Балет The Second Detail by Perm Opera and Ballet Theatre

КОМПОЗИТОР: ТОМ ВИЛЛЕМС

12+

УИЛЬЯМ ФОРСАЙТ

ПРЕМЬЕРА

28–29.11.2012 ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ

28–29.11.2012 THE SECOND DETAIL ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ Хореография Уильям Форсайт Музыка Том Виллемс Сценография, свет, костюмы Уильям Форсайт Ассистент хореографа Ноа Гелбер Технический координатор Дитрих Крюгер Художественный руководитель постановки Алексей Мирошниченко Продюсер Анастасия Колчанова Менеджер Варвара Колесникова Постановка осуществлена при финансовой поддержке г-на Тошихико Такахаши

Исполнители Наталья Домрачева Анна Поистогова Евгения Ляхова Ляйсан Гизатуллина Ольга Завгородняя Анна Терентьева Елена Куличкова Иван Порошин Марат Фадеев Тарас Товстюк Сергей Клочков Роман Тарханов Денис Толмазов Александр Таранов Наталья Макина Альбина Рангулова Александра Суродеева Ксения Барбашева Евгения Крекер Мария Белоусова Анастасия Костюк Ростислав Десницкий Сергей Мершин Алексей Будрин Руслан Савденов Алексей Лысенко Никита Четвериков Артем Мишаков Педагоги-репетиторы Бахытжан Смагулов Виталий Полещук Заведующий балетной труппой Виталий Дубровин Помощник режиссера, ведущий спектакль Олег Посохин

[1]

THE SECOND DETAIL

УИЛЬЯМ ФОРСАЙТ ХОРЕОГРАФ Один из теоретиков и главных практиков искусства балета конца XX — начала XXI века. Вслед за Джорджем Баланчиным определил развитие неоклассического направления в танце. Танцовщик, режиссер, художник, философ, преподаватель. Родился в 1949 году в Нью-Йорке. Воспитывался в американской среде 1950—1960-х, для которой танец был одним из главных средств коммуникации. Обучался искусству танца в университете Джексонвилля, штат Флорида, где его педагогами были Нолан Дингман, один из участников ранней труппы Джорджа Баланчина, и Криста Лонг, первой разглядевшая в Форсайте дар хореографа. В 1971 году начав танцевальную карьеру в Joffrey Ballet, спустя три года получил приглашение от знаменитого Джона Кранко присоединиться к труппе Stuttgarter Ballett. В 1976-м стал постоянным хореографом штутгартской компании и в течение последующих семи лет ставил для нее и танцевальных коллективов Мюнхена, Гааги, Лондона, Базеля, Берлина, Франкфуртана-Майне, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско.

[1] Уильям Форсайт в репетиционном зале, 2005

В 1984 году возглавил труппу Ballett Frankfurt, руководителем которой оставался на протяжении двадцати лет. В этот период, обозначенный позднее историками как «классический» в его творческой летописи, Форсайт создал знаковые балеты, такие как Artifact/ «Артефакт» (1984), Impressing the Czar/ «Впечатляя царя» (1988), Limb’s Theorem/ «Теорема Лимба» (1990), The Loss of Small Detail/ «Потеря маленькой детали» (1991), A L I E / N A (C) TION (1992), Eidos: Telos (1995), Endless

House/ «Бесконечный дом» (1999), Kammer/Kammer/ «Камера/Камера» (2000), Decreation/ «Десотворение» (2003) и другие. Этапным, в глазах мировой балетной общественности, стал его балет Steptext/ «Шаги» (1985), впервые исполненный итальянским Aterballetto, и в котором отчетливо выразился специфический стиль хореографа с присущими ему «изломами» тела и попеременным ускорением движения. Чтобы как-то вписать увиденное в танцевальные каноны, критиками был придуман термин «деконструктор классического балета». После премьеры In The Middle, Somewhat Elevated/ «Там, где висят золотые вишни» (1987) в парижской Opéra Garnier с участием Сильви Гиллем и Лорана Илера это провокационное определение прочно приклеилось к Форсайту. После проблем, связанных с отказом муниципалитета Франкфурта-на-Майне финансировать в полном объеме работу Ballett Frankfurt, Форсайт ушел из труппы и в 2004-м основал независимый авторский коллектив — Forsythe Company, который поддержали саксонские, дрезденские и франкфуртские власти, а также частные спонсоры. Ныне Forsythe Company имеет две резиденции в Дрездене и Франкфурте-на-Майне и регулярно выезжает с гастролями за границу. Начиная с этого времени Форсайт создает новые постановки исключительно для своей труппы, в других театрах по всему миру идут его ранние балеты, которые переносят ассистенты хореографа из числа танцовщиков франкфуртского периода.

THE SECOND DETAIL

[2] Human Writes, 2005 [3] Artifact, 1984 [4] Enemy in the Figure, 1989 [5] Of Any if And, 1995 [6] Перформанс Behaupten ist anders als Glauben, 2009 [7] Перформанс The Fact of Matter, 2009

За время существования Forsythe Company в репертуаре труппы выделились такие работы, как Three Atmospheric Studies/ «Три атмосферных этюда» (2005), You made me a monster/ «Ты сделал (а) из меня монстра» (2005), Human Writes/ «Человек пишет» (2005), Heterotopia (2006), The Defenders/ «Защитники» (2007), Yes we can’t/ «Да, мы не можем» (2008) и I don’t believe in outer space/ «Я не верю в космическое пространство» (2008). Уильям Форсайт — обладатель многочисленных наград и премий. Среди них — американская премия в области танца и исполнительского искусства Bessie (1988, 1998, 2004, 2007), Премия Лоуренса Оливье (1992, 1999, 2009), Премия Векснера (2002). В 1997-м он был удостоен Почетного Креста за службу на благо Германии. В 1999 году правительство Франции присвоило хореографу звание Командора Ордена искусств и словесности. В 2010-м был награжден за вклад в искусство «Золотым львом» Венецианской биеннале. По приглашению крупнейших европейских университетов и культурных центров Форсайт регулярно читает лекции и выступает с мастер-классами. Он был одним из менторов-основателей в проекте Rolex Mentor and Protege Arts Initiative. Является почетным членом Центра Лабана в Лондоне, одной из крупнейших школ современного танца в Европе, а также почетным доктором Школы танца, музыки и драмы им. Джуллиарда в Нью-Йорке. В настоящее время, кроме прочего, занимает должность профессора в Корнелльском университете, штат Нью-Йорк. Не ограничиваясь рамками танцевального искусства, Уильям Форсайт параллельно исследует и другие сферы жизни. Свой глубокий интерес к фундаментальным принципам организации тела, движению и пространственным формам Форсайт реализует в различных архитектурных и contemporary art инсталляциях,

а также мультимедиа-проектах. В разные годы он участвовал в совместных проектах с бюро известного американского архитектора-деконструктивиста Даниэля Либескинда, лондонской галереей ARTANGEL, ньюйоркским объединением Creative Time и выполнял творческие заказы муниципалитета Парижа. Его инсталляции, перформансы и фильмы с мастер-классами демонстрировались на Венецианской биеннале, в Лувре, на ведущих арт-площадках Лондона, Токио и Мюнхена. Его короткометражный фильм Solo был показан в 1997 году на биеннале Уитни в Нью-Йорке и удостоен Гран-при. В сотрудничестве со специалистами в области медиа и педагогами по хореографии Форсайт открыл новую веху в науке обучения танцу, выпустив первый в своем роде электронный учебник Improvisation technologies: а tool for the analytical dance eye/ «Технологии импровизации: инструмент для аналитического танцевального взгляда» (1994). Впоследствии этот курс был дополнен и издан под заголовком William Forsythe: Improvisation Technologies/ «Уильям Форсайт: технологии импровизации» (1999). Этим учебным пособием пользуются профессиональные балетные компании, школы танца, студенты университетов хореографических и архитектурных специальностей по всему миру. Cовместно с университетом штата Огайо Форсайт запустил веб-проект Synchronous objects for оne ﬂat thing/ «Синхронные объекты для одной плоскостной сущности» (2009), который демонстрирует разнообразные возможности сочленения хореографии с другими дисциплинами.

[2]

THE SECOND DETAIL

[3]

[4]

THE SECOND DETAIL

[9]

[5]

THE SECOND DETAIL

[6]

THE SECOND DETAIL

[7]

THE SECOND DETAIL

[8]

THE SECOND DETAIL

ТОМ ВИЛЛЕМС КОМПОЗИТОР Яркий представитель жанра электронной музыки, работающий с передовыми компьютерными технологиями. Родился в 1955 году в городе Арнем (Нидерланды). Окончил Королевскую музыкальную консерваторию в Гааге (класс электронной композиции у Яна Бермана, класс инструментальной композиции у Луи Андриссена). С 1984 года работает в творческом союзе с хореографом Уильямом Форсайтом. Международный успех к композитору пришел после премьеры балета In The Middle, Somewhat Elevated/ «Там, где висят золотые вишни» (1987), исполненного на сцене парижской Opéra Garnier. В ходе сотрудничества с Форсайтом выработал импровизационный метод работы: тональность и композиция произведения могут меняться не только на репетициях, но даже на премьере и на протяжении всей жизни спектакля, что соответствует излюбленному методу Форсайта — «work in progress». На сегодняшний день совместными усилиями Виллемса и Форсайта создано около 50 балетов разного масштаба. Среди них — Die Befragung des Robert Scott/ «Допрос Роберта Скотта» (1986), Enemy in the Figure/ «Враг в рисунке» (1989), Eidos: Telos (1995), Limb's Theorem/ «Теорема Лимба» (1990), The Loss of Small Detail/ «Потеря маленькой детали» (1991), Herman Schmerman (1992), N. N. N. N (2002), Human Writes/ «Человек пишет» (2005) и другие.

[8] Композитор Том Виллемс

Сотрудничал также с такими хореографами, как Дэниэль Эзралоу, Даниэль Ларье, Марсия Хайди, Кристина де Шатель. Писал музыку для европейских телеканалов и радиостанций, сочинил несколько саундтреков к художественным фильмам. В дискографии композитора два CD, изданные лейблом Universal Music: The Loss of Small Detail (2000) и Enemy in the Figure (2003). С 2006 года является композитором-резидентом ансамбля Le Caméléon Philharmonique.

[9]

THE SECOND DETAIL

НОА ГЕЛБЕР АССИСТЕНТ ХОРЕОГРАФА

[9] Ассистент хореографа Ноа Гелбер в репетиционном зале Пермского театра оперы и балета, 2012

Родился в 1976 году в Нью-Йорке. В пять лет начал заниматься танцами, с семи — вокалом и актерским мастерством. Учился в Школе американского балета в Нью-Йорке; будучи студентом, участвовал в спектаклях New York City Ballet. Окончил Высшую школу исполнительских искусств. Был приглашенным солистом труппы American Ballet Company, играл в мюзикле «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна. В 17 лет переехал в Европу. Как солист труппы Королевского балета Фландрии (Антверпен, Бельгия) был замечен Уильямом Форсайтом и приглашен им в Ballett Frankfurt. За восемь лет участия в труппе исполнил большую часть репертуара коллектива. В частности, в балете The Second Detail/ «Вторая деталь» танцевал четыре из шести мужских партий. Неоднократно участвовал в международных гала-концертах, исполняя сольные номера, поставленные Форсайтом специально для него. Демонстрировал мастерство импровизационной техники, составляющей одну из особенностей стиля хореографа, в записи DVD William Forsythe: Improvisation Technologies/ «Уильям Форсайт: технологии импровизации» (1999). Благодаря своим вокальным данным, не раз выступал в балетах и перформансах Форсайта в роли «певца». Регулярно дает мастер-классы в Европе и Северной Америке, как ассистент Уильяма Форсайта переносит его балеты по заказу танцевальных компаний со всего мира.

В России до работы с Пермским театром оперы и балета сотрудничал с Мариинкой и Большим театром. Собственные хореографические постановки осуществил в Нью-Йорке, Франкфурте, Лондоне, Монреале, Тель-Авиве, Санкт-Петербурге, в частности, для труппы Мариинского театра сочинил балеты «Шинель» и «Золотой век» (2006, оба на музыку Дмитрия Шостаковича).

THE SECOND DETAIL

«ФОРСАЙТ НЕ РАЗРУШАЛ КЛАССИЧЕСКИЙ БАЛЕТ — ОН ЕГО УСОВЕРШЕНСТВОВАЛ» НОА ГЕЛБЕР АССИСТЕНТ ХОРЕОГРАФА

Вопросы задавала Наталья Овчинникова

THE SECOND DETAIL Уже многие годы ваша карьера по касательной связана с Россией. В нулевых вы переносили балеты Уильяма Форсайта в Мариинский театр и в Большой театр, сами ставили для труппы Мариинки. За это время вы наверняка неплохо узнали российскую балетную традицию и дали оценку участию России в мировом танцевальном процессе. Как считаете, относительно позднее обращение российских балетных компаний к хореографии Форсайта говорит об отставании русских от мировых трендов?

Все когда-либо происходит впервые, все имеет свое начало. Мне кажется, российские театры сегодня все шире открывают двери новому, и это делают не только танцовщики, которые стремятся расширить свой репертуар, но и балетмейстеры и директора театров. Актуальное состояние российских театров — быть открытыми разным направлениям, жанрам и тенденциям. Лично я сам придерживаюсь такого же подхода. Главное — не то, кто оказался первым исполнителем хореографии Форсайта в России, а то, что такое решение было-таки принято и получило широкое распространение. В балетной критике по отношению к Форсайту часто применим термин «деконструкция», когда разговор касается классического танца на пуантах. Поясните, что скрывается за этим определением?

Термин «деконструктивизм» может быть использован в разных сферах искусства и науки. Причем его можно употреблять как в позитивном, так и в негативном ключе, в зависимости от цели. Помимо этого, им можно обозначать двойственную суть явления. Что касается деконструктивизма в балете, то очень сложно объяснить его простыми словами. Но возьмем, к примеру, дом как здание. Он строится из отдельных сегментов, которые, если развалить дом, остаются сами по себе. Это двери, окна, стены, половицы… Из этих частей мы можем собрать абсолютно новый дом. Кому-то он понравится, кому-то нет, но какими бы ни были вкусовые предпочтения разных людей, они не сказываются на качестве постройки здания. Вот так же и в балете. Некоторые журналисты критикуют Форсайта, потому

THE SECOND DETAIL

[10] Инсталляция Scattered Crowd, 2002 [11] Перформанс Monster Partitur, 2006

что им не нравится «планировка» его «зданий», хотя они выстроены по всем канонам. Так же было в свое время и с Баланчиным, который пропустил через себя основы классического танца и создал индивидуальный стиль. Форсайт не был прямым учеником Джорджа Баланчина, но впитал его стиль. Баланчин переосмыслил классический балет, а Форсайт пошел еще дальше…

Форсайт очень любит классический балет. Обожает. Хотя некоторые критики называют его «антихристом в балете». Особенно в лондонской прессе. Но они ошибаются, на самом деле Форсайт пришел не разрушать классику. Он усовершенствовал то, что досталось в наследство от Петипа и от Баланчина. Он взял известные движения и добился еще большей их зрелищности. Например, арабеск у него стал еще интереснее, ярче. Форсайт не музейный хранитель, а современный художник. Рассуждения Форсайта всегда подкреплены научными и философскими аргументами, он разносторонне образован. Как он ведет себя на площадке, какая у него методика работы с танцовщиками?

Это очень интересный вопрос. Форсайт избрал своим методом научный философский подход. Он отбирает в свою труппу танцовщиков с высшим образованием, с высоким уровнем интеллекта. Он работает с теми, кто много читает и разбирается в разных областях жизни. Для него важна не только хорошая физическая форма, но и интеллектуальная составляющая. Когда я танцевал в его труппе, я многое изучал дополнительно, и потом мы обсуждали то, что мне удалось узнать. К примеру, как-то раз Форсайт предложил мне почитать произведения Сэмюэла Беккета и взглянуть на них с точки зрения архитектуры. Архитектуры как искусства возведения зданий или с позиций конституции тела?

Трудно сказать, как это задумывалось им, но наш разговор получился очень долгим.

[10]

[11]

THE SECOND DETAIL

Чтобы пересказать его, потребовался бы не один час. Суть заключалась в том, чтобы взглянуть на вещи под другим углом, увидеть что-то нетипичное. Это была настоящая университетская работа. Так что все, кто работает в труппе Форсайта, говорят и думают по-другому. Не удивительно, что после работы с ним многие стали хореографами, режиссерами театра и кино, писателями. Мы были больше, чем просто танцовщики. Он хотел, чтобы мы думали. Поэтому у него и нет понятия «кордебалет», а каждый артист — солист?

Каждый исполнитель привносит в танец что-то свое. По Форсайту, работа балетмейстерапостановщика начинается тогда, когда артисты разучили все движения. И даже не разучили, а обрели их, поняли. Танцовщики должны стать авторами своих движений. Впитать то, что предлагает им хореограф, пропустить через себя и выдать собственную версию движения, чтобы быть не просто передатчиками информации, а соавторами произведения. Балеты какого периода творчества Уильяма Форсайта пользуются наибольшим спросом в мире?

Я думаю, практически все танцевальные компании в состоянии освоить балеты из так называемого «старого» репертуара Форсайта. Для этого достаточно классической балетной школы и стандартной подготовки. Но время не стоит на месте, и с тех пор Форсайт далеко ушел вперед. Он сформировал свой стиль, свой язык, вплоть до того, что танцовщики в его труппе пользуются особой терминологией для обозначения движений. Если бы кто-то с классическим представлением о балете, пусть даже эксперт, пришел к нему в класс, он бы мало что понял, потому что артисты обмениваются понятными только им словами. Это все равно что стать свидетелем жаркой

THE SECOND DETAIL

дискуссии ученых из сферы ракетостроения — большая часть слов будет из сленга, не считываемого сторонним наблюдателем. С каждой новой постановкой словарь Форсайта расширяется, и, я думаю, в этом кроется одна из причин того, почему он остается непонятным. Как бы вы, с вашим багажом знаний «из области Форсайта» и опытом балетмейстера-постановщика, охарактеризовали современный период его творчества?

Я работаю с Уильямом Форсайтом с 1992 года. Танцевать в его труппе было одним из моих заветных желаний. Он и сегодня продолжает ставить для меня сольные номера, и я надеюсь, наше сотрудничество продолжится и впредь. Однако сейчас я уже не принимаю участие в его новых работах. Не живу во Франкфурте, так что если бы я сегодня пришел к нему на репетицию, то сам бы оказался в ситуации, когда мне были бы непонятны многие из терминов, которые употребляют артисты его труппы. Но я люблю непонятные вещи. Форсайт научил нас разным технологиям постижения реальности. Мы должны забывать о своем эго и учиться. Он сам постоянно пребывает в роли ученика, сам создает вокруг себя такие ситуации, в которых познает что-то новое. Как бы я описал его сегодняшний период творчества? Он новый.

THE SECOND DETAIL

«ФОРСАЙТ — ЭТО ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ОТ БАЛЕТА»

АЛЕКСЕЙ МИРОШНИЧЕНКО ГЛАВНЫЙ БАЛЕТМЕЙСТЕР ПЕРМСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ

THE SECOND DETAIL

Российская повестка дня в балете такова, что публика слабо представляет себе, кто такой Уильям Форсайт и какое положение он занимает в иерархии хореографов. Рядом с его именем нередко пишут слово «модерн», имея в виду нечто современное, но непонятно что. На самом деле хореография Форсайта очень «классична». Вслед за Джорджем Баланчиным Форсайт определил развитие классического танца в ХХ веке, став на несколько десятилетий главным представителем направления в танцевальном искусстве, именуемым «неоклассикой». Как и Баланчин, Форсайт — а те, кто проходит через его тексты, отчетливо различают в его хореографии отголоски стиля великого мистера Би — стал одним из главных балетмейстеров ХХ века. Можно проследить прямую традицию: Петипа — Баланчин — Форсайт. Это люди, которые кардинальным образом повлияли на историю балетного танца и пуантной лексики. В репертуаре пермской труппы есть классическое наследие Петипа, мы исполняем программные и эксклюзивные балеты Баланчина и отныне готовы представить хореографию Форсайта. The Second Detail — один из хрестоматийных балетов Уильяма Форсайта. И в России он до сих пор оставался неизвестным. В действительности The Second Detail концептуальнее других балетов, исполнявшихся в прежние годы в Мариинском театре — In The Middle, Somewhat Elevated, The Vertiginous Thrill of Exactitude и Steptext — и в Большом театре — Herman Schmerman. В нем как никогда ярко воплощена идея точек в пространстве, в которых зарождается движение, и каждый жест танцовщиками исполняется супервыворотно и суперточно. В The Second Detail видно, как Форсайт синте-

THE SECOND DETAIL

[12] «Вариации на тему рококо», 2011, хореограф Алексей Мирошниченко [13] Souvenir, 2011, хореограф Даглас Ли

зировал классическую традицию пуантного танца с новаторскими идеями основоположника направления «модерн» Рудольфа Лабана и окрасил эту смесь в свой цвет. В результате мир получил Леонардо да Винчи от балета.

[14—16] The Second Detail, 1991, Ballett Frankfurt

Пропустив через себя тексты Форсайта, артисты, как правило, еще лучше исполняют классическую хореографию. В то время как Баланчин прочищает мозги, Форсайт прочищает тело. Артисты с классической школой танца после его хореографии начинают лучше цепляться за пол, лучше вращаться, у них уходит зажим из плечевого пояса. Весь двигательный аппарат начинает работать четче. Поэтому «профилактика Форсайтом», в особенности для российских танцовщиков, полезна как в эстетическом, так и в практическом плане. На премьере в Перми The Second Detail мы поставили вместе с моими «Вариациями на тему рококо» и Souvenir Дагласа Ли. Да, согласно исторической логике, следовало бы добавить к ним еще и балет Баланчина, к примеру, Kammermusik № 2. Однако нам хотелось познакомить публику именно с поздней неоклассикой. В этом ряду Форсайт — самый ранний представитель позднего периода, затем идет выпускник Королевской школы балета в Covent Garden Даглас Ли и самый поздний по времени появления на свет балет — это мой, «Вариации на тему рококо», который, кстати, является чистым оммажем хореографии Джорджа Баланчина. Круг замкнулся: этим балетным вечером пермская труппа представляет третью стадию развития классического танца на пуантах в ХХ веке после эпохи Баланчина и Форсайта и переходит в XXI век.

[12]

[13]

THE SECOND DETAIL

[14]

THE SECOND DETAIL

[15]

THE SECOND DETAIL

[16]

THE SECOND DETAIL

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественнопостановочная часть Зав. художественнопостановочной частью по выпуску спектаклей Роман Азовских Зав. художественнопостановочной частью по прокату спектаклей Юрий Пичкалев Производственные мастерские Заведующий — Андрей Бухтияров Столярный цех Александр Пичкалев, Евгений Губин, Павел Коврижных, Виктор Антюхин Слесарно-сварочный цех Заведующий — Виктор Чирков; Виктор Морозов, Сергей Виноградов Художественнодекорационный цех Заведующая — Елена Моисеева; Марина Ипатова, Лилия Черниченко, Ирина Кропотина, Евгения Калакуцкая, Анастасия Судакова, Александр Радионов, Майя Лоцугина, Алла Мустафина, Ольга Кучева роспись тканей: Клавдия Казакова, Светлана Подсевалова Пошивочный цех Заведующая — Лидия Торгашова технология изготовления театральных костюмов: Екатерина Бисерова пошив костюмов: Марина Зубец, Вера Гусева, Светлана Оборина, Надежда Желтышева, Елена Леготкина, Надежда Лыкова, Екатерина Пономарева, Наталья Попова, Наталья Селеткова, Татьяна Суханова, Ирина Цыплякова, Наталья Югринова, Галина Чайникова, Галина Оборина, Марина Корнеева, Галина Отавина, Ольга Перескокова, Гулсина Фирулева

пошив головных уборов: Татьяна Коротаева окраска тканей: Татьяна Новоселова, Людмила Епина Обувной цех Заведующая — Ольга Свалова; Алевтина Миронова, Ирина Подшивалова, Елена Сыстерова, Татьяна Бурдина Гримерный цех Заведующий — Сергей Мухин; Светлана Симонова, Ольга Мерзлякова, Наталья Ветошенко Бутафорский цех Заведующая — Александра Ключко; Лариса Безукладникова, Елена Юргенсон, Игорь Баранов Костюмерный цех Заведующий — Дмитрий Устькачкинцев; Ирина Аксенова, Елена Соколова, Наталья Сухорослова Реквизиторский цех Заведующий — Константин Владимиров; Евгения Воробьева, Мария Новикова Машинно-декорационный цех Заведующий — Александр Попов; Роман Шимановский, Данил Туев, Евгений Скрябин, Михаил Тимашев, Артем Ельшин, Максим Зверев, Валерий Мартемьянов, Вячеслав Мартемьянов, Максим Радионов Электроосветительный цех Заведующий — Владимир Кагарлык; Виталий Александров, Игорь Цинн, Ирина Цинн, Алексей Дробышев, Елена Степанова, Игорь Лагро, Николай Грачев Цех звукоусиления Заведующий — Юрий Чернов; Марат Бариев, Кирилл Манжелес Снабжение Юлия Лебедева

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра и дирижер Теодор Курентзис Главный дирижер Валерий Платонов Главный приглашенный дирижер Оливье Кюанде Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко Главный хормейстер Дмитрий Батин Директор оперной труппы Виталий Полонский И. о. главного режиссера Ольга Эннс Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Исполнительный директор театра Анатолий Пичкалев Генеральный менеджер Марк де Мони Финансовый директор Татьяна Гущина Директор по общим вопросам Юрий Фоминых Директор по развитию Алла Платонова Технический директор Сергей Мартынов Директор по производству Наталья Малькова

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Издатель Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского Главный редактор Наталья Овчинникова Консультант по редакционноиздательским вопросам Ада Шмерлинг Дизайн Наталья Агапова Тексты Наталья Овчинникова Ирина Архипенкова Фото Dominik Mentzos Антон Завьялов Корректура Ирина Архипенкова Ответственный за выпуск Василий Ефремов Печать Типография «Астер», Пермь, Усольская, 15

Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского в сети Интернет www.operatheatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com Театр выражает особую благодарность партнерам постановки — «IM-LIGHT Пермь» и «ФЕСТИВАЛЬ-ПЛЮС»

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

THE SECOND DETAIL