребтов Заведующая стажерской группой Медея Яссониди

Помощники режиссера, ведущие спектакль Михаил Комаров Александр Хоружев

Концертмейстеры Елена Алексеева Эмилия Долгановская Галина Знаменская Жанна Исхакова

Наталья Кириллова Флюра Мусина Татьяна Яковлева

Сопрано

Надежда Кучер

Зарина Абаева

Наталья Кириллова

Лариса Келль

Татьяна Полуэктова

Наталья Князева

Ирина Крикунова

Айсулу Хасанова

Ольга Рапецкая

Галина Аверина

Елена Галеева Меццо-сопрано

Надежда Бабинцева

Наталья Буклага

Татьяна Каминская Тенора

Сергей Власов

Виктор Компанеев

Евгений Елпашев

Павел Рейман

179

ОПЕРНАЯ ТРУППА

БАРИТОНЫ

Максим Аниськин

Эдуард Морозов

Алексей Герасимов

Александр Агапов

Александр Погудин

Алексей Знаменский басы

Гарри Агаджанян

Олег Иванов

Владимир Тайсаев стажеры Ольга Мальгина Татьяна Осипова Данис Хузин

Большой хор Заведующий хором Николай Крашенинников Хормейстер Татьяна Степанова

Первые сопрано Валентина Алябышева Ирина Багина Юлия Грызлина Ирина Крылова Елена Миронченко Евгения Прозорова Ольга Рогожникова Ирина Соколова Екатерина Третьякова Ольга Файзрахманова Валентина Хоружева

Надежда Хорхели Веста Колегова Вторые сопрано Тамара Богуняк Анна Иванова Татьяна Икатова Галина Мухарина Лариса Чолушкина Юлия Колбенева

Вторые альты Милена Демина Алевтина Исаева Наталья Попова Валентина Романова Роза Целоусова Ирина Ямшанова Марина Федосеева Первые тенора Василий Батин Олег Борисенко Артем Вековшинин Юрий Лобачев Евгений Никитин Николай Федоров

Первые альты Анна Богданова Светлана Болотова Маргарита Вострикова Татьяна Жаворонкова Валентина Карпинская Вторые тенора Надежда Соломатина Николай Ефимов Ирина Фридман Владислав Санников Татьяна Осипова

Евгений Черемных Первые басы Александр Болотов Иван Васильев Николай Крашенинников Сергей Москалев Сергей Середкин Михаил Сыроегин Вторые басы Арсений Буторин Андрей Зенько Михаил Лебедев Библиотекарь Валентина Карпинская

хор MusicAeterna Главный хормейстер Виталий Полонский хормейстер Арина Зверева Инспектор хора Евгений Воробьев

Сопрано Ирина Багина Ганна Барышникова Ольга Мальгина

Валерия Сафонова Альфия Хамидуллина Елена Юрченко Альты Екатерина Батенева Екатерина Бачук Сергей Ванин Анастасия Егорова Ирина Макарова Елена Подкасик Асия Рахматуллина Елена Токарева Эльвира Фазлутдинова

Тенора Артем Волков Евгений Воробьев Павел Паластров Константин Погребовский Серафим Синицын Алексей Целоухов

Евгений Икатов Василий Коростелев Роман Кузнецов Дмитрий Матвиенко Павел Никитченко Алексей Светов Алексей Фитисенко Виктор Шаповалов

Басы Денис Багров Александр Егоров Дмитрий Камалетдинов

Библиотекарь Павел Паластров

181

БАЛЕТНАЯ ТРУППА Заведующий балетной труппой Виталий Дубровин Помощник режиссера, ведущий спектакль Олег Посохин

Репетиторы по балету Валентина Байкова Елена Кулагина Ольга Лукина Виталий Полещук Ольга Салимбаева Игорь Соловьев Римма Шлямова

Концертмейстеры Эмилия Долгановская Людмила Кузьмина Флюра Мусина Татьяна Носкова Фатима Тайсаева

Балерины

Наталья Моисеева

Инна Билаш

Мария Меньшикова

Ляйсан Гизатуллина

Сергей Мершин

Герман Стариков

Наталья Домрачева

Премьеры

Денис Толмазов

Ростислав Десницкий

Солистки

Ксения Барбашева

Мария Белоусова

Наталья Макина

Анна Поистогова

Екатерина Гущина

Солисты

Иван Порошин

Александр Таранов

Тарас Товстюк

Никита Четвериков

183

балетная ТРУППА

Кордебалет. Артистки балета Мария Богунова Полина Булдакова Надежда Василькова Оксана Вотинова Юлия Гоголева Ксения Горобец Кристина Елыкова Ольга Завгородняя Светлана Захлебина Дарья Зобнина Татьяна Кемеж Елена Кобелева Татьяна Колчанова Анастасия Костюк Евгения Крекер Евгения Кузнецова Елена Куличкова Кристина Лазукова Мария Лифанова Яна Лобас Евгения Ляхова Елена Морозова Екатерина Мосиенко Эльмира Мурсюкаева Екатерина Полушкина Альбина Рангулова Кристина Рюмшина Марианна Сельвестру Дарья Синолицая Анна Терентьева Евгения Ширинкина Ольга Юдина Кристина Юрганова Ирина Ярушина

Артисты балета Павел Бояринов Алексей Будрин Кирилл Галимянов Евгений Громов Степан Демин Дмитрий Звягин Николай Калабин Сергей Клочков Сергей Крекер Олег Куликов Алексей Лысенко Артем Мишаков Георгий Нельзин Алексей Ошев Дмитрий Попов Евгений Рогов Александр Соколов Александр Соловей Роман Тарханов Максим Темников Михаил Тимашев Иван Ткаченко Иван Троилов Марат Фадеев Виталий Янанчев Вспомогательный состав Дмитрий Дурнев

Большой симфонический оркестр Директор Большого симфонического оркестра Рустам Зиганшин Инспектор оркестра Сергей Еськов

Дирижер Валентин Урюпин Первые скрипки Людмила Ивонина (первый концертмейстер)

Вера Ендальцева Евгения Еськова Людмила Князева Дина Кудинова Сергей Мальцев Галина Охапкина Марина Плотникова Мария Рейман Оксана Татаринова Татьяна Черноусова Людмила Шумилова Вторые скрипки Любовь Власова Максим Вольменский Оксана Денисенко Лариса Коновалова Лариса Ознобихина Григорий Прозоров Светлана Родионова Яна Солошенко

Альты Лилия Васильева Елена Родионова Светлана Рысанова Елена Симонова Ирина Снигирева Лада Снигирева Елена Хибовская

Кларнеты Юрий Коновалов Вячеслав Куприянов Борис Рысанов Фаготы Вячеслав Беляев Владимир Иванов Дмитрий Плотников

Виолончели Айгуль Бурылова Елена Жаворонкова Анна Кочнева Татьяна Савинова Татьяна Сипайлова Елена Туева

Валторны Николай Бурылов Евгений Морозов Виталий Ознобихин Анатолий Розов Сергей Шушкевич

Контрабасы Владимир Брюхов Сергей Журавлев Дмитрий Исхаков Валентин Коннов

Трубы Сергей Еськов Рустам Зиганшин Андрей Петухов Денис Рущук

Арфа Лидия Марчук

Тромбоны Юрий Качалин Владимир Ляпунов Сергей Охапкин Артем Саначев

Флейты Федор Дмитриев Маргарита Колпащикова Лада Салтанова Наталья Черноусова Татьяна Шушкевич Гобои Инна Волобуева Алия Фомина Елена Шамсутдинова

Фортепиано Оксана Пислегина Туба Алексей Соколов Библиотекарь Галина Полякова

Ударные Константин Грачев Владимир Ендальцев Роман Ромашкин Юрий Трусков Олег Хамзин

185

Оркестр MusicAeterna Директор оркестра Игорь Бобович Инспектор оркестра Анастасия Шаповал

Первые скрипки Андрей Баранов Дария Зиатдинова Иван Иванов Анна Панина Иван Пешков Андрей Провоторов Инна Прокопьева-Райс Елена Райс Андрей Сигеда Иван Субботкин Афанасий Чупин Анастасия Шаповал Алексей Хуторянский Вторые скрипки Нато Брегвадзе Диана Гагулашвили Ольга Галкина Светлана Гринфельд Антон Когун Екатерина Романова Артемий Савченко Николай Скачков Мария Стратонович Вадим Тейфиков Дина Турбина Александр Юц

Альты Федор Белугин Наил Бакиев Евгения Бауэр Анастасия Вожова Олег Зубович Зоя Каракуца Дмитрий Пархоменко Сергей Полтавский Андрей Сердюковский Григорий Чекмарев Виолончели Игорь Бобович Игорь Галкин Денис Дмитриев Алексей Жилин Марина Иванова Анна Морозова Юрий Поляков Александр Прозоров Контрабасы Леонид Бакулин Дилявер Менаметов Дмитрий Райс Евгений Синицын

Фаготы Юрий Белянский Талгат Сарсембаев Валторны Станислав Авик Владимир Гаркуша Олег Егоров Александр Марцинкевич Трубы Павел Курдков Михаил Хасин Тромбоны Дмитрий Зоркин Владимир Кищенко Андрей Салтанов Туба Иван Сватковский Арфа Мария Зоркина Фортепиано Александр Осминин

Флейты Лаура Поу Кабелло Дарья Пьянкова

Ударные Николай Дульский

Английский рожок Максим Краснов

Библиотекарь Анастасия Чеклецова

Кларнеты Сергей Елецкий Георгий Мансуров Валентин Урюпин

ДЕТСКАЯ СТУДИЯ Заведующая Галина Дубровина Хормейстер Татьяна Степанова Балетмейстер Татьяна Шилкова

Софья Аверина Алена Бариева Елизавета Батенева Полина Богданова Марина Бояршинова Александра Букина Мария Веселкова Элина Вихарева Фадей Володин Анна Гарсиа Илона Гладкова Арина Гусева Анна Дедова Матвей Еськов Василий Зоркин Ярослава Иванова Анастасия Икатова Карина Казымова Вадим Кириллов Екатерина Коробова Анна Курдакова Софья Морозова Анна Некрасова Арсений Нохрин

Юлия Петух Анна Погудина Екатерина Постникова Анастасия Проскурякова Дарья Рейман Елизавета Розова Валерия Рубинович Елизавета Сеген Владислав Соловьев Дамир Тайсаев Диана Тайсаева Артур Тимкин Елизавета Фрейман Наталья Фридман Алексей Хамзин Даниил Хамзин Эдуард Харитонов Лидия Шакирзянова Адель Шарафгалиева Любовь Шумилова Максим Якимов

187

Художественнопостановочная часть Заведующий художественнопостановочной частью по выпуску спектаклей Роман Азовских Заведующий художественнопостановочной частью по прокату спектаклей Юрий Пичкалев

Производственные мастерские Заведующий Андрей Бухтиаров Евгений Губин Павел Коврижных Александр Пичкалев

Слесарносварочный цех Заведующий Виктор Чирков Сергей Виноградов Виктор Морозов

Художественнодекорационный цех Заведующая Елена Моисеева

Марина Ипатова Евгения Калакуцкая Ирина Кропотина Майя Лацугина Алла Мустафина Александр Радионов Анастасия Судакова Анастасия Южанинова

Гулсина Фирулева Ирина Цыплякова Галина Чайникова Наталья Югринова

Лилия Дмитриева Николай Егорычев Елена Юргенсон

Костюмерный цех Обувной цех Заведующая Ольга Свалова

Заведующий Дмитрий Устькачкинцев

Пошивочный цех Заведующая Лидия Торгашова Екатерина Бисерова Татьяна Бурдина Вера Гусева Людмила Епина Надежда Желтышева Марина Зубец Клавдия Казакова Марина Корнеева Татьяна Коротаева Елена Леготкина Надежда Лыкова Светлана Лузина Татьяна Новоселова Светлана Оборина Галина Оборина Галина Отавина Ольга Перескокова Светлана Подсевалова Екатерина Пономарева Наталья Попова Наталья Селеткова Дарья Степанова Татьяна Суханова

Алевтина Миронова Ирина Подшивалова Елена Сыстерова

Гримерный цех Заведующий Сергей Мухин Марина Баева Наталья Ветошенко Алина Захарова Кристина Каменских Ольга Мерзлякова Екатерина Мясищева Любовь Пермякова Светлана Симонова

Бутафорский цех Заведующая Александра Ключко Игорь Баранов Лариса Безукладникова

Ирина Аксенова Александра Ветошенко Любовь Игашева Наталья Марутянц Галина Пестова Светлана Пестова Елена Рузанова Наталия Сажина Зинаида Сейгель Ксения Сивкова Елена Соколова Анастасия Старцева Наталья Сухорослова Елена Тарасова Жанна Ушакова

Реквизиторский цех Заведующий Константин Владимиров Дмитрий Неволин Мария Новикова

Машиннодекорационный цех

Радиотехнический участок

Заведующий Александр Попов

Начальник Юрий Чернов

Артем Ельшин Максим Зверев Валерий Мартемьянов Вячеслав Мартемьянов Максим Радионов Евгений Скрябин Данил Туев Роман Шимановский

Звукооператоры Марат Бариев Кирилл Манжелес

Видеостудия Леонид Клинчин Мария Клинчина

Осветительский цех Заведующий Владимир Кагарлык Виталий Александров Николай Грачев Игорь Лагро Елена Степанова Ирина Тарасова Игорь Цинн Ирина Цинн

Художник-оформитель Галина Силина Суфлер Людмила Пухарева

Участок по обслуживанию электрооборудования Начальник Дмитрий Пичкалев Евгений Бухвалов Владимир Григорьев Петр Никифоров

189

Администрация Директорат Исполнительный директор Анатолий Пичкалев Генеральный менеджер Марк де Мони Финансовый директор Татьяна Гущина

Помощник генерального менеджера Александр Веселков Заведующая канцелярией Елена Лисовенко

Отдел международных связей

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Начальник отдела, продюсер Анастасия Колчанова

Директор по планированию Алла Платонова

Продюсер Анна Агафонова

Технический директор Сергей Мартынов

Менеджеры Варвара Дудырева Вера Крыласова Мария Пичкалева

Директор по производству Наталья Малькова

Отдел фестивалей и конкурсов

Помощник художественного руководителя Инна Некрасова Помощник исполнительного директора Алексей Клинчин

Начальник Анна Касимова

Директор Конкурса артистов балета им. Екатерины Максимовой «Арабеск» Елена Завершинская Менеджеры Ольга Голубцова Оксана Сергеева

Администраторы Александр Воробей Раиса Симонова

Отдел по связям с общественностью Начальник Василий Ефремов

Бухгалтерия Главный бухгалтер Татьяна Гилева Заместитель главного бухгалтера Любовь Аликина Плановоэкономический отдел Елена Петрова Бухгалтеры Сабина Ибрагимова Марина Караваева Людмила Пичкалева Татьяна Селеткова Татьяна Татаринова Люция Черномордик

Куратор Оперного клуба Илья Кухаренко куратор издательского отдела Ада Шмерлинг Главный редактор издательского отдела Наталья Овчинникова Менеджеры Ирина Архипенкова Татьяна Кирова Мария Конькова Софья Пермякова Юлия Селина Анна Слободчикова

Юридический отдел Директор Дягилевского фестиваля Олег Левенков

Отдел кадров Начальник Людмила Оломпеева Специалисты Елена Дедова Марина Путилова

Начальник Ольга Пирожкова Юрисконсульт Ирина Зуева

Отдел материальнотехнического снабжения Начальник Юлия Лебедева Системный администратор Константин Беляев

Билетные кассы Заведующая Ольга Петухова

Уполномоченные по продаже билетов Галина Ечеина Марина Земская Ольга Зубарева Наталья Зуева Лариса Ильина Маргарита Калашникова Лидия Кондратенко Елена Кощеева Ольга Курдюмова Фаина Федотовских Ирина Шилова

Медицинская служба Заведующая Галина Рогозина Врач-терапевт Нелли Демидова Врач-фониатр Андрей Зуев Врач-травматолог Андрей Оленев Массажист Марина Голяшева

Музей

Менеджер Екатерина Кожевникова

Заведующая Людмила Ныробцева

Кассиры Ольга Сажина Татьяна Тыщик

литературная часть Заведующая Людмила Деменева

Менеджеры отдела продаж Галина Коломиец Екатерина Новошинова Дария Садинова

191

Оперный клуб клуб друзей театра Лилия Абзалутдинова Марина Аликина Нина Антонова Надежда Артамонова Вера Архипова Анна Баландина Екатерина БаталинаКорнева Нина Берестнева Оксана Берестнева Андрей Борисов Светлана Борей Марина Бородулина Наталья Бурдюгова Надежда Бычкова Юрий Василенко Екатерина Васильева Наталья Васюк Светлана Вековшина Елена Воронова Ольга Гарбузова Юлия Гребенщикова Ольга Григораш Марина Григорьева Екатерина Гусева Анна Деменева Наталья Дульцева Оксана Евсеева Анна Ездина Наталья Емельянова Светлана Ефимова Николай Замяхин Ксения Зверева Светлана Ивашкевич Майя Исаева Оксана Игнатьева Наталья Исупова Надежда Карцева Маргарита Катаева

Тамара Кивилева Светлана Килунина Елена Кондратенко Ирина Королева Григорий Королев Галина Красноперова Ирина Крестинская Андрей Кропачев Ирина Крестинская Вера Куранова Владимир Куранов Елена Лаверна Лариса Лапенькова Алла Лужбина Елена Лукашина Валентина Макарова Галина Макроусова Матвей Матвеев Ольга Микрюкова Аида Мошева Дарья Носкова Ирина Овчинникова Эдуард Овчинников Галина Опанасенко Зульфия Опанасенко Наталья Перетрухина Елена Перминова Елена Петропавловская Егор Петухов Эльвира Пешкова Ольга Пичужкина Ольга Погудина Галина Полушкина Марина Пугина Галина Ребель Анна Румянцева Светлана Рязанова Нина Самоделкина

Юлия Серая Александр Сидорин Ольга Сидорова Георгий Ситников Галина Ситникова Любовь Ситчихина Ольга Смирнова Михаил Смирнов Виктория Солина Леонид Солин Юлия Солина Наталья Стряпшина Яна Стоянова Сергей Тетерин Анастасия Тиунова Антон Толмачев Антонида Третьякова Милана Федорова Тамара Хлопина Елена ЦареваЕмельянец Евгений Цвет Наталья Шалдунова Александр Шаталов Сергей Шаталов Юлия Шевченко Наталья Шетцель Ольга Шибанова Наталия Шумкова Людмила Шутова Борис Эренбург Елизавета Яблокова

Если вы хотите стать участником «Оперного клуба», присылайте заявку на permopera@inbox.ru или звоните по телефону +7 (342) 212-92-44

ПРОДАЖА БИЛЕТОВ

Касса театра Петропавловская, 25а, Пермь

+ 7 (342) 212-30-87, 212-54-85 режим работы: ежедневно с 10:00 до 19:00 (перерыв с 14:00 до 15:00) Городские зрелищные кассы

+7 (342) 235-00-00 www.perm.kassy.ru Кассир.ру

+7 (342) 270-00-00 www.kassir.ru Театральные кассы города Перми

ТЦ «Алмаз». Куйбышева, 37 ТЦ «Гостиный двор». Комсомольский пр., 54 ТЦ «Земляника». Парковый пр., 71 ТЦ «Колизей». Куйбышева, 15 ТЦ «Разгуляй». Пермская, 7 ТЦ «Товары Прикамья». Попова, 25 ТЦ «Шоколад». Героев Хасана, 105а Центральный гастроном. Ленина, 34 Переход у Центрального рынка Распространители билетов Список распространителей на сайте театра www.operatheatre.perm.ru

план зрительного зала

Отель «Габриэль»

г.Пермь, ул.Пермская, 78 А, тел/факс: (342) 210 12 30

Издатель

Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского Главный редактор

Наталья Овчинникова Консультант по редакционноиздательским вопросам

Ада Шмерлинг Концепция буклета

Илья Кухаренко, Ада Шмерлинг, Наталья Овчинникова Дизайн, верстка и подготовка к печати

Level Design Communications Тексты

Наталья Овчинникова, Илья Кухаренко, Ада Шмерлинг, Ирина Архипенкова Фото

Mischa Blank, Валерий Еговцев, Антон Завьялов, Юрий Чернов Корректура

Ирина Архипенкова Группа выпуска

Юлия Селина, Татьяна Кирова Ответственный за выпуск

Василий Ефремов

Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского в сети Интернет

www.operatheatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club1333947

Отдел по связям с общественностью

+7 (342) 212-92-44 permopera@inbox.ru