Souvenir

ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ ДАГЛАСА ЛИ НА МУЗЫКУ LES FIANÇAILLES ГЭВИНА БРАЙЕРСА

12+

SOUVENIR ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ НА МУЗЫКУ LES FIANÇAILLES ГЭВИНА БРАЙЕРСА Хореограф Даглас Ли Музыкальный руководитель постановки Валерий Платонов Дирижер Валентин Урюпин Художник-постановщик Инес Альда Художник по свету Сергей Мартынов Художественный руководитель постановки Алексей Мирошниченко

Первое Pas De Deux Наталья Моисеева, Иван Порошин (Сергей Мершин) / Александра Суродеева, Руслан Савденов Министерство культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Премьера балета состоялась 27 апреля 2011 года

Второе Pas De Deux Анна Поистогова, Сергей Мершин / Инна Билаш, Никита Четвериков Трио Ляйсан Гизатуллина, Евгения Ляхова, Сергей Клочков, Тарас Товстюк, Роман Тарханов / Ксения Барбашева, Ксения Горобец, Денис Толмазов, Александр Таранов, Артем Мишаков

Исполняет оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Директор оркестра Евгений Воробьев Инспектор оркестра Евгения Рычагова Первая скрипка Дария Зиатдинова / Екатерина Романова Вторая скрипка Екатерина Романова / Дина Турбина Альт Дмитрий Пархоменко Виолончель Игорь Галкин Контрабас Дилявер Менаметов Фортепиано / челеста Артем Абашев Ударные Николай Дульский Роман Ромашкин Олег Хамзин (БСО) Владимир Ендальцев (БСО) / Константин Грачев (БСО) Педагоги-репетиторы Ольга Лукина, Виталий Полещук Концертмейстеры Татьяна Носкова, Оксана Пислегина, Фатима Тайсаева Заведующий балетной труппой Виталий Дубровин Помощник режиссера, ведущий спектакль Олег Посохин Переводчик Анастасия Колчанова

2

[1]

SOUVENIR

3

SOUVENIR

ДАГЛАС ЛИ ХОРЕОГРАФ Хореограф-резидент Stuttgarter Ballett. В своем творчестве развивает принципы балетной неоклассики. Родился в 1977 году в Лондоне. Учился в Лондонской школе искусств (Arts Educational Schools London), затем поступил в Королевскую школу балета (Royal Ballet School), которую окончил в 1996 году. За время учебы был удостоен награды имени Алисии Марковой. В том же 1996-м был принят в Stuttgarter Ballett, где с 2002 по 2011 год выступал в статусе премьера. В его исполнительском репертуаре были заглавные партии в балетах: «Онегин» на музыку П. Чайковского, «Ромео и Джульетта» Прокофьева (хореограф Джон Кранко), «Аполлон Мусагет» Стравинского (хореограф Джордж Баланчин) и «Эдуард II» Джона МакКейба (хореограф Дэвид Бинтли). Другие ключевые образы: Арман Дюваль («Дама с камелиями» на музыку Шопена, хореограф Джон Ноймайер), Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа в редакции Рейда Андерсона и Валентины Савиной). Кроме того, он исполнял ведущие партии в балетах Джорджа Баланчина, Уильяма Форсайта, Иржи Килиана, Кеннета Макмиллана, Джерома Роббинса, Глена Тетли и Ханса ван Манена.

[1] В 2012 году Даглас Ли был номинирован за хореографию балета Souvenir на российскую театральную премию «Золотая маска»

Специально для Дагласа Ли партии в своих спектаклях создавали такие хореографы, как Мауро Бигонцетти, Кевин О’Дэй, Паскаль Тузо, Кристиан Спак и Марко Гокке. Дебют Ли-хореографа состоялся в 1999-м в Штутгарте в рамках программы «Молодые хореографы», учрежденной Обществом Новерра.

Благодаря последовательному развитию совместно с артистами Stuttgarter Ballett, Даглас Ли выработал особенный хореографический почерк. Его постановки отличаются скульптурностью образов, созданных при помощи изобретательных ансамблевых решений и мастерского владения лексикой классического балета. Изысканные и эстетичные, его балеты являют собой тщательно продуманное сочетание танца, света и пространства. На сегодняшний день он поставил для родной труппы уже более десяти балетов: Aubade/ «Утренняя серенада» (2003), Lachrymal/ «Рыдания» (2004), Viewing Room/ «Просмотровая» (2006), Dummy Run/ «Испытательный пробег» (2007), Leviathan (2008), Nightlight/ «Свет в ночи» (2010), Miniatures/ «Миниатюры» (2011), Aria (2012) и др. После первого успеха хореографу последовали приглашения от танцевальных компаний по всему миру — Staatsballett Berlin, Национального балета Норвегии, Королевского балета Фландрии. Дважды, по приглашению New York Choreographic Institute, Даглас Ли работал с артистами New York City Ballet. Его постановка Lifecasting/ «Жизнетрансляция» (2009) была названа журналом Time Out New York одним из самых выдающихся танцевальных событий года. Среди последних работ хореографа: Septet (Tulsa Ballet), Iris (Балет Цюриха), Legion (Нидерландский театр танца II), Chimera (Балет Аугсбурга) — все 2012 года.

4

SOUVENIR

«Я СРАЗУ ПОНЯЛ, КАКАЯ МУЗЫКА НУЖНА ЭТОМУ БАЛЕТУ» ХОРЕОГРАФ ДАГЛАС ЛИ

Интервью: Ольга Яковлева, Наталья Овчинникова (на основе публикаций: «Балет без границ», Business Class, 2011; «Это вызов и танцовщикам, и зрителям», Saltt.ru, 2010).

5

SOUVENIR Вы приехали в Россию по приглашению Алексея Мирошниченко, главного балетмейстера Пермского театра оперы и балета. А где и как вы с ним познакомились?

Это случилось в 2008 году в Нью-Йорке. Мы оба делали постановки в New York City Ballet. У нас тогда было много общего: оба — хореографы, одновременно ставившие там свои балеты, и оба — чужаки для Америки. Поддерживали друг друга, потом обменялись контактами. Вы впервые посетили Россию и сразу попали в Пермь. Что вам до этого было известно о пермском театре, о его балетной труппе?

Ну, общеизвестно — Пермь знаменита своей балетной школой. Когда Алексей мне рассказывал о работе в этом городе, я понял, насколько страстно он относится к своему делу. Все, за что он берется, получается действительно высокого качества. Сейчас складывается творческий альянс: традиции местной балетной школы, плюс руководство Алексея, плюс моя хореография. По-моему, из этого должно получиться важное, волнующее событие. Как бы вы определили стиль Souvenir?

Это одноактный бессюжетный балет в стиле неоклассического модерна. Пермские артисты воспитаны в традициях классической балетной школы. Для вас это не являлось трудностью?

Рисунок и все движения, которые выполняют артисты в этой постановке, требуют от них большой физической силы и выносливости, а это танцовщику может дать только школа классического балета. Я и сам как танцовщик получил классическую подготовку в Лондонской Королевской школе балета, так что с пермскими артистами мы прекрасно понимаем друг друга. Вам не мешало то, что Пермский балет работает по репертуарной схеме, тогда как в Европе преобладает формат stagione?

Для меня как раз репертуарная система привычнее, поскольку Stuttgarter Ballett, в котором я прошел становление как танцовщик и начинал как хореограф, тоже репертуарный.

6

SOUVENIR

[2], [3], [4], [5] Даглас Ли и пермские артисты на репетициях балета Souvenir, 2011

Но могу представить, как сложно было работать моим коллегами, привыкшим к системе stagione [премьера балета Дагласа Ли в Перми состоялась в апреле 2011 года в рамках проекта «Видеть музыку», включающем также три опуса хореографов Каетано Сото и Луки Веджетти — ред.]. Для них это почти невероятно: как можно сегодня танцевать «Жизель», а завтра «Дон Кихота» и при этом еще репетировать новую постановку. Кто оказал на вас влияние, как на хореографа?

Самые известные хореографы нашего времени — Иржи Килиан, Глен Тетли, Уильям Форсайт. Они танцевали и ставили в Штутгарте. Мне очень нравилось работать с ними. Особенно привлекало в них то, что, несмотря на мировую известность, они остаются скромными и добрыми людьми, не выпячивающими свое эго. Но, кроме того, многое приобретается и от тех хореографов, чье творчество неродственно. Как танцовщик в их спектакле или просто как зритель, я обдумываю, а как бы я поставил ту или иную сцену. Это стимулирует творческий процесс. Значит ли это, что хореограф в вас уже победил танцовщика?

Скорее, да. Недавно, когда внезапно один из артистов не смог выйти на сцену, мне пришлось встать на его место и станцевать в своем собственном балете. И мне это не понравилось. Я понял, что хотел бы находиться в зале и наблюдать всю сцену целиком, чтобы иметь возможность анализировать и оценивать происходящее. Вы закончили карьеру танцовщика в 33 года — прекрасный возраст, чтобы начать новый этап в жизни. Но вспомните, как вы оказались в балете? Кто вас в детстве привел в класс?

В Англии до одиннадцати лет я ходил в обычную школу, как и мои старшие братья. Но моим родителям не нравился тот уровень образования.

7

[2]

[3]

SOUVENIR

8

SOUVENIR

Поэтому, когда учительница музыки предложила им перевести меня в школу исполнительских искусств, где я мог бы развивать свои музыкальные способности, родители сразу пошли на это. Часть программы в школе исполнительских искусств занимает хореография. Так я попал в балетный класс. В детстве была мечта танцевать на сцене какого-нибудь знаменитого театра?

Нет. Вообще, каждодневно занимаясь у станка, я ненавидел балет. Но, поверьте, балетная дисциплина очень скоро дает возможность почувствовать результаты своего труда. К 13-14 годам танец мне уже нравился больше, а в 15 лет я поступил в Королевскую школу балета. Кто для вас абсолютная звезда в хореографии?

У меня нет идеала. Но, пожалуй, все-таки больше других на меня повлиял Уильям Форсайт, а на него самого — Джордж Баланчин. Что, на ваш взгляд, обеспечивает абсолютный успех в современном балете?

На 80% — музыка. У хореографа могут быть самые фантастические идеи и самые талантливые танцовщики в распоряжении, но если не подобрана правильная музыка, то успеха не будет. Я слушаю очень много разной музыки и постоянно ищу мелодии для своих балетов. Если музыка нравится, но сразу ее использовать негде — откладываю про запас. Как в данном случае выбор пал на Гэвина Брайерса?

Первоначально я подобрал совсем другую мелодию. Но когда мы приехали в Пермь и я первый раз вошел в здание театра и пошел по этим залам и коридорам, так хорошо сохранившим и театральный дух, и старинный шик... меня охватило волнение и такое особенное настроение, что я сразу понял, какая музыка нужна моему балету.

9

[4]

[5]

SOUVENIR

10

[6]

SOUVENIR

11

SOUVENIR

ГЭВИН БРАЙЕРС КОМПОЗИТОР Известный английский композитор, работающий преимущественно в направлении экспериментальной музыки. Родился в 1943 году в Йоркшире. Изучал философию в Шеффилдском университете. В начале 1960-х увлекся музыкой, играл на контрабасе в джазовом трио (совместно с Дереком Бейли и Тони Оксли). В 1966-м, прервав концертную деятельность, стал преподавателем в Northampton College. Спустя два года уехал в США. Там он общался с композитором Мортоном Фелдманом, брал уроки у Джона Кейджа, с которым у него завязалась крепкая дружба. Вернувшись в Англию, с 1969 по 1978 год преподавал в отделе изобразительного искусства в университетах Портсмута и Лестера. В 1970-м основал оркестр Portsmouth Sinfonia, одним из солистов которого был Брайан Ино. Позже создал отдел музыки при Политехническом университете Лестера (впоследствии — De Montfort University) и занимал там положение профессора музыки (1986—1994). С 1981 года руководит коллективом The Gavin Bryars Ensemble. В 2004—2008 был младшим научным сотрудником Dartington College of Arts. Является почетным доктором университета в Плимуте.

[6] В 2000-м композитор основал свой лейбл GB Records и выпустил релиз Biped

Творчество Брайерса в жанровом отношении разнопланово: он сочинял для драматического и музыкального театра, для кино и камерных ансамблей. Первое из ставших известными его сочинений — The Sinking of the Titanic/ «Крушение “Титаника”» (1969) — было написано под влиянием Кейджа и издано на лейбле Брайана Ино. Впоследствии произведе-

ние было выпущено студией Virgin Records. В это же время он писал Jesus’ Blood Never Failed Me Yet / «Кровь Иисуса никогда меня еще не подводила» (1971). Он автор трех опер: Medea (1984, режиссер Роберт Уилсон, Opéra de Lyon, Opéra de Paris), Doctor Ox’s Experiment/ «Эксперимент доктора Окса» (1998, режиссер Атом Эгоян, English National Opera), G (2002, режиссер Джордж Делнон, Mainz Opera). В 2006—2008 композитор сделал несколько проектов, отсылающих к творчеству Шекспира, совместно с Opera North Projects и Royal Shakespeare Company. Гэвин Брайерс сотрудничал с такими хореографами, как Уильям Форсайт (Quintett, 1993), Люсинда Чайлдс (Four Elements/ «Четыре элемента», 1990), Каролин Карлсон (Writing on Water/ «Письмена на воде», 2002; Giotto Solo), Эдуард Лок (Amjad, 2007; New Work, 2011) и Дэвид Доусон (Reverence/ «Почитание», 2008; The Third Light/ «Третий свет», 2010). По заказу Мерса Каннингема написал музыку к его балету Biped/ «Двуногое» (1999), став первым композитором, к которому хореограф обратился после смерти соавтора Кейджа. Сочинил ряд вокальных произведений специально для британского квартета The Hilliard Ensemble. Написал саундтреки к фильмам своей супруги, режиссера Анны Чернаковой: The Season of Mists/ «Сезон туманов» (2009), Our Checkhov/ «Смерть в пенсне, или Наш Чехов» (2010), анимационного фильма Sea and Stars/ «Море и звезды» (2002).

12

SOUVENIR

«Воспоминание» внешне минималистично, но в его квинтетах, трио, дуэтах рождается атмосфера романтики и ностальгии, утраченных и обретенных иллюзий, реминисценций из балетной истории. В успехе этого спектакля велика доля признанной пермской примы Наталии Моисеевой — она, имеющая уникальный опыт исполнения самой разной хореографии, ведет за собой...» Анна Галайда, «Ведомости», 2012

13

SOUVENIR

14

SOUVENIR

15

SOUVENIR

16

SOUVENIR

«Музыку минималиста Гэвина Брайерса Даглас Ли увидел в романтическом флере и двинулся по следу старых добрых британских классиков — Фредерика Аштона и Кеннета Макмиллана. Как и они, хореограф Ли исключительное внимание уделяет разнообразным поддержкам, плетя с их помощью хореографическую паутину вокруг обращенного в прошлое героя». Татьяна Кузнецова, «КоммерсантЪ», 2012

17

SOUVENIR

«В начале действия сцена закрыта полупрозрачным экраном, силуэты за которым расплываются, теряют очертания. Но даже когда экран приподнимается, персонажи остаются призраками: хрупкие, одетые в тонкие облегающие наряды предельно блеклых тонов, отражающиеся в кривых зеркалах. Иногда они замирают, превращаясь в манекены, и хочется спросить: а живы ли они? А существуют ли эти люди, или это «причуды памяти», как у Сальвадора Дали?» Юлия Баталина, «Новый компаньон», 2011

18

SOUVENIR

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ балета. С 2001-го вновь работает в Перми. В репертуаре дирижера более ста музыкальных спектаклей, среди которых оперы и балеты П. Чайковского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, А. Рубинштейна, Прокофьева, Шостаковича, Генделя, Верди, Доницетти, Дворжака, Моцарта, Пуччини и др.

Главный дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Башкортостан. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» («Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, 2010). Дважды лауреат премии в сфере культуры и искусства Пермской области: за постановку «Клеопатра. Жизнь актрисы» (2002) Массне и за цикл симфонических концертов (2004). Родился в 1953 году в городе Белорецк Республики Башкортостан. В 1977-м окончил Уфимский государственный институт (академию) искусств им. З. Исмагилова (класс Михаила Голубицкого), в 1982-м — Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского (класс Марка Павермана). Профессиональную карьеру начал в 1981 году в Пермском театре оперы и балета. С 1991 по 2001 год был главным дирижером Башкирского государственного театра оперы и

Впервые в России осуществил постановки опер: «Клеопатра» (2001 ) и «Синдерелла, или Сказка о Золушке» (2007) Массне, «Лолита» (на русском языке, 2003) Щедрина, «Орфей» (2007) Монтеверди. Под его управлением прошла премьера балета «Медея» (2009) на музыку Равеля. Подготовил мировые премьеры: опер — «Нэркэс» (1994) Хусаина Ахметова, «В ночь лунного затмения» (1996) и Memento (2000) Салавата Низаметдинова, «Чертогон» (2007) Николая Сидельникова, «Один день Ивана Денисовича» (2009) Александра Чайковского, и балетов — «Холодное сердце» (1987) Игоря Ануфриева, «Сеньора из Валенсии» (1981) Юрия Саульского, «Ходжа Насреддин» (1998) Лейлы Исмагиловой. Дирижировал ведущими российскими оркестрами, работал с коллективами из Германии, Ирландии, США, Украины, Беларуси. В 2008 году с труппой и оркестром Пермской оперы с успехом выступил в Carnegie Hall в Нью-Йорке. Сотрудничал со звездами оперной сцены — Ириной Архиповой, Марией Биешу, Владимиром Мининым, Владиславом Пьявко, Хиблой Герзмава, Ильдаром Абдразаковым. Выступал музыкальным руководителем международных фестивалей: «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж», «Шаляпинские вечера в Уфе», Международный фестиваль балетного искусства им. Рудольфа Нуреева.

19

SOUVENIR

ВАЛЕНТИН УРЮПИН ДИРИЖЕР сиональное становление оказало творческое общение с Теодором Курентзисом, Мурадом Аннамамедовым, Александром Рудиным, Григорием Фридом. Его гастрольная и фестивальная география как дирижера и солиста охватывает 15 стран Европы, Китай, Японию, почти все страны СНГ и более 40 городов России. Среди его сценических партнеров — Геннадий Рождественский, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Александр Рудин, Ховард Гриффитс, Йон Штургардс, Янг Янг, Лотар Сейфарт, Анатолий Левин, Феликс Коробов, Александр Бондурянский, Марк Пекарский, Наталия Трулль, Александр Бузлов, Алена Баева и другие музыканты. Один из самых перспективных российских дирижеров молодого поколения. Победитель Всероссийского конкурса дирижеров им. И. А. Мусина (Кострома, 2011). Лауреат 21 международного конкурса кларнетистов. Родился в 1985 году в городе Лозовая (Харьковская область, Украина). Учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (начав с обучения в ЦМШ при консерватории) у Евгения Петрова (кларнет), Геннадия Рождественского (дирижирование) и Александра Бондурянского (камерный ансамбль). Одновременно, с 2006 по 2008 год, обучался в классе оперно-симфонического дирижирования профессора Государственной консерватории Узбекистана Владимира Неймера. Участвовал в мастер-классах Чарльза Найдика, Жака ди Донато, Николя Бальдеру, Романа Гийо, Мишеля Летьека (кларнет), занимался у Анатолия Левина и Владимира Понькина (дирижирование). Большое влияние на его профес-

С 2007 года — художественный руководитель камерного оркестра Arpeggione. В 2008—2011 был постоянным приглашенным дирижером Харьковского молодежного симфонического оркестра. С 2011-го — дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, а также постоянный приглашенный дирижер симфонического оркестра Государственной телерадиокомпании Республики Беларусь. В репертуаре:«Паяцы» Леонкавалло, «Иоланта» П. Чайковского, «Кармен» Бизе, «Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева; Kammermusik № 2 Хиндемита, Monumentum pro Gesualdo Стравинского, «Вариации на тему рококо», «Щелкунчик», «Серенада» и Ballet Imperial П. Чайковского, «Шут» Прокофьева, «Сильфида» Левенсхольда, Quotidiano Баха, «Сомнамбула» Риети, «Корсар» Адана, «Кончерто барокко» Баха.

20

SOUVENIR

ИНЕС АЛЬДА СЦЕНОГРАФ И ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart). Выступала и как художник по свету: Gudrun Ensslin/ «Гудрун Энслин»(2005) режиссера Ханса Кресника. В 2007 году Инес Альда стала стипендиатом Международного форума «Театральные встречи». Начиная с 2006-го работала над многочисленными постановками в Государственном театре земли Саар (Германия): Der Biberpelz/ «Мех бобра» (2006), Mein Arm/ «Моя рука» (2007), Amerika (2009), Taxi 3/5 (2009) / Der Plan von der Abschaffung des Dunkels/ «План по отмене тьмы» (2010) и др. Сценограф и художник по костюмам более тридцати драматических и музыкальных спектаклей и трех фильмов. Участница нескольких акций современного искусства. В 2006 году с отличием окончила Государственную Академию изобразительных искусств Штутгарта (Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart). В период учебы работала над постановкой драматических спектаклей Die Erzählung der Magd Zerline/ «Рассказ служанки Церлины» (2004) по мотивам новеллы Броха в Schauspiel Stuttgart и Dshan (2004) режиссера Вольфрама Апприха в театре при Академии. Как художник по костюмам и сценограф участвовала в спектакле Schön ist die Jugend / «Молодость — это прекрасно» (2004) режиссера Ханса-Ульриха Беккера в Государственной Высшей школе музыки и театра Штутгарта (Staatlichen Hochschule

Ее погружение в мир балета началось в 2006 году с сотрудничества с хореографамирезидентами Stuttgarter Ballett — Марко Гёкесом (Viciouswishes/ «Порочные желания») и Дагласом Ли (Viewing Room/ «Просмотровая»). Полное взаимопонимание с Дагласом Ли привело к появлению их новых совместных произведений: Leviathan (2008), Lifecasting/ «Жизнетрансляция» (2009), Nightlight/ «Свет в ночи» (2010), Miniatures/ «Миниатюры» (2011) и др.

21

SOUVENIR

СЕРГЕЙ МАРТЫНОВ ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ балет, драма, оперетта, мюзикл) в разных театрах России и ближнего зарубежья. Среди них более 15 — номинанты и лауреаты премии «Золотая маска» и Государственной премии СССР.

Родился в 1953 году в Твери. В 1979 году окончил Одесское театральное художественно-техническое училище по специальности «Театральная светотехника» и в 1991-м — Школу-студию при MXAT им. А. П. Чехова по специальности «Технология художественного оформления спектакля». В качестве дипломной работы выпустил спектакль «Олень и шалашовка» по Солженицыну в постановке Олега Ефремова в МХАТ им. А. П. Чехова. Работал в Тверском академическом театре драмы, Национальном академическом большом театре оперы и балета Республики Беларусь в Минске, Государственном камерном музыкальном театре «СанктПетербург Опера». С 2005 по 2013 год был техническим директором Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Художник по свету порядка 250 постановок (жанры — опера,

Избранные постановки художника: драма — «Гроза» Островского в постановке Нины Чусовой с Еленой Яковлевой и Чулпан Хаматовой в главных ролях («Современник», 2004), «Королевские игры» по пьесе Андерсона в постановке Марка Захарова («Ленком», 1995); опера — «Дикая охота короля Стаха» Солтана в постановке Вячеслава Цюпы (1989) и «Визит дамы» Кортеса в постановке Николая Пинигина (2001) в Большом театре оперы и балета Республики Беларусь, «Свадьба Фигаро» Моцарта в постановке Юрия Александрова (Мариинский театр, 1998). А также антреприза «Имаго» (2002) Павла Каплевича по пьесе Курочкина с народной артисткой России Анастасией Вертинской в главной роли, мюзикл «Норд-Ост» Иващенко и Васильева (Театральный центр на Дубровке, 2001). Неоднократно сотрудничал с Пермским академическим Театром-Театром. В 2012 году был номинирован на российскую Национальную театральную премию «Золотая маска» за световое оформление Вечера современной хореографии «Видеть музыку» (балеты Uneven и Quotidiano в постановке Каетано Сото, Meditation On Violence — Луки Веджетти, Souvenir — Дагласа Ли), премьера которого состоялась в Пермском театре оперы и балета в 2011 году.

22

SOUVENIR

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНАЯ ЧАСТЬ Заведующий художественнопостановочной частью — по выпуску спектаклей Роман Азовских — по прокату спектаклей Юрий Пичкалев

Обувной цех Заведующая — Ольга Свалова; Алевтина Миронова, Ольга Миронова, Ирина Подшивалова, Елена Сыстерова

Производственные мастерские Заведующий — Андрей Бухтиаров;

Гримерный цех Заведующий — Сергей Мухин; Марина Андрианова, Марина Баева, Наталья Ветошенко, Алина Захарова, Ольга Мерзлякова, Екатерина Мясищева, Любовь Пермякова

Столярный цех Евгений Губин, Павел Коврижных, Александр Пичкалев Слесарно-сварочный цех Заведующий — Виктор Чирков; Сергей Виноградов, Виктор Морозов Художественно-декорационный цех Заведующая — Елена Моисеева; Марина Ипатова, Ирина Кропотина, Евгения Калакуцкая, Наталья Александрова, Алла Мустафина, Анастасия Судакова, Лилия Черниченко Роспись тканей Клавдия Казакова, Светлана Подсевалова Пошивочный цех Заведующая — Людмила Малькова; — технолог по изготовлению театрального костюма Елена Ехлакова — пошив костюмов Вера Гусева, Марина Зубец, Надежда Желтышева, Марина Исаева, Елена Леготкина, Надежда Лыкова, Галина Оборина, Светлана Оборина, Екатерина Пономарева, Наталья Селеткова, Татьяна Суханова, Галина Отавина, Ольга Перескокова, Маргарита Ретинская, Ольга Рябинова, Гулсина Фирулева, Ирина Цыплякова, Наталья Югринова — пошив головных уборов Татьяна Коротаева Цех по покраске тканей Людмила Епина, Татьяна Новоселова

Бутафорский цех Заведующая — Александра Ключко; Лариса Безукладникова, Иван Ключко, Андрей Фатеев Костюмерный цех Заведующий — Дмитрий Устькачкинцев; Ирина Аксенова, Зинаида Сейгель, Елена Соколова, Наталья Сухорослова, Жанна Ушакова Реквизиторский цех Заведующий — Константин Владимиров; Евгения Воробьева Машинно-декорационный цех Заведующий — Александр Попов; Максим Зверев, Фенсал Кайкуш, Валерий Мартемьянов, Вячеслав Мартемьянов, Дмитрий Мельник, Евгений Скрябин, Михаил Тимашев, Данил Туев, Виталий Черанев Электроосветительный цех Заведующий — Владимир Кагарлык; Виталий Александров, Алексей Дробышев, Игорь Лагро, Елена Степанова, Игорь Цинн, Ирина Цинн Цех звукоусиления Заведующий — Юрий Чернов; Марат Бариев, Кирилл Манжелес Снабжение Юлия Лебедева

23

SOUVENIR

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра и дирижер Теодор Курентзис

Исполнительный директор театра Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

24

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Издатель Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью Василий Ефремов Главный редактор издательского отдела Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, предпечатная подготовка Евгения Мрачковская Фото Денис Григорьев, Антон Завьялов, студия 4`33 Корректура Ирина Архипенкова Печать: типография «Модерн» Пермь, Муромская, 3

Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского в сети Интернет www.permopera.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

25

SOUVENIR

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA

WWW.PERMOPERA.RU