Балет «Свадебка» by Perm Opera and Ballet Theatre

ЕР ВЕЧ ОД

ЛЕТОВ БА

ЕМЬЕР А ПР

АКТНЫХ НО

21.22.23 06.2012 свадебка Игорь Стравинский

Хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания Петра Киреевского Совместная постановка с Фондом Иржи Килиана Исполняется с разрешения Chester Music Limited Хореография Иржи Килиана Художник-постановщик Джон Макфарлейн Ассистенты художника Хенк Палмерс, Джок Виссер Художник по свету Кейс Тьеббес Репетиторы-постановщики Эльке Шеперс Филип Тейлор Хормейстеры Виталий Полонский Арина Зверева

Дирижер и музыкальный руководитель проекта Теодор Курентзис Художественный руководитель проекта Алексей Мирошниченко Продюсеры Анастасия Колчанова Олег Левенков Менеджер Мария Пичкалева

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

интернет-поддержка

информационно-правовая поддержка

Солисты балета Невеста • Анна Поистогова • Инна Билаш • Альбина Рангулова Жених • Иван Порошин • Артем Мишаков • Герман Стариков Первая сваха • Анастасия Костюк • Мария Белоусова Вторая сваха • Мария Меньшикова • Наталья Домрачева Первый сват • Александр Таранов • Денис Толмазов Второй сват • Сергей Клочков • Никита Четвериков Мать невесты • Альбина Рангулова • Наталья Домрачева Отец жениха • Сергей Мершин • Максим Темников Мать жениха • Елена Куличкова • Марианна Сельвестру Отец невесты • Марат Фадеев • Алексей Лысенко

Солисты оперы Надежда Кучер (сопрано) Наталья Буклага (меццо-сопрано) Станислав Леонтьев (тенор) Дмитрий Ульянов (бас)

Девушки Ксения Барбашева Полина Булдакова Ляйсан Гизатуллина Юлия Гоголева Ксения Горобец Кристина Елыкова Татьяна Кеме Елена Кобелева Евгения Ляхова Евгения Ширинкина

Заведующий балетной труппой Виталий Дубровин

Юноши Алексей Будрин Кирилл Галимянов Сергей Крекер Олег Куликов Артем Мишаков Александр Соловей Роман Тарханов Иван Ткаченко Тарас Товстюк Денис Толмазов

Пианисты Иван Соколов Михаил Мордвинов Александр Осминин Оксана Пислегина Перкуссионисты Николай Дульский Роман Ромашкин Андрей Винницкий Игорь Гришкин Владислав Осипов Сергей Шамов Хор MusicAeterna Педагог-репетитор Ольга Лукина Концертмейстеры Татьяна Носкова Фатима Тайсаева

Помощник режиссера, ведущий спектакль Олег Посохин

[1]

СВАДЕБКА

Игорь Стравинский 1882—1971 Величайший композитор ХХ века, соединивший в своем творчестве разные музыкальные стили — романтизм, неоклассицизм и сериализм. Выдающийся пианист и дирижер. Родился в 1882 году в Ораниенбауме (ныне город Ломоносов в 40 км от Санкт-Петербурга) в семье известного оперного певца и пианистки. С 9 лет играл на фортепиано, с 18 — самостоятельно изучал теорию композиции. По настоянию родителей в 1900—1905 годах обучался на юридическом факультете Петербургского университета. Параллельно учебе на юриста брал уроки композиции и инструментовки у Николая РимскогоКорсакова, которого считал своим духовным отцом. Под его руководством написал сюиту для голоса с оркестром «Фавн и пастушка» (1906), «Фантастическое скерцо» и фантазию для оркестра «Фейерверк» (1908) и др. Присутствие Сергея Дягилева на премьере «Фейерверка» стало знаковым в судьбе молодого композитора. Высоко оценив талант Стравинского, импресарио вскоре предложил ему написать музыку для балета «Жар-птица». Премьера с большим успехом прошла в Париже в 1910 году в исполнении труппы Ballets Russes («Русские балеты») Дягилева. За время работы над этим сочинением Стравинский влился в культурную жизнь Парижа и познакомился с ведущими французскими композиторами того времени, в частности, с Клодом Дебюсси, с которым у него завязалась крепкая дружба, а позднее — и с Эриком Сати. [1] Игорь Стравинский, 1920-е

Плодотворное сотрудничество с Дягилевым принесло Стравинскому европейскую известность и востребованность. В творчестве композитора этого периода доми-

нировала «русская» тема — один за другим появились на свет шедевры: «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), «Свадебка» (1914—1923). В начале 1910-х Стравинский жил попеременно в России и во Франции. Накануне Первой мировой войны принял решение остаться в Швейцарии. Переломный 1914-й ознаменовался для композитора окончанием работы над оперой «Соловей», которую он начал писать еще в студенческий период. Живя в швейцарском Мотрё, Стравинский познакомился с дирижером Эрнестом Ансерме, который предложил ему попробовать свои силы в качестве дирижера. Дирижерский дебют Стравинского перед публикой состоялся в 1915 году в Париже — на представлении, данном Дягилевым в пользу Красного Креста. Стравинский дирижировал балетом «Жар-птица». После окончания войны Стравинский принял решение не возвращаться в Россию и обосновался во Франции. В Париже состоялись премьеры балета «Пульчинелла» (1920) и оперы-буфф «Мавра» (1922) на либретто Сергея Кохно по мотивам повести в стихах «Домик в Коломне» Александра Пушкина. Это сочинение композитор посвятил памяти Пушкина, Глинки и Чайковского. В 1921 году для гастролей «Русских балетов» в Лондоне он оркестровал балет Чайковского «Спящая красавица», который имел грандиозный успех у британской публики. Приблизительно в это же время начался период его сотрудничества с фирмой «Плейель», которая предложила ему сделать транскрипцию его произведений для механического рояля.

СВАДЕБКА

[2] Участники антрепризы Ballets Russes на вилле Дягилева Belerive под Лозанной: Наталья Гончарова, Игорь Стравинский (сидят); Леонид Мясин, Михаил Ларионов и Лев Бакст (стоят). Франция, 1915

В 1925 году Стравинский совершил двухмесячное гастрольное турне по США, где публика хорошо знала его сочинения, но впервые слышала его как исполнителя — дирижера и пианиста.

[3] 83-летний Игорь Стравинский на репетиции с New Philharmonic Orchestra в Royal Festival Hall, Лондон, 1965

[4] Игорь Стравинский, Нью-Йорк, 1946

Опера-оратория «Царь Эдип» (1927) на либретто Жана Кокто по трагедии Софокла ознаменовала собой начало нового периода в карьере композитора — «неоклассического». Это произведение Стравинский посвятил 20-летию творческой деятельности Сергея Дягилева. Для «неоклассического» периода Стравинского характерно многообразие форм и «истоков»: композитор вдохновлялся музыкой Баха и Люлли, Перголези и Гайдна, Моцарта и Вебера, Бетховена и Чайковского. Ключевые произведения этого времени: духовная музыка «Отче наш» для хора a capella (1926); балеты «Аполлон Мусагет» и «Поцелуй феи» (оба были написаны в 1928 году для труппы Дягилева и поставлены балетмейстерами Джорджем Баланчиным и Брониславой Нижинской, соответственно); «Симфония псалмов» (1930) на латинские стихи Ветхого Завета; Концерт для скрипки с оркестром (1931) и Концерт для двух фортепиано соло (1935). А также Monumentum pro Gesualdo (1960) — парафраз трех произведений Карло Джезуальдо, итальянского маньериста эпохи Позднего Ренессанса, который вошел в историю музыки как автор мадригалов уникального хроматического стиля. В начале сезона 1928 / 1929 Стравинский заключил контракт с крупной компанией граммофонных пластинок «Колумбия», которая приобрела монопольное право на запись его произведений как пианиста и дирижера. Сам композитор считал эти пластинки самыми достоверными документами, которые могут служить руководством для исполнителей его музыки.

С началом Второй мировой войны Стравинский переехал в Америку, где продолжил сотрудничество с Джорджем Баланчиным. В 1948 году тот основал труппу New York City Ballet, где с 1948 по 1987 год было поставлено более тридцати балетов по произведениям Стравинского. Творческий дуэт композитора и хореографа перевернул все привычные представления о возможностях артистов балета и определил развитие хореографического искусства в ХХ веке. В 1951 году состоялась премьера оперы «Похождения повесы», которая подвела черту под «неоклассическим» периодом в творчестве композитора. В конце 1950-х Стравинский обратился к методу Арнольда Шёнберга — додекафонии, или серийному методу. Однако использовал эти приемы письма в соответствии с присущим ему, индивидуальным тональным мышлением. Наиболее значительные сочинения, написанные им в этом ключе, — Септет (1953), кантата «Священное песнопение» (1956), балет «Агон» (1957); «Плач пророка Иеремии» (1958), «Движения» для фортепиано с оркестром (1959). Осенью 1962 года впервые после долгого перерыва Стравинский посетил Советский Союз, дав несколько концертов в Москве и Ленинграде и проведя цикл творческих встреч с интеллигенцией. Советские власти предлагали ему вернуться на родину, но композитор отказался. Уже будучи тяжелобольным, в 1966-м он написал Requiem canticles («Заупокойные песнопения») для контральто и баритона соло, хора и оркестра. Последнее завершенное его произведение — обработка для камерного оркестра двух духовных песен Хуго Вольфа (1967—1968). Игорь Стравинский умер 6 апреля 1971 года. Он похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции, неподалеку от могилы Сергея Дягилева.

[2]

[3]

СВАДЕБКА

[4]

СВАДЕБКА

[5]

СВАДЕБКА

Иржи Килиан хореограф Выдающийся танцовщик и хореограф с уникальным стилем, олицетворением которого является Nederlands Dans Theater. Ключевая фигура в истории танца второй половины ХХ века. Родился в Праге в семье экономиста и балерины. Его первым серьезным увлечением был цирк, и, прежде чем посвятить свою жизнь танцу, он несколько лет занимался в школе для акробатов. С 9 лет учился в студии при National Ballet Prague. В 15 — поступил в Пражскую консерваторию. В 1967 году, в возрасте 20 лет Иржи Килиан получил стипендию Британского совета на учебу в Royal Ballet School в Лондоне. Там он познакомился с хореографом Джоном Кранко, который предложил ему контракт и место в труппе Stuttgarter Ballett (Германия), на тот момент занимавшей лидирующее положение в Европе. Свой первый балет «Парадокс» (1970) Килиан поставил на площадке Noverre Gesellschaft (ежегодная мастерская для молодых хореографов) в Штутгарте. Позднее он получил предложение от Кранко ставить спектакли для основной труппы. Его первой работой стал балет «Приходить и уходить» (1970), созданный совместно с Марсией Хайде и Ричардом Крагуном. В 1971 году Кранко основал труппу для выступлений в операх и опереттах и пригласил Килиана балетмейстеромпостановщиком.

[5] Иржи Килиан

В начале 1970-х Кранко назначил на должность главного балетмейстера Stuttgarter Ballett Глена Тетли, который сыграл немаловажную роль в творческом развитии Иржи Килиана. Со смертью Джона Кранко в 1973 году штутгартская труппа на время потеряла лидерство на мировой арене.

В это же время Килиан начал сотрудничать с амстердамской труппой Nederlands Dans Theater — поначалу как приглашенный хореограф, а после трех успешных проектов стал арт-директором NDT совместно с Хансом Книллом. Первым громким успехом Иржи Килиана в новом качестве стала «Симфониетта» (1978) на музыку Леоша Яначека, премьера которой состоялась на Фестивале в Чарльстоне (США). Новизна почерка хореографа открыла перед NDT многие закрытые до этого двери. В начале своей работы в NDT Килиан считал необходимым создавать как большие ансамблевые работы, которые выражали новые амбиции труппы («Симфония псалмов», 1978), так и камерные произведения, подчеркивающие индивидуальность исполнителей («Немой крик», 1986, посвященный жене и партнерше Килиана Сабине Купферберг). Новую репутацию NDT закрепили гастроли на ведущих сценах Европы и США, а выступление труппы на родине Килиана в 1980 году стало не только культурным, но и политическим прорывом в жизни Чехословакии. В начале 1980-х NDT стал центром притяжения танцовщиков и балетмейстеров со всего мира. Для самовыражения артистов в NDT проводились Christmas Cabarets — аналог театральных «капустников». Со временем Christmas Cabarets превратились в мастерские для хореографов. Многие балетмейстеры, активно работающие по всему миру, дебютировали именно здесь. Понимая важность обучения молодых артистов балета, Карел Бирни и Иржи Килиан в 1980 году пришли к решению создать еще одну труппу — NDT II,

СВАДЕБКА

[6] Сцена из балета «Падение ангелов» (Falling Angels) Иржи Килиана, Национальная Опера Румынии, Бухарест

в которой молодые артисты на протяжении двух лет могли бы развивать свой талант, прежде чем перейти в состав основной команды NDT или найти себя в другом месте.

[7] Сцена из балета Иржи Килиана «Маленькая смерть» (La Petite Mort), Smuin Ballet, Сан-Франциско [8] Сцена из балета Иржи Килиана Bella Figura, Göteborg Ballet [9] Сцена из балета Иржи Килиана «Затонувший собор» (La Cathedrale Engloutie), Minnesota Dance Theatre [10] Сцена из балета Иржи Килиана «Шесть танцев» (Sech Tänze), Paciﬁc Northwest Ballet, Сиэтл

В 1990 году Килиан принял решение создать третью ветку — NDT III, в которую вошли танцовщики в возрасте «от 40 лет и до смерти». Необычная идея получила широкое одобрение у публики, прессы и в особенности у танцовщиков и хореографов. Многие хореографы мирового масштаба внесли свой вклад в развитие репертуара NDT III: Ханс Ван Манен, Уильям Форсайт, Матс Эк, Морис Бежар, Маги Марен, Охад Нахарин, Дженнифер Мюллер, Кристофер Брюс, Марта Кларк, Каролин Карлсон, Начо Дуато, Пол Лайтфут, Роберт Уилсон, Эрик Вос, Патрик Делкруа, Йохан Ингер, Чусаку Такуши, Сюзанн Линк, Пауло Рибейро, Мерил Танкард, Майкл Шумахер и многие другие. Благодаря своей уникальной, трехуровневой структуре (NDT I — зрелые танцовщики, NDT II — молодые танцовщики, NDT III — танцовщики в возрасте) и строительству здания собственного театра (архитектор Рем Кулхаас), NDT сегодня выгодно отличается от других компаний мира, что подтверждают и заслуженные престижные награды. В 1999 году Иржи Килиан передал художественное руководство, но до 2009-го оставался в NDT в качестве хореографа. В 2010 году он работал в качестве куратора по танцу в центре искусств Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative (Женева). Творческое наследие хореографа в период с 1973 года по сегодняшний день насчитывает около 100 спектаклей, и этот список продолжает пополняться. Кроме NDT, Килиан ставил для Stuttgarter Ballett, Opéra de Paris, Шведского телевидения, Bayerisches Staatsballett (Мюнхен) и труппы Tokyo Ballet. Более 100

компаний и школ по всему миру исполняют его хореографию. Иржи Килиан — обладатель множества наград и премий разных стран. В 2008 году он был удостоен одной из самых почетных наград Нидерландов — медали Ордена дома Оранских, которую он получил из рук Ее Величества Королевы Беатрикс.

[6]

СВАДЕБКА

[7]

[8]

СВАДЕБКА

[9]

[10]

СВАДЕБКА

Игорь Стравинский 18

СВАДЕБКА

Я задумал этот спектакль как своего рода «дивертисмент». Именно так я и хотел его назвать. В мой замысел совершенно не входило воссоздание обряда деревенских свадеб — этнографические вопросы занимали меня очень мало

Фрагмент из автобиографии Игоря Стравинского «Хроника моей жизни»1

19 1

Стравинский И. Ф., «Хроника моей жизни». — Л.: Государственное музыкальное издательство, 1963.

СВАДЕБКА

[…] Еще живя в Морже, я делал наброски инструментовки «Свадебки» сперва для большого оркестра, но вскоре оставил свою мысль, ввиду того что сложность этого произведения потребовала бы исключительного состава. Затем я стал пытаться разрешить эту задачу применительно к составу сокращенному. Я начал писать партитуру, содержащую целые полифонические комплексы: механический рояль и фисгармонию, приводимую в движение электричеством, ансамбль ударных инструментов, венгерских цимбал. Но здесь я наткнулся на новое препятствие: на огромную трудность для дирижера синхронизировать партии, исполняемые музыкантами и певцами, с партиями, которые исполняли механические инструменты. Это заставило меня отказаться от моего замысла, хотя я уже инструментовал на этот состав две первые картины. Работа эта потребовала от меня много сил и терпения, и все оказалось напрасным. В течение почти четырех лет я не прикасался к «Свадебке», меня отвлекали более срочные работы. К тому же Дягилев год от году откладывал эту постановку. Наконец было решено поставить этот балет в начале июня 1923 года, и Дягилев просил меня быть ассистентом Брониславы Нижинской во время хореографических репетиций в Монте-Карло в марте и апреле. Но самое главное было найти решение для инструментального состава. Я со дня на день его откладывал, надеясь, что обстоятельства подскажут мне что-то в последний момент, когда будет окончательно установлена дата премьеры. Так оно и случилось. Мне стало ясно, что в моем произведении вокальный элемент, в котором звук обусловлен дыханием, найдет лучшую

СВАДЕБКА

[11] Участники труппы Дягилева на репетиции балета «Свадебка» в хореографии Брониславы Нижинской. На крыше Оперы Монте-Карло, 1923

поддержку в ансамбле, состоящем из одних ударных инструментов.

[12] Участницы первой постановки балета «Свадебка» во время репетиции на крыше Оперы Монте-Карло, 1923

Таким образом, я нашел решение моей задачи в оркестре, состоящем из роялей, литавр, колоколов и ксилофонов — инструментов с точным высотным строем, а с другой стороны — из барабанов различных тембров и высоты, то есть инструментов неопределенного строя. Совершенно очевидно, что эта звуковая комбинация явилась следствием необходимости, непосредственно вытекающей из самой музыки «Свадебки», и что у меня отнюдь не было намерения подражать звучаниям, характерным для такого рода народных празднеств, которых, кстати сказать, мне никогда не приходилось ни видеть, ни слышать. В таком духе я и сочинил музыку, ничего не заимствуя из народных песен, за исключением темы одной фабричной песни в последней картине, которую я повторяю несколько раз на различные тексты: «Я по пояс во золоте обвилась, жемчужные махорчики до земли». «Пастелья моя, караватушка». Все остальные темы, мотивы и мелодии — моего собственного сочинения. Я начал инструментовку еще в Биаррице в конце зимы, а закончил ее в Монако 6 апреля. Должен сказать, что сценическое воплощение «Свадебки», хотя и сделанное очень талантливо, не отвечало моему первоначальному замыслу. Я представлял себе его совершенно иным. Я задумал этот спектакль как своего рода «дивертисмент». Именно так я и хотел его назвать. В мой замысел совершенно не входило воссоздание обряда деревенских свадеб — этнографические вопросы занимали меня очень мало.

[11]

[12]

СВАДЕБКА

[13]

СВАДЕБКА

[13] Игорь Стравинский с Сергеем Дягилевым и Сержем Лифарем, 1920-е

Я хотел сам сочинить нечто вроде обрядовой церемонии, используя по своему усмотрению ритуальные элементы веками освещенных в России деревенских свадебных обычаев. Я вдохновлялся этими обычаями, оставляя за собой полную свободу пользоваться ими так, как мне заблагорассудится. По тем же причинам, что в «Истории солдата», мне хотелось показать рядом с актерами (танцовщиками) весь мой инструментальный аппарат, сделав его, так сказать, участником театрального действия. Исходя из этого, я хотел расположить оркестр на сцене, оставив свободную площадь для движения артистов. Меня нисколько не смущало, что артисты на сцене будут в однородной одежде русского покроя, а музыканты — в современных вечерних костюмах. Напротив, это вполне отвечало моему замыслу создания маскарадного «дивертисмента». Но Дягилев не сочувствовал моим планам. И когда, пытаясь убедить его, я напоминал ему об успехе «Истории солдата», поставленной по этому принципу, мои доводы только усиливали его яростное сопротивление, потому что с этой историей он никак не мог примириться. Все мои усилия оказались тщетными, и, не считая себя вправе ставить под угрозу самый спектакль, я согласился, хотя и скрепя сердце, с постановкой Дягилева, тем более что в конце концов сценическое воплощение ничем не искажало моего произведения. 13 июня 1923 года состоялось первое представление «Свадебки» в Париже, в Театре де ля Гэте-лирик. Дирижировал Ансерме; он великолепно провел этот спектакль, который стал

СВАДЕБКА

[14] Игорь Стравинский на репетиции, 1966

одной из самых больших удач в его дирижерской деятельности. Художественное оформление, состоявшее единственно из задних сукон с некоторыми деталями русского крестьянского обихода, было очень удачно по краскам и по освещению. Оно принадлежало Наталье Гончаровой, так же как и костюмы, остроумно упрощенные в своем единообразии. Первому представлению «Свадебки» предшествовало ее концертное исполнение в доме княгини Эдмон де Полиньяк, которая пользовалась каждым случаем, чтобы высказать мне свою горячую симпатию. Прекрасная музыкантша, женщина высокообразованная, художница с несомненным дарованием, она покровительствовала искусству и артистам. Я всегда с благодарностью буду вспоминать те вечера, когда исполнял у нее многие из моих новых произведений — не считая «Свадебки» и «Истории солдата» — «Концерт», Сонату для фортепиано, ей посвященную, «Царя Эдипа» и др. […]

[15] Эскиз декорации Натальи Гончаровой к первой постановке балета «Свадебка» для труппы Сергея Дягилева, 1923

[14]

СВАДЕБКА

[15]

СВАДЕБКА

Филип Тейлор

СВАДЕБКА

Определение «Маленькая сумасшедшая свадьба» лучше всего передает суть балета Килиана

Вопросы задавала Наталья Овчинникова

СВАДЕБКА «Свадебка» — одна из ключевых партитур в истории мирового балета. А какое место она занимает в карьере Иржи Килиана?

В творчестве Иржи Килиана можно выделить три периода: большие хоральные и оркестровые работы, балеты-истории и «чернобелый период». «Свадебка» относится к концу первого периода. В начале ХХ века, когда Стравинский написал «Свадебку», эта музыка воспринималась как абсолютно новое слово в искусстве. Килиан вдохновлялся музыкой и вокальным текстом, и у него получилась образная, местами «буквально» иллюстрирующая музыку хореография. Это очень значительная его работа. Как Килиан поступил со «Свадебкой» Брониславы Нижинской? Ссылался ли он на ее хореографию или, напротив, старался избежать повторений?

Конечно, определенные ссылки на балет Нижинской как на шедевр, с которым нельзя не считаться, есть. Но в остальном «Свадебка» Килиана самобытна. Иржи нашел способ сочетать музыкальный пласт с танцевальным так, чтобы они не перекрывали друг друга, а переплетались, рождая новый образ, нечто большее. Какую партию вы сами танцевали в этом балете?

Первого свата. Этот герой просто сумасшедший. Это он организует всю свадьбу. Точнее, свадебку. Килиан руководствовался подзаголовком, который был записан в партитуре: «Свадебка» — «маленькая сумасшедшая свадьба». Скажите, в русском языке действительно есть такое значение у этого слова? Как правило, под «свадебкой» подразумевается веселое, душевное действо, но никак не «крейзи». Это слово — из поэтического народного словаря: есть, к примеру, поговорка «Честным пирком да за свадебку», есть строчка из стихотворения русского поэта Александра Пушкина «Веселую мы свадебку сыграли» («Русалка»).

В программках NDT в строке «жанр» пишется «Маленькая сумасшедшая свадьба». И это лучше всего отражает суть постановки Килиана.

СВАДЕБКА

[16] Репетиторпостановщик Фонда Иржи Килиана Филип Тейлор на репетиции «Свадебки» в Перми

Идет ли сейчас «Свадебка» в репертуаре NDT?

Сейчас нет. Она лежит в запасниках. Но если директор захочет вернуть ее на сцену, это не составит труда. В NDT «Свадебку» исполняли в один вечер с разными балетами, например, с «Симфонией псалмов» на музыку того же Стравинского. А как вам сочетание «Свадебки» с «Петрушкой», но не в канонической версии Фокина, а в современной хореографии Николо Фонте?

Я не видел «Петрушку» Фонте. Но в музыкальном плане это, конечно, очень хорошее сочетание. С точки зрения творчества Стравинского, прекрасная комбинация. Но как это будет визуально сочетаться, не знаю. А чем было обусловлено сочетание «Свадебки» с «Симфонией псалмов» в NDT?

«Симфония псалмов» была поставлена несколькими годами раньше «Свадебки», но это тот же самый период в творчестве Килиана — работа с крупными формами, как я уже говорил выше. Третьим в связке стоял на выбор либо балет «История солдата» опять же Стравинского, либо «Симфониетта» на музыку Леоша Яначека. Пермская труппа успешно сочетает в своем репертуаре балеты разных хореографов: в афише стоят Петипа, Фокин, Баланчин, Роббинс, Захаров, Ли, Сото, Веджетти, Мирошниченко, Фонте… В следующем сезоне планируется Форсайт. Но Килиан — это первый опыт работы пермской компании не с классическим направлением ballet, а с dance. Как вы проводили кастинг в Перми? Артистов с какими физическими данными подбирали?

В первую очередь танцовщики Килиана должны обладать высоким градусом энергии и силы духа. Я имею в виду не ту энергию, которую переживает артист внутри себя, а те волны и импульсы, которые он через движения посылает в зал. Второе — это музыкальность. И третье — владение плечевым корпусом и руками. Килиан много работает именно с этими частями тела. Чтобы было понятнее: рука в балетах Килиана не просто поднимается вверх или вытягивается вперед — ее приводит в движение импульс, идущий из спины.

[16]

СВАДЕБКА

32 [3] Aliqui tem eatet et quias ad et a sequat a non nonsequid qui undae dolorpo reremque quam rest, conestion reptatum qui volupta voluptur sandandus sus sectatur mossita

[17]

[18]

СВАДЕБКА

[17, 18] Сцены из балета «Свадебка» Иржи Килиана. Оригинальная постановка в NDT, Амстердам, 1982

Это важный момент, который мы с моей коллегой Эльке Шеперс постарались внушить пермским танцовщикам.

[19] Филип Тейлор на репетиции «Свадебки» в Перми, 2012 [20—22] Артисты Пермского театра оперы и балета на репетициях балета Иржи Килиана «Свадебка», 2012

Есть мнение, что балеты Иржи Килиана сегодня невозможно танцевать без подготовки в школе классического балета. Так ли это?

Я лично не проходил школу классического балета, но это не помешало мне танцевать у Килиана. Эстетика Килиана выросла на почве классического балета, но он сформировал собственный неповторимый стиль. Его балеты — это отражение того, что его вдохновляет, а это могут быть вещи и образы отовсюду. Грубо говоря, можно было бы провести строгую черту и сказать: Баланчин — это неоклассика, а Марта Грэхем — танец модерн. Но в стиле Килиана переплелись и баланчинская скорость, и движения рук, изобретенные Мартой Грэхем. Изначально Невесту в «Свадебке» танцевала артистка с длинными ногами, длинными руками и пышной грудью. Это не эталон балерины, но это пример первоклассного владения своим телом и умения общаться с залом на уровне мощных энергий. Как раз то, на что делает упор Иржи Килиан.

[19]

[20]

СВАДЕБКА

[21]

[22]

СВАДЕБКА

Теодор Курентзис музыкальный руководитель проекта и дирижер Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Один из самых неординарных дирижеров современности, трижды лауреат «Золотой маски». С 1999-го выступает с крупнейшими российскими оркестрами, с 2008-го — с зарубежными оркестрами, работает с ведущими оперными домами Европы. Начиная с 2009 года сотрудничает с Большим театром. С 2004-го руководит оркестром и хором MusicAeterna. Выступает соорганизатором фестиваля «Территория», сотрудничает с проектом «Платформа» режиссера Кирилла Серебренникова. В 2004—2010 Курентзис занимал пост главного дирижера Новосибирского театра оперы и балета. С января 2011 года, получив приглашение от руководства Пермского края, возглавляет Пермский театр оперы и балета. В качестве худрука Пермской оперы в сентябре 2011-го Курентзис представил премьеру оперы Cosi fan tutte Моцарта с участием международного состава певцов и оркестра MusicAeterna. В октябре 2011-го Курентзис и MusicAeterna выступили с концертной программой Rameau-Gala в Перми, Москве и Санкт-Петербурге. А в апреле 2012-го под руководством Курентзиса в Перми состоялась масштабная премьера Второй симфонии «Воскресение» Малера.

Алексей Мирошниченко художественный руководитель проекта Главный балетмейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Лауреат премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011), а также обладатель наград за хореографию на международных профессиональных конкурсах «Арабеск» (2010) и VaganovaPrix (1998). В 1992 году окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс В. Оношко) и был принят в Мариинский театр. В 2002 году окончил балетмейстерское отделение академии (класс И. Бельского и Г. Алексидзе) и в 2003—2008 преподавал на кафедре балетмейстерского образования. Как хореограф дебютировал в 1997 году балетом «Свадебка» Стравинского в Мариинском театре. Там же был репетитором балетов Уильяма Форсайта. В 2005-м поставил в New York Choreographic Institute два одноактных балета. Принимал участие в мастерских для хореографов при Большом театре, New York Choreographic Institute, Royal Ballet Flanders. В 2009-м поставил в New York City Ballet «Даму с собачкой» Щедрина. Сотрудничал с Александринским театром и Новосибирским театром оперы и балета. В числе его последних работ — балеты «Шут», «Вариации на тему рококо», «Дафнис и Хлоя», «Венгерские танцы», «Ринг», «Как старый шарманщик…» и «В сторону «Лебедя».

СВАДЕБКА

Эльке Шеперс репетитор-постановщик Первый танцевальный опыт получила в Scapino Dance Academy в Амстердаме, где училась на одном курсе с Анн Мари Танненбаум, Иваном Крамаром и Бенджамином Харкави. В 1985 году поступила в NDT II — труппу Nederlands Dans Theater, состоящую из начинающих артистов. В том же году она была удостоена награды, учрежденной фондом Dansersfonds Encouragement. В 1987 году Эльке Шеперс перешла в основную труппу — NDT I, где стала одной из муз Иржи Килиана. После 16 лет блистательной карьеры она покинула труппу театра и работала с другими известными хореографами, такими как Уильям Форсайт, Ханс Ван Манен, Охад Нахарин и Матс Эк. В 1997 году она получила приз Silver Theatre Dance за исполнение главной партии в балете «Своего рода» Матса Эка. В настоящее время Эльке Шеперс является представителем Фонда Иржи Килиана и выступает репетитором-постановщиком его балетов по всему миру. Помимо прочего преподает йогу и участвует в камерных танцевальных проектах.

Филип Тейлор репетитор-постановщик В 1977—1980 учился в London School of Contemporary Dance. Затем два года танцевал в London Contemporary Dance Theatre под руководством Роберта Кохэна. С 1982 по 1984 год состоял в младшей труппе Nederlands Dans Theater — NDT II под руководством Арлетт Ван Бовен и Иржи Килиана. После чего перешел в основную труппу, NDT I, и танцевал там с 1984 по 1991 год. За годы карьеры, кроме Килиана, работал с такими хореографами, как Ханс Ван Манен, Глен Тетли, Кристофер Брюс, Матс Эк, Охад Нахарин и Начо Дуато. Поставил ряд спектаклей для NDT I и NDT II. С 1991 по 1994 год был фрилансером и жил в Гааге, работал хореографом и преподавателем в Нидерландской Королевской консерватории в Гааге, School of Moderne Dans (Амстердам) и в Northern School of Contemporary Dance (Лидс, Великобритания). В 1994—1996 был художественным руководителем труппы Ballett Augsburg (Германия). В 1996— 2007 возглавлял труппу Ballett Theater München в Staatstheater am Gärtnerplatz (Мюнхен). С 2007 года выступает приглашенным преподавателем и хореографом в ArtEZ Dance Academy (Арнем, Нидерланды). Является педагогом-репетитором Фонда Иржи Килиана.

СВАДЕБКА

Джон Макфарлейн художник-постановщик В 1966—1970 изучал текстильное дело в Школе искусств в Глазго. Впоследствии всерьез заинтересовался сценографией. В 1972—1973, получив стипендию, проходил стажировку в театре Young Vic (Лондон). В 1974 году состоялся его дебют в качестве художникапостановщика в балете «Симфониетта» хореографа Йоханна Ульриха в исполнении труппы Tanzforum Köln. Сотрудничество Джона Макфарлейна с Иржи Килианом началось в 1981 году со спектакля «Забытая земля» и успешно продолжилось в таких проектах, как «Песни странствующего подмастерья», «Свадебка», «Дитя и волшебство», «История солдата» и Tantz-Schul.

Кейс Тьеббес художник по свету Технический супервайзер Иржи Килиана. Окончил Брюссельскую академию искусств. Сотрудничал с различными голландскими театрами и балетными компаниями, такими как Toneelgroep Theater (Амстердам), Introdans (Арнем), Scapino Ballet Rotterdam и Nederlands Dans Theater. Работал совместно с такими хореографами, как Эд Вюббе, Нильс Крист и Ицик Галили. В 2000 году Иржи Килиан предложил ему создать световую партитуру для балета «Клик — пауза — молчание» на музыку Баха и Дирка Хобриха. С тех пор он выступал художником по свету практически во всех постановках Килиана: «27’52», «Клод Паскаль», «Когда время отнимает время», «Далеко слишком близко», «Последнее прикосновение», «Бессонные», «Бросить кости», «Шляпа», «Деготь и перья», «Ускользающий двойник», «Боги и псы», «Воспоминания о каменных мешках», «Нужно, чтобы дверь была…». Помимо новых постановок Килиана, Тьеббес контролирует процесс по реконструкции или созданию заново световых партитур более ранних спектаклей Иржи Килиана.

СВАДЕБКА

Виталий Полонский хормейстер Директор оперной труппы Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, главный хормейстер камерного хора MusicAeterna. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки по специальности «дирижер хора». Как солист (бас) и хормейстер выступал совместно с камерным хором Новосибирской филармонии. Работал в ансамбле ранней музыки Insula Magica под управлением Аркадия Бурханова. С 2003 года участвует в проектах Теодора Курентзиса. Был ассистентом дирижера в постановке оперы Верди «Макбет» (2009), копродукции Новосибирского театра оперы и балета и парижской Grand Opera. Готовил программу (Dixit Dominus Генделя, «Дидона и Эней» Перселла) хора и оркестра MusicAeterna для выступления в зале Festspielhaus в Баден-Бадене в 2010 году. Его дебютом в качестве хормейстерапостановщика стала опера Cosi fan tutte (2011) Моцарта под управлением дирижера Теодора Курентзиса в Перми.

Арина Зверева хормейстер Окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. С 2002 года — ассистент в классе профессора, народного артиста России Игоря Агафонникова. Преподаватель дирижерско-хоровой кафедры Московской консерватории, руководитель курсовых хоров. В качестве музыкального руководителя и хормейстера работала над проектами: фестиваль «Территория» (2007, 2008); Концерт для хора Шнитке под управлением дирижера Теодора Курентзиса (Пермская филармония, 2011); спектакли «Трехгрошовая опера» Вайля и «Киже» в постановке режиссера Кирилла Серебренникова (МХТ имени Чехова, 2009); проект «Реквием» (МХТ имени Чехова, 2010) под руководством Теодора Курентзиса и Кирилла Серебренникова; проект «Платформа» («Винзавод», 2011). С сентября 2011-го — приглашенный, а с марта 2012-го — постоянный хормейстер камерного хора MusicAeterna. В качестве дирижера постоянно сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ).

СВАДЕБКА

Камерный хор MusicAeterna Главный хормейстер — Виталий Полонский. Художественный руководитель — Теодор Курентзис. Основу коллектива составляют солисты хора New Siberian Singers, созданного в 2004 году по инициативе Теодора Курентзиса и ведущего хормейстера Новосибирского театра оперы и балета Вячеслава Подъельского. В репертуаре хора сочетаются произведения разных стилей и эпох, а в исполнительстве отдается предпочтение аутентичной манере. В концертных программах коллектива звучат сочинения зарубежных композиторов эпохи барокко, шедевры русской хоровой музыки XVIII–XX веков, а также произведения современных авторов. Начиная с сезона 2011/2012 MusicAeterna принимает участие во всех премьерах Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, а некоторые артисты хора выступают в сольных партиях. В ближайших планах хора — участие в записи оперы Cosi fan tutte Моцарта совместно с оркестром MusicAeterna и мировыми оперными звездами под руководством дирижера Теодора Курентзиса на лейбле Sony Classical. Хормейстеры Виталий Полонский Арина Зверева Инспектор хора Евгений Воробьев

Сопрано Ирина Багина Ганна Барышникова Юлия Грызлина Татьяна Икатова Ольга Мальгина Валерия Сафонова Екатерина Третьякова Елена Юрченко Альты Екатерина Батенева Екатерина Бачук Сергей Ванин Анастасия Егорова Ирина Макарова Елена Подкасик Асия Рахматуллина Елена Токарева Эльвира Фазлутдинова Ирина Ямшанова Тенора Артем Волков Евгений Воробьев Алексей Задорожный Виталий Калачев Павел Паластров Константин Погребовский Серафим Синицын Алексей Соловьев Николай Федоров Басы Денис Багров Тимоти Браун Александр Егоров Евгений Икатов Дмитрий Камалетдинов Василий Коростелёв Роман Кузнецов Сергей Левендеев Павел Никитченко Алексей Светов Алексей Фитисенко Виктор Шаповалов

СВАДЕБКА

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор театра Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер театра Марк де Мони

Главный приглашенный дирижер Оливье Кюанде

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по планированию Алла Платонова

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Технический директор Сергей Мартынов

И. о. главного режиссера Ольга Эннс

Директор PR-департамента, креативный продюсер Илья Кухаренко

СВАДЕБКА

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественнопостановочная часть Директор по производству Наталья Малькова Зав. художественно-постановочной частью по выпуску спектаклей Роман Азовских Зав. художественно-постановочной частью по прокату спектаклей Юрий Пичкалев Производственные мастерские Заведующий — Андрей Бухтияров; Александр Пичкалев, Евгений Губин, Павел Коврижных, Виктор Антюхин Слесарно-сварочный цех Заведующий — Виктор Чирков; Виктор Морозов, Сергей Виноградов Художественно-декорационный цех Заведующая — Елена Моисеева; Анастасия Южанинова, Марина Ипатова, Ирина Кропотина, Евгения Калакуцкая, Анастасия Судакова, Александр Радионов, Майя Лощугина, Алла Мустафина Пошивочный цех Заведующая — Лидия Торгашова; • технология изготовления театральных костюмов: Екатерина Бисерова • пошив костюмов: Марина Зубец, Вера Гусева, Светлана Оборина, Надежда Желтышева, Елена Леготкина, Надежда Лыкова, Екатерина Пономарева, Наталья Попова, Наталья Селеткова, Татьяна Суханова, Ирина Цыплякова, Наталья Югринова, Галина Чайникова, Галина Оборина, Марина Корнеева, Светлана Лузина, Галина Отавина, Ольга Перескокова, Гулсина Фирулева • пошив головных уборов: Татьяна Коротаева • роспись тканей: Клавдия Казакова, Светлана Подсевалова • окраска тканей: Татьяна Новоселова, Людмила Епина, Татьяна Бурдина

Обувной цех Заведующая — Ольга Свалова; Алевтина Миронова, Ирина Подшивалова, Елена Сыстерова, Юлия Черевикова Гримерный цех Заведующий — Сергей Мухин; Любовь Пермякова, Ольга Мерзлякова, Наталья Ветошенко Бутафорский цех Заведующая — Александра Ключко; Лариса Безукладникова, Николай Егорычев, Елена Юргенсон, Игорь Баранов Костюмерный цех Заведующий — Дмитрий Устькачкинцев; Ирина Аксенова, Александра Ветошенко, Ольга Козлова, Лидия Кривенко, Галина Пестова, Светлана Пестова, Елена Рузанова, Наталия Сажина, Ксения Сивкова, Елена Соколова, Анастасия Старцева, Наталья Сухорослова Реквизиторский цех Заведующий — Константин Владимиров; Дмитрий Неволин, Мария Новикова Машинно-декорационный цех Заведующий — Александр Попов; Роман Шимановский, Данил Туев, Евгений Скрябин, Михаил Тимашев, Артем Ельшин, Максим Зверев, Валерий Мартемьянов, Вячеслав Мартемьянов, Максим Радионов Осветительский цех Заведующий — Владимир Кагарлык; Виталий Александров, Игорь Цинн, Ирина Цинн, Ирина Тарасова, Елена Степанова, Игорь Лагро, Николай Грачев Снабжение Юлия Лебедева Радиотехнический цех Заведующий — Юрий Чернов; Марат Бариев, Кирилл Манжелес

ƝƞƓƞƩƐƎƛƖƓ ƏƓƞƓƚƓƛƛƜƟƠƖ ƚƜƔƓƠ ƖƚƓƠƪ ƐƞƓƒƛƩƓ ƝƜƟƙƓƒƟƠƐƖƭ ƒƙƭ ƔƓƛƟƘƜƑƜ ƕƒƜƞƜƐƪƭ ƫƛƒƜƚƓƠƞƖƠ ƝƎƞƎƚƓƠƞƖƠ ơƑƞƜƕƎ ƐƩƘƖƒƩƦƎ ƏƓƟƝƙƜƒƖƓ Ɯ ƐƜƕƚƜƔƛƩƣ ƝƞƜƠƖƐƜƝƜƘƎƕƎƛƖƭƣ ƝƞƜƘƜƛƟơƙƪƠƖƞơƗƠƓƟƪ Ɵ ƐƞƎƥƜƚ 45

СВАДЕБКА

ƛƮƺ ƲƼưƳƾǍǌǀ ƿƮƺƼƳ ǄƳƻƻƼƳ ơƞƜƙƜƑƖƭ ƟƓƘƟƜƙƜƑƖƭ ƐƼƿƿǀƮƻƼưƹƳƻƶƳ ƶ ǁƹǁǅǆƳƻƶƳ ƽƼǀƳƻǄƶƶ ƿ ƾƳƵǁƹǊǀƮǀƼƺ ƻƮ ƽƳƾưƼƺ ưƶƵƶǀƳ ǩ ưƼƿƿǀƮƻƼưƹƳƻƶƳ ƶ ǁƹǁǅǆƳƻƶƳ ƽƼǀƳƻǄƶƶ ưƻƳ ƵƮưƶƿƶƺƼƿǀƶ Ƽǀ ưƼƵƾƮƿǀƮ ƶ ƿƼƽǁǀƿǀưǁǌǇƶǃ ƵƮƯƼƹƳưƮƻƶƷ ǩ ƹƳǅƳƻƶƳ ƽƾƳƴƲƳưƾƳƺƳƻƻƼƱƼ ƿƳƺǍƶƵưƳƾƴƳƻƶǍ ǩ ǁưƳƹƶǅƳƻƶƳ ƽƾƼƲƼƹƴƶǀƳƹǊ ƻƼƿǀƶ ƶ ǅƮƿǀƼǀǉ ƽƼƹƼưǉǃ ƮƸǀƼư ǩ ƲƶƮƱƻƼƿǀƶƸƮ ƶ ƹƳǅƳƻƶƳ ƽƾƼƿǀƮǀƶǀƮ ǩ ƯƳƵƼƽƳƾƮǄƶƼƻƻƼƳ ƹƳǅƳƻƶƳ ƮƲƳƻƼƺǉ

ƝƞƜƘƠƜƙƜƑƖƭ ƙƳǅƳƻƶƳ ƱƳƺƼƾƾƼǍ ƶ ǀƾƳǇƶƻ ƽƾǍƺƼƷ ƸƶǆƸƶ ƯƳƵ ƯƼƹƶ ƯƳƵ ƼƽƳƾƮǄƶƶ ƯƳƵ ƱƼƿƽƶǀƮƹƶƵƮǄƶƶ ǩ ƯƳƵƯƼƹƳƵƻƳƻƻƮǍ ƲƶƮƱƻƼƿǀƶƸƮ ƽƾǍƺƼƷ ƸƶǆƸƶ ƽƼƲ ưƶƲƳƼƸƼƻǀƾƼƹƳƺ ǩ ƱƮƾƮƻǀƶǍ ƻƮ ƹƳǅƳƻƶƳ ƱƳƺƼƾƾƼǍ ƱƼƲƮ ƒƓƞƚƎƠƜƙƜƑƖƭ ǩ ƹƳǅƳƻƶƳ ƽƿƼƾƶƮƵƮ ƶ ǋƸƵƳƺǉ ƯƳƵ ƱƼƾƺƼƻƼư ƿǀƳƾƼƶƲƼư ƶ ƶƺƺǁƻƼƲƳƽƾƳƿƿƮƻǀƼư Ǟ ƿǀƼƷƸƶƷ ƽƳƾƶƼƲ ƾƳƺƶƿƿƶƶ

ƑƖƛƓƘƜƙƜƑƖƭ ƑƶƻƳƸƼƹƼƱƶǍ ƳưƾƼƽƳƷƿƸƼƱƼ ǁƾƼưƻǍ ƼƽǉǀƻǉƳ ưƾƮǅƶ ǩ ƯƳƵƯƼƹƳƵƻƳƻƻƼƳ ƹƳǅƳƻƶƳ ǋƾƼƵƶƶ ƾƮƲƶƼưƼƹƻƼưǉƺ ƺƳǀƼƲƼƺ ǩ ƹƳǅƳƻƶƳ ưƼƿƽƮƹƶǀƳƹǊƻǉǃ ƵƮƯƼƹƳưƮƻƶƷ ƴƳƻƿƸƶǃ ƽƼƹƼưǉǃ ƼƾƱƮƻƼư ư ǀƼƺ ǅƶƿƹƳ ƕƝƝ ǩ ƾƳǆƳƻƶƳ ƽƾƼƯƹƳƺ ƾƮƵƹƶǅƻǉǃ ƻƮƾǁǆƳƻƶƷ ƺƳƻƿǀƾǁƮƹǊƻƼƱƼ ǄƶƸƹƮ ǩ ƺƳƲƶƸƮƺƳƻǀƼƵƻƼƳ ƽƾƳƾǉưƮƻƶƳ ƯƳƾƳƺƳƻƻƼƿǀƶ ƽƼƲ ƸƼƻǀƾƼƹƳƺ ơƕƖ ƺƼƴƳǀ ƶƺƳǀǊ ưƾƳƲƻǉƳ ƽƼƿƹƳƲƿǀưƶǍ ƲƹǍ ƴƳƻƿƸƼƱƼ ƵƲƼƾƼưǊǍ

ƜƕƜƛƜƠƓƞƎƝƖƭ ǩ ƢƖƕƖƜƠƓƞƎƝƖƭ ǩ ƐƟƓ ƐƖƒƩ ƎƛƎƙƖƕƜƐ ǩ ơƕƖ

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Издатель Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Главный редактор издательского отдела Ада Шмерлинг Дизайн Наталья Агапова Тексты Наталья Овчинникова Ирина Архипенкова Фото Джозеф Анриетти Антон Завьялов Serge Ligtenberg Joris Jan Bos Arnold Newman Scot Goodman Anandi Vinken Heather Telford Jim Smith Angela Sterling David Hume Kennerly Корректура Ирина Архипенкова Группа выпуска Юлия Селина Василий Ефремов Переводчики Мария Пичкалева Варвара Колесникова Анастасия Колчанова Печать Типография «Модерн», Пермь, ул. Муромская, 3

Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет www.operatheatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.twitter.com/permopera www.facеbook.com/PermOpera www.vkontakte.ru/club1333947 PR-департамент театра + 7 (342) 212 92 44 permopera@inbox.ru

СВАДЕБКА