Тоска. Концертное исполнение оперы by Perm Opera and Ballet Theatre

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ 1858—1924

ТОСКА

1899

ОПЕРА В ТРЕХ ДЕЙСТВИЯХ КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ НА ИТАЛЬЯНСКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ ТИТРАМИ ЛИБРЕТТО ЛУИДЖИ ИЛЛИКИ И ДЖУЗЕППЕ ДЖАКОЗЫ ПО ОДНОИМЕННОЙ ПЬЕСЕ ВИКТОРЬЕНА САРДУ, ПРИ УЧАСТИИ ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ

Дирижер Петр Белякин Главный хормейстер театра Виталий Полонский Хормейстеры Татьяна Степанова, Валерия Сафонова

Действующие лица и исполнители: Флория Тоска Лариса Келль Марио Каварадосси Константин Андреев Барон Скарпиа Йонуц Паску Чезаре Анджелотти Владимир Тайсаев Ризничий Александр Егоров Сполетта Алексей Задорожный Шарроне Эдуард Морозов Тюремщик Павел Рейман Пастух Альфия Хамидуллина

Исполняют сводный хор театра и Большой симфонический оркестр Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Куратор проекта Медея Яссониди Концертмейстеры Елена Алексеева, Эмилия Долгановская, Галина Знаменская, Жанна Исхакова, Наталья Кириллова, Флюра Мусина, Екатерина Пресслер

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ

Тоска (Tosca) 1899

Опера в трех действиях Либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноименной пьесе Викторьена Сарду, при участии Джакомо Пуччини Первое представление состоялось 14 января 1900 году в Риме

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: ФЛОРИЯ ТОСКА, ЗНАМЕНИТАЯ ПЕВИЦА СОПРАНО • МАРИО КАВАРАДОССИ, ХУДОЖНИК ТЕНОР • БАРОН СКАРПИА, НАЧАЛЬНИК ПОЛИЦИИ БАРИТОН • ЧЕЗАРЕ АНДЖЕЛОТТИ, РЕСПУБЛИКАНЕЦ БАС • РИЗНИЧИЙ БАРИТОН • СПОЛЕТТА, ПОЛИЦЕЙСКИЙ ТЕНОР • ШАРРОНЕ, ЖАНДАРМ БАС • ТЮРЕМЩИК БАС • ПАСТУХ, МАЛЬЧИК • КАРДИНАЛ, СУДЬЯ, ПАЛАЧ РОБЕРТИ, ПИСЕЦ, ОФИЦЕР, СЕРЖАНТ, СОЛДАТЫ, СТРАЖНИКИ, ПОЛИЦЕЙСКИЕ, КАВАЛЕРЫ, ДАМЫ, НАРОД. ДЕЙСТВИЕ ПРОИСХОДИТ В РИМЕ В 1800 ГОДУ

ДЕЙСТВИЕ I В закрытой для прихожан церкви Сант-Андреа делла Балле занят своим делом живописец Каварадосси. Ризничный, который помогает художнику, потрясен: изображенная на полотне Магдалина напоминает ему одну из посетительниц церкви — маркизу Аттаванти. Ризничный возмущен, а Каварадосси доволен: значит, сходство действительно схвачено. Он работает с увлечением, время от времени вынимая медальон и любуясь портретом возлюбленной — известной певицы Флории Тоски. Художник не знает, что в церковь проник человек в арестантской одежде и укрылся в капелле маркизов Аттаванти. Решив,

что церковь пуста, тот выходит из убежища. Каварадосси узнает беглеца — это его бывший товарищ Анджелотти, сторонник Римской республики. Художник предлагает другу помощь и содействие. Стук. Анджелотти снова прячется в капеллу. Каварадосси подает ему корзину с провизией и только после этого открывает дверь. Вошедшая Тоска в гневе и замешательстве: с ее Марио кто-то был… Но нежные признания и ласки Каварадосси убеждают ее лучше слов. Она предлагает ему встретиться этим вечером после спектакля в их укромном доме. Рассеянность Каварадосси вызывает новую волну ревнивой подозрительности в Тоске. К своему ужасу, в Магдалине Тоска

узнает молодую маркизу Аттаванти. И снова Каварадосси стоит большого труда убедить Флорию, что лишь она одна владеет его сердцем. Когда Тоска уходит, Каварадосси предлагает Анджелотти приют в своем доме, где на случай погони можно спрятаться в колодце. В эту минуту слышится выстрел тюремной пушки: бегство раскрыто. Друзья спешно покидают храм. В церковь врывается начальник полиции барон Скарпиа. С ним — полицейский Сполетта и несколько жандармов, они обыскивают храм. Скарпиа допытывается у ризничего, не видел ли он Анджелотти. Испуганный священнослужитель обнаруживает неопровержимую улику присутствия

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА в храме постороннего: дверь в капеллу Аттаванти открыта, а корзина с завтраком Каварадосси пуста. Он точно знает, что Каварадосси отказался от еды. Скарпиа догадывается, что художник помог бежать преступнику. В дверях показывается Флория Тоска. Коварный Скарпиа решает зажечь в певице ревность, выведав у нее всё, что она знает. Он намекает ей на любовную связь Каварадосси с маркизой Аттаванти. Улики налицо: картина, забытый веер с гербом, который здесь обронил Анджелотти из свертка с женской одеждой, оставленного сестрой. Пойманная на удочку, Тоска решает искать своего неверного возлюбленного и его даму. Скарпиа посылает ей вслед жандармов. Оставшись один, барон предается давней затаенной мечте — добиться любви красавицы Тоски.

ДЕЙСТВИЕ II Скарпиа в своем кабинете, расположенном в верхнем этаже палаццо Фарнезе. С нижнего уровня доносятся звуки оркестра — это королева празднует победу над Бонапартом. Входит посланный следить за певицей Сполетта. Он сообщает, что Тоска недолго была в доме Каварадосси, преступник Анджелотти там не найден, но полиция арестовала самого художника.

3 Вводят Каварадосси. Начинается допрос. Художник держится мужественно. Скарпиа и его сообщники начинают терять терпение, но тут входит Флория Тоска. Она бросается к Каварадосси и слышит из его уст: «Молчи!» Художника тут же уводят. Из-за стены раздаются стоны пытаемого Каварадосси. В отчаянии Флория готова на всё, лишь бы прекратили насилие! В конце концов, теряя остатки воли, она выдает тайну: беглец спрятался в колодце у дома. Стражники вносят в кабинет обессиленного Каварадосси. Скарпиа громко отдает приказание Сполетте: «К колодцу!» — и Каварадосси понимает всё. Он отталкивает Флорию, а известие, которое в этот момент приносит Сполетта, — о победе Наполеона под Маренго — придает ему сил. Его слова становятся всё язвительнее. Скарпиа взбешен. Художника отправляют в темницу. И вновь для Тоски наступают минуты отчаяния. Барон обещает помиловать Каварадосси, если певица станет его любовницей. Измученная женщина согласна… Но тотчас она обретает решимость и хладнокровие. Прежде всего, она требует свидания с Каварадосси. Затем — Скарпиа должен обещать, что художника «казнят» холостыми выстрелами. И наконец, им необходим пропуск, чтобы беспрепятственно

перейти границу. Скарпиа обещает выполнить все ее требования. Пока барон пишет, Тоска замечает лежащий на столе нож. И когда Скарпиа направляется к ней, раскрыв объятия, Флория вонзает нож ему в грудь: «Тоска крепко целует!» Она берет пропуск и тихо выходит из кабинета.

ДЕЙСТВИЕ III Суров и неприступен тюремный замок СантАнджело. Солдаты сопровождают Каварадосси к месту казни. Когда на площадке башни появляется Тоска, художник не верит своим глазам. Он видит пропуск, слышит рассказ о смерти Скарпиа, о подготовленном бегстве. Каварадосси потрясен мужеством любимой. Тоска полушутя-полусерьезно просит его быть осторожным при падении в момент холостого выстрела. Конвой уводит Каварадосси. Тоска следит за ним издали. Гремит залп. Тоска довольна: ее Марио сыграл отлично. Едва шум солдатских шагов стихает, она бежит к любимому… Он мертв! На площадке появляются Сполетта и Шарроне. Убийство Скарпиа раскрыто, убийца — Тоска. Ей не уйти. Враги совсем близко… Оттолкнув полицейского, Тоска бежит к краю площадки, поднимается на парапет и бросается вниз.

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ 1858—1924

ОДИН ИЗ КРУПНЕЙШИХ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ, АВТОР 12 ОПЕР, ОСТАВИВШИЙ ЯРКИЙ СЛЕД В КУЛЬТУРЕ РУБЕЖА XIX—ХХ ВЕКОВ.

Родился в итальянском городе Лукка, близ Флоренции. Его семья принадлежала династии музыкантов, по вкладу в культуру сравнимой с родом Бахов в Германии и Куперенов во Франции. Первые уроки игры на органе Джакомо получил в возрасте пяти лет у своего отца. После его смерти юноша был вынужден материально помогать семье: пел в церковном хоре, а также выступал на городских праздниках. Затем получил место органиста в соборе СанМартино. В 1872 году поступил в Музыкальный институт им. Дж. Пачини, в класс игры на органе и фортепиано Карло Анджелони. Благодаря своему учителю Пуччини познакомился с операми Верди. Под впечатлением от услышанной «Аиды» в Пизе молодой композитор, который до этого пробовал свои силы в светских музыкальных жанрах, страстно увлекся оперным театром.

Осенью 1880 года Пуччини отправился в Милан и, успешно сдав экзамены, поступил в консерваторию. Его преподавателями по композиции стали Антонио Баццини и Амилькаре Понкьелли. Бацинни, первоклассный скрипач и эрудированный композитор, по своим музыкальным вкусам тяготел к немецкой классической музыке, к творчеству Баха, Бетховена, а в оперном жанре — к романтическим традициям Вебера и раннего Вагнера. В классе Баццини Пуччини сочинял в основном инструментальную музыку. Понкьелли, к которому Пуччини перешел на последнем, третьем курсе консерватории, вошел в историю как выразитель национально-демократической линии итальянского музыкального театра. Под его руководством Пуччини написал лучшие сочинения студенческих лет: Adagietto для оркестра и Симфоническое каприччио — свою ди-

пломную работу. Первое исполнение пьесы на выпускном экзамене в консерватории в 1883 году сопровождалось шумным успехом. В этом небольшом сочинении усматривалось редкое для начинающего композитора единство стиля, индивидуальности и характера, о чем свидетельствует скерциозная тема каприччио, полная ритмической энергии и молодого задора. Впоследствии Пуччини без изменений перенес ее в оперу Богема, где она стала ведущей темойэпиграфом. Пробой пера в театральном жанре для Пуччини стала одноактная опера Виллисы (1883), которую он сочинил для конкурса, объявленного миланским музыкальным издателем Сонцоньо. Волшебно-фантастический сюжет (тот же, на который сочинен балет «Жизель» Адана) композитору предложил автор либретто, известный литератор Фердинандо Фон-

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

тана, рекомендованный Пуччини его педагогом Понкьелли. «Операбалет», так обозначил сочинение композитор, не получила первого приза на конкурсе, однако была поставлена в 1884 году на сцене Teatro Dal Verme. Спектакль привлек внимание главы издательского дома Джулио Рикорди, который прозорливо разглядел в Пуччини будущее итальянского театра и с тех пор неизменно поддерживал композитора во всех его творческих поисках. Рикорди заказал ему вторую оперу — Эдгар (1888). Сценическая судьба «Эдгара» сложилась еще менее удачно. Премьера в 1889 году в Teatro alla Scala потерпела неудачу, несмотря на солидный состав исполнителей. Рикорди, оценив причины срыва, рекомендовал Пуччини расстаться с Фонтаной как либреттистом. В середине 1880-х Пуччини познакомился с замужней на тот момент Эльвирой Бонтури. Ради композитора она оставила мужа и двоих детей. Однако на протяжении долгого времени для света она оставалась гражданской женой Пуччини, их брак был признан лишь после смерти ее первого мужа. Отношения Джакомо с Эльвирой были неровными: порывы страсти сменялись размолвками и ссорами; но Эльвира

всегда оставалась верной подругой и помощницей композитора, сделавшей всё возможное, чтобы создать ему идеальные условия для творчества. В 1891 году композитор переехал с семьей в городок Торре дель Лаго. Спустя десять лет, когда материальное положение Пуччини стало более устойчивым, он купил здесь землю под виллу. Местечко стало его любимым пристанищем в течение последующих трех десятилетий. В начале 1890-х итальянская оперная публика испытала настоящий шок: состоялась премьера «Сельской чести» Пьетро Масканьи. Эта опера стала краеугольным камнем оперного веризма. С ней и с последовавшей вскоре оперой «Паяцы» (1892) Леонкавалло в Италии утвердилась опера-драма национального направления. Эта победа, пусть и временная, сыграла решающую роль в творческой эволюции Пуччини. Почти через год после «Паяцев» сцену увидела третья опера Пуччини — Манон Леско (1893). Понимая, что основой оперного либретто должна служить жизненная драма, Пуччини обратился к «Истории кавалера де Грие и Манон Леско» аббата Прево. Его не смущала огромная популярность «Манон» Жюля Массне. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждал он своих новых соавторов,

либреттистов Луиджи Иллику и Джузеппе Джакозу. — «Музыка Массне французская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстью». После триумфальной премьеры в Турине «Манон Леско» быстро завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Италии. В это время Пуччини получил приглашение вести класс композиции в Миланской консерватории и возглавить лицей Бенедетто Марчелло в Венеции. Но он отклонил оба предложения, предпочитая спокойную жизнь отшельника в тиши Торре дель Лаго. Там он и написал оперу Богема (1895). В основу либретто был положен роман Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Одновременно фабулой книги заинтересовался Руджеро Леонкавалло. Творческий спор привел к долголетней размолвке между двумя композиторами. Прошедший в молодости через нужду и лишения, Пуччини мог бы подписаться почти под каждым словом французского романа. «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил он. Это первая опера Пуччини, в которой он достиг творческой зрелости. Отличительная особенность «Богемы» — единство музыки и драмы, цельность драматургического замысла. Композитор сумел поднять образы,

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

созданные писателем, на новый уровень поэтического обобщения. За «Богемой» последовала Тоска (1899), премьера которой состоялась в 1900 году. По совету примадонны Teatro alla Scala Даркле, исполнявшей главную партию в этой опере, Пуччини дополнил второй акт сочинения, написав знаменитую ныне арию «Vissi d’arte». Следующую оперу — Мадам Баттерфлай (Чио-Чио-сан) по мотивам пьесы Давида Беласко «Гейша» — Пуччини представил в 1904 году в Teatro alla Scala. Несмотря на участие выдающихся певцов, постановка провалилась. Маэстро чувствовал себя раздавленным. Друзья уговорили композитора переработать произведение. Спустя несколько месяцев на сцене театра «Гранде» в Брешии состоялась премьера обновленной «Мадам Баттерфлай», на этот раз — триумфальная. Публика семь раз вызывала актеров и композитора на поклон. После такого громкого успеха новые произведения Пуччини стали, однако, появляться реже. Лишь в 1910-м увидела свет Девушка с Запада, о которой впоследствии композитор высказался как о самом сильном своем творении. В 1917-м он предпринял попытку написать оперетту, но опыт работы с самым

популярным жанром эпохи оказался для него неудачным. Пуччини переработал ее в оперу — Ласточка. В 1918 году состоялась премьера его «Триптиха» на сцене Metropolitan Opera. В этот вечер были исполнены три контрастирующие друг с другом одноактные оперы: Плащ, Сестра Анжелика и Джанни Скикки. В конце 1923 года Пуччини, большой любитель тосканских сигар и сигарет, начал жаловаться на боли в горле. В результате обследования у него был диагностирован рак гортани. По рекомендации врачей, композитор согласился на радиотерапию в брюссельской клинике. Однако облу-

чение радием принесло ему лишь временное облегчение — сердце композитора не выдержало. Тело покойного было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Заключительный акт его последнего произведения — оперы Турандот — был завершен Франко Альфано уже после смерти маэстро. На премьере оперы в 1926 году в Teatro alla Scala дирижер и близкий друг композитора Артуро Тосканини остановил оркестр на том месте, где начиналась часть, написанная Альфано. Положив палочку, он обернулся к публике и произнес: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро».

Пуччини не мыслил своей жизни без охоты и рыбалки, лихих гонок на автомобиле и раскуривания тосканских сигар

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

ИТАЛЬЯНСКАЯ ТРАГЕДИЯ История создания оперы

«ТОСКА» — ИСКЛЮЧЕНИЕ ИЗ ПРАВИЛ В ТВОРЧЕСТВЕ ПУЧЧИНИ. ВСЕГДА ДАЛЕКИЙ ОТ ГЕРОИКИ, ГРАЖДАНСКОЙ ТЕМАТИКИ, СФОКУСИРОВАННЫЙ НА ПРАВДИВОМ, ГЛУБОКО ПСИХОЛОГИЧЕСКОМ ВОПЛОЩЕНИИ ЖИВЫХ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЧУВСТВ, СПОСОБНЫХ «ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ, ПОРАЗИТЬ И РАСТРОГАТЬ ПУБЛИКУ», В ЭТОТ РАЗ КОМПОЗИТОР ДЕЛАЕТ ПОВОРОТ В СТОРОНУ КОНФЛИКТА ЧУВСТВА И ДОЛГА, ИСКУССТВА И ПОЛИТИКИ, ИНТИМНОГО И ОБЩЕСТВЕННОГО. Жорж Гурса (псевдоним — Сэм). Карикатура на Сарду и Пуччини, 1903

Исторический фон либретто окрашен событиями столетней давности — действие отнесено к июню 1800 года. В Италии это время было периодом острой политической борьбы. Следя за событиями Французской буржуазной революции, итальянцы мечтали добиться национального освобождения от власти Австрийской империи. В 1796 году началась первая итальянская кампания Наполеона Бонапарта. Поражение австрийской армии от

французов породило у итальянцев надежду навсегда избавиться от гнета австрийцев. На территории Италии возникли республики — Цизальпинская, Лигурийская, Римская и др. Однако деятельность Бонапарта, из освободительной превратившаяся в захватническую, ожесточила его противников. Пока Наполеон находился в Египте, Австрия, Англия, Россия и Неаполитанское королевство начали новую войну против Французской республики. Весной 1799

года Александр Суворов, командующий русскоавстрийскими войсками, разбил французов на севере Италии. На Аппенинском полуострове наступил период реставрации феодального режима, итальянские буржуазные республики были аннулированы. Контрреволюционеры свирепствовали, стремясь уничтожить саму мысль о республике. Такова «расстановка сил», определившая сюжетную основу «Тоски». Искрой, из которой разгорается пламя

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

Викторьен Сарду, 1880 Первая афиша постановки

Сара Бернар в роли Тоски

конфликта, сжигающего героев, становится консул Римской республики Анджелотти, бежавший из тюрьмы и ищущий убежища с помощью художника Каварадосси. Самому Каварадосси известие о победе Бонапарта в битве при Маренго придает сил в тот момент, когда его пытают по приказу начальника полиции Скарпиа. Однако главным орудием против деспотичного полицейского оказывается далекая от политической сцены оперная певица Флория

Тоска, самоотверженно борющаяся за личное счастье и свободу своего возлюбленного. Пуччини сталкивает два сильнейших мотива — силу гражданских убеждений и страстную любовь. Причем оба чувства приводят героев, воплощающих их, к самопожертвованию. К началу работы над «Тоской» Пуччини уже стал известным и популярным композитором, славу ему принесли оперы «Манон Леско» (1893) и «Богема» (1895). «Тоска» была для него idée

ﬁx: одиннадцатью годами ранее он увидел в Милане великую актрису Сару Бернар в драматической постановке «Тоски» по пьесе их современника, французского драматурга Викторьена Сарду. Опьяненный «божественной Бернар», Пуччини признавался в письме к своему издателю Джулио Рикорди: «Думаю о «Тоске»! Умоляю вас проделать все необходимые формальности, чтобы получить разрешение Сарду раньше, чем вы оставите эту идею, что очень

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

Джузеппе Дзокки (1711—1767). Вид на Тибр, замок Сант-Анджело и Cобор Cвятого Петра

огорчило бы меня, потому что именно в «Тоске» я вижу оперу для себя — не чрезмерных размеров, не пышный спектакль; это не тот сюжет, который мог бы дать место привычному музыкальному излишеству». В предыдущие годы Пуччини неоднократно оказывался в ситуации прямой конкуренции за первоисточник с другими композиторами. Вот и на этот раз о «Тоске», кроме него, мечтал молодой Франкетти, который, однако, узнав о намерениях более известного коллеги, тут же отказался от своих планов. Никогда не стремившийся придерживаться границ одного музыкального течения (для создания «Богемы» Пуччини на время ощутил себя веристом, но затем легко перешагнул через

рамки натуралистического направления), автор «Тоски» будто бы возвращается во времена Рисорджименто, когда героическая тематика составляла основу главных произведений эпохи. Не случайно пьеса Сарду заинтересовала также и Верди, который говорил, что написал бы оперу «con tutta anima» («со всей душой»). Однако ему казалось необходимым внести изменения в сюжет финала, и, повидимому, он сомневался, разрешит ли автор пьесы это сделать. Пуччини тоже добивался изменений, и он оказался настойчивее своего предшественника. После переговоров и уплаты Сарду значительной денежной суммы за право по-своему распоряжаться сюжетом «Тоски», композитор совместно со своими испытанными

либреттистами Джакозой и Илликой принялся за работу, впрочем, не без участия и самого Сарду. В ходе работы Пуччини внимательно изучил сведения, относящиеся ко времени и месту действия оперы. Его интересовали факты относительно Римской республики и битвы при Маренго. Он побывал в замке Сант-Анджело, бывшем некогда мавзолеем императора Адриана, а затем ставшем крепостью и тюрьмой (в опере это место заключения Каварадосси). Композитор искал точные данные о церковной музыке той эпохи, о колокольных звонах Ватикана (в своей опере он воспроизвел звучание большого колокола Собора Святого Петра). Премьера новой оперы Пуччини состоялась во многом благодаря знаменитой румынской певице

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

В Советской России в первые годы после революции «Тоска» Дж. Пуччини получила новое название «В борьбе за Коммуну». Либретто создали Н. Виноградов и С. Спасский. Действие происходило в Париже в 1871 году. Главной героиней стала русская революционерка Жанна Дмитриева. Ее возлюбленным был Арлен, коммунар. Его соперником — Галифе, начальник версальских войск.

Хариклее Даркле. На тот момент ей было уже около сорока лет. На разных сценах мира она с успехом исполняла партии Манон Леско и Мими. Высоко ценивший дар «карпатского соловья», как ее называли при жизни, композитор попросил ее и в этом случае возглавить вокальный ансамбль. На одном из этапов творческого процесса Пуччини пригласил Даркле и итальянского тенора Эмилио де Марки, будущих исполнителей партий Тоски и Каварадосси, на свою виллу в Торре дель Лаго и сыграл им фрагменты из будущей оперы. Певцы были впечатлены, однако, по мнению Даркле, во втором акте недоставало арии, в которой героиня «высказала бы свою страсть, страдание, арии, из которой зрители узнали бы о силе ее любви и

жертвы, о человеческом достоинстве женщины, готовой уступить тирану ради освобождения возлюбленного, но заранее негодующей при мысли об этом унизительном торге…» Следуя совету певицы, Пуччини вскоре дополнил второй акт арией «Vissi d’arte, vissi d’amore» («Живя искусством, живя любовью»), ставшей кульминацией вокальной партии главной героини. Вопреки римской традиции заранее знакомить меломанов с фрагментами оперной новинки, Пуччини тщательно скрывал «Тоску» от слушателей, чем вызвал с их стороны недовольство. Еще одно обстоятельство могло негативно сказаться на премьере. В 1898—1900-х годах итальянское буржуазное правительство возглавлял ярый реак-

ционер генерал Пеллу. Забастовки и митинги он пытался погасить строгими поправками в закон и военной силой. В этих условиях «Тоска» могла произвести впечатление, не вполне желательное для правящих кругов. Римская аристократия заранее готовилась провалить «якобинскую» оперу. Всё решилось 14 января 1900 года в Театре Констанци. Перед началом спектакля атмосфера в зале была напряженной. Де Марки (Каварадосси) и Эудженио Джиральдони (Скарпиа) рвались вперед против предвзятого настроя публики, а затем вышла Тоска-Даркле и растопила лед окончательно. Победа была одержана. Сам Пуччини считал, что в этом — большая заслуга румынской примадонны, и посвятил свою оперу ей.

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

ГОРДОСТЬ И САМООТРЕЧЕНИЕ Примадонны в истории мировой оперы

ВСЕ ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦЫ ПАРТИИ ФЛОРИИ ТОСКИ НЕГЛАСНО ПРОХОДЯТ СРАВНЕНИЕ С ВЕЛИКОЙ САРОЙ БЕРНАР, СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ КОТОРОЙ БЫЛА НАПИСАНА ПЬЕСА, ПОЛОЖЕННАЯ В ОСНОВУ ОДНОИМЕННОЙ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ. НО НЕ ТОЛЬКО С НЕЙ. СО ВРЕМЕНИ ПРЕМЬЕРЫ В РИМЕ ИСТОРИЯ СЦЕНИЧЕСКИХ ВОПЛОЩЕНИЙ «ТОСКИ» НАКОПИЛА РОСКОШНУЮ ГАЛЕРЕЮ ВЫДАЮЩИХСЯ ПЕВИЦ, ПОДАРИВШИХ ОБРАЗУ ГОРДОЙ И РЕШИТЕЛЬНОЙ ПРИМАДОННЫ СОБСТВЕННЫЕ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ.

САРА БЕРНАР 1844—1923 ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ

Одна из величайших драматических актрис, пик славы которой пришелся на 1880-е. Дочь парижской куртизанки, Бернар — тот феномен, о ком говорят self-made и outside the canon. Она прекрасно рисовала и выражала себя в скульптуре. Но царствовала на сцене, где на протяжении всей жизни живописала яркими мазками свой артистически неординарный образ, построенный на эффектных контрастах. Актриса отсекала всё, что могло превратить ее в канонический образчик в камне. В молодости за худобу прозванная «Шваброй», она еще туже стягивала свой торс корсетом и не имела равных в травестийных ролях. Мастерски владея своим телом, Бернар заставляла свои руки плакать, а спину рыдать. Ее «мимика отражала все движения души», а «изумительный голос, повиновавшийся, как самый послушный инструмент в руках виртуоза, <…> западал в душу». В душу западали обезумевшая Флория Тоска (одноименную пьесу Викторьен Сарду сочинял именно на Бернар), грациозная Маргарита Готье, «лукавый и дерзкий» Гамлет, юный Орлёнок (актриса сыграла его в 56 лет!). Не желая подстраиваться под систему, на взлете карьеры она покинула Comédie-Française, «ушла в тишину» на несколько лет — чтобы вернуться. Но уже в ином качестве — директора собственного театра, определявшего, что и как играть, а по сути — законодателя мирового театра в начале XX века. Для Константина Станиславского она была эталоном актрисы, для публики — несомненно, божеством, которому прощались влюбчивость и эпатажность (нередко Бернар разучивала роль, лежа со скрещенными руками в гробу), непостоянство и каприз.

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

ХАРИКЛЕЯ ДАРКЛЕ 1860—1939 БУХАРЕСТ, РУМЫНИЯ

В выборе творческого пути и в дальнейшей карьере одной из основоположниц румынской вокальной школы большую роль сыграл случай. Однажды увиденная «Травиата» с Аделиной Патти в главной роли перевернула все представления о мире у 16-летней ученицы пансиона благородных девиц Лобковица, никогда ранее не помышлявшей о пении и музыке. Случайно услышанный ее урок вокала в доме педагога Парижской консерватории Эдмонда Дювернуа свел Хариклею с директором Grand Opéra и открыл перед ней двери знаменитого театра (где она спела Джульетту и Маргариту в операх Гуно). Опять же случайная вечерняя прогулка импресарио Teatro alla Scala, братьев Корти, под окнами репетирующей певицы отозвалась партией Химены в «Сиде» Массне на лучшей сцене Италии. Даркле — обладательница широчайшего (три октавы) диапазона и талантливая актриса — вскоре стала любимой оперной дивой и музой итальянских композиторов. Каталани напишет для нее «Валли» (1892), Масканьи — «Ирис» (1898), Леонкавалло — «Зазу» (1900). Однако одной из лучших в ее карьере станет заглавная роль в «Тоске» Пуччини. По воспоминаниям современников, знаменитая ария о судьбе актрисы «Vissi d’arte», написанная композитором по просьбе Даркле, во время премьеры 14 января 1900 года растопила лед в сердцах зрителей и определила безоговорочный успех постановки. Пуччини высоко ценил талант «карпатского соловья», как называли Даркле современники

Если бы не Хариклея Даркле, партия Флории Тоски могла быть совсем другой

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

МАРИЯ КАЛЛАС 1923—1977 НЬЮ-ЙОРК, США ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ

Мария Каллас стала легендой при жизни. Как Энрико Карузо был в начале XX века квинтэссенцией оперной звезды-мужчины, так она в середине прошлого столетия была самой обожествляемой дивой музыкального театра. К какой бы опере она не обращалась, все ее творческие поиски сопровождались неожиданными, новыми прочтениями и раскрытием в них доселе невиданной красоты. О вокальном даровании певицы отзывались по-разному. Одни отмечали ее певческое чудо — «четыре голоса в одном горле», другие — гениальную «неправильность» (в среднем регистре у нее слышался особый приглушенный, даже несколько сдавленный тембр). Знатоки вокала считали это недостатком, а слушатели видели в этом особую магию, которая была частью неповторимого и узнаваемого стиля певицы. Зрители по большей части шли на ее спектакли не только для того, чтобы услышать великолепное сопрано, но и для того, чтобы увидеть настоящую трагическую актрису. Исполнение таких партий, как Виолетта в «Травиате» Верди, Норма в опере Беллини, Медея — Керубини, принесло ей мировую славу и… неудачи в любви. Так и партия Тоски, с которой певица успешно дебютировала в Афинах в 1941-м, спустя 24 года сыграла с ней злую шутку: провальное выступление на сцене Covent Garden после неполного восстановления утраченного голоса навсегда превратило несгибаемую, казалось бы, артистку в затворницу. Мария Каллас — примадонна assoluta ХХ века, чей великий талант актрисы изменил представления об оперной певице

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

Крупнейшая вердиевская и пуччиниевская певица, Рената Тебальди стала символом послевоенной эпохи в Teatro alla Scala

РЕНАТА ТЕБАЛЬДИ 1922—2004 ПЕЗАРО, ИТАЛИЯ САН-МАРИНО

В 1950-е оперный мир разделился на два враждующих лагеря: обожателей Марии Каллас и поклонников Ренаты Тебальди. И надо сказать, небезосновательно. Набирая творческую высоту, обе певицы дали успешный карьерный старт приблизительно в одно и то же время и их пути довольно часто пересекались. Две дивы, которых именовали не иначе как La divina и primadonna assoluta, в равной мере блистали на сценах Teatro alla Scala и Metropolitan Opera. Имея в своем арсенале сходный репертуар (обе пели Аиду, Сантуццу, Баттерфлай, Мими, Тоску), они были вынуждены «сражаться» между собой за право выйти на сцену и за любовь зрителя. Однако «тигрица» и «голубка» (так за глаза называли Каллас и Тебальди враждующие стороны) знали свои возможности и никогда не переходили черту. Так, мудрая и потрясающая актриса Каллас не отважилась превзойти свою соперницу в роли кроткой и лиричной Дездемоны, а Тебальди, добившаяся успеха прежде всего на вокальном поприще, не взялась бы за сложный драматический образ Медеи. Возможно, поэтому в арии Флории Тоски «Vissi d’arte» Тебальди каждый раз отказывалась от актерских уловок и, руководствуясь одним лишь духом музыки, «выпевала» молитву и «накаляла чувством свое безупречное бельканто».

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

На протяжении всей карьеры Мирелла Френи выделялась стабильной формой и внутренней гармоничностью характера. В конце своей карьеры, к столетию «Богемы» Пуччини в 1995-м она вновь триумфально исполнила партию Мими

МИРЕЛЛА ФРЕНИ Р. 1935 МОДЕНА, ИТАЛИЯ

Одна из лучших оперных певиц второй половины ХХ века с младенчества росла рука об руку с будущим известнейшим тенором Лучано Паваротти. Их матери работали вместе на табачной фабрике, которая по странному совпадению называлась «Кармен». Кормилица у детей была тоже одна. Однажды Мирелла об этом факте сказала: «Теперь вы видите, кому досталось всё молоко». Вместе с Паваротти они обучались и у Этторе Кампогальяни. На большой оперной сцене Френи дебютировала, когда ей было всего 19 лет, в знаковой в ее жизни опере — «Кармен». Микаэла в ее исполнении имела столь оглушительный успех, что в скором времени талантом певицы уже восхищалась публика со всего мира. Френи создала неподражаемые образы в постановках опер Моцарта, Верди, Бизе, а также записала их на аудио и видео. Однако, по признанию самой артистки, в числе ее фаворитов всегда были Джакомо Пуччини и Петр Чайковский. Со своим «молочным братом» Паваротти Мирелла Френи спела «Травиату» и «Богему», а в 1978-м под управлением Николы Решиньо записала пластинку с «Тоской». В 2002-м совместно со своим супругом Николаем Гяуровым она открыла международную школу вокалистов — Accademia di belcanto — в Модене, которую возглавляет поныне.

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ 1926—2012 ЛЕНИНГРАД, СССР МОСКВА, РОССИЯ

Первая советская оперная певица, получившая мировое признание. Выдающийся общественный деятель, главной чертой которой была независимость от условностей (вместе с супругом, знаменитым виолончелистом и дирижером Ростиславом Ростроповичем, в 1969-м она, не раздумывая, предложила жить на своей даче опальному Александру Солженицыну). Обладая от природы естественной постановкой голоса, слухом и редкой памятью на музыку, Вишневская была вдохновительницей многих композиторов. Шостакович посвятил ей «Сатиры» на стихи Саши Черного и цикл на стихи Александра Блока, Бриттен — вокальный цикл «Эхо поэта» на стихи Александра Пушкина. Под впечатлением от прослушивания ее записи «Бразильской бахианы» Анна Ахматова написала: «И такая могучая сила// Зачарованный голос влечет,// Будто там впереди не могила,// А таинственный лестницы взлет». Став известной, Галина Вишневская всегда была готова помочь талантливой молодежи. При ее поддержке на Западе успешно дебютировал Дмитрий Хворостовский, а в 2002-м она открыла в Москве Центр оперного пения, благодаря которому начинающие певцы могли оттачивать свое мастерство. Тоска была одной из самых любимых партий Вишневской. Однако, по признанию певицы, она «долгое время не видела себя в этой партии из-за преувеличенного, как ей казалось, нагромождения страстей и неправдоподобного сюжета». Переменить мнение ее заставил Борис Покровский, считавший артистку «козырной картой в колоде Большого театра» и прямо заявивший, что будет ставить оперу «только под Вишневскую». Галина Вишневская — воплощение редкостного образа певицыактрисы, в котором нашли отражение и проникновенная интонация, и драматический темперамент, и шикарные внешние данные

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

В отличие от прочих, дарование Монтсеррат Кабалье раскрывается не в драматическом, а в вокальном наполнении роли при восхитительной нюансировке

МОНТСЕРРАТ КАБАЛЬЕ Р. 1933 БАРСЕЛОНА, ИСПАНИЯ

Если бы Бог возжелал создать идеальную оперную диву, то при слиянии драматического таланта Марии Каллас и вокального дара Ренаты Тебальди его безупречным творением могла бы стать только Монтсеррат Кабалье. Именно такую формулу вывела редакция газеты New York Times на первой полосе издания от 21 апреля 1964 года. Накануне все зрители Carnegie Hall, присутствовавшие на концертном исполнении «Лукреции Борджиа» Доницетти, казалось, забывали дышать, услышав пение неизвестной артистки, — настолько велико было их потрясение от «обещанного рая». И как ответ: двадцатиминутные овации на девятиминутную арию. Так начался мировой взлет выдающейся певицы belcanto. Много раз «умирая» на сцене (Виолетта, Мадам Баттерфлай, Мими, Тоска, Норма, Саломея), Кабалье независимо от судьбы щедро одаривала своих героинь роскошными формами, лучезарной улыбкой, испанской энергией и божественным голосом. Не чужды ей и эксперименты: совместно с лидером группы Queen и рок-идолом 1980-х Фредди Меркьюри она записала альбом Barcelona, одноименная композиция из которого стала официальной песней Летних Олимпийских игр 1992 года.

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

КИРИ ТЕ КАНАВА

Р. 1944 ГИСБОРН, НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ Звезда оперной сцены наших дней начинала свою певческую карьеру как исполнительница популярной музыки, но ария «w» коренным образом изменила ее жизнь. Именно партия примадонны Флории Тоски принесла Кири Те Канаве победу в конкурсе Lexus Song Quest и возможность профессионально обучаться вокалу в Лондоне. Театральная публика заговорила о ней как о талантливой певице и актрисе после успешного дебюта в «Свадьбе Фигаро» Моцарта (Графиня) на сцене Covent Garden, а широкий зритель признал ее своей после радио- и телетрансляции церемонии бракосочетания Принца Чальза и будущей леди Дианы, во время которой Те Канава спела арию «Let the Bright Seraphim» из оратории «Самсон» Генделя. Год спустя певица стала почетной Дамой-командором Ордена Британской империи. Круг музыкальных интересов артистки широк: помимо опер и классических песен (французских, немецких и британских композиторов), она записала несколько дисков популярных песен Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина. В 1990-х, заинтересовавшись национальном искусством маори, кровь которых течет в жилах ее приемного отца, она записала на лейбле EMI Classic диск с народными песнями этого народа.

Дебют в партии Графини Альмавива определил амплуа Кири Те Канавы: фаворитка лирико-драматических ролей, в особенности женственных героинь Моцарта и Рихарда Штрауса

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

ПЕТР БЕЛЯКИН дирижер

Окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (класс кларнета и класс оперно-симфонического дирижирования). С 1991 года — артист симфонического оркестра Новосибирского академического театра оперы и балета, с 1999-го — концертмейстер группы кларнетов, с 2004-го — дирижер театра. В его репертуаре: оперы — «Аида» Верди, «Тоска» Пуччини, «Кармен» Бизе, «Евгений Онегин» П. Чайковского; балеты — «Спартак» Хачатуряна, «Щелкунчик» П. Чайковского, «Поцелуй Феи» Стравинского, «Корсар» Адана и др. В качестве ассистента дирижера-постановщика Франтишека Прайслера работал над российской премьерой оперы «Катя Кабанова» Яначека (режиссер Томаш Шимерда, 2007). Дирижировал российско-корейской постановкой балета «Спартак» Хачатуряна (хореограф Юрий Григорович, Сеул, 2007). С 2008 года выступает как ассистент дирижера Теодора Курентзиса. Участвовал, ассистируя или дублируя маэстро, в таких проектах, как «Макбет» Верди (режиссер Дми-

трий Черняков, копродукция Новосибирской оперы и Opéra de Paris, 2008), «Воццек» Берга (режиссер Дмитрий Черняков, Большой театр России, 2009), «Пассажирка» Вайнберга (режиссер Дэвид Паунтни, фестиваль в Брегенце, 2010), Cosi fan tutte Моцарта (режиссер Филипп Химмельманн,

Festspielhaus BadenBaden, 2011). В 2012-м в качестве дирижера-постановщика подготовил премьеру балета «Геревень» Николаева в Пермском академическом театре оперы и балета им. П. И. Чайковского.

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

ЛАРИСА КЕЛЛЬ cопрано

Солистка Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 1991 году окончила Пермское музыкальнопедагогическое училище № 2 по специальности «Музыкальный работник в детском саду и учитель музыки в школе». Преподавала музыку в пермской школе № 104. В 1998-м окончила отделение сольного пения Пермского государственного института (академии) искусства и культуры (класс Елены Опариной) и была принята в труппу Пермской оперы. В репертуаре: Баттерфлай («Мадам Баттерфлай» («Чио-Чио-сан») Пуччини); Лиза («Пиковая дама»), Иоанна д’Арк («Орлеанская дева») — П. Чайковского; Любаша («Царская невеста»), Весна («Снегурочка») — Римского-Корсакова; Кармен (одноименная опера Бизе); Государыня Императрица («Малахитовая шкатулка» Батина); Роза («Колокольчик» Доницетти); Мадам де ла Альтьер («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне); Флора Бервуа («Травиата» Верди), Сента («Летучий голландец» Вагнера), Сантуцца («Сельская честь» Масканьи).

Принимала участие в гастролях Пермского театра оперы и балета по городам Германии и Швейцарии (2004). В 2008 году участвовала в Международном фестивале Viva, Opera! (Магнитогорск), где исполнила партию Сантуццы в опере «Сельская честь» Масканьи.

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

КОНСТАНТИН АНДРЕЕВ тенор

Солист Одесского национального академического театра оперы и балета (с 2013 года). Окончил Одесскую консерваторию (ныне — Национальная музыкальная академия) им. А. В. Неждановой (класс Николая Огренича). Став стипендиатом Международной академии вокала в Кальи (Италия), продолжил образование под руководством Марио Мелани. Начал карьеру в Одесском театре оперы и балета («Алеко» Рахманинова), а в 1995-м дебютировал на сцене московского театра «Новая опера» («Мария Стюарт» Доницетти). В репертуаре: главные партии в операх Верди («Луиза Миллер», «Дон Карлос», «Аида»), Пуччини («Богема», «Мадам Баттерфлай», «Турандот»), Массне («Вертер», «Таис»), Масканьи («Сельская честь»), П. Чайковского («Пиковая дама»). В концертном формате исполнял партии тенора в «Свадебке» Стравинского, «Реквиеме» Верди, симфониикантате «Песнь о Земле» Малера, симфонической поэме «Колокола» Рахманинова, кантате «Над Родиной нашей солнце сияет» Шостаковича. Выступал в крупней-

ших городах России, Европы, Австралии и США. Сотрудничал с такими дирижерами, как Юджин Кон, Александру Самоилэ, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Даниэле Каллегари, Михаил Плетнев, Евгений Колобов. Выступал совместно с такими коллективами, как Национальный оркестр Испании, Филармонический

оркестр Радио Франции, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель — Владимир Спиваков). Лауреат многих международных конкурсов вокалистов.

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

ЙОНУЦ ПАСКУ баритон

Солист Национальной оперы Бухареста (с 2005 года). В 2001-м окончил вокальное отделение в Национальном университете музыки в Бухаресте. Карьеру певца начал в оперном театре в Констанце. Выступал на сценах Италии, Германии, Венгрии, Словении, Болгарии, Израиля, Канады, Австралии и Южной Кореи. В репертуаре: Фигаро («Свадьба Фигаро») и Папагено («Волшебная флейта») в операх Моцарта, Леско («Манон Леско») и Марсель («Богема») — Пуччини, Экамильо («Кармен» Бизе), Энрико («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Альфио («Сельская честь» Масканьи), Тонио («Паяцы» Леонкавалло), главные партии в «Набукко», «Симоне Бокканегре» и «Луизе Миллер» Верди и в «Евгении Онегине» П. Чайковского. В 2008-м совместно с Симфоническим оркестром Сиднейской оперы исполнил партию баритона в Cantata della Vita («Песня жизни») Джанлуиджи Джельметти, запись которой вышла на CD. В конце января 2015 года исполнил партии Линдорфа, Коппелиуса,

Доктора Миракля и Дапертутто в премьерной постановке Пермской оперы «Сказки Гофмана» Оффенбаха (режиссер Катерина Евангелатос, дирижер Артем Абашев). С 2007-го, окончив отделение композиции и дирижирования в Национальном университете музыки в Бухаресте и пройдя стажировку в Миланской консерватории

им. Джузеппе Верди, успешно совмещает певческую карьеру с дирижерской.

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

ВЛАДИМИР ТАЙСАЕВ бас

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. С отличием окончил факультет музыкального театра ГИТИСа (ныне — Российский университет театрального искусства) по классу Веры Борисенко и был принят в труппу Северо-Осетинского государственного музыкального театра. С 1994 года в составе труппы Пермской оперы. Сотрудничает с оперными театрами российских городов: Екатеринбурга, Челябинска, Сыктывкара, Владикавказа. Исполняет практически весь классический басовый репертуар. В его концертном репертуаре: басовые партии в «Реквиеме» Моцарта, «Казни Степана Разина» и «Райке» Шостаковича, «Пульчинелле» Стравинского. В 2008-м в составе пермской оперной труппы выступил в Carnegie Hall в Нью-Йорке, в 2009-м — в Москве на фестивалеконкурсе «Золотая маска» («Орфей» Монтеверди). Принимал участие в гастролях по Европе и США. В 2010-м участвовал в постановке оперы «Фиделио» Бетховена на площадке Мемориального музея истории

политических репрессий «Пермь-36». Преподает в Пермском музыкальном колледже, на сцене которого поставил ряд спектаклей («Бастьян и Бастьяна» Моцарта, «Прекрасная Елена» Оффенбаха, «Балда» Шостаковича, «Граф Люксембург» Легара, «Бременские музыканты» Гладкова).

Среди последних ролей: Мендоза («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Второй эсэсовец («Пассажирка» Вайнберга).

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

АЛЕКСАНДР ЕГОРОВ бас-баритон Окончил московскую Академию хорового искусства им. В. С. Попова (2007) по специальностям «Дирижирование» и «Академический вокал». В 2006-м прошел обучение в Международной школе вокального мастерства под управлением Дмитрия Вдовина, где участвовал в мастер-классах Дайаны Зола, Джорджа Дардена. В 2007—2008 проходил стажировку в Opera Studio Nederland (Амстердам, Нидерланды). В 2007-м исполнил партию баса в «Реквиеме» и «Коронационной мессе» Моцарта под руководством Владимира Спивакова. Принимал участие в Международном фестивале в Кольмаре (Франция). С 2008 по 2009 год — солист театра в городе Ульм (Германия). С 2009 по 2010 год — солист Нидерландской национальной оперы (Амстердам). В 2011—2012 — артист хора и солист Государственной академической симфонической капеллы России. В 2011-м исполнил партию Первого солдата в концертном исполнении оперы «Саломея» Штрауса в Concertgebouw (Амстердам). С 2012-го — артист камерного хора musicAeterna Перм-

ского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В качестве солиста выступает в спектаклях: Церемониймейстер («Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне), Варлаам («Борис Годунов» Мусоргского), Зарецкий («Евгений Онегин» П. Чайковского), Дон Карлос, Отец Шартрез,

Третья маска («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Фальк (Летучая мышь» Штрауса), Вильгельм («Сказки Гофмана» Оффенбаха).

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

АЛЕКСЕЙ ЗАДОРОЖНЫЙ тенор

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Выпускник Ижевского музыкального училища (колледжа) по специальности «Сольное пение». В 2000—2002 работал артистом хора в Государственном театре оперы и балета Удмуртской республики (Ижевск). По окончании в 2007-м Пермского государственного института (академии) искусства и культуры был принят в труппу Пермской оперы. В репертуаре: Альмавива («Севильский цирюльник» Россини), Спакос («Клеопатра (Жизнь актрисы)» Массне), Гастон («Травиата» Верди), Беппо («Паяцы» Леонкавалло), Горо («Мадам Баттерфлай (Чио-Чио-сан)» Пуччини), Елисей Бомелий («Царская невеста» РимскогоКорсакова), Князь Василий Шуйский («Борис Годунов» Мусоргского), Карл VII («Орлеанская дева»), Трике («Евгений Онегин») — в операх П. Чайковского; Барин Турчанинов («Малахитовая шкатулка» Батина), Охотник («Путешествие в Страну джамблей» Поспелова).

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

ЭДУАРД МОРОЗОВ баритон

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, а также эстрадного коллектива «Хорус-квартет». В 2001 году окончил Республиканское музыкальное училище (колледж) в Сыктывкаре. Во время учебы работал артистом хора Государственного театра оперы и балета Республики Коми. В 2006-м окончил Пермский государственный институт (академию) искусства и культуры по специальности «Вокальное пение» (класс Владимира Елина) и поступил в труппу Пермской оперы. В репертуаре певца более 30 партий. Среди них — Евгений Онегин (одноименная опера П. Чайковского), Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргского), Фердинанд («Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева), Степан («Малахитовая шкатулка» Батина), Моралес («Кармен» Бизе), Жорж Жермон, Барон Дюфоль, Маркиз д’Обиньи («Травиата» Верди), Марк Антоний, Север («Клеопатра (Жизнь актрисы)» Массне), а также персонажи камерных спектаклей по Доницетти — «Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» (Энрико)

и «Разбитая чашка, или Как стать мужем и уцелеть» (Гаспар). В составе оперной труппы театра неоднократно принимал участие в фестивале-конкурсе «Золотая маска» («… по имени Русалочка» Дворжака, 2007; «Орфей» Монтеверди, 2009; «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, 2010).

Лауреат фестиваля «Волшебная кулиса» (2011) за партию Энрико в спектакле «Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» Доницетти. Дипломант фестиваля камерной классической музыки «Пермский меломан» (2006).

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

ПАВЕЛ РЕЙМАН тенор

Солист Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В 1999-м окончил Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (класс Владимира Васильева). В сентябре того же года принят в труппу Пермского театра оперы и балета. В репертуаре: Ротный («Евгений Онегин»), Дюнуа («Орлеанская дева»), Нарумов («Пиковая дама») — в операх П. Чайковского, Елисей Бомелий («Царская невеста» РимскогоКорсакова), Самозванец («Борис Годунов» Мусоргского), Альфио («Сельская честь» Масканьи), Моралес («Кармен» Бизе), Гастон («Травиата» Верди), Канио («Паяцы» Леонкавалло). В концертном репертуаре артиста произведения Глинки, П. Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Шостаковича и др.

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

АЛЬФИЯ ХАМИДУЛЛИНА сопрано

В 2008-м окончила дирижерско-хоровое отделение Казанского музыкального училища (колледжа) им. И. В. Аухадеева, в 2013-м — Казанскую государственную консерваторию (академию) им. Н. Г. Жиганова. В 2007—2012 была артисткой Государственного камерного хора Республики Татарстан. С 2012 года — артистка камерного хора musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. На сцене театра исполнила партию Первой мирской сестры в концертном варианте оперы «Сестра Анжелика» Пуччини.

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ

СВОДНЫЙ ХОР ТЕАТРА Главный хормейстер

Виталий Полонский Хормейстеры

Татьяна Степанова Валерия Сафонова Сопрано

Валентина Алябышева Ирина Багина Ганна Барышникова Тамара Богуняк Юлия Грызлина Анна Иванова Татьяна Икатова Алиса Кожедуб Юлия Колбенева Валерия Лебедева Ольга Мальгина Елена Миронченко Галина Мухарина Елена Подкасик Валерия Сафонова Ирина Соколова Элени-Лидия Стамеллу Наталья Телых Екатерина Третьякова Ольга Файзрахманова Альфия Хамидуллина Надежда Хорхели Лариса Чолушкина Светлана Шистерова Елена Юрченко

Альты

Яна Азатян Екатерина Бачук Анна Богданова Светлана Болотова Татьяна Вагайцева Анастасия Егорова Алевтина Исаева Наталия Ляскова Ирина Макарова Арина Мирсаетова Татьяна Нелюбина Иван Петров Асия Рахматуллина Валентина Романова Елена Токарева Руслана Усатая Эльвира Фазлутдинова Марина Федосеева Ирина Фридман Елена Шестакова Ирина Ямшанова

Тенора

Антон Багров Василий Батин Артем Вековшинин Дмитрий Гученко Николай Ефимов Альберт Кучербаев Юрий Лобачев Дмитрий Мянд Евгений Никитин Вячеслав Панов Константин Погребовский Владислав Санников Серафим Синицын Константин Третьяков Николай Федоров Алексей Целоухов Евгений Черемных Басы

Денис Багров Александр Болотов Арсений Буторин Роман Гарипов Александр Егоров Андрей Зенько Евгений Икатов Дмитрий Камалетдинов Михаил Лебедев Александр Можаев Сергей Москалев Антон Мосолов Алексей Светов Сергей Середкин Михаил Сыроегин Алексей Фитисенко Алмаз Хайбрахманов Виктор Шаповалов

10 ФЕВРАЛЯ 2015 ГОДА

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ТЕАТРА Директор оркестра

Рустам Зиганшин Инспектор оркестра

Контрабасы

Сергей Журавлёв Дмитрий Исхаков Николай Кочергин

Тромбоны

Сергей Басюл Дмитрий Зоркин Сергей Охапкин

Сергей Еськов Арфа Первые скрипки

Людмила Ивонина Вера Володина Евгения Еськова Людмила Князева Дина Кудинова Сергей Мальцев Александр Москвин Галина Охапкина Мария Рейман Яна Солошенко Татьяна Черноусова Людмила Шумилова Вторые скрипки

Оксана Татаринова Оксана Денисенко Даниил Мякишев Лариса Ознобихина Григорий Прозоров Светлана Родионова

Лилия Ахметова Флейты

Федор Дмитриев Маргарита Колпащикова Ирина Марцинкевич

Лилия Васильева Светлана Рысанова Елена Симонова Ирина Снигирева Лада Снигирева Елена Хибовская Виолончели

Айгуль Бурылова Ирина Дульская Елена Жаворонкова Евгения Здорова Анна Кочнева Татьяна Савинова Татьяна Сипайлова Елена Туева

Константин Грачев Ударные

Владимир Ендальцев Олег Хамзин Орган, челеста

Гобои

Иван Здоров Владимир Швед

Оксана Пислегина Туба

Алексей Соколов Английский рожок

Инна Волобуева Бас-кларнет

Андрей Бабушкин Кларнеты

Вячеслав Куприянов Ирина Огородникова Контрафагот

Альты

Колокола

Рустем Карманов Фаготы

Виктор Недовесов Александр Касьянов Валторны

Виталий Карабухин Евгений Морозов Виталий Ознобихин Анатолий Розов Трубы

Сергей Еськов Рустам Зиганшин Денис Рущук

ТОСКА. КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕРЫ ПУЧЧИНИ ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Галина Полушкина

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Виталий Полонский

Директор по общим вопросам Виктор Панюшкин

Директор оперной труппы Сергей Стильмашенко

Директор по развитию Алла Платонова

Главный приглашенный дирижер Андрес Мустонен

Технический директор Сергей Телегин

Помощник художественного руководителя Мария Митрошина

Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Фото: Денис Григорьев, Антон Завьялов, Евгений Иванов Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды