criollismo, gastronomía y peruanidad
Carlos Hayre
Músico excepcional que deja huella
Andrés Soto Patrimonio Cultural Vivo de la Nación
Jessica Vargas
Edición 7 / Junio del 2012
Gestiona la Municipalidad de Barranco y recupera su tradición
Mixtura 2012 Cátedra de Pisco
Ronny Zuzunaga
Éxitoso conductor de RPP
Carlos Postigo Arreglista musical de los temas: “JipiJay” de Pepe Vásquez y “La Guardia Nueva” de Iraida Valdivia, entre otros. Se desempeñó como director musical de la recordada peña La Palizada durante 15 años.
DIRECTORIO
Lima Año 1 / Edición 7/ Junio del 2012 Director Carlos Postigo Consejo editorial Javier Luna Elías Teresa Fuller Granda Fred Rohner Elena Bustamante Jaime Marimón Rafaél Santa Cruz Colaboradores Darío Mejía (Sydney) Ana Charún (Milán) Billy Castillo (Washington D.C.) Jorge Velásquez (España) Enrique Bravo Castrillón (Lima) Zoraida Arias Vásquez (Lima) Walter La Rosa (Buenos Aires) Gino Gamboa (Los Ángeles) Mónica Rojas (Seattle) Óscar Pasache (Nueva York) Editora y Diseñadora Ma. Elena Paredes Gonzales
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Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2012-02436
El cumpleaños del Perú viene, queridos hermanos, por ello va mi saludo y mi afectuoso abrazo. Por él, tratemos cada uno en donde estemos, honrarlo pa’ recuperar la imagen que nos han deteriorado los políticos corruptos que en robar solo han pensado. Pa’ ganar las elecciones te ofrecen seguridad, te ofrecen salubridad y transportes a montones. Pero si triunfan “nones”. Adiós los ofrecimientos y seguimos los lamentos, que en nosotros es costumbre, y sigue la podredumbre con estos criollos talentos. Claro que hay excepciones y eso es bueno aclararlo, ellos, por los sinvergüenzas, no pueden pagar el pato. Son gente inteligente muy capaces, de trabajo, decentes y de principios que no se han contaminado, hay que tenerlos en cuenta cuando el momento sea dado. Con el Patrón del Perú que es nuestro Cristo Morado, con Santa Rosa y Martín que son Santos bien peruanos. Con ellos en oración, tomándonos de las manos, oremos por nuestra patria para que hagan el milagro de rescatar los valores que amnésicos olvidamos. Yo, tengo fe y esperanza que resurgirá este suelo esto no es sólo un consuelo vendrán días de bonanza. La felicidad se alcanza con valores como lema y veo que ese es el tema que practicamos conscientes, siguiendo así la corriente diremos ¡Adiós Problemas! . Germán Súnico Bazán.
Exitosa edición de la FIL de Lima
Nuevamente la Feria Internacional del Libro de Lima rompe sus propias marcas. En esta oportunidad, la 17ª FIL Lima sobrepasó sus récords de ventas y asistencia, con aproximadamente 8 millones de soles en transacciones comerciales y más de 290 mil visitantes a un día del cierre. El libro más vendido que fue presentado en la feria, fue “Desapegarse sin anestesia” (Planeta), del autor de autoayuda Walter Riso, con más de 700 ejemplares vendidos. El segundo lugar en ventas lo ocupa el libro infantil “De la A a la Z del Perú” (Everest), de Los Hermanos Paz, con cerca de 500 ejemplares. En tercer lugar se encuentra “5 minutos” (Plane-
ta), de la periodista Milagros Leiva, con más de 450 ejemplares. Con 400 libros vendidos el cuarto lugar lo ocupa “Días Felices. El origen del Rock en el Perú” (Contracultura), libro de recopilaciones del fanzine “Sótano Beat; y en el quinto puesto se encuentra el libro “Contra-historia del Perú” (Mitin), compilaciones de Eduardo Dargent y José Ragas. Sin embargo, el título más vendido en general es “Dándole pena a la tristeza” (Peisa), del escritor peruano Alfredo Bryce Echenique, cuyas ventas superan los 1000 ejemplares. Por otro lado, la actividad más concurrida de la feria fue la presentación del libro “Desapegarse sin anestesia”, de Walter Riso; seguida por el Diálogo con el guionista de Marvel, Peter David, organizada por la Embajada de los Estados Unidos. La tercera actividad cultural que contó con más público fue la presentación del
libro “5 minutos”, de Milagros Leiva; y, en cuarto puesto, la presentación del libro “Literatura de mujeres. Ensayos, crónicas, apuntes. Una mirada desde el feminismo”, de Diana Miloslávich Túpac. Finalmente, los espectáculos artísticos que concitaron mayor atención por los asistentes fueron el Concierto “Homenaje criollo al Perú”, con Julie Freundt; el espectáculo “Homenaje musical poético al Perú”, con Margot Palomino, y el lanzamiento del 4to CD de música binacional Perú – Ecuador “Porque cantando se alegra la vida”, con la participación del Grupo Maguey. Cabe destacar que los cómics fueron el género más solicitado en la 17 FIL Lima. La presencia de Peter David (EE.UU) y Ciruelo Cabral (Argentina) en el 3er Salón Internacional del Cómic, causó sensación entre el público adolescente y juvenil. Otra de las grandes atracciones fueron las películas proyectadas en la Sala de Cine. Fueron más de 40 filmes no comerciales provenientes de Perú, Argentina, Cuba, Turquía, Japón y Venezuela. Visita:www.cpl.org.pe
El Gran Teatro Nacional de Lima Al igual que las principales ciudades del mundo, Lima ya cuenta con un megarecinto que albergará las más destacadas funciones del ámbito cultural; se trata del Gran Teatro Nacional que el pasado 23 de julio fue oficialmente inaugurado por el presidente Alan García . Parte del abanico de ofertas turísticas que un país o una ciudad tiene que ofrecer al viajero, incluye lo mejor de la representación cultural, manifestada en las artes, la música y la literatura. Dentro de este último ámbito, destaca el teatro, como expresión genuina de la representación en escena de las manifestaciones culturales de una comunidad. Por ello, y considerando la necesidad de un recinto gigantesco que pueda albergar, no solo al teatro nacional, sino también las representaciones musicales, charlas, simposios y diversas actividades con público presente, es
que surgió la iniciativa de construir un mega-recinto, el Gran Teatro Nacional. hace tres años se creó el Patronato del Gran Teatro Nacional conformado por Fernardo Belmont; Telefónica del Perú, Backus y la firma constructora Odebrecht de Brasil, que logró conseguir inicialmente 600 mil dólares. Otras entidades que brindaron su apoyo económico son Interbank, Repsol, Claro, Lan y el grupo Gildemeister. Y el resultado no tiene nada que envidiarle a sus similares en América y Europa. Ubicado entre los cruces de la avenida Javier Prado y Aviación (San Borja) el Gran Teatro Nacional tiene una capacidad suficiente como para 1.500 personas y su moderna estructura, la
Curiosidades limeñas cual está especialmente acondicionada para preservar, magnificar o controlar la acústica de acuerdo al momento; está habilitada para realizar óperas, conciertos de música clásica, danzas folclóricas y clásicas, así como también, talleres, charlas, congresos y exposiciones. El escenario tiene 60 metros de profundidad, lo cual garantiza que desde todas las áreas se pueda apreciar la escenificación de la obra, y las butacas están divididas en 750 localidades en platea y 750 en palcos divididos en tres niveles. Este gran recinto, pronto será escenario de las más importantes actividades de nuestro quehacer cultural , por lo que no debe dejar de tenerlo en cuenta, en su próxima agenda turística.
Visita: www.globalexpresstours.com
Virgen del Cármen, patrona del criollismo Por Darío Mejía
Se señala que Felipe Pinglo era devoto de la Virgen del Carmen. Debido a ello, Pinglo debe haber visitado mucho la Iglesia de la Virgen del Carmen, en la calle del Carmen Alto, y acompañado la tradicio-
nal procesión con que se le honra. La calle del Carmen Alto es lo que viene a ser las actuales cuadras 11 y 12 del Jr. Junín, entre el Jr. Huánuco y el Jr. Maynas. Debe también su nombre al Monasterio del Carmen, que se encuentra en su esquina inicial, y por estar la calle aquella en la parte alta, se le llamó Carmen Alto. Manuel Atanasio Fuentes en su “Estadística General de Lima”, 1858, señala de que por real cédula del 13 de febrero de 1625, el Rey Felipe IV concedió permiso para la erección del Monasterio del Carmen, hoy conocido como la Iglesia de la Santísima Virgen del Carmen de Lima. El 18 de diciembre de 1643 se inauguró el Monasterio, nombrándose por fundadores y patrones al Obispo de Arequipa Agustín de Ugarte y Sarabia, y Catalina Doria, una de las mayores benefacto-
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ras y propulsoras de dicha construcción. La Santísima Virgen del Carmen de Lima es la Patrona de Lima, Patrona de los Barrios Altos y Patrona del Criollismo. Su procesión, el 16 de julio, es una tradición que tiene más de 360 años y que desde hace muchos años se viene celebrando, desde la víspera, con una verbena criolla. En la calle del Carmen Alto, opuesta a la Iglesia del Carmen, se encuentra la Quinta Heeren. Dicha quinta data de fines del siglo XIX y tiene estilo arquitectónico de la época virreinal, habiendo sido sus jardines adornados con plantas japonesas. Allí existió el primer zoológico de Lima y, años más tarde, se acondicionó una cancha de fútbol en su interior donde casi todo barrioaltino tuvo la oportunidad de jugar. La Quinta Heeren también ha sido escenario para películas, telenovelas y series de TV que allí se han filmado.
Peruanos
sin fronteras
José Prado impulsa su carrera musical ¿En qué barrio naciste? En Barrios Altos y me crié en Breña. ¿En qué colegio estudiaste? La primaria en el colegio España del Rímac y la secundaria en el Melitón Carbajal de Lince, aunque terminé en el colegio Guadalupe de la Av. Alfonso Ugarte. ¿Cuándo y dónde empezaste a cantar? Empecé en una peña que se llamaba El Infierno que quedaba en San Isidro y la conducía “Pocho” Ugarte. ¿En qué época? Hace como 42 años, en los años 70. ¿Cuándo fue tu primera grabación? Por los años 75 con el sello El Virrey. Grabé el vals “Vieja Limeña” de Augusto Polo Campos y el vals “Mañana” de José Escajadillo en un disco de 45 rpm. ¿Los KIMSA qué significan para ti? Es una palabra quechua q significa “los tres”. Para mí significa el inicio de mi carrera. Este grupo me abre las puertas internacionalmente porque éramos un trío joven con mucha fuerza y deseos de triunfar. ¿Cuándo viajas a Chicago? Hace 18 años llegué a Chicago. Antes de llegar a esa ciudad vivía en Miami y me contrataron para hacer un recital abriendo el espectáculo de Emmanuel de México y a raíz de esa increíble noche en Chicago vinieron una serie de espectáculos que me obligaban a quedarme en Chicago más tiempo y decidí quedarme a vivir en el estado de Illinois. ¿Qué has hecho por allá? Muchas cosas, una serie de presentaciones. Alterné también en el campo empresarial sirviendo de puente para hacer espectáculos para mis compañeros de arte y lleve muchos compañeros a los EE.UU. entre ellos a Pepe Torres, Luis Abanto, Edith Barr, Los Romanceros Criollos, Los Palomillas, Dúo Patria, al maestro Óscar Avilés, Iván Cruz, mi gran amigo Carlitos Postigo que vivía en Miami y a muchos grandes de la música Peruana. ¿Cuáles son tus nuevos proyectos? En estos momentos estoy disfrutando de lo que he querido hacer desde hace muchos años que es sólo cantar y estoy terminando con mis compromisos empresariales. Quiero recuperar un poco todos los años perdidos fuera del criollismo. Quiero cantar, grabar más valses y disfrutar de mi música por el tiempo que me quede de vida.
Pepe Prado editó en el año 2009 un CD titulado SÓLO EXITOS DEL RECUERDO, AYER Y HOY contando con el acompañamiento en la guitarra por parte de JAIME HITO y de CÉSAR SILVA pianista e instrumentista del acordeón, quién fuera acompañante musical de nuestra recordada cantante criolla Lucha
Reyes. Todos ellos bajo el asesoramiento y dirección general del musicólogo Lucas Borja Rojas, destacado recopilador y compositor nacional , director del Trío “Los Romanceros Criollos” y del “Dúo Patria”. En esta producción musical Pepe Prado interpreta a dúo con el Dr. Borja, los valses “MI SERENATA” y el vals “INGRATA”,
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así como “GRACIAS”, “EL ERROR DE UN ADIÓS” del compositor Alejandro Lara, “TODOS VUELVEN” de don César Miró, “INFIERNO” de Juan Mosto, “QUIERO PEDIRTE PERDÓN” de Ana Renner, “AYER Y HOY”, “ANTES DE PARTIR”, “DESDÉN”, “INGRATA” y “MÁS PIERDES TÚ”.
Arte Culinario sección de gastronomía
Adquiere tus entradas en Teleticket hasta el 5 de setiembre con 25% de Dscto. No tiene que esperar hasta setiembre para asegurar su ingreso a Mistura 2012. La V Feria Gastronómica Internacional de Lima arrancó con la preventa de sus entradas en Teleticket de Wong y Metro. Los precios tienen 25% de descuento y oscilan entre los S/.8.00 nuevos soles para niños y S/.15.00 nuevos soles para adultos. Las entradas en preventa se podrán adquirir hasta el 5 de setiembre o hasta agotar stock. Cabe destacar que los precios regulares son de S/.10.00 nuevos soles para los niños y S/.20.00 nuevos soles para los adultos. En un espacio 60% más grande -el Campo de Marte-, los mistureros encontrarán una gran variedad de productos y cocinas de
todo el Perú. Con 170 stands de productores emblemáticos en el Gran Mercado, más de 70 carretillas, 36 restaurantes, 16 cocinas rústicas que aseguran satisfacer el más exigente paladar. Asimismo, podrán encontrar rincones donde celebrar nuestros mejores panes, chocolates y piscos. Con nuevas comparsas, los mejores espectáculos nunca antes vistos y una delegación de cocineros nacionales e internacionales entre los que destacan la presencia de Elena Arzak, la cocinera más importante del mundo; el estadounidense Maxime Bilet, autor del prestigioso libro Modernist cuisine; Joan Roca, considerado el segundo mejor cocinero del mundo; y una treintena de cocineros consagrados.
Ese Secreto... Lalo Martins Dueño de Donatello
CHULETAS DE CERDO EN SALSA DE NARANJA (4 personas) Ingredientes: 4 chuletas de cerdo 1 taza de jugo de naranja natural 1 chdta. de ajos molidos 1/3 de taza de cebolla china picada (parte verde) 1 chda. de miel de abejas 8 guindones sin pepa 1 chdta. de chuño diluído en ¼ de taza de agua fría 1 clavo de olor Pizca de comino Aceite vegetal Sal y pimienta al gusto
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Preparación: Sazonar las chuletas con comino, ajos, sal y pimienta, freírlas en aceite, reservar Poner a reducir (hervir) a fuego medio el jugo de naranja con el clavo de olor, mover constantemente, agregar el chuño diluido, seguir moviendo Cuando comience a tomar punto incorporar la miel de abeja, la cebolla china picada y mover hasta que tome consistencia de salsa (retirar el clavo de olor) Servir las chuletas con la salsa. Se puede acompañar con arroz blanco con ajonjolí tostado.
Apega publica la lista de los chefs que participarán en Mistura 2012 Para remarcar el valor internacional de Mistura, la Sociedad Peruana de Gastronomía, Apega, lanzó la lista de más de 25 cocineros, nacionales e internacionales, de diversas especialidades. Dicha lista cuenta con nombres destacados, tal como el denominado ‘Mejor pastelero de Europa’, el español Paco Torreblanca, así como uno de los autores del más famoso libro de cocina “Modernist Cuisine: The Art and Science of Cooking”, el estadounidense Maxime Bilet; y el español Joan Roca, reconocido como uno de los chefs más influyentes del mundo. Entre la lista de los cocineros nacionales que tendrán a su cargo una exposición en el Salón de la Creatividad se encuentran
Virgilio Martínez (Restaurante Central), Giacomo Bocchio (Restaurante Manifiesto), Diego Muñoz (Restaurante Astrid & Gastón), Iván Kisic (Restaurante Kisic), Hajime Kasuga y Giancarlo Nazario (Restaurante Hache), y Eduardo Navarro (Restaurante Chaxras). A continuación, te detallamos la lista de fechas de presentación de los invitados duante el mes de setiembre: Viernes 07: Eneko Atxa (España), quien impulsa un singular estilo de cocina de raíz evolutiva consiguiendo el equilibrio entre la innovación y la tradición; Roberta Subrack (Brasil); Massimo Bottura (Italia), referente en la cocina italiana de vanguardia; Quique Dacosta (España), a quien la Real Academia Española de Gastronomía le confirió el Premio Nacional de Gastronomía 2008 a la Mejor Publicación; Mauro Colagreco (Argentina), quien cuenta con dos estrellas MichelÍn por su trabajo al frente del restaurante Mirazur. Sábado 08: Iván Kisic (Perú), Virgilio Martinez (Perú), Rodrigo de la Calle (España), Hajime Kasuga & Giancarlo Nazario (Perú), Giacomo
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Bocchio (Perú). Domingo 09: Daniel Ovadia (México), quien dirige los restaurantes Paxia, reconocidos por los exquisitos platos de alta cocina mexicana; Aurora Mazzucchelli (Italia), Sang Hoon Degeimbre (Corea del Sur/ Bélgica), quien practica una cocina inspirada en recetas ancestrales, pero emplea técnicas y utensilios vanguardistas; Maxime Bilet (EEUU), Joaquim Casademont (España), fabricante de cocinas de autor más importante de Europa. Lunes 10: Nelson Méndez (Venezuela), quien ha promovido la cocina amazónica integrándola a su propuesta gastronómica; Pepe Solla / Xose Torres (España), José Ramón Castillo (México), Paco Torreblanca (España). Martes 11: Eduardo Navarro (Perú), Matías Palomo (Chile), Giancarlo Morelli (Italia). Miércoles 12: Carme Ruscalleda (España), al mando del Sant Pau en Tokyo; Peter Gilmore (Australia), Dan Hunter (Australia), Diego Muñoz (Perú), y Joan Roca (España), chef catalán, considerado uno de los mejores del mundo, del restaurante El Celler de Can Roca. Visita: www.terra.com.pe
Restaurante Kamcha, nueva propuesta gourmet
Gastronomía
Las lozas blancas cuadradas, las tablas de picar, el puesto de emolientes, la pizarra negra con tiza a full color y hasta la balanza típica del mercado han encontrado un lugar en Kamcha. Un espacio que apuesta por la comida peruana con un toque propio de la casa. Gourmet le dicen. La carta es lo suficientemente variada como para tener opciones para todos los gustos. Desde los tradicionales ají de gallina y tacu tacus hasta unos enrolladitos de trucha y una selección especial de platos para los más chiquititos también. Hace mucho se esperaba que la industria gastronómica, que ha estado enfocada en la difusión de la comida peruana, empiece también a dar a luz nuevos formatos de restaurantes, temáticos, divertidos, con la comida que nos encanta pero además con un concepto propio que demuestre coherencia desde la puerta hasta el empaque en el que te dan la comida para llevar. Con mucho gusto veo que ya en Lima hay varios restaurantes que reflejan este profesionalismo de la industria. Sin duda Kamcha es uno de ellos. www.cucharasbravas.com.pe
Kamcha : Av. Aviación 4195 (a un par de cuadras del cruce con Villarán) Teléfono: 271-3900 / 271-7089 Facebook: www.facebook.com/ KamchaRestobar
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El Pabellón del Pisco será uno de los principales atractivos de la quinta edición de Mistura. Aquí los visitantes no solo podrán degustar de una variada selección de nuestro destilado de uva, sino que, además, aprenderán a identificar las ocho variedades de uvas pisqueras. Degustar, percibir aromas y recibir clases maestras para aprender a reconocer las características de las diversas variedades de uvas piqueras es la experiencia que podrán vivir los mistureros que visiten el Pabellón del Pisco. Asimismo, los mistureros podrán realizar visitas guiadas para conocer la historia del Pisco, así como una exposición de manuscritos inéditos de propiedad de Jhonny Schuller, que confirman los remotos orígenes del Pisco y cómo esta
bebida traspasó nuestras fronteras. ‘Los tours durarán 20 minutos aproximadamente y servirán para que todos los peruanos se empapen de la historia de nuestro pisco’, afirma Cristina Vallarino, representante del Grupo de Trabajo del Pabellón del Pisco. Además, el espacio contará con dossiers en castellano y en diversos idiomas -para los visitantes extranjeroscon las características y la historia de nuestro Pisco. Desde ya la Sociedad Peruana de Gastronomía (Apega), invita a todos los peruanos a visitar el Pabellón del Pisco, que estará en la Feria Mistura del 7 al 16 de setiembre, para conocer más nuestra bebida bandera y aprender a quererla.
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Cátedra de Pisco en Mistura 2012
Gastronomía
El cuarto domingo del mes de julio, fue instituido como el Día del Pisco en el Perú, por Resolución Ministerial Nº 055-99-ITINCI/DM del 6 de mayo de 1999. En el Perú, Pisco es una denominación que se reserva para la bebida alcohólica perteneciente a una variedad de aguardiente de uvas. Se produce en el Perú desde finales del siglo XVI.1 Es la bebida destilada típica de este país, elaborada a partir de la uva, cuyo valor ha traspasado sus fronteras, como lo atestiguan los registros de embarques realizados a través del puerto de Pisco hacia Europa y otras zonas de América desde el siglo XVII, tales como Inglaterra, España, Portugal, Guatemala, Panamá, y a Estados Unidos de América, desde mediados del siglo XIX. Es uno de los productos bandera peruanos y sólo se produce en los departamentos de Lima, Ica, Arequipa, Moquegua y Tacna.
Gastronomía
“Central” elegido como el Mejor Restaurante en los Premios Summun 2012
Los rankings de restaurantes han de ser de las listas más subjetivas que hay. Responden a gustos particulares, a papilas entrenadas con distintas ollas y variados niveles de exigencia. Los premios Summum son un reconocimiento que nace por una encuesta realizada por Ipsos Apoyo Opinión y Mercado a un universo de cerca 500 personas, entre los que se encuentran líderes de opinión, gourmands y comensales frecuentes de restaurantes.
El chef Virgilio Martínez está a punto de abrir las puertas de “Lima”, su restaurante en Londres, y ya funciona Senzo, su propuesta de cocina de experimentación y productos de altura en Cusco. Senzo es el restaurante de Palacio Nazarenas, el nuevo hotel boutique de Orient Express en el ombligo del mundo. Virgilio venía investigando la despensa cusqueña desde hacía tiempo y Stephan Post, gerente del hotel, enamorado de la cocina del Central, vio en su trabajo la imagen de lo que él quería para el restaurante de Palacio Nazarenas. “Compartimos la misma filosofía de cómo debe ser una comida de lujo en el Cusco”, explica Stephan. “No queremos imitar un estilo que encontrarás en Nueva York o Londres. Queremos que el huésped se lleve la mejor idea de cómo es el Cusco”. Por ello investigan para que cada detalle delate la identidad cusqueña del hotel.
El restaurante peruano “Central” del chef Virgilio Martínez, fue elegido como el Mejor Restaurante en los Premios Summum 2012, que fueron entregados el día martes 17 de julio. Central superó al prestigioso restaurante Rafael (de Rafael Osterling), ganador del año pasado, y el cual esta vez obtuvo el segundo puesto en el ránking, seguido por Astrid &Gastón, La Gloria y Malabar. Por otro lado, Maras, de Rafael Piqueras se coronó como el Mejor Nuevo Restaurante. El Hornero se alzó como el mejor establecimiento de Carnes y Parrillas, mientras que el embelesador Fiesta Chiclayo Gourmet arrasó en la categoría Cocina Peruana Tradicional. La quinta Encuesta Anual de Summun, realizada por Ipsos Apoyo por encargo de la guía gastronómica “El Manual del Buen Gourmet”, contó con la participación de 7.200 personas, quienes votaron a través de la web. Dicha encuesta online evaluó las preferencias de los comensales con respecto a la comida, el servicio, el ambiente y la relación calidad-precio.
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Los restaurantes que fueron elegidos entre los 20 mejores y los establecimientos ganadores en las principales categorías son: TOP 20 1. Central 2. Rafael 3. Astrid & Gastón 4. La Gloria 5. Malabar 6. Fiesta Chiclayo Gourmet 7. El Mercado 8. Lima 27 9. Cala 10. Symposium 11. Maido 12. Perroquet (Country Club Lima) 13. Panchita 14. Maras 15. Pescados Capitales 16. La Mar 17. Mayta 18. Valentino 19. El Hornero 20. José Antonio
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Julio Dávila El maestro Julio Dávila Farfán , dueño de un gran virtuosismo, le imprime a la música criolla un memorable sabor contemporáneo. Su estilo osado y trasgresor le aporta a la tradición criolla un matiz actual. Nace en Lima en el criollísimo barrio del cuartel primero un 18 de octubre, mes de criollismo y tradición, en una familia muy relacionada con la música y la canción criolla. Inicia sus estudios musicales con dos grandes profesores la señora Edelmy Chávez y en música clásica con el connotado maestro Abel Bramón. Profesionalmente inicia su carrera en los finales de los sesenta, siendo su maestro en la práctica y la música criolla, su hermano Máximo, un grande de la guitarra criolla. Por su gran y personal estilo (influenciado por la música brasilera), graba junto a Lucía de la Cruz, Giomar Antonio, Cecilia Bracamonte, Edith Barr, Bartola y los Hermanos Barahona. Además, grabó el CD “De Familia”, con los hermanos Valdelomar.
Carlos, Julio y Máximo Dávila c 1212 c
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A inicios del año 1970, fue el director del proyecto musical Perú América, al lado de Máximo y Carlos Dávila, Carlos Postigo, Kike Espichán y Lucho Montalvo. Mas adelante conforma el trío los Kimsa con la primera voz de Pepe Prado y en la segunda voz y guitarra, Roberto Nicho y en la primera guitarra Julio Dávila. A pesar de una relativamente corta trayectoria, logró ocupar un buen lugar entre los tríos criollos de la época. Lamentablemente se separan por motivos de trabajo de alguno de los integrantes que los hizo viajar fuera del Perú.
Se conoce con la señora Chabuca Granda, quedando nuestra compositora gratamente impresionada con el buen toque de Julio, lo que hace que lo invite a acompañarla a una serie de presentaciones en México, así mismo, asisten al Festival en homenaje al grande de la composición mexicana, Agustín Lara. Tocó al lado de todas las figuras peruanas que llegaron a la ciudad de Nueva York, al lado de Álvaro Pérez, y otros maestros de la guitarra. Julio grabó, también guitarra y bajo en varias producciones de Compay Quinto. La canción más reconocida es “Que será mi china”
Julio, no solamente domina la guitarra, sino también el bajo electrónico y maneja muy bien la técnica vocal, lo que ha hecho que sea convocado al GRUPO MIXTURA logrando una altísima calidad musical, en este conjunto, alterna con sus hermanos Máximo y Carlos, y el gran saxofonista Andrés Yataco, bajo la dirección musical del gran músico (primera guitarra), Víctor Hugo Shimabukuro.
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Su magnífica ubicación entre los maestros de la guitarra criolla, no han hecho que pierda su cariño por la música internacional, que la ejecuta magníficamente, por eso está también avocado en su mas reciente proyecto, la grabación de un CD como solista de música internacional que está pronto a salir a circulación, estaremos atentos para anunciarlo, pues sabemos que será un disco coleccionable.
Tradiciones
Por Darío Mejía
El 4 de julio de 1903, nació el compositor Laureano Martínez Smart en los Barrios Altos, Lima. El 4 de julio de 1983, fallece el compositor Luciano Huambachano. El 6 de julio de 1966, falleció Rosita Ríos. Tenía 86 años de edad la que por muchos años fue considerada como la “Reina de la Cocina Criolla”. El 8 de julio de 1881, nació Rosa Mercedes Ayarza en Lima. Compositora, folklorista e investigadora que salvó del olvido infinidad de canciones populares de la costa. Escribió las obras: “Antiguos pregones de Lima El 8 de julio de 2010, falleció en Lima el gran intérprete Rafael Matallana, a quien se le conocía como “El Caballero de la Canción Criolla”. El 9 de julio de 1924, falleció Abelardo Manuel Gamarra Rondo, “El Tunante”, en la ciudad de Lima, a la edad de 78 años. bautizó a nuestro baile costeño con el nombre de “Marinera”. El 10 de julio de 1950, es estrenado el vals “Cariñito” del compositor Erasmo Díaz en Radio América. El 15 de julio de 1917, nació Miguel Paz en Chiclayo. Le pertenece el vals “Desdén”. El 15 de julio de 1974, se funda el “Centro Social, Cultural y Musical Breña” en la ciudad de Lima. El 15 de julio de 2006, falleció Rolando Gómez en la ciudad de Cape Coral, Estado de Florida, Estados Unidos. Fue uno de los fundadores del trío “Los Chamas”. El 15 de julio de 2009, falleció Elvira Travesí en la ciudad de Madrid, España. Considerada como la “Primera Dama del Teatro Nacional”, ella fue intérprete y compositora en su juventud, perteneciéndole el vals “Pajarillo de oro”. El 16 de julio de 1894, nació en Moquegua, Perú, el escritor José Carlos Mariátegui. Su obra más conocida es “7 Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana”. La obra de Mariátegui influenció en muchos personajes de su época, entre sus admiradores estuvo Felipe Pinglo. El 16 de julio de todos los años se celebra la “Procesión de la Santísima Virgen del Carmen de Lima”, Patrona de Lima, Patrona de los Barrios Altos y Patrona del Criollismo El 17 de julio de 1921, nació el autor y compositor Rafael Otero López en Piura.. Su vals “Odiame” es muy famoso a nivel mundial, del cual le pertenece la música; para la letra utilizó parte del soneto “Ultimo Ruego” del poeta tacneño Federico Barreto. El 18 de julio de 1899, nació el gran autor, compositor y poeta, El Maestro Felipe Pinglo Alva, en los Barrios Altos, Lima. El 19 de julio de 1936, nació Lucila Sarcines Reyes, “Lucha Reyes”, en el distrito del Rímac. “La Morena de Oro del Perú”.
Efemérides
El 19 de julio de 1939, Jesús Vásquez fue coronada como “Reina de la Canción Criolla” en el Teatro Apolo, situado en la Calle del Chirimoyo 941 (actual cuadra 9 de Jr. Puno), Barrios Altos. El 19 de julio de 2004, falleció Pedro Carlos Soto de La Colina “Caitro Soto” en Lima. Intérprete, compositor, músico y un virtuoso del cajón, se dedicó también a recopilar y rescatar, del olvido, antiguas coplas negras, siendo de ese modo que nació su famoso “Toro Mata”. El 21 de julio de 1884, nació Alejandro Ayarza, el popular “Karamanduca”, en Lima. Karamanduca escribió un vals, “La Palizada”, que tuvo rápida acogida y en donde describía a su grupo de amigos de juerga como solían divertirse y comportarse: peleadores, bebedores, mujeriegos y jaraneros. El 21 de julio de 1950, Chabuca Granda cantó “La Flor de la Canela”, por primera vez, a Victoria Angulo en su cumpleaños El 21 de julio de 1953, falleció el autor y compositor Jorge Aprile Salerno. El 23 de julio de 1915, nació Ernesto Soto Agüero (Chino Soto) en los Barrios Altos, Lima. El 23 de julio de 1943, el vals “El Plebeyo” fue grabado por primera vez. “Los Trovadores del Perú”por Oswaldo Campos, Javier Gonzáles y Miguel Paz. El 23 de julio de 1945, fallece Romualdo Alva Reyes en Lima. Musicólogo y compositor a quien le pertenece más de trescientas composiciones de polcas, valses, serenatas, cuadrillas, mazurcas, huaynos, yaravíes, piezas para orquestas y zarzuelas. El 25 de julio de 1959, falleció Manuel Quintana Olivares “Canario Negro” en el Hospital Dos de Mayo, Lima. Gran intérprete de la música criolla que obtuvo sus primeras lecciones de canto de Isabel Sancho Dávila y Bartola. El 26 de julio de 1920, nació el músico Domingo Rullo en Arias, Provincia de Córdoba, Argentina. Vivió en el Perú desde el año 1947. El 26 de julio de 2004, falleció Julio “Chocolate” Algendones Farfán en Lima. Músico, percusionista, cajoneador, investigador y cultor de la música afro-peruana. El 28 de julio de todos los años se celebra el Día de la Independencia del Perú que fue proclamada el 28 de julio de 1821 por Don José de San Martín.
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Barranco está de moda,
conversamos con la alcaldeza Jessica Vargas Barranquina Nata Barranco tiene una ubicación estrategica frente al mar. Mi generación y yo hemos vivido y disfrutado de la ciudad balneario. Nací escuchando las leyendas que me contaban mis abuelos sobre el origen del distrito y las tradiciones populares. Aquí se respira un aire de bohemia, religiosidad y cultura que hace que los barranquinos nos sintamos identificados con nuestro distrito. Hay mucha gente que ya no vive en este distrito pero que un no cambian ni quieren cambiar su dirección en el DNI. Es un tema de pertenencia, de identidad y de orgullo barranquino. Cuando hay votaciones se ve que varios de ellos se encuentran con los amigos o los compañeros de escuela. Servidora Pública Por todo esto yo elegí la actividad turística como profesión. Entré a trabajar en una administración exitosa como la de Alberto Andrade en la Municipalidad de Miraflores y luego de más de 25 años de servicio municipal en San Borja y Surco, vi el distrito de barranco con un gran potencial. Yo quise ser alcaldeza para recuperar la tradición y el patrimonio que vi abandonados. Como alcaldeza se tiene mucha responsabilidad pero tambien es una oportunidad para buscar soluciones y atraer proyectos. Primer Año El primer año es difícil para un alcalde. Me encontré con una administración bastante burocrática. Principalmente los temas de las construcciones ilegales, licencias y consesiones implicaban un gran reto. Es importante contar con un buen equipo de técnicos y profesionales con experiencia municipalista. Mi equipo y yo tenemos amplia experiencia en gestiones municipales exitosas por lo que ahora todo lo aprehendido lo empleamos para que barranco sea un distrito eficiente y activo. Piloto de cambio Barranco tiene todo para salir adelante: teatros, playas, estadios, arquitectura, que no hay ningún otro lugar. Estamos sentados en un banco de oro. Quiero hacer una casa del adulto mayor, ya tenemos un modelo que nos ha cedido la municipalidad de San Borja. Tambien vamos a abrir un hospital en el sector popular donde se encuentra más del 60% de barranquinos. También hay un proyecto piloto de segregación de residuos sólidos. Educación Debemos trabajar en equipo por la educación. No se trata solamente de sancionar sino de educar. Las expresiones culturales aportan a la transformación de barranco, un distrito que mira al futuro, que tiene que modernizarse sin perder su tradición. Felicito la tarea de la escuela de música que queremos hacer para inculcar valores en los jóvenes en los niños y los adultos. Serán talleres también preventivos para que los jóvenes no se vayan a los vicios o a la vagancia y utilicen su tiempo libre en el arte y la cultura. Participacion Vecinal El servidor publico se debe al vecino. Los martes recibo a los vecinos desde las 7 am por orden de llegada para atender sus inquietudes en temas que son mayoritariamente administrativos. Necesitamos recuperar la confianza y el principio de autoridad que se han perdido. Falta mayor compromiso vecinal, en esa tarea estamos. Siempre son los mismos que participan, los dirigentes vecinales son los mismos desde las ultimas 4 administraciones. Sabemos que las obras van a forjar la confianza.
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En agenda 1. La recuperación de la bajada de baños, el puente de los suspiros y la hermita, ícono de la gestión. 2. Recuperar los espacios públicos: pistas, veredas, parques, para que sean espacios de cultura y de disfrute de las familias barranquinas. 3. El desarrollo del sector este del distrito: ubicación de solares. Además tiene que haber una renovación inmobiliaria. 4. Promover la inversion en el sector siete de viviendas que esta fuera de la zona monumental. 5. Recuperación y mantenimiento de las playas en coordinación con la autoridad autonoma de la costa verde.
Dichos y Hechos
Carlos Hayre, músico nato y reliquia musical de Surquillo. Autor del valse “Despertar” Por José Carlos Serván Meza
Esta vez le pido disculpas a Carlos. Como somos amigos, lo dejamos para después con nuestras reseñas. Cuando nos enteramos de su deceso se nos ha escarapelado el cuerpo. Me dio mucho gusto verlo en un especial que hiciera Ricardo Belmont en su canal de televisión, como siempre, al lado de Manuel Acosta Ojeda. Ya con un montón de años encima y luciendo una boina que le cuadraba muy bien. De joven fue de buena pinta y simpatía por donde se le viera. Siempre enamorado de su guitarra y con la que acompañó cientos de serenatas en mi querido Surquillo. Estudió en el Centro Escolar 401, el del famoso Angel Fernández Dávila “El Carioco”. La foto de joven, certifica lo expresado. De mucha popularidad por su arte y su guitarra. Hablamos de 1948 y éramos estudiantes en el mencionado colegio, conocido también como “el Primavera”. En Navidad y en Fiestas Patrias, visitaban el barrio los circos y el muchachito Hayre, demostraba su arte criollo y tropical, acompañando a un morenito llamado “Kiko”. No existían los equipos amplificadores de sonido como los de ahora y tenían su propia Banda Musical. Allí, en el “Cavallini” o en circo de “Ozambela” y otros, nos demostraba su arte. Ya era famoso en el barrio. Por lo menos nos capturó a nosotros que, siendo niños, nos gustaba visitar el Centro Musical “Ricardo Palma” con los Bolaños y otros. Quién hubiera pensado, en esos tiempos, la importancia que ganaría Carlos Hayre. Sonriente y carismático. A propósito, sin jactancia alguna, Carlos llegó a nuestro hogar y siempre fue bien recibido. Muy tranquilo y bastante joven. Alternaba con Don Juanito Arauco, un laudista de primera y otras guitarras y
Carlos Hayre, Manuel Acosta Ojeda y Nicomedes Santa Cruz
Criollos”. Carlos Hayre en sus presentaciones por Radio Victoria con “Los Cholos”, reemplazó al primer guitarrista del trío y le dio otro sabor con sus introducciones maravillosas. De allí salió una expresión muy popular dicha por Gadea, su primera voz: “¿Qué checho?”, cuando observaba a una dama en el auditorio. Y pegó tanto que, trabajabamos en el Arsenal de Aeoronáutica en Barranco y, nos agradaba repetirlo. De allí que, por mucho tiempo, fuí conocido como “Checho”.
mandolinas como Gamarra y Laynes que armonizaban hermosos temas criollos que alimentaron mis gustos musicales. En casa se celebraba a todo dar los cumpleaños de nuestros padres. Mis tíos Antonio y Teodoro Meza, fueron socios del “Ricardo Palma” y nos traían serenata con estos artistas y otro que no olvidé jamás como lo fue Alfredo Leturia. ¡Cuánto lamento no haber reseñado estos recuerdos con Carlos Hayre, a su tiempo! Llegarían los años 50 y creció la fama de “Los Cholos”, “Los Capitalinos” y otros conjuntos criollos que competían con “Los Morochucos” y “Los Embajadores
Tengo grabaciones de “Los Capitalinos” y en ellas participó igualmente Carlos Hayre Ramírez con su guitarra o el contrabajo. En el guapeo se le nombra y responde. Tuvo un estilo muy armónico y con arte sentimental. Ha sido arreglista y acompañante de casi todas las estrellas de la canción criolla e inclusive grabó un larga duración con su propia agrupación. Es extensa su historia, la que vivió silenciosamente. Lo siento mucho por Manuel Acosta Ojeda, su verdadero amigo y compañero de muchas reuniones de cultura musical criolla. Hayre compuso el vals “Despertar”, muy famoso y que grabara Tania Libertad. Me parece verlos caminar por ese “Dante” de nuestros años juveniles en Surquillo. Visita: www.loritos-periquitos.blogspot.com
Junto a Omar Swayne Recuenco, periodista de El Comercio
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Dichos y Hechos
Jorge Reynaud, memorias del tradicional barrio Luzurriaga de Jesús María En la primera cuadra de Mariscal Luzurriaga en el distrito de Jesús María, se encuentra el barrio de Jorge Reynaud. En este se respiraba pura tradición y criollismo. A la casa de la familia De Pierola, llegaba el gran Alejandro Arrieta “El moyano de Lima” excelente torero peruano. Al pasar los años, su hijo del mismo nombre y profesión, conocido en el ambiente taurino como el “Tata”, sigue frecuentando el barrio. También paseaban por ahí Carlos y Freddy Sala, los hijos de la querida tía Elsa, ícono de Jesús María. En los años 70 y 80 esta era llamada “la madrina de los artistas” por su apoyo incondicional a los cultores de la música criolla. Además, cocinaba como los dioses, tenía unas manos benditas. Frecuentaba la peña “La Palizada” donde era muy querida. Hincha acérrima del Alianza Lima. A Ella también se la veía por aquella cuadra cuando iba a visitar a su hermana la Sra. Irma Cambana. Aquí también vivió por muchos años Lucho Aguilar que recientemente animó el concierto de la nueva ola en homenaje a Carlos Postigo, donde estuvieron disfrutando del show un grupo grande del barrio de Luzurriaga. En muchas oportunidades llegaba el chato Miguel Barraza con su chispa y sus chistes. En la esquina vivía Carlos Reátegui, primera guitarra de los hermanos Silva; frente a él vivía la familia Arista, primos de nuestra belleza peruana Gladys Arista. A mediados de los 70’s llegó el futbolista brasilero Vinha de Souza a casarse con Sandra .
do característico era con la mano alzada mirando a todo el grupo que se reunía en la puerta de la familia Alayza. En esta se armaba la jarana a cualquier hora del día. Las voces las ponían los hermanos Mujica, Chalo Pizarro, Hugo Gálvez “Cristal”, Pepito Santa Cruz entre otros. A estas les acompañaban las guitarras de Coco Callirgos, Pascual Hayre, Fito León y el chino Ali Tong . En el edificio “Alberto Urriaga” vivía el gran guitarrista criollo Pedro Espinoza, padre de “Beto grande”. En ese mismo edificio vivieron los nietos de don Filomeno Ormeño Belmonte . También llegaba el gran actor Antonio Salim “Roncalyulo” a visitar a su compadre Carlos, no faltando las bromas y la chacota de los palomillas del barrio. Para cerrar con broche de oro, en este barrio se encuentra el más reciente local de la anticuchería “Doña Julia”, otro ícono de Jesús María. En este se reunieron, por Día del amor y la Amistad, el “club de damas” de Luzurriaga y celebraron a lo grande. Fina cortesía de un amigo del barrio que muchos se imaginan quien es. El año pasado el “club de caballeros” tuvo 2 almuerzos: uno en el Club Loreto y
Popular “Siento Pasos” otro en el Lawn Tennis. Disfrutaron de un momento lleno de emociones donde no faltaron los abrazos, muchas sonrisas y bastantes lágrimas de felicidad y tristeza al recordar momentos inolvidables y a los amigos que ya no están. Los que deseen pueden entrar al Factbook “Jesus Maria Luzurriaga” para compartir fotos antiguas y también recientes. Que viva la amistad y muchas bendiciones para toda la “patota” de la cuadra 1 de Luzurriaga en Jesús María.
Como no mencionar al criollísimo Enrique Callirgos Boza más conocido como ”Siento Pasos” padre de Elsa y Coco, vecinos del barrio. Por ahí llegaba Don Augusto Ferrando a visitar a sus primos de la familia Dietz . Su salu-
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Compositor
ALEJANDRO LARA BAUMMAN DE METZ
compositor e investigador costumbrista
Nueve Discos Compactos, grabados con más de cincuenta canciones por los más destacados interpretes peruanos: ÓSCAR AVILÉS, EVA AYLLÓN, ARTURO ZAMBO CAVERO, BARTOLA, RAFAEL MATALLANA, JORGE LUIS JASSO, LUCÍA DE LA CRUZ, EL DÚO DE ORO, MEDDA HUAMBACHANO, RAMÓN AVILÉS, SANDRA DUEÑAS, Laura Vinces, las Voces del Imperio (Argentina),
Silvia Cornejo, Cesar Oliva, Marco Romero, Fernando Alcalde, Rosy War, Rudy Rey, etc. Productor, Director y Conductor de tres programas, de dos horas de duración cada uno, sobre la historia de nuestra música criolla (canales 4, 7 y 9). Más de cien temas inscritos y doscientos compuestos Ganador del Primer Festival Internacional CHABUCA GRANDA, como Autor, Compositor e Intérprete, en 1990. Ganador del FIDA III (APDAYC) Género Internacional. Finalista en dos Festivales de la Amazonia (FICA) y el Festival Internacional de APDAYC (FIDA I). Recientemente ocupo el 3er. lugar en el primer Festival de Música Criolla que organizo la Municipalidad del Rimac. Presentaciones frecuentes en los principales escenarios de Lima y giras realizadas por países de Sudamérica, Estados Unidos, el Caribe y México.
Presidente de la Comisión de Cultura de la APDAYC. Productor y conductor del programa radial “NUESTRA MUSICA” en Radio Nacional. Las conferencias a las que ha sido invitado, han versado siempre sobre la música criolla. Les ha denominado “Historia de la Música Criolla” y en ellas analiza los diversos problemas que afronta nuestra música y el futuro que le espera. UNIMPRO Lo ha reconocido con el premio “Tesoro Discográfico Histórico de los últimos 20 años”. Apdayc va a lanzar un disco especial en homenaje a Óscar Avilés a través del diario El Comercio titulado “Avileciando” que incluye dos temas suyos: “El error de un adiós” y “gracias” cantadas por el mismo Avilés. Así mismo, en su décimo disco a la venta en octubre le dedica a Óscar Avilés el tema “señor de la jarana”.
LAS CLASES DE RONY ZUZUNAGA AHORA SON NOCTURNAS primera y más exitosa emisora comercial del País RPP NOTICIAS . Rony ingresa a Radioprogramas del Perú para conducir “Sabadomingo” programa omnibus de los fines de semana durante 2 años y medio, luego realiza programas especiales, se le encarga este último año la agenda cultural en el programa “Noches de Sábado” y actualmente conduce el espacio nocturno “De la Noche a la Mañana” con entrevistas a variados Nuestro reconocido intérprete, quien hiciera muy popular su programa “Clase Criolla” por la emisora del estado Radio Nacional del Perú durante 8 años, alcanzando los más altos puntos en el temido “rating” según las fuentes especializadas, cumple este 2012 ya más de 5 años de exitosa permanencia en la
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invitados y abriendo sus micrófonos para dialogar con los oyentes. Pero no deja de lado su faceta de artista y showman, fue muy buena su conducción de la Gran Serenata a Lima y el Día de la Canción Criolla en la Plaza de Armas ante un multitudinario público y continúan sus shows en Locales y eventos corporativos, podemos apreciar vídeos, fotos y lo último de su producción discográfica ingresando a su página Web: www.rony.zuzunaga.org
Recomendados Celajes, florestas y secretos: Una historia del vals popular limeño (2009) Autor: José Antonio Lloréns Amico, Rodrigo Chocano Paredes
Una prolija investigación de cerca de dos años sobre los orígenes del vals popular limeño y su desenvolvimiento hasta la actualidad, es la última publicación que el Instituto Nacional de Cultura (INC), pone a disposición del público. El libro Celajes, florestas y secretos: Una historia del vals popular limeño, con el que se inicia la colección de Música popular peruana, incluye una propuesta teórica actualizada para el estudio de la música popular y una antología de los valses limeños más representativos de cada etapa.
El libro de oro del vals peruano (2000) Autor: Raúl Serrano, Eleazar Valverde
Obra fundamental que contiene además de la historia general del vals peruano, una selección de temas de los 100 compositores y autores más representativos de este género musical. El libro incluye la letra, la partitura melódica (aporte de Domingo Rullo) y la grabación de cada tema por los mejores intérpretes criollos, en cinco discos compactos (20 temas en cada uno) que acompañan la publicación. Fue tal el impacto de esta obra que la Asociación Peruana de Autores y Compositores - APDAYC reconoció en la ceremonia de presentación, realizada el 05 de diciembre de 2000, el valioso aporte a la difusión de la música peruana nombrando a ambos autores como socios honorarios. Esta presentación fue presidida por el Director del Instituto Nacional de Cultura quien dirigió el discurso principal dándole a la obra un sitio preferente en la cultura del Perú. Otro aspecto de este impacto fue que el libro tuvo que ser presentado en una segunda oportunidad, ya que la Municipalidad de Lima a través de su Alcalde, Alberto Andrade Carmona, se sumó a este esfuerzo de difusión haciendo una segunda presentación, esta vez a la ciudad de Lima, en el Palacio Municipal. En esta segunda presentación el discurso principal estuvo a cargo del reconocido intelectual, crítico de literatura, y gramático peruano Marco Aurelio Denegri, quien hizo un exhaustivo análisis de la obra y su trascendencia.
Testimonio de Obras Canciones, epístolas y otros adefesios (2002) Autor: Andrés Soto Mena
Andrés Soto Mena, Patrimonio Cultural Vivo de la Nación, Nace el 29 de abril de 1948. La obra singular del maestro Soto consiste en cantar como un niño sus ideas, sus emociones, sus rebeldías. Soto contribuye a perdurar la cultura Afro.
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RADIO NACIONAL
103.9 FM / 850 AM
El Heraldo Musical – Manuel Acosta Ojeda conocimientos en Radio Nacional. En “El Heraldo Musical” combina interesantes conversaciones con invitados en cabina y bella música del Perú. “El Heraldo Musical” se emite los lunes,miércoles y viernes a las 9 de la noche. Además un recuento de los mejores programas, los domingos a las 7 de la noche El Óscar del Criollimo – Óscar Avilés El amo y señor de las cuerdas recuerda cómo empezó en el afán sublime de dedicarle toda una vida a la música. Escúchelo todos los sábados y domingos de 1 a 2pm. Nuestra Música se Pasa La música criolla siempre tiene su espacio en Radio Nacional. Joyas de la música de la costa en su estado natural. Ejecutantes e intérpretes reunidos por una conocedora del género. “Nuestra música se pasa” se emite de lunes a viernes al mediodía y los sábados a las 3 de la tarde. Conducción y producción: Zoraida Arias Vásquez. Dejame Que te Cuente Teresa Fuller Granda, hija de la más emblemática de las cantautoras peruanas, Chabuca Granda, nos relata cada domingo en Radio Nacional todo lo que sabe de su madre. El objetivo: Que las generaciones conozcan la música de la genial compositora. “Déjame que te cuente” se emite los domingos a las 11:30 de la mañana.
Entrevista
Andrés Soto Mena, “Patrimonio cultural vivo de la nación” Compuso exitosos temas como “El Tamalito” y “Negra Presuntuosa”
Chabuca Granda lo calificó como uno de los cantautores más importantes en habla castellana y Mario Vargas LLosa lo elogió acerca de su labor de rescate y difusión del sentimiento urbano del Perú profundo.
Andrés Soto Mena, nace un 29 de Abril de 1949 en Lima.
Cursó estudios escolares en el Colegio Nacional de Nuestra Señora de Guadalupe y terminó sus estudios universitarios en el año 1972 como Lic. en Ciencias Sociales, especiailidad de Sociología, en la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 1975 empieza a estudiar en la Escuela Nacional de Música (Conservatorio) pero decide retirarse. “Aprender en un grupo tan numeroso era terrible”, nos cuenta. Funda el cuarteto musical Manos Duras en 1968 conjuntamente con Paco Guzmán, Daniel (Kiri) Escobar y Hugo Castillo cuando aún no tenía suficientes conocimientos en música. Continúa sus estudios en la academia privada Juan Sebastián Bach, junto a su entrañable amigo Paco Guzmán. La enseñanza era más personalizada, el curso se dictaba a tres o
cuatro alumnos . “No me gustaba ir solo al instituto y me había enterado de que había un profesor excelente ahí, el mejor y le pasé la voz a Paco Guzmán y me dijo que no tenía plata que sus padres no le iban a pagar, entonces yo le pagué los estudios...Ahí aprendimos música, melodía, armonía, ritmo y compás más que en el conservatorio”. Años después, en la década de los se-
tenta, sus canciones recorrerían ámbitos estudiantiles, laborales y artísticos hasta llegar a la radio y televisión en programas dedicados exclusivamente a la canción popular y social. Coplas negras, temas urbanos, canciones de trova y juglería, muestran de Andrés su vena creadora representando una manera distinta de expresar los sentimientos de la ciudad y su entorno. Evoca sus emo-
ciones más intensas a través de motivos costumbristas, románticos, testimoniales y existenciales; todo esto constituye su base y predicamento. “Me calificaría como un procesador de emociones”. Sus canciones han sido llevadas a disco: en Suiza por Los Jairas, en Argentina por Julia Elena Dávalos, en México por Tania Libertad y Richard Villalón, en Italia por Marcela Pérez Silva y en Estados Unidos por Susana Baca. En el Perú hacen lo propio Eva Ayllón, Cecilia Barraza, el grupo Tiempo Nuevo y Julie Freundt. En la actualidad interpretan sus creaciones: Cecilia Bracamonte, Patricia Saravia y, como una promesa más reciente Pamela Abanto. Andrés Soto ha viajado por países de Latinoamerica, Norteamérica y Europa. En 1981 participó conjuntamente con Chabuca Granda en el programa de televisión: “Chile te invita” a cargo de la Universidad Católica de Santiago donde fue acompañado por la Primera Orquesta Sinfónica de Chile, así como por los des-
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tacados músicos peruanos Álvaro Lagos en la guitarra y Caitro Soto de la Colina en el cajón. Al año siguiente en España, ofreció dos recitales en el auditorio del Colegio Mayor “Nuestra Señora de Guadalupe” bajo el patrocinio del Instituto de Cooperación Iberoamericana ICI y de la Embajada del Perú en Madrid. La presentación y saludo de bienvenida estuvo a cargo de nada menos que Nicomedes Santa Cruz. Así también, ha hecho conocer su trabajo autoral en diferentes círculos artísticos y culturales en Bruselas-Bélgica, en Berlín-Alemania, Sofía-Bulgaria, Moscú-Rusia y en la hoy república de Georgia. Asimismo, en las ciudades de New York-USA, Dorval y Montreal-Canadá y en la república de Argentina. Para Francia ha grabado un documental que ilustra su trabajo auto-
En Febrero de 1981 IEMPSA-ODEON editó su primer y único larga duración titulado “Andrés Soto”, dedicado a El Carmen, poblado ubicado al sur de Lima en la provincia de Chincha, antiguamente habitada por esclavos negros. En el blog Silla Ecléctica aparte de la portada y la contraportada del disco, transcriben la dedicación que le hizo Chabuca Granda. En éste aparecen publicadas canciones como El Tamalito y Negra Presuntuosa. El disco no ha sido reeditado aún pero no tardará en serlo ya que varios de sus seguidores vienen luchando por ello.
ral con aproximadamente un centenar de canciones y otro tanto de poesía; edición que ha sido difundida en todos los países de habla francesa y en Alemania. El año 1999, ganó el Segundo Festival Nacional de la Canción Popular “Chabuca Granda”, con el tema “A Adalid” en calidad de autor y compositor. El 2001 trabajó contratado por la Escuela Nacional Superior de Folklore “José ´María Arguedas” como consultor en materia de investigación y fundamentalmente en asesoramiento y elaboración de estampas coreográficas, a partir de canciones de su propia creación para el Conjunto Nacional de Música y Danza Folklórica de la Escuela. En la Actualidad Andrés Soto es miembro activo de la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC).
“Andres Soto. Patrimonio Cultural Vivo de la Nación” se grabó en vivo en el Auditorio del Museo de la Nación el 04 septiembre del 2002 Autor, compositor e intérprete: Andrés Soto Mena Artistas invitadas: Pamela Abanto, Elsa Palao, Aída García-Naranjo, Julie Freundt, Cecilia Barraza. Músicos: Marco Iriarte (guitarra), Carlos Pastor (Bajo), Lucho Berenguel (percusión), Gonzalo Landázuri (teclados), Juan Daniel Pastor (batería). Presentado en octubre de 2008. Complementa sonoramente el libro "Testimonio de Obras: Canciones, Epístolas y otros Adefesios", presentado en la misma fecha.
Si Uté mirara un ratito a través de la ventana yo vería un maicito cantándole a la mañana ! ay si! Si Usted asomara la frente y me hablara cara a cara yo tendría un tamalito para invitarles con ganas !Ay Si! Que me hable de frente que me hable a la cara Negra mukla, negra co.... negra colo de tu maire negra mula, negra no !NO! no me haga a mi desaire Que vendo bondade a kas cuatro, alas cinco a la sei de la mañana !Ay si! Si uté miara un ratito a travé de kla ventana yo vería un maicito cantandole a la mañana !Ayayai! tamales calientes !Caseera!
Videoteca
Discografía 1
El Tamalito
2
visita: www.arteycultura.tv/?p=1356
“El Tamalito”
Arte y Costumbrismo
Fernando de Szyszlo el pintor peruano con mayor trascendencia internacional Por Jorge Luis Tineo en su conjunto por el ninguneo que viene como consecuencia del desconocimiento del público y su preferencia por las cosas menores: la televisión basura, la cultura “chicha”, lo popular y comercial de siempre...
“El arte no es un concepto ni una idea, es una experiencia. No hay nada que entender, hay que sentir.”
Resulta curioso que don Fernando, perteneciente a la clase aristocrática de la Lima cincuentera terminara tan identificado con las culturas precolombinas (particularmente de Ancash e Ica) y
Mientras recorría los pasillos del Museo de Arte de Lima admir ando la trayectoria y vitalidad de nuestro artista plástico más importante, Fernando de Szyszlo, no podía evitar preguntarme internamente: “Si me siento profundamente avergonzado de tener la edad que tengo y no ser capaz de reconocer uno solo de sus cuadros ¿qué sentirán las enormes masas de contemporáneos míos que no tienen ni idea de que existe este señor que ha conseguido lo que ningún peruano en los cerrados círculos de la crítica de arte a nivel mundial?”. La respuesta es, naturalmente, un rotundo “nada”. Porque estas cosas no le interesan a las grandes masas. Y eso que mi culpabilidad debería verse ligeramente atenuada por haber tomado la decisión de explorar en ese mundo de formas inquietantes y colores fuertes, casi ininteligible para quienes no tenemos desarrollada la capacidad de apreciación pictórica y su universo de metáforas, metalenguajes y lecturas, con la intención precisamente de reparar esa falta imperdonable si tenemos interés en la expresión artística y la cultura.
que habiéndose codeado con la crema y nata del arte europeo - fue amigo de Andre Breton y otros grandes del superrealismo de esas décadas - no abandonara la peruanidad y el compromiso social que alguna vez le reclamara Sebastián Salazar Bondy otro de sus más grandes amigos. Actualmente Szyszlo es reconocido como un artista opinante capaz de alborotar al común de la gente con sus irreverentes comentarios políticos pero nada más. Me parece que mucha gente aun no tiene claro que Fernando de Syszlo es más que eso. Se trata, sin duda alguna, de nuestro pintor más importante y que también muestra esa irreverencia desde sus primeros cuadros.
Para los amantes de la tecnología digital, la exposición ofrece las llamadas “audioguías”, que son aplicaciones para aparatos tipo Blackberry, iPhones, tablets y demás artilugios. Dentro del museo, si está conectado a Internet, puede solicitar un código para escuchar descripciones del propio de Szyszlo de sus obras
Nuestra sociedad está demasiado embotada por la sobre estimulación tecnológica y el imperio de lo superficial. Si bien es cierto la pintura no es mi especialidad, sí reconozco que en parte eso se debe a la nula difusión de lo que significa ser pintor en este país y en ese sentido, tenemos mucho por hacer si realmente queremos salir del profundo y oscuro agujero de ignorancia en el que a diario estamos obligados a vivir. Yo, por lo menos, después de introducirme en el universo de Fernando de Szyszlo, ya soy capaz de reconocer su estilo y sus cuadros más emblemáticos. Eso ya es un avance. Visita: www.quiero-hablar.blogspot.com
La pintura de Szyszlo - hijo de don Vitold de Szyszlo, físico polaco y de María Valdelomar, hermana del gran escritor Abraham Valdelomar (1888-1919) - es sorprendente por sus raíces históricas, costumbristas y a la vez sumamente vanguardistas y poco convencionales (todo esto lo iba entendiendo gracias a las leyendas que acompañan cada pieza de la exhibición, desde luego) y a pesar de esa intención de representar a su país, el artista permanece sin ser reconocido por la generalidad. Algo habitual en el mundo del arte que se trata de disfrazar con el rótulo “de culto” pero que en realidad debería avergonzar a la sociedad
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1. AMARGURA 2. PAULA ROSA 3. IRENE 4. DESDE TU DESPEDIDA 5. NO ME OLVIDES 6. TUS PRETENSIONES 7. CALLA TUS PALABRAS 8. POPURRÍ CRIOLLO 9. RECUERDOS DE AMOR 10. TAL VEZ 11. QUE PENA ME DA 12. ODIAME