Летучий голландец. Концертное исполнение by Perm Opera and Ballet Theatre

КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ НА НЕМЕЦКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ ТИТРАМИ

17/12/2013

ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

РИХАРД ВАГНЕР

ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ НА НЕМЕЦКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ ТИТРАМИ 17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Дирижер Томас Зандерлинг Хормейстеры Виталий Полонский, Татьяна Степанова

Действующие лица и исполнители: Голландец Вадим Кравец Даланд Гарри Агаджанян Сента Лариса Келль Эрик Владимир Чеберяк Мари Татьяна Каминская Рулевой Борис Рудак

Исполняют сводный хор театра и оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

Продюсеры Инна Некрасова, Евгений Воробьев Концертмейстеры Жанна Исхакова, Наталья Кириллова, Елена Алексеева, Екатерина Пресслер

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ХРОНОГРАФ ВАГНЕРА Рихард Вагнер (1813— 1883) — одна из самых противоречивых фигур в мире музыки и театрального искусства. Парадоксально, но сочинение музыки ему давалось с огромным трудом: недаром существует выражение «вагнеровский тип творчества», противопоставляемый легкому, «моцартовскому типу». Как писал один из биографов композитора Анри Лиштанберже в книге «Рихард Вагнер как поэт и мыслитель», Вагнера «свободно можно сравнить с потоком, внушительная масса которого течет с неудержимой стремительностью, то величественно и царственно, когда ничто не мешает его течению, то бурно и грозно, с ужасными водоворотами и глухими раскатами, когда он встречает препятствия, которые ему нужно обойти или сокрушить». Хронограф его жизни — яркая тому иллюстрация.

1820 Семилетнего Рихарда отправляют на лечение и воспитание в Поссендорф, в семью пастора Ветцеля. 1821 Отчим Вагнера умирает. Брат Гейера перевозит Рихарда в Эйслебен. В конце года мальчик возвращается в Дрезден.

1813 22 мая в Лейпциге, в семье страхового агента полицейского управления Карла Фридриха Вильгельма Вагнера и его жены, дочери мельника из Вайсенфельса, Йоханны Розины (урожд. Петц) рождается девятый ребенок. Его нарекают Вильгельмом Рихардом. В октябре текущего года отец мальчика умирает от тифа. 1814 Мать Рихарда Вагнера выходит замуж за актера Людвига Гейера. Семья переезжает в Дрезден.

1822 Карл Мария фон Вебер — частый гость семейства Вагнеров-Гейеров. Некоторое время у них квартирует знаменитый скрипач и композитор Людвиг Шпор. С декабря Рихард Вагнер посещает именитую дрезденскую школу при соборе Св. Креста, где получает первые уроки музыки. 1823 Вагнер начинает учиться игре на фортепиано. 1826 Вагнеры-Гейеры переезжают в Прагу, и только Рихард остается в Дрездене, чтобы закончить

школу. Зимой семья вновь воссоединяется. Для будущего композитора это время увлечения творчеством Гофмана. 1827 Рихард Вагнер предпринимает пешее путешествие из Дрездена в Прагу. На Пасху он проходит обряд конфирмации. В декабре семья переселяется в Лейпциг. 1828 Вагнер поступает в лейпцигскую гиммназию Nicolaischule. Он впервые слушает живое исполнение Седьмой и Девятой симфоний Бетховена, и это переворачивает его мировоззрение. Юноша начинает изучать гармонию. Пишет стихи и трагедию «Лойбальд и Аделаида», переводит 12 песен Гомера. 1829 Вагнер делает первые попытки сочинять музыку по учебнику Ложье «Метод генерал-баса». Его произведения этого периода утрачены.

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Отчим Вагнера — актер Людвиг Гейер

Вильгельмина, или Минна Планер — примадонна театральной труппы из Магдебурга, первая жена Вагнера. Несмотря на множество «обоюдных недоразумений», их брак продлился 30 лет

1830 Из-за пропусков занятий Вагнер вынужден перевестись из Nicolaischule в менее престижную Thomasschule. Сочиняет увертюру си-бемоль мажор и «политическую увертюру» «Фридрих и свобода» до мажор, увертюру к «Мессинской невесте» Шиллера — произведения утрачены. Публичное исполнение увертюры си-бемоль мажор в Лейпциге проваливается. 1831 Поступает в Лейпцигский университет и начинает заниматься музыкой с Вайнлингом, кантором церкви Св. Фомы, приверженцем староитальянской школы — учеником знаменитого болонца Падре Мартини. Знакомится с сочинениями Гейне. Его собственные произведения этого года: клавирная Соната ля мажор (опубликованная издательством «Брейткопф и Гертель»), Соната для фортепиано в

4 руки си-бемоль мажор, фортепианная Фантазия фа-диез минор, Концертная увертюра ре минор (с успехом исполненная в Лейпциге), «Семь композиций к «Фаусту» Гёте». 1832 Вагнер совершает летнее путешествие в Вену и Прагу. Творчество: Концертная увертюра до мажор и увертюра к пьесе Раупаха «Король Энцио», исполнявшаяся в одноименном спектакле; Симфония до мажор, премьера которой с успехом прошла в Праге. Молодой композитор пробует себя в сочинительстве оперы «Свадьба» на собственное либретто, но, разочаровавшись, уничтожает наброски. 1833 Получает приглашение в театр Вюрцбурга в качестве дирижера хора. Начинает работу над оперой «Феи» по драматической сказке Гоцци «Женщиназмея» (либретто пишет

сам). Отрывки из оперы исполнены в театре Вюрцбурга. 1834 Совершает поездку в Богемию совместно с другом юности — известным драматургом Теодором Апелем. Заканчивает либретто для своей второй оперы — «Запрет любви» по пьесе Шекспира «Мера за меру», пишет статью под названием «Немецкая опера». Приглашен в качестве музыкального руководителя передвижной труппы оперного театра в Магдебурге. Проводит свой дирижерский дебют в опере «Дон Жуан» Моцарта. Знакомится с актрисой Минной Планер. Начинает работу над Симфонией ми мажор (не была окончена). 1835 Влюблен в Минну. Работает над музыкой к «Запрету любви». Завершает увертюру к пьесе Апеля «Христофор Колумб».

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Интерьеры Дрезденской государственной оперы, где состоялась премьера «Летучего голландца» (1843), а позже — и «Тангейзера» (1845)

1836 Постановка в Магдебурге оперы «Запрет любви» под музыкальным руководством автора, однако публика встречает премьеру холодно. Магдебургский театр испытывает банкротство. Вагнер посещает Берлин. Отправляется к Минне Планер в Кёнигсберг — в надежде возглавить там театр. Свадьба Вагнера и Минны. Пишет увертюру «Польша». Задумывает увертюру «Наполеон» и оперу «в легком новофранцузском стиле» под названием «Счастливое медвежье семейство» по мотивам сказки из сборника «Тысяча и одна ночь», но не реализует замысел. Делает наброски либретто оперы «Благородная невеста», предназначенной им для Opéra de Paris.

туру «Запрета любви», а также письмо композитору Джакомо Мейерберу с просьбой о поддержке — безответно. Минна сбегает с богатым купцом Дитрихом к родителям в Дрезден. Вагнер едет за ней. В июне он подписывает в Берлине контракт на должность музыкального руководителя Рижской оперы. Минна возвращается к нему. Умирает сестра Вагнера Розалия. Композитор приступает к работе над либретто оперы «Риенци, последний трибун». Закончена увертюра «Правь, Британия».

1837 Вагнер пересылает французскому драматургу и либреттисту Эжену Скрибу сценический план «Благородной невесты» и парти-

1839 В марте дирекция Рижского театра информирует Вагнера о непродлении контракта с ним. В июне он завершает свою дири-

1838 Вагнер работает над музыкальной составляющей «Риенци». Вынашивает планы переезда в Париж — в связи с наметившимся контрактом со Скрибом.

жерскую работу в театре. Спасаясь от кредиторов, Вагнер с Минной тайно покидают Ригу, морем добираются до Лондона и после переезжают в Париж. В пути у композитора рождается замысел «Летучего голландца». Во французской столице его дружелюбно встречает Мейербер, но переговоры с театрами о работе безуспешны. В этот период Вагнер сочиняет романсы на французском языке на стихи Гюго, Ронсара и др. 1840 Закончены увертюра «Фауст» и опера «Риенци». Чтобы заработать на жизнь, Вагнер занимается переложениями произведений других авторов и параллельно сочиняет «Летучего голландца». Пишет для парижской Gazette Musicale: статьи «О немецкой музыке» и «Виртуоз и художник», новелла «Паломничество к Бетховену». Лично встречается с Генрихом Гейне и Гектором Берлиозом.

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Пламенный характер Вильгельмины Шрёдер-Девриент, первой исполнительницы партии Сенты, очень помог композитору при обрисовке образа героини «Летучего голландца»

Карандашный портрет Вагнера (ок. 1842). Автор неизвестен

1841 Парижская премьера увертюры «Колумб» проходит неудачно. Вагнер начинает сотрудничать также с газетой Dresden Abendzeitung. Завершает «Летучего голландца» и делает наброски плана 5-актной поэмы «Сарацин» по мотивам эпохи Фридриха II (не будет закончена). 1842 В начале апреля Вагнер с Минной покидают Париж и возвращаются в Германию, где их маршрут пролегает через Вартбург и Лейпциг и приводит их в Берлин. Композитор встречается с Феликсом Мендельсоном и музыкальным критиком Людвигом Рельштабом. Опера «Риенци» принимается к постановке в Дрездене, Вагнер сам дирижирует премьерой, прошедшей с громким успехом. Он увлекается философией и немецкой историей. Вынашивает план «Тангейзера», делает наброски оперы «Фалунские

рудники» по Гофману (не окончена). В декабре совершает поездку в Берлин совместно с актрисой Вильгельминой Шрёдер-Девриент для переговоров о «Летучем голландце». Проходит его встреча с Ференцем Листом. 1843 Дрезденская премьера «Летучего голландца» под управлением автора не находит отклика у публики. Вагнер получает предложение занять пост придворного капельмейстера Саксонского двора. Пишет «Автобиографические заметки» и стихотворный текст «Горы Вернера» — будущего «Тангейзера». Заканчивает «библейскую сцену» для мужского хора «Трапеза апостолов». 1844 Вагнер дирижирует «Летучим голландцем» в Берлине и «Риенци» в Гамбурге. Для траурной церемонии перезахоронения останков

Вебера в Дрездене пишет погребальную песнь для мужского хора и траурную музыку на темы из оперы Вебера «Эврианта». Публикует «Речь над последним погребением Вебера». Работает над музыкой «Тангейзера». 1845 Премьера «Тангейзера» в Дрездене. Вагнер работает над текстом «Лоэнгрина» и планом «Нюрнбергских мейстерзингеров». 1846 Под руководством Вагнера в Дрездене звучит Девятая симфония Бетховена. Вагнер публикует свои комментарии к сочинению своего кумира. Осуществляет редакцию «Ифигинеи в Авлиде» Глюка. Работает над музыкой «Лоэнгрина». Общается с Шуманом. 1847 Вагнер разучивает «Риенци» в Берлине. Проводит премьеру «Ифигинеи в Авлиде». Знакомится

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

7 Ференц Лист — друг и в конце концов тесть Рихарда Вагнера

Парижская обитель Рихарда и Минны

лично с поэтом и драматургом, «королем романтиков» Людвигом Тиком. 1848 Дописывает «Лоэнгрина» и приступает к либретто «Смерть Зигфрида» (будущего финала тетралогии «Кольцо нибелунга»). В свет выходят его размышления на тему «Миф о нибелунгах как эскиз драмы «Вибелунги, всемирная история из саги»». Он работает над своими важнейшими теоретическими статьями «Искусство и революция» и «Произведение искусства будущего». Переживает смерть матери. Делает редакцию Stabat mater Палестрины и исполняет ее. Знакомится с анархистом Михаилом Бакуниным и журналистом Августом Рёкелем, проявляется его интерес к революционной деятельности. Посвящает стихотворение «Привет из Саксонии венцам» венскому восстанию — буржуазно-демократической революции в

Австрийской империи. Посещает Вену с целью осуществления своей идеи театральной федерации. Общается с поэтом Францем Грильпарцером и критиком Эдуардом Гансликом. 1849 Вагнер работает над 5-актной драмой «Иисус из Назарета» (не окончена). Посещает в Веймаре Листа, который готовит к постановке его «Тангейзера». Во время дрезденского восстания пишет статьи для революционной прессы. После разгрома бунта бежит в Веймар к Листу, который помогает ему уехать в Швейцарию. Оттуда Вагнер переправляется в Париж: в течение одиннадцати лет он не сможет получить политическую амнистию и вернуться на родину. Летом Вагнер переезжает в Цюрих, там дорабатывает статьи «Искусство и революция», «Произведение искусства будущего». Увлекается философией Людвига Фейербаха.

Отправляется в Париж. Вынашивает планы переезда на Дальний Восток или в Грецию с женой виноторговца из Бордо Джесси Лассо. После разрыва с ней возвращается в Цюрих. В Веймаре под управлением Листа проходит премьера «Лоэнгрина». Вагнер продолжает дирижерскую деятельность в концертах цюрихского Музыкального общества. По предложению Листа начинает писать для Веймара музыку к «Смерти Зигфрида». В Лейпцигском Neue Zeitschrift für Musik Вагнер публикует под псевдонимом статью «Иудейство в музыке». 1851 В свет выходит книга Вагнера «Опера и драма», статья «Обращение к друзьям». Композитор общается с немецким революционно-демократическим поэтом и публицистом Георгом Гервегом. Вынашивает замысел героической комедии «Юный Зигфрид»

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Карл Фердинанд Зон, Портрет Матильды Везендонк (1850). Матильда Везендонк, жена поклонника Вагнера и мецената Отто Везендонка, считается «большой любовью» в жизни Вагнера. Роман, скорее всего, носил платонический характер, что сделало его эмоционально напряженным. Страсть стала источником вдохновения для таких сочинений, как «Золото Рейна», «Валькирия», «Тристан и Изольда», а также вокальный цикл Wesendonck-Lieder.

как введению к «Смерти Зигфрида». По заказу веймарского театра работает над стихотворным текстом к ней. От своей почитательницы Юлии Риттер получает ежегодную ренту в 800 талеров (вплоть до 1859 года). Прерывает сочинение «Смерти Зигфрида» на второй сцене и работу над текстом «Юного Зигфрида» ради осуществления масштабного проекта «Кольца нибелунга» — приступает к «Золоту Рейна» и «Валькирии». 1852 Вагнер знакомится с Матильдой и Отто Везендонками. В Цюрихе дирижирует постановкой «Летучего голландца». Публикует статьи «О постановке «Тангейзера»» и «Замечания к постановке оперы «Летучий голландец»». Завершает тексты «Золота Рейна» и «Валькирии». 1853 Тиражом 50 экземпляров выходит текст драм, положенных в основу либретто

тетралогии «Кольцо нибелунга». Вагнер проводит читку в кругу друзей. Совершает путешествие по Альпам. Затем отправляется в Италию, оттуда — в Париж. Знакомится с дочерьми Листа Козимой и Бландиной. 1854 Роман с Матильдой Везендонк. В сентябре Вагнер завершает первую оперу тетралогии — «Золото Рейна» — и начинает вторую — «Валькирию». Книга Шопенгауэра «Мир как воля и представление» производит «самое решительное воздействие на мировоззрение» Вагнера. Рождается замысел оперы «Тристан и Изольда». 1855 Постановка «Тангейзера» в Цюрихе. Весной Вагнер гастролирует с концертами в Лондоне, исполняя отрывки из собственных сочинений и симфонии Бетховена. Во время турне он представлен королевской чете. Работает над инструментовкой

«Валькирии». По настоянию Листа делает редакцию увертюры «Фауст». 1856 Увлекается книгой «Введение в историю буддизма», под влиянием которой у него возникают наброски драматической поэмы «Победители» (осталась незавершенной). В марте оканчивает «Валькирию». Меняет заголовки третьей и четвертой частей тетралогии на «Зигфрид» и «Гибель богов». Делает наброски музыки к «Зигфриду» и «Тристану и Изольде». Меняет поэтическую концепцию финала «Гибели богов». 1857 Переезжает в поместье Везендонков. Туда к Вагнеру приезжает Лист, который демонстрирует свои новые сочинения — «Фауст-симфонию» и «Данте-симфонию». Вагнер отвечает на это статьей «О симфонических поэмах Листа». Формирует замысел «Парсифаля».

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Вилла семьи Везендонк в Цюрихе, построенная в 1857 году. Сейчас здесь находится музей Ритберг.

Прерывает работу над «Зигфридом» ради «Тристана и Изольды». В гости к Вагнеру приезжает Ханс фон Бюлов с женой — дочерью Листа Козимой. 1858 В январе выезжает в Париж, чтобы условиться о постановке «Тангейзера». Там встречается с Берлиозом, который показывает ему либретто своей оперы «Троянцы». По возвращении в Цюрих Вагнер делает инструментовку первого акта «Тристана». С мая приступает ко второму акту. Знакомится с пианистом-виртуозом Карлом Таузигом. Из-за ревности Минны у Вагнера возникает напряжение в отношениях с Везендонками. Завершает вокальный цикл для женского голоса и оркестра WesendonckLieder. Порывает с Минной и уезжает в Венецию. 1859 Спустя полгода после прибытия в Венецию Вагнер уезжает оттуда

из-за сложностей с полицией, увозя с собой законченный второй акт «Тристана». В августе в Люцерне дописывает оперу. Возвращается в Цюрих. В сентябре поселяется в Париже, проводит переговоры с директором Théâtre Lyrique о постановке «Тангейзера». Через месяц Минна вновь возвращается к Вагнеру. 1860 В Париже, в ThéâtreItalien, проходят два концерта с программами из фрагментов вагнеровских произведений. Композитор получает восхищенное письмо от Шарля Бодлера. Проходит встреча Вагнера и Россини. Два концерта в Брюсселе. Репетиции «Тангейзера» в Opéra de Paris. В салоне Полины Виардо исполняют второй акт «Тристана и Изольды». Вагнер получает частичную политическую амнистию, дающую ему право въезда в Германию (за исключением Саксонии). В свет выходит его брошюра «Музыка будущего».

1861 Премьера «парижского» (отредактированного Вагнером «на французский вкус») «Тангейзера» завершается грандиозным скандалом. Вагнер предпринимает поездки в Карлсруэ и Вену в связи с планами постановки «Тристана». В Венской опере он впервые слушает своего «Лоэнгрина». Постановка «Тристана» отменяется. По приглашению Везендонков едет в Венецию, где возвращается к замыслу «Нюрнбергских мейстерзингеров». 1862 В течение января готовит поэтический текст «Мейстерзингеров». В поисках места, подходящего для работы, уезжает из Парижа в немецкий городок Биберих. Туда к нему приезжают Бюлов с Козимой. С супругами, певцами Шнорр фон Карольсфельд Вагнер разучивает главные партии «Тристана и Изольды». Благодаря хлопотам Минны он получает полную амнистию

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

«Летучего голландца» Козима услышала еще в детстве, впечатлившись образом всем жертвующей ради скитальца Сенты. В конце концов ее судьба сложилась так, что она ушла от мужа, дирижера Ханса фон Бюлова и превосходного интерпретатора опер знаменитого немецкого композитора, к самому Вагнеру Увлеченный свободою полета фантазии и шумом музыки Вагнера, Людвиг II Баварский не экономил на представлениях его опер

и посещает Лейпциг и Дрезден, где в последний раз в жизни встречается с бывшей женой. Едет в Вену. Знакомится с Иоганнесом Брамсом, лидером антивагнеровской оппозиции в музыке. В свет выходит «Предисловие к тексту фестивального представления «Кольцо нибелунга». 1863 Концерты Вагнера проходят в Вене и Праге, гастроли — в Петербурге и Москве. Вагнер переселяется в предместье Вены Пенциг, продолжает работу над «Мейстерзингерами». Играет многочисленные концерты в городах Германии и АвстроВенгрии. Знакомится с Тургеневым в доме Виардо в Баден-Бадене. Завязывается его роман с Козимой фон Бюлов. Вагнер получает на руки первое публичное издание текста «Кольца нибелунга».

1864 Вагнер чувствует ухудшение здоровья и испытывает серьезные финансовые затруднения. В мае он бежит от кредиторов из Вены через Мюнхен в Цюрих, а затем в Штутгарт. Там его находит посланец молодого баварского короля Людвига II, приглашающего Вагнера поселиться неподалеку от Мюнхена, списывает долги композитора и назначает ему жалованье. По протекции Вагнера в Мюнхен приглашен и Бюлов. Вагнер активно занимается политикой и публикует работу «О государстве и религии». Совместно с Людвигом разрабатывает проект фестивального театра для Мюнхена. Начинает работать над партитурой второго акта «Зигфрида». 1865 Двор Людвига ополчается против Вагнера: из-за его «тлетворного» влияния

на молодого короля, а также по причине его незаконной связи с Козимой фон Бюлов. У Вагнера и Козимы в этот год рождается их первых общий ребенок — Изольда. Несмотря на это, Бюлов дирижирует мюнхенской премьерой «Тристана и Изольды». Вагнер начинает работу над прозаическим текстом «Парсифаля». По совету Людвига он начинает диктовать Козиме свои мемуары, которые будут опубликованы впоследствии под заголовком «Моя жизнь». В конце года Вагнер и Козима вынуждены покинуть ставшую для них враждебной Баварию, однако контакты с Людвигом не прекращаются. 1866 Умирает первая жена Вагнера — Минна. Вагнер и Козима обживаются в Трибшене возле Люцерна. Начинаются годы «трибшенской идил-

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

11 «Он обладает даром подстрекать самых истощенных, возвращать к жизни полумертвых. Он мастер в гипнотических приемах»,— писал о Вагнере философ Фридрих Ницше Вагнер с дочерью Евой. После кончины отца она отказывалась от всех предложений о браке и оставалась помощницей и секретарем матери, Козимы Вагнер, взявшей на себя руководство Байройтским фестивалем

лии» (1866—1872). Сюда на день рождения Вагнера прибывает Людвиг. Композитор заканчивает партитуру первого акта «Мейстерзингеров». 1867 Рождение второй дочери Вагнера и Козимы — Евы. Чтобы соблюсти видимость приличий, Козима возвращается в Мюнхен к мужу, который осуществляет постановки «Лоэнгрина» и «Тангейзера». Вагнер завершает «Нюрнбергских мейстерзингеров». 1868 Крах проекта строительства мюнхенского фестивального театра. Вагнер публикует статью «Немецкое искусство и немецкая политика». Бюлов дирижирует премьерой «Нюрнбергских мейстерзингеров». Вагнер и Козима перестают скрывать свои отношения, и она возвращается в Трибшен в качестве

гражданской жены композитора. Вагнер знакомится в Лейпциге с Фридрихом Ницше. 1869 Продолжается работа над «Зигфридом». Вопреки воле композитора, но по настоянию Людвига в Мюнхене проходит премьера музыкальной драмы «Золото Рейна». Ницше приезжает в Трибшен. Рождается третий ребенок Вагнера и Козимы, их единственный сын — Зигфрид. Композитор публикует статью «О дирижировании». 1870 Проходит премьера второй части тетралогии — «Валькирия» — вновь в Мюнхене и снова против желания композитора. Вагнер озвучивает первые мысли о возведении фестивального театра в Байройте. Козима разводится в Бюловым и становится официальной

женой Вагнера. Ко дню рождения супруги композитор пишет оркестровую пьесу «Зигфрид-идиллия». Издательские проекты: книга «Бетховен» к 100-летию композитора и первый том воспоминаний «Моя жизнь». 1871 Вагнер с Козимой путешествуют по Германии. В Берлине композитор добивается аудиенции у Бисмарка. Начинается подготовка к строительству Байройтского театра. Завершен третий акт «Зигфрида». Ницше посвящает Вагнеру книгу «Рождение трагедии из духа музыки». Вагнер сочиняет «комедию в античной манере» на тему военного поражения Франции — «Капитуляция». Он начинает издавать собрание своих избранных статей и сочинений (тома 1—9 увидят свет в период с 1871 по 1873 год; том 10 — в 1883 году).

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Известный всем поклонникам Вагнера фасад Байройтского фестивального театра

«Как человек — низок, но как творец — велик!» — пытался быть объективным Ханс фон Бюлов, у которого Вагнер увел жену

1872 Торжественная церемония закладки первого камня будущего Байройтского театра, на которой Вагнер дирижирует Девятой симфонией Бетховена. Вагнеры переселяются в Байройт. Глава семейства занимается инструментовкой «Гибели богов». Осенью Вагнеры гостят у Листа в Веймаре, что способствует примирению отца и дочери после длительного разрыва, вызванного разводом Козимы. Вскоре Лист наносит ответный визит в Байройт. В конце года чета Вагнеров отправляется в поездку по театрам Германии с целью подбора певцов. 1873 Вагнер проводит многочисленные концерты для сбора средств на постройку театра. Публикует статью «Об исполнении Девятой симфонии Бетховена», завершает партитуру первого акта «Гибели богов». Благо-

даря кредиту Людвига Баварского удается завершить строительство театра. В Байройт прибывает Антон Брукнер, он посвящает Вагнеру свою Третью симфонию.

1875 Вагнер отправляется в турне для сбора средств на постановку «Кольца». В Байройте начинаются репетиции, в Венской опере идут работы по сценическому воплощению «Тангейзера» и «Лоэнгрина».

и Изольды». В Байройте стартует первый фестиваль, на котором представлена тетралогия в целом («Зигфрид» и «Гибель богов» — впервые). На генеральные прогоны прибывает Людвиг Баварский, на премьеру — кайзер Вильгельм I. Байройт собирает европейскую аристократическую и художественную элиту. Среди гостей — Григ, Брукнер, Лист, Чайковский, Сен-Санс. Цикл показан трижды. Несомненный художественный успех сопровождается столь же очевидным финансовым крахом. Вагнер едет на отдых в Сорренто, где в последний раз встречается с Ницше — дальше последует разрыв их отношений. В Риме Вагнер знакомится с французским социологом Жозефом Гобино — создателем теории о «неравенстве рас».

1876 В Берлине проходит премьера «Тристана

1877 Вагнер дирижирует концертами в Лондоне,

1874 Завершение строительства виллы «Ванфрид» — дома Вагнеров в Байройте. После 20 лет работы над тетралогией дописана четвертая опера цикла — «Гибель богов». Еще до ее завершения начинается подготовка к постановке «Кольца нибелунга».

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Посмертная маска Рихарда Вагнера

Рихард Вагнер в кругу друзей и почитателей

ему устроена аудиенция у королевы Виктории. Он приступает к работе над «Парсифалем» — своей последней оперой. Мечтает создать в Байройте музыкальную школу для поддержания фестиваля исполнительскими силами, но идея не может быть реализована из-за материальных трудностей. 1878 Начинает выходить газета «Байройтские листки» (под редакцией Ганса Вольцогена), для которой Вагнер пишет свои статьи: «Публика и популярность», «Публика в пространстве и времени», «Взгляд на фестивальные представления 1876 года» и др. 1879 К апрелю Вагнер завершает музыку «Парсифаля» и начинает инструментовку оперы. Вынашивает замысел одночастной симфонии. В декабре вместе с семьей едет в Италию.

1880 До середины лета Вагнеры живут в Неаполе. В Мюнхене в последний раз проходит встреча Людвига Баварского и Рихарда Вагнера, подарившего своему покровителю дирижирование вступлениями к «Лоэнгрину» и «Парсифалю». Людвиг в очередной раз финансово поддерживает Байройтский фестиваль. Вернувшись в ноябре в Байройт, Вагнер публикует статьи «Религия и искусство» и «В чем польза интеллектуального познания?». 1881 В Берлине проходит премьера «Кольца нибелунга» в присутствии Вагнера. Композитор завершает первый и второй акты «Парсифаля». Летом байройсткий театр начинает репетиции «Парсифаля». Гостем Вагнера становится Гобино. Под конец года Вагнер пишет статьи «Познай самого себя» и «Героизм и христианство», развивающие «расовую теорию».

1882 Зимой в Палермо Вагнер дописывает «Парсифаля». В июле в Байройте проходит премьера оперы (всего 16 представлений). Среди почетных визитеров — Брукнер, Малер, Лист, Сен-Санс, Делиб. На этот раз фестиваль финансово успешен. Сразу после его завершения Вагнер уезжает на отдых в Италию, в Венецию. Отчет об успехе он публикует в статье «Фестивальные торжества в Байройте 1882 года». На Рождество он дирижирует в театре La Fenice своей юношеской Симфонией до мажор 1832 года. 1883 13 февраля Вагнер умирает в Венеции от сердечного приступа. Смерть настигает его за работой над статьей «О женственном в человеческом». Тело композитора перевезено в Байройт. 18 февраля Рихард Вагнер похоронен в саду своей виллы «Ванфрид».

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ «ЛЕТУЧЕГО ГОЛЛАНДЦА»

Отрывок-напоминание Ausschnitt aus Der ﬂiegende Holländer; Erinnerungsblatt an Mitwirkende der Zürcher Wagner-Konzerte (1853)

Фрагмент картины американского символиста Альберта Пинкхема Райдера «Летучий голландец» (1887)

«Сочинение «Летучего голландца» является капитальной датой в истории вагнеровской драмы, — писал биограф великого композитора-реформатора Анри Лиштанберже. — Между этой пьесой и «Риенци», только в несколько месяцев опередившим первую, был громадный и даже столь удивительный скачок, что, по словам Вагнера, «ни у одного артиста жизнь не представляла такого — единственного в своем роде — примера полной трансформации, свершившейся в такой небольшой промежуток времени»». Если точкой отсчета нового этапа в творчестве

композитора служит начало работы над «Летучим голландцем», то для музыкального мира узловой момент — это 2 января 1843 года, день премьеры оперы в Дрездене. …В 1839 году Вагнер с женой Минной тайно покидали Ригу, чтобы спастись от преследований кредиторов. Беглецы направлялись в Париж, однако двигаться они решили в обход — через Лондон, причем морем. Мотив столь странного решения Вагнер объяснял так: «Таким образом было легче всего везти нашу собаку». Но была и другая причина: их семейный капитал на тот

момент составлял менее ста дукатов. Корабль, на котором отплывали Вагнер и Минна, представлял собой маленькое торговое судно под названием «Фетида», с деревянным изображением нимфы на борту. Путешествие проходило в очень неспокойной атмосфере, несколько раз судно оказывалось на волосок от гибели. Именно в этой поездке у Вагнера сложился определенный музыкально-поэтический образ «Летучего голландца». Это случилось по вдохновению: когда корабль проплывал мимо норвежского фьорда, Вагнера охватило при-

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Иллюстрация к программке первой постановки «Летучего голландца» в Дрездене (1843)

ятное чувство, вызванное эхом возгласов экипажа, отлетавшего от огромных стен. Короткий ритм этих возгласов вдруг вызвал в воображении Вагнера тему песни матросов с корабля-призрака… Идею оперы о таинственном морякескитальце композитор вынашивал долго. В 1838 году он прочел новеллу Генриха Гейне «Из мемуаров господина фон Шнабелевопского», в которой содержался вставной рассказ о «Летучем голландце». Сюжет захватил его, несмотря на то, что история о «госпоже Летучей голландке» и «злополучном мингеере»

носила иронический характер. Вагнер увидел в ней совершенно иной, даже противоположный смысл. Если у Гейне моряк вынужден искать спасения от женщины, то герой Вагнера надеется спастись через женщину. В Голландце Вагнер увидел трагический образ одинокого скитальца, гонимого судьбой, разочарованного в жизни, с печатью страшной тайны на лице. Прибыв после череды морских и лондонских испытаний в Париж, Вагнер отнес эскиз либретто «Летучего голландца» директору Парижской оперы Леону Пилле. Тот

загорелся идеей, однако предложил выкупить только план, без дальнейшей его музыкальной разработки, сославшись на то, что репертуар театра расписан на семь лет вперед. Вагнер отверг предложение Пилле. Но вскоре ему стало известно, что предприимчивый директор уже отдал сюжет другому либреттисту. Тогда Вагнер решился продать свою идею и получил за нее 500 франков. Этих денег ему хватило, чтобы несколько улучшить материальное положение и получить шанс на какоето время целиком посвятить себя поэтической и музыкальной разработке

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

«Когда начинает звучать в воздухе Революция, звучит ответно и Искусство Вагнера», — писал поэт Александр Блок. Третий рейх получил в музыке великого композиора вдохновение для своих нацистских маршей и атак

В 1994 году в Перми состоялась премьера «Летучего голландца». Музыкальный руководитель и дирижер — Оливер Ведер; режиссер-постановщик — Георгий Исаакян; хормейстер — Владимир Васильев; художник — Дмитрий Черняков

своего детища. Только теперь он писал с прицелом на Германию, оставляя французский Vaisseau Fantôme на волю его судьбы. (В 1842 году в Париже состоялась премьера «Корабля-призрака» Пьера Дитша на основе вагнеровского эскиза либретто, но не очень успешная.) Баллада Сенты, песня норвежских матросов и песня призрачного экипажа «Летучего голландца» были написаны Вагнером по пути в Париж. Теперь же ему казалось, что после долгого перерыва в занятиях музыкой он не сможет ничего придумать. Как вдруг —

ему пришло в голову, что он прежде забыл записать песню штурмана из первого акта. Вагнер поспешил зафиксировать ее и остался ею доволен. То же самое повторилось и с песней прях. Легкость, с которой шла работа, привела его в восторг. В течение семи недель вся музыка «Летучего голландца» была закончена, вплоть до инструментовки. Но с окончанием работы над «Голландцем» закончились и вырученные за сценарий 500 франков. Оставалось сочинить увертюру, но денег, которые гарантировали бы Вагнеру вдохновение, не было. Ему пришлось

отложить работу до более благоприятного случая... Образ Голландца оказался лично близок Вагнеру. «Мои страдания вдохнули в него душу», — написал впоследствии композитор. Все бытовые моменты, которые были присущи герою гейневской новеллы, композитор отбросил. Его Голландец и Сента — это исключительные личности, романтически приподнятые над окружающим миром. При их создании Вагнер отталкивался от традиций немецкого романтизма — как литературного, так и музыкального. Подобно романтикам, пустив-

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

шимся в странствия на поиски «голубого цветка» — воплощения мечты, — Голландец Вагнера ищет в скитаниях вечную верность. Многое сближает его с героями предшествующих романтических опер: с Максом («Вольный стрелок» Вебера), которого любовь невинной Агаты избавляет от дьявольских козней; с Гансом Гейлингом (одноименная опера Генриха Маршнера), который повелевает таинственными духами земли и мечтает найти у людей любовь и верность. В другой опере Маршнера («Вампир») героиню так же, как и Сенту, предостерегают от «бледного человека».

И в последующих произведениях Вагнера то и дело появлялись образы скитальцев: Тангейзер, вечно гонимый врагами Зигмунд в «Валькирии»; Вотан сначала в «Валькирии», затем в «Зигфриде», ищущий истину и любовь; Амфортас в «Парсифале», томимый неизлечимой раной, — все они в поиске. Оперы, написанные Вагнером в 1840-е годы, — «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэгрин» — принято объединять в своеобразную трилогию. В них Вагнер ступил на путь художника-реформатора, репутации которого он будет соответствовать до

конца своих дней, преодолевая препятствия и добиваясь признания. В 1840-е им были найдены темы, образы, музыкально-выразительные средства, художественные принципы, которые стали типичными для всего его зрелого творчества. Вспоминая о работе над «Голландцем», Вагнер писал: «Это была первая народная поэма, глубоко запавшая мне в душу и манившая меня как человека искусства к ее истолкованию в определенном художественном образе. С этой поры начинается моя карьера поэта и прекращается карьера поставщика оперных текстов».

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Летучий голландец 1843 краткое содержание оперы

Увертюра Уже сотни лет бороздит моря и океаны страшный корабль-призрак. Его капитана, Летучего голландца, постигла суровая кара: однажды, во время сильной бури, он проклял Небо — и оно покарало его. Теперь Голландец обречен на вечные скитания, а встреча с ним несет погибель другим кораблям… Лишь раз в семь лет может Голландец на короткий срок сойти на берег — с тем, чтобы найти себе верную жену. Только встреча с девушкой, которая беззаветно полюбит его и будет верна ему, освободит вечного скитальца, даст его душе успокоение. Но… уже многих девушек встречал капитан за годы странствий, и ни одна из их не выдержала испытаний. Пролог Минули очередные семь лет, и Голландец вновь очнулся на пустынном берегу. Опять поиски, опять бесплодные надежды — и, скорее всего, опять разочарование ждет его. С тоской вспоминает он свои бесконечные странствия. В тщетной надежде погибнуть и избавиться от своего проклятия он кидал свой корабль в самые страшные бури, на самые

острые рифы, вступал в бой с армадами пиратов, но все бесполезно — он проклят — и он бессмертен! В отчаянии Голландец бросает гневные слова Небу — неужели нет ему избавления? Так пусть же скорее наступит Страшный суд, и вместе с гибелью мира придет и его смерть. Но вдруг он замечает несущееся к берегу суденышко. Действие первое Разыгравшаяся буря забросила корабль норвежского моряка Даланда в бухту у скалистых берегов. Усталый рулевой, тщетно пытаясь подбодрить себя песней, засыпает на вахте. В блеске молний, под свист усиливающейся бури появляется Голландец на таинственном корабле с кровавыми парусами и черной мачтой. Голландец просит приюта у Даланда. В благодарность он готов одарить норвежца сокровищами, скрытыми в трюмах его корабля, — жемчугами и самоцветами. Он подает знак своей команде, и перед Даландом возникает сундук с богатствами. Старый моряк с восторгом соглашается приютить незнакомца в своем доме. В душе Голландца просыпается надежда: не

встретит ли он на берегу свою долгожданную невесту-избавительницу? «Нет ли у тебя дочери?» — спрашивает он Даланда. Старик рассказывает ему о своей Сенте. Вид чудесных камней пробудил в нем жадность: он уже мечтает выдать дочь замуж за человека, обладающего такими несметными богатствами. Неожиданно стихает буря. Радостно приветствуя попутный ветер, норвежские матросы готовятся к отплытию. Действие второе В домике Даланда уютно и тепло. Ожидая возвращения моряков, девушки поют за прялками. Сента погружена в созерцание старинного портрета, на котором изображен моряк с бледным печальным лицом. Подруги поддразнивают Сенту, напоминая о влюбленном в нее охотнике Эрике, которому этот портрет ненавистен. Сента поет запавшую ей в душу балладу о Скитальце: вечно мчится по морям таинственный корабль; каждые семь лет выходит капитан на берег и ищет девушку, верную ему до гроба, которая одна может положить конец его страданиям, но нигде не находит он верного

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

сердца, и вновь поднимает паруса призрачный корабль… Охваченная восторженным порывом, Сента клянется снять с него заклятие. Ее слова поражают вошедшего Эрика, его томит странное предчувствие. Эрик рассказывает зловещий сон: ему приснился чужой корабль, с которого сошли на берег двое — отец Сенты и незнакомец в черном; Сента выбежала навстречу и страстно обняла незнакомца. Теперь Сента уверена, что Скиталец ждет ее. Эрик в отчаянии. Неожиданно в дверях комнаты появляются Даланд и Голландец. Даланд в прекрасном настроении. Он объявляет дочери, что привез ей жениха — богатого человека, владельца огромного состояния. Но не блеск драгоценных камней привлекает девушку — она смотрит на омраченное страданием лицо незнакомца… Голландец не сводит глаз с Сенты: ее любовь и верность должны принести ему избавление. Удивленный молчанием дочери и гостя, Даланд оставляет их одних. Оставшись наедине с Сентой, Голландец говорит ей о нелегкой доле возлюбленной моряка, о жизни, полной длитель-

ных разлук и тяжелых горестей. Дочь Даланда должна остаться верной ему до конца — что бы ни случилось, что бы ни пришлось ей пережить. Мрачное будущее не пугает Сенту. Подчиняясь зову своего сердца, девушка дает согласие на брак с Голландцем. Действие третье Норвежские моряки шумно празднуют благополучное возвращение. Они зовут повеселиться команду голландского корабля, но там царят тьма и молчание. Матросы Даланда смеются над таинственным экипажем и пугают девушек рассказами о корабле-призраке. Внезапно на море начинается буря, ветер свистит в снастях и раздувает паруса. С палубы призрачного корабля доносится дикое пение, вызывающее ужас у норвежских моряков. Они безуспешно стараются заглушить его веселой песней и, крестясь, в страхе разбегаются. Команда «Летучего голландца», увидев это, поднимает пронзительный издевательский хохот и тотчас на их корабле воцаряется прежняя мертвая тишина. Эрик, узнавший о помолвке, настойчиво убеждает Сенту не связывать

свою судьбу с незнакомцем. Но Сента не слушает его: она дала клятву, ее зовет высший долг. Тогда Эрик напоминает о днях, проведенных вместе, об их нежных признаниях друг другу. Это с тоской и гневом слышит Голландец: значит, и она не верна, значит, и она изменила своему слову. Он решительно приказывает команде поднять паруса и сняться с якоря. Сента пытается заверить его в своей любви — он не слушает ее. Голландец не станет ее губить, как погубил сотни других женщин, но и не останется с неверной. Напрасно Эрик и Даланд удерживают Сенту — она тверда в решении спасти Скитальца, которому поклялась в верности. Сента с мольбой протягивает руки к Голландцу, но тот не слышит ее: «Опять, опять века скитаний!» Девушка бросается в море. В ту же минуту «Летучий голландец» с треском уходит под воду. В зареве восходящего солнца над обломками корабля выходят из воды просветленные образы Сенты и Голландца. Держась за руки, они воспаряют к небесам.

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ТОМАС ЗАНДЕРЛИНГ: В «Голландце» есть свежесть, которая исчезла из поздних работ Вагнера

— Какую планку вы ставите перед собой в этом проекте? Каким видите идеальный результат? — Мы стремимся качественно исполнить оперу, и я с нетерпением жду дня премьеры. Исполнение всегда является созиданием чего-то нового и «идеальным» быть не может, потому что не существует единственной интерпретации. Конечно, есть исключительные дости-

жения, как, например, «Тристан [и Изольда]» [Вильгельма] Фуртвенглера1, но будет ли оно оставаться каноничным всегда? — Какими преимуществами перед постановкой обладает форма концертного исполнения? Как пустая сцена резонирует с идеями «Летучего голландца»? — При условии богатства музыкального материала некоторые оперы хорошо существуют и в

виде концертных исполнений. «Голландец» как раз тому пример. — Как композитор, дирижер и публицист Рихард Вагнер был бескомпромиссным и даже авторитарным. Насколько вам лично близок и понятен такой тип творца? — Вагнер и по сей день остается совершенно исключительным художником: великий композитор, создатель

1 Вильгельм Фуртвенглер (1886—1954) — один из величайших дирижеров ХХ века. После падения режима Гитлера был обвинен в коллаборационизме с нацистами, в 1947 году был оправдан. Руководил Венским филармоническим оркестром (Wiener Philharmoniker) и Лейпцигским оркестром Гевандхауса (Gewandhausorchester Leipzig). Аудиозаписи немецких и венских романтиков от Бетховена до Брукнера, сделанные Фуртвенглером, поныне считаются эталонными. Шедеврами признаны его записи опер Вагнера, в частности, «Тристан и Изольда» (HMV, 1952).

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

Gesamtkunstwerk2, автор либретто к собственным операм, выдающийся дирижер того времени (причем не только своих сочинений), организатор и руководитель театра в Байройте… В этом отношении он наверняка останется уникальной личностью. — Какие вагнеровские принципы вам импонируют? Как вы реализуете их в собственной практике?

— У нас разные задачи. Я — исполнитель. Я занимаюсь тем, что интерпретирую великие творения великих композиторов. Это иная, хотя тоже не менее интересная и сложная работа. — А если все же говорить о Вагнере как дирижере? — Существуют исторические документы, свидетельствующие о том, что как дирижер он

досконально подходил к делу. Можно даже сказать, был фанатичным, причем не только в отношении исполнения своей музыки. В частности, писали, что, готовя Девятую симфонию Бетховена, он провел восемь групповых репетиций с одними только виолончелями и контрабасами, пытаясь добиться звучания этих инструментов, как речитативов солистов оперы.

2 Gesamtkunstwerk — совокупное произведение искусства, иначе говоря «идеальное» произведение, основанное на синтезе различных форм искусства. Считается, что термин впервые был использован немецким писателем и философом К. Ф. Е. Трандорфом в эссе от 1827 года. В широкое употребление термин вошел как один из основополагающих принципов эстетики Рихарда Вагнера, после того композитор употребил его в двух своих эссе в 1849 году.

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ — «Летучий голландец» возвестил о начале вагнеровской саги о катастрофе романтической личности на рубеже XIX—XX вв. Как думаете, созвучен ли романтический тип героя современной театральной аудитории? — Центральной темой оперы является Liebestod3, которая достигает своего апогея в финале. Суть в том, что высшей и ультимативной степенью чувства становится смерть влюбленных. Эта идея зародилась в немецком романтизме задолго до Вагнера, но для его творчества стала одной из основополагающих. Сегодня тема Liebestod, пожалуй, уже утратила свою значимость, но она остается частью европейской истории и развития культурной мысли. Мы обязаны знать свое наследие, историю и происхождение. — Согласны ли вы с гипотезой о том, что Голландец — это альтер эго Вагнера?

— Я так не думаю, хотя Вагнер действительно ожидал жертв от близких ему людей… — «Летучий голландец» стал первым произведением Вагнера, с которого он начал реформу немецкого оперного театра. Сегодня, спустя 170 лет со дня премьеры, эта опера звучит столь же авангардно, или же она осталась продуктом своей эпохи? К примеру, «Весна священная» Стравинского и через сто лет не растеряла своего новаторского блеска… — «Весна» Стравинского ознаменовала начало новой музыкальной эпохи, хотя сегодня мы видим, что композитор не нарушал естественного хода истории и русских музыкальных традиций. «Голландец» Вагнера также был новаторским, с точки зрения идейного содержания оперы (четверо главных персонажей являются символами, а не просто одухотворенными героями). В «Голландце» есть первозданная свежесть,

которая исчезла из его более поздних работ. С другой стороны, с музыкальной точки зрения, Вагнер сохранил модель традиционной оперы — с увертюрой, ариями, ансамблями, финалами и т. д. — Новаторство «Голландца» распространилось только на немецкую национальную ветвь или на оперный жанр в целом? — На оперу в целом. — А в чем конкретно эта новизна? — Есть вещи, которые можно только пережить. Их не описать словами… — Принес ли юбилейный год Вагнера какието новые открытия в его наследии? — В этот год было больше постановок, даже несколько полных циклов «Кольцо нибелунга». В целом оперы Вагнера интересны с точки зрения истории Европы и ее общества. И этот интерес сохраняется на протяжении многих десятилетий.

3 Идея пограничного состояния между двумя полюсами, любовью и смертью, получившая гениальное музыкальное воплощение в опере Вагнера «Тристан и Изольда» (1859). Термин происходит от названия финальной арии главной героини. Точного аналога в русском языке вагнеровского неологизма не существует: встречаются варианты — «смерть в любви», «смерть от любви», «смерть через любовь» (Г. Краулис), «любовь/смерть», где черта обозначает символическую неразрывную связь двух компонентов единого состояния (Е. Мелетинский). Другие примеры: в литературе — Пирам и Фисба, Ромео и Джульетта и в некоторой степени герои «Грозового перевала» Кэтрин и Хитклиф; в музыкознании — мадригалы Джезуальдо, «Орфей» Монтеверди, «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, «Франческа да Римини» Рахманинова и одноименная симфоническая поэма П. Чайковского, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, опера «Лейли и Меджнун» Гаджибекова и одноименный балет Баласаняна, «Романсеро о любви и смерти» Сидельникова, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Рыбникова.

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА — Год Вагнера совпал с юбилеем легендарного русского певца Федора Шаляпина, которого можно назвать артистом «вагнеровской природы». Вы можете представить себе его в образе одного из героев «Летучего голландца»? — Я представляю Шаляпина прекрасным Вотаном4, хоть это и партия баритона. — А кого из плеяды современных артистов вы считаете идеальным исполнителем опер Вагнера? — Типаж традиционного вагнеровского певца изменился в начале ХХ века. Великие исполнители Зигфрида, Тристана, Тангейзера, Изольды и Брунгильды остались в прошлом. Такие голоса практически полностью исчезли. Сегодня есть всего несколько певцов, которые могли бы исполнить эти партии. — Среди них есть русские голоса? — Дело не в национальности.

23 — Можно ли подготовить не концертное исполнение, а постановку «Летучего голландца», имея в распоряжении только русских или только немецких певцов (т. е. солистов одной вокальной традиции)? — Думаю, что хорошую постановку «Голландца» с русскими солистами сделать можно. Партии Сенты и Голландца не столь драматичны, как, скажем, Изольды или Вотана. Современные певцы более универсальны, так что главное — найти подходящий голос. Йонас Кауфман, например, одинаково хорош как в немецком (за исключением очень «актерских» партий), так и в итальянском и французском репертуаре. Величайшие вагнеровские певцы прошлого вышли не только из Германии или Австрии, но и из Скандинавских стран. Сегодня есть хорошие исполнители и в англосаксонских странах. — Каково отношение к Вагнеру сегодня в разных странах мира —

в России, Германии, Франции, США и пр.? — Вагнера всюду признают как одного из главных оперных композиторов. Но, насколько я могу судить, в России вагнеровский репертуар исчез из театров после революции. Были, конечно, исключения: [Иван] Козловский пел Лоэнгрина, но в своей манере и на русском, такой подачи больше нет ни у кого. Мой отец5 ставил «Голландца» в Ленинграде тоже на русском языке. — Последний вопрос — романтический. Представьте себе, что в нашем распоряжении появилась капсула, которую Вагнер запечатал и адресовал музыкантам нашей эпохи. Как думаете, каким было бы его послание? — Как известно, все свою жизнь Вагнер был сосредоточен только на своей работе и своей жизни. Полагаете, стал бы он утруждать себя подобным посланием? Интервью: Наталья Овчинникова Перевод: Александр Веселков

4 Вотан — верховный бог. Персонаж музыкальной драмы «Валькирия» (1856), второй части тетралогии «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера.

5 Курт Зандерлинг (1912—2011) — знаменитый дирижер ХХ века. В 1933 году, еврей по происхождению, он эмигрировал из Германии в СССР. До 1941 года был дирижером Большого симфонического оркестра Московского Радио (ныне БСО им. П. И. Чайковского). Впоследствии работал бок о бок с дирижером Евгением Мравинским в оркестре Ленинградской филармонии (ныне ЗКР АСО СПб филармонии им. Д. Д. Шостаковича). В годы Великой Отечественной войны находился с оркестром в Новосибирске. В 1960-м вернулся в Германию и возглавил Берлинский симфонический оркестр.

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ТОМАС ЗАНДЕРЛИНГ дирижер

Выдающийся интерпретатор немецкого, русского и французского репертуара. Вырос в Ленинграде (Санкт-Петербурге), где его отец, Курт Зандерлинг, был дирижером оркестра Ленинградской филармонии (ныне ЗКР АСО СПб филармонии им. Д. Д. Шостаковича). Учился в средней специальной музыкальной школе-лицее при Ленинградской консерватории, затем, когда семья переехала в Германию, продолжил обучение дирижированию в Высшей школе музыки в Восточном Берлине. В 24 года возглавил музыкальную часть Opernhaus Halle

(земля Саксония-Анхальт). К тридцати годам завоевал репутацию как самый молодой дирижер своего поколения, успел поработать со всеми ведущими оркестрами и оперными театрами Восточной Германии, в том числе с Саксонской государственной капеллой — Staatskapelle Dresden, и Лейпцигским оркестром Гевандхауса — Gewandhausorchester Leipzig. И был отмечен премией музыкальных критиков за постановки в берлинской Komische Oper. Томас Зандерлинг был ассистентом Герберта фон Караяна и Леонарда Бернстайна, чему в нема-

лой степени способствовал выход CD с «Сюитой на стихи Микеланджело» Шостаковича (первая запись этого сочинения) под его управлением. С Дмитрием Шостаковичем дирижера связывала многолетняя дружба. Их знакомство состоялось в Москве, где Зандерлинг, получив после победы на конкурсе дирижеров в Восточной Германии приглашение от Евгения Светланова, дебютировал совместно с Государственным оркестром России. Композитор доверил Зандерлингу перевод Симфоний № 13 и № 14 на немецкий язык. В исполнении Симфонического оркестра Бавар-

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ского радио под управлением Томаса Зандерлинга состоялась премьера «Шести песен на стихи английских поэтов» Шостаковича на английском (в 2012 году на лейбле Orfeo вышел CD с этой программой). Сегодня дирижер продолжает сотрудничать со вдовой композитора Ириной Шостакович, в частности, по ее инициативе он подготовил итальянскую версию «Сюиты на стихи Микеланджело». В начале 1980-х Томас Зандерлинг стал постоянным приглашенным дирижером берлинской Deutsche Staatsoper, после чего последовал его громкий дебют в Wiener

Staatsoper с постановкой «Волшебная флейта» Моцарта. На волне этого успеха руководство Венской оперы предложило дирижеру поставить «Свадьбу Фигаро» — это было первое представление шедевра Моцарта на главной венской сцене после кончины Карла Бёма. Обладатель множества наград и премий, Томас Зандерлинг сотрудничает с ведущими оркестрами и оперными домами Европы, а также с лейблами: Deutsche Grammophon, Sony Classical, Naxos, BIS, Chandos; Audite, Berlin Classics. Он является постоянным приглашенным дирижером оркестров

немецких радиостанций, главным приглашенным дирижером Новосибирского академического симфонического оркестра, Национального филармонического оркестра России. Симфонический оркестр Осаки — Osaka Symphony, с которым Зандерлинг дважды в течение трех лет завоевал Гран-при от имени японских музыкальных критиков — присвоил ему титул почетного руководителя пожизненно.

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ хормейстер

Главный хормейстер камерного хора musicAeterna. Директор оперной труппы Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки по специальности «Дирижер хора». Как солист (бас) и хормейстер выступал совместно с камерным хором Новосибирской филармонии. Работал в ансамбле ранней музыки Insula Magica под управлением Аркадия Бурханова. С 2003 года работает с Теодором Курентзисом. Ассистент дирижера: «Свадьба Фигаро» Моцарта (Новосибирский

академический театр оперы и балета, 2006), «Макбет» Верди в постановке Дмитрия Чернякова (Новосибирский академический театр оперы и балета и Opéra de Paris, 2008). Хормейстер-постановщик: оперы Моцарта в Перми — Cosi fan tutte («Так поступают все женщины») (реж. Маттиас Ремус, 2011) и «Свадьба Фигаро» (реж. Филипп Химмельманн, 2012); «Королева индейцев» Пёрселла (реж. Питер Селларс, копродукция Пермской оперы, Teatro Real в Мадриде и Английской национальной оперы, 2013) Хормейстер: Dixit Dominus Генделя, «Дидона и Эней» Пёрселла

(Festspielhaus, Баден-Баден, 2010), Симфония № 2 Малера, «Кармина Бурана» Орфа, «Дидона и Эней» Пёрселла (Пермская филармония, 2012), «Свадебка» Стравинского, «Геревень» Николаева (2012), Концерт для смешанного хора Шнитке (2013).

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ТАТЬЯНА СТЕПАНОВА хормейстер

Заслуженный работник культуры РФ. Хормейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского с 1978 года, хормейстер Детской студии при театре. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки в 1976 году. Спустя два года поступила в труппу Пермского театра оперы и балета. Продолжая работать в театре, с 1996 по 2006 год преподавала на кафедре хорового дирижирования в Пермском государственном институте (академии) искусства и культуры. С 1996 года и поныне преподает в Пермском музыкальном колледже на отделении

вокального искусства. Участвовала в подготовке почти всех оперных премьер Пермского театра оперы и балета на протяжении последних 34 сезонов.

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ВАДИМ КРАВЕЦ бас

Солист Мариинского театра. С 2000 по 2007 год — участник Академии молодых певцов Мариинского театра. Окончил СанктПетербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова. В его репертуаре такие партии, как: Эскамильо («Кармен» Бизе), Оровезо («Норма» Беллини), Князь Галицкий («Князь Игорь» Бородина); Странник («Зигфрид»), Фазольт («Золото Рейна»), Голландец («Летучий голландец»), Амфортас («Парсифаль») — Вагнера; Рамфис («Аида»), Аттила («Аттила»), Самюэль («Бал-маскарад»), Монах («Дон Карлос»), Падре Гуардиано («Сила судьбы») — Верди; Руслан («Руслан и Людмила» Глинки), Мефистофель («Фауст» Гуно); Дон Па-

скуале («Дон Паскуале»), Раймонд Бидебенд («Лючия ди Ламмермур») — Доницетти; Дон Жуан («Дон Жуан»), Папагено («Волшебная флейта»), Фигаро («Свадьба Фигаро») — Моцарта; Рангони («Борис Годунов» Мусоргского), Леандр («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Алеко («Алеко» Рахманинова); Бедяй («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Царь Салтан («Сказка о царе Салтане»), Дед Мороз («Снегурочка») — Римского-Корсакова; Лорд Сидней («Путешествие в Реймс» Россини); Гремин («Евгений Онегин»), Ибн Хакия, Король Рене («Иоланта») — П. Чайковского; Орест («Электра» Штрауса). Его концертный репертуар включает романсы и арии русских и зарубеж-

ных композиторов, партию баса в Симфонии № 8 Малера. Награды: лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2005, Санкт-Петербург), VI Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова (2004, Санкт-Петербург, I премия), Международного конкурса вокалистов им. П. Г. Лисициана (2003, Владикавказ, I премия).

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ГАРРИ АГАДЖАНЯН бас

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Екатеринбургского академического театра оперы и балета. Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского, класс сольного пения профессора Валерия Писарева (2006). В 2013 году дебютировал на сцене Большого театра России, исполнив партию Гремина («Евгений Онегин» П. Чайковского) в постановке Латвийской национальной оперы. В 2012-м выступил в роли Бартоло в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и был номинирован на премию «Золотая маска» за предшествовавшее тому исполнение партии Дона Альфонсо в Cosi fan tutte Моцарта — оба спектакля Пермского театра оперы и балета. В составе

международной команды оперных звезд принимал участие в записи «Свадьбы Фигаро» под управлением дирижера Теодора Курентзиса для лейбла Sony Classical; выпуск CD запланирован на февраль 2014 года. Весной 2012 года принял участие в телепроекте «Романтика романса», посвященном Сергею Дягилеву, на канале «Россия-Культура». Сотрудничал с Михайловским театром, Новисибирским академическим театром оперы и балета, Челябинским академическим театром опера и балета. В рамках совместных проектов с Фондом Ирины Архиповой выступал на сценах Большого зала Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и Ярославской филармонии. Репертуар певца,

помимо оперных партий (Борис Годунов, Пимен, Мендоза, Лепорелло, Цунига, Дон Базилио, Доктор Гренвиль и др.), составляют русские романсы, джазовые композиции Гершвина, Роджерса, а также эстрадные шлягеры Синатры и Магомаева. По мнению критиков, Гарри Агаджанян — один из лучших интерпретаторов произведений Рахманинова. Награды: лауреат Международного конкурса вокалистов им. Винченцо Беллини (2012), Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (2007); дипломант и обладатель приза зрительских симпатий в конкурсе вокалистов имени Обуховой (2012, Липецк).

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ЛАРИСА КЕЛЛЬ сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В репертуаре: Баттерфлай («Мадам Баттерфлай» («ЧиоЧио-сан») Пуччини); Лиза («Пиковая дама» П. Чайковского); Любаша («Царская невеста»), Весна («Снегурочка») — Римского-Корсакова; Кармен (одноименная опера Бизе) и др. В 1991 году окончила Пермское музыкально-педагогическое училище № 2 по специальности «Музыкальный работник в детском саду и учитель музыки в школе». Преподавала музыку в пермской школе № 104. В 1998-м окончила отделение сольного пения Пермского государственного института (академии) искусства и культуры (класс Елены

Опариной) и была принята в труппу Пермской оперы. Принимала участие в гастролях Пермского театра оперы и балета по городам Германии и Швейцарии (2004). В 2008 году участвовала в Международном фестивале Viva, Opera! (Магнитогорск), где исполнила партию Сантуццы в опере «Сельская честь» Масканьи. На протяжении трех лет работает с дирижером Теодором Курентзисом.

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

ВЛАДИМИР ЧЕБЕРЯК тенор

Солист Новосибирского академического театра оперы и балета. В 2001-м окончил Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского по специальности «Режиссура» и факультет культуры и искусств по классу «Сольное пение» (класс профессор Бориса Торика). В 2006—2010 работал в труппе Екатеринбургского академического театра оперы и балета, в настоящий момент сотрудничает с театром в качестве приглашенного исполнителя. В 2005—2006 был солистом Башкирского театра оперы и балета в Уфе, в 2004—2005 — Калининградского музыкального театра, в 2003—2004 состоял в труппе Омского драматического «Пятого театра». С 1997 по 2002 год работал в Омской филармонии.

В его репертуаре такие партии, как: Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина); Ленский («Евгений Онегин»), Водемон («Иоланта»), Герман («Пиковая дама») — П. Чайковского; Берендей («Снегурочка»), Иван Лыков («Царская невеста») — Римского-Корсакова; Самозванец («Борис Годунов» Мусоргского), Молодой цыган («Алеко» Рахманинова), Тамино («Волшебная флейта»), Дон Оттавио («Дон Жуан») — Моцарта; Альфред («Травиата»), Герцог («Риголетто»), Риккардо («Бал-маскарад») — Верди; Рудольф («Богема»), Каварадосси («Тоска»), Пинкертон («Мадам Баттерфлай») — Пуччини; Альфред («Летучая мышь» Штрауса), Борис («Катя Кабанова» Яначека), Фауст (одноименная опера Гуно).

География его зарубежных выступлений охватывает страны: Германия (Дрезден, Саарбрюкен, Заарлейс, Мерциг; 2004), Польша (Ольштын, Вроцлав; 2005), Таиланд (Бангкок; 2006, 2007), ЮАР (Кейптаун, Дюрбан, Йоханнесбург; 2008), Ботсвана (2008), Португалия (Порту, Ковилья, Лиссабон; 2007—2009). В составе оперной труппы Новосибирского театра оперы и балета выступал в Бангкоке (Таиланд, 2010). Награды: дипломант Международного (Открытого) конкурса музыкантов-исполнителей им. Н. Сабитова (Уфа, 2001). В 2007 году был номинирован на премию «Золотая маска» за партию Риккардо в опере «Бал-маскарад» Верди в постановке Башкирского театра оперы и балета.

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ТАТЬЯНА КАМИНСКАЯ меццо-сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 1992—1995 работала в Пермской опере. С 1995 по 1999 год была солисткой Башкирского театра оперы и балета в Уфе. В 1999-м вернулась в Пермь. Окончила Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (1992), класс профессора, народной артистки России Маргариты Владимировой. В 1985-м — Челябинское музыкальное училище им. П. И. Чайковского по специальности «Дирижер хора». Знаковая партия для певицы — Кармен, которую она исполняет по приглашению театров во многих российских городах (Уфа, Чебоксары, Воронеж, Йошкар-Ола, Казань, Челябинск, Сара-

тов). Ведущий репертуар певицы включает: Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова); Графиня («Пиковая дама»), Няня («Евгений Онегин»), Марта («Иоланта») — П. Чайковского; Дуэнья «(Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева); Сузуки («Мадам Баттерфлай» («Чио-Чио-сан») Пуччини); Мадам де ла Альтьер («Синдерелла» Массне); Вестница, Надежда («Орфей» Монтеверди); Берта («Севильский цирюльник» Россини), Амнерис («Аида» Верди) и др. В ее концертном репертуаре такие программы, как «Антология русского романса», «Знаменитые старинные классические арии для альта», «Американский Soul and Blues» и др. В составе пермской труппы певица принимала участие в гастролях

в Германии, Швейцарии, США (Carnegie Hall, Нью-Йорк, 2008). По приглашению Teatro Lirico Opera USA участвовала в гастрольном туре (НьюЙорк, Бостон, Майами, Лос-Анджелес, Лас-Вегас и др., 2009). Пела в спектаклях режиссера Дитера Кэги на сцене Ирландской национальной оперы (Дублин): партии — Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, 2000) и Полина («Пиковая дама» П. Чайковского, 2002). Сотрудничала с Пермской филармонией, музыкальным обществом «Классик», музыкально-концертным театром «Бенефис», Домом Дягилева. Награды: дипломант Международного конкурса вокалистов в городе Памплона (Испания), лауреат Международного фонда Славянской письменности и культуры.

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

БОРИС РУДАК тенор

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 1999 году поступил в Молодечненское музыкальное училище (колледж) им. М. К. Огинского на отделение декоративно-прикладного искусства. С третьего курса брал уроки вокала у Георгия Юревича. В 2003-м поступил на подготовительное отделение (сольное пение) Белорусской государственной академии музыки, в 2005-м — на вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (кафедра сольного пения, класс Ирины Богачевой). В 2009—2012 — артист Молодежной оперной программы Большого театра России. В 2010 году дебютировал в Большом в партии Парпиньоля («Бо-

гема» Пуччини). В дальнейшем исполнил партии: Первый вооруженный привратник («Волшебная флейта» Моцарта), Лыков («Царская невеста») и Гвидон («Золотой петушок») — Римского-Корсакова; Альфред («Летучая мышь» Штрауса), Измаил («Набукко» Верди), Ремендадо («Кармен» Бизе), Панг («Турандот» Пуччини), Лукаш («Чародейка» П. Чайковского), Итальянский певец («Кавалер розы» Штрауса). Принимал участие в гастролях Большого театра в Польше и Германии. Участвовал в концертных исполнениях опер: «Дитя и волшебство» Равеля и «Умница» Орфа (Большой зал Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова), «Ромео и Джульетта» Гуно (Бенволио, Концертный

зал им. П. И. Чайковского), «Отелло» Верди (Родериго, Большой зал Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского). Сотрудничал с Московским камерным оркестром Musica Viva под управлением Александра Рудина, с Геттингенским симфоническим оркестром под управлением Кристофа Маттиаса-Мюллера. В марте 2013 года дебютировал на сцене Atlanta Opera (США): Альфред, «Травиата» Верди. Участвовал в премьере «Сказки о попе и работнике его Балде» Шостаковича (Звонарь, Чертенок) в Норвегии и Ирландии. Награды: лауреат Открытого конкурса вокалистов им. С. Монюшко (Минск, 2003, III премия), дипломант Международного конкурса оперных певцов в Кольменар-Вьехо (Испания, 2009).

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ОРКЕСТР MUSICAETERNA Директор оркестра

Евгений Воробьев Инспектор оркестра

Евгения Рычагова

Первые скрипки

Дария Зиатдинова Мария Стратонович Иван Пешков Андрей Сигеда Надежда Антипова Елена Райс Инна Прокопьева-Райс Афанасий Чупин Андрей Провоторов

Флейты / флейты-пикколо

Лаура Поу Ася Сафиханова Ирина Марцинкевич (БСО) Маргарита Колпащикова (БСО) Елена Батранина Кристина Зотько Гобой

Вторые скрипки

Артемий Савченко Вадим Тейфиков Антон Когун Екатерина Романова Ольга Галкина Дина Турбина Диана Гагулашвили Нато Брегвадзе Лиана Эркванидзе Альты

Евгения Бауэр Григорий Чекмарев Олег Зубович Наил Бакиев Андрей Сердюковский Зоя Каракуца Дмитрий Пархоменко Анастасия Вожова Виолончели

Игорь Бобович Алексей Жилин Александр Кашин Юрий Поляков Анна Морозова Александр Прозоров Денис Дмитриев Игорь Галкин Марина Иванова

Михаил Журавлев Гобой/ английский рожок

Максим Краснов Кларнеты

Валентин Урюпин Сергей Елецкий Фаготы

Юрий Белянский Андрей Гузеев Валторны

Станислав Авик Александр Марцинкевич Владимир Гаркуша Олег Егоров Анатолий Розов (БСО) Евгений Морозов (БСО) Трубы

Павел Курдаков Жоау Морейра Тромбоны

Жерар Костес Андрей Салтанов Владимир Кищенко Туба

Иван Сватковский Контрабасы

Леонид Бакулин Дилявер Менаметов Дмитрий Райс Евгений Синицын

Ударные инструменты

Николай Дульский Роман Ромашкин Арфа

Мария Зоркина

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

БОЛЬШОЙ ХОР Главный хормейстер

Дмитрий Батин Хормейстер

Татьяна Степанова Первые сопрано

Валентина Алябышева Елена Кочевая Ирина Крылова Елена Миронченко Евгения Прозорова Ирина Соколова Екатерина Третьякова Ольга Файзрахманова Надежда Хорхели Первые альты

Анна Богданова Светлана Болотова Татьяна Нелюбина Ирина Фридман

Вторые сопрано

Тамара Богуняк Татьяна Икатова Юлия Колбенева Галина Мухарина Лариса Чолушкина Светлана Шистерова Вторые альты

Алевтина Исаева Марина Федосеева Ирина Ямшанова

Вторые тенора

Николай Ефимов Владислав Санников Николай Федоров Евгений Черемных Вторые басы

Арсений Буторин Роман Гарипов Михаил Лебедев Александр Можаев Заведующий труппой хора

Первые тенора

Дмитрий Мянд Евгений Никитин

Николай Крашенинников

Первые басы

Александр Болотов Алексей Знаменский Сергей Москалев Сергей Середкин Михаил Сыроегин

ХОР MUSICAETERNA Главный хормейстер

Виталий Полонский Хормейстер

Валерия Сафонова Сопрано

Ирина Багина Ганна Барышникова Ольга Мальгина Елена Подкасик Валерия Сафонова Элени-Лидия Стамеллу Альфия Хамидуллина Елена Юрченко

Альты

Екатерина Бачук Анастасия Егорова Наталья Ляскова Ирина Макарова Ася Рахматуллина Елена Токарева Эльвира Фазлутдинова Елена Шестакова Тенора

Антон Багров Артем Волков Евгений Воробьев Константин Погребовский Серафим Синицын Константин Третьяков Алексей Целоухов

Басы

Денис Багров Александр Егоров Евгений Икатов Дмитрий Камалетдинов Василий Коростелев Павел Никитченко Алексей Светов Алексей Фитисенко Виктор Шаповалов Инспектор хора

Виктор Шаповалов

36 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ВАГНЕР. ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Корректура: Ирина Архипенкова Печать: типография «Астер», Пермь, Усольская, 15 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

17 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA