Fotos:
Expediente
http://mangasanimesjapao.blogspot.com.br/2012/04/primeiromanga-do-brasil.html
Myanimelist.net Arnaldo Bruno Silveira da Conceição Rafael Maurício Garcia
http://www.educacional.com.br/reportagens/japao/cultura.asp http://pt.wikipedia.org/wiki/Mang%C3%A1
Modelos:
http://ne10.uol.com.br/canal/cultura/noticia/2012/07/17/a-
Nadine Najdzion
php
Keilla Natielli
http://herofactory.com.br/bandasjaponesas.php
Jessy Berthi
Fonte Utilizada:
cultura-japonesa-ganha-cada-vez-mais-forca-no-brasil-355304.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Versailles_(banda) http://mundoestranho.abril.com.br/materia/quando-surgiramos-primeiros-mangas-e-animes
Georgia, Calibri, KaiserzeitGotisc
Algumas matérias baseadas em: http://lounge.obviousmag.org/pfvsmonstersist/2012/11/ invasao-anime-a-historia-da-animacao-japonesa-no-brasil.html http://vidaapos30.blogspot.com.br/2012/08/a-historia-doanime-no-brasil-parte-1.html
Sumรกrio A Cultura do Japonesa no Brasil - 04 Infografico Anime - 08 Histรณria dos Mangรกs e Animes - 10 Melhor Anime do Ano: Shingeki no Kyojin - 14 Eventos de Anime - 18 Como fazer um Cosplay? - 22 Cosplays - 25 Conheรงa Tsubasa Imamura - 28
Cultura
Japão A Cultura do no Brasil Cerca de 1,8 milhão de brasileiros de origem japonesa vivem no Brasil, um pouco menos de 1% da população total brasileira. Cerca de 60% vivem no estado de São Paulo, com outras grandes concentrações nos estados do Paraná e do Mato Grosso. Através de sua gastronomia, de suas artes marciais e de outras expressões culturais, a influente comunidade japonesa do Brasil, a maior do mundo fora do arquipélago, afirma seu orgulho étnico e preserva tradições centenárias. Seu número cresceu recentemente devido ao retorno para o Brasil de dezenas de milhares de brasileiros de origem japonesa que se mudou para o país asiático durante o boom econômico dos anos 70 e 80. Mas o crescimento do Brasil, sexta economia do mundo, somado à desaceleração econômica japonesa, trouxeram de volta ao Brasil desde 2008 aproximadamente um terço dos estimados 300.000 imigrantes nipo-brasileiros que haviam saído do país.
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A força da comunidade japonesa no Brasil ficou evidente no Festival Anual do Japão, o maior de toda a América Latina, que terminou no domingo em São Paulo.
Um recorde de 190.000 pessoas, a metade delas não-japonesas, participaram dos três dias de celebrações em todo o país, segundo a KENREN, Federação de Associações de Províncias Japonesas, que organizou o evento. “Temos descendentes de japoneses representando as 47 províncias do Japão e mostram suas respectivas comidas, danças e música”, disse à AFP Erika Yamauti, coordenadora da Japanfest. “Cada vez mais visitantes vêm todos os anos, e a metade não é japonesa. Vêm pela comida, para aprender sobre o Japão”, disse. O evento, que começou há 15 anos, se transformou em um megafestival que atrai japoneses que vivem em países vizinhos, como Paraguai, Argentina e Peru, acrescentaram. “A essência do festival é a gastronomia e a diversidade culinária de suas 47 províncias”, disse Nelson Maeda, presidente do comitê organizador da festa.
Segundo dados do IBGE, os primeiros imigrantes japoneses -um grupo de 781 pessoas- chegou ao país para trabalhar no campo em 1908. Esses imigrantes foram bem sucedidos, compraram terras e até hoje grandes cooperativas dirigidas por japoneses fornecem frutas e vegetais frescos aos mercados de Rio e São Paulo. A comunidade japonesa é vista no Brasil como uma minoria bem integrada e bem sucedida, com um alto nível educacional. Muitos deles ocupam altos cargos no governo, nas finanças, na vida acadêmica e nos negócios. “Os jovens brasileiros-japoneses estão bem integrados”, disse Maeda. “Mas muitos deles não falam japonês. Por isso tentamos de expô-los às tradições japonesas, não apenas à comida, como também à língua, às artes, às danças”.
“Mas o principal objetivo, além da preservação da cultura japonesa, é aprofundar a integração das comunidades japonesa e brasileira”, insistiu. “Este ano marcou o 105º aniversário da imigração japonesa no Brasil. Temos gente da primeira, da segunda, da terceira e da quarta geração”, disse Maeda. “Somos muito bem aceitos pela comunidade brasileira e queremos retribuir abrindo nossas portas a ela”.
japaofilia.blogspot.com
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Cultura
Descubra os Maiores Hits do Japão! Os Japoneses amam cantar em Karaokês para comemorações,ou até mesmo depois de um dia corrido para desestressar. E os estilos musicais que mais escutam é J-Pop e J-Rock (juntamente com o metal). Colocarei agora algumas das bandas e cantores mais famosos desses estilos nas quais os Japoneses e até mesmo outras pessoas de culturas diferentes curtem. Versailles - Philharmonic Quintet Em Março de 2007, Versailles foi formada por Yuuji Kamijo, Hizaki e Jasmine You. Mais tarde, Teru e Yuki ingressaram na banda sob recomendação; Em 2006 Kamijo e Hizaki criaram o conceito de Versailles que significa “A beleza absoluta da forma do som e os extremos da estética”. Em março de 2007, os detalhes da banda foram anunciados. Versailles fez sua primeira aparição em uma casa de show em 23 de junho, e fez uma performasse no dia seguinte. Próximo a estas datas eles também distribuídos seu primeiro DVD, The Revenant Choir. A banda assinou um contrato com o selo alemão CLJ Records e lançou o seu EP, Lyrical Sympathy em 31 de outubro, tanto no Japão como na Europa. A sua canção,The Love From A Dead Orchestra também aparece numa coletânea, lançado pela Sony BMG.
Maximum The Hormone Criada em 98 por Daisuke Tsuda e Kawakita Nawo, Sugi e Key (ex-membros). Depois de Shows regionais. Crew foi o primeiro álbum lançado sob esse rótulo e foi o único álbum completo lançado com esta formação. Naquela época Daisuke escreveu suas músicas apenas em Inglês e em latim, porém, isso mudou quando Key e Sugi deixaram a banda em 1999. Houve a busca por novos membros, até que Nawo pensou em seu irmão Ryo que tocava guitarra
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desde pequeno. A partir dai, ambos dividiam seus vocais e dos solos. Ue-Chan foi o último integrante, como baixista. Em 2001, a banda lançou um EP, Ootori. Seu próximo álbum,Kusoban em 2004, foi ainda mais contrastante com a música pesada misturada com pop., então a banda assinou contrato com a VAP, uma grande gravadora. Em 2006 a banda teve três de suas canções em diferentes animes, “What’s Up, People?” e “Zetsubou Billy” são apresentados como faixas de abertura e de encerramento no anime Death Note, e “Akagi” é caracterizado como o tema de encerramento para a série de anime Akagi. Após a promoção de dois singles, e as canções de destaque na televisão, lançaram seu quinto álbum, Buiikikaesu, na qual foi um recorde para a banda. Também ganhou o disco de ouro no Japão.
The Gazette Inicialmente, contava com Ruki, Uruha, Aoi, Reita e Yune. O primeiro single lançado foi Wakaremichi1 em 30 de abril de 2002 pela gravadora Matina. Em janeiro de 2003, Yune decide sair da banda, mas logo encontram alguém para a substituição do baterista. Um mês depois, eles assinam um contrato com a PS Company. A banda iniciou com um show em Shibuya AX em Janeiro de 2004. Em agosto lançaram o seu segundo DVD Heisei Banka.2 Perto do fim do ano, a banda lançou seu primeiro álbum completo.Em 2005, ocuparam grande parte de seu tempo em turnês pelo país. Em 2006 trocaram seu nome, para the GazettE, escrito em inglês e no começo do ano foi lançado um novo álbum, NIL. A partir dai, a banda fez muitos show, e seu nome corre pelo mundo todo.
Ayumi Hamasaki
Nascida em Outubro de 1978, em Fukuoka. Foi criada pela mãe e avó. Aos sete anos trabalhou como modelo para ganhar um pouco de dinheiro para sua família. Aos quatorze anos começou a viajar para Tóquio a fim de realizar pequenos trabalhos como modelo. No ano de 95, após fazer vários trabalhos, ela cria com ajuda de um DJ um album musical. Então um dia foi descoberta por Masato Matsuura, um produtor popular, na qual a convenceu de fazer aulas de canto e seguir essa carreira. Três anos mais tarde lançou seu primeiro Single que bateu em 22° lugar mundial, e vai subindo de colocação aos poucos. Atualmente ela faz suas próprias musicas de autoria, e é famosa por todo o mundo também por produzir o vídeo mais caro da “última década”.
Chara Miwa Satō nasceu em Janeiro de 1968 em Kawaguchi , Saitama . Quando ela era pequena, na escola, sua professora sempre a chamou de “Chara Chara” (Dispersão de Cérebro), e logo esse apelido ficou pregado nela por toda a vida.
Quando pequena começou a tocar piano, por obrigação de sua mãe. Também começou a estudar sobre os classicos de cinema americano. Nos anos 90 enviou uma demo da música com a CBS/Sony. Masahiro Ohara, diretor musical e produtor da CBS / Sony, assinou um acordo com a Epic Records e um ano depois, ela finalmente estreou. Seu sucesso veio também de um programa na qual participou na televisão, onde mostrou sua personalidade, e muitos se interessaram. Chara foi pioneira do Jpop, por sua voz suave e estilo musical. Em 1994, começou a escrever e produzir seus álbuns sem ajuda; Em 1995 que Chara começou produzindo e gravando de novo, como ela tinha tomado algum tempo após o casamento para dar à luz seu primeiro filho. Sua música foi tomando uma direção diferente e ela começou a cantar em japonês e em Inglês. Sua música é diferente a cada álbum que ela tem, que vão do funk à luz peças pop e escuro.
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Estilos de Animes Saiba o Seu! Shoujo
Moças e meninas assistem muito a esse gênero. É onde tem mais romance, ação e magi Todos conhecemos alguns, como Sakura Card Captors e Sailor Moon
Josei
Para mulheres mais velhas. Tem romance um pouco mais sério além de fatos de vida na qual crianças não interagem. Os mais famosos são: Usagi Drops e Paradise Kiss
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ia.
Kodomo
Animes para as crianças. Muitas vezes são sem sentidos. Neles as crianças aprendem loções de vida e como ajudar os outros. Alguns exemplos são Pokémon e Doraemon
Shounen
Mais voltado para garotos mais novos. Temas de guerras, lutas, ação e aventura. E com os personagens, os jovens aprendem a seguir seus sonhos e proteger os outros. Alguns famosos são Dragon Ball e One Piece.
Seinen
Para rapazes mais velhos Normalmente abordam tema de violência pesada Alguns exemplos famosos são Elfen Lied e High School of the Dead
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Mangás Animes
Saiba mais sobre o Universo dos Animes e Mangás!!
A popularidade do estilo japonês de desenhar é marcante, também pela grande quantidade de japoneses e descendentes que moram no nosso país. Já na década de 1960, alguns autores descendentes de japoneses, como Minami Keizi e Claudio Seto, começaram a utilizar influências gráficas, narrativas ou temáticas de mangá em seus trabalhos na editora EDREL, na qual foi fundada por Keizi. A primeira publicação brasileira a citar os mangás japoneses foi um livro da EDREL: “A técnica universal das histórias em quadrinhos” escrita por Fernando Ikoma, que só teve contatos com os quadrinhos japoneses quando foi trabalhar na editora. Na época Seto e Keizi foram aconselhados a mudar o traço mangá para estilos ocidentais . Por volta dos anos de 1970 começou a ser publicada a primeira historia baseada em uma produção japonesa, chamada Speed Racer (Mach Go Go), elas foram públicadas pela Abril. Nos anos 80, começaram a surgir os Tokusatsus (live-action de heróis). No ano de 82 a Grafipar começou a lançar revistasNos anos 80, os tokusatsus (as séries de super-herói em live-action) fizeram bastante suceso no Brasil, em 1982, a Grafipar lançou uma revista no formato de mangá chamadas Pinóquio de Claudio Seto (baseadas em Astro Boy e Pinóquio de Carlo Collodi, e também foi lançado Robô Gigante. Nessa mesma década ainda licenciaram os primeiros títulos de mangá seguindo os originais, e as revistas foram publicadas em vários formatos diferentes. Além de seguirem a forma de leitura da direita para a esquerda.
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Pela Editora Nova Sampa, o casal Ataide Braz e Neide Harue lançaram “Dracula A Sombra da Noite”, era foi baseada no livro Bram Stoker. A Bloch Editores publicou a versão não-oficial de Spectreman, na qual foi desenhada por Eduardo Vetillo, e ela foi produzida no estilo comics de super-heróis. No inicio dos anos 90 foram lançadas as revistas em quadrinhos licenciadas das séries Jaspion, Maskman, Changeman, Spielvan, inicialmente pela EBAL e depois pela Bloch (que lançou uma fotonovela de Jaspion) e editora Abril que na revista Heróis da TV (que também publicou Black Kamen Rider e Cybercop), única das séries que não pertencia a Toei Company), todas produzidas por artistas brasileiros do Studio Velpa. Nos anos 80 e 90 foram foram publicados algumas revistas, mas sem nenhum grande destaque, como Lobo Solitário (1988) pela editora Cedibra, o primeiro mangá adaptado da maneira ocidental. Também lançaram Akira pela Editora Globo, Crying Freeman pela Nova Sampa, A Lenda de Kamui (Sanpei Shirato) e Mai - Garota Sensitiva pela Editora Abril , Cobra pela Dealer .
americanos e os mangás . Ainda em 1994, Marcelo Cassaro sai da Editora Escala e vai trabalhar na Editora Trama, lá cria a revista Dragão Brasil e o sistema de RPG, Defensores de Tóquio, o jogo satíriza franquias japonesas de mangás, animes e tokusatus. Pela Trama vários de seus projetos apresentados na revista viraram histórias em quadrinhos, como Holy Avenger . Em 1998, a editora Animangá lança Ranma ½, primeiro título adolescente (shonen) publicado no Brasil, as edições seguiam o padrão usado pela editora Viz (formato americano, lombada com grampos, leitura ocidental)e tinha uma periodicidade irregular, a tradução ficou a cargo de Cristiane Akune da Abrademi. Nesse mesmo ano, a Editora Trama lança uma mini-série Street Fighter Zero com roteiros de Marcelo Cassaro e arte de Érica Awano . No ano de 99, Marcelo Cassaro lança Holy Avenger (baseada em uma aventura de RPG públicada em 98) com arte de Érica Awano, tornando o título brasileiro mais conhecido pelo mundo.
Apela Editora Globo, Crying Freeman, pela Nova Sampa, É criada em 3 de fevereiro de 1984 a Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações, no mesmo ano Osamu Tezuka visita o Brasil e é apresentado a uma exposição com artes de vários artistas brasileiros, algum tempo depois Tezuka conhece o brasileiro Mauricio de Sousa com que estabelece uma amizade, ambos planejam um crossover entre seus personagens em longametragens de animação, o projeto foi engavetado após a morte de Tezuka em 1989 . O grande sucesso dos animes e mangás do Brasil veio em 94, Os Cavaleiros do Zodíaco de Masami Kurumada, foi exibido pela Rede Manchete como a Revista Herói (publicada em conjunto pela Acme e a Nova Sampa), surgem também as primeiras revista exclusivas sobre animes e mangás como a Japan Fury e Animax. A Editora Escala também publica uma revista baseada numa franquia de video games, Street Fighter (pertencente a Capcom, mesma proprietária de Megaman), a revista trazia artistas que participaram das revista “O Fantástico Jáspion” e Heróis da TV da Editora Abril (Marcelo Cassaro, Alexandre Nagado, Arthur Garcia, entre outros) e apresentava um estilo híbrido entre os quadrinhos
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Mangás Animes
Em dezembro de 2000, aconteceram os maiores laçamentos de títulos no Brasil, como os títulos Samurai X (Rurouni Kenshin), Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco pelas editoras JBC e a Conrad (antiga Editora Acme). O diferencial desses títulos era dessa vez os mangás eram publicados da direita para a esquerda, lombada quadrada, meio-tankohon (metade das páginas de um volume japonês) e em dois formatos: de bolso (usado pela JBC) e formatinho (adotado pela Conrad). Foi nessa época que a Editora Escala lançou antologias inspiradas nas revistas japonesas, e quadrinhos e também lançou livros para os que aspíram ser mangakás um dia.
Nesse mesmo ano, a Via Lettera pública o álbum “Mangá Tropical” com trabalhos de Marcelo Cassaro e Erica Awano, Fábio Yabu e Daniel HDR, Alexandre Nagado, Arthur Garcia e Silvio Spotti, Elza Keiko e Eduardo Müller, etc. O aumento gradativo de títulos originais japoneses, fez com que a Panini Comics começasse a licenciar mais títulos, como em 2002 - Gudan Wing, Naruto, Bleach e os títulos brasileiros começam a diminuir em grande escala.
Fábio Yabu lança revistas em quadrinhos de seus Combo Rangers, uma webcomics que satiriza produções japonesas (sobretudo os super sentais) lançada em 1998 . Em 2002, Editora Cristal lança a primeira adaptação em estilo mangá, “O Pequeno Ninja Mangá” (originalmente uma revista infantil do início da década de 1990) .
No fim de 2009, começaram a ser lançados mangás didáticos, com a série O Guia Mangá - Editora Novatec. 2010, o Studio Seasons publica uma versão encadernada de Zucker pela Newpop Editora, mangá publicando na revista informwque lançou o primeiro mangá nacional totalmente financiado pelos fãs.
Em 2003, Cassaro publicaria pela Mythos Editora, Dungeon Crawlers com arte de Daniel HDR e uma reedição de Holy Avenger . Nesse mesmo ano, Franco de Rosa negocia com a King Features Syndicate , uma versão mangá de O Fantasma, com a recusa da empresa, lança pelo selo Mangájin da
Inicialmente criada uma editora de livros de RPG, a Jambô fez sua estreia no mercado de quadrinhos em 2011 publicando a versão encadernada de DBride, também ambientanda em Tormenta e publicada originalmente na revista Dragon Slayer da Editora Escala.
FOTO: DIVULGAÇÃO 12
editora Minuano,o herói Fantagor, desenhado por Pierre Vargas e que teve apenas uma edição .
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A série virou referência, foi reprisada muitas vezes, rendeu muito merchandising e fez outras emissoras, além da finada Manchete (que o exibia), apostar nos animês.
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Chegada Animes
Os animês são exibidos no Brasil há mais de 40 anos, e séries como Don Dracula, Piratas do Espaço, Menino Biônico e Sawamu colecionam fãs. Mas o maior fenômeno foi Cavaleiros do Zodíaco, que, sozinho (e sem esta pretensão), gerou em 1994 o boom dos desenhos japoneses que ecoa até hoje.
FOTO: DIVULGAÇÃO
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Anime
Shingeki No Kyojin
Sinópse
A história se passa num mundo onde a população humana vive dentro de uma cidade envolta por enormes paredes devido ao surgimento dos titãs - humanoides gigantes, com pouca inteligência, grande força e avidos por devorar humanos.
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O personagem principal é Eren Jaeger e sua amiga Mikasa Ackerman, que tiveram suas vidas mudadas após um titã colossal destruir parte da muralha e permitir que um grupo de criaturas destrua tudo. Para piorar, um titã devora a mãe de Eren, que jura se vingar.
Shingeki no Kyojin - Attack On Titan, criada por Hajime Isayama
O mangá e o anime
A versão anime da série estreou dia 6 de Abril de 2013, na MBS.2. O primeiro volume do mangá foi lançado em março de 2010. Atualmente o mangá possui 10 volumes nas quais fizeram maior sucesso no Japão.
E, segundo a Oricon (Original Confidence Inc.), a obra Shingeki no Kyojin ficou em décima colocação em vendas. Superando assim os mangás mais vendidos da última década como Naruto e Bleach.
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Anime
PERSONAGENS PRINCIPAIS Eren Jaeger dublado por Yuki Kaji É o protagonista da série. Ele é violento, idealista, impulsivo. Quer aniquilar todos os titãs do mundo para depois poder explora-lo.
Mikasa Ackerman dublada por Yui Ishikawa Ela é protetora de Eren, e segue-o não importa as circunstâncias. É considerada um prodígio que se destaca em todos os lugares. Muitos jovens a temem porque não demonstra sentimentos por ninguém.
Armin Arlelt dublado por Marina Inoue Melhor amigo do Eren, ele é fisicamente e emocionalmente frágil. É muito bom estrategista, mas muitas vezes acaba sendo um incompetente e é muito dependente.
Fotos retiradas de myanimelist.net 16
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CURIOSIDADES Coisas que você gostaria de saber mais sobre o autor da história e sobre a mesma Por que você decidiu se tornar mangaká? “Eu decidi um dia, e isso é tudo. Eu tinha o hábito de rabiscar qualquer coisa, então eu estava feliz que meus interesses eram compatíveis com algo que é rentável”
desenhando...” Por que Isayama resolveu fazer um manga com o tema de gigantes? “ [...] Gigantes são meio nojentos, não são? É por isso”
Daonde surge as suas idéias do para a história? “[...] Quando eu estou meio acordado, como pouco antes de cair no sono e minha mente fica alagada com a informação que eu tenho visto ou ouvido falar de forma inconsciente. Eu chamo-lhe Super Iluminismo Time [...]”
Você usa um modelo para os Titãs? (Pergunta contendo Spoiller do Anime) “Para a versão Titã de Eren eu uso o corpo do lutador de artes marciais Yushin Okami como modelo. Meu ideal é o físico de um lutador de MMA peso médio. Entretanto eu apenas uso o formato do corpo como um modelo.”
Como você vai criando o roteiro para a história de Shingeki no Kyojin? “Em termos de traços largos, eu tenho pensado nisso muito bem. E eu tenho alguns pretextos que me dizem, por exemplo, que tal mistério será revelado no volume 5 e por volta do volume 10 tal situação vai acontecer. Entenda, se eu não decidir essas coisas antes da publicação eu não seria capaz de chegar com ideias Embora eu não complete as ideias até quando eu estou
Foto de Hajime Isayama
Dos mangá que você já leu... Qual teve mais influência em você? ARMS - Project Arms
Foto Divulgação
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Eventos
Horas de Pura Emoção
Um evento de anime não necessariamente precisa ser algo grande. Basicamente é um termo usado para um encontro onde o foco é animes e mangás. Pode ser tanto com ou sem fins financeiros. Em um evento não é necessário falar somente esses dois temas. Muitas vezes possuem atrativos de Gamers e Geeks. No Brasil temos muitos eventos espalhados, sendo deles os mais famosos: * Animencontro, em Curitiba * BH Anime, em Belo Horizonte * Anime Friends, em São Paulo * AnimeCon, em São Paulo * SANA - Super Amostra Nacional de Animes, em Fortaleza
Workshops
Sendo os dois primeiros sem fins lucrativos.
Exibições em salas específicas com programações de títulos de animes, muitas das vezes legendados por fansubbers.
Mas o que encontramos nos eventos? Como é um evento e sua organização? Abertura do evento
Exibições de Vídeo
Campeonatos e Concursos
Na abertura, tenta-se ao máximo aproximar o público e dar uma prévia sobre o que terá nos dias do evento. Não ocorre nada de muito especial, porém é um simbolismo para marcar a inalguração do evento.
Durante o evento, ocorrem algumas atividades que envolvem disputa entre o público ou convidados , onde existem vencedores e premiações. Algumas são necessarias as incrições como o concurso de animekê (karaokê), cosplay, videojogos, e muitos outros.
Programação e Atividades
Divulgacional
Algumas vezes ela é exposta nas entradas do evento, mas também é anunciada na abertura do evento.
É um espaços onde as companhias e empresas exibem/vendem seus produtos para o público, incluindo mangás, anime, bonecos, aparelhos, cds de música, softwares, decorações, brinquedos, comidas especiais, etc.
Painéis
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Ricardo Hayashi
Um painel de uma convenção de anime é normalmente é uma discussão aberta sobre algum assunto ou tópico, relacionado a um anime/mangá/ game novo, ou materiais e revistas relacionados a fanzines, cosplay, j-music, e muitos outros.
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Um workshop é um tipo específico de painel com um tipo específico de atividade, onde um convidado conhecido sobre o assunto ministra suas oficinas demonstrando e ensinando às pessoas algumas das suas técnicas (como por exemplo: Origami)
Atividades com personalidades Participam convidados especiais que se envolvem com o público fazendo seções de autógrafo, seção de
perguntas, comentários, em performance musical, etc. Exemplo: Dublador de algum anime.
Exposição
Como em exposições de arte, o mesmo ocorre nos eventos, mostrando alguns acessorios etc. Como por exemplo: Katana vinda do Japão.
Exposição de novos talentos Similar as exposições, e onde se pode ver vários trabalhos de arte expostos. Neste tipo de atividade o artista está presente para mostrar, falar a respeito, ou conseguir subsídios para seus trabalhos artísticos. Pode se incluir ofícios, desenhos, livros ou vídeo independentes, fanzines, etc.
Futuros Eventos de 2014 Essa é somente uma previsão das Datas, pode sofrer alteração com o tempo, então favor, confira no site dos respectivos eventos. * AnimaAnime, na qual ocorrerá dias 18 e 19 de janeiro em Navegantes * Gakuen de Verão, já está confirmado, dias 8 e 9 de fevereiro em São José , na Faculdade Anhanguera
Atividades Sociais
* Omake SC, será em Itajaí, nos dias 22 e 23 de fevereiro
Atividades sociais são comuns na parte da tarde com danças, festas, shows, etc.
* AniSoul ocorrerá em Tubarão no dia 23 de fevereiro (a confirmar local)
Shows de artistas e bandas
* Animeday, nos dias 8 e 9 de março em Itajaí (a confirmar o local)
Bandas e cantores locais e nacionais fazem shows dentro da convenção. Normalmente o repertório apresentado consiste de Anime Songs, Game Songs e covers de bandas de J-Rock.
Encerramento das atividades No encerramento tem sempre alguma atividade onde a organização demonstra seus agradecimentos a todos participantes e parceiros, divulga informações acerca de uma futura atividade, etc.
Em Santa Catarina temos alguns eventos Em Blumenau temos o UPP, Anime Sports e o NerdExpo. Em Florianópolis temos o Anime Gakuen, AnimeSC, Loadin’anime, Loadin’expo e o Wasabi Show (na qual as vezes ocorre em São José) Na cidade de tajaí, o AniVenture, AniQuest e o Anime Day Em Joinville o mais novo evento Hanamachi (que está na 3ª edição)
* Tanuki World Fest - 16 de março em Criciúma * Anima Nihon acontecerá em abril na cidade de Blumenau * Aniventure. maio em Itajaí * Convenção Upp, junho em Blumenau * AnimeSports será em setembro na cidade de Blumenau * Anime Gakuen, como de costume, nos dias 11 e 12 de outubro em São José (não confirmaram o local) * Aniquest será em Itajaí no mês de outubro * HanaMachi 3ª Edição será novembro em Joinville (não se sabe ao certo onde será o local dentro da cidade)
Criciúma tem o C.A.C (Criciúma Anime Club) e o Taniki World Fest E por fim, em Navegantes o AnimAnime.
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Eventos
Anime Gakuen 2013 Rafael Mauricio Garcia
Salas T茅maticas Rafael Mauricio Garcia
Refeit贸rio
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Rafael Mauricio Garcia
Rafael Mauricio Garcia
Rafael Mauricio Garcia
Rafael Mauricio Garcia
No evento tiveram salas para Jogadores (fans de League of Legends), Pokémon e outros consoles. Também tinham salas expecíficas para Potterhead e para Maids. Assim como também tinham shows em vários horários no evento.
Grupo de Taikô
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Cosplay
Como Fazer um Cosplay?
Um problema que muitos cosplayers tem e não conseguem resolver é o sapato e a bota. Muitas vezes optamos por all star ou sapatinhos com poucos detalhes. Uma opção pra esse problema é fazer capa pra bota ou sapato. Então sigamos o passo a passo de como fazer uma. Materiais
http://www.moetiger.com/2011/05/tutorial-como-fazer-capas-para-botas.html
Sapatos ou Botas do seu tamanho ** Tecido com bastante elasticidade. Compre o dobro do tecido que achar necessário. * Pistola de cola quente * Material de costura * Zíper * Papel (Pode ser qualquer papel - ele será necessario para o molde do sapato) * Giz de quadro-negro/Lápis/Caneta
Primeiro Passo: O Sapato-Base Para fazer a base, você necessitará do sapato ou bota. Quase todas as capas que criamos são feitas para serem coladas em cima do sapato. Então pode usar um velho, ou um barato que você utilizará somente para essa ocasião. Para não necessitar de cola, podemos fazer uma aba na sola do sapato (que deve ser de material anti-derrapante). Para isso, o tecido deve ser bastante elásticom caso contrário cairá. Na hora de escolhermos o sapato, devemos considerar: * Formato da ponta * Formato e altura do salto * Forma como a bota é fechada * Flexibilidade
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Quanto mais liso, melhor será o manuseio. Se escolher algo com amarras (como coturnos) ficará aparecendo a capa.
Segundo Passo: Modificações no sapato Nesta etapa, você deve fazer qualquer modificação necessária no sapato, como pintar, costurar, desmontar, fazer remendos, e cortar.
Terceiro Passo: Marcar o tecido Para vestir o sapato, você deve dividir dois pedaços de tecido (um de cada lado), e ir marcando com alfinetes onde deve ser costurado. Aqui a elasticidade do tecido vai ajudar bastante, evitando erros. Mas tente fazer da melhor forma possível, lembre-se de verificar se é possível andar com aquele tecido daquela forma, se precisa deixar mais folgado em alguma parte, etc. Quanto estiver satisfeita e tiver certeza das marcas, marque ao longo dos alfinetes com giz de cera ou outro tipo de caneta removível no tecido (para não ficar marcado para sempre).
Passo 3 (Opcional): Botas multicolores
Para botas de mais de uma cor, você terá que medir cada parte separadamente. Portanto, terá que marcar no próprio sapato-base para lembrar onde fica cada parte. Tenha paciência, porque esta parte pode ser bastante complicada, principalmente se fizer separadamente a parte da frente (da ponta do sapato), onde tem muitas curvas. Lembre-se de marcar, dentro de cada pedaço de tecido, o que ele é, e de qual sapato refere-se (esquerdo ou direito), para não se confundir.
Passo Quatro: Passando para o papel
Pegue todas estas partes de tecido que você marcou e passe para o papel. Corte na área que marcou e coloque uma sobreposta a outra para que as partes de trás e de cima sejam iguais. Se necessário, melhore as linhas para que fiquem iguais (use réguas). A única parte que deve ser diferente é da sola. Lembre-se de verificar qual é o lado de dentro e de fora do sapato e marcar nos moldes para não se confundir depois. Por dentro e fora, quero dizer o lado esquerdo e direito de cada bota (e não avesso). Agora passe este molde novamente para o tecido, ajustando de acordo com os moldes melhorados.
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Cosplay
Passo Quatro (Opcional) Botas com mais de uma cor
Antes de cortar o tecido, você pode querer dividir os moldes em diferentes cores e desenhos. Faça isso, depois passe as diferentes cores para moldes diferentes para que possa ter sobreposição de cada um deles (com sobra para a costura, pouco mais de 1 cm é o bastante, mas faça como achar melhor). Deixe tudo numero e organizado para não se perder no meio de tanto tecido. Verifique onde o zíper vai ficar. Quando cortar o tecido, é muito importante saber aonde cada pedaço vai. Você pode usar giz de cera (na parte de dentro do tecido) ou até fita para anotar. Depois de pronto, todos os pedaços parecerão iguais e isso vai evitar muita confusão. Costure o tecido de acordo com o seu guia. Lembre-se de que, para tecidos elásticos, deve-se usar agulha específica.
Vire a capa do avesso e coloque-a na base do sapato, fixando de uma forma que sirva bem. Cole entre a capa e a costura entre o e a sola. Use cola quente, porque ela tem certa precisão e seca rápido. Não é recomendado nenhum tipo de cola que não seque rápido. Cuidado para não se queimar nem deixar muita cola aparecendo para fora do sapato!
Passo Cinco: Colando a Capa no Sapato
Quando a cola secar, vire a capa para cima do sapato, e assim ela ficará do lado certo. A costura da capa vai estar do lado de dentro dela, e a costura do sapato estará escondida. Porém, virar a capa é bastante complicado, e é por isto que o tecido deve ter bastante elasticidade e o sapato flexível. Vá com calma e tente manter estáveis as áreas coladas, deixando esticar apenas o resto da capa.
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Resultado
Fotos
Rafael Mauricio Garcia
Arnaldo Bruno Silveira da Conceição
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Cosplay
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Ídolos
Venha Conhecer
Desde criança tinha contato com artes (música, pintura, trabalhos manuais). Aos 11 anos ganhou uma guitarra do pai e no colegial formou uma banda com amigos, fazendo shows e participando de concursos nacionais. Mais tarde, saiu da banda e começou a desenvolver seu próprio estilo. Dona de uma voz suave, sem prolongar muitos às notas, poderia ser classificada como uma cantora de estilo bossa-nova. No entanto, ela possui um rico leque de influência de estilos.
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Tsubasa Imamura
Fonte: japaofilia.blogspot.com
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Ídolos
Além dos brasileiros da bossa Astrud Gilberto e Tom Jobim, Tsubasa é inspirada por gigantes como Carole King, Joni Mitschell e Ella Fitzgerald, além de artistas japoneses como Nokko e BEGIN. Tsubasa nasceu em 1984, em Kanazawa. Sua carreira musical começou em 1995, quando ainda estava no colegial, quando ganhou uma guitarra. A partir de então, começou a compor e ganhou o prêmio de melhor compositora no “Sony Disco en teppo”. A artista já se apresentou algumas vezes no Brasil, com shows sempre lotados. Além de cantar músicas de sua própria autoria, nunca deixa de selecionar algumas músicas brasileiras em seus shows. Seu primeiro álbum foi lançado em 2009, produzido pelo brasileiro Robert Regonati e lançado pelo selo independente D.N.A Rock Cafe. O disco “Ame no yoruni” (Uma noite chuvosa), com melodias cantaroláveis, projetou a carreira da artista no Japão. Desde então, a cantora cresceu ao nível internacional. Seu último álbum, “How To Fly”, foi lançado em 2012.
Músicas Brasileiras mais Utilizadas pela Cantora • Sandy – Pés Cansados • Caetano Veloso – Sozinho • Kid Abelha – Amanhã é 23 • Legião Urbana – Pais e filhos • Engenheiros do Hawaii – Pra Ser Sincero • Los Hermanos – Sentimental • Cazuza – Codinome Beija-Flor • Raul Seixas – Maluco Beleza A cantora japonesa Tsubasa Imamura vem ganhando uma legião de fãs desde que veio pela primeira vez que veio ao Brasil. Durante o 16º Festival do Japão haverá um estande da cantora, dentro do Pavilhão de Exposição, onde ela estará distribuindo autógrafos e tirando fotos com os fãs. Natural de Kanazawa, da província de Ishikawa, a cantora tem feito sucesso com os covers de músicas brasileiras, como “Codinome BeijaFlor”, de Cazuza, e “Sozinho”, de Caetano Veloso, além de composições de sua autoria. Ela é também apresentadora da websérie “I Love Japan”, em que apresenta as curiosidades do Japão com mesma meiguice que transfere para suas músicas.
Confira aqui a Música ‘Singular’ seu primeiro Single Brasileiro, com o refrão em Japonês!!!
Veja a entrevista gravada aqui (Provisória)
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Entrevista com Tsubasa Imamura Realizada no Anime Gakuen 5ª Edição (13/12/2013)
Fora cantar, você gosta de fazer outra coisa? Tem algum hobbie? Talvez desenhar ou escrever..
De onde você veio?
Meu hobbie é desenhar, dirigir.. E também pintar (ela afirma também que gosta de viajar pelas estradas)
Aonde você aprendeu a falar português?
Onde você aprendeu a desenhar?
Eu moro em Ichikawa, na província de Tokyo.
Eu aprendi e estudei português no Japão, e agora estudo também em São Paulo.
Você escuta músicas brasileiras, certo? De onde surgiu o interesse pelas música Brasileira?
No Japão tem muita Bossa Nova, e a partir de 2009, comecei a vir ao Brasil, e começou a surgir o interesse pelo MPB e Rock Brasileiro
Porque você quis se tornar cantora?
Eu era tímida quando era criança, e não conseguia expressar meus sentimentos, ai comecei a compor para colocar para fora as coisas que eu sentia.
As suas letras de música.. Você teve alguma inspiração? De onde surgiram as idéias?
Desde pequena eu gosto de desenhar, e na minha família temos vários artistas.. Também fiz colegial técnico em pintura de Kimono (Sugoi neh)
Obrigada pela entrevista Tsubasa, gostaria de deixar alguma mensagem para os fans?
Itsumo, domo arigatou, em Santa Catarina, eu fiz esse novo Tatoo, e amei. Eu quero voltar aqui, muito muito. Obrigada! Essa entrevista foi feita por Thayse Cristina Reboledo no Evento Anime Gakuen - 5ª Edição No dia 13 de Outubro de 2013
Minha inspiração veio das viagens que tive, das pessoas e coisas em volta.. Da natureza. Isso que me inspira a compor.
Qual o seu cantor (a) favorito?
Do Japão gosto da Yumi e Hataishi, outro cantor de Folk. Do Brasil, Marisa Monte e de também gosto de outras cantoras brasileiras.
Sobre os eventos... Você veio somente para Santa Catarina, ou você também visitou outros lugares do país?
Esse ano fui á vários lugares até chegar em Santa Catarina. Comecei por Fortaleza, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Pernambuco e depois vim á Santa Catarina. Tenho varios shows até fim de dezembro.
Está gostando de estar no Brasil? :3
Muito, Muito! Gosto da liberdade dos Brasileiros de viver e dos doces!
Tsubasa Imamura e Thayse Cristina Reboledo Anime Gakuen 2013 - 5ª Edição
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