Вечер хореографии Дж. Роббинса by Perm Opera and Ballet Theatre

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА В Р Е М Е Н А

Г О Д А

К О Н Ц Е Р Т

04.10, 09.10 / 2013 ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА: ВРЕМЕНА ГОДА КОНЦЕРТ Премьера балетов в Перми состоялась в 2007 году, возобновление 2013 года Музыкальный руководитель проекта и дирижер Валерий Платонов Дирижер Дамир Максутов Балетмейстерыпостановщики Барт Кук, Мария Калегари Художникипостановщики Елена Соловьева, Сол Стейнберг Министерство культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Совместная постановка с Фондом Джерома Роббинса при финансовой поддержке Фонда «Жемчужина Урала»

Художник по костюмам Ирен Шарафф Художники по свету Лес Дикерт, Дженнифер Типтон Художественный руководитель проекта Алексей Мирошниченко Продюсер Олег Левенков Педагоги-репетиторы Елена Кулагина, Ольга Лукина, Виталий Полещук, Ольга Салимбаева, Бахытжан Смагулов, Игорь Соловьев, Римма Шлямова, Елена Щеглова

Концертмейстеры Татьяна Носкова, Оксана Пислегина, Фатима Тайсаева Заведующий балетной труппой Виталий Дубровин Помощник режиссера, ведущий спектакль Олег Посохин Переводчик Александра Домрачева

[1]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

ДЖЕРОМ РОББИНС (1918—1998) Одна из ключевых фигур американской хореографии в ХХ веке. Оставил след в истории музыкального театра, кинематографа и телевидения. Сын еврейского эмигранта из Польши, Джером Роббинс начал свой творческий путь как исполнитель танца модерн. Поработав танцовщиком кордебалета на Бродвее, в 1940 году вошел в состав труппы ныне прославленного American Ballet Theatre. Танцовщик комедийного амплуа, он занимался исследованием хореографических методов Фокина, Мясина, Тюдора, Лишина, Баланчина и де Милль. Начав с жанровых сценок в дебютной постановке «Матросы на берегу» (1944), в своем следующем балете «Игры» (1945) хореограф уже обратился к более обобщенным формам, извлекая пластические образы из быта и переводя их в область чистого танца, чем заслужил славу одного из самых блестящих стилистов от хореографии.

[1] Свою танцевальную карьеру Джером Роббинс начинал с партии Петрушки — одной из самых смешных, и самых трагических в галерее хореографических образов.

Его первый мюзикл «Увольнение в город» увидел свет рамп в 1945-м, годом позже появилась «Малышка на миллиард долларов» (1946). И дальше, закрепляя и ширя успех балетмейстера, — «Высокие ботинки на пуговках» (1947), «Смотри, мама, я танцую» (1948), «Мисс Свобода» (1949), «Позвоните мне, мадам» (1950) и другие. Пик популярности Джерома Роббинса совпал с чередой мюзиклов, в которых он выступил как хореограф и режиссер: «Питер Пэн» (1954), «Вестсайдская история» (1956) и ее киноверсия 1961 года, за которую Роббинс был награжден двумя премиями «Оскар». Рекорд по количеству показов установил другой мюзикл — «Скрипач на

крыше» (1964). Бродвейские постановки Роббинса были гибридами балета, драмы и эстрады. В них неповторимым образом сочетались разные направления танца. Не случайно Баланчин говорил о Роббинсе, что ему «удалось посредством движения выразить подлинно американский дух». Джордж Баланчин сыграл основополагающую роль в жизни Джерома Роббинса. В 1949 году он пригласил того в New York City Ballet для постановки балета «Гости» (1949). С этого времени Роббинс оставался хореографом и заместителем художественного руководителя NYCB. Среди его работ в этом театре: «Век тревог»(1950), «Клетка» и «Крысолов» — оба 1951, «Фанфары» и «Послеполуденный отдых фавна» — 1953, «Концерт» (1956). В 1958 году Роббинс организовал труппу Ballets U.S.A., просуществовавшую до 1962 года, для которой сочинил «Нью-Йорк экспорт опус Джаз» (1958), «Движения» (1959) без музыкального сопровождения, «События» (1961). В 1965-м — к 25-летнему юбилею со дня основания American Ballet Theatre — он поставил «Свадебку» Стравинского, имевшую ошеломительный успех. В 1988 году Джером Роббинс взял творческий отпуск в NYCB ради своего нового проекта — «Бродвей Джерома Роббинса», а в 1990 году подал в отставку, полностью передав бразды правления театром-наследием Баланчина Питеру Мартинсу. Джером Роббинс за свою долгую и насыщенную жизнь создал более 60 спектаклей. Он остался в памяти современников как один из лучших хореографов и законодателей американского балета ХХ века.

[2]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА [2] «У Роббинса было две великолепных карьеры, каждой из которых было бы вполне достаточно для одного человека. Одна — в музыкальном театре Бродвея. Другая — в балете. И главным его достижением было то, что он преобразовал оба эти мира. Будучи балетным танцовщиком, он привнес в мюзиклы соответствие танцев сюжету. Его бродвейские танцы вписываются в историю, в диалог, в антураж, соответствуют поведению персонажей. А в балет Роббинс привнес американский этнос: энергию и театральность Бродвея и, что особенно характерно, — непременный драматический подтекст. Он сделал американский балет чрезвычайно личным и чрезвычайно американским», — Аманда Вэйл, автор книги «ГДЕ-ТО ТАМ. Жизнь Джерома Роббинса».

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

«РОББИНС НЕ БЫЛ БЫ СОБОЙ, ЕСЛИ БЫ СТАВИЛ БЕЗ ШУТОК» БАРТ КУК, БАЛЕТМЕЙСТЕРПОСТАНОВЩИК

Вопросы задавала Наталья Овчинникова

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА — Вы далеко не в первый раз в Перми: с пермскими танцовщиками вы работали над постановками большинства балетов Джорджа Баланчина, которые сейчас есть в репертуаре театра. Помимо этого, неоднократно приезжали ради балетов Джерома Роббинса. У вас есть возможность наблюдать развитие труппы во времени. Каково, на ваш взгляд, сегодняшнее положение? — Балеты мистера Роббинса имеют особенность: они очень быстро развиваются, и это зависит от многих факторов. Поэтому так важно регулярно отслеживать все текущие изменения, чтобы возвращать хореографию к оригинальному виду. Не помню, какой точно раз я уже в Перми, — кажется двенадцатый. Сегодня вновь появилась необходимость освежить понимание и исполнение балетов Роббинса, поэтому мы делаем возобновление. «Концерт» требует от исполнителей высокого уровня актерской игры. Он весь держится на типажах. Не все артисты балета имеют за плечами драматическую школу, так что нужно регулярно проводить с ними мастер-классы. «Времена года» — другое дело. Это более универсальный абстрактный балет, он не нуждается в такой строгой корректировке, артисты сами себя редактируют. — Роббинса называют олицетворением американского духа в танце. С точки зрения идеологии, исполнительства, позиционирования, что это значит? — Это очень интересный вопрос, вокруг которого ведутся споры и дискуссии. Американская хореография представлена многими направлениями, и мистер Роббинс не единственный ее представитель. Однако он воплотил в своем творчестве все то, что принято называть «американизмами». И первый тому пример — его ранняя постановка «Увольнение в город» 1945 года. Роббинс облек абстрактный танец в форму, от которой публика пришла в восторг. До него это начал делать Джордж Баланчин, но его балеты

в большей степени элитарны, а у Роббинса хореография, благодаря его увлеченной работе в жанре мюзикла и в кинематографе, близка и понятна массовой аудитории — если можно так выразиться, приближена к народу. «Времена года» — это, пожалуй, самый академичный балет во всем его творчестве. И по форме, и по композиции, и по набору элементов он повторяет канон классического императорского балета. — Что конкретно считается «американизмом» в танце? — Это специфический американский взгляд на классический балет. Классику привнесли на нашу почву русские хореографы и танцовщики. Затем она прошла «акклиматизацию» и в результате сложились черты, которые принято называть «американизмами». В первую очередь, это особое чувство юмора. Роббинс не был бы собой, если бы не приправил те же «Времена года» шутками и тонким юмором. В каждом из четырех сезонов публике есть над чем посмеяться. В «Концерте» же юмор и драматическая игра и вовсе стоят на первом месте. На сегодняшний день это лучший образец комедии в балете. Это тот эталон, по которому судят о других представителях этого жанра. Юмор, как вы знаете, имеет национальные особенности. Когда я работаю с артистами из других стран, я стараюсь скорректировать шутки к восприятию местной аудиторией. Где-то вообще над некоторыми вещами лучше не смеяться. Скажем, вряд ли зритель в Венгрии поймет шутки во время мазурки. Чтобы публика поняла иронию «Концерта», требуется небольшое разъяснение. Не знаю, как в вашей стране, но в США времен Роббинса в Carnegie Hall допускалось, чтобы зрители переставляли стулья, придвигаясь поближе к музыкантам. На этом строится завязка «Концерта». Далее можно

[3]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА обойтись без уточняющих фраз, ведь в этом балете мы видим персонажей, которые встречаются в любой точке мира. Роббинс показал, что чувствует и о чем думает каждый из них, увлекаемый магией музыки. Однако некоторые миниатюры нужно объяснить более подробно, особенно артистам, которым предстоит это исполнять. Возьмем, к примеру, «Вальс ошибок». Здесь не просто путающиеся в элементах балерины. Они танцуют так, как, им кажется, должны танцевать настоящие мастера. То есть исполнители этих партий должны представить себя дилетантами, которые самоуверенно считают себя профессионалами. Но и это их представление об идеале — всего-навсего стереотип, шаблон восприятия балета. Уф, непросто объяснить задачу. А Роббинс это поставил. — Джером Роббинс работал с Баланчиным, которого все по-американски просто называли «Мистер Би». Было ли прозвище у Роббинса? — «Джерри». Так к нему обращались окружающие. Или вообще не использовали никакого обращения, потому что слишком его боялись. В лучшем случае ждали, когда он сам заведет речь. Я тоже не скоро почувствовал в себе уверенность говорить ему «Джерри».

[3] Барт Кук: «Как и все гении, Джерри имел трудный характер. Зато в классе он был великолепным учителем».

— У него был взрывной характер? — Как все гениальные люди, он был непростым человеком. Был мнительным, не терпел, когда ему отказывали. Но учил он великолепно! У него можно было многое перенять в плане хореографии и режиссуры. Он был перфекционистом. К нему очень рано пришла слава, и все последующие годы он каждым своим новым проектом стремился повторить тот успех, когда ты «наутро просыпаешься знаменитым». Если ему не удавалось достичь планки, которую он перед собой ставил, Джерри сердился. Мог трудиться над постановкой шесть

месяцев, а накануне премьеры, если ему что-то не нравилось, все отменить — несмотря на огромные затраты сил, времени и средств. Бывали случаи, когда Джорджу Баланчину приходилось вмешиваться и в приказном порядке выпускать премьеру. Это было время, когда мне часто приходилось выступать в роли парламентера между ними. Ходил от одного к другому с «передачками» и старался сгладить острые углы. Если премьера все-таки выпускалась, но Роббинс не был удовлетворен, то, по его настоянию, в программке писалось: «эскиз» или «хореографические наброски». Спустя какое-то время, получив возможность что-то доработать, выверить костюмы и прочее, мистер Роббинс вновь представлял спектакль публике. — Допустимо ли сравнивать «Времена года» с «Драгоценностями» Баланчина? — Не думаю, что это уместно. Хотя во «Временах года» мистер Роббинс по максимуму выразил свое восприятие классического романтического балета. Он очень гордился этим спектаклем. И Баланчин, кстати, очень высоко оценил эту его работу. Именно он предложил Роббинсу начать не с «Весны», а с картины «Зима», чтобы в финале была вакханалия «Осени». В работе над этим балетом Баланчин показал себя настоящим наставником Роббинса. — Пока был жив Баланчин, Роббинс находился в его тени. Почему он не занял потом место своего коллеги и наставника? Был слишком занят проектами или ему не хватало для этого личных качеств? — И то и другое. Роббинс стремился к славе и неутомимо трудился. В то же время ему хотелось получить титул, который был у Баланчина. Но его собственные человеческие пределы этого не позволяли. В США то и дело появляются биографии Джерома Роббинса, но одна нелепее другой. Ни один из авторов еще не подобрался к настоящему пониманию природы этого человека.

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

ВРЕМЕНА ГОДА ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ

НА МУЗЫКУ ИЗ ОПЕР ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ «СИЦИЛИЙСКАЯ ВЕЧЕРНЯ», «ЛОМБАРДЦЫ», «ТРУБАДУР»

«Времена года» — блистательный пример неоклассической хореографии. История постановки началась с того, что Джером Роббинс сочинил хореографическую миниатюру «Весна» на музыку Верди для солистов New York City Ballet Киры Николс и Питера Мартинса. Постановка имела такой успех, что балетмейстер решил представить аналогичным образом все сезоны года. В результате получился спектакль-дивертисмент, восходящий к традициям старинного придворного балета. От исполнителей этот балет требует по отношению к себе не только виртуозного мастерства, но и хорошего чувства юмора. В свойственной ему манере Роббинс разбавляет лирику шутками: например, в «Зиме» «снежинки» сначала зябнут от холода, потирая замерзшие голые плечики, а потом, «разгорячившись», закручиваются в вихре танца. Балет поставлен в 1979 году, премьера в Перми состоялась в 2007 году, возобновление 2013 года

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА Музыка Джузеппе Верди (1813—1901) Хореография Джером Роббинс (1918—1998)

Весна Pas De Deux Инна Билаш, Никита Четвериков / Александра Суродеева, Александр Таранов/

Дирижер Дамир Максутов

Мария Меньшикова, Герман Стариков

Балетмейстеры-постановщики Барт Кук, Мария Калегари

Лето Pas De Deux Мария Меньшикова, Герман Стариков /

Художник-постановщик Елена Соловьева Художник по свету Лес Дикерт

Альбина Рангулова, Марат Фадеев/ Екатерина Гущина, Иван Порошин

Действующие лица и исполнители: Янус Евгений Рогов Аллегория Зимы Михаил Тимашев Аллегория Весны Эльмира Мурсюкаева / Галина Фролова

Осень Pas De Deux Наталья Домрачева, Руслан Савденов / Наталья Моисеева, Сергей Мершин / Александра Суродеева, Александр Соловей

Аллегория Лета Кристина Юрганова

Сатир Тарас Товстюк / Александр Таранов / Артем Мишаков

Аллегория Осени Ростислав Десницкий / Дмитрий Дурнев

Исполняют артисты балета

Зима Pas De Trois Ксения Барбашева, Николай Ланцев, Олег Куликов / Полина Булдакова, Степан Демин, Иван Ткаченко / Ляйсан Гизатуллина, Александр Таранов, Денис Толмазов

Большой симфонический оркестр Пермского театра оперы и балета

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[4], [5], [6], [7] «Пермский театр оказывается родственником New York City Ballet, где рядом с шедеврами одного гения [Джорджа Баланчина] идут спектакли другого [Джерома Роббинса]», — Варвара Вязовкина, «Время новостей». [4]

[4]

[8], [9], [10] «Весну» Джером Роббинс сочинил первой: четверо юношей в зеленых костюмах обхаживают недоступную весну. При кажущейся простоте этот изумрудный этюд, пожалуй, самый сложный по технике», — Мария Сидельникова, «КоммерсантЪ».

[5]

[6]

[7]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[8]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[9]

[10]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[11], [12], [13], [14] «Лето» решено хореографом в знойных восточных тонах. Томные мелодии сопровождают чувственные телодвижения «гарема» танцовщиц, в центре которого — «султан», — Юлия Баталина, «Новый компаньон». [11]

[12]

[13]

[14]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

18 [15], [16], [17], [18], [19] «Времена года» Роббинс частью ставил на своего любимого танцовщика — Михаила Барышникова: в «Осени» с блистательным Барышниковым не было и намека на унылую пору. Современный пермский состав исполнителей четвертой картины балета — тоже истинное очей очарование.

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[15]

[16]

[17]

[18]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[19]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

ДРУГИЕ «ВРЕМЕНА» ПРОЧИЕ АВТОРСКИЕ ВЕРСИИ ХОРЕОГРАФОВ НА ТЕМУ СМЕНЫ ВРЕМЕН ГОДА [20] Мария Петипа и Павел Гердт в балете «Времена года» Глазунова, балетмейстер Мариус Петипа. [21] Анна Павлова в балете «Вакханалия» на музыку IV картины «Времен года» Глазунова, балетмейстер Михаил Мордкин. [22] «Времена года» Вивальди по-своему вдохновили Джеймса Куделку задуматься о скоротечности бытия. [23] Все балеты Ролана Пети — о любви. И «Времена года» не исключение. [24] В «Калигуле» Николя Ле Риш не обошелся без своей партнерши по сцене Клэрмари Оста.

ВРЕМЕНА ГОДА Одноактный балет в 4 картинах

ВРЕМЕНА ГОДА / THE SEASONS Одноактный балет в 9 картинах

Музыка: Александр Глазунов Хореография: Мариус Петипа Премьера: 7(20) февраля 1900 года, Эрмитажный театр, Санкт-Петербург

Музыка: Джон Кейдж Хореография: Мерс Каннингем Премьера: 18 мая 1947 года, Ziegfeld Theater, Нью-Йорк

Спектакль в духе французского придворного балета XVI—XVII веков Мариусу Петипа заказал директор императорских театров Иван Всеволожский. Будучи уже в преклонном возрасте, балетмейстер выбрал тему вечного обновления природы и жизни и поставил на специально написанную по этому случаю музыку Глазунова танцевальные аллегории четырех сезонов. В его постановке нашлось место и природным стихиям, и цветущей флоре, и фавнам, и гномам. Балет оказался не самой удачной работой Петипа, публика приняла его прохладно. Будучи исполнен только дважды, он был возобновлен в 1907 году Николаем Легатом, первым исполнителем партии Зефира, к 25-летию творческой деятельности Глазунова. В партии Вакханки выступила Анна Павлова. В 1930 годы хореография этого спектакля исполнялась в качестве выпускной работы студентами Ленинградского хореографического училища.

Для творческого союза двух американцев — начинающего хореографа Мерса Каннингема и композитора-эскпериментатора Джона Кейджа — постановка «Времена года» стала знаковой. Созданная по заказу директора труппы Ballet Society Линкольна Кёрстина, она, с одной стороны, является отражением увлечений обоих индуистской философией и легендами северозападной Америки. Так, времена года в этом балете представлены как смена покоя или неподвижности (зима), создания или творчества (весна), сохранения (лето) и разрушения (осень). Каждой части предшествует прелюдия, задающая тон последующему разделу. Цикличный характер смене сезонов придает повтор Первой прелюдии в финале. С другой стороны, этот бессюжетный балет стал иллюстрацией разрабатываемой Каннингемом и Кейджем идеи алеоторики, или «случайного метода»: хореографический рисунок в выступлении восьми танцовщиков (четверых мужчин и четырех женщин) в обтягивающих комбинезонах и в масках носил характер «движения ради движения».

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА ВРЕМЕНА ГОДА / THE FOUR SEASONS Одноактный балет в 4 картинах с прологом и финалом Музыка: фрагменты из трех опер Джузеппе Верди («Сицилийская вечерня», «Ломбардийцы» и «Дон Карлос») Хореография: Кеннет Макмиллан Премьера: 5 марта 1975 года, Ковент-Гарден, Лондон «Времена года» сэр Кеннет Макмиллан сочинял, исходя из необходимости пополнить репертуар The Royal Ballet постановкой, которая смогла бы продемонстрировать все достоинства солистов и премьеров королевского английского балета. По рекомендации критика Эндрю Портера, он скомпоновал музыку из трех опер Верди. Балет-дефиле открывался прологом, ему на смену приходили «Зима» (pas de trois), «Весна» (pas de quatre), «Лето» (pas de deux) и «Осень» (танец-вакханалия трех цыган). Как и следовало ожидать, спектакль удостоился высоких оценок со стороны критики и прессы, а летнее pas de deux, передающее любовное томление, стало хитом вечера. Впоследствии оно было включено в гастрольный тур труппы в 1992 году. Изначально декорации Питера Райса в этой постановке отсылали к мотивам Северной Италии, но в 1980-м Дебора Уильямс (супруга хореографа) сделала новую версию сценографии, лишенную какого-либо локального характера. ВРЕМЕНА ГОДА / LES QUATRE SAISONS Одноактный балет Музыка: цикл «Времена года» Антонио Вивальди Хореография: Ролан Пети Премьера: 1984 год, Национальный балет Марселя Видеоверсия 1984 года, площадь Св. Марка, Венеция Все балеты Ролана Пети — о любви, и «Времена года», поставленные им для труппы Национального балета Марселя, не исклю-

чение. Однако на этот раз хореографа интересовал не конкретный драматический сюжет, а проявления сущности любви в зависимости от смены сезонов в природе. Из известных музыкальных образцов-циклов на соответствующую тематику Пети выбрал самый узнаваемый — «Времена года» Вивальди и в соответствии с его структурой (четыре трехчастных концерта) выстроил четкую геометрическую конструкцию: и композиционно, и хореографически. Выдержанный в неоклассической стилистике спектакль является своего рода приношением Джорджу Баланчину. Вот только Пети, будучи верным своему почерку, вывел на первый план эротизм, не столь явный в работах Мистера Би. Концепция любви в круге времен года трактуется хореографом в традиционном ключе: весной чувства пробуждаются, летом они наполняются страстью, осенью становятся зрелыми и сдержанными, а зимой — охладевают. ВРЕМЕНА ГОДА / THE FOUR SEASONS Одноактный балет Музыка: цикл «Времена года» Антонио Вивальди Хореография: Джеймс Куделка Премьера: 12 февраля 1997 года, Hummin bird Centre, Торонто Используя до боли знакомую музыку Вивальди, наш современник, канадский хореограф Джеймс Куделка преследовал цель вступить с ней в диалог, или даже в спор. Аналогичным принципом он руководствовался в постановках «Жар-птицы» Стравинского и «Лебединого озера» Петра Ильича Чайковского. Во «Временах года» — в этом балете-настроении — Куделка отталкивается от музыки, дабы выйти на метафизический уровень в осмыслении Человека и его места в этом мире. Ставка сделана на соло и дуэты. Исследуя отношения между жизнью человека и искусством, хореограф обращает особое внимание на темы любви, потери и одиночества. Он трактует жизненный путь

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА как процесс, запараллеленный со сменой времен года. Отсюда и наглядные переходы из одного возраста человека в другой. Весна у Куделки невинна, лето полно страсти, осень умиротворенна, зима проникнута предчувствием ледяной смерти. КАЛИГУЛА / CALIGULA Балет в 5 действиях Музыка: цикл «Времена года» Антонио Вивальди Хореография: Николя Ле Риш Премьера: 2005 год, Opera de Paris, Париж Свой балет-дебют в качестве хореографа этуаль Le Ballet de l’Opéra national de Paris Николя Ле Риш выстроил по законам классической трагедии. Спектакль состоит из пяти актов, четыре из которых — Весна, Лето, Осень и Зима — знаменуют собой четыре года из жизни древнеримского императора. Для Ле Риша, который вынашивал идею этой постановки долгие годы, Калигула — фигура противоречивая. Он не только сумасшедший, расточительный и жестокий правитель, но и человек, который страстно увлекался искусствами — театром, пантомимой, и который «ставил спектакли» о себе самом, устраивал роскошные праздники. Ле Риш представляет своего героя в некотором роде древнеримским хореографом. Кроме музыки Вивальди, балетмейстер использовал электроакустический бит, который приходит на помощь, когда нужно показать две плоскости реальности — героя и его театра. ВРЕМЕНА ГОДА Одноактный балет в 4 частях с эпилогом Музыка: Владимир Мартынов Хореография: Кирилл Симонов, Анастасия Кадрулева, Артем Игнатьев Премьера: 25 апреля 2013 года, Москва Балет «Времена года» трех молодых хореографов отнюдь не про

календарные метаморфозы. Автор музыкального цикла Владимир Мартынов связал каждый сезон с эпохой определенного композитора. Так, «Весна» — это Антонио Вивальди, «Лето» — Иоганн Себастьян Бах, «Осень» — Феликс Мендельсон, «Зима» — Арво Пярт. Постановщики тоже постарались обойти стереотипы. И все же сходства с другими произведениями избежать не удалось, впрочем, сравнения с такими сочинениями можно не стесняться. «Весна» Кирилла Симонова сюжетно повторяет знаменитую «Весну священную», а «Лето» Анастасии Кадрулевой и Артема Игнатьева отсылает к «Послеполуденному отдыху фавна». Ирина Архипенкова

[25]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

«ВРЕМЕННЫЕ» ЦИКЛЫ СМЕНА ВРЕМЕН ГОДА — ОДНА ИЗ ЦЕНТРАЛЬНЫХ ТЕМ В ИСКУССТВЕ. СОЗЕРЦАЯ ОКРУЖАЮЩИЙ МИР И ЦИКЛЫ ЕГО ИЗМЕНЕНИЙ, КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК ПЫТАЕТСЯ ПОЗНАТЬ САМОГО СЕБЯ И НАЙТИ КЛЮЧ К ОПРЕДЕЛЕНИЮ СВОЕГО МЕСТА В ЭТОМ КРУГЕ

Братья Лимбурги ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЧАСОСЛОВ ГЕРЦОГА БЕРРИЙСКОГО Первая четверть XV века [25] «Великолепный Часослов» братьев Лимбургов остается таковым, даже если смотреть на него сквозь многовековую линзу истории.

Цикл «Времена года», состоящий из 12 миниатюр, для эпохи XV века стал новаторским. Ни один из предшественников братьев Лимбургов не позволял себе так смело обойтись с темами для изображений (художники обратили свой взор на развлечения знати и

крестьянские работы на фоне средневековых замков), изменить композиционный канон (например, в «Январе» герцог Беррийский, непосредственный заказчик книги, изображен таким образом, что объектом поклонения гостей становится он сам, а не бог), а также технику исполнения (щедрое использование золотой и синей палитры, эффекты легкой дымки и изображение предметов в перспективе).

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[26] «Охотники на снегу» Питера Брейгеля (Старшего), 1565. [27], [28]. [29], [30], [31] Осень, Весна, Зима, Лето и снова Лето — в исполнении Вацлава Холлара, 1641—1643. [32] Каноническая работа Джузеппе Арчимбольдо: «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590. [33] «Страшная красота», в восприятии Гёте, — «Осень» Никола Пуссена, 1664.

Питер Брейгель (Старший) ЦИКЛ «МЕСЯЦЫ» 1565

вернулся к теме сезонов и вписал причудливых героев во вполне реалистический пейзаж.

В искусствоведении до сих пор нет единого мнения о том, сколько полотен входило в этот цикл: 4, 6 или 12. Так или иначе, до нас дошли пять: «Охотники на снегу» (зима), «Пасмурный день (весна), «Сенокос» (лето), «Возвращение стада» и «Жатва» (осень). Брейгель трактует смену сезонов не столько через призму людских занятий (аграрный цикл, характерный для средневековых иллюстрированных календарей, его мало интересует), сколько через состояние природы, наделенной конкретными реалиями Фландрии. Четкие горизонтали и диагонали как будто затягивают зрителя в необозримый ландшафт, населенный множеством персонажей и предметов, и мир предстает как сфера изнутри.

Вацлав Холлар СЕРИЯ ГРАВЮР «ВРЕМЕНА ГОДА» 1641—1643

Джузеппе Арчимбольдо ЗИМА, ВЕСНА, ЛЕТО, ОСЕНЬ 1563 ЦИКЛ «СЕЗОНЫ» 1573 Творческий конек изобретательного итальянского художника, декоратора и «мастера празднеств» Джузеппе Арчимбольдо — умелое манипулирование овощами, фруктами, цветами и т. п. для создания аллегорических портретов — ошеломил всю Европу XVI века и пришелся по душе взыскательному императору Максимилиану II. Чего не скажешь о юристе Цазиусе, представленном на картине Арчимбольдо с помощью коллажа из сморщенных жареных куриц и рыб. Времена года в работах художника также выполнены в виде сюрреалистичных ягоднофруктовых и цветочных портретов. В серии 1563 года это антропоморфные портреты-метафоры: в профиль и анфас. Основой для образа зимы, например, послужило сухое корневище, которое благодаря метаморфозам напоминает древнегреческого сатира. Спустя десять лет Арчимбольдо

Вацлав Холлар, художник-график чешского происхождения, проживший большую часть жизни в Англии, известен как ученик Альбрехта Дюрера. По его насыщенным деталями офортам можно изучать топографику Лондона, Антверпена или Страсбурга. Серии работ, названные по аналогии с временами года, представляют собой офорты с изображением на переднем плане женщины, за спиной которой всегда четко прорисован пейзаж: будь то парки (лето и осень) или урбанистические зарисовки (зима). Портреты, привязанные к определенному сезону, настолько точны, что дают полное представление о жизни, нравах и модных увлечениях европейцев 1640-х. Никола Пуссен ЦИКЛ «ВРЕМЕНА ГОДА» 1660—1664 Будучи ярким представителем классицизма, Пуссен в философском осмыслении времен года выступает в роли назидателя или наставника и обращается к ветхозаветным сюжетам, символизирующим историю мира и человечества. Так, «Весна» — это рассказ о первых людях — Адаме и Еве, еще живущих в роскошном райском саду. «Лето» решено как встреча Руфи и Вооза во время великой жатвы. Ландшафт «Осени» суров и выжжен солнцем, «посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». Заключительная картина цикла «Зима» посвящена всемирному потопу. Иоганн Гёте, увидев это полотно, был настолько потрясен им, что назвал его «Страшная красота».

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[2]

[26]

[27]

[32]

[28]

[29]

[33]

[30]

[31]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[34]

[35]

[9]

[36]

[37]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[34] Помимо многочисленных «Времен года» Альфонсо Муха писал «Времена суток», столь же нежные и томные, отчего они пользовались не меньшим спросом у публики. [35] «Зима» (1912) Михаила Ларионова так же священна, как «Весна» и остальные его «времена года». [36] Руанский собор, фасад (закат), гармония золотого и голубого, 1892—1894. [37] Эдвин Паркер Твомблимладший (1928—2011), известный в мире искусства как Сай Твомбли, — один из видных представителей послевоенного абстракционизма и экспрессионизма. Его «Осень», 1993—1995.

Клод Моне ЦИКЛ «СОБОРЫ» (РУАНСКИЙ СОБОР) 1892—1895 Для французского импрессиониста Клода Моне, увлеченного темой выразительной передачи различий света в разное время дня и года, цикл «Соборы» не был первым собранием полотен одной темы, но стал самым исчерпывающим. В предыдущих своих экспериментах со светом художник изображал пейзажи. Архитектура Руанского собора, представленная на 30 картинах, позволила ему выделить парадокс между постоянной на вид, твердой структурой и переменчивым, легко играющим с восприятием зрителя светом. Альфонс Муха ЦИКЛ «СЕЗОНЫ» 1896 Графическая серия «Времена года» чешского модерниста Альфонса Мухи — не что иное, как целая галерея обворожительных барышень с роскошными формами, утопающих в море цветов. Они могут быть загадочными, грациозными, неприступными, роковыми или томно-пленительными. Исполненные эротизма портреты, едва вышедшие из-под пера художника, тиражировались на открытках, плакатах и игральных картах, украшали залы элитных ресторанов Парижа и дамские будуары. Михаил Ларионов ЦИКЛ «ВРЕМЕНА ГОДА» 1912 Серия из четырех полотен, напоминающих детские рисунки, была воспринята первыми зрителями как вызов. За откровенной простотой скрыты глубокие смыслы: «Весна», к примеру, отсылает к теме первородного греха. Выбранная Ларионовым цветовая палитра для характеристики каждого сезона нетрадиционна («Весна» с преобладанием желтого цвета, «Лето» — сине-черного, «Осень» — фиолетового,

«Зима» — красного и коричневого) и выводит зрителя из рамок микрокосмоса в макропространство, напоминая о трагизме человеческого бытия. Сай Твомбли ЦИКЛ «ВРЕМЕНА ГОДА» 1993—1994 Работы американского абстрактного экспрессиониста Сая Твомбли порой могут рассказать больше, чем какой-либо конкретный сюжет. В культурологическом контексте они связаны, как правило, с темами и образами Средиземноморья и неоклассицистскими традициями. Смену времен года художник рассматривает как движение к упадку, связанному с утратой сознания или шире — прапамяти. Его кроваво-красная «Весна» отсылает к «Весне священной» Стравинского и рассказывает о зарождении сексуальности, которая ведет к жертвоприношению. А вот бело-желтое «Лето» в восприятии художника — это растворение в любви от безумной жары и потеря индивидуальности. Ирина Архипенкова

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

КОНЦЕРТ

ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ-ШАРЖ

НА МУЗЫКУ ИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ФРЕДЕРИКА ШОПЕНА: ПОЛОНЕЗ ЛЯ МАЖОР (OP. 40, № 1); КОЛЫБЕЛЬНАЯ (OP. 57); ПРЕЛЮДИЯ (OP. 28, №18); ПРЕЛЮДИЯ (OP. 28, №16); ВАЛЬС МИ МИНОР (ПОСМЕРТНОЕ ИЗДАНИЕ, OP. 15); ПРЕЛЮДИЯ (OP. 28, №7); МАЗУРКА СОЛЬ МАЖОР (ПОСМЕРТНОЕ ИЗДАНИЕ); ПРЕЛЮДИЯ (OP. 28, № 4); БАЛЛАДА (OP. 47, № 3). ОРКЕСТРОВКА КЛАРЫ ГРУНДМАН

«Концерт» — редкий образец комедии в балете. Джером Роббинс дал ему подзаголовок «Опасность для всех» и комментировал в программке: «Одна из прелестей посещения концерта — возможность погрузиться в музыку, забыв обо всем. Довольно часто при этом в подсознании возникают образы и целые картины; ход и повороты мыслей зависят от самой музыки, содержания программы концерта или же от мечтаний и фантазий слушателя. Пьесам Шопена особенно часто дают причудливые названия, такие, как этюд «Бабочка», вальс «Минутка», прелюдия «Капли дождя» и т.д.». Сюжет спектакля порхает между вставными новеллами. Ироничный тон «Концерту» задает пианист, который, садясь за инструмент, сдувает с него вековую пыль. С первыми звуками рояля на сцене появляются слушатели, в каждом из которых публика, смотрящая «Концерт», узнает не только соседа, но, может быть, и самого себя. Балет поставлен в 1956 году, премьера в Перми состоялась в 2007 году, возобновление 2013 года

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА Музыка Фредерик Шопен (1810—1849)

Действующие лица и исполнители:

Хореография Джером Роббинс (1918—1998)

Пианист Артем Абашев

Дирижер Дамир Максутов Балетмейстер-постановщик Барт Кук Художник-постановщик Сол Стейнберг Художник по костюмам Ирен Шарафф Художник по свету Дженнифер Типтон

Балерина Инна Билаш / Мария Меньшикова Супруга Наталья Макина / Александра Суродеева Супруг Денис Толмазов / Герман Стариков / Иван Порошин Злая дама Альбина Рангулова / Ляйсан Гизатуллина Первый юноша Иван Порошин / Николай Ланцев Две девушки Екатерина Мосиенко, Анна Поистогова / Елена Кобелева, Ольга Завгородняя Стеснительный юноша Александр Таранов / Олег Куликов / Артем Мишаков Опоздавший юноша Дмитрий Звягин / Александр Соколов Капельдинер Михаил Тимашев / Ростислав Десницкий / Александр Соловей

Исполняют артисты балета Большой симфонический оркестр Пермского театра оперы и балета

34 [38], [39], [40], [41], [42], [43], [44] «Типажи, которые выводит Роббинс, узнаваемы на сто процентов. Прошелся он и по балетным замашкам. Посредственные балерины в кордебалете, путающие руки, ноги и позы, строго следят лишь за тем, чтобы, не дай бог, ни одна не выбилась в солистки. В финале все пришедшие на концерт превращаются в стаю бабочек, переживающих трагическую love story. Насекомая вакханалия выводит из себя даже флегматичного пианиста: сорвавшись из-за рояля, он бросается с сачком на разбушевавшихся двукрылых… Можно сказать абсолютно точно, что Джером Роббинс плотно сидит у Пермского театра в сачке», — Мария Сидельникова, «КоммерсантЪ».

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[38]

[39]

[40]

[41]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[42]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[43]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

[44]

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

БАРТ РОБИНСОН КУК БАЛЕТМЕЙСТЕРПОСТАНОВЩИК

МАРИЯ КАЛЕГАРИ БАЛЕТМЕЙСТЕРПОСТАНОВЩИК

Свою танцевальную карьеру начал в Огдене, штат Юта. В семнадцать лет получил грант для учебы в School of American Ballet в НьюЙорке. В 1971 году был приглашен Джорджем Баланчиным в труппу New York City Ballet. Звездным часом танцовщика стали его выступления в таких балетах, как «Рубины», «Четыре темперамента», «Любовные вальсы», «Венские вальсы», «Юнион Джек», «Кадриль», «Сомнамбула», «Вариации для Двери и Вздоха». Кроме Баланчина, Барт Кук плодотворно работал с хореографом Джеромом Роббинсом, который специально для него сочинил сольные партии в балетах «Клетка», «Я старомоден», «Танцы на вечеринке», «Концерт» и «Опус 19». В 1980 году Барт Кук стал ассистентом Роббинса и оставался в этом статусе тринадцать лет. Он много гастролировал по миру с труппой NYCB и с антрепризой «Михаил Барышников и его друзья». С 1987 года работает в Фонде Джорджа Баланчина и в Фонде Джерома Роббинса в качестве постановщика-репетитора.

В 1974 году, в возрасте 17 лет, получила приглашение от Джорджа Баланчина влиться в труппу New York City Ballet. В 1983-м стала ведущей танцовщицей. Исполнила более 40 сольных партий в балетах Баланчина, таких как «Агон», «Аполлон», «Симфония до мажор», «Дивертисмент № 15», «Лебединое озеро» (II картина), «Моцартиана», «Щелкунчик», «Серенада», «Сон в летнюю ночь» и другие. Танцевала ведущие партии в балетах Джерома Роббинса. Принимала участие в съемках цикла телевизионных фильмов «Танец в Америке» и в прямых трансляциях по американскому ТВ хореографических спектаклей, идущих в Lincoln Center for the Performing Arts. В 1994 году завершила карьеру в NYCB. Участвовала в антрепризе Сьюзен Фарелл. С 1996 года выступает в качестве постановщика-репетитора в Фонде Джорджа Баланчина и в Фонде Джерома Роббинса.

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ТЕАТРА Директор оркестра Рустам Зиганшин Инспектор оркестра Сергей Еськов Первые скрипки Людмила Ивонина Виктория Данилова Вера Володина Евгения Еськова Людмила Князева Дина Кудинова Сергей Мальцев Александр Москвин Галина Охапкина Мария Рейман Яна Солошенко Оксана Татаринова Татьяна Черноусова Людмила Шумилова Вторые скрипки Любовь Власова Максим Вольменский Оксана Денисенко Лариса Коновалова Лариса Ознобихина Григорий Прозоров Светлана Родионова Даниил Ширшев Альты Лилия Васильева Елена Родионова Светлана Рысанова Елена Симонова Ирина Снигирева Лада Снигирева Елена Хибовская Виолончели Айгуль Бурылова Елена Жаворонкова Анна Кочнева Татьяна Савинова Татьяна Сипайлова Елена Туева Контрабасы Владимир Брюхов Сергей Журавлев Дмитрий Исхаков Валентин Коннов Арфа Лидия Марчук

Флейты Федор Дмитриев Маргарита Колпащикова Ирина Марцинкевич Лада Салтанова Татьяна Шушкевич Гобои Инна Волобуева Алия Фомина Елена Шамсутдинова Кларнеты Юрий Коновалов Вячеслав Куприянов Ирина Огородникова Борис Рысанов Фаготы Вячеслав Беляев Владимир Иванов Александр Касьянов Валторны Алексей Белоусов Николай Бурылов Евгений Морозов Виталий Ознобихин Анатолий Розов Сергей Шушкевич Трубы Сергей Еськов Рустам Зиганшин Андрей Петухов Денис Рущук Тромбоны Юрий Качалин Сергей Охапкин Артем Саначев Ударные Константин Грачев Владимир Ендальцев Роман Ромашкин Олег Хамзин Фортепиано Оксана Пислегина Туба Алексей Соколов

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНАЯ ЧАСТЬ Заведующий художественнопостановочной частью — по выпуску спектаклей Роман Азовских — по прокату спектаклей Юрий Пичкалев Производственные мастерские Заведующий — Андрей Бухтиаров; Столярный цех Евгений Губин, Павел Коврижных, Александр Пичкалев Слесарно-сварочный цех Заведующий — Виктор Чирков; Сергей Виноградов, Виктор Морозов Художественно-декорационный цех Заведующая — Елена Моисеева; Марина Ипатова, Ирина Кропотина, Евгения Калакуцкая, Майя Лацугина, Алла Мустафина, Анастасия Судакова, Лилия Черниченко Роспись тканей Клавдия Казакова, Светлана Подсевалова Пошивочный цех Заведующая — Людмила Малькова; — технолог по изготовлению театрального костюма Елена Ехлакова — пошив костюмов Вера Гусева, Марина Зубец, Надежда Желтышева, Марина Исаева, Елена Леготкина, Надежда Лыкова, Галина Оборина, Светлана Оборина, Екатерина Пономарева, Наталья Селеткова, Татьяна Суханова, Галина Отавина, Ольга Перескокова, Гулсина Фирулева, Ирина Цыплякова, Наталья Югринова — пошив головных уборов Татьяна Коротаева Цех по покраске тканей Людмила Епина, Татьяна Новоселова

Обувной цех Заведующая — Ольга Свалова; Ирина Подшивалова, Елена Сыстерова Гримерный цех Заведующий — Сергей Мухин; Марина Андрианова, Марина Баева, Наталья Ветошенко, Алина Захарова, Ольга Мерзлякова, Екатерина Мясищева, Любовь Пермякова, Светлана Симонова Бутафорский цех Заведующая — Александра Ключко; Лариса Безукладникова, Иван Ключко, Елена Юргенсон Костюмерный цех Заведующий — Дмитрий Устькачкинцев; Ирина Аксенова, Зинаида Сейгель, Елена Соколова, Наталья Сухорослова, Жанна Ушакова Реквизиторский цех Заведующий — Константин Владимиров; Евгения Воробьева Машинно-декорационный цех Заведующий — Александр Попов; Максим Зверев, Валерий Мартемьянов, Вячеслав Мартемьянов, Дмитрий Мельник, Евгений Скрябин, Михаил Тимашев, Данил Туев Электроосветительный цех Заведующий — Владимир Кагарлык; Виталий Александров, Алексей Дробышев, Игорь Лагро, Елена Степанова, Игорь Цинн, Ирина Цинн Цех звукоусиления Заведующий — Юрий Чернов; Марат Бариев, Кирилл Манжелес Снабжение Юлия Лебедева

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра и дирижер Теодор Курентзис

Исполнительный директор театра Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

ВЕЧЕР ХОРЕОГРАФИИ ДЖЕРОМА РОББИНСА Издатель Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью Василий Ефремов Главный редактор издательского отдела Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, предпечатная подготовка Евгения Мрачковская Фото Jesse Gerstein, Frederic Ohringer, Антон Завьялов, Марина Дмитриева Корректура Ирина Архипенкова Печать: типография «Астер», Пермь, Усольская, 15

Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского в сети Интернет www.theatre.perm.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

/ PERMOPERA

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

WWW.THEATRE.PERM.RU

Г ОРДОСТЬ П ЕРМСКОГО

КРАЯ