Ф.Телеман «Пимпинон, или Неравный брак»

ПРЕМЬЕРА 29 ИЮНЯ 2013 ГОДА

Г ЕОРГ ФИ ЛИПП Т Е ЛЕМ А Н

12+

КАМЕРНАЯ КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА

Автору идеи спектакля, режиссеру и любимому другу Ольге Эннс посвящается. За каждое мгновение с тобой — спасибо!

ПРЕМЬЕРА 29 ИЮНЯ 2013 ГОДА ГЕОРГ ФИЛИПП ТЕЛЕМАН ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК КАМЕРНАЯ КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА Первая постановка оперы 27 сентября, 1725 года, Гамбург Либретто Иоганна Филиппа Преториуса по пьесе Пьетро Париати, в редакции Натальи Овчинниковой Исполняется на немецком, итальянском и русском языках

Музыкальный руководитель постановки и дирижер Максим Емельянычев Режиссер-постановщик Татьяна Степанова Сценограф и художник по костюмам Анна Макарова Художник по свету Сергей Мартынов Хореограф Светлана Орлова Педагог по сценической речи Ольга Степанова Автор русской версии диалогов Наталья Овчинникова Консультант по барочному вокалу Виталий Полонский Веспетта Наталья Кириллова / Надежда Павлова Пимпинон Эдуард Морозов / Алексей Герасимов Оркестр MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

Концертмейстеры: Эмилия Долгановская, Галина Знаменская, Наталья Кириллова Помощник режиссера, ведущий спектакль Михаил Комаров Заведующий оперной труппой Виктор Хребтов

2

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОПЕРЫ

Действующие лица: Пимпинон, музыкант, тайно влюбленный в Веспетту Веспетта, горничная Капельмейстер, друг Пимпинона Музыканты оркестра Действие происходит в N-м веке в Италии

3

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

I ИНТЕРМЕЦЦО Молодая горничная Веспетта, испивши горькую чашу работы прислугой и разочаровавшись в мужчинах, решает обрести богатство, чтобы стать независимой и удачливой в делах. Девушка разрабатывает план: найти богатого простака, устроиться к нему на работу и затем хитростью женить его на себе. За этими размышлениями Веспетту застает влюбленный в нее Пимпинон. Он так давно наблюдает за ней, что, кажется, знает каждую черточку на ее лице. Вот только она, вечно утомленная работой и погруженная в свои мысли, не замечает его. Пимпинон понимает, что Веспетта сильно рискует, и, чтобы уберечь возлюбленную от роковой ошибки, решает подыграть ей. А заодно — устроить собственное счастье. Заручившись поддержкой друзеймузыкантов, Пимпинон выдает себя за богатого одинокого старика. Он объявляет на всю округу, что ищет служанку для работы в своем доме. Обрадованная Веспетта считает, что удача сама плывет ей в руки. Она демонстрирует перед «богачом» свои навыки и знания, и тот после недолгих раздумий соглашается взять ее на службу. Скрепляя уговор рукопожатием, Пимпинон от волнения слишком сильно сжимает ладонь Веспетты, чем чуть было не раскрывает себя. Пимпинон приводит Веспетту в дом. Друзья помогли ему скрыть небогатые интерьеры внешними атрибутами достатка. Пимпинон понимает, что его обмана хватит ненадолго, но надеется, что за это время успеет добиться любви Веспетты.

II ИНТЕРМЕЦЦО Девушка начинает подозревать неладное. Однако отсутствие богатства в доме она объясняет недоверием к ней со стороны «господина Пимпинона». Она

полагает: он все спрятал. Желая обернуть ситуацию в свою пользу, Веспетта разыгрывает сцену ухода. Пойманный на удочку, Пимпинон готов на все, лишь бы Веспетта осталась, ведь и его цель еще не достигнута. Чтобы отвлечь Веспетту, он со словами: «Секретер в твоем распоряжении!» — торжественно вручает ей ключ. Впрочем, это лишь отсрочка: никакого секретера нет. Пока Веспетта пребывает в заблуждении относительно его богатства, он не теряя времени даром делает ей предложение. Веспетта согласна. Она уверена, что в действительности это ей удалось обхитрить «старого богача». Герои женятся, и для обоих начинается новая жизнь.

III ИНТЕРМЕЦЦО Веспетта собирается гулять. Пимпинон, сжигаемый ревностью, хочет пойти с ней. Но Веспетта поднимает его на смех: он уже не ее господин, а всего-навсего муж, значит, она не обязана перед ним отчитываться. Поздним вечером Веспетта возвращается домой, где ее нервно ожидает Пимпинон. Ему ясно, что Веспетта идет на поводу у своих стереотипов и начинает превращаться в «капризную дикарку». В то же время он чувствует себя оскорбленным. Ее пренебрежение переполняет чашу его терпения. Между супругами завязывается ссора. Уставший играть и изворачиваться Пимпинон сбрасывает свой маскарадный костюм. Веспетта узнает в нем одного из музыкантов оркестра. Она понимает, каковы его истинные чувства к ней и что он готов пойти ради нее на самые смелые и отчаянные поступки. Так может быть, она не там искала счастья?..

4

[1]

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

5

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

ГЕОРГ ФИЛИПП ТЕЛЕМАН (1681—1767) Разносторонний музыкант и неутомимый общественный деятель. Ярчайший представитель немецкого барокко, он оставил след во всех сферах и жанрах музыкальной культуры XVIII века. Родился в Магдебурге в семье пастора. Воспитывался матерью, отец умер, когда Телеману не было еще и 4 лет. В 12 лет начал пробовать себя в композиции. Первые музыкальные знания получил от кантора городской школы, который хвалил опусы юного автора и даже некоторые его сочинения разучивал с церковным хором. В это же время взял несколько уроков игры на клавесине у местного органиста, который отпугнул его старомодностью своих приемов. Впредь Телеман с педагогами-инструменталистами не работал, предпочитая самостоятельное обучение (по свидетельству самого композитора, он играл на органе, клавесине, скрипке, виоле да гамба, контрабасе, флейте, гобое, свирели и басовом тромбоне (Quint-Posaune)). Другое дело — теория музыки. В этом Телеману повезло: судьба послала ему наставником высокообразованного музыканта и ученого Каспара Кальвёра, который в продолжение четырех лет занимался с будущей знаменитостью.

[1] Великий самоучка, новатор и родоначальник немецкой комической оперы Георг Филипп Телеман

Во время учебы в гимназии в Гильдесгейме (куда юноша поступил после занятий с Кальвёром) Телеман совершил поездки в Ганновер и Брауншвейг, где познакомился с новейшим «театральным стилем» итальянской и французской музыки. В 20 лет, вновь оказавшись дома, он оказался перед выбором: музыка или другая стезя. Его мать не хотела слышать о музыкальной карьере

для сына, и Телеман, подчинившись, отправился в Лейпцигский университет, изучать юридическое право. По воле судьбы, его соседом по комнате в общежитии оказался меломан, который ежедневно музицировал. Однажды он случайно обнаружил рукопись псалма, принадлежащего Телеману. В следующее воскресенье псалом уже звучал в церкви св. Фомы и встретил горячий прием у публики. Присутствовавший на богослужении обер-бургомистр Лейпцига вызвал к себе автора и предложил ему два раза в месяц готовить новую кантату. Этот поворот судьбы оказался решающим: Телеман написал матери, и та, наконец, дала свое благословение. Во время своего пребывания в Лейпциге Телеман невольно оказался конкурентом Иоганна Кунау, который считал молодого соперника выскочкой и дилетантом. Тот же, со своей стороны, признавался впоследствии, что научился у Кунау мастерству полифонической техники. В 1705 году Телеман получил приглашение из Зорау стать капельмейстером при дворе графа Эрдмана фон Промнитца. По долгу службы он сопровождал своего патрона в поездках на территорию Польши. Знакомство с польскими народными мелодиями оставило неизгладимый след в его сердце и в дальнейшем творчестве. На этот период пришлось также его серьезное увлечение французской музыкой. Телеман погрузился в оркестровый стиль Люлли и на его основе совершенствовался в написании сюит. За короткий срок он создал около двухсот произведений в этом жанре.

6

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

[2], [3] В спектакле Пермской оперы герои ради достижения своей цели превращаются не в тех, кем являются. Молодой музыкант Пимпинон напяливает маску богатого старика, отдельными чертами напоминающего Панталоне из итальянской комедии дель арте. А желание Веспетты обрести независимость так велико, что ее образ приобретает мужские черты слуги-ловкача Бригеллы.

Дальнейшие вехи на жизненном пути Телемана — должность концертмейстера и капельмейстера при дворе герцога Саксен-Эйзенахского (1707—1712), затем кантора и музыкального директора во Франкфурте-на-Майне (1712— 1721) и, наконец, городского кантора и учителя в Гамбурге, где он обосновался почти на полвека, до конца своих дней.

[4] Фрагмент картины «Отречение» английского художника Джорджа Гудвина Килберна (1839—1924)

Телеман во все годы своей жизни проявлял неординарную жажду деятельности и трудолюбие, причем не только на композиторском поприще. Во Франкфурте-наМайне он был капельмейстером, занимал должность управляющего делами франкфуртского дворянского общества. Поселившись в Гамбурге, состоял городским кантором и музыкальным директором пяти церквей. С именем Телемана на посту руководителя Гамбургской оперы связан последний период подъема театра. Кроме того, в Гамбурге он завел традицию концертов Collegium Musikum с участием лучших артистических сил, дошедшую до наших дней. Есть основания считать, что выступление Иоганна Себастьяна Баха как органиста в Гамбурге (1727) состоялось именно по приглашению Телемана. В 1728 году Телеман основал первый в Германии музыкальный журнал Der getreue Music-Meister, в котором публиковались его собственные сочинения и работы композиторов-современников, в том числе Баха. В 1729-м получил предложение, которое сам расценивал как «исключительную честь» для себя — поехать в Россию, чтобы основать там немецкую капеллу, но отказался. Меняя местожительства, Телеман сохранял прежние связи. Так, переехав из Эйзенаха во Франкфурт, он получил от герцога Саксен-Эйзенахского, титул «заочного» капельмейстера (Capellmeister von Haus aus). Некоторое время спустя аналогичным званием его удостоил маркграф байрейтский (у которого

[2]

он никогда не служил) в обмен на обязательство ежегодно поставлять по опере. В 1737 году Телеман осуществил свою давнюю мечту: отправился в Париж. Успех от восьмимесячного пребывания Телемана во Франции можно сравнить с приемом, который оказала Гайдну Англия. Телеман был широко признанный мастер, его сочинения исполняли лучшие французские музыканты. Вернувшись в Германию, он с энтузиазмом пропагандировал французскую музыку. На закате своей жизни Телеман сохранял феноменальную работоспособность и несгибаемый оптимизм, даже несмотря на неудачи в личной жизни. Его первая, горячо любимая жена умерла после полутора лет в браке. Ее памяти композитор посвятил большую стихотворную элегию. Вторая жена отличалась дурным характером и стервозным нравом и, в конце концов, сбежала со шведским офицером, оставив Телемана с многочисленным потомством. Георг Филипп Телеман умер в Гамбурге в 1767 году, в возрасте 86 лет, обремененный годами и славой. Он оставил после себя три автобиографии, датируемые 1718, 1729 и 1739 годами.

7

[2]

[4]

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

[3]

8

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

«КОРЕЛЛИ ХВАЛЯТ ВСЕ, ЛЮЛЛИ — У СЛАВЫ В ХРАМЕ. ОДИН ЛИШЬ ТЕЛЕМАН ЦАРИТ НАД ПОХВАЛАМИ» ИОГАНН МАТТЕЗОН

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ОПЕРЫ

9

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

«…Он был главным инициатором немецкой комической оперы. Несомненно, комические штрихи можно найти тут и там у Кайзера: в Гамбургском театре было привычным участие клоуна, буффонного слуги во всех пьесах, даже в музыкальных трагедиях. Этому персонажу предоставлялись шутливые Lieder с очень простым аккомпанементом (часто в унисон) или же вообще без него. Сам Гендель подчинился этой традиции в своей «Альмире», поставленной в Гамбурге. Указывают также на один зингшпиль Кайзера, восходящий к 1710 году: «Весельчак, или Лейпцигская ярмарка». В те времена должны были даваться и другие представления в том же роде. Но комический стиль был действительно введен в немецкую музыку, лишь начиная с сочинений Телемана. Единственная опера-буффа Кайзера, дошедшая до нас, — «Йоделет» (1726), написана позже опер Телемана и, весьма вероятно, навеяна ими.

Ромен Роллан, «Автобиография одной забытой знаменитости. Телеман — счастливый соперник И.С. Баха» (глава из книги «Музыкальное путешествие в страну прошлого», 1919) Публикуется по изданию: Роллан Р. Музыкальноисторическое наследие. Вып. 3. Музыканты прошлых дней. Музыкальное путешествие в страну прошлого / Ред., сост. и комм. В. Брянцевой. — М.: Музыка, 1988.

Телеман обладал комической жилкой. Согласно вкусу своего времени, он начал писать буффонные песенки для оперного шута. Но это его не удовлетворило. У него была насмешливая склонность, как отметил Оттцен, выставлять напоказ комическую сторону персонажа или ситуации, в которых либреттист видел только серьезное. И он ловко умел обрисовывать комические характеры. Его первая опера, поставленная в Гамбурге, — «Терпеливый Сократ» (1721) — заключает в себе превосходные сцены. Сюжетом ее служат несчастья Сократа в семейной жизни. Находя, что с него мало было одной дурной жены, либреттист щедро снабдил его двумя, которые ссорятся друг с другом и которых Сократ должен успокаивать. Дуэт обеих крикуний во втором акте забавен и мог бы иметь успех и в наши дни.

С. 311—341. Перевод с фр. Н. Н. Шульговского

Комическое направление в гамбургской музыке в особенности выявилось начиная с 1724 года.

Опера наскучила: в Германию пытались импортировать комические интермедии из Италии, бывшие тогда последней новинкой. К ним примешивали французские комические балеты. На масленичном карнавале 1724 года в Гамбурге ставят отрывки из «Галантной Европы» Кампра и «Пурсоньяка» Люлли. Телеман пишет комические танцы во французской манере. А в следующем году он ставит интермедию в итальянском духе —«Пимпинон, или Неравный брак», сюжет которой в точности тот же, что и в «Служанке-госпоже», написанной четырьмя годами позднее. Музыкальный стиль здесь тоже родственен стилю Перголези. Кто же служит общим образцом? Несомненно, итальянец. Может быть, Леонардо Винчи, первые оперы-буффа которого датируются 1720-ми годами. Во всяком случае перед нами любопытный пример той быстроты, с которой распространялись с одного до другого конца Европы сюжеты и стиль, и пример умения Телемана ассимилировать иностранный гений. <…> Немецкий текст этой ранней «Служанки-госпожи» принадлежит Преториусу. Действующих лиц два: Пимпиноне и Веспетта. <…> Это один из первых образцов дуэта, где оба характера очерчены индивидуализированно и комичны самим своим противопоставлением. Гендель, каким великим музыкантом в области театра он ни был, никогда по-настоящему не пытался заниматься этим новым искусством. Бесспорно, комический стиль Телемана еще слишком итальянский. Предстояло больше приобщить его к германской мысли и речи, скомбинировать его с той формой маленьких Lieder, полных шутливого добродушия, которыми Телеман тоже пользовался при случае. Но, в конце концов, первый шаг был сделан...»

10

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

«ТАК БЫЛО И В ЭПОХУ ТЕЛЕМАНА»

МАКСИМ ЕМЕЛЬЯНЫЧЕВ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ

11

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

Камерная опера достаточно необычный жанр для театрального искусства эпохи барокко. Барочная опера — это, как правило, большие ансамбли и пышные празднества. Взять хотя бы одну из самых известных опер того времени — «Золотое яблоко», которая вошла в историю как самая дорогая постановка. Там был задействован колоссальный состав оркестра, невероятный певческий состав, участникам выплачивались бешеные гонорары. И здорово, что у такого композитора, как Телеман, который был широко известен в свое время, среди почти полутора тысяч произведений нашлось такое замечательное камерное сочинение, как «Пимпинон», наилучшим образом подходящее для постановки в фойе. Эту оперу Телеман написал на немецком и итальянском языках. В XVIII веке итальянский в музыке ценился очень высоко, он считался красивее, чем немецкий. Вообще итальянская культура в Германии была на высоте: ко двору приглашались композиторы и капельмейстеры из Италии. Но для простой публики итальянский язык был не всегда понятен. А поскольку Телеман адресовал свою комическую оперу широкой аудитории, он оставил в «Пимпиноне» арии на итальянском, а речитативы и финальный дуэт прописал на немецком. Исполняя эту оперу в наши дни в России, мы следовали тому же принципу — ввели разговорные диалоги на русском. Диалоги нужны, чтобы продвигать сюжет вперед. В ариях же действие не развивается, это просто барочная форма арии da capo, с вариативной третьей частью, где солисты демонстрируют свои колоратуры.

12 [5], [6] Легко узнаваемые, жизненные образы подают жанр с народным колоритом и смесью остроумных арий на итальянском языке. Телеман нарисовал реалистическую картину нравов своей эпохи [7] Эскиз декораций премьеры «Пимпинон, или Неравный брак» (2013, Пермь). Художник Анна Макарова

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

Все барочное искусство очень театрально, поэтому в нашем спектакле музыканты тоже вовлечены в действие. Дирижера как такового нет. Есть солист, играющий на клавесине, и он же из-за своего инструмента руководит музыкальный процессом. Так было и в эпоху Телемана. В нашем спектакле музыканты играют на старинных инструментах, что подразумевает жильные струны, барочные смычки и несколько иную конструкцию инструментов. В принципе, когда ты только начинаешь исполнять старинную музыку, лучше в первое время делать это на аутентичных инструментах. И только потом, когда ты уже понимаешь звучание, можно использовать наработанные приемы, играя на современных инструментах. Исполнение старинной музыки началось относительно недавно — всего 100 лет назад. Вообще во времена барокко не существовало практики исполнения произведений по несколько раз. Композиторы для каждого отдельного случая сочиняли новые вещи. Музыка, написанная лет двадцать назад, уже считалась устаревшей. Так продолжалось до века романтизма. Считается, что в романтическую эпоху, когда по преимуществу звучала современная музыка, Мендельсон первым стал исполнять старинные произведения. Именно от него пошло возрождение творчества Баха и других композиторов, а затем в конце XIX века началась эпоха «денкмелеров» (Denkmäler der Tonkunst — под таким заглавием издавались памятники музыкального искусства немецкоязычных стран). После этого пропорции старинной и современной музыки стали меняться. В результате к чему мы пришли к концу ХХ века? Если взглянуть на абонементы филармоний мира, что увидим: 90% репертуара — классика, и всего 10% — сочинения современных авторов. Такова примета нашей эпохи.

13

[5]

[6]

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

14

[7]

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

15

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

16

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

«ПО-МОЕМУ, ЭТО ДИКО ИНТЕРЕСНАЯ ЗАТЕЯ» ТАТЬЯНА СТЕПАНОВА, РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК

17

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

В «Пимпиноне» соединяются элементы оперного и драматического театра. Такую задачу поставила режиссер Ольга Эннс, которая вынашивала идею премьеры. По-моему, это дико интересная затея! Наши артисты не только поют, но еще и переключаются на разговорные диалоги, а это уже другой вид театра. Более того, это спектакль в фойе, и зрители, как под лупой, видят все, что написано на лицах артистов: где правда, а где фальшь. На большой сцене нужно работать крупными планами, крупными жестами. Здесь же от певцов требуется очень тонкая внутренняя работа. Отказ от титров вполне оправдан. Спектакль идет всего один час, и было бы расточительно отвлекать зрителей на чтение титров. Поэтому мы добавили разговорные диалоги, которые несут сюжетную функцию и в которых лаконично излагается смысл арий на итальянском. Наконец, это вполне соответствует эпохе создания оперы. Сам Телеман использовал два языка, так что мы не противоречим его замыслу. Мы имеем дело с одной из вариаций вечного сюжета о богатом мужчине и бедной, но достойной девушке. С одной стороны, кажется, про отношения мужчины и женщины и конкретно про ситуацию, которая разворачивается в нашем спектакле, сказано столько, что все заранее знают, какой логике должны следовать персонажи. Но с другой-то стороны, в том и заключается интерес: как подать эту история в новом свете, какие приемы, ходы найти, чтобы зрителям было интересно.

18

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

[8], [9], [10] Комическая опера «Пимпинон, или Неравный брак» имеет классицистскую направленность — от буффонады к назидательности в финале. Беря начало в венецианских и неаполитанских интермеццо, «Пимпинон» предвосхищает взлет жанра — «Служанкугоспожу» (1733) Перголези

Артисты находятся в состоянии непрерывной смены образов и масок. По ходу действия они из оперы «перепрыгивают» в драму и обратно. К тому же их герои устраивают свой маскарад: молодой музыкант Пимпинон играет богача-старика, а горничная Веспетта балансирует на грани обмана и искренних чувств. Такой синтез жанров, конечно, добавляет артистам трудностей. Пение и диалоги предполагают разную манеру звукоизвлечения. Артисты должны уметь быстро переключаться, а режиссер должен так выстроить мизансцены, чтобы максимально облегчить им эту задачу. Но солисты нашего театра — Наталья Кириллова и Эдуард Морозов, Надежда Павлова и Алексей Герасимов — совершенно замечательные и в этом отношении уже опытные артисты. Они с готовностью включились в процесс. У нас сложилась чудесная постановочная команда. Тот случай, когда все, что называется, дышат одним воздухом. К тому же мы работали в очень сжатые сроки, а это тоже сплачивает.

19

[8]

[10]

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

[9]

20

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

МАКСИМ ЕМЕЛЬЯНЫЧЕВ ДИРИЖЕР

Яркий представитель молодого поколения российских дирижеров. Увлеченный музыкой барокко и Ренессанса, успешно выступает как солист, играя на хаммерклавире, клавесине, корнете, фортепиано. Лауреат многих международных конкурсов, в том числе Конкурса пианистов-дирижеров им. Бюллова (2012; Германия), Конкурса клавесинистов в Брюгге (2010; Бельгия), Конкурса клавесинистов им. А. М. Волконского (2010; Москва). Стипендиат фондов Мстислава Ростроповича и Владимира Спивакова. Родился в 1988 году в семье музыкантов. Начальное музыкальное образование получил в Горьковской хоровой капелле мальчиков (ныне Хоровой колледж им. Л. К. Сивухина), занимался в классе дирижирования профессора Маргариты Саморуковой. В 2006-м окончил Нижегородский музыкальный колледж им. М. А. Балакирева по классу фортепиано (профессор Валерий Старынин) и по классу дирижирования (профессор Александр Скульский). В настоящий момент аспирант Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора, народного артиста СССР Геннадия Рождественского).

Изучал игру на клавесине и хаммерклавире под руководством Марии Успенской. За дирижерский пульт впервые встал в возрасте 12 лет. Сотрудничал с такими коллективами, как камерный оркестр Чувашии, «Солисты Нижнего Новгорода», Arpeggione, Sinfonietta Sofia, Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии, Оркестр московского театра «Геликон-опера», Государственный академический камерный оркестр России, камерный оркестр Musica Viva, симфонический оркестр «Новая Россия», симфонический оркестр филармонии Кишинева. Дирижер-стажер Молодежного симфонического оркестра Поволжья и Национального Филармонического оркестра России. Создатель и руководитель молодежного камерного оркестра Veritas. С 2011-го солист оркестра MusicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В июне 2013 года дебютировал в Пермской опере в качестве дирижера на спектакле «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне.

21

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

ТАТЬЯНА СТЕПАНОВА РЕЖИССЕРПОСТАНОВЩИК

АННА МАКАРОВА СЦЕНОГРАФ И ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

Родилась в Перми, в театральной семье. В 2002 году окончила с отличием Пермское музыкальное училище (колледж), отделение теории музыки. Поступила на факультет театральной режиссуры Пермского государственного института (академии) искусства и культуры, мастерская Виктора Ильева. В 2007 году окончила вуз с красным дипломом. В качестве дипломной работы поставила спектакль по пьесе Чехова «Предложение». С 2012 года работает в Пермском академическом театре оперы и балета им. П. И. Чайковского.

Родилась в селе Буб Сивинского района Пермского края, в художественной семье. Училась в музыкальной школе по классу фортепиано. Поступила в Пермский педагогический колледж № 4 на специальность «Учитель черчения и рисования», который окончила в 2001 году. Следующие несколько лет постигала азы бутафорского искусства в Пермском театре кукол и впервые испытала себя в качестве художника-постановщика. В 2011-м окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «Сценография». Ее дипломной работой стал спектакль по мотивам романа-антиутопии Татьяны Толстой «Кысь». Художник-постановщик: «Кто же главный Дед Мороз?», «Наш Декамерон», «Красная птица», «Лягушка-царевна», «Зайказазнайка», «Последний пират», «Три поросенка» (реж. С. Кудимов, театр кукол «Туки-Луки»), «Сказка о капризной царевне», «Морозко» (реж. А. Тетюрин, театр кукол «Карабаска»), «Принцесса на горошине», «Репка» (реж. Н. Шарапова, Пермский театр кукол), «Крылья в полосочку» (реж. Н. Шарапова, хор. Е. Зайцева, коллектив эстрадного танца «Непоседы»).

22

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

СВЕТЛАНА ОРЛОВА ХОРЕОГРАФ

СЕРГЕЙ МАРТЫНОВ ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ

Заведующая кафедрой хореографии Пермской государственной академии искусства и культуры, кандидат культурологии, доцент. Окончила Пермский государственный институт (академию) искусства и культуры: кафедра хореографии, педагоги — Т. Казаринова, С. Александров, Е. Панфилов, Л. Бобков, — где и работает со дня выпуска. С 2005 года сотрудничает с пермским театром «У Моста» (художественный руководитель Сергей Федотов), ставила танцы в таких спектаклях, как «Юнона и Авось» (2006), «Ромео и Джульетта» (2007), «Дракула» (2007) и др. Многолетнее сотрудничество связывает ее с композитором, хормейстером и дирижером Дмитрием Батиным. Поставила хореографию к спектаклям на его произведения, таким как «Пеппи идет в цирк» (2005; в исполнении учащихся детской школы искусств № 13 г. Перми), опера «Малахитовая шкатулка» (2012; дир. Е. Кириллов, реж. О. Эннс; Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского). В 2011 году защитила кандидатскую диссертацию по культурологии.

Окончил Одесское театральное художественно-техническое училище по специальности «Театральная светотехника» и Школустудию при MXAT им. А. П. Чехова по специальности «Технология художественного оформления спектакля». Работал в Тверском академическом театре драмы, Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь в Минске, Государственном камерном музыкальном театре «Санкт-Петербург Опера». Выпускает спектакли в разных жанрах: опера, балет, драма, оперетта, мюзикл. Художник по свету более 250 постановок в разных театрах России и стран СНГ. Среди них более 15 — номинанты и лауреаты Национальной театральной премии «Золотая маска» и Государственной премии СССР. Работал с Олегом Ефремовым, Ниной Чусовой, Марком Захаровым, Вячеславом Цюпой, Николаем Пинигиным, Юрием Александровым, Павлом Каплевичем.

23

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

ОЛЬГА СТЕПАНОВА ПЕДАГОГ ПО СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ

НАТАЛЬЯ ОВЧИННИКОВА АВТОР РУССКОЙ ВЕРСИИ ДИАЛОГОВ

Окончила Пермское музыкальное училище (колледж) по классу фортепиано и в 1980 году — Пермский государственный институт (академию) искусства и культуры как руководитель любительского театрального коллектива. С 2005 года работает на кафедре режиссуры и актерского мастерства ПГАИК. Преподает целый цикл дисциплин по сценической речи, режиссуре и мастерству актера. Педагогическую деятельность в академии она совмещает с работой в Молодежном камерном театре «Новая драма» и в театре-студии «КОД» (в качестве режиссера-педагога). Вырастила целую плеяду талантливых учеников, ставших лауреатами и дипломантами Всероссийских конкурсов, лауреатами Премии Президента РФ, призерами Всероссийских молодежных Дельфийских игр. В 2004 году стала лауреатом Премии им. М. В. Ломоносова в области науки, образования, культуры и искусства. На I Всероссийском конкурсе чтецов «Живое русское слово» в 2011 году ей была присуждена премия «Поэзия педагогики». Как режиссер-постановщик поставила спектакли: в театре-студии «КОД» — «Каштанка» Чехова, «Учитель химии» Пулинович, «Я и ты» фон Цадова; курсовые и дипломные спектакли в ПГАИК.

В 2008 году окончила с отличием филологический факультет Пермского государственного университета (ПГНИУ), специальность «Журналистика. Печатные СМИ». В 2008—2009 получила дополнительную специализацию на курсе «Культурная журналистика» благотворительного фонда культуры и искусств «Институт ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург). Участвовала в международном семинаре «Меньшинство. Идентичность. Глобальный мир» в рамках программы «Гражданская активность каждый день» (Дуйсбург, 2011). Работала обозревателем в сфере культуры в таких изданиях, как «Соль», «Шпиль», «Компаньон magazine». Сотрудничала с журналами «Искусство кино», «Некоммерческое обозрение» и медиапорталами Saltt.ru и OpenSpace.ru. Работала в пресс-службах таких проектов, как IV Историко-ландшафтный фестиваль «Сердце пармы» (2009) и IX Международный фестиваль документального кино «Флаэртиана» (2009). В 2009—2010 была пресссекретарем пермского театра «Сцена-Молот». С июля 2011 года работает в PR-отделе Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского: с сентября 2012-го — главный редактор издательского отдела театра.

24

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

НАТАЛЬЯ КИРИЛЛОВА СОПРАНО

ЭДУАРД МОРОЗОВ БАРИТОН

В 2000 году окончила факультет хорового дирижирования Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс профессора Георгия Муратова), в 2007-м — факультет сольного пения (класс доцента Людмилы Рубинской). В 2007—2012 участвовала в германо-российском проекте «Историческая исполнительская практика» в Нижнем Новгороде. Принимала участие в мастер-классах таких исполнителей, как Жерар Лен, Мартен Жестер, Петер Ван Хейген, Элен Харгис, Пол О’Детт. В 2004-м на фестивале Earlymusic исполнила Stabat Mater Перголези в дуэте с Майклом Чансом. Сотрудничала с ансамблями старинной музыки: «Гальярда», Universalia in Re, Ave Rosa, Altera Musica, «Оркестр Екатерины Великой». Участвовала в конкурсах старинной музыки в России и за рубежом. Лауреат Гран-при Международного фестиваля-конкурса Musica Classica «Венская весна» (Россия, Руза, 2008). В репертуаре певицы: Фьордилиджи, Деспина (Cosi fan tutte Моцарта), Графиня Альмавива («Свадьба Фигаро» Моцарта), Розина («Севильский цирюльник» Россини), Октавия («Клеопатра» Массне), Золушка («Синдерелла» Массне), Марфа («Царская невеста» Римского-Корсакова) и др.

В 2001 году окончил Республиканское музыкальное училище (колледж) в Сыктывкаре. Во время учебы работал артистом хора Государственного театра оперы и балета Республики Коми. В 2006-м окончил Пермский государственный институт (академию) искусства и культуры по специальности «Вокальное пение» (класс доцента, заслуженного артиста России Владимира Елина) и поступил в труппу Пермской оперы. В репертуаре певца: Евгений Онегин (одноименная опера П. Чайковского), Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргского), Моралес («Кармен» Бизе), Барон, Маркиз («Травиата» Верди), Марк Антоний, Север («Клеопатра» Массне), Фердинанд («Дуэнья» Прокофьева), Энрико («Колокольчик» Доницетти), Гаспар («Рита» Доницетти) и др. Лауреат фестиваля «Волшебная кулиса» (2011) за партию Энрико в спектакле «Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» Доницетти (дир. Е. Кириллов, реж. О. Эннс). Дипломант фестиваля камерной классической музыки «Пермский меломан» (2006). Солист эстрадного коллектива «Хорус-квартет».

25

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

НАДЕЖДА ПАВЛОВА СОПРАНО

АЛЕКСЕЙ ГЕРАСИМОВ БАРИТОН

В 2006 году окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова и поступила в труппу Музыкального театра Республики Карелия (Петрозаводск). В репертуаре театра исполнила партии: Виолетта («Травиата» Верди), Микаэла («Кармен» Бизе), Рита («Любовь на четверых» Доницетти), Галатея («Прекрасная Галатея» Зуппе), Глория, Джон Патрик («Ах, как бы нам пришить старушку» Самойлова), Марья Антоновна («Инкогнито из Петербурга» Плешака). В 2011-м окончила аспирантуру Петрозаводской консерватории, под руководством заслуженного артиста Республики Карелия Валерия Дворникова. Как солистка Пермской оперы дебютировала в сезоне 2012/ 2013 в партии Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова). В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса исполнила партию Виолетты в «Травиате» Верди на сцене Латвийской национальной оперы. Лауреат Конкурса вокалистов Международного Собиновского фестиваля (2012, Саратов), Международного конкурса вокалистов «Искусство XXI века» (2003, Киев) и ряда всероссийских конкурсов. Дважды лауреат театральной премии Республики Карелия «Онежская маска».

Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (2003) по специальности «Сольное академическое пение», класс профессора Анатолия Лошака, а также аспирантуру этого вуза (2005). В 2004— 2006 обучался в Центре оперного пения Галины Вишневской. В 2005—2006 был солистом Московской государственной академической филармонии. Сотрудничал с дирижерами Владимиром Понькиным, Павлом Бубельниковым, Ярославом Ткаленко, Дмитрием Банаевым и режиссерами Дмитрием Бертманом, Иваном Поповским, Николаем Андросовым, Александром Петровым и др. Выступал с хором и оркестром «Логос» (Москва), Вятским симфоническим оркестром (Киров), Вятским муниципальным оркестром народных инструментов им. Федора Шаляпина (Киров). Принимал участие в концертах Участвовал в международных оперных фестивалях в Омске, Уфе, Сыктывкаре. С 2006 года — в труппе Пермского театра оперы и балета. В репертуаре певца: Орфей (одноименная опера Монтеверди), Евгений Онегин (одноименная опера П. Чайковского), Сильвио («Паяцы» Леонкавалло), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини) и др.

26

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

ОРКЕСТР MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

Директор оркестра Дарья Киселева

Клавесин Максим Емельянычев

Инспектор оркестра Евгения Рычагова

Скрипки Афанасий Чупин Инна Прокопьева-Райс Альт Евгения Бауэр Виолончель Александр Прозоров Контрабас Евгений Синицын

27

ПИМПИНОН, ИЛИ НЕРАВНЫЙ БРАК

Художественно-постановочная часть Зав. художественно-постановочной частью по выпуску спектаклей Роман Азовских Зав. художественно-постановочной частью по прокату спектаклей Юрий Пичкалев Производственные мастерские Заведующий — Андрей Бухтияров Столярный цех: Евгений Губин, Павел Коврижных, Александр Пичкалев Слесарно-сварочный цех: Заведующий — Виктор Чирков; Сергей Виноградов, Виктор Морозов Художественно-декорационный цех Заведующая — Елена Моисеева; Марина Ипатова, Евгения Калакуцкая, Ирина Кропотина, Майя Лацугина, Алла Мустафина, Александр Радионов, Анастасия Судакова, Лилия Черниченко Роспись тканей Клавдия Казакова, Светлана Подсевалова Пошивочный цех Заведующая — Лидия Торгашова; — технолог по изготовлению театральных костюмов Елена Ехлакова — пошив костюмов Вера Гусева, Марина Зубец, Надежда Желтышева, Марина Корнеева, Елена Леготкина, Надежда Лыкова, Людмила Малькова, Галина Оборина, Светлана Оборина, Екатерина Пономарева, Наталья Попова, Наталья Селеткова, Татьяна Суханова, Галина Отавина, Ольга Перескокова, Гулсина Фирулева, Галина Чайникова, Ирина Цыплякова, Наталья Югринова — пошив головных уборов Татьяна Коротаева

Цех по покраске тканей Людмила Епина, Татьяна Новоселова Обувной цех Заведующая — Ольга Свалова; Татьяна Бурдина, Алевтина Миронова, Ирина Подшивалова, Елена Сыстерова Гримерный цех Заведующий — Сергей Мухин; Любовь Пермякова Бутафорский цех Заведующая — Александра Ключко; Игорь Баранов, Лариса Безукладникова, Елена Лежнева, Елена Юргенсон Костюмерный цех Заведующий — Дмитрий Устькачкинцев; Любовь Игашева, Елена Рузанова Реквизиторский цех Заведующий — Константин Владимиров; Евгения Воробьева, Марина Новикова Машинно-декорационный цех Заведующий — Александр Попов; Артем Ельшин, Максим Зверев, Валерий Мартемьянов, Вячеслав Мартемьянов, Дмитрий Мельник, Максим Радионов, Евгений Скрябин, Михаил Тимашев, Данил Туев, Роман Шимановский, Артем Тарасов Электроосветительный цех Заведующий — Владимир Кагарлык; Виталий Александров, Алексей Дробышев, Игорь Лагро, Елена Степанова, Игорь Цинн, Ирина Цинн Цех звукоусиления Заведующий — Юрий Чернов; Марат Бариев, Кирилл Манжелес Снабжение Юлия Лебедева

28

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

Художественный руководитель театра и дирижер Теодор Курентзис Главный дирижер Валерий Платонов Главный приглашенный дирижер Оливье Кюанде Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко Главный хормейстер Дмитрий Батин Директор оперной труппы Виталий Полонский

Исполнительный директор театра Анатолий Пичкалев Генеральный менеджер Марк де Мони Финансовый директор Татьяна Гущина Директор по общим вопросам Юрий Фоминых Директор по развитию Алла Платонова Технический директор Сергей Мартынов Директор по производству Наталья Малькова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Издатель Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского

Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского в сети Интернет

Руководитель отдела по связям с общественностью Василий Ефремов

www.operatheatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947

Главный редактор Наталья Овчинникова Верстка, подготовка к печати Евгения Мрачковская

Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Тексты Наталья Овчинникова Ирина Архипенкова Фото Антон Завьялов Майя Герасимова Денис Григорьев Корректура Ирина Архипенкова Печать Типография «Астер», Пермь, Усольская, 15

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее зеленую хартию о защите окружающей среды

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка