Концертное исполнение оперы «Иоланта» by Perm Opera and Ballet Theatre

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ 1840—1893

ИОЛАНТА

1891

ЛИРИЧЕСКАЯ ОПЕРА В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ЛИБРЕТТО МОДЕСТА ЧАЙКОВСКОГО ПО МОТИВАМ ДРАМАТИЧЕСКОЙ ПОЭМЫ ГЕНРИКА ГЕРЦА «ДОЧЬ КОРОЛЯ РЕНЕ» Дирижер Теодор Курентзис

Главный хормейстер театра Виталий Полонский

Хормейстеры Татьяна Степанова, Валерия Сафонова

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Иоланта Зарина Абаева

Король Рене Александр Погудин

Водемон Артем Коротков

Эбн-Хакиа Владимир Тайсаев

Роберт Константин Шушаков

Исполняют Оперный хор, хор и оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

Марта Екатерина Бачук

Бертран Виктор Шаповалов

Бригитта Надежда Павлова

Лаура Елена Юрченко

Альмерик Константин Погребовский

Концертмейстеры Елена Алексеева, Эмилия Долгановская, Галина Знаменская, Жанна Исхакова, Наталья Кириллова, Флюра Мусина, Екатерина Пресслер

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС: «Концертное исполнение — это театр теней»

— Почему в качестве предновогодней программы выбрана «Иоланта» Петра Ильича Чайковского? Тем более что у вас в карьере эта веха уже была — в 2012 году в мадридском Tearto Real вы поставили «Иоланту» с режиссером Питером Селларсом. — Сам не знаю, что ответить на этот вопрос... Когда я еще только начинал европейские ангажементы, мне всегда хотелось дирижировать скорее «Пиковой дамой», «Евгением Онегиным», «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, но никак не «Иолантой». К тому же мне всегда казалось, что ее нужно исполнять ровно так, как и задумывалось изначально, — в один вечер со «Щелкунчиком». Оба произведения объединены

общей идеей — перехода из одного пространства в другое. В балете это взросление, а в опере — переход от тьмы к свету. Но когда Жерар Мортье предложил сделать «Иоланту» с Питером Селларсом, я согласился, потому что речь шла об интересной возможности — сопоставить оперу Чайковского с «Персефоной», музыкальной драмой Стравинского. И вот, погрузившись в реконструкцию «Иоланты», я неожиданно для себя обнаружил в этой опере очень большое вдохновение. Мне кажется, «Иоланта» совсем не о том, что привыкли видеть в ней во времена Советского Союза. Она о другом, поэтому и текст менялся неоднократно, и до сих пор мало где эта опера Чайковского

исполняется в соответствии с оригиналом либретто. — О чем же она, как вам представляется? — Вы знаете, есть сказки, которые могут говорить нам о правде намного более жестким и откровенным языком, чем любой исторический и философский трактат. Есть сказки, которые передают атмосферу событий и всю эмоциональную силу их воздействия на человека. «Иоланта»… эта опера начинается по-особому. Оркестр исполняет какуюто удивительную увертюру: опера начинается не как это обычно бывает — со струнных, а с духовых инструментов. Открывается занавес — и звучит камерная музыка: квартет. На сцене элегическая

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

картина: прекрасный, сказочный сад, в котором сидят какие-то девушки и отчего-то плачут. Одна из них — Иоланта — не знает, что такое боль, что такое свет; не знает, отчего бывают слезы.

Неужели глаза даны затем, чтоб только плакать? Скажи мне, Марта! Музыкальный квартет осторожно переносит нас из реальности в потаенную атмосферу оперы. Подобная мелодия есть в творчестве Брамса — это Immer leiser wird mein Schlummer («Вечно тихо спать я буду»). Обе мелодии очень похожи, и трудно сказать, кто из композиторов у кого черпал вдохновение. Хотя может статься, что это простое совпадение… И затем начинается

ностальгический, но не сентиментальный Чайковский. Девушки ведут разговоры ни о чем, всё происходит как будто во сне. Подруги несут Иоланте цветы: лютики, васильки, мимозы, розы, ландыши, лилии — и она распознает их не по виду, а на ощупь и запах. Благоухание роз, жасминов — элегические ароматы… И тут появляются русские мелодии, хотя сказка вовсе не русская, и действие происходит не в России. Но Чайковский и здесь находит возможность подключить народные мотивы, вопреки сложившемуся в обществе того времени стереотипу. Вы знаете, что в середине XIX века у русской интеллигенции исполнение народно музыки считалось

дурным вкусом. Вообще говорить по-русски было не комильфо. Но Чайковский говорит на это: нет-нет-нет-нет. Он в «Пиковой даме» ставит русскую песню, чем будоражит аудиторию. Вот и в «Иоланте» он находит возможность сделать посвоему. Здесь звучит чудесная колыбельная — как и все по своей природе, она грустная. Лично меня она возвращает в детство — когда всё происходящее воспринимается как во сне. Да и все персонажи оперы — символические. Мы не можем на полном серьезе говорить о том, существуют ли они на самом деле. Какие-то девушки, которые живут, чтобы играть с Иолантой, но когда они нужны, их порой нет на месте…

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО — Эти люди — плод воображения Иоланты? — Не факт. Вообще, я не люблю конкретизировать. Это просто какие-то друзья, которые ведут с ней беседы, но когда что-то происходит — их нет, и никто их не видел. Точно есть отец Иоланты — король Рене, который заключил дочь в изолированный монастырь прекрасного, потому что она не должна знать, что существует свет, она даже слова этого не слышала.

— Дочь короля слепа? — Она не знает света! Как любая власть стремится изолировать своих подданных от знания, так и Рене, бессильный исправить ситуацию, предпочитает оградить Иоланту от всего, что связано со светом. Чайковский аллегорически выразил свою политическую позицию. Для царской России это скандал. Более того, для общества, живущего по законам христианской морали, фраза о том, что умрет тот, кто скажет слово «свет», уже скандальна.

Но он сказал ли, что бедная не знает ничего Про слепоту свою И что при ней упоминать нельзя о свете, О красоте всего, что наши очи видят. Смотрите, остерегайтесь также называть Отца ее монархом, королем… Он для нее богатый рыцарь Рене, не более… Так государь велел.

Мне представляется, что эта опера имеет смысл, только если слушатель вообще не знает сюжета, потому что, когда тебе известно, что за чем, музыка не срабатывает так, как должно. Весь эффект построен на внезапном обнаружении Иолантой своей слепоты. И мы должны понять это вместе с ней. Ключевая сцена — разговор Иоланты с Водемоном у кустов роз. «Она слепая!» — восклицает Водемон, и в музыке появляются темные грозные краски. На небосклоне появляется черное солнце. Так вот, чтобы это случилось, мы должны проникнуться интригой сюжета, упасть и затем воспрянуть. Причем непонятно, почему Водемон с такой жестокостью обращается к Иоланте. «Я красную просил сорвать», — восклицает он требовательно, когда она подает ему белую розу. Что символизирует красная роза в мистической сказке? И вообще, что значит вся эта история с розами? — В историю Водемона и Иоланты вплетен также Роберт, которому просватана Иоланта. Но он ее не знает, никогда не видел, имеет о ней какое-то иллюзорное представление, и вообще ему больше по душе реальная, плотская Матильда (которая, однако, для зрителей на протяжении всей оперы остается закадровым персонажем). — Все герои находятся в каких-то странных отно-

шениях между собой. Мы знаем, что Чайковский много вкладывал в дружбу своих героев: Ленский и Онегин, Водемон и Роберт… Давайте представим себе двух молодых людей, которые находятся на трудном пути. Которые слишком высоко поднялись в своих наслаждениях бытия, так что им там уже неуютно, но они не представляют себе, как им покинуть эти пределы. И вот они оказываются перед входом в сад, на котором написано предупреждение: «Не входить!» Для практика Роберта это призыв к действию, для поэта, рыцаря Водемона — еще одно видение из его грез. К ним выходит Иоланта и начинает разговаривать с ними так, как будто знает их давно, потому что для слепого человека они, как и прочие люди, существуют и не существуют одновременно. Кто в данном случае для кого является фантазией? Ведь и Водемон с Робертом живут лишь в мире слов. Они говорят о какой-то девушке, Иоланте, на которой должен жениться Роберт, но он хочет быть с Матильдой, которая ни разу не появится на сцене — она тоже лишь плод воображения. Водемон остается с Иолантой наедине и устраивает ей эту пытку с розами, чем доводит ее до слез. Зачем? Не затем ли, чтобы сделать реальным образ, о котором столько времени думал,

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА который воспевал? Ведь только когда ты видишь в глазах другого слезы, ты понимаешь, что он живой человек, что всё по-настоящему… Весь диалог Водемона и Иоланты очень загадочный.

Неужели меня оно [вино] собой погубит? Пускай! Из этих рук я смерть приму с отрадой! Водемон движим какой-то силой. Фрейд писал, что еще глубже, чем либидо, таится в человеке жажда смерти. Эта сила внушает нам акрофобию, и мы, например, не подходим к балкону, чтобы не прыгнуть вниз. Мне кажется, Чайковский видит в этом мраке прощение, любовь и, соответственно, жалость к живому существу.

Желанье ваше мне закон, Мой пыл теперь от вас я скрою, Но чтобы это был не сон, Не призрак счастья, В знак прощанья Сорвите мне одну из роз На память нашего свиданья И жаркого румянца щек! «Чтобы это был не сон…» — важные слова, которые служат ключом ко многому… — Ключевые слова вложены также в уста врачевателя Эбн-Хакиа. Этот персонаж — иноземец, по сути резонер, дающий объективную оценку происходящему.

5 — Мудрец Эбн-Хакиа верен другой религии, и для того времени это опять же невероятно радикальный ход со стороны Чайковского: чтобы со сцены Императорского театра человек говорил: «Аллах велик, надейся на него, государь!» Притом что проповедь Эбн-Хакиа глубоко христианская. Просто Чайковский хочет абстрагировать ее от морализма своего времени, для этого ему приходится привести чужестранца, чтобы он сказал правду, которая лежит на пересечении эзотерики, философии и христианской морали. Когда Иоланта уходит за Эбн-Хакиа совершать обряд, я всегда ставлю «Херувимскую» из «Литургии Иоанна Златоуста» того же Чайковского. Это песнь, которая открывает духовность. Вообще, «Иоланта» — опера о разных видах прозрения: физического и духовного. У Иоланты недуг с рождения, но она преодолевает его — и через этот ее подвиг все вокруг обретают духовное зрение. «Херувимская» нужна, чтобы все слушатели в зале также раскрыли свою душу. Это обмен двух миров. К сожалению, мы, как правило, верим только в то, что видим, и не очень верим в невидимое. При этом мы знаем, что без духа нет человека. Человек есть совместная работа духа и тела. Подчас мы моральными законами тормозим наше телесное

существование, чем обкрадываем и развитие духовного начала. Но невозможно обожествлять день и преуменьшать значение ночи — нужно принимать обе составляющие. От Бога нам дано и духовное зрение, и телесная суть. Бог сам стал человеком. Только когда мы будем обретать благо в физической субстанции, мы будем восстанавливать духовное зрение. Это то, чему нас учит «Иоланта». — Можно ли исполнить «Иоланту» лучше, чем вы сделали это в Мадриде? — Можно, потому что сейчас мы делаем это с великолепным оркестром musicAeterna и сопрано Зариной Абаевой. Для концертного исполнения не найти лучшей певицы, чем Зарина. Ей даже не нужна постановка — в ее голосе весь драматизм, вся лиричность этой оперы. Концертное исполнение — это театр теней, тонких намеков и глубокого восприятия. Мне такой формат очень нравится: я не люблю конкретизировать, мне интересно путешествовать по сознанию человека. В этом есть блаженство. Хотя постановка Питера Селларса — это что-то практически совершенное. В 2015 году мы будем делать ривайвл «Иоланты / «Персефоны» на фестивале в Экс-анПровансе, и у нас будет возможность вновь вернуться к этому чуду. Интервью: Мария Клинчина

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

«К сценическому и музыкальному воплощению оперы Чайковского Курентзис и Селларс подошли на удивление синхронно и в полном согласии с концепциями друг друга. Хор должен был не просто петь, но и совершать некий религиозный ритуал, полный всевозможных поклонов, приседаний и тайных знаков. Вся мизансцена, грамотно разводимая Селларсом с помощью двух ассистентов, напоминала опыты Анатолия Васильева, особенно его «Плач Иеремии». И Курентзис, известный своей любовью именно к этому периоду творчества знаменитого русского режиссера, почувствовал себя как дома и бросился в центр круга — приседать, кланяться и складывать руки в мистические знаки, попутно проверяя, можно ли вот так, в три погибели, спеть все то, что он требует спеть». Илья Кухаренко, OpenSpace.ru (от 25/01/2012)

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ 1840—1893

ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ КОМПОЗИТОР, ДИРИЖЕР, ПЕДАГОГ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ КРИТИК. АВТОР БОГАТОГО СОБРАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ В РАЗНЫХ ЖАНРАХ, В ТОМ ЧИСЛЕ 10 ОПЕР, 3 БАЛЕТОВ, 6 СИМФОНИЙ, 104 РОМАНСОВ. АВТОР НЕСКОЛЬКИХ УЧЕБНЫХ ПОСОБИЙ, В ТОМ ЧИСЛЕ «РУКОВОДСТВА К ПРАКТИЧЕСКОМУ ИЗУЧЕНИЮ ГАРМОНИИ» (1872).

Родился в заводском поселке Воткинске (Удмуртия) в семье горного инженера, директора Камско-Воткинского завода. В пять лет начал играть на фортепиано, с четырнадцати — пробовать свои силы в композиции. Несмотря на любовь сына к музыке, родители определили его в Императорское Училище правоведения в Петербурге. В студенческие годы Чайковский укрепился в своем желании заниматься музыкой, проявлял себя как успешный пианист и импровизатор. Занимался с педагогами Санкт-Петербургской консерватории — певцом Луиджи Пиччоли и композитором Рудольфом Кюндигером. По окончании Училища в 1859 году получил чин

титулярного советника и приступил к работе в Министерстве юстиции. Но уже в 1861-м поступил в классы Русского музыкального общества, через год преобразованного в Петербургскую консерваторию, и стал одним из первых студентов по классу композиции у Николая Зарембы и Антона Рубинштейна. Последний убедил его оставить службу и посвятить себя музыке. В 1865 году Чайковский, приняв приглашение известного пианиста Николая Рубинштейна, переехал в Москву, где начал преподавать в Московской консерватории, впоследствии названной в его честь. В 1868 году у Чайковского вышли первые публикации в столичной прессе, состоялось его

знакомство с композиторами «Могучей кучки», под их влиянием он написал ряд произведений, в том числе увертюруфантазию Ромео и Джульетта (1869). Почти десятилетие Петр Ильич посвятил музыкальному исследованию вопросов исторического прошлого России и философским размышлениям на тему судьбы человека. В 1870-е он написал оперы Опричник (1870—1872) и Кузнец Вакула (1874), балет Лебединое озеро (1875—1876), Вторую (1872) и Третью (1875) симфонии, симфоническую фантазию Франческа да Римини (1876), Первый фортепианный концерт (1874—1875), цикл фортепианных пьес Времена года (1876),

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

Петр Ильич Чайковский (за фортепиано) в окружении родственников

Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (1876—1877) и другие произведения. Летом 1877 года он женился на Антонине Милюковой, но брак оказался несчастливым, и вскоре супруги разъехались. Зиму 1877—1878 Чайковский прожил с братом Модестом в Швейцарии и Италии, где завершил Четвертую симфонию и оперу Евгений Онегин. С 1876-го и на протяжении 13 лет Чайковского связывала эпистолярная дружба с меценаткой

Надеждой фон Мекк, которая оказывала ему финансовую поддержку. Сохранилось несколько томов их переписки. Чайковский выступал и как дирижер в разных городах России и за рубежом. Концерты в Германии, Чехии, Франции, Англии, Америке принесли ему мировую славу. В 1891 году он дирижировал Нью-Йоркским симфоническим оркестром на одном из концертов открывшегося зала Carnegie Hall. В 1893 году он был удостоен степени

доктора музыки Кембриджского университета в Англии. В 1880-х в творчестве композитора появились новые образы, темы, формы. Произведения этого периода: оперы Орлеанская дева (1879), Мазепа (1883) и Чародейка (1887), Итальянское каприччио для симфонического оркестра (1880), балет Спящая красавица (1888—1889) и др. Последние три года жизни композитора ознаменованы шедеврами: опера Пиковая

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

Первый состав исполнителей самой помпезной балетной премьеры Императорских театров — «Спящей красавицы» на музыку Чайковского в хореографии Мариуса Петипа (1890)

дама (1890), струнный секстет Воспоминание о Флоренции (1890), опера Иоланта (1891), третий и последний балет Щелкунчик (1891—1892). Вершиной творчества Чайковского считается Шестая «Патетическая» симфония (1893). Петр Ильич Чайковский скончался внезапно в 1893 году, в считанные дни «сгорев» от холеры. До сих пор не утихают споры о том, что стало настоящей причиной его болезни. Прах композитора захоронен в Петербурге,

в некрополе АлександроНевской лавры. В 1894 году в Клину (Московская область) по инициативе брата композитора — Модеста Чайковского — был открыт Дом-музей Петра Ильича Чайковского. Музей-усадьба композитора находится в Воткинске. Именем композитора названы Московская и Киевская консерватории, Большой концертный зал МГК, Пермский академический театр оперы и балета и многие другие культурные институции.

С 1958 года в Москве каждые четыре года проходит Международный конкурс имени П. И. Чайковского. О жизни композитора снято несколько биографических кинокартин. Широко известен двухсерийный фильм «Чайковский» (1969) режиссера Игоря Таланкина с Иннокентием Смоктуновским в заглавной роли, номинированный в 1972 году на премию «Оскар».

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ

Опера «Иоланта», ор. 69 1891

«ИОЛАНТА» — ПОСЛЕДНЯЯ ОПЕРА ПЕТРА ЧАЙКОВСКОГО И ОДНО ИЗ САМЫХ ФИЛОСОФСКИХ И ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИХ ЕГО СОЧИНЕНИЙ. В ОСНОВЕ ЕЕ СЮЖЕТА — ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПОЭМА ДАТЧАНИНА ГЕНРИКА ГЕРЦА «ДОЧЬ КОРОЛЯ РЕНЕ» (1845), ПОВЕСТВУЮЩАЯ О ЧУДЕСНОМ ИСЦЕЛЕНИИ СЛЕПОЙ ОТ РОЖДЕНИЯ ПРИНЦЕССЫ ПРОВАНСА.

Когда и при каких обстоятельствах Петр Ильич познакомился с этим произведением, точных сведений нет. Однако известно, что в библиотеке композитора хранилось немецкоязычное издание этой драмы 1876 года. По мнению биографов Чайковского, оно могло попасть в руки маэстро благодаря меценатке Надежде фон Мекк, состоявшей с ним в активной переписке. Кроме того, Чайковский мог прочесть драму Герца, переведенную на русский язык Федором Миллером, в одном из номеров журна-

ла «Русский вестник» за 1883 год. А пятью годами позже — увидеть ее сценическое воплощение в московском Малом театре. Вдобавок в это же время была опубликована повесть Владимира Короленко «Слепой музыкант» с аналогичным сюжетом, но с другим историческим контекстом… Как бы то ни было, но композитор был очарован «поэтичностью, оригинальностью и обилием лирических моментов [пьесы Герца] <…> и дал себе слово когда-нибудь положить ее на музыку».

«Когда-нибудь» случилось в 1890 году. К идее создания оперы об исцелении Иоланты и духовном прозрении ее окружения Чайковский вернулся, когда директор Императорских театров Иван Всеволожский предложил ему написать два произведения — для оперно-балетного вечера. По задумке предприимчивого театрального деятеля, такого рода спектакль стал бы, с одной стороны, изысканным новшеством в афише Мариинского театра, а с другой — продолжил бы традицию соединения пения и танца,

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА идущую от трехактной opera seria. В итоге, в качестве певческой составляющей премьеры была заказана одноактная опера по мотивам пьесы Герца, а танцевальной — двухактный балет «Щелкунчик» по одноименной сказке Гофмана. Оперное либретто было поручено брату композитора — Модесту, зарекомендовавшему себя после успешного представления «Пиковой дамы». Текст был готов в апреле 1891 года. Через месяц, находясь в Америке, Петр Ильич писал брату: «Более чем когда-нибудь я влюблен в сюжет «Иоланты», и твое либретто сделано вполне отлично… Я напишу такую оперу, что все плакать будут». К непосредственному сочинению музыки композитор приступил, вернувшись на родину, в июле 1891 года. Однако работа давалась Чайковскому нелегко: «Средневековые герцоги, рыцари, дамы пленяют мое воображение, — но не сердце, а где сердце не затронуто, — не может быть музыки…» Это настроение вскоре изменилось, и уже в сентябре 1891 года рукопись была готова, а в середине декабря закончена оркестровка. Первое представление новой лирической оперы в один вечер с балетом «Щелкунчик» состоялось 6 (18) декабря 1892 года на сцене Мариинского театра под управлением дирижера Эдуарда На-

13 правника. В это же время началась подготовка «Иоланты» в оперных театрах Гамбурга и Шверина (Германия), а через год — 11 ноября 1893-го — опера была исполнена в один вечер с «Паяцами» Леонкавалло в Большом театре в Москве. Дирижировал Ипполит Альтани. Новое сочинение Чайковского, согласно записям певца и режиссера Геннадия Кондратьева, «произвело самое поэтическое впечатление» на петербургскую публику и было встречено несмолкаемой овацией. Другая реакция последовала со стороны коллег по композиторскому цеху. Так, Римский-Корсаков писал в «Летописи моей музыкальной жизни»: «…Иоланту» слышал на репетиции и нашел, что это одно из слабейших произведений Чайковского. По-моему, всё в этой опере неудачно — от беззастенчивых заимствований, вроде мелодии «Отворите мне темницу» Рубинштейна, до оркестровки, которая на этот раз сделана Чайковским как-то шиворот-навыворот: музыка, пригодная для струнных, поручена духовым и наоборот, отчего она звучит иной раз даже фантастично в совершенно неподходящих для этого местах (например, вступление, написанное почему-то для одних духовых)». Тем не менее уже тогда кто-то из зрителей был увлечен трогательным

сюжетом оперы, а кто-то усмотрел в ее фабуле символику и влияние философии Спинозы. И это не случайно. Действительно, в библиотеке Чайковского были обнаружены труды Спинозы с многочисленными пометами композитора. Согласно концепции голландского ученого, Бог и природа — это единая, вечная и бесконечная субстанция, которая раскрывается человеку в единстве материального и духовного начал. Поэтому физическое прозрение Иоланты (материальное) возможно только при прозрении духовном (идеальном). Таким образом, появившийся «свет в ее очах» можно трактовать как свет влюбленного сердца, с одной стороны, и свет милости Божией — с другой. Вместе с тем в этой опере нашли выход самые сокровенные мысли и переживания Чайковского: «в ней ощутимо и предчувствие близкой смерти, и стремление найти внутреннюю опору, чтобы преодолеть страх перед ней. Опора видится в Боге, существующем в нерасторжимом единстве с природой». В советские времена либретто «Иоланты» было скорректировано: опера практически утратила религиозное начало, что исказило и обеднило замысел композитора. К первоначальному варианту либретто в Большом театре обратились только в 1997 году.

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

«… Образы эти не радуют меня, а пугают» И. А. ВСЕВОЛОЖСКОМУ РУАН 15/3 АПР[ЕЛЯ] 1891

Глубокоуважаемый Иван Александрович! Согласно моему предположению, из Парижа, где я провел 3 недели, причем, разумеется, не написал ни ноты, — я приехал в Руан, чтобы немного поработать1. И вот уже около недели я действительно в известные часы работаю; мне осталось еще 2 дня до отплытия в Америку. К этому времени у меня будут готовы все эскизы для первых двух картин балета2. Спрашивается, когда я сделаю всё остальное? На пути в Америку едва

ли я буду иметь возможность заниматься. Во-1-х, я в отвратительном расположении духа, вследствие причин очень сложных и о которых не распространяюсь, дабы не утомить Вас. Во-2-х, океанские впечатления, пароходная суета, быть может качка, а главное, постоянное треньканье на фортепьяно разных английских мисс, которые будут моими спутницами, — всё это будет мешать мне. В-3-х, я уже теперь волнуюсь при мысли об эмоциях, предстоящих мне в Америке. Итак, самое благоразумное будет, если я даже

не буду пытаться работать на пароходе. В Америке мне придется с первого же дня начать репетиции четырех концертов, в коих я должен дирижировать3. Засим начнутся концерты и сопряженные с ними банкеты, вечера, приемы, словом, всяческое препровождение времени, несовместимое с сочинительством. На возвратном пути, быть может, я буду покойнее духом и немножко позаймусь, — но сделаю во всяком случае очень мало. В Россию вернусь в конце мая или, вернее, в начале июня. Тут мне придется ценой

В Париже Чайковский находился с 10/22 марта 1891 г. до 29 марта/10 апреля, в Руане — с 29 марта/10 апреля по 3/15 апреля; 4/16 апреля провел в Париже и вечером возвратился в Руан. Вечером 5/17 апреля приехал в Гавр, откуда утром 6/18 апреля выехал на пароходе в Америку. 2 Сочинение музыки балета «Щелкунчик» Чайковский начал в первой половине февраля 1891 г. До конца месяца была написана большая часть первой картины и частично вторая картина первого действия. В Руане окончено первое действие (в рукописи черновых эскизов есть несколько дат, свидетельствующих о ходе сочинения первого действия балета). 3 Концерты Чайковского в Америке состоялись: в Нью-Йорке —23 апреля/5 мая, 25 апреля/7 мая, 26 апреля/8 мая и 27 апреля/9 мая; в Балтиморе — 3/15 мая, в Филадельфии — 6/18 мая 1891 г. 1

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

15 Ивану Всеволожскому (1835—1909), этому Жерару Мортье конца XIX века, мировая культурная общественность обязана появлением на свет нескольких балетных и оперных шедевров. Всеволожский был директором Императорских театров: до 1886 года — московских, а с 1886-го по 1899-й — петербургских. В его лице Петр Чайковский обрел не только доброго друга и могущественного покровителя, но и соавтора — Всеволожский создал эскизы костюмов и принял участие в создании либретто к балету «Спящая красавица». При Всеволожском Чайковский почувствовал «небывалую до того времени милость по отношению к музыкальным художникам»: композитору была назначена пожизненная ежегодная пенсия от государя в 3000 рублей.

невероятного напряжения всех сил сочинить целое действие балета и целую оперу, хотя одноактную, — но довольно большую4. Словом, мне предстоит сделать очень смелый музыкальный фокус. Очень вероятно, что я его сделаю. Но вот в чем дело. С некоторых пор перспектива срочного утомительного труда начинает пугать меня. Здесь, в Руане, я должен был прибегать к невероятным усилиям воли, к мучительному напряжению сил, чтобы работать. В результате выходит что-то бесцветное, сухое, спешное и скверное. Сознание того, что дело не ладится, терзает и мучит меня до

слез, до болезни; жгучая тоска постоянно гложет мое сердце, и я дав[но] не чувствовал себя столь несчастным, как теперь. Мне хочется сдержать свое слово (ибо в последнее наше свидание5 я, кажется, дал положительное слово исполнить ко времени принятый на себя труд), и вместе с тем я глубоко убежден, что ничего хорошего ни для театра, ни для меня из всех моих непосильных стараний не выйдет. Как это всегда бывает с людьми очень нервными и надломленными, — всё то, что теперь беспокоит и заботит меня, приняло какие-то чудовищные размеры, обратилось

в какой-то лихорадочный кошмар, не дающий мне покоя ни днем, ни ночью. Conﬁturenbourg6, Casse-noisette [фр. «Щелкунчик»], «Дочь короля Рене»7— образы эти не радуют меня, не вызывают вдохновения, а пугают, ужасают и преследуют наяву и во сне, дразня меня тем, что я с ними не слажу. Наконец (бога ради, не смейтесь, я говорю совершенно серьезно), в последние три дня я просто был болен от отчаяния, страха и злейшей тоски. Сегодня ночью я вдруг решил, что так продолжаться не может и что я должен огорчить Вас отказом исполнить свое слово.

Второе действие балета «Щелкунчик», опера «Иоланта». Чайковский встречался с И. А. Всеволожским во время своего пребывания в Петербурге 3—6 марта 1891 г. 6 Начальная сцена (№ 10) второго действия балета «Щелкунчик». 7 «Иоланта». 4 5

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА Дорогой Иван Александрович! Я ужасно Вас люблю и терпеть не могу, когда Вы на меня сердитесь, — но уверяю Вас, что сил моих нет. Между тем я сообразил, что лучше мне теперь, заранее предупредить Вас о невозможности написать к будущему сезону балет и оперу, дабы Вы своевременно могли сделать распоряжение о замене их чем-нибудь другим. Не правда ли, что, ввиду всего вышеизложенного, лучше отложить «Casse-noisette» и «Дочь короля Рене» до сезона 1892—93 гг.? То и другое я не торопясь сделаю очень хорошо, — я это чувствую. Второе действие балета можно сделать удивительно эффектно, — но оно требует тонкой, филигранной работы, — а на это у меня нет времени, а главное, нет подобающего расположения духа, охоты работать. Я уже не говорю про «Дочь короля Рене»; это богатейший для музыки сюжет, способный согреть и вдохновить меня до того, что я не сомневаюсь в успехе, если только опера эта не будет результатом напряжения и торопливости.

17 Итак, позвольте мне, ради бога, вместо того фокуса, который я обещал сделать, представить Вам к весне будущего года партитуры балета и оперы, достойные тех ожиданий, которые Вы на меня возлагаете. Я совершу свою поездку в Америку без терзаний, сомнений и страха; вернусь домой покойный и отдохнувший от всевозможных эмоций, испытанных в Париже и в Америке, и начну понемножку, с любовью работать, уверенный, что напишу два шедевра (простите за самоуверенность). Утешаю себя следующим соображением. Когда Вы писали мне ответ8 на мое письмо по поводу приостановки «Пиковой дамы», то Вы упомянули, что к будущему сезону ничего, кроме моих балета и оперы, не предвидится. Но Вы тогда еще не знали, что государь9 пожелает «Царя Кандавла»10 и что «Млада»11 окажется возможной к постановке. Теперь у Вас эти две крупные обстановочные вещи, и, быть может, это обстоятельство поможет Вам уверить свое недовольство против меня. Очень

желал бы я, чтобы Вы вошли в мое положение и без всякого неудовольствия согласились отложить «Casse-noisette» и «Дочь короля Рене» на сезон 1892—1893 гг. Во всяком случае, я не нахожу другого выхода из той крайности, в коей нахожусь. Может ли быть хороша моя музыка к этим двум сюжетам, если я пишу ее через силу, с отчаяньем в душе, с уверенностью, что всё выходит скверно, банально, пошло, сухо, скучно? Теперь меня будет мучить и терзать мысль, что Вы на меня сердитесь. Дабы поскорее я мог узнать, так ли это, или, напротив, к моей неообразимой радости, Вы согласны отложить балет и оперу до после будущего сезона, убедительнейше прошу написать мне несколько слов по следующему адресату12: M-r Tschaikovsky Hotel Normandie Broadway 38-th Street New-York, U.S.A.

Глубоко преданный и уважающий Вас П. Чайковский

Письмо И. А. Всеволожского от 15 апреля 1891 г. Александр III. «Царь Кандавл». Балет в четырех действиях, шести картинах. Музыка Ц. Пуни, либретто Сен-Жорж и М. И. Петипа. Возобновлен в Мариинском театре в Петербурге 24 ноября 1892 г. (впервые поставлен в этом театре в 1876 г.). 11 Первое исполнение оперы-балета Н. А. Римского-Корсакова «Млада» на сцене Мариинского театра в Петербурге состоялось 20 октября 1891 г. 12 И. А. Всеволожский в письме от 7/19 апреля 1891 г. дал положительный ответ на просьбу Чайковского о переносе постановки балета и оперы на сезон 1892/93 г. 8 9

П. Чайковский. Полное собрание сочинений // Литературные произведения и переписка. М.: Музыка, 1978. С. 83—86

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС дирижер

Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Международного Дягилевского фестиваля. Основатель и руководитель оркестра и хора musicAeterna. Один из создателей фестиваля «Tерритория». Кавалер Ордена Дружбы. Обладатель пяти премий российского Национального театрального фестиваля-конкурса «Золотая маска». Родился в Афинах. С начала 1990-х живет в России. Ученик профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова дирижера И. Мусина. В 2004—2010 был главным дирижером Новосибирского академического театра оперы и балета. С 2011 года работает в Перми. Ключевые постановки в его карьере: «Дон Карлос» Верди (2008) в Opéra de Paris; «Пассажирка» Вайнберга с Венским симфоническим оркестром в Брегенце (2010); Cosi fan tutte Моцарта с хором и оркестром Balthasar-Neumann в Баден-Бадене (2011); «Воццек» Берга (2009) и «Дон Жуан» Моцарта (2010) в Большом театре России;

«Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Цюрихе (2012); диптих «Иоланта/ Персефона» (2012; Teatro Real Madrid), «Королева индейцев» (2013; копродукция Пермской оперы, Teatro Real Madrid и Английской Национальной оперы), Don Giovanni (2014, Пермская опера). В январе 2013-го дебютировал с Венским филармоническим оркестром на Mozartwoche в Зальцбурге. В том же году состоялось его выступление в Мюнхенской филармонии и концертный тур по Европе совместно с Mahler Chamber Orchestra. В феврале 2014-го с оркестром и хором musicAeterna вместе с международным ансамблем солистов совершил гастрольный тур (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон) с программой: концертное исполнение оперы «Дидона и Эней» Пёрселла и псалом Dixit Dominus Генделя. У маэстро и musicAeterna подписан контракт с Sony Classical на выпуск трех CD c операми Моцарта: Le nozze di Figaro (2014, премия ECHO Klassik как «Лучшая запись года: опера XVII—XVIII вв.»), Cosi fan tutte, Don Giovanni. В октябре 2014-го из-

дан диск с программой сочинений Рамо. Кроме того, готовятся отдельный релиз c Концертом для скрипки с оркестром П. Чайковского (солистка — П. Копачинская) и два диска с сочинениями Стравинского: «Весна священная» и «Свадебка». В августе 2014 года под фонограмму «Весны священной», записанную musicAeterna и Теодором Курентзисом, на Международном фестивале искусств RUHRtriennalle состоялся перформанс режиссера Р. Кастеллуччи «Балет для 40 машин». В 2015-м на Дягилевском фестивале в Перми эта выдающаяся театральная и хореографическая инсталляция Кастеллуччи будет представлена под живую музыку.

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

ВИТАЛИЙ ПОЛОНСКИЙ главный хормейстер Главный хормейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и хора musicAeterna. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки. Как солист (бас) и хормейстер выступал совместно с камерным хором Новосибирской филармонии, а также с ансамблем Insula Magica А. Бурханова. С 2003 года работает с Т. Курентзисом. Ассистент дирижера: «Свадьба Фигаро» Моцарта (Новосибирский академический театр оперы и балета, 2006), «Макбет» Верди (Новосибирская опера и Opéra de Paris, 2008). Хормейстер-постановщик: Cosi fan tutte (2011), Le nozze di Figaro (2012) и Don Giovanni (2014) Моцарта в Перми; «Королева индейцев» Пёрселла (копродукция Пермской оперы, мадридского Teatro Real и Английской Национальной оперы, 2013). Хормейстер: Dixit Dominus Генделя, «Дидона и Эней» Пёрселла (Festspielhaus, БаденБаден, 2010); «Дидона и Эней» Пёрселла (Пермская филармония, 2012); Симфония № 2 Малера, «Кармина Бурана» Орфа,

«Свадебка» Стравинского, «Геревень» Николаева (2012), Концерт для смешанного хора Шнитке (2013), «Летучий голландец» Вагнера (2013), «Пассажирка» Вайнберга, «Сельская честь» Масканьи, «Сестра Анжелика «Пуччини (2014) — Пермская опера; гастрольная программа («Дидона и Энея» Пёрселла, Dixit

Dominus Генделя) хора и оркестра musicAeterna (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон, 2014).

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

ВАЛЕРИЯ САФОНОВА хормейстер

Окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки. Сотрудничала с Новосибирским академическим театром оперы и балета, пела (партия сопрано) в камерном хоре New Siberian Singers под руководством дирижера Т. Курентзиса. В этот период своей карьеры начала изучать старинную манеру пения и исполнять репертуар XVI—XVIII веков: «Страсти по Иоанну» и «Высокая месса» Баха, Passionsmusik Гебеля, Dixit Dominus Генделя, Requiem Моцарта. В 2005-м принимала участие в концертном исполнении оперы «Дидона и Эней» Пёрселла в Москве, Новосибирске и Лондоне (проект Т. Курентзиса). Под управлением дирижера П. Эссвуда исполняла партию Дидоны на Первом Международном хоровом фестивале в Санкт-Петербурге. В качестве солистки сотрудничала также с такими дирижерами, как Л. Акочелла, В. Бениг, А. Рудин. Участница музыкальных фестивалей Musica Antica (Брюгге) и «Декабрьские вечера» (Москва). Сотрудничает с оркестрами Pratum Integrum и Musica Viva.

С 2011 года — артистка, с 2012-го — хормейстер камерного хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

ТАТЬЯНА СТЕПАНОВА хормейстер

Заслуженный работник культуры России. Хормейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского с 1978 года, хормейстер Детской студии театра. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки в 1976 году. Спустя два года поступила в труппу Пермского театра оперы и балета. Продолжая работать в театре, с 1996 по 2006 год преподавала на кафедре хорового дирижирования в Пермском государственном институте (академии) искусства и культуры. С 1996 года и поныне преподает в Пермском музыкальном колледже на отделении вокального искусства. Участвовала в подготовке практически всех оперных премьер Пермского театра оперы и балета на протяжении более тридцати последних сезонов.

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

ЗАРИНА АБАЕВА cопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского . В 2006-м окончила Владикавказское училище (колледж) искусств им. В. А. Гергиева (класс профессора Н. Хестановой), в 2011-м — вокальный факультет Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Р. Лисициан). В труппе Пермского театра оперы и балета с 2012 года. В репертуаре певицы: Иоланта («Иоланта»), Татьяна («Евгений Онегин»), Мария («Мазепа»), Агнесса Сорель («Орлеанская дева») — в операх П. Чайковского; Микаэла («Кармен» Бизе); Мими («Богема» Пуччини), Катя («Пассажирка» Вайнберга), Сестра Анжелика (одноименная опера Пуччини). Лауреат Всероссийского конкурса молодых вокалистов им. Н. Обуховой (Липецк, 2010).

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

АЛЕКСАНДР ПОГУДИН баритон

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 1998-м окончил Кировское училище (колледж) музыкального искусства им. И. В. Казенина (класс заслуженного артиста России В. Герасимова), в 2006-м — Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс профессора, народного артиста России А. Эйзена и профессора, заслуженного артиста России Н. Майбороды). С 2000 по 2004 год был солистом Кировской государственной филармонии. В 2004 году был принят в труппу Пермского театра оперы и балета. Выступал в спектаклях театра, представленных в Москве на фестивалеконкурсе «Золотая маска»: Бонза в «Соловье» Стравинского (2006), Первый министр в опере «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне (2007), Харон в «Орфее» Монтеверди (2009). В 2008 году принял участие в гастролях Пермской оперы в Carnegie Hall в НьюЙорке (исполнил партию Кочубея из оперы «Мазепа» П. Чайковского). В репертуаре певца также: Борис Годунов (одноименная опера

Мусоргского), Григорий Грязной («Царская невеста» Римского-Корсакова), Жорж Жермон («Травиата» Верди), Цунига («Кармен» Бизе), Эбн-Хакиа («Иоланта»), Гремин, Зарецкий («Евгений Онегин»), Томский («Пиковая дама») — в операх П. Чайковского.

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

ЕКАТЕРИНА БАЧУК меццо-сопрано Окончила дирижерскохоровое отделение Пермского музыкального училища (колледжа) и вокальное отделение московской Академии хорового искусства им. В. С. Попова. Во время обучения в академии в составе концертного хора участвовала в гастролях коллектива за границей. Была артисткой Большого академического хора «Мастера хорового пения» под руководством Л. Конторовича. Выступала под руководством таких дирижеров, как В. Спиваков, В. Федосеев, Т. Курентзис, В. Платонов, А. Данилов. С 2011 года — артистка камерного хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В репертуаре: Доротея, Мадам де ла Альтьер («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Дуняша («Царская невеста» Римского-Корсакова) и Сестра ревнительница («Сестра Анжелика» Пуччини).

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

ВЛАДИМИР ТАЙСАЕВ бас

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. С отличием окончил факультет музыкального театра ГИТИСа (ныне — Российский университет театрального искусства) по классу народного артиста России, лауреата Госпремии В. Борисенко и был принят в труппу Северо-Осетинского государственного музыкального театра. С 1994 года в составе труппы Пермской оперы. Активно сотрудничает с оперными театрами российских городов: Екатеринбурга, Челябинска, Сыктывкара, Владикавказа. Исполняет практически весь классический мировой басовый репертуар. В его концертном репертуаре: басовые партии в «Реквиеме» Моцарта, «Казни Степана Разина» и «Райке» Шостаковича, «Пульчинелле» Стравинского. В 2008-м в составе пермской оперной труппы выступил в Carnegie Hall в Нью-Йорке, в 2009-м — в Москве на фестивалеконкурсе «Золотая маска» («Орфей» Монтеверди). Принимал участие в гастролях по Европе и США. В 2010-м участвовал в оперном проекте «Фиделио» Бетховена

на площадке Мемориального музея истории политических репрессий «Пермь-36». Преподает в Пермском музыкальном колледже, на сцене которого поставил ряд спектаклей («Бастьян и Бастьяна» Моцарта, «Прекрасная Елена» Оффенбаха, «Балда» Шостаковича, «Граф Люксембург» Легара,

«Бременские музыканты» Гладкова). Среди последних ролей: Мендоза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Второй эсэсовец («Пассажирка» Вайнберга).

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

НАДЕЖДА ПАВЛОВА сопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 2006 году окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова и получила приглашение в труппу Музыкального театра Республики Карелия (Петрозаводск). В 2011-м под руководством профессора В. Дворникова окончила аспирантуру Петрозаводской консерватории. Как солистка Пермского театра оперы и балета дебютировала в сезоне 2012/2013, исполнив партию Марфы («Царская невеста» РимскогоКорсакова) и вокальные произведения Вагнера и Штрауса в камерном концерте «Музыка для нас». В январе 2013 года по приглашению режиссера А. Жагарса исполнила партию Виолетты в «Травиате» Верди на сцене Латвийской национальной оперы. Также в репертуаре: Фраскита («Кармен» Бизе), Луиза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Фея («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Адель («Летучая мышь» Штрауса), Марта («Пассажирка» Вайнберга), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), партия

сопрано в оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона. Награды: лауреат Конкурса вокалистов Международного Собиновского фестиваля (2012, Саратов), Международного конкурса вокалистов «Искусство XXI века» (2003, Киев), Всероссийского конкурса студентов-вокалистов (2000, Иваново). Обладательница

Гран-при Всероссийского конкурса детского творчества «Жар-птица» (1997, Иваново). Дважды лауреат Высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска»: за исполнение партии Риты в опере «Любовь на четверых» Доницетти (2007), Галатеи в спектакле «Прекрасная Галатея» Зуппе (2008).

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

АРТЕМ КОРОТКОВ тенор

Окончив вокальный факультет СанктПетербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, стал стипендиатом гроссгерцогини Марии Павловны и продолжил обучение в Высшей школе музыки им. Ференца Листа в Веймаре. После участия в Thüringer Opera Studio стал солистом Немецкого Национального театра и Государственной капеллы в Веймаре (DNT), на сцене которого в 2009—2011 спел партии Лизандра («Сон в летнюю ночь» Бриттена), Руоди («Вильгельм Телль» Россини), Ремендадо («Кармен» Бизе), Эрнесто («Дон Паскуале» Доницетти), Панга («Турандот» Пуччини). В сезоне 2010/2011 спел партию Рудольфа («Богема» Пуччини) в Японии и Альмерика («Иоланта» П. Чайковского) в Дрезденской саксонской государственной опере. С 2011 года сотрудничает с Anhaltisches Theater Dessau: Альцест («Мизантроп» Кальдары), Беппо («Паяцы» Леонкавалло), Дон Оттавио («Дон Жуан»), Тамино («Волшебная флейта»), Феррандо (Cosi fan tutte) — в операх Моцарта; главная роль в «Фаусте» Гуно, Камилль

де Россильон («Веселая вдова» Легара), Неморино («Любовный напиток» Доницетти), а также с Дрезденской государственной опереттой: Капитан Октавио («Джудитта» Легара). В сезоне 2013/2014 вновь стал солистом DNT: Певец («Кавалер розы» Штрауса), Пинкертон («Мадам Баттерфлай»

Пуччини), Вертер (одноименная опера Массне). Лауреат Международного конкурса вокалистов имени Ганса Габора «Бельведер» (Вена, 2009), Международного конкурса «Поющая маска» им. Андрея Петрова (Санкт-Петербург, 2007), Конкурса камерной музыки «100 лет Шостаковичу» (2006).

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

ЕЛЕНА ЮРЧЕНКО сопрано

Окончила Новосибирскую государственную консерваторию (академию) им. М. И. Глинки по классу «Сольное пение». Во время обучения исполнила такие партии, как Татьяна («Евгений Онегин»), Иоланта («Иоланта») — в операх П. Чайковского; Мими («Богема» Пуччини), Стефано («Ромео и Джульетта» Гуно). Принимала участие в Международном фестивале «Душа Японии» (Москва) и в мастер-классе профессора А. Мибе. В 2007 году работала в Московском государственном детском музыкальном театре под руководством Г. Чихачева. В 2008—2011 — артистка хора и камерного хора New Siberian Singers Новосибирского академического театра оперы и балета, где исполняла партию Фраскиты («Кармен» Бизе). С 2011 года — артистка хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В репертуаре: Мерседес («Кармен» Бизе), Лаура («Иоланта» П. Чайковского), Татарин («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского), Шармион («Клеопатра» Массне), Сестра Осмина («Сестра Анжелика» Пуччини),

Власта («Пассажирка» Вайнберга), партии сопрано в балете «Геревень» Николаева и в опере Medeamaterial Дюсапена. Лауреат Международного конкурса Bella voce (Москва).

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

КОНСТАНТИН ШУШАКОВ баритон

Солист Большого театра России. В 2009-м окончил факультет музыкального театра РАТИ — ГИТИС (курс профессора Г. Ансимова, класс вокала профессора Ю. Удалова). С 2009 по 2011 год — артист Молодежной оперной программы Большого театра России. В апреле 2011 года прошел стажировку в Молодежной программе Вашингтонской национальной оперы. Сотрудничал с такими дирижерами, как А. Аллеманди, Э. Жоэль-Орнак, В. Синайский, А. Рудин, М. Плетнев, Л. Кампеллоне, Дж. Рейнольдс, К. Мулдс, А. Бурибаев, Я.-П. Тортелье, Д. Баренбойм, К-Х. Штеффенс. В 2010-м участвовал в III Левитановском музыкальном фестивале в Плёсе. В мае 2013 года дебютировал в партии Онегина («Евгений Онегин» П. Чайковского) на сцене оперного театра в Мариборе (Словения) под руководством Б. Пьоннье. А летом стал участником Академии молодых певцов на фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция). В 2014-м впервые выступил на сцене La Scala в партии Гульельмо («Так поступают все женщины» Моцарта). В репертуаре: Парис («Ромео и Джульетта»

Гуно), Данкайро («Кармен» Бизе), Папагено («Волшебная флейта» Моцарта), Шонар, Марсель («Богема» Пуччини), Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргского), Панталон («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Елецкий («Пиковая дама»), Роберт («Иоланта») — в операх П. Чайковского); Стенные часы, Кот («Дитя

и волшебство» Равеля), Фонарщик («История Кая и Герды» Баневича), а также сольные партии в Большой мессе до минор Моцарта, «Немецком реквиеме» Брамса, Stabat Mater Гайдна, Реквиеме Форе.

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА

ВИКТОР ШАПОВАЛОВ бас

Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (2010), кафедру специального фортепиано. С 2007 по 2011 год был артистом Екатеринбургского академического театра оперы и балета. В составе труппы театра дважды принимал участие в Международных музыкальных фестивалях в Бангкоке, Тайпее (Тайвань) и в Москве. С 2012 года — артист камерного хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В репертуаре: Антонио («Свадьба Фигаро») и Мазетто («Дон Жуан») — в операх Моцарта, Светозар («Руслан и Людмила» Глинки), Масленица («Снегурочка» Римского-Корсакова), Моряк («Дидона и Эней» Пёрселла), Приказчик («Малахитовая шкатулка» Батина), Первый министр («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Дон Августин («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева) и др.; Кантата № 196 Баха.

ИОЛАНТА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ЧАЙКОВСКОГО

КОНСТАНТИН ПОГРЕБОВСКИЙ тенор

В 2005 году окончил дирижерско-хоровое отделение в Республиканском музыкальном колледже (Ижевск; класс Е. Шишкиной), в 2010-м — дирижерский факультет Академии хорового искусства им. В. С. Попова (класс профессора В. Сафоновой). В составе хора академии принимал участие в гастролях в Швейцарии, Японии, Германии. В 2011—2012 был артистом Симфонического хора Свердловской академической филармонии (Екатеринбург). С 2012-го — артист камерного хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В репертуаре: Мисаил («Борис Годунов» Мусоргского), Трике («Евгений Онегин»), Менестрель («Орлеанская дева»), Распорядитель («Пиковая дама») — в операх П. Чайковского; Лопец, Второй послушник («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Декан («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Парпиньоль («Богема» Пуччини), Канцлер, Апрель, Май, Первый глашатай («Двенадцать месяцев» Баневича).

28 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Галина Полушкина

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Виталий Полонский

Директор по общим вопросам Виктор Панюшкин

Директор оперной труппы Сергей Стильмашенко

Директор по развитию Алла Платонова

Главный приглашенный дирижер Андрес Мустонен

Технический директор Сергей Телегин

Помощник художественного руководителя Мария Митрошина

Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Фото: Misha Blank, Денис Григорьев, Антон Завьялов, Марина Дмитриева, пресс-материалы Teatro Real (Мадрид) Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды