Utopia marginal by Design

EDIÇÃO 1 2015 - UTOPIA MARGINAL

EXPEDIENTE 2015-2 EDITORES:

Victor Nicoladeli Esmeraldino Vitor Oliveira

PROJETO GRÁFICO E EDITORIAL: Victor Nicoladeli Esmeraldino Vitor Oliveira

SELEÇÃO E TRATAMENTO DE IMAGENS: Victor Nicoladeli Esmeraldino Vitor Oliveira

EDITORAÇÃO:

Victor Nicoladeli Esmeraldino Vitor Oliveira

ASSESSORAMENTO: Professores: Carlos Davi da Silva, Ildo Golfetto, Inara Willerding, Bruno Campos e Genilda Araujo.

FORMATO: 200x240mm

IMPRESSÃO: Laser Colorido

TIPOGRAFIA:

Ricardo Klabunde, Felipe Barboza e Wellington Rodrigo de Souza SOUTH MONKEYS

Bebas Neue, Bell Gothic, Open Sans e Panton.

PAPEL:

Couchê 170 e 90g

COLABORADORES:

Bruno Brasil - “TUDIX” Danilo Rocco - DROCCO Fernando Gallo - KOMBINATION Gabriel Nicoladeli - DEATH BURGUER Guilherme Kreusch - CB ART Jefferson Rincão - DJ FEFO João Reiser Leandro Nunez Lucas Milk Luiz Bessa Neto - PSYCHOBLOCO Murilo Lopes - OVERALL PJ e Rodrigo ribeiro - VELHOS AMIGOS Thomas Don Braga - III CRUCIS UTOPIA MARGINAL - EDIÇÃO 1 DEZ 2015

mbacarmos em uma viagem vi-sual e signifcativa dos verdadeiros sentidos da vida. Você conhece tudo que tem ao seu redor e sabe o verdadeiro significado? Essas perguntas sempre nos levam a dúvidas jamais saciadas e que nos deixam “desacreditados” dos reais valores que nos importam. Buscamos um lugar ideal onde todos nossos sonhos se tornam reais e tudo é “perfeito”. Esse local pode ser definido como: Utopia, na qual é conceitudada como a ideia de civilização ideal, fantástica, imaginária, é caracterizado por um sistema ou plano que parece irrealizável, uma fantasia, um devaneio, uma ilusão, um sonho, do grego “ou+topos” que significa “lugar que não existe”. Em nosso meio possuímos diversos movimentos nas quais buscam estudar e reproduzir esse lugar irreal. São pessoas que através de seus conhecimentos experiências, reproduzem sua visão do Mundo.A revista baseia-se no estudo aprofundado dos movimentos que buscam transmitir os verdadeiros valores do nosso cotidiano. Utopia Marginal, uma junção de dois conceitos que são opostos mas que somados se tornam uma peça-chave para o desenvolvimento da nossa imaginação. DEZ 2015 EDIÇÃO 1 - UTOPIA MARGINAL

São apresentados diversos núcleos de diferentes estilos que se unem para quebrar os paradigmas do sistema. O senso comum não é bem-vindo a esse movimento, buscamos despertar a consciência das pessoas para a valorização do que é diferente e conceitual. A arte é o que nos move. Somos adeptos a cultura que valoriza o ser humano sem julgar sua aparência e sim valorizar o seu conteúdo. Sem rótulos e sem padrões, seguimos a margem de uma sociedade, na qual o consumismo é considerado a válcula de fuga para os problemas ao longo do caminho. Este editorial surgiu para abrir os olhos das pessoas para um conjunto diferenciado de informações e imagens que junto se tornam uma bagagem cultural de conhecimento. Desperte-se. Visão

Conceito

Informação

SUMÁRIO

PÁG.6-9 .................

TRAMPOS

VITOR WILLEMANN - NORDIK - OTHER VISION

PÁG.10-21 .............

ARTISTAS

JOÃO REISER - LEANDRO NUNEZ- GUILHERME KREUSCH - bruno tudix - drocco - lucas milk

PÁG.22 E 23 .........

SOMZEIRA

DJ FEFO

PÁG.24 E 25 ......................

NIGHT

carnaval com arte (infográfico) 4

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SUMÁRIO

RANGO .................. PÁG.26 E 27 PROJETOS ........ PÁG.28 E 33 DEATH BURGUER

OVERALL - BARBEARIA VELHOS AMIGOS

CREW .................... PÁG.34 A 45 kombination (entrevista) - south monkeys - iii crucis

CASEIRA ............ PÁG.46 E 47 movimento tie dye (infográfico) DEZ 2015 EDIÇÃO 1 - UTOPIA MARGINAL

O LADO SOMBRIO DA

ARTE. VITOR WILLEMANN Ilustrador, empresário e admirador do lado sombrio da arte é um artista motivado por café e música. Faz uso do silêncio noturno para desenvolver suas ilustrações e estudos de arte. Seu maior diferencial está na limpeza dos traços, mesmo fazendo uso da técnica de pontilhismo, e também quando a essência do trabalho seja de “conceito sujo”.

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TRAMPOS

OBRAS DE WILLEMANN Eis a humanidade em ação. Caótica, regida pela força e poder, assim como sentimento de superioridade. Destruímos a natureza, e se pudessemos destruir o universo provavelmente também o fariamos. O ser humano é uma criatura capaz de criar, pensar e inovar. O lado obscuro da arte, me parece a melhor maneira de transmitir essa mensagem. Não preciso ser forte, mas sentir-me forte. (Vitor Willemann) DEZ 2015 EDIÇÃO 1 - UTOPIA MARGINAL

Sessão TRAMPOS

ONDE VOCÊ QUER CHEGAR? Do francês “nord”, que significa norte em português, somado as letras “ik”, que melhoram a pronúncia e a sonoridade, se originou o nosso nome, que tudo tem haver com nossos conceitos e objetivos. A Nordik, tem como conceito, nortear projetos visuais, ou seja, auxiliar nossos clientes e parceiros a encontrar a direção correta para a realização e satisfação de suas ideias e objetivos, que aqui chamamos de “norte”, ou onde você quer chegar. Queremos motivar e ajudar pessoas que precisam de uma identidade própria, seja para produtos, serviços ou marcas, não queremos criar algo apenas criativo e inovador, buscamos também algo que tenha um coneito bem definido e consistente, UM “POR QUE”. Outra premissa da Nordik é a simplicidade, sempre aliada ao bom gosto, pois tudo que é fácil e simples, a maior parte das pessoas entende, então para que complicar? Nosso objetivo é ser claro e direto, passar a informação da melhor maneira possível, não importando o meio que se deseja usar. NORDIK, norteando projetos visuais.

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TRAMPOS

UMA NOVA VISÃO Embarcamos agora em uma viagem visual onde os detalhes são fundamentais para as interpretações do Mundo. Tudo ao nosso redor é uma associação de imagens e significados, ou seja, temos uma visão comum a todos. A Other Vision é uma marca na qual explora os sentidos e desenvolve uma perspectiva de visão diferenciada. A empresa possui uma equipe de artistas gráficos que buscam desenvolver projetos conceituais e interativos. Cada coleção segue uma temática e as estampas são todas elaboradas diante de uma história. Fundada pelo aluno de Design Gráfico e artista gráfico, Victor Nicoladeli aka “Gnomo” , na qual se destaca no mercado artístico por seu estilo incomum que reune interatividade, percepção, curiosidade e experiências visuais.

“A BUSCA DOS DETALHES DESPERCEBIDOS PELA VISÃO”

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A marca esta inserida em Florianópolis, local onde é considerado berço cultural por sua colonização, folclore e histórias de seu povo nativo. Justamente por esses motivos que a marca esta dentro dessa ilha com tanta bagagem cultural inexplorada e que precisa ser valorizada. OTHER VISION, a visão diferenciada dos detalhes.

JOAO REISER 10

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ARTE MINIMALISTA

ARTISTAS

João Reiser é natural de Itapema, mas reside atualmente em Florianópolis. Cursa a faculdade de Arquitetura e Urbanismo, começou seu trabalho em 2006, quando ainda era estudante do ensino fundamental, criando estampas para camisetas de amigos, porém nunca foram produzidas. Em suas obras procura mostrar através de sua arte as coisas do jeito que vê ao seu redor, tentando se expressar transmitindo sua percepção da realidade. Com seu estilo conquistou admiradores, produzindo estampas para vários clientes. Sua inspiração é o novo, sair da rotina, conhecer coisas novas, lugares novos, acredita que esses novos sentimentos são as melhores formas de incentivar a criatividade. Sua maior identidade é a arte minimalista.

“MENOS É MAIS” DEZ 2015 EDIÇÃO 1 - UTOPIA MARGINAL

ARTISTAS

LEANDRO NUNEZ Revelando os detalhes do cotidiano através de suas fotografias.

Skatista e estudante de Publicidade e Propaganda, Leandro Nunez nasceu em 1988, na cidade de Tubarão-SC. Desde criança sua vida foi vivenciada pelo Skate, no qual lhe inspiroupelasnenas publicitárias, vídeos, matérias de revista e as fotografias. Seu primeiro contato com a câmera foi filmando seus amigos andando de skate e isso o fez querer entender mais sobre essa arte. Sua visão se difundiu logo que se matriculou na Faculdade e descobriu novas técnicas de composição e criação de uma fotografia. Após adquirir sua Câmera Profissional deu-se início ao seu projeto Fotográfico. Em suas fotografias, o artista busca revelar sempre a naturalidade do cotidiano que em grande parte são despercebidas por conta da “correria” na vida urbana. Suas fotos preferidas são paisagens noturnas e retratos e sempre fotografa com luz natural ou as própias luzes artificiais das cidades. Para Leandro Nunez, a fotografia é a libertação do caos diário das cidades. “Escrever com a luz, fazer o que eu quiser, ter a liberdade de criar.” (Leandro Nunez)

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Foto: Leandro Nunes

ARTISTAS

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ARTISTAS

O artista que enxerga os verdadeiros e valiosos detalhes da vida! Guilherme Kreusch começou a desenhar com 8 anos quando via seus irmãos rabiscando seus cadernos. Começou a levar a arte mais a sério a partir dos 20 anos, após ingressar na Faculdade de Design Gráfico. Por não encontrar exclusividade em outras marcas de roupa, acabou criando a sua própria marca, pintando camisetas a mão, quadros e personalizando objetos e ambientes . Assim o artista começou a ingressar dentro do meio artístico. Guilherme tem como seu principal conceito, a exclusividade, na qual sempre trabalha visando ser único em cada produção e enxerga a arte como uma empressão da alma, transmitindo sentimentos que as pessoas possam se identificarem. Sua maior inspiração vem do seu meio, na qual sempre busca extrair detalhes dos altos e baixos da vida que possam lhe inspirar. O artista agora esta se dedicando a arte da Tatuagem, na qual consegue se expressar e marcar as pessoas com suas histórias. A evolução constante do artista tornou-se um diferencial dentre o meio artístico, pois nunca se prende a um estilo único de arte, esta sempre aprendendo e experiementando conhecer novas técnicas. Se dedica em torno de 10 a 15 horas por dia desenvolvendo seus projetos, pois o artista possui um studio dentro de sua casa, tendo bastante liberdade para trabalhar. Reflexões sobre a vida, seus sentimentos, a transmissão de mensagens para as pessoas, são bases que Guilherme Kreusch busca tansmitir através de sua personalidade, se expressando com interatividade e criatividade.

- QUAL O PRINCIPAL CONCEITO PARA SEUS TRABALHOS ARTÍSTICOS? Exclusividade.

- SE VOCÊ FOSSE DEFINIR EM UMA PALAVRA, QUAL SERIA? Observação.

- COMO VOCÊ DEFINE SEU ESTILO ARTÍTICO? Quando tenho liberdade total na criação, eu definiria como algo que englobe surrealismo e psicodelia, mas sempre tenho muitas referêcias, gosto de variar meu estilo com frequência.

- QUAL ELEMENTO NUNCA PODE FALTAR EM SUAS ARTES? Gosto de olhos, por mim teria em todas as minhas artes.

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ARTISTAS

“

Sentir, pensar, criar.

“

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BRUNO

“TUDIX” Gírias locais, bichos açorianos, chapéus de bruxa, vassouras, barcos de pesca, natureza e tinta. Estes são os elementos que fazem de Bruno Brasil um representante autêntico da Ilha do Desterro.

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ARTISTAS

A SUTILEZA DOS TRAÇOS Bruno Brasil, 20 anos, estudante de Design na Universidade do Sul de Santa Catarina. Seu primeiro contato com arte surgiu dentro de sua casa por influência de seu pai que trabalhava com algumas vertentes da arte, do realismo sobre papel até formas e cores nos vitrais. Com o tempo e convívio dentro do skate, se aproximou ainda mais da cultura de rua por meio do graffiti e essa aproximação estimulou o artista em desenhar cada vez mais, adquirindo novas técnicas que foram evoluindo tanto no graffiti, quanto na ilustração. Foi convidado a participar em eventos em outros Estados, como Rio Grande do Sul, Curitiba e Rio de Janeiro. Profissionalmente, Bruno estagiou 1 ano na comunicação social do ministério público, 10 meses de estágio na produtora de video Media Effects na parte de criação e motiongraphics. Bruno “TUDIX” tem como seus principais conceitos, a temática e a estética. Sua identidade teve como inspiração na ilha de Florianópolis com todos os seus costumes, histórias, contos e dialetos. O artista busca se aprofundar nos elementos bruxólicos contados pelas lendas e mitos escritos por Franklin Cascaes. Atualmente além de graffiti e ilustrações esta trabalhando com tatuagens, ramo no qual o artista tem o prazer e a responsabilidade de marcar as pessoas pro resto da vida. Essa nova fase esta sendo um desafio e a cada trabalho é notável a evolução e o aprofundamento das técnivas de arte e design. Seus próximo passo para 2016 é começar a se aventurar nas pinturas a óleo.

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ARTISTAS

MÚLTIPLAS PERCEPÇÕES Conheça o estilo artístico por trás das ilustrações de Drocco. Morador da ilha de Florianópolis a 5 anos, nascido no estado de São Paulo, Danilo Rocco, ou Drocco, retrata em seus trabalhos uma mistura que é fruto da conexão entre o seu incosciente, suas reflexões e suas inspirações, traduzidos quase sempre por meio de desenhos em caneta nankin. Suas obras são resultado de momentos compartilhados no ambiente que mais o inspira, registrados por longas madrugadas de lua cheia passadas em claro. Com trabalho influenciado basicamente por suas vivências, idéias e na vida e suas múltiplas percepções e mistérios, o artista busca difundir experiências, sentimentos, sensações e instintos, gerando desenhos que retratam uma manifestação artística e ideológica codificada em símbolos ressignificados que unidos geram uma nova verdade pessoal a ser descoberta pelo visualizador. O artista acredita que assim como o simples ato de refletir ao observar-se a lua cheia, todo e qualquer momento pode ser reflexivo e gerar uma ação evolutiva. Produzir então, algo que seja ao mesmo tempo impactante e que contenha uma verdade múltipla atingindo distintas maneiras e com interpretações de diferentes expectadores passou a ser grande parte de sua inspiração. Atualmente Drocco, estudante de design, busca expandir suas experiências e técnicas artísticas, trabalhando de maneira independente com trabalhos pessoais e projetos colaborativos onde busca sempre manter sua essência um trabalho único, detalhado e praticamente totalmente manual, mantendo sua originalidade e sua essência em cada manifestação artística, unindo assim, seu processo criativo artístico a seu processo de gestão de design gerando novos trabalhos tanto em seus desenhos, publicações e tatuangens, quanto em seus projetos colaborativos.

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ARTISTAS

“A ARTE ESTÁ NAVISÃO PESSOAL DE CADA UM” Detalhes das obras de Drocco, feitas apenas com caneta nanquim, algumas viraram estampa para marca de roupas de Floripa.

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LUCAS 20

MILK

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ARTISTAS

“UMA EXPLOSÃO ARTÍSTICA” Manzinho, criado na Trindade e Avaiano. Lucas Menezes Pires é fruto da herança artística de seu pai, que desenhava e sempre o incentiva. Com o passar dos anos o artista começou a aprimorar suas técnicas de trabalho. Fez seu ensino básico e fundamental como uma pessoa normal, sempre aprontando e pegando recuperação em todas as matérias. Quando escolheu o que ia cursar na Faculdade não pensou duas vezes em buscar algo que tivesse “desenho” no meio. Escolheu Publicidade e Propaganda então. Lucas se apaixonou pelo curso, conseguindo explorar ao máximo tudo que pudesse desenvolver sua criatividade. Estagiou em algumas agências durante a Faculdade, mas enxergou que o mercado estava estagnado e os clientes sempre o desmotivava pelo simples fato de acharem que por estarem pagando podiam pintar e bordar. Mesmo assim, abriu sua própria agência, visando adquirir mais experiência e desenvolvimento em gestão de negócios, sendo o diferencial de seu projeto, pois se tratava de uma agência de Publicidade. Com toda a rotina de criação e vivendo aquele momento sem poder expressar suas ideias, estilos e conhecimentos artísticos, Milk “surta” e resolve abandonar tudo para viver da arte, mais especificamente da Tatuagem. Sempre admirou esse estilo de arte por se tratar de uma forma de expressão visual e sendo uma ferramenta que as pessoas carregam uma história para sua vida. O artista tem como sua maior inspiração sua família, pois sempre foram grandes incentivadores em suas escolhas. Através da observação, Lucas Milk sempre capta detalhes nas pessoas que o inspira para suas criações, transmitindo uma “mistura” de elementos, sem padrões e estilo indefinido para suas artes. Alegria, mensagens positivas, detalhes e conforto visual, são grandes conceitos que o artista busca transmitir em seus trabalhos. Em 2016 será realizado seu grande projeto, o estúdio de Tatuagem Milk INK e a criação de uma linha de produtos. Lucas Milk, uma explosão artística de detalhes.

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somzeira

O PODER DA

MUSICA

DJ FEFO e sua rica bagagem cultural. Jefferson Rincão, popularmente conhecido como FEFO, é designer, DJ e produtor musical. Teve uma infância muito agitada por conta de sua hiperatividade, na qual se acalmou ao participar de diversas atividades em sua escola. Sua instituição era religiosa e possuía muitas regras, tornando assim muito rígida e respeitosa a adolescência do artista. Tocou percussão na escola e assim se viu motivado pelo poder da música. Aos 16 anos teve o primeiro contato com a música e a vida noturna teve início a partir de seu amigo Fabo (famoso produtor musical), na qual dividiram seu tempo brincando com a CDJ de gaveta que Fabo tinha ganho da mãe, naquele momento tão mágico, FEFO decidiu que queria ser DJ e esse sonho aumentou, logo que Fabo terminara seu curso na AIMEC (escola de DJs). A sorte de DJ Fefo virou, quando ele foi sorteado pela Aimec, para ganhar um curso de DJ, com ênfase em Hip-Hop, ministrado pelo Dj Sonik. Se aprofundando cada vez mais no estilo e no ano de 2014 ganhou um dos maiores desafio do Brasil, o DJ CONTEST, organizado pelo festival chamado Tribaltech. A carreira do artista se alavancou e o reconhecimento nacional foi se tornando cada vez mais comum. O artista em suas apresentações nunca dispensa os estilos musicais como: Hip Hop, Jazz, Soul, Funk, Miami Bass, Samba, Reggae e Rock. Carrega consigo diversas inspirações de peso, dentre elas, Grand Master Flash, Jazzy Jeff, DJ Shiftee, Nedu Lopes, Erick Jay, Kl Jay, DJ Nuts, entre outros. Possui como grande diferencial, agradar sempre a pista com suas escolhas e sempre variar diante da repercussão do público, mas sempre na busca de tocar o que se sente bem e de seu gosto.

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sOMZEIRA

HIP HOP Batalha de perguntas com DJ FEFO, sobre sua carreira no Hip Hop.

- QUAL SOM NUNCA PODE FALTAR EM SUAS APRESENTAÇÕES? O som que não pode faltar é INI KAMOZE-HERE COME THE HOTSTEPPER!

- SE VOCÊ FOSSE SE DEFINIR EM UMA PALAVRA, QUAL SERIA? Alegria.

- POR QUE O NOME FEFO? Uma vizinha quase irmã , quando bebezinha não conseguia falar Jefferson, e chamava de Fefo, e quando comecei a tocar não quis mudar porque todos os meus amigos e conhecidos já me chamavam assim, a figura FEFO era muito forte.

- PARA VOCÊ, O QUE REPRESENTA SER DJ? Ser Dj pra mim é fazer oque eu amo com muito prazer, fazer com que as pessoas sintam a alegria através da musica que estou tocando!!!

- O QUE VOCÊ BUSCA TRANSMITIR ATRAVÉS DE SUAS MIXAGENS? ? Passar a Alegria de estar fazendo oque se gosta e com vontade.

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night

CARNAVAL COM ARTE! PSYCHOBLOCO, seu carnaval diferente!

Fretamentos

Chillout

Projeto iniciado em 2013 pelos alunos de Design Gráfico: Luiz Bessa Neto e Victor Nicoladeli, no qual criaram toda a identidade visual e estrutural do evento buscando reunir arte, música e cultura. Com todos seus conhecimentos e ideias, buscaram trazer todas suas inﬂuências e referências para o evento que teve sua primeira edição no Carnaval de 2014. O evento foi se concretizando e em 2016 será realizado no carnaval de Laguna sua segunda edição PsychoBloco - Arte Urbana 2016, esse é o grande tema do evento que será realizadono dia 8 de fevereiro. A arte Urbana é a expressão que se refere a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público, cujo valores dos artistas é a interação/relação de suas obras com o público, portanto, sua cultura envolve muita cor, arte, harmonia e alegria. Sendo assim, o Psychobloco em 2016 trará como proposta temática a cultura destaque no nosso cotidiano diário a fim de associar obras dos artistas grafiteiros com o público amante da música eletrônica de Santa Catarina.

OBJETIVO O evento tem como visão promover, divulgar, cultivar e expandir a cultura da música eletrônica como uma nova opção de entretenimento de qualidade ao Carnaval de Laguna. Contaremos com artistas de grande reconhecimento internacional e nacional das vertentes musicais como Deep House, Techno, Minimal e Progressive trance. Iremos oferecer ao público-alvo além de diversão e harmonia, a busca do fortalecimento da união e da agregação de valores da consciência ambiental e da inclusão social, envolvendo arte, música e cultura.

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night

EVENTO ANTERIOR:

Ambulatório

Foto: Triphotos

Segurança

ESTRUTURA Uma festa exclusiva e diferenciada, naqual contará com um número limitado de pessoas para garantir o máximo a segurança e a harmonia. A estrutura do palco principal contará com um dos melhores sistemas de som (DB tecnologia acústica) e com a decoração do artista Valdi-Valdi, que transformará todo o conceito do tema arte urbana em grandes realizações estruturais no evento. Sem contar com a presença de diversos artistas expondo e fazendo sua arte durante o evento (live paint).Também contaremos com um palco alternativo e com um espaço para descanso (chillout), com toda estrutura para rela-xamento em comunhão com as belezas naturais do local.

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O LOCAL Laguna com todas suas belezas possui uma grande procura no verão por ter um dos melhores carnavais de rua do Brasil. Famoso por entreter diversas tribos de diversas regiões, o carnaval Lagunense em relação a cultura da música eletrônica (considerada atualmente um dos estilos musicais mais crescentes no Brasil) ainda é pouco difundida, sendo este um dos reais motivos para o projeto do Psychobloco se concretizar dentro desse cenário.

Sessão rango

Confort

FOOD

O que conduz a culinária comfort é a simplicidade. O conceito da Death Burguer é a comfort food ou comida confortável, uma comida prática e rápida feita artesanalmente, com ingredientes frescos,e sabor diferenciado, buscando aprersentar uma refeição inovadora na cidade de Tubarão - SC.

LOVE PARK Uma homenagem a um pico do skate mundial!

Foto: Leandro Nunez

Considerada como nova tendência em alimentação moderna e saudável, esse tipo de comida mexe com as memórias e traz sensação de bem-estar.

O chef por trás do projeto, é o estudante de Gastronomia e sócio proprietário da Overall Skatepark, Gabriel Nicoladeli Furlaneto, divide seu tempo entre sua carreira de skatista, na qual pratica a mais de 15 anos. Dentro de suas experiências culinárias, o seu maior desejo é trazer algo novo e diferenciado para o paladar do público, buscando sempre alinhar sabor, qualidade em seus ingredientes e técnicas de preparo.

INGREDIENTES:

200 g carne bovina

cebola roxa

QUEIJO CHEDDAR E MUSSARELA

pão cervejinha

RÚCULA

geléia de bacon

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Sessão

ualmente chamado de LOVE PARK, que faz referencia a um “pico” classico do skate mundial. O LOVE PARK é confeccionado com 200 g de carne bovina no pão de cervejinha, queijos cheddar e mussarela, cebola roxa, rúcula e geléia de bacon feita artesanalmente.

Skate + hambúrguer: receita que deu certo! Fazendo uso de um blend de carne de costela bovina, o hamburguer é feito na chapa. Atualmente a Death Burguer conta com um cardápio enxuto, tendo dois tipos de hambúrguers, o CLASSIC que é confeccionado com 150 g de carne, no pão de cervejnha, queijos cheddar e mussarela, cebola caramelizada , alface e tomate e acompanhado de um molho podendo ser de tres tipos: curry, pesto ou de alho assado. O outro hambúrguer é o especial do mês, atDEZ 2015 EDIÇÃO 1 - UTOPIA MARGINAL

O diferencial da Death Burguer para concorrencia da cidade de Tubarão, é o hambúrguer como um todo, porque na cidade ainda não há hamburguerias artesanais que primam pela qualidade e acima de tudo o sabor. O grande chamariz da Death Burguer é por ser instalada dentro de uma skatepark, que é algo inovador dentro dos moldes brasileiros. O público que aprecia o local e a gastronomia se sente á vontade, pois a forma de atendimento prestada pelos funcionários e pelo Chef Gabriel Nicoladeli Furlaneto, é cativante e de acordo com a cultura do local. Ao criar uma marca para o hambúrguer, o marketing foi direcionado para a comida, pois antes era tudo feito com o nome da Overall. A separação foi feita para melhorar a divulgação e criar uma identidade visual para o hambúrguer. O nome surgiu da ideia de que quando estamos com muita fome dizemos que estamos “morrendo de fome”. Daí veio o nome Death Burguer ou hambúrguer mortal, para matar literalmente a fome! Para 2016 o plano será servir hamburguers diariamente, pois fazemos isso só nas terças e sextas, e também introduzir o delivery. No 1º semestre faremos uma mudança na Overall, com a construção de um novo bowl de primeira qualidade para fomentar ainda mais o skate na região e consequentemente trazer mais clientes para a Death Burguer.

PROJETOs

A Overall Skate Park foi inaugurada em 19 de dezembro de 2013 e surgiu a partir da necessidade de um espaço indoor destinado a prática de skate e para realizar o sonho do antigo fundador da pista, Tiago Bunn. Tiago saiu de sua cidade natal, Lauro Muller e veio até Tubarão para dar início ao empreendimento. A pista está localizada na Rua José Genoves, 1550, Bairro Santo Antônio de Pádua, Tubarão/SC, num galpão com 150 m². Conta com um banks de 70 m² e 1,60m de altura e uma mini ramp de 30 m² e 1,10m de altura, ambos em madeira, projetados pela Green Ramps. O espaço conta ainda com uma área de street com alguns obstáculos móveis, mesa de sinuca, música ao vivo e muita arte (fotografia, pôsteres e graffiti). Atualmente a Overall é administrada pelos sócios Murilo Lopes da Rosa e Gabriel NicoladeliFurlaneto, ambos nascidos em 1986 e apaixonados por skate desde o fim dos anos 90. Murilo é estudante de Direito e está na última fase do curso e Gabriel é estudante da 5ª fase de Gatronomia, skatista amador patrocinado pela Kingston Inc. e SCOC Skate Shop e comanda a DeathBurguer, hamburgueria localizada dentro da Skate Park. A ideia de ambos de terem uma pista vem de longa data.

Embora não sejam os criadores do local, os sócios amam skate e sempre tiveram o sonho de trabalhar no segmento. Aliado a isso, veio a DeathBurguer, um espaço Gastronômico que deu novos ares para a pista e que tem a cara do mundo do skate/rock com o sócio Gabriel no comando. A Overall tem como conceito principal ser um lugar divertido, com uma vibe positiva, bom atendimento, preço justo, onde as pessoas sintam-se a vontade para andar de skate, comer um hambúrguer, beber uma cerveja, curtir um som, arte, tudo de uma vez, nesse espaço bem underground. O maior prazer é ver as pessoas se sentindo em casa, em um clima de amizade que só skatistas e simpatizantes que frequentam o local conhecem. Após quase dois anos da inauguração, percebese que a cena do skate de transição cresceu muito no local. Mesmo Tubarão sendo berço de uma das pistas mais antigas do país, A Pedra, criada no fim dos anos 70, havia a necessidade de um espaço mais seguro, que pudesse servir de diversão e treinamento para galera. Hoje é visível uma crew de crianças de 07-10 anos em diante evoluind dentro da pista junto com os amadores.

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PROJETOs

Overall Skate Park, onde o skate é considerado estilo de vida e integração de culturas.

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PROJETOs

Além da galera da cidade, a OSP recebe pessoas de toda região Sul, vindo pessoas de Araranguá, Criciúma, Urussanga, Morro da Fumaça, Braço do Norte, Orleans, Lauro Muller, Capivari de Baixo, Laguna, Imbituba e Garopaba com uma frequência semanal. A principal diferença entre um skate park indoor para uma pista pública é a manutenção da pista e a segurança dos praticantes. A OSP sempre busca deixar a pista em perfeitas condições, com manutenções constantes, diferente das pistas públicas que necessitam de uma série de burocracias para serem reformadas, não havendo as manutenções necessárias. O fato de sempre haver um funcionário cuidando da pista e em caso de acidente poderem tomar as medidas cabíveis. O principal diferencial da OSP para outras pistas é não querer ser apenas uma pista de skate. O skate é o principal motivo da existência do projeto mas além disso, difundindo ese estilo de vida. E para isso é importante que o espaço esteja de portas abertas para simpatizantes e até mesmo quem não conhece a cena do skate. Por ser um espaço underground, que está sempre abertas a novas parcerias, também torna a OSP diferente das demais.

to pela Sul Skate, de Imbituba. Com essa nova área, surge também um novo espaço de street, com obstáculos modulares e móveis, trazendo um pouco da rua para o espaço indoor.A hamburgueriaDeathBurguer também terá melhores instalações para os amantes do melhor hambúrguer de Tubarão.Pretendemos estender os dias de atendimento nas Aulas de Skate e colocar em prática o tão sonhado Projeto Social com crianças carentes do bairro e ainda uma parceria de atender alunos da APAE de Tubarão.Nos eventos, manteremos os que foram sucesso em 2015 e traremos novas ideias, que é o que nos move e motiva a cada dia. Uma das grandes novidades será um Campeonato de alto nível, que nunca ocorreu por aqui. Queremos evoluir como empresa, melhorar a qualidade no atendimento e ser referência em Santa Catarina.

Foto: Leandro Nunez

O clima amistoso e de amizade é um dos atrativos da Overall. É muito difícil a pessoa vir dar um role de skate e não ficar a vontade com a galera e se sentir bem recebido, seja você um iniciante no skate ou um skatista com bagagem. Existe um respeito que foi criado com o passar do tempo e isso é muito legal, fazendo com que quem vem a primeira vez fique fiel a pista.O fato de ser um ambiente que tem muita arte envolvida surpreende quem vem a primeira vez. Os grafittis e fotos de diversos artistas de SC em um local fechado chamam atenção e tornam o espaço único. Em 2016 a OSP tem alguns planos principais para dar continuidade e evolução ao trabalho que vem sendo realizado.O principal projeto é a reestruturação de todo espaço. Atualmente estamos no processo de criação e design de um bowl de madeira, com ladrinho e copingblock em toda extensão, com medidas mais altas e melhores transições, bem diferentes das atuais mini ramp e banks. O projeto está sendo feiUTOPIA MARGINAL - EDIÇÃO 1 DEZ 2015

PROJETOs Sessão

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projeto se inicia quando o administrador fotógrafo, Rodrigo Ribeiro “TUPAC”, resolve satisfazer um sonho seu antigo, no qual era montar uma barbearia seguindo seu estilo e a forma tradicional de trabalhar como barbeiro. Rodrigo estava se dedicando a seus trabalhos artísticos com fotografia em um Studio de Tattoo e ali começou a despertar sua vontade de empreender e transformar todas suas ideias em realizações. Logo que concluiu seu trabalho no estudio, o tatuador Rafael Fernandes lhe deu um impulso para investir em seu sonho e torna-lo real. A partir daquele momento, caminhos se abriram para o inicio do projeto e Rodrigo resolve contar sua ideia para um grande amigo, PJOTA, que se empolga com a ideia pois tam-bém curtia o estilo de barbearia das antigas e resolve abandonar sua carreira de vendedor comercial para viver esse novo momento. Depois de conversas, ideias e planos, os dois resolvem investir em um curso de Barbeiro pra for talecer seus conhecimentos e deixar o sonho cada vez mais alcançável. Dois meses se passaram e os dois acreditaram na idéia e resolvem investir no projeto, chamando-se Barbearia Velhos Amigos, representando sua amizade antiga e o momento de relembrar os velhos tempos. O intuito dos dois sócios era montar

uma barbearia Old School, trazendo as técnicas, estilo de vida, costumes e decoração das antigas. PJOTA largou seu trabalho de 3 anos para montar a barbearia e viver aquele momento especial. Identificaram-se pelo estilo das barbearias de fora do Brasil onde foi a principal inspiração. Os sócios querem se diferenciar das outras barbearias da região, buscando interação com os clientes em todos os sentidos, se desprendendo de padrões que nada seguem sua filosofia. Sem medo de preconceitos e julgamentos, o projeto da barbearia esta embasada em um conceito diferenciado entre as concorrentes e pretende conquistar seus clientes com um bom atendimento, local aconchegante e inspirador, atenção e carisma dos barbeiros e o profissionalismo nos cortes de cabelo. Barba, cabelo e bigode, nada mais. Não querem seguir ideias já usadas em excesso. Misturar o estilo Old School com coisas modernas sem perder o foco em estilo e filosofia, são os grandes preceitos dos fudadores. O mercado onde a Barbearia esta inserida se encontra bem aquecido pela vaidade dos homens modernos, cada

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projetos

vez mais os homens buscam um estilo diferenciado. Hoje estamos vivendo um resgate de culturas, onde várias modas e tendências estão voltando e as estão pessoas aderindo facilmente, um exemplo diss é a volta do uso das barbas grandes. O projeto Velhos Amigos têm como conceitos: a arte Old School, amizade e o trabalho manual com qualidade. Fugir dos padrões de barbearia da região, é uma visão da empresa diante a tantas concorrententes. Barba, cabelo e bigode, o conjunto que é simples mas quando é empregado a qualidade se torna um diferencial. Foto: TUPAC

OLD SCHOOL

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KOMBINATION Kombi, mais que um carro, um estilo de vida! Logo após a Segunda Guerra Mundial, nascia em Wolfsburg, na Alemanha, o projeto do que viria a ser o utilitário mais famoso do mundo. Idealizada pelo holandês Ben Pon, a Kombi teve o nome derivado de Kombinationsfahrzeug, que em alemão significa veículo combinado. O objetivo do projeto era aliar o conjunto mecânico do VW Sedan (Fusca) a um veículo prático e versátil, que servisse ao transporte de cargas e ao lazer. Diante de um carro com tanta história, o projeto do Kombination surgiu para resgatar esse estilo de vida que completa mais de 60 anos. O fundador do projeto vê o Kombination como uma semente para novos projetos e novas vertentes. A história desse projeto começa desde a infância de Fernando Gallo, onde seu pai sempre gostou de carros e música e essa herança foi sendo vivenciada por ele. A cultura entretida nesses 2 movimentos foram fundamentais para o sentimento aguçado por música e carros antigos que Fernando adquiriu. Em sua adolescência começou a construir sua identidade dentro do cenário de carros antigos e começou a investir em seus sonhos. Com todo seu empenho, comprou sua primeira Kombi e com ela fazia todo o transporte de suas caixas de som para os eventos, já que trabalhava em uma carreria musical (DJ) também. O veículo logo se tornou ícone, pois sempre que podia Fernando fazia as customizações necessárias seguindo o estilo escolhido e desfilava por diversas ruas e eventos. Mais do que um carro, se tornou um estilo de vida e seu maior projeto.

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Sessão

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TROCANDO UMA IDEIA COM FERNANDO GALLO Fernando contou um pouco sobre como é organizar o evento kombination, que traz muita cultura e informações das antiga. Como e quando surgiu o evento?

Surgiu a partir de 2011, quando Fernando Gallo começou a gravar vídeos para o evento Sounds in da City, na qual tocava músicas no estilo do evento e assim levou esse estilo para o Kombination. Quem são os fundadores?

Fernando Gallo e o Marcos Antonio, seu pai, nas quais foram os primeiros a ir de Kombi nos encontros de fusca da região. Qual o principal conceito do projeto?

Preservar a historia das kombis e aircooler e assim valorizando o estilo de vida de quem gosta deste tipo de carro. Qual imagem o projeto quer passar para seu público?

O projeto busca passar a imagem de integração, cultura e paixão por carros. Incentiva aos amantes de carros a pesquisarem e conhecerem mais sobre a cultura.

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Qual o diferencial do projeto?

Unir várias regiões do brasil com o mesmo intuito. Quem pode fazer parte do Kombination?

Ter uma Kombi, ser curioso e viver o estilo que a Kombi proporciona. Se pudesse definir o projeto em uma palavra, qual seria?

Estilo de vida. Qual a intenção dos fundadores com o projeto?

A cidade é berço de diversas culturas e os fundadores são naturais da cidade, valorizando assim sua cidade natal. O que podemos ter inserido no Kombination?

Podemos ter uma junção de arte, mercado de pulgas, food trucks, tattoo, relíquias antigas, música e exposições. O Kombination consegue trazer todos esse conjunto em seus eventos Quais são seus planos para 2016?

Voltar a gravar vídeos, ter mais visibilidade e movimentar a Fan Page das redes sociais, trazendo mais conteúdos e divulgando mais o projeto tornando rentável.

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Em qual ramo o projeto atua?

Eventos culturais, divulgando e fortalecendo a cultura dos carros aircooler.

O que torna o Kombination diferenciado?

O fato de o projeto visar expandir a cultura e chamar atenção das pessoas para a história que os carros possuem.

O que os move?

Dar continuidade a herança deixada pelo meu pai, na qual é a cultura que eu curtoe quero levar para a vida toda.

O projeto possui algum apoio?

Não, todo investimento vem dos próprios fundadores. Porque o nome Kombination?

Kombi + nação consiste na nação das culturas das Kombi e Kombination é a combinação de várias vertentes e movimentos dentro do projeto.

Qual são as principais raízes dos fundadores?

Meu pai é minha maior inspiração, pois juntos costruímos uma história dentro da cultura dos carros e da música. Quais são suas inspirações?

Minhas maiores inspirações são: Cool Flo UK, Sounds in da City, SC Custom Show e a cultura aircooler.

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Em qual ramo o projeto atua?

Meu pai é minha maior inspiração, pois juntos construímos uma história dentro da cultura dos carros e da música.

O projeto utiliza algum meio para garantir visibilidade?

O Kombination utiliza das redes sociais para divulgar seus encontros, fotos e eventos e também divulga seus vídeos no canal do Vimeo.

O logotipo do projeto foi desenvolvido por um designer? Se sim, qual foi a intenção da construção da marca?

Toda identidade visual foi desenvolvida pelo próprio fundador do projeto, na qual se sente mais a vontade de colocar todas suas ideias.

A marca está bem inserida no mercado? Por quê

Sim, pois o Kombination foi um dos precursores na cena de filmagens de carros e cobertura de eventos. Hoje o projeto conta com uma bagagem cultural muito rica, organizando eventos e reunindo diversos movimentos culturais. Qual imagem o projeto quer passar para seu público?

O projeto busca passar a imagem de integração, cultura e paixão por carros. Incentiva aos amantes de carros a pesquisarem e conhecerem mais sobre a cultura.

A crescente valorização da kombi e da “moda” de ter uma. Quem quer uma Kombi tem que procurar bem, buscar a originalidade, a conservação da lata e do carro no geral. DEZ 2015 EDIÇÃO 1 - UTOPIA MARGINAL

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PAIXÃO E CULTURA

EM FOCO Expor e auxiliar no desenvolvimento da cultura automotiva, isso é SOUTH MONKEYS.

O South Monkeys nasceu da vontade de expor e auxiliar no desenvolvimento da cultura automotiva, principalmente da região Sul. Tentaremos ser uma vitrine, mostrando o que se destaca por aqui, e esperamos ser

O projeto South Monkeys surgiu da vontade de expor e auxiliar no crescimento da cultura automotiva, principalmente da região Sul. A região tinha um grande potencial, mas os seus trabalhos não tinham muita notoriedade, e a cultura possuía um gosto um tanto duvidoso, por não possuir muitos canais de informação e conteúdo sobre o tema. Em 2014 surge então o Blog South Monkeys e os perfis nas redes sociais. O intuito era ser uma “vitrine”, mostrando o que se destaca na região e uma influência positiva para as pessoas. O projeto se iniciou com 3 administradores que contavam com o apoio de um grupo de amigos, de diversas cidades de Santa Catarina. O foco principal sempre foi produzir conteúdo próprio e com qualidade. Nas publicações nas redes sociais, e principalmente nas matérias do blog, busca-se manter um certo padrão. Isto para fotos e vídeos publicados, mas principalmente nos textos, onde preza-se sempre por apresentar um conteúdo relevante. É apresentado estilos, assuntos e temas variados. Tudo isso se estendeu para as postagens e para uma marca de camisetas criada pelo projeto. A STH MKS surgiu com o objetivo de trazer este universo, ainda mais para o nosso dia-a-dia, explorando o segmento de vestuário, que possui poucas opções com foco automotivo. Confira o bate papo que tivemos com eles nas próximas páginas! Foto: South Monkeys

Acho que mais difícil do que ter uma ideia, e colocá-la em prática, é tentar defini-la em palavras. Por isso esse texto será breve, só pra dar uma noção do que é, e qual o objetivo do South Monkeys.

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Foto: South Monkeys

Sabe aquele carro que chama sua atenção no estacionamento? Aquele que faz você esquecer a sinaleira? Aquele que te faz quebrar o pescoço quando passa no sentido contrário? Pois então, este é o tipo de carro que você vê pelas lentes da SOUTH MONKEYS!

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CONHECENDO O PROJETO SOUTH MONKEYS! Como e por que surgiu a ideia de criar a marca no cenário de carros modificados? Nós sempre curtimos carros, um dos administradores já foi mecânico, outro é dono de uma oficina no ramo de suspensões, então nossas conversas sempre foram voltadas a área automotiva. Debatíamos o quanto nossa região era bem servida em relação a carros e projetos, mas infelizmente não possuía uma cultura muito unida, canais de comunicação e eventos de qualidade. E a partir do momento que vimos que outras pessoas sentiam essa mesma carência, resolvemos fazer algo para tentar mudar esse cenário.

Qual a maior inspiração de vocês? Em âmbito nacional, existem algumas blogs/marcas/ pages que merecem nosso respeito. Mas as inspirações propriamente ditas, seriam mais internacionais, como o StenceWorks, Sourkrauts e Ilovebass. Se pudessem se definir em uma palavra, qual seria? Parceria.

Quais são as raízes da marca? As raízes da marca são todos os fatores relacionados ao mundo automotivo, as amizades, os momentos, as oportunidades que surgem por meio dos carros e das relações com as pessoas que compartilham esta mesma paixão.

Qual o diferencial da South Monkeys, perante os outros criadores de conteúdo da mesma vertente? Uma coisa que buscamos e que não vemos muito por aí, é a preocupação com a qualidade do conteúdo, em levar algo para quem está consumindo este conteúdo. Principalmente em relação ao textos do blog, não queremos colocar somente algumas palavras para acompanhar as fotos ou vídeos, mas um texto bem produzido, que transmita algo relevante para quem está lendo.

O que vocês levam em conta e buscam mostrar na hora de criar conteúdo sobre carros e eventos? De maneira geral, a qualidade. Não em relação à investimento financeiro, mas relacionado ao capricho, atenção aos detalhes. Somos da opinião que o essencial não é ser diferente, caro, o melhor, mas sim ser bonito, ser agradável, independente do estilo.

Porque o nome SOUTH MONKEYS? Há algum tempo, surgiu em um grupo do Facebook que participávamos, uma história de “Brazillian Monkeys”, por alguma razão que não nos lembramos. Mas não tinha relação nenhuma conosco, e até então não tínhamos nenhuma a intenção de criar o blog/marca. Porém quando nos despertou a ideia, passamos a pensar em

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Na foto, o gol GTI, ícone dos anos 90 entre os carros esportivos no Brasil e peça de colecionador hoje em dia. nomes e lembramos daquela história do grupo. Como o nosso foco era região sul, resolvemos utilizar o “South” e o “Monkeys” ficou como referência para a expressão “Grease Monkey” e como alusão a visão que algumas pessoas possuem para quem é daqui, como pessoas do interior. Para vocês, o que representa a cena de carros modificados brasileira? Acreditamos que o que vemos de projetos aqui no Brasil pode ser comparado com o que há lá fora, mas a grande diferença está na questão cultural. Infelizmente por aqui, o carro ainda é muito relacionado a status, as pessoas se preocupam demais com a repercussão e a “fama”. Enquanto lá fora o segmento está na essência, muito relacionado ao estilo de vida das pessoas, é uma forma de expressão, lazer, etc. Acreditamos que esse é um dos principais pontos que nosso país precisa evoluir, criar uma identidade própria e passar a viver o mundo automotivo. Quais são seus planos futuros dentro dessa área? Todos nós trabalhamos em outras atividades profissionalmente e dedicamos somente nosso tempo livre para o South Monkeys, mas nossa intenção é poder investir cada vez mais tempo e recursos na marca. Temos como intuito, oferecer cada vez mais conteúdo, produtos, opções para quem assim como nós, se interessa pela área, e sente uma carência. Vocês pretendem se aventurarem em outros estilos? Caso sim, quais? Assim como partimos da internet, e expandimos para a área de vestuário, pretendemos crescer dentro e até para outros segmentos. Temos como objetivo oferecer mais produtos em nossa loja virtual, organizar eventos e encontros, e futuramente poder contar até com um espaço físico para a marca. Mas pretendemos manter sempre o foco no mundo automotivo. DEZ 2015 EDIÇÃO 1 - UTOPIA MARGINAL 2015 UTOPIA MARGINAL

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SURF - SKATE - ART - TATTOO

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crew Sessão

III CRUCIS

FUCKIN HANDMADE, FUCKIN INDEPENDENT III Crucis é o resultado do agrupamento de uma nova geração de artistas de Florianópolis. Thomas Don Braga, fundador, os define como indefinidos e não aceita a rotulação por conceitos pré-estabelecidos. Eles não querem ser chamados de surfistas, skatistas ou “undergrounds”, querem apenas fazer aquilo que der na telha, levando sempre as suas câmeras pra registrar os momentos. Com novos materiais toda semana, a essência pode ser capturada nos videos produzidos, onde o preto e branco impera e a trilha sonora passa por todos os ritmos. O bom e velho Rock, passando pelo Hip Hop e com umas pitadas de Samba de Raiz, é possível mergulhar no estilo de vida do grupo e entender que ninguém precisa ser profissional para participar das produções.

/iiicrucis

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@iiicrucis

caseira

O tie-dye qye conhecemos hoje é uma herança direta do movimento hippie, nascido nos Estados Unidos na década de 60 que carregava em sua ideologia a paz, o amor e a liberdade. Eles eram contra o consumismo e por isso usavam roupas velhas, naturalmente rasgadas, além de peças em tie-dye, que eram feitas de forma livre, geralmente com formas e cores muito vibrantes e psicodélicas. E foi a partir dos hippie, de janis joplin, de woodstock e dos ideais de “peace and love”, que a arte que conhecemos hoje se configurou.

Cada tie dye é vista como uma peça de arte, pois todas terão resultados diferentes umas das outras. são diversos modos de fazer, sem regras e com um campo infinito de cores que poem ser utilizadas. tie dye, é mais do que uma técnica, é um estilo de vida onde você cria suas peças perante a sua criatividade e o resultado será sempre único, motivando ainda mais criar peças.

Victor Nicoladeli aka gnomo, é fruto de uma miscigenação de culturas. natural de salavador-BA e risedente atualmente da ilha da magia é um artista visionário com intenções interativas dentro de suas obras . fasinado pela arte de tingimento popularmente conhecida por tie dye, busca conceituar seus trabalhos com cores e boas vibrações. Trabalhando a 3 anos com tie dye, o artista estimar ter feito mais de 150 tie dye na sua carreira, tendo seus trabalhos interligados a projetos sociais. o artista irá ensinar a produzir sua tie dye.

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caseira

mistura

pronto! DEZ 2015 EDIÇÃO 1 - UTOPIA MARGINAL

Desperte sua mente, n達o seja mais um. www.utopiamarginal.art.