Вариации на тему рококо by Perm Opera and Ballet Theatre

ВА РИА ЦИИ

НА ТЕМУ

РОКОКО

ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ

12+

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ НА МУЗЫКУ «ВАРИАЦИЙ НА ТЕМУ РОКОКО» ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ С ОРКЕСТРОМ П. И. ЧАЙКОВСКОГО Хореограф Алексей Мирошниченко Музыкальный руководитель постановки Теодор Курентзис Дирижер Валентин Урюпин Художник по костюмам Татьяна Ногинова Художник по свету Сергей Мартынов Министерство культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского

Первое представление балета состоялось на Международном фестивале «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж» 23 мая 2011 года Премьера в Пермском театре оперы и балета — 1 декабря 2011 года

Первое Pas De Deux Наталья Моисеева, Сергей Мершин / Инна Билаш, Никита Четвериков / Мария Меньшикова, Герман Стариков / Полина Булдакова, Ростислав Десницкий

Исполняет оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Педагоги-репетиторы Римма Шлямова Ольга Лукина Ольга Салимбаева Елена Кулагина Виталий Полещук Концертмейстеры Татьяна Носкова Оксана Пислегина Фатима Тайсаева Заведующий балетной труппой Виталий Дубровин Помощник режиссера, ведущий спектакль Олег Посохин

Второе Pas De Deux Наталья Домрачева, Денис Толмазов / Ляйсан Гизатуллина, Тарас Товстюк / Евгения Ляхова / Александра Суродеева, Александр Таранов Pas De Trois Анна Поистогова, Иван Порошин, Ростислав Десницкий / Ксения Барбашева, Олег Куликов, Степан Демин / Ольга Завгородняя, Алексей Лысенко, Роман Тарханов

Постановка осуществлена при финансовой поддержке г-на Тошихико Такахаши, компании «Прогноз» и фонда «Жемчужина Урала»

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

ОРКЕСТР MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО Директор оркестра Евгений Воробьев Инспектор оркестра Евгения Рычагова Соло на виолончели Игорь Бобович / Алексей Жилин Флейты Лаура Поу Ася Сафиханова Гобои Михаил Журавлев Максим Ходырев Кларнеты Сергей Елецкий / Георгий Мансуров Себастиан Кюрцль Фаготы Юрий Белянский Андрей Гузеев Валторны Станислав Авик / Олег Егоров Владимир Гаркуша / Александр Марцинкевич Первые скрипки Андрей Сигеда Дария Зиатдинова Инна Прокопьева-Райс Андрей Провоторов Иван Пешков Елена Райс Надежда Антипова

Вторые скрипки Вадим Тейфиков Екатерина Романова Дина Турбина Антон Когун Диана Гагулашвили Ольга Галкина Альты Наил Бакиев Олег Зубович Дмитрий Пархоменко Анастасия Вожова Виолончели Игорь Галкин Анна Морозова / Юрий Поляков Марина Иванова Денис Дмитриев Контрабасы Дилявер Менаметов Евгений Синицын

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

«Пачечный балет, поставленный в стиле Баланчина, выглядит взаимным объяснением в любви хореографа и его труппы. Он не только подарил танцовщикам очередную возможность танцевать боготворимого в Перми Чайковского, но и продемонстрировал во всей красе особенности местной школы с ее любовью к мягким точеным ногам с огромным подъемом, обморочной замедленности темпов и огромной амплитуде движений. Они же стараются соответствовать легкости, мобильности и взрывчатой энергии Мирошниченко». Анна Галайда, «Российская газета», 2012

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

«У Алексея Мирошниченко есть тонкие, в своем маньеристском ключе, одновременно высокопарном и игривом, переклички с баланчинскими «Серенадой» и «Симфонией до мажор». А «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром словно и были написаны Чайковским для балета на тему баланчинского творчества: черные с золотом костюмы, чистый задник, изысканный мадригал. Варвара Вязовкина, «Новая газета», 2011

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

[1]

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

АЛЕКСЕЙ МИРОШНИЧЕНКО ХОРЕОГРАФ Один из ведущих российских хореографов, работающий в неоклассическом стиле. Главный балетмейстер и художественный руководитель Пермского балета. Родился в 1974 году в Донецке (Украина). В 1992 году окончил Академию русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Валентина Оношко) и был принят в труппу Мариинского театра. В 2002 году окончил балетмейстерское отделение Академии (класс Игоря Бельского и Георгия Алексидзе) и в 2003—2008 преподавал на кафедре балетмейстерского образования. В 1997 году для студентов Академии поставил опус «Детский альбом» на музыку П. Чайковского. В том же году дебютировал как балетмейстер-постановщик в Мариинском театре — «Свадебка» Стравинского. Поставил танцевальные фрагменты в операх «Парсифаль» Вагнера, «Обручение в монастыре» Прокофьева, «Сомнамбула» Беллини. Был ассистентом режиссера и хореографа в операх «Лоэнгрин» Вагнера, «Служанка-госпожа» Перголези.

[1] Алексей Мирошниченко первым в России поставил балет на музыку «Вариаций на тему рококо» для виолончели с оркестром Чайковского

Его первые хореографические опыты уже отличались смелым подходом и стильным почерком. Для солистов Мариинского театра он поставил: «Отшельники» на музыку Орфа (Премия им. Ф. Лопухова на Международном конкурсе артистов балета Vaganova-Prix, 1998), «Адажио» на музыку Иоганна Себастьяна Баха, «Павана» — Габриэля Форе, Helios-Fighter на микс из фрагментов произведений немецкой авангардной группы Einstürzende

Neubauten и импрессиониста Клода Дебюсси), Nanou на музыку ирландского электронщика Aphex Twin, «Получи, что ты дал» по произведениям английского электронного дуэта Plaid, «Фугата» — Астора Пьяццоллы. В 2004 году он стал репетитором балетов Уильяма Форсайта в Мариинском театре. В том же году по приглашению руководителя балетной труппы Большого театра России Алексея Ратманского принял участие в «Мастерской новой хореографии». В рамках этого проекта состоялась премьера его «Венгерских танцев» (2004) на музыку Брамса. В 2005-м по приглашению New York Choreographic Institute балетмейстер сотрудничал со School of American Ballet и New York City Ballet. В 2009-м по заказу NYCB поставил «Даму с собачкой» Щедрина. В 2007 году состоялась премьера двух его балетов, вызвавших большой интерес со стороны прессы и зрителей, — «Ринг» на музыку российской альтернативной хип-хоп группы 2Н Company и «Как старый шарманщик...» на музыку Леонида Десятникова. С ведущим российским композитором у Алексея Мирошниченко на тот момент уже сложилось плодотворное сотрудничество: немногим ранее хореограф поставил на музыку Десятникова балет «В сторону Лебедя» (2006), впервые исполненный артистами New York City Ballet, а затем солистами Мариинского театра.

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

[2], [3] Артисты Пермского балета и хореограф Алексей Мирошниченко в репетиционном зале Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, 2011

Алексей Мирошниченко сотрудничал с российскими музыкальными и драматическими театрами. В 2002 году по приглашению Новосибирского академического театра оперы и балета он поставил программу одноактных балетов: «Дороги любви» (Курт Вайль, Жозеф Косма и Франсис Пуленк), «Симфония для матричных принтеров» (User, Моцарт). В 2008-м поставил танцы в спектакле «Женитьба» (2008) по Гоголю режиссера Валерия Фокина в Александринском театре. Алексей Мирошниченко — автор танцев в фильмах «Музыка, ушедшая из России» (2002) Петра Троицкого и «Нулевой километр» (2007) Павла Санаева. С 2009 года и в настоящий момент Алексей Мирошниченко возглавляет балетную труппу Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Для пермской труппы он поставил балеты: «Дафнис и Хлоя» (2010) Равеля (Премия им. С. П. Дягилева администрации Перми, 2011), «Вариации на тему рококо» (2011) на музыку одноименного инструментального сочинения П. Чайковского, «Шут» (2011) Прокофьева, хореографический опус «Ноктюрн» (2010) — очередное удачное обращение балетмейстера к музыке Десятникова, отмеченное наградой за хореографию на Международном конкурсе артистов балета «Арабеск». Художественная стратегия Пермского балета, которую Алексей Мирошниченко претворяет в жизнь, не раз была высоко оценена профессиональным сообществом: два спецприза Национальной театральной премии «Золотая маска» — проект «Видеть музыку» (2012, «За поиск в современной хореографии») и проект «В сторону Дягилева» (2013, «За восстановление дягилевского репертуара»). Кроме того, в 2013 году «за художественную стратегию

в руководстве труппой» Мирошниченко был отмечен Пермской краевой театральной премией «Волшебная кулиса». В 2014-м ожидается премьера нового трехактного балета Алексея Мирошниченко — «Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана.

[2]

[3]

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

В МАНЕРЕ ПОЗДНЕЙ НЕОКЛАССИКИ

КЛЮЧИ К ПОНИМАНИЮ БАЛЕТА «ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО» АЛЕКСЕЯ МИРОШНИЧЕНКО ЛЕЖАТ В ПЛОСКОСТИ ТРЕУГОЛЬНИКА ВАРИАЦИИ—РОКОКО— НЕОКЛАССИЦИЗМ. ПЕРВАЯ ТОЧКА РАСКРЫВАЕТ ИДЕОЛОГИЧЕСКУЮ ПОДОПЛЕКУ СПЕКТАКЛЯ, ВТОРАЯ ЗАДАЕТ НАСТРОЕНИЕ, ТРЕТЬЯ ХАРАКТЕРИЗУЕТ ТВОРЧЕСКИЙ ПОЧЕРК ХОРЕОГРАФА

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

В балетной среде слова «вариации на тему» ассоциируются, в первую очередь, с наследием хореографа Джорджа Баланчина. И лишь потом — с какими-либо одноименными инструментальными произведениями. У Баланчина есть целый список таких «вариаций», вот лишь самые очевидные примеры: балет с зеркальным названием «Тема с вариациями» на музыку Сюиты для оркестра № 3 Чайковского, «Четыре темпераметра» на одноименный цикл для фортепиано и камерного оркестра Пауля Хиндемита, говорящие сами за себя «Доницетти-вариации» на музыку из оперы «Дон Себастьян», «Моцартиана» на мелодию Сюиты для оркестра № 4, «Серенада» на музыку Серенады для струнного оркестра Чайковского. Создатель «Вариаций на тему рококо» Алексей Мирошниченко это не просто понимал — он это предполагал и потому сочинял свой балет как оммаж Баланчину. Свой 20-минутный опус Мирошниченко поставил в 2011 году для отчетного концерта выпускников Пермского хореографического колледжа. Есть определенная доля вероятности, что импульсом к созданию «Вариаций» послужило уже принятое на тот момент решение перенести в Пермь два исключительно редких балета Баланчина: Monumentum pro Gesualdo и Kammermusik № 2 — еще два образца на музыку Стравинского и Хиндемита, соответственно, в которых прием «вариации» возведен в квадрат. Из ХХ века сочинения обращены к более ранним эпохам: у Стравинского это парафраз трех мадригалов ренессансного композитора Карло Джезуальдо, у Хиндемита — неоклассицистская интерпретация на тему барокко. Сработала и музыкальная логика. Чайковский был любимым композитором Баланчина.

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

[4], [5] Пермский балет на репетициях «Вариаций на тему рококо», 2011

В беседах с писателем-балетоманом Соломоном Волковым, изданных у нас в 2004-м под заголовком «Страсти по Чайковскому», Баланчин трепетно высказывался о Петре Ильиче: «Я иногда слышу от людей: «Я люблю музыку такого-то композитора». У меня к Чайковскому с детства было другое отношение. Представьте: вы в церкви, и вдруг орган заиграл всеми голосами грандиозную музыку. И вы остановились и рот открыли от изумления. Так я всегда воспринимал Чайковского. Это не просто любовь. Я все время с ним, с Чайковским. Он для меня как отец».

[6] «Вариации на тему рококо» в исполнении выпускников хореографического колледжа — балет-эскиз для будущей премьеры Пермского театра оперы и балета

Кажется абсолютно логичным, что в 1935 году свой первый балет на американской земле Джордж Баланчин поставил на его музыку. Это была «Серенада». Сегодня в репертуаре труппы New York City Ballet более 15 баланчинских балетов на музыку Чайковского, а в аннотациях к спектаклям имя композитора указывают с пиететом — «Peter Ilyitch Tschaikovsky». «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром остались тем редким сочинением Чайковского, до которого по какой-то причине не добрался гений Баланчина. Эту «несправедливость» исправили пермяки, для которых имя Чайковского сакрально в не меньшей степени, чем имя Дягилева. Пермский театр оперы и балета с 1965 года называется в честь великого композитора и обоснованно гордится тем, что в разные годы истории поставил все оперы и все балеты Чайковского (практически земляка, ведь город Воткинск, где родился Петр Ильич, находится всего в 226 км от Перми — это примерно три с половиной часа в пути). «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром (1976—1977) представляют собой цикл из восьми частей. Несмотря на то что сам Петр Ильич, судя по всему, не придавал особого

[4]

[5]

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

[6]

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

[7], [8], [9] Балеты Джорджа Баланчина в исполнении артистов Пермского балета: «Серенада», Monumentum pro Gesualdo, Kammermusik №2

значения этому произведению, в истории оно сыграло немаловажную роль. Как и в Первом фортепианном концерте, композитор не удовольствовался жанром виртуозной пьесы для солирующего инструмента, а создал настоящую симфоническую концепцию вариационного цикла. Это первое произведение Чайковского, в котором им переосмыслены образы и стилевые приемы музыки предшествующих эпох. Впоследствии он повторил этот ход в «Моцартиане», пасторали из «Пиковой дамы», секстете «Воспоминание о Флоренции». Следуя за мыслью, отраженной в названии музыкального первоисточника, приверженец балетной неоклассики Алексей Мирошниченко погружает зрителя в атмосферу меланхолического изящества, вычурных линий и романтических фантазий. На сцене нечетное количество танцовщиков: три девушки и четверо юношей, которые развлекают себя парковыми играми в любовь, измену, встречи—невстречи... «Вариации на тему рококо» сразу переросли студенческий масштаб. После премьеры жизнь балета продолжилась в проекте «В сторону Дягилева», наряду с упомянутыми свежеприобретенными баланчинскими «жемчужинами» (Monumentum pro Gesualdo и Kammermusik № 2) и другой новинкой — спектаклем «Шут» Прокофьева. В декабре 2011-го бывшие студенты колледжа танцевали «Вариации» на сцене Пермского театра оперы и балета уже в составе труппы вместе с ведущими солистами. С появлением в репертуаре театра одноактного балета The Second Detail Уильяма Форсайта «Вариации на тему рококо» вместе со «Второй деталью» и балетом Souvenir/ «Воспоминание» Дагласа Ли составили хореографический вечер с причудливым, в духе рококо названием — «Три балета в манере поздней неоклассики».

[7]

[8]

[9]

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

[10]

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893) Великий русский композитор, дирижер, педагог, музыкальный критик. Автор богатого собрания сочинений в разных жанрах, в том числе 10 опер, 3 балетов, 6 симфоний, 104 романсов. Родился в заводском поселке Воткинске (Удмуртия) в семье горного инженера, директора Камско-Воткинского завода. В пять лет начал играть на фортепиано, с четырнадцати — пробовать свои силы в композиции. Несмотря на любовь сына к музыке, родители определили его в Императорское Училище правоведения в Петербурге. В студенческие годы Чайковский проявлял себя как успешный пианист и импровизатор. Занимался с педагогами СанктПетербургской консерватории — певцом Луиджи Пиччоли и композитором Рудольфом Кюндигером.

[10] Вряд ли Петр Ильич Чайковский полагал, что хореографов будут вдохновлять не только три его балетных шедевра, но и инструментальные сочинения

По окончании Училища в 1859 году получил чин титулярного советника и приступил к работе в Министерстве юстиции. Но уже в 1861-м поступил в классы Русского музыкального общества, через год преобразованного в Петербургскую консерваторию, и стал одним из первых студентов по классу композиции у Николая Зарембы и Антона Рубинштейна. Последний убедил его оставить службу и посвятить себя музыке. В 1865 году Чайковский, приняв приглашение пианиста Николая Рубинштейна, переехал в Москву, где начал преподавать в Московской консерватории, впоследствии названной в его честь. В 1868 году у Чайковского вышли первые публикации в столичной прессе, состоялось его знакомство с композиторами «Могучей кучки». Почти десятилетие композитор посвятил музыкальному исследованию вопросов исторического прошлого России и философским

размышлениям на тему судьбы человека. В 1870-е он создал оперы «Опричник» (1870—1872) и «Кузнец Вакула» (1874), балет «Лебединое озеро» (1875—1876), Вторую (1872) и Третью (1875) симфонии, симфоническую фантазию «Франческа да Римини» (1876), Первый фортепианный концерт (1874—1875), цикл фортепианных пьес «Времена года» (1876), «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром (1876—1877) и др. Чайковский выступал и как дирижер в разных городах России. Концерты в Германии, Чехии, Франции, Англии, Америке принесли ему мировую славу. В 1891 году он дирижировал Нью-Йоркским симфоническим оркестром на одном из концертов открывшегося зала Carnegie Hall. В 1893 году он был удостоен степени доктора музыки Кембриджского университета в Англии. В 1880-х в творчестве композитора появились новые образы, темы, формы. Произведения этого периода: оперы «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883) и «Чародейка» (1887), «Итальянское каприччио» для симфонического оркестра (1880), балет «Спящая красавица» (1888—1889) и др. Последние три года жизни композитора ознаменованы шедеврами: «Пиковая дама» (1890) и «Иоланта», струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» (1890), балет «Щелкунчик» (1891—1892). Вершиной творчества Чайковского считается Шестая «Патетическая» симфония (1893). Петр Ильич Чайковский скончался внезапно в 1893 году, в считанные дни «сгорев» от холеры. Прах композитора покоится в Петербурге, в некрополе Александро-Невской лавры.

ИЗЯЩНЫЕ ТАНЦЫ

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

«ПРИЧУДЛИВЫЙ», КАПРИЗНЫЙ», «ИЗЫСКАННЫЙ», ВЫЧУРНЫЙ» — ЭТО ВСЕ О НЕМ, СТИЛЕ ЭПОХИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII СТОЛЕТИЯ

СВОЕ НАЗВАНИЕ «РОКОКО» (ОТ ФР. ROCAILLE/ «РОКАЙЛЬ» — БУКВ.: УКРАШЕНИЕ ИЗ РАКОВИН) ОН ПОЛУЧИЛ НЕМНОГИМ ПОЗДНЕЕ — В КОНЦЕ XVIII ВЕКА. ЛЕЙТМОТИВ РОКОКО — АСИММЕТРИЯ, НАСТРАИВАЮЩАЯ НА ВОЛНУЮЩИЙ ЛАД, СОЗДАЮЩАЯ ОЩУЩЕНИЕ ЛЕГКОГО БЕСПОКОЙСТВА — ИГРИВОГО, ДРАЗНЯЩЕГО, ФАНТАЗИЙНОГО. В ИСТОРИЧЕСКОМ РАЗРЕЗЕ ЭТО БЫЛ ПЕРИОД СМЕНЫ ФОРМАЦИЙ: ФЕОДАЛЬНАЯ АРИСТОКРАТИЯ УСТУПАЛА МЕСТО БУРЖУАЗИИ, И ОНА ПРЕДПОЧИТАЛА УЙТИ КРАСИВО. ВСЮДУ БЛЕСК, ПОЗОЛОТА И ИЗЯЩЕСТВО ЛИНИЙ. ВЕКТОРЫ ВСЕХ СЮЖЕТОВ НАПРАВЛЕНЫ В СТОРОНУ ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ИГРЫ, МИФОЛОГИЧЕСКИХ И ПАСТОРАЛЬНЫХ СЮЖЕТОВ И ЭРОТИЧЕСКИХ СИТУАЦИЙ. ЛОЗУНГ НОВОЙ ЭПОХИ — «ИСКУССТВО КАК НАСЛАЖДЕНИЕ» — НАШЛО ОТРАЖЕНИЕ ВО ВСЕХ СФЕРАХ КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ, В ТОМ ЧИСЛЕ В ТАНЦЕ.

Фрагмент главы «Век Людовика XV» из книги Худекова С. Н. «Искусство танца: История. Культура. Ритуал» (М., 2010, С. 398—402)

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

«Роскошь придворных спектаклей и балов при Людовике XV превосходила блеск празднеств, устраиваемых Людовиком XIV. Установившийся при Людовике XIV артистический идеал был сильно поколеблен. Благодаря легкости нравов тогдашнего общества в танцах исчезли то величие и та торжественность исполнения, которыми было отмечено царствование «короля-солнце». От этой утраты искусство, впрочем, нимало не пострадало. В придворно-хореографическом мирке наступило царство грации, обоснованной на желании нравиться, а также водворились особого свойства деликатность и манерность, блистательно охарактеризованные живописцами Ватто, Ланкре и Буше. Совершившаяся во всех искусствах эволюция при Людовике XV, бесспорно, отразилась и на хореографии. Живопись того времени была лишена мощи и душевных переживаний, но зато картины Ватто, Ланкре были обольстительно красивы. То же явление замечается и в хореографии; тут также заботились не столько о прекрасном в искусстве, сколько о красивом. Танец, хотя и считался возродившимся из греческой оркестики, но, уже издавна утративший свой оргиастический характер, он при изнеженном «кружевном» веке Людовика XV приобрел оттенок той сдержанности и той изысканности, которые нашли себе чудных толкователей в лице Ватто, Ланкре и других корифеев живописи того времени. Эти художники были истинными ценителями изящного. Стремились к изяществу, а вместе с тем и к грации, составлявший главный элемент как придворных, так и сценических танцев. <…> Буше, Патер и Ватто, будуарные живописцы, с кистей которых в изобилии сыпались амуры и цветы, Ланкре, писавший портреты танцовщиц не иначе как в обществе блестящих придворных

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

[11] Никола Ланкре, «Портерт танцовщицы мадемуазель Камарго», первая половина XVIII века. Известная танцовщица эпохи рококо МарияАнна Кюпп де Камарго одной из первых стала носить укороченную юбку, совершив тем самым революцию в танце

кавалеров или танцующими в тени роскошных пейзажей, — все эти художники были выразителями того направления, которое в эту эпоху по инерции приняло и танцевальное искусство. По этим картинам можно составить себе наглядное представление о том, как танцевали в это время.

[12] Жан-Оноре Фрагонар, «Счастливые возможности качелей», 1767

Торжественные и «серьезные» паваны и куранты отмирали. Их заменили признанный королем всех танцев благородный и грациозный менуэт, быстрый пассепье и другие танцы с оживленным темпом. Все эти изящные танцы создала французская школа, которая, благодаря ее жизненной силе, распространилась по всей Европе, вводя всюду принципы изящного, так красиво переданные на полотнах лучших художников XVIII века. Благодаря вниманию, оказываемому обществом хореографическому искусству, сами артисты начали серьезно относиться к своим обязанностям. Постепенно формировались кадры танцовщиц и танцовщиков, которые заботились об отчетливости исполнения, о правильности движений и поз. Исполнение приобретало строго определенную физиономию. Утверждался так называемый классицизм в танцах. Техника действительно совершенствовалась; она получала в школе ту правильность в каждом движении, которая составила краеугольный камень хореографического искусства. Балетмейстеры изощрялись в изображении танцевальных форм и комбинаций, которые, сделавшись очень разнообразными, в то же время не отступали от законов изящного. С другой же стороны, в постановке опер-балетов царствовала прежняя рутина; хореографическая часть заключалась приблизительно в следующем: в прологе танцевали пассепье, в первом действии — мюзет, во втором — тамбурин, чакону и снова пассепье и гавот с вариантами. Такой системы долго держались при постановке как придворных танцев, так и на сцене Королевской Академии».

[11]

[12]

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ

Художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Международного Дягилевского фестиваля. Основатель и руководитель оркестра и хора musicAeterna. Один из создателей фестиваля «Территория». Кавалер Ордена Дружбы (2008). Обладатель пяти премий российского Национального театрального фестиваляконкурса «Золотая маска». Родился в 1972 году в Афинах. С начала 1990-х живет в России. Ученик профессора СанктПетербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Ильи Мусина. В 2004—2010 был главным дирижером Новосибирского академического театра оперы и балета. С 2011 года возглавляет Пермский театр оперы и балета. Ключевые события в его карьере: дебют в Opéra de Paris (2008) и там же — постановка «Дон Карлос» Верди (2009); «Пассажирка» Вайнберга с Венским симфоническим оркестром в Брегенце (2010);

Cosi fan tutte Моцарта с хором и оркестром Balthasar-Neumann в Баден-Бадене (2011); «Воццек» Берга (2009) и «Дон Жуан» Моцарта (2010) в режиссерской трактовке Дмитрия Чернякова в Большом театре России; «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Opernhaus Zürich (2012). В январе 2013-го маэстро дебютировал с Венским филармоническим оркестром на Mozartwoche в Зальцбурге. В том же году состоялось его выступление в Мюнхенской филармонии и концертный тур по Европе совместно с Mahler Chamber Orchestra. Плодотворное сотрудничество связывает дирижера с мадридским Teatro Real: в 2012-м прошла премьера оперного диптиха «Иоланта»/ «Персефона», где он впервые выступил в сотворчестве с режиссером Питером Селларсом. Осенью 2013 года состоялась премьера оперы Пёрселла «Королева индейцев» в постановке Селларса — Курентзиса (копродукция Пермской оперы, Teatro Real и Английской Национальной оперы). У Теодора Курентзиса и musicAeterna подписан контракт с Sony Classical на выпуск трех CD c операми Моцарта: уже записаны Cosi fan tutte и «Свадьба Фигаро», выход которых запланирован на 2014 год. Также маэстро Курентзис и оркестр musicAeterna записали для Sony два произведения Стравинского: «Весну священную» и — вместе с хором musicAeterna, певцами Пермской оперы и приглашенными исполнителями — «Свадебку». В феврале 2014 года оркестр и хор musicAeterna и международный состав солистов под управлением Курентзиса выступят в Берлине, Афинах, Париже и Лиссабоне с гастрольной программой, включающей оперу «Дидона и Эней» Пёрселла в концертном варианте и псалом Dixit Dominus Генделя.

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

ВАЛЕНТИН УРЮПИН ДИРИЖЕР оказало творческое общение с Теодором Курентзисом, Мурадом Аннамамедовым, Александром Рудиным, Григорием Фридом. Его гастрольная и фестивальная география как солиста и дирижера охватывает 15 стран Европы, Китай, Японию, почти все страны СНГ и более 40 городов России. Среди его сценических партнеров — Геннадий Рождественский, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Александр Рудин, Ховард Гриффитс, Йон Штургардс, Янг Янг, Лотар Сейфарт, Анатолий Левин, Феликс Коробов, Александр Бондурянский, Марк Пекарский, Наталия Трулль, Александр Бузлов, Алена Баева и другие музыканты.

Один из самых перспективных российских дирижеров молодого поколения. Победитель Всероссийского конкурса дирижеров им. И. А. Мусина (Кострома, 2011). Лауреат 21 международного конкурса кларнетистов. Родился в 1985 году в городе Лозовая (Харьковская область, Украина). Учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (начав с обучения в ЦМШ при консерватории) у Евгения Петрова (кларнет), Геннадия Рождественского (дирижирование) и Александра Бондурянского (камерный ансамбль). Одновременно, с 2006 по 2008 год, обучался в классе оперно-симфонического дирижирования профессора Государственной консерватории Узбекистана Владимира Неймера. Участвовал в мастерклассах Чарльза Найдика, Жака ди Донато, Николя Бальдеру, Романа Гийо, Мишеля Летьека (кларнет), занимался у Анатолия Левина и Владимира Понькина (дирижирование). Большое влияние на его профессиональное становление

С 2007 года — художественный руководитель и дирижер камерного оркестра Arpeggione. В 2008—2011 был постоянным приглашенным дирижером Харьковского молодежного симфонического оркестра. С 2011-го — дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, а также постоянный приглашенный дирижер симфонического оркестра Государственной телерадиокомпании Республики Беларусь. В репертуаре: «Паяцы» Леонкавалло, «Иоланта» П. Чайковского, «Кармен» Бизе, «Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева; Kammermusik № 2 Хиндемита, Monumentum pro Gesualdo Стравинского, «Щелкунчик», «Серенада» и Ballet Imperial П. Чайковского, «Шут» Прокофьева, «Сильфида» Левенсхольда, Souvenir Брайерса, Quotidiano Баха, «Сомнамбула» Риети, «Корсар» Адана, «Кончерто барокко» Баха.

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

ТАТЬЯНА НОГИНОВА ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ сабоне) и «Мазепа» (совместная постановка с Metropolitan Opera) П. Чайковского, «Снегурочка» Римского-Корсакова, тетралогия «Кольцо нибелунга» Вагнера. Работала с Темуром Чхеидзе, Ириной Молостовой, Юрием Александровым, Алексеем Степанюком, Александром Галибиным, Дэвидом Паунтни, Андреем Кончаловским и Франческой Замбелло.

Один из ведущих российских специалистов по технологии костюма. Родилась в Вологде. В 1993 году окончила Ленинградский (Санкт-Петербургский) государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова по специальности «Художник по костюмам» (кафедра техники и технологии сцены). С 1991 года работает в Мариинском театре. Создавала костюмы к спектаклям: «Дон Карлос» Верди, «Катерина Измайлова» Шостаковича, «Игрок» (совместная постановка с La Scala) и «Война и мир» Прокофьева (совместная постановка с Metropolitan Opera), «Борис Годунов» Мусоргского (постановка Мариинского театра, премьера которой состоялась на сцене La Scala), «Чародейка» (постановка Мариинского театра при сотрудничестве с Национальным театром Сан-Карлос в Лис-

Как художник по костюмам выпустила более сорока спектаклей в драматическом, оперном и балетном жанрах в различных театрах. В Пермском академическом театре оперы и балета им. П. И. Чайковского создала костюмы к балетам хореографа Алексея Мирошниченко: «Венгерские танцы» на музыку Брамса, «Дафнис и Хлоя» Равеля, «Вариации на тему рококо» П. Чайковского, «Голубая птица и принцесса Флорина» Адана. В других театрах: «Генералы в юбках» по пьесе Ануя (театр «Буфф», Санкт-Петербург), «Поминальная молитва» Горина (Драматический театр им. А. С. Пушкина, Красноярск), «До третьих петухов» Шукшина (Оренбургский драматический театр), «Кин IV» и «Королевские игры» Горина, «Веер леди Уиндермир» Уайльда (Норильский театр драмы), «Антигона» Ануя (БДТ им. Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург), «Турандот» Пуччини, «Огненный ангел» Прокофьева (Большой театр России, Москва), «Дон Кихот» Минкуса, «Арлекинада» Дриго, «Карнавал» Шумана (Новосибирский академический театр оперы и балета), «Саломея» Штрауса (Lyric Opera of Chicagо), «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева (Sydney Opera House), мюзикл «Русалочка» Менкена на Бродвее и другие.

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

СЕРГЕЙ МАРТЫНОВ ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ балет, драма, оперетта, мюзикл) в разных театрах России и ближнего зарубежья. Среди них более 15 — номинанты и лауреаты премии «Золотая маска» и Государственной премии СССР.

Родился в 1953 году в Твери. В 1979 году окончил Одесское театральное художественно-техническое училище по специальности «Театральная светотехника» и в 1991-м — Школу-студию при MXAT им. А. П. Чехова по специальности «Технология художественного оформления спектакля». В качестве дипломной работы выпустил спектакль «Олень и шалашовка» по Солженицыну в постановке Олега Ефремова в МХАТ им. А. П. Чехова. Работал в Тверском академическом театре драмы, Национальном академическом большом театре оперы и балета Республики Беларусь в Минске, Государственном камерном музыкальном театре «СанктПетербург Опера». С 2005 по 2013 год был техническим директором Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Художник по свету порядка 250 постановок (жанры — опера,

Избранные постановки художника: драма — «Гроза» Островского в постановке Нины Чусовой с Еленой Яковлевой и Чулпан Хаматовой в главных ролях («Современник», 2004), «Королевские игры» по пьесе Андерсона в постановке Марка Захарова («Ленком», 1995); опера — «Дикая охота короля Стаха» Солтана в постановке Вячеслава Цюпы (1989) и «Визит дамы» Кортеса в постановке Николая Пинигина (2001) в Большом театре оперы и балета Республики Беларусь, «Свадьба Фигаро» Моцарта в постановке Юрия Александрова (Мариинский театр, 1998). А также антреприза «Имаго» (2002) Павла Каплевича по пьесе Курочкина с народной артисткой России Анастасией Вертинской в главной роли, мюзикл «Норд-Ост» Иващенко и Васильева (Театральный центр на Дубровке, 2001). Неоднократно сотрудничал с Пермским академическим Театром-Театром. В 2012 году был номинирован на российскую Национальную театральную премию «Золотая маска» за световое оформление Вечера современной хореографии «Видеть музыку» (балеты Uneven и Quotidiano в постановке Каетано Сото, Meditation On Violence — Луки Веджетти, Souvenir — Дагласа Ли), премьера которого состоялась в Пермском театре оперы и балета в 2011 году.

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНАЯ ЧАСТЬ Заведующий художественнопостановочной частью — по выпуску спектаклей Роман Азовских — по прокату спектаклей Юрий Пичкалев

Обувной цех Заведующая — Ольга Свалова; Алевтина Миронова, Ольга Миронова, Ирина Подшивалова, Елена Сыстерова

Производственные мастерские Заведующий — Андрей Бухтиаров;

Гримерный цех Заведующий — Сергей Мухин; Марина Андрианова, Марина Баева, Наталья Ветошенко, Алина Захарова, Ольга Мерзлякова, Екатерина Мясищева, Любовь Пермякова

Столярный цех Евгений Губин, Павел Коврижных, Александр Пичкалев Слесарно-сварочный цех Заведующий — Виктор Чирков; Сергей Виноградов, Виктор Морозов Художественно-декорационный цех Заведующая — Елена Моисеева; Марина Ипатова, Ирина Кропотина, Евгения Калакуцкая, Наталья Александрова, Алла Мустафина, Анастасия Судакова, Лилия Черниченко Роспись тканей Клавдия Казакова, Светлана Подсевалова Пошивочный цех Заведующая — Людмила Малькова; — технолог по изготовлению театрального костюма Елена Ехлакова — пошив костюмов Вера Гусева, Марина Зубец, Надежда Желтышева, Марина Исаева, Елена Леготкина, Надежда Лыкова, Галина Оборина, Светлана Оборина, Екатерина Пономарева, Наталья Селеткова, Татьяна Суханова, Галина Отавина, Ольга Перескокова, Маргарита Ретинская, Ольга Рябинова, Гулсина Фирулева, Ирина Цыплякова, Наталья Югринова — пошив головных уборов Татьяна Коротаева Цех по покраске тканей Людмила Епина, Татьяна Новоселова

Бутафорский цех Заведующая — Александра Ключко; Лариса Безукладникова, Иван Ключко, Андрей Фатеев Костюмерный цех Заведующий — Дмитрий Устькачкинцев; Ирина Аксенова, Зинаида Сейгель, Елена Соколова, Наталья Сухорослова, Жанна Ушакова Реквизиторский цех Заведующий — Константин Владимиров; Евгения Воробьева Машинно-декорационный цех Заведующий — Александр Попов; Максим Зверев, Фенсал Кайкуш, Валерий Мартемьянов, Вячеслав Мартемьянов, Дмитрий Мельник, Евгений Скрябин, Михаил Тимашев, Данил Туев, Виталий Черанев Электроосветительный цех Заведующий — Владимир Кагарлык; Виталий Александров, Алексей Дробышев, Игорь Лагро, Елена Степанова, Игорь Цинн, Ирина Цинн Цех звукоусиления Заведующий — Юрий Чернов; Марат Бариев, Кирилл Манжелес Снабжение Юлия Лебедева

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО Художественный руководитель театра и дирижер Теодор Курентзис

Исполнительный директор театра Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО Издатель Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью Василий Ефремов Главный редактор издательского отдела Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, предпечатная подготовка Евгения Мрачковская Фото Антон Завьялов, студия 4`33, Misha Blank Корректура Ирина Архипенкова Печать: типография «Модерн» Пермь, Муромская, 3

Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского в сети Интернет www.permopera.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA