Long Play

EVANESCENCE

THE KILLERS

BRUNO MARS

PSY

LENINE

TITÃS

LONG PLAY® EM ALTO E BOM SOM

Nº 1 • DEZEMBRO 2012 • R$ 11,50

G N I K . B . B ISTA NTREV

COM

OB O REI D

TE A N E R F ES

ENTE

FRE

MAG NTE CO

EDITORIAL

EM ALTO E BOM SOM! A primeira edição da Long Play trás para seus leitores uma edição especial da revista com uma entrevista inétida com ninguem mais e ninguem menos que B.B. King, o rei do blues. Nesse grande lançamente da revista trouxemos para vocês também notícias dos mais variados tipos, como por exemplo de onde nasceu a dança que está bombando por mundo todo, o Gangnan Style. O cantor Psy disse que não bringou em serviço e que deu duro para chegar onde está, no top 10 de todas as rádios do mundo inteiro com seu single de sucesso. Selecionamos também alguns instrumentos que diversos músicos profissionais estão usando, e entre eles escolhemos o Bugera V55 para fazer um release do produto todo só para vocês. Ainda separamos 3 bandas que estão crescendo de um jeito extraordinário nas paradas de sucesso pelo mundo, a Daughtry, a Parachute e o A Day To Remember, descubra quem eles são. “A Long Play não é apenas mais uma revista disponível nas bancas, e sim uma ótima oportunidade de se aprofundar e conhecer melhor tudo que envolva o cenário musical.”

EXPEDIENTE 2012-1 Projeto gráfico-editorial, Editoração e tratamente de imagens por Caio Borlin. Colaboradores: Colegas de turma. Assessoramento: Professores Ildo Golfetto, Inara Willerding, Israel Braglia, Juliana Shiraiwa, Lucio Baggio, Marta Braga e Cristina. Formato: 210 x 297mm ( A4 ) Papel: Couchê 150 Impressão: Duplic

VOCÊ SABIA? Notícias e curiosidades de seus artistas favoritos que estão dando o que falar!

PEGADA Melhore seu som e sua pegada com as dicas de instrumentos!

PAPO RETO O rei do blues conta tudo e mais um pouco pra gente!

ON STAGE Fique por dentro dos shows que ocorrerão por aqui neste mês!

ESTOURADOS Conheça os lançamentos de discos mais esperados para este ano!

ESCUTE! Descubra novos artistas que estão bombando por aí com suas músicas!

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VOCÊ SABIA?

VOCÊ

SABIA? 30 MILHÕES

DE SEGUIDORES

A estrela do pop americana Lady Gaga se tornou nesta quinta-feira a primeira pessoa a superar os 30 milhões de seguidores no Twitter. Durante a tarde desta quinta-feira, a cantora somava 30.033.613 seguidores, a um ritmo de 30 mil novos adeptos no Twitter por dia. Abrindo o caminho para outras estrelas nas redes sociais, Lady Gaga interage frequentemente com seus fãs e, inclusive, criou sua própria rede - The Little Monsters - que tem milhares de usuários regulares e antenados em Gaga. A estrela do pop, de 26 anos, cujo verdadeiro nome é Stefani Joanne Angelina Germanotta, foi a primeira a superar os 10 milhões de seguidores no Twitter, e também os 20 milhões. Atrás de Lady Gaga aparece o cantor canadense Justin Bieber, com 28,5 milhões de seguidores, e a cantora americana Katy Perry, com 27,2 milhões de “followers” no Twitter, será que tem tanto

OUÇA

povo sem ter o que fazer?

VOCÊ SABIA?

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Beatles em entrevista, 1970.

50 ANOS DE “LOVE ME DO” No já distante 5 de outubro de 1962,

Com pouco mais de dois minutos de

Já “P.S. I Love You”, o lado B do single,

aterrissou no disputado terreno do uni-

duração, a canção, que foi inspirada

foi concebido por McCartney em 1961.

verso musical o single que revelou os

em Iris Caldwell – a então namorada

Durante uma de suas muitas passagens

Beatles ao mundo, “Love Me Do”.

de Paul McCartney- foi escrita quando

pela Alemanha, Paul redigiu a letra da

Macca e John estavam no frescor dos

música, pensando no formato de uma

16 ou 17 anos de idade.

sismples ‘carta de amor’.

arrebatadora, “Love Me Do” é uma das

Logo, percebe-se a tendência inocen-

músicas que marcaram o começo da

te e nada áspera – ou ácida (em todos

soas pensavam, o galã não fez a can-

dupla de Lennon e McCartney.

os sentidos do termo) – da letra.

ção pensando em uma paquera.

Construída sob a batuta de acordes simples, letra direta e uma introdução

Ao contrário do que todas as pes-

FOO FIGHTERS NÃO ACABOU O vocalista da banda Foo Fighters, Dave Grohl, disse na terça-feira que o grupo vencedor de vários prêmios Grammy não estava se separando, mas dando um tempo para relaxar e aproveitar um pouco a vida. Grohl, de 43 anos, alimentou especulações de que o Foo Fighters iria acabar ao dizer aos fãs em um festival em Nova York, no sábado, que “este era o show para tocar quantas músicas pudessem... Não sei quando vamos fazer isso de novo”, segundo a MTV News. Em uma carta pública, porém, enviada pela representante da banda, Dana West, Grohl disse que o grupo estava dando um tempo, mas não tinha nenhuma intenção de acabar, ou seja, podemos esperar por mais CD’s do FF. “Eu não posso desistir dessa banda. E eu nunca irei. Porque não é apenas uma banda para mim. É minha vida. É minha família, meu mundo”. O Foo Fighters foi fundado em 1994 por Grohl, ex-baterista do Nirvana.

Grohl em último show do FF.

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VOCÊ SABIA?

NOVO SINGLE Após alcançar um grande êxito internacional com seu álbum de estreia, “Doo-Wops & Hooligans” (2010), o jovem cantor americano Bruno Mars lançará na próxima segunda-feira o single “Locked Out Of Heaven”, a primeira faixa do que será seu segundo disco de estúdio, informou hoje a Warner Music. Além de confirmar o novo lançamento de Mars, a gravadora afirmou que os fãs podem obter mais informações sobre o single através da página oficial do cantor no YouTube. Assim como em seu álbum de estreia, que apresentou uma curiosa mistura entre R&B e pop, Mars deverá antecipar a chegada de seu segundo disco, que ainda não possui título e nem data de lançamento definida, com uma série de singles lançados online pelo YouTube e seu Facebook. Além de ter tirado Mars do anonimato, “Doo-Wops & Hooligans” (2010) transformou o jovem músico no melhor artista masculino internacional dos prêmios Grammy 2011. Em 2011, os seus dois primeiros singles foram os campeões de vendas a nível mundial. “Just the Way You Are” vendeu mais de 12,5 milhões de exemplares, e “Grenade”, 10,2 milhões. “The Lazy Song”, foi a décima canção mais vendida, registando mais de 6,5 milhões, uma vendadeira máquina de fazer dinheiro esses CD’s, não é Bruno? Além de ser ótimo cantor, Bruno Mars é compositor, multi-instrumentista, e produtor musical, marcando presença na produção de diversos artistas, e claro, sempre fazendo uma participação especial em músicas.

Bruno Mars faz ensaio para novo CD.

VOCÊ SABIA?

A CRIAÇÃO DE GANGNAN STYLE Dono do hit do momento, o rapper PSY explicou, na última

Outra versão para “Gangnam Style” foi feita pelo cantor bra-

quarta-feira (7), o processo de criação da coreografia de

sileiro Latino. A versão ganhou o título de “Despedida de Sol-

“Gangnam Style“. Em visita à Universidade de Oxford, o can-

teiro”, e hoje conta com uma das piores reputações de todo

tor garantiu que criar a famosa “dança do cavalo” não foi

o YouTube, vê se pode uma coisa dessas!

um de seus trabalhos mais simples. O cantor fala sobre uma festa com cenas de sexo e frases ”Fiquei acordado por 30 noites”, revelou. ”Tentei antes imi-

eróticas, soltando frases como “Hey, eu quero sexo” e trocan-

tar vários animais. Elefante, macaco, canguru, cobra…

do o “Gangnam Style” por “Laçar, puxar, beijar”. O vídeo pro-

Como o canguru não pulava muito rápido, acabou viran-

mocional da música, postado no canal de Latino no YouTu-

do um cavalo mesmo”, afirmou PSY.

be, ganhou 100 mil exibições em poucos dias. É atualmente o vídeo com a maior quantidade de “não gostei” da história

O processo de divulgação da dança também não foi dos

do YouTube Brasil, algo vergonhoso para os Brasileiros.

mais fáceis. Segundo o sul-coreano, ele teve de dançar nos corredores de uma das principais emissoras da Coreia do Sul para conseguir participar dos programas musicais do país que possuem alguma audiência.

“

Eu estava desesperado para ser notado, então fui até uma companhia de TV na Coreia e comecei a fazer essa dança maluca pelos corredores.

“

“Gangnam Style” é um single de K-pop do rapper sul-coreano PSY. A canção é amplamente elogiada por seu humor, ritmo cativante, bem como movimentos incomuns de dança de Psy, que introduziram muitas pessoas ao K-pop. Lançado em 15 de julho de 2012, entrou na parada de singles da Gaon Chart na primeira posição logo após o lançamento, e seu videoclipe possui o maior número de visualizações para uma canção de K-pop no YouTube. Em 20 de setembro, 2012, com 2.141.758 “likes”, foi reconhecido pelo Guinness World Records como o vídeo com mais likes do YouTube. Em 11 de novembro de 2012 “Gangnam Style” chegou a mais de 700 milhões 121 mil e 604 visualizações e 5 milhões de curtições na internet. “Gangnam Style” é um coloquialismo em língua coreana para se referir ao estilo de vida luxuoso associado com o distrito de Gangnam, uma área nobre e elegante de Seul. O vídeo musical mostra Psy dançando em diferentes locais de Gangnam. A canção é sobre “a namorada perfeita que sabe quando ser refinada e quando se tornar selvagem.”

Psy no MTV VMA 2012.

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PEGADA

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Cabo para instrumento montados com conectores P10 Niquelados com sistema de acionamento mecânico para corte de sinal MUTE; condutor G50, fabricado em cobre nú OFHC.

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Uma ótima pedida quando se quer um preço justo por um produto de qualidade com nome no cenário.

tradicional na metade externa e acabamento brilhante na metade interna. Pratos projetados em parceria com o baterista Akira Jimbo, são muito versáteis e indicados para vários estilos musicais. O modelo de 16” é o mais versátil entre os crashes dessa linha de pratos. Muito usado e indicado por profissionais da área de Country, Fusion, R&B, Jazz, Rock, Pop.

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FENDER JAZZ BASS Corpo em Alder; braço em maple “Slim C” shape; escala em rosewood de 20 trastes MJ; headstock com logo dos “anos 70”; tarraxas standard; 2 captadores Std Vintage Alnico Single-Coil JB; escudo sanduiche; controles de V/V/MT com “Novo Circuito de Tom Greasebucket”; ponte standard vintage c/ 4 saddles em brass; com Deluxe Gig Bag acompanhando. O Fender Jazz Bass é um contrabaixo com corpo sólido que tem dois captadores e 4 cordas. Introduzido em 1960 como “Deluxe Model”, foi comercializado juntamente com a guitarra Jazzmaster que também era chamada de “Deluxe Model”. Foi renomeado para Jazz Bass quando a fábrica percebeu que seu braço redesenhado - mais fino e curvado do que o Fender Precision Bass - iria se encaixar mais em músicos do jazz. O Jazz Bass possui dois captadores simples cada um com dois ímãs por corda. Isso dá ao contrabaixo um som com muitos médios para as músicas, adequado para o jazz. O Fender Jazz Bass é o senhor baixo, quando se fala em instrumentos de graves, é um clássico, sonho de consumo para muitos músicos babões da fender, que sempre sonharam com aquele som tão característico.

BOSS GT-10 Conheça a mais nova pedaleira top de linha BOSS GT-10. Com processador customizado BOSS de última geração e exclusiva tecnologia COSM totalmente remodelada, a GT-10 atinge um padrão de qualidade inédito em relação aos modelos anteriores. A GT-10 possui interface de usuário totalmente modificada, lançando a revolucionária função EZ TONE, que,

sos há muito tempo desejados pela

mente remodelados, Função EZ TONE

por meio de ícones gráficos, permite

grande maioria dos guitarristas: porta

permite criar timbres de maneira fácil

ao guitarrista criar seus timbres rapida-

USB, maior visor LCD, facilidade de uso,

e intuitiva baseada em ícones gráficos,

mente e de maneira intuitiva.

divisão de timbres por categorias e um

que ajudam o músico a achar sam-

pedal de controle adicional, tudo den-

ples prontos com mais facilidade du-

tro de uma caixa de metal ultra-resis-

rante os ensaios, na qual irá preparar

tente, perfeita para shows.

seu set de efeitos e modulações.

reconstrução da tecnologia COSM de

Processamento digital que não sacri-

Com um loop de 20 segundos, pode

simulação de amplificadores, tornan-

fica o timbre original da guitarra, tec-

gravar bases e frasear ensima, algo muito

do a GT-10 ainda mais poderosa e

nologia COSM de simulação de am-

procurado por muitos profissionais, além

versátil. Além dessa grande inovação

plificadores totalmente remodelada,

de contar com um pedal de expressão,

tecnológica, foram adicionados recur-

26 tipos de overdrive e distorção total-

que pode ser utilizado com Wah-Wah.

novo

processador

customizado

BOSS tem o dobro de desempenho do modelo anterior. Isso permitiu total

PEGADA

COMO CONSTRUIR UMA GUITARRA A seguir explicaremos os passo a passo de como construir uma guitarra, demonstrando o que acontece dentro de uma luthieria. Os processos são longos e difíceis, por isso não são indicados a serem feitos em casa, exige muita habilidade, tanto em marcenaria como em elétrica. Cada modelo de guitarra apresenta diferentes tipos de cortes e itens, ocasionando em diferentes passos a se seguir. Neste infográfico tomaremos como base de ilustração os passos e itens necessários para montar uma guitarra modelo Stratocaster.

1. Selecionando e Cortando

No primeiro passo começaremos selecionando e comprando todos os materiais que usaremos para construir a guitarra, como madeiras, ferragens, *captadores, *knobs, etc, preparar e cortar a madeira no modelo que quiser.

O NASCIMENTO DAS GUITARRAS 1950

1952

1954

1957

1958

Flying V

by Gibson

Telecaster by Fender

Les Paul

by Gibson

Stratocaster by Fender

Semi Acústica by Gibson

1959

PEGADA

3. Preparando o braço

No terceiro passo iremos preparar o braço da guitarra, que irá receber os *trastes, as marcações das casas e os furos para as *tarrachas, que serão botadas mais tarde.

4. Pintando No quarto passo poderemos personalizar a guitarra de tal modo que ela fique única, é o processo de pintura da madeira. Nesse momento será pintada a guitarra da cor que quiser e os furos das ferragens de uma outra cor distinta, para que durante as manutenções tenhamos uma visibilidade boa dos componentes internos. Após a pintura será passada também uma camada de verniz, que servirá como proteção para a pintura e para a madeira.

4 2. Retocando o corpo

O segundo passo é bem trabalhoso, pois qualquer erro pode ocasionar em perda da madeira usada ou em um acabamento ruim. Nesta etapa cortaremos as sobras de madeira, lixaremos os cantos e detalhes para dar suavidade a guitarra, e faremos os furos no corpo, onde serão botadas mais tarde as ferragens e *captadores.

* Captadores: Responsável por captar o som.

FENDER

* Knobs: Botões giratórios que ajustam volume e tom.

No quinto e último passo, precisamos dar o toque final, botar as ferragens, como a *ponte, as *tarrachas, os *knobs, os *captadores, a *chave seletora, checar se está tudo funcionando, apertar bem os parafusos e botar as cordas. Depois de passar por todos esses passos, é só afinar e aproveitar sua nova aquisição.

1962

Explorer

* Ponte: Utilizado para prender as cordas. * Chave Seletora: Seleciona o captador que será usado.

1968

FireBird

by Gibson

* Tarrachas: Utilizadas para prender e afinar as cordas. * Trastes: Utilizadas para separar as casas no braço.

5 5. Montando e Equipando

GLOSSÁRIO

1970 A partir desta data várias guitarras foram criadas, em sua maioria, inspiradas nesses modelos famosos, sofrendo pequenas alterações no corpo e nos componentes internos.

PEGADA

BUGERA V A Long Play trás um release sobre a maior novidade em amplificadores valvulados. O Bugera V55 é a união de potência com custo benefício. Segundo informações do fabricante, o

Logicamente, o timbre do amplifica-

lume. Não posso deixar de mencionar

circuito foi baseado nos clássicos am-

dor não depende exclusivamente da

que os vizinhos adoraram essa chave,

plificadores americanos da década de

etapa de potência. Ele também será

e sua gentileza, claro (risos).

60. O que o fabricante quis dizer em ou-

definido no circuito pré-amplificador,

tras palavras é que o circuito foi basea-

mas isto é um assunto para outro artigo

Analisando pelo meu gosto pessoal,

do nos famosos amplificadores Fender,

futuro, talvês na próxima edição.

também achei o canal Drive muito fechado e opaco. Acho que o fabri-

acho que não tem nada melhor. Vamos falar do som então:

cante, percebendo isto, instalou uma

Dá pra notar a vocação timbrística

Para os testes usei uma Caixa 4x12 Cra-

chave de mid boost, que na minha

americanizada pelas válvulas de po-

te de 120W. São quatro falantes com

opinião foi indispensável para o canal

tência (6L6) responsáveis pelo caracte-

30W de potência cada um. A guitarra

Drive. Com a chave acionada o timbre

rístico timbre estadunidense. Vou abrir

foi uma Explorer Strinberg CLG-48 com

fica um pouco mais aberto melhoran-

um parêntese para falar das válvulas

2 captadores Humbuckers.

do bastante na hora dos solos.

Inicialmente, deixei todos os controles

Os controles de equalização são bem

Quando Leo Fender (americano) fez

de equalização em 12 horas (50%) e

discretos, não possuem uma atuação

seu primeiro amplificador ele usou vál-

comecei os experimentos pelo canal

drástica no timbre do amp, de modo

vulas 6L6, criando uma legião de fãs

clean, e fui distoncendo no decorrer.

a manter sempre a pegada vintage

de potência e sua influência.

do cabeçote. Isso pode ser bom ou

nos Estados Unidos e mundo afora. Jim Marshall (britânico) fez seu primeiro

O canal limpo é simplesmente mara-

ruim, dependendo do gosto pessoal

amplificador baseando-se no circuito

vilhoso. Se fosse possível, eu comeria o

do guitarrista. Aqueles que curtirem

Fender, porém substituiu as 6L6 por

som produzido. Realmente desperta a

sons mais clássicos irão adorar.

EL34 (pois esta última era mais fácil

área de prazer do cérebro e dos ado-

de encontrar na Inglaterra), fazendo

radores dos clássicos fenders que pos-

Quanto ao acabamento e constru-

os devidos ajustes. Em muitos circuitos

suem ‘aquele’ clean.

ção, é de impressionar a beleza do amp. Nota baixa para a questão do

as duas válvulas são intercambiáveis, necessitando às vezes algumas adap-

O canal drive, oferece ganho médio.

tamanho e peso. Com apenas 5 (cin-

tações e ajustes de BIAS.

Mexendo na equalização dá pra tocar

co) válvulas, o ampli poderia tranquila-

diversos estilos até os mais pesados.

mente ser mais compacto e leve.

Contudo, não se trata da mesma vál-

Para solos de Heavy Metal, principal-

vula. Cada uma oferece caracterís-

mente no estilo shred, a gente sente

O Reverb é razoável, apesar de não

ticas próprias ao som da guitarra. En-

falta de um empurrãozinho. O ideal é

ser de mola, ele pode ser bem legal se

quanto a 6L6 tem graves reforçados e

combinar com um pedal de overdrive

bem utilizado com outros efeitos bem

agudos moderados, a EL34 já possui

(o Tube Screamer seria uma ótima op-

ajustados ao amplificador.

mais agudos e médios bem gritantes

ção para combinar o ganho). Se abrirmos aqui um espaço para

produzindo um timbre mais aberto, bem na linha dos Marshall que tanto

Amplificadores valvulados, de regra,

comparações, diria que o Bugera é

conhecemos nesses tantos anos.

fornecem mais punch em altos volu-

um dos melhores amplificadores val-

mes. Pensando nisto, a Bugera instalou

vulados para se comprar hoje em

Por causa disso, criou-se então duas

uma chave Pentodo/Triodo. No modo

dia, isso se você não for um músico

referências mundiais de timbres: os

triodo, é possível aproveitar a distorção

profissional bem atuante na área, que

americanos (6L6) e os britânicos (EL34).

da etapa de potência com menos vo-

precise e possa adquirir praticamente

V55

PEGADA Pontos positivos: Destaca-se o custo-benefício, principalmente, se você mesmo importar o cabeçote. No exterior ele está custando cerca de US$ 350.00 (trezentos e cinquenta dólares). Com o dólar baixo e frete em torno de US$ 40,00 (quarenta dólares), mesmo com os impostos, o preço final ainda fica bastante atrativo. Com pouco investimento você terá um amplificador todo valvulado (exceto retificação) de nível profissional. Também tem o canal Clean, que é um show à parte, na minha opinião. Pontos negativos: Basicamente posso destacar o tamanho (o amp é enorme), e a falta de um Reverb de mola. Amps desta categoria merecem um

qualquer amplificador, pois com 2.000

Reverb superior. Não que o canal Drive seja ruim, mas é que o canal limpo é

mangos é possível adquirir o V55 para

bom demais. A comparação fica difícil de ser feita entre eles.

seu ensaio e seus shows, e até para seu quarto, se quiser estudar, ligando

No geral, poderia concluir que este amplificador é muito melhor do que co-

a chave de redução do modo tríodo,

mentam por aí. Sua potência é adequada para a maioria das aplicações e

obviamente, pois o bixinho fala bem

seu timbre, principalmente no Clean é incrível, lindo. O casamento perfeito

alto se você ajustar, garanto que sua

com falantes vintage também poderá deixar o timbre ainda mais clássico.

vizinha falará bem alto pela janela, se você não utilizar o tríodo. O único problema que vejo nele é

ESPECIFICAÇÕES

o fato de não ter assistência técnica

Controles: Clean, Gain, Volume,

Entradas: Normal e Bright.

oficial aqui no Brasil, muitas pesso-

Bass, Middle, Treble, Master, Pre-

Loop de Efeitos: Possui.

as ficam com medo de adquirir esse

sence e Reverb.

Modo de Operação Pentodo e

brinquedo por não saber ao certo se é

Válvulas Pré: 3 x 12AX7.

Triodo (Redução de Potência).

duradouro suficiente para não se arre-

Válvulas Potência: 2 x 6L6.

Potência Nominal: 55W RMS.

pender depois de compra-lo.

Canais: Clean e Drive.

Reverb: Digital/Eletrônico.

Saídas: 4, 8 e 16 ohms.

Footswitch: Duplo (Troca dos ca-

Chassi: Aço.

nais, on/off do Reverb).

Mas não podemos nos deixar influenciar e confiar em qualquer boato que falam sobre os Bugeras, sempre haverão os fanboys da Marshall e da Fender para falar mal dos Bugeras, que ao meu ver, se preocupam bem mais com o projeto final do que as outras marcas que estão pelo mercado. O certo é você ir até a loja, pegar uma guitarra, e testa-lo, só assim você poderá ver do que ele é capaz. NOTAS (de 1 a 10): Design/Aparência: 10 Construção/Robustez: 9 Ruído: 10 Versatilidade: 7 Definição timbre: 9 Equalização: 9 Recursos: 9 Custo-benefício: 9 MÉDIA/NOTA FINAL: 9 Por César Ovalle

PAPO RETO

ENTREVISTA COM

B.B. KING Em entrevista, o rei do blues conta pra gente sobre seus planos para o futuro, o motivo de seu sucesso, o que o blues significa, e claro, sobre sua maior paixão, sua guitarra Lucille.

OUÇA

PAPO RETO L.P. - Como foi a sua descoberta do blues em sua vida?

B.B. King - É engraçado, porque existe a lenda de que as pessoas ouviam o blues no campo de algodão, mas não foi o meu caso. Minha primeira exposição ao verdadeiro blues foi ouvindo o estilo no fonógrafo de uma tia. Era sempre uma ocasião especial ir para a casa dela, quando eu era adolescente, e ouvir discos de 78 rotações de Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson e Mississippi John Hurt. Eles eram meus ídolos, na verdade ainda são. L.P. - Na sua opinião, blues e rock possuem alguma ligação? B.B. King - É difícil saber quem veio primeiro, o ovo ou a galinha. No caso do blues e do rock é a mesma coisa. Acho que ambos têm as mesmas influências e por isso caminham juntos. Mas não é só no rock que vejo o blues. Também sinto a presença dele no country e até no hip hop. Fico muito feliz de participar da sociedade do rock’n’roll e seus afluentes. L.P. - O senhor fará 80 anos. Pensa em

B.B. King em ensaio para entrevista

comemoração ou na aposentadoria que terá em algum dia?

onde vou tocar. Me lembro também

L.P. - O senhor diz que ter ido para

B.B. King - Definitivamente não faz

de uma entrevista do John Lennon

Memphis foi um ponto de virada em

meu estilo largar a música e ir pescar.

para um jornal, em que perguntavam

sua carreira... Conte-nos sobre isso!?

Quero trabalhar até onde minha saú-

a ele o que gostaria de fazer no futu-

B.B. King - Sim, definitivamente, minha

de permitir. Tenho planos de fazer um

ro. O beatle respondeu: “tocar guitarra

carreira efetivamente nasceu lá. Mem-

especial de televisão com amigos e

igual ao B.B. King”. Fiquei emocionado.

phis era o lugar para onde a música

abrir um museu de 10 milhões de dó-

Depois desse dia percebi que sempre

que eu conhecia e amava convergia.

lares em meu nome na minha cidade

temos de oferecer o máximo. Por isso,

Por lá passavam os melhores artistas

natal, Indianola, Mississipi. Seria uma

eu nunca piso no palco sem dar o me-

de country, blues, gospel e jazz. Eu vi-

felicidade enorme criar um espaço

lhor que eu tenho.

sitei a cidade pela primeira vez depois

dedicado a músicos e instrumentos

da Segunda Guerra, senti o ambien-

antigos dentro do museo, acho que

L.P. - Como o senhor se sente ainda

te e voltei para o Mississippi, para me

seria ótimo para as crianças irem lá e

rodando o mundo e tocando o blues?

preparar melhor. Lá tinha muita gente

aprender um pouco sobre a história da

B.B. King - Bem, eu já pensei em me

boa no ramo, a competição era dura,

música no mundo. Talvez após os 100

aposentar, eu até cheguei a anunciar

principalmente na Beale Street, a “Bro-

anos poderia diminuir o ritmo e só ficar

isso há alguns anos, mas eu pensei: na

adway do blues”. O tempo que traba-

admirando as mulheres bonitas pelo

verdade não preciso me aposentar.

lhei lá como DJ serviu para conhecer

mundo a fora...

Enquanto tiver forças e saúde, eu vou

muita gente, o que me ajudou muito

estar no palco. Além disso, tenho uma

a me profissionalizar. E foi graças a um

L.P. - Qual o segredo do seu sucesso?

banda formidável, a melhor que você

senhor chamado Sam Phillips [produ-

B.B. King - Ter muita disposição e amar

pode imaginar. Essa gente precisa de

tor e fundador da Sun Records] que

o que faz. Mas também existe o lado

trabalho. Eles têm que trabalhar, isso

as coisas começaram a acontecer.

do ótimo empresário, de uma boa

me motiva a trabalhar também, não

Ele produziu alguns dos meus primeiros

banda e vários amigos pelos lugares

poderia desemprega-los assim.

discos e graças a ele estou aqui.

PAPO RETO

L.P. - Como é voltar ao Brasil?

tumam dizer. Tem muita gente baca-

me tornasse pregador. Isso nunca foi

B.B. King - Gosto muito do país, da co-

na, como Robert Cray, Johnny Lane e

minha intenção, mas eu observava

mida e das pessoas, principalmente

outros talentos que eu não teria tempo

muito o pregador, ele também tocava

das brasileiras, que são muito bonitas.

de citar, infelizmente.

guitarra, ele era um showman. Aprendi muita coisa com ele. Eu cantei e to-

L.P. - Conhece algumas das músicas

L.P. - O seu álbum de maior venda-

quei guitarra em quartetos de música

brasileiras da atualidade?

gem é Riding with the King (2000),

gospel por um certo tempo. Viajamos

B.B. King - Já escutei várias músicas

que gravou com Eric Clapton. Como

por todo o sul, mas, quando chegou a

de artistas que ainda não tive a opor-

foi trabalhar com Clapton?

hora de gravar, rumamos para Mem-

tunidade de conhecer e achei muito

B.B. King - Eu sempre fiquei surpreso

phis, já que lá existiam os melhores es-

interessante. Gostaria de aprender

quando nos anos 60 todos esses jo-

túdios do sul dos Estados Unidos.

com eles porque sempre estamos as-

vens músicos ingleses diziam que eu

similando algo novo. Afinal, um músico

era o mestre deles. Quando eu co-

Fora o gospel, você também sempre

sempre rouba uma inspiração aqui e

nheci Eric Clapton, ele não tinha nem

teve uma forte ligação com o jazz.

ali. Eu costumo dizer que não roubo,

20 anos. É o maior guitarrista do rock

Como é isso?

somente tomo emprestado idéias.

e toca blues como ninguém. Foi uma

B.B. King - Eu acho que na verdade eu

boa experiência fazer esse disco, não

sou um trompetista frustrado [risos]. Em

L.P. - O que mudou, no blues da dé-

seria nada mal repetir a dose. Riding

minhas primeiras gravações usei um

cada de 40 até hoje?

with the King ganhou disco de platina,

naipe de metais e eu mantenho isso

B.B. King - Hoje tem uma grande par-

ainda está vendendo.

até hoje, gosto do som de trompetes

ticipação dos jovens, porém, sempre

e saxofones se misturando à minha

achei que os jovens guitarristas deve-

L.P. - Como foi seu envolvimento com

guitarra e complementando minha

riam estudar mais música.

a música gospel?

voz. Minha primeira grande influencia,

B.B. King - É, eu quase me tornei um

antes mesmo de outros nomes do

L.P. - Teme pela longevidade do

cantor gospel! Quando eu era garoto,

gospel e do blues, foi Louis Armstrong.

blues nos próximos anos?

minha mãe me levava a uma igreja

Conheci todos os grandes nomes do

B.B. King - Não acho que o blues seja

no Mississippi. Hoje eu sei que era um

jazz, como Benny Goodman e Duke

somente eu e o Buddy Guy, como cos-

truque dela, ela queria muito que eu

Ellington, foram verdadeiros exemplos.

King tocando em Londres, 1960

PAPO RETO Em entrevista coletiva no Hotel Inter-

de um lado, mulheres do outro, se sa-

Vencedor de 15 Grammys, um deles

continental, B.B. King admitiu o can-

cudindo. Não chamo isso de dança.

no ano passado por “One Kind Favor”,

saço que uma turnê causa a alguém

Gosto de abraçar minha garota quan-

o guitarrista ainda não sabe como será

com seus 84 anos. Mas isso não im-

do danço com ela.

seu próximo álbum gravado.

teres e mantivesse o bom humor. Ao

Na entrevista, King se confessou triste

- Quero gravar, mas não estou gravan-

ser perguntado, por exemplo, sobre o

por sua música não tocar no rádio.

do nada. Tenho pensado em algumas

repertório do show que fará esta terça-

Mas ressaltou que, apesar disso, sabe

coisas, mas ainda não achei algo que

feira no Vivo Rio - o primeiro dos cinco

que é amado. E lembrou em tom ale-

definitivamente me servisse.

que faz no Brasil pela turnê “One more

gre o show que fez no Brasil em 1996,

time” - brincou:

no Parque do Ibirapuera, para aproxi-

pediu que ele galanteasse as repór-

“

madamente 110 mil pessoas. - Você diz para suas amigas a roupa

Quero ser melhor, muito melhor, você não está morto até morrer.

que vai usar amanhã? - e completou

- Eles me trataram como um santo. Eu

logo em seguida:

simplesmente adorei, né? (risos)

- Posso dizer apenas que farei o meu

B.B. King chegou na manhã desta se-

melhor. Gosto do meu trabalho, gos-

gunda-feira ao Brasil e disse que, na

to muito. Toquei em 90 países, tive a

sua idade, prefere descansar no quar-

- As coisas mudaram muito, hoje em

oportunidade de aprender sobre ou-

to (“e comer”, disse) a passear pela Ci-

dia existe muitas coisas diferentes, mas

tras culturas, conhecer diferentes pes-

dade Maravilhosa:

acredito que ajudei boa parte da mo-

O Blues Boy mais famoso do mundo reconhece sua influência para a música

soas pelo mundo que passei...

çada a entrar e crescer na música, - Aproveito sempre o ar fresco que en-

- Blues é como música clássica, como

atual dos mais diversos estilos.

tecnicamente e culturalmente.

tra na minha janela.

Beethoven. Se está diferente? Sim, por-

B.B. King é simplesmente um ícone,

que o mundo está diferente. Quando

Aos 84 anos, perguntado se falta algo

não apenas pela fama, mas pela sim-

eu era jovem dançava-se boogie woo-

na vida ainda, ele respondeu da se-

plicidade que tem em meio a tantos

gie. Hoje as pessoas dançam homens

guinte maneira:

admiradores que tem pelo mundo. Por César Ovalle

B.B. King em ensaio para a Billboard

PAPO RETO

CONHEÇA SUA

HISTÓRIA Riley Ben King, mais conhecido como B.

Começou por tocar, a troco de algu-

competitiva comunidade musical em

B. King, nasceu em uma plantação de

mas moedas, na esquina de uma igre-

que todos os estilos musicais negros

algodão em 16 de Setembro de 1925

ja em sua cidade.

eram ouvidos e apreciados.

No ano de 1947, partia para Memphis,

Nomes como Django Reinhardt, Blind

Tennesse, com sua guitarra e $2,50 dó-

Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Char-

Teve uma infância difícil – aos 9 anos,

lares. Como pretendia seguir a carreira

lie Christian e T-Bone Walker tornaram-se

o bluesman vivia sozinho e colhia algo-

musical, a cidade de Memphis, cidade

ídolos de B. B. King.

dão, trabalho que lhe rendia 35 centa-

onde se cruzavam todos os músicos im-

vos de dólar por dia.

portantes do Sul, sustentava uma vasta

em Itta Bena, perto de Indianola no Mississippi, Estados Unidos da América.

“

Num sábado à noite ouvi uma guitarra. Era T-Bone interpretando Stormy Monday e foi o som mais belo que já ouvi.

“

Recorda B. B. King, “Foi o que realmente me levou a querer tocar Blues”. A primeira grande oportunidade da sua carreira surgiu em 1948, quando actuou no programa de rádio de Sonny Boy Williamson, na estação KWEM, de Memphis. Sucederam-se atuações fixas no “Grill” da Sixteenth Avenue e mais tarde um spot publicitário de 10 minutos na estação radiofónica WDIA, com uma equipe e direcção exclusivamente negra. “King’s Sport”, que tornou-se tão popular que se transformou em “Sepia Swing Club”. King precisou de um nome artístico para a rádio. Ele foi apelidado de “Beale Blues Boy”, como referência à música “Beale Street Blues”, foi abreviado para “Blues Boy King” e eventualmente para B. B. King. Por mera coincidência, o nome de “King” já incluia a simples inicial “B”, que não correspondia aos nomes dados. Pouco depois do seu êxito “Three O’Clock Blues”, em 1951, B. B. King começou

Ensaio para o CD de B.B. King

PAPO RETO

a fazer turnês nacionais sem parar, atin-

musicais de guitarra, a nível mundial.

Começou a participar da maioria dos

gindo uma média de 275 concertos por

O seu estilo foi inspirador para muitos

festivais de Jazz por todo o mundo, in-

ano. Só em 1956 B. B. King e a sua ban-

guitarristas de rock. Mike Bloomfield, Al-

cluindo o Newport Jazz Festival e o Kool

da fizeram 342 shows.

bert Collins, Buddy Guy, Freddie King,

Jazz Festival New York, e sua presença

Jimi Hendrix, Otis Rush, Johnny Winter,

tornou-se regular no circuito por univer-

Dos pequenos cafés, teatros de “gue-

Albert King, Eric Clapton, George Har-

sidades e colégios.

to”, salões de dança, clubes de jazz e

rison e Jeff Beck foram apenas alguns

de rock, grandes hotéis e recintos para

dos que seguiram a sua técnica como

Em 1989 fez uma tournê de três meses

concertos sinfónicos aos mais prestigia-

modelo das guitarras.

pela Austrália, Nova Zelândia, Japão,

dos recintos nacionais e internacionais,

França, Alemanha Ocidental, Países

B. B. King depressa se tornou o mais

Em 1969, B. B. King foi escolhido para

Baixos e Irlanda, daí pra frente B.B. King

conceituado músico de Blues dos úl-

a abertura de 18 concertos dos Rolling

só cresceu e hoje tem seu nome usa-

timos 40 anos, desenvolvendo um dos

Stones. Em 1970 fez uma turnê por

do por qualquer um que fale em Blues.

mais prontamente identificáveis estilos

Uganda, Lagos e Libéria.

Por César Ovalle

King em seu camarim, em 1973

PAPO RETO

LUCILLE UM GRANDE CASO DE AMOR

No inverno de 1949, B.B King se apresentou na cidade de

como escutar palavras vindas dela, mas claro, eu escuto o

Twist, Arkansas. Como era inverno e fazia frio, foi aceso um

choro vindo dela. Ás vezes enquanto a toco é como se eu

barril de querosene no meio do salão. Durante a apresenta-

estivesse conversando com ela, ela me diz algo, se comu-

ção, dois homens começaram a brigar e derrubaram o barril

nica comigo. O que me preocupo hoje, é em fazer Lucille

de querosene que imediatamente espalhou chamas para

soar ainda mais linda, ainda mais blues”.

todos os lados como um rio de chamas incandescentes. Atualmente Lucille é uma Gibson ES-355, guitarra que B.B. O estabelecimento foi evacuado e todos, inclusive B.B. King

King utiliza a mais de 25 anos. B.B. King vê a ES-355 como

fugiram pela porta da frente. Já do lado de fora, B.B. King se

um irmão mais velho das guitarras modelo Les Paul.

deu conta de que tinha deixado sua Gibson acústica estimada em aproximadamente 30 dólares, e voltou ao edíficio em

Sua história com Lucille é linda, e muito longa. Durante seu

chamas, que por ter a estrutura toda de madeira já desmo-

caminho viveu viajando e gravando com uma série de “Lu-

ronava ao seu redor, escapando por um triz com sua guitarra

cilles”, ES-335s, ES-345s e, finalmente, ES-355s até 1980. King

em mãos. Houveram duas fatalidades no incêndio desse dia.

começou a usar a ES-355, logo que foi introduzida em 1958.

Na manhã seguinte B.B. King descobre que o motivo da bri-

Em 1980, pouco antes da produção regular de ES-355s ces-

ga foi por causa de uma mulher chamada Lucille, e desde

sar, a primeira Gibson Lucille oficialmente foi construída.

então tem chamado suas guitarras de Lucille, segundo ele, “Para se lembrar de nunca mais fazer uma coisa daquelas”.

Lucille tem evoluído ao longo dos anos, mas os modelos de primeira geração foram sorteados desde o modelo ES-

“Sou louco por Lucille, eu já tive tantas guitarras, e sempre

355TD - com o “T” para “Thinline”e “D” de captadores duplos.

as chamo de Lucille, ela já têm me acompanhado por um

A guitarra também ostentava duas saídas estéreo e mono

bom tempo, e até mesmo me deu certa fama... Acima de

- o melhor para o Rei para conseguir seu tom caracteristico,

tudo, ela me manteve vivo, sendo capaz de comer... Lucille praticamente já salvou minha vida umas duas ou três vezes”.

“

O carro parou de girar, ele caiu em cima de Lucille, e ela o segurou, fez ele parar. Conta B.B. King, sobre um acidente na qual se envolveu durante sua carreira. “Ela é como uma mulher, e a única que já tive que eu sempre pude contar. Eu já me casei e sempre acabei separado de minha esposa, mas Lucille nunca se separa de mim, ela sempre fica comigo e sempre está ao meu lado”. “Parece que ela adora ser acariciada e tocada. Existe um certo modo para segura-la, certos ruídos que ela produz, o modo com que ela me excita... e Lucille não quer tocar nada além de Blues... Lucille é real, quando a toco é quase

Ensaio para o CD de B.B. King

“

Ás vezes chego a um lugar que nem consigo dizer nada, ás vezes quando estou ‘blue’, parece que Lucille tenta me ajudar, chama por meu nome...

grosso e amanteigado. Com suas seis

tradicional, em 1981, com “There Must

posições Varitone botão rotativo visível

Be a Better World Somewhere”, melhor

em seu corpo muito bem trabalhado.

gravação de Blues tradicionais, em 1983, com “Blues’N Jazz” e em 1985

Atualmente a Gibson também faz Lu-

com “My Guitar Sings the Blues”. Em

cille em vermelho cereja. A única ex-

1970, Indianopola Missisipi Seeds.

ceção notável de acabamento em ébano, o modelo contemporâneo é

Na história de toda a música, nunca

Joe Perry “Bille”one-off variante Lucille

houve uma guitarra associada a um

que foi feita em branco especialmen-

músico como a lenda do Blues B.B.

te para B.B. King pela Gibson Custom

King é ligado à sua amada Lucille –

Shop, uma verdadeira preciosidade.

uma Gibson ES-335 Custom Built fabricada exclusivamente para o verdadei-

Em 26 de Julho de 1996, aproveitando

ro “Rei do Blues”, desde 1980.

o fato de ter um concerto agendado para Stuttgart, B.B. King deslocou-se

E B.B. King não é apenas um dos gui-

propositalmente de avião até à base

tarristas mais renomados de Blues do

aérea de Tuzla, para atuar perante tro-

nosso tempo, ele é também um dos

pas da Suécia, Rússia, Bélgica e E.U.A.,

guitarristas mais importantes de todos

estacionadas na Bósnia num esforço

os tempos. Seu estilo único de Blues

conjunto de manutenção da paz. No

influenciou gerações de guitarristas

dia seguinte, voou para a base aérea

de todos os gêneros, e suas músicas

de Kapsjak, para nova atuação junto

fortes e distintas apareceram nas pa-

de tropas norte-americanas.

radas por mais de 70 vezes, do Blues ao R&B e ao Pop. Ele fez tudo isso, e

“Foi emocionante atuar para estes

aos mais de 80 anos de idade, ele

homens e mulheres. Apreciamo-los e

ainda é considerado um dos músicos

queremos que eles saibam que têm o

que mais trabalhava no Show Business,

nosso total apoio na sua árdua tarefa

mantendo um passo que muitos outros

de manutenção da paz.”

artistas sonham em ter por vários anos.

B. B. King terminou 1996 com uma tur-

B.B. King não é uma astro, não é um

ne pela América Latina, com concer-

ícone, ele é uma lenda da música.

tos no México, Brasil, Chile, Argentina,

Provavelmente você tem ou terá filhos

Uruguai e, pela primeira vez, no Peru e

e concerteza será difícil ele ver uma

Paraguai. O “Rei dos Blues” totaliza mais

história tão bonita e longa como a de

de 90 países onde atuou até hoje.

King, claro, e com Lucille.

Ao longo dos anos tem sido agraciado

Poucos ainda irão ver ele lá, sentando

com diversos Grammy Awards: melhor

no meio do palco, com sua Lucille nos

desempenho vocal masculino de Rhy-

braços e toda aquela majestade, mas

thm & Blues, em 1970, com “The Thrill

muitos lembrarão de quem é e de

is Gone”, melhor gravação étnica ou

quem foi B.B. King. Por César Ovalle

PAPO RETO

ON STAGE

STAGE OS SHOWS DO MÊS

JOTA QUEST

23 de Dezembro - Florianópolis Destaque nacional no cenário musical do Brasil, a banda Jota Quest conquistou uma legião de fãs por todo país. Nascido em Belo Horizonte, o grupo revolucionou a história do pop rock, transformando festas universitárias, galpões alternativos e espaços de eventos em verdadeiros festivais de música. Eles se apresentam dia 23, em Florianópolis, no Stage Music Park.

OUÇA

ON STAGE

TITÃS 06 de Dezembro - São Paulo

SOJA 20 de Dezembro - Fortaleza

Os fãs de Titãs vão vibrar com uma celebração aos 30 anos

Um dos expoentes do reggae, os garotos do SOJA voltam ao

da banda em São Paulo. O especial desse show é que to-

Brasil depois de uma apresentação mega bacana no SWU de

dos os integrantes da banda estarão na apresentação.

2011 para apresentações em nove cidades brasileiras, entre

Arnaldo Antunes e Charles Gavin confirmaram a presença

elas estão: Porto Alegre (05), Florianópolis (06), Curitiba (07), Rio

na comemoração desde o início e Nando Reis, que inicial-

de Janeiro (11), São Paulo (12), Vitória (16), Salvador (18), Reci-

mente não tinha confirmado, informou que participaria do

fe (19) e Fortaleza (20).

evento depois, para prestigiar seus velhos amigos. Os ingressos variam de R$ 60 a R$ 140. A censura dos shows Para integrar essa festa e comemorar os sucessos de uma

variam de 16 a 18 anos, não permitindo menores sem a au-

das maiores bandas de rock do Brasil, você desembolsa

torização dos pais. A abertura do show será feita pela banda

até R$ 200 no ingresso para camarotes.

nacional Planta e Raiz em todos os shows.

STRIKE 29 de Dezembro - Florianópolis

TIAGO IORC 17 de Dezembro - Curitiba

Finalmente! Nesta segunda, a Marty Produções confirmou o

Foram necessários cinco meses de isolamento em um apar-

show da banda Strike em Curitiba no dia 29 de dezembro,

tamento em Curitiba para Tiago Iorc compor as onze canções

às 17 horas, no Café Cult. A apresentação faz parte da tur-

de ‘Umbilical’, que da nome também a sua mais nova turnê

nê do novo disco Proliferando a Desobediência.

brasileira, que está circulando o país de canto a canto.

Segundo a organização, que divulga a ação via mídias so-

O segundo disco da carreira do cantor de 27 anos é resultado

ciais, o local receberá apenas mil pessoas. A venda dos

de “um processo de autoanálise” e será apresentado pela pri-

ingressos inicia nesta quinta pelas Multisom da cidade, e no

meira vez no Brasil neste fim de semana, em Curitiba.

site da Blueticket (www.blueticket.com.br), e será revertido para as instituições de caridade da Ilha que ajudam o tra-

Tiago Iorc é considerado um dos melhores compositores pop

tamente de crianças com câncer.

brasileiro do momento, vamos conferir?

ON STAGE

EVANESCENCE Esse é especial para quem gosta rock pesado de Amy Lee

Evanescence é uma banda americana de rock formada

e companhia. A banda volta ao país depois da apresenta-

em 1995 na cidade de Little Rock pela vocalista e pianis-

ção do Rock´N´Rio do ano passado para apresentações

ta Amy Lee. Atualmente o grupo tem cinco integrantes. Era

em Porto Alegre (dia 4, no Pepsi on Stage), no Rio de Janeiro

popular na região de Little Rock, tocando em bares e casas

(6, no HSCB Arena), em São Paulo (7, no Espaço das Amé-

noturnas da cidade para arrecadar grana para os cd’s.

ricas), em Recife (11, no Chevrolet Hall) e em Fortaleza, dia 13, no Ceará Music.

Os primeiros materiais da banda são os EPs: Evanescence (1998) e Sound Asleep (1999), no qual todas as cópias foram

Todos os shows terão como convidados especiais o pessoal

vendidas e se tornaram uma grande raridade.

do The Used, o que fará a festa ficar ainda mais imperdível para muitos fãs do Evanescence, que com certeza marca-

Os ingressos para o show variam entre R$ 130,00 a R$ 340,00

rão presença nesse show imperdível.

nos postos de venda oficiais.

ON STAGE

LENINE Apontado pela crítica como ousado e conceitual, o disco Chão, de Lenine, chega aos palcos com a turnê homônima que percorrerá várias cidades do Brasil, América do Sul e Europa entre os anos de 2012 e 2013. Com direção musical do próprio Lenine, em parceria com Bruno Giorgi e JR Tostoi, o show tem em cena os três – num espaço repleto de equipamentos eletrônicos e instrumentos – que vão levar as canções e reproduzir os ruídos orgânicos que permeiam nove das dez faixas do disco, como “Chão” (Lenine / Lula Queiroga), “Invergo mas não quebro” e “Isso é só o começo”. Juntos, Lenine, Bruno e JR Tostoi ainda têm a incumbência de transpor os sucessos do compositor – indispensáveis – para essa nova atmosfera. “Jack Soul Brasileiro”, “Leão do Norte” (Lenine/Paulo César Pinheiro), músicas incríveis. Para Lenine, levar Chão ao palco é mais do que simplesmente tocar as canções do álbum. A ideia é ambientar o espaço com os sons como o canto do canário belga Frederico VI, o ruído ensurdecedor das cigarras no verão da Urca, a agonia da derrubada de uma árvore por uma motosserra, uma verdadeira viagem. Chão, produzido e tocado por Bruno Giorgi, JR Tostoi e por Lenine, é o décimo álbum de carreira do cantor e compositor. Numa evidente opção estética – instigada pelo canto de um pássaro, que invadiu a gravação de uma das faixas - o trabalho revela-se “eletrônico, orgânico e concreto”, com dez músicas inéditas, imersas na delicada intimidade de ruídos, bota viagem nisso. Lenine estará nos palcos do país todo no decorrer do ano, mas já tem data confirmada para esse mês, dia 13 no Recife e 17 em João Pessoa.

ESTOURADOS

ESTOURADOS Veja os discos lançados recentemente e fique ligado nos próximos que estão por vir.

OZZY OSBOURNE God Bless Ozzy (DVD) Ouça: Co-produzido pelo filho Jack Osbourne, o documentário mostra, além da grande história do ícone do metal, depoimentos da família, amigos e músicos importantes (Black Sabbath, Tommy Lee, Henry Rollins). Também vale muito a pena ver diversas cenas históricas de arquivos. Ótimo DVD pra quem realmente gosta do som, da família Osbourne, e de todo o legado que Ozzy deixou durate esses muitos anos de carreira ativa que teve. Esse DVD é pra quem gosta de Black Sabbath e Black Label Society, show. É um documentário exceleten para ser mostrado aos filhos quando eles pergutarem ‘o que é bom?’.

Ozzy no DVD ‘God Bless Ozzy’

RPM Elektra (CD)

Para quem gosta de: Paralamas do Sucesso, Titãs e lobão. Ouça: Paulo Ricardo, líder, baixista e vocal, resolveu voltar com sua banda dos anos 80. Aqui, o RPM aposta em novos hits como Dois Olhos Verdes, Problema Seu e Ela é Demais. O CD ainda vem com faixas bônus de remixes de músicas inéditas. Revoluções por Minuto é um grupo de rock brasileiro surgido em 1983, tendo sido um dos mais populares do país nos anos de 1984 a 1987. Foi um dos grupos mais bem sucedidos da história da música brasileira.

RPM em ensaio para novo CD

JOE BONAMASSA Live from the Royal Albert Hall (DVD/CD)

Na segunda metade dos anos 80,

Guitarrista, e também um vocalista de

conseguiram bater todos os recordes

primeira, além de manter um ótimo

de vendagens da industria fonográfi-

trabalho solo, Bonamassa também faz

ca brasileira. A visão crítica e bagagem

parte do grupo Black Country Commu-

cultural do letrista Paulo Ricardo foi um

nion. Fã de rock inglês e do blues mo-

argumento de marketing na vendagem

derno Joe Bonamassa começou a to-

dos discos da banda. A banda vendeu

car guitarra aos quatro anos de idade,

mais de 5 milhões de discos.

e aos oito já era elogiado por B.B. King, o mundialmente conhecido como ‘rei’.

Hoje, voltando à ativa depois de longos

OUÇA

anos afastados, estão rodando o país

O primeiro disco-solo (A New Day Yes-

com um show, com músicas inéditas e

terday), lançado em 2000, é um teste-

claro com o bom e venho RPM, uma

munho de amor ao rock dos anos 60 e

verdadeira nostalgia.

70, um verdadeiro clássico.

Joe em 1992, em seu camarim.

ESTOURADOS

The Killers no prédio do governo em NY.

THE KILLERS LANÇA QUARTO ÁLBUM Battle Born tem tudo para fã de Killers nenhum botar de-

Justiça seja feita, isso não significa que seja ruim. Ao con-

feito: os refrões grandiosos já pensados nas multidões que

trário, é longe disso. Runaways foi a escolha perfeita para

vão berrá-los nos estádios, as letras aventureiras de Brandon

o primeiro single. Flesh and Bone é a introdução que vai ar-

Flowers, os hits certeiros que com certeza vão pipocar nas

rebatar as multidões no início de cada show da nova turnê

rádios pelos próximos dois anos e a produção impecável

e The Rising Tide tem aquela característica super legal de ir

que deixa tudo límpido, cristalino e tremendo nos fones de

melhorando a cada nova audição.

ouvido e caixas de som. Por outro lado, coisas como The Way It Was são intragáveis. Quanto às músicas, a maioria delas é ótima, e trazem ta-

É tão brega, mas tão brega que se fosse cantada em por-

tuadas em seu DNA o típico som do Killers. Mas por incrível

tuguês poderia fazer parte do repertório do Luan Santana.

que pareça, este é o grande problema do disco. Por ser exatamente o que as pessoas esperam, Battle Born soa

Aí a gente pensa que essa é a mesma banda que fez Read

como a repetição de uma fórmula que o The Killers vem

My Mind, dois discos atrás. Fica difícil não sentir um pouqui-

usando a um bom tempo.

nho de decepção. Aquilo sim era uma balada de respeito, e o Killers sempre foi muito bom em impressionar com esse

As músicas são novas, mas parece que você já ouviu todas

tipo de coisa, músicas impressionantes.

elas antes, são muito parecidas com os antigos arranjos. É uma banda que acostumou os fãs a esperar novidades Claro que são boas, eles ainda são os Killers. A grande

e ousadias de um álbum para o outro. O salto de Hot Fuss

questão é que eles parecem ter ficado tão preocupados

para Sam’s Town é gigante, e de Sam’s Town para Day &

em impressionar na produção apoteótica que se esquece-

Age também. Independentemente de qual dos três é o seu

ram de dar atenção às próprias músicas. Por causa disso,

preferido, é inegável que eles todos têm pegada, ousadia

o disco é um grande mais ou menos, devido a seu “Clichê

e trouxeram novidades em relação ao anterior. E é isso que

Killers” de sempre, que mesmo não trazendo muitas surpre-

falta em Battle Born.

sas, deixam os antigos fãs satisfeitos.

Por César Ovalle

ESCUTE!

CONHEÇA AS BANDAS QUE ESTÃO DANDO O QUE FALAR PELO MUNDO COM SEU SOM.

alguns gêneros em suas músicas, principalmente hardcore um pouco melódico ou até pop punk com post-hardcore ou então metalcore; tornaram-se mais conhecidos também, pela regravação de músicas populares, como “Since U Been Gone”, da Kelly Clarkson e “Over

A Day to Remember é uma ban-

tein, Comeback Kid e Four Letter Lie;

My Head” da banda The Fray, aderindo

da americana de post-hardcore for-

com a qual lançaram quatro álbuns

-as com seu estilo.

mada na cidade de Ocala, na Flóri-

até 2010 paralelamente a um álbum

da em 2003. Têm um álbum lançado

independente, o Old Record de 2008.

com o selo da gravadora Indianola Re-

Eles lançaram algumas músicas em demos, em seguida, assinaram com a

cords e atualmente tem contrato com

A banda A Day to Remember foi for-

Indianola Records para o lançamento

a gravadora Victory Records de Silvers-

mada em 2003 na cidade de Ocala,

de seu primeiro álbum, com o título de

A DAY TO OUÇA

Flórida. Tornaram-se conhecidos por unir

REMEMBER

ESCUTE! ‘And Their Name Was Treason’ de 2005,

antigo ter outras planos profissionais,

Of Wax Larry, What Are You Made Of?”

com muitas faixas com guitarras pesa-

porém continuou sendo amigo de to-

durante aproximadamente 2 segun-

das, baterias agressivas e scremos.

dos os integrantes.

dos e mais uma aparição no clipe da

O álbum vendeu mais de 8.000 có-

Em julho de 2010 a banda entrou em

pias, e um ano mais tarde eles assi-

estúdio para a gravação de seu quar-

naram com a Victory Records. Rapi-

to disco que seria lançado em 16 de

A presença de palco da banda é algo

damente começaram a trabalhar em

novembro, chamado ‘What Separa-

bem característico e elogiado por

seu segundo álbum, intitulado ‘For Tho-

tes Me From You’. Tom Denney, mes-

muitas pessoas da área, pulos, gritos,

se Who Have Heart’.

mo estando fora da banda, continua

correrias, roda punk e ‘Moshs’ são coi-

sendo amigo dos atuais membros, ele

sas constantes nos shows do A Day To

Em 2009 lançaram seu terceito álbum

inclusive fez participações como ba-

Remeber, que torna a apresentação

em estúdio, o ‘Homesick’, e alguns

cking vocal nas gravações mais recen-

algo lindo de se ver, pela televisão e

meses depois de seu lançamento o

tes da banda, uma participação super

seguro em casa (risos).

guitarrista foi substituído pelo fato do

especial no clipe da música “I’m Made

música “All I Want”, o mais recente single da banda americana.

Por César Ovalle

ESCUTE!

Ensaio fotográfico para o CD

Parachute é uma banda de rock es-

dutores como John Shanks, John Fiel-

Integrantes:

tadunidense de Charlottesville, Virgínia,

ds, Dan Wilson e Chris Keup. Ainda no

Will Anderson - Vocal/Guitarra/Piano

que entrou para o Mercury/Island Def

dia 12 de maio o álbum foi lançado

Kit French - Saxofone/Teclado/vocal

Jam Group em 2007 com o nome de

exclusivamente no iTunes incluindo o

Alex Hargrave - Baixo

“Sparky’s Flaw”, tornando-se Parachute

Bonus Track “Strange World”. Depois de

Johnny Stubblefield - Bateria

somente em 2008. Depois dos mem-

lançar o CD Losing Sleep, Parachute

Nate McFarland - Guitarra e vocal

bros concluírem a faculdade, come-

programou turnês com 3 Doors Down,

çaram suas turnês com O.A.R., Switch-

SafetySuit e Secondhand Serenade.

foot, Duffy e Matt Nathanson.

Discografia: 2009 - Losing Sleep

O rítmo pop e romântico do Parachu-

2011 - The Way It Was

A banda teve duas músicas usadas

te encanta todos que escutam suas

para comerciais de TV da Nivea, “Un-

músicas. Nos shows, a banda também

Singles:

der Control” e “She Is Love”. Como

não decepciona em nada, executam

She Is Love

parte da campanha da Nívea, na vés-

as músicas com tal perfeição que

Under Control

pera de ano novo de 2008 a banda

chega a ser difícil saber se é melhor o

Something To Believe In

se apresentou com os Jonas Brothers

CD ou o ao vivo, algo que pouquíssi-

Strange World

e Taylor Swift no Times Square de Nova

mas bandas conseguem.

Kiss Me Slowly

Iorque, diante de mais de um milhão

Words Meet Heartbeats

de pessoas cantando todas as músi-

Apostando na internet como principal

You And Me

cas, algo muito difícil de se realizar.

meio de divulgação, a banda atual-

What I Know

mente está em turnê com seu disco

Mess I Made

O álbum de estréia foi lançado em 19

‘The Way it Was’, percorrendo diversas

Words Meet Heartbeats

de maio de 2009 e contou com pro-

cidades do mundo.

All That I Am

ESCUTE!

Ensaio fotográfico para o CD

Daughtry é uma banda norte-america-

American Idol, Chris precisou escolher

Integrantes:

na de rock liderada pelo ex-participan-

os membros da banda apenas após

Chris Daughtry - Voz e guitarra

te do programa de televisão ‘American

a finalização do álbum. O primeiro dis-

Josh Steely - Guitarra

Idol’, Chris Daughtry. O primeiro CD da

co, que leva como título o nome da

Josh Paul - Baixo

banda, que já foi certificado com qua-

banda, lançado em 2006, é o disco

Robin Diaz - Bateria

drupla platina já alcançou em duas

de estréia de uma banda de rock que

Brian Craddock - Guitarra

semanas não consecutivas, o topo

mais vendeu em sua primeira semana

das paradas da revista Billboard, con-

(cerca de 304 mil) naquele ano.

siderado muito para uma banda não tão conhecida na mídia.

Discografia: 2006 - Daughtry

Com uma voz super característica e

2009 - Leave This Town

uma pegada bem forte, a banda soa

2011 - Break The Spell

Depois da chocante eliminação no Re-

como algo entre Nickelback e Creed,

ality show da Fox American Idol, Chris es-

voz rascada e arranjos bem trabalhos

Singles:

creveu 10 das 12 músicas presentes no

são partes importântíssimas das músi-

Home

álbum e para isso contou com um exce-

cas da banda Daughtry, muito obser-

It’s Not Over

lente time de compositores e membros

vado nos cds, muito bons por sinal.

Feels Like Tonight

de bandas de rock que já conhecia an-

Life After You

teriomente, tais como: Ed Kowalczyk, Carl

Daughtry é uma ótima banda, com ar-

September

Bell, Brad Arnold e Mitch Allan.

ranjos, letras e músicos ótimos, muito

Surprise

talentosos e dedicados, e hoje estão

What Abou Now

Devido ao pouco tempo que tinha para

percorrendo cidades divulgando seu

What I Want

a gravação do disco, inclusive por mo-

mais novo CD, “Break The Spell”, que

Supernatural

tivo de estar participando da turnê do

trás o melhor do rock atual.

Tennessee Line

B B King