Dossier de obra Pilar Bermejo Arce
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Dossier de obra
Pilar Bermejo Arce
Currículo Formación Académica: Doctorado en Prácticas Artísticas y Teoría del Arte en la Contemporaneidad, en la UEM (en curso). Máster Universitario de Arte Contemporáneo, en la UEM (2007-2008). Licenciada en Bellas Artes por la UEM (2000-2004).
Formación complementaria: Talleres
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2007-2008: Daniel Canogar, Jota Castro, Daniel Gª Andujar, Cabello/Carceller, Javier Chavarría, y Javier Codesal (UEM). 2003-2004: Alicia Framis, Joanna Vasconcellos, Mateo Maté, y Rogelio López Cuenca (UEM). 2002-2003
Pedro Galván, Carles Guerra, Ulrich Schocker, el grupo de diseño El Último Grito y taller de co-acción con Fernando Rubio Ahumada, Luis Fernando Martín de los Santos y Raúl Díaz Obregón (UEM).
Cursos y seminarios: Seminario Mirar la guerra (CA2M), asistencia y presentación de obra en mesa redonda Las imágenes oman 2009: posición. Seminario Máquinas de afectos. Relaciones, sujetos y dispositivos en Elulalia Valldosera (MNCARS). 2007: 2004:
Curso Profesional en Diseño y Programación Web, (Crea Formación, S.L.) Asistencia al Evento de Adobe Live 2007 (CS3), organizado por Adobe Systems Iberica, (IFEMA) I Congreso Internacional de estudios Visuales organizado por la Asociación Amigos de ARCO y dirigido por José Luis Brea (ARCO, Madrid).
Seminario de Lecturas de Arte Contemporáneo: “La metrópolis contemporánea. Un espacio mestizo”, con un ciclo de conferencias impartidas por: Esther Pizarro, Javier Mederuelo, Santiago Cirugeda, Angelique Trachana, y Félix 2003: Duque, (Círculo de Bellas Artes). Seminario de Modelado Infográfico de Objetos y de Elementos Arquitectónicos (UEM). 2001-2002: Asistencia a conferencias de Hanna Collins, Jaume Plensa, Natalie Buchlin y Antoni Muntadas (UEM).
Exposiciones colectivas: 2009:
C.Viennale, A.VV. La Fraternidad de los Cármenes (Laguna, Madrid).
2008: MicroRelatos, Offlimits (Madrid). XVI edición de Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía, en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Madrid, Diciembre/04), en la Casa de la Entrevista, (Alcalá de Henares, Madrid, Septiembre/05), 2004-2005: y en la Universidad de León (León, Noviembre/05). BLOG, espacios abiertos para interferencias en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Madrid). 2003:
Spanish Paradise, galería Liquidación Total (Madrid).
Proyectos: Como miembro y fundadora de la agrupación artística sécolectivoforzoso (www.secolectivoforzoso.km6.net): Gestión de obras y comunicación con los 70 participantes de Convocatoria C.V. para el encuentro C.Viennale (16-19 julio/09), búsqueda de patrocinio y coordinación de las actividades que se desarrollaron durante 2009: ésta. Gestión de Convocatoria C.V., Convocatoria Arte emergente urgente!!!: Irrecuperables. Espacio Menosuno (Madrid). 2008:
Encuentro cultural Tú a Hollywood y yo a Moratilla (24-27 julio/08).
Publicaciones: 2008:
Preseleción en el Certamen Internacional EXPLUM’09, Puerto de Lumbreras, Murcia.
Beca de Humanidades y CC. Sociales y Jurídicas de la consejería de Educación de 2003-2004: la Comunidad Autónoma de Madrid, para la Realización de Prácticas en Empresas, Organismos o Instituciones. 2003:
Segundo Premio del I Concurso de Artes Plásticas celebrado por la UEM (Madrid).
Obra en colecciones: -- La pintura titulada Vigilante forma parte de la colección privada de Arte Moderno de Sylvan International Universities, expuesta en su sede en Baltimore, Maryland, EE.UU. -- La pintura Miradas Inertes forma parte de la colección privada de la UEM.
-- “Una visita guiada: reflejo de impresiones”, en el catálogo Tú a Hollywood y yo a Moratilla, sécolectivoforzoso y Ayuntamiento de Moratilla de los Meleros, 2009, pp. 4447. -- “El peso de la realidad”, en el catálogo MicroRelatos. Offlimits y UEM, Madrid 2008, pp. 30-35.
Bibliografía: -- Tú a Hollywood y yo a Moratilla. sécolectivoforzoso y Ayuntamiento de Moratilla de los Meleros, Madrid, 2009. -- MicroRelatos. Offlimits y UEM, Madrid, 2008. -- MONTES, Javier: “Circuitos. Voces Antagónicas”, en Blanco y Negro Cultural, 15 de enero de 2005, p. 27. -- Circuitos, XVI edición. Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Madrid, 2004. -- Blog, espacios abiertos para interferencias. Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid y UEM, Madrid, 2004.
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Premios y Becas:
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Las cosas que nunca dije Never said Instalación 200 x 30 x 35 cm 2009
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Somos lo que sentimos. Somos lo que hablamos o escribimos, pero ¿y si no tenemos el valor de decir lo que somos?, entonces quedaremos marcados por unos monólogos sin voz ni receptor. Las sensaciones, los sentimientos, los pensamientos, construyen nuestra identidad. Somos lo que son. No hay nada más definitorio de nosotros mismos. El medio que utilizamos para darles forma en nuestra cotidianidad es el lenguaje, nuestra capacidad de comunicar mediante palabras lo que pensamos y sentimos, en definitiva, transmitir con ellas lo que somos: “quien habla auténticamente, se oye a sí mismo, sabe lo que dice y sabe que es él quien lo dice porque le sabe a él, le suena a sí mismo”1. Cada palabra que empleamos, pronunciándola, escribiéndola, nos define, nos dibuja en un papel, en definitiva, nos construye como personas. Necesitamos transmitir lo que sentimos, “el guardarse información ha llegado a aparecer como el origen 1 PARDO, J.L.: La intimidad. Pre-textos,Valencia, 2004, p. 35.
de los trastornos emocionales y desequilibrios nerviosos, como la causa de las enfermedades del alma características de nuestra época”2. Sin embargo, en ocasiones esta necesidad no la satisfacemos porque no todo lo que somos lo decimos, no todo lo que pensamos o sentimos lo comunicamos. Muchas veces la rabia, el miedo, la tristeza, la culpabilidad, la vergüenza… no nos permiten mostrar cómo estamos. Esto nos genera angustia, nos perdemos en un silencioso dolor, y “ningún sentimiento está tan vinculado al propio cuerpo ni deja tanta huella en nosotros como el dolor”3. De este modo, esos recuerdos borrosos al no ser dichos, saboreados, quedan grabados como marcas que nos definen, heridas cicatrizadas, palabras que nunca se dijeron, monólogos sin voz ni receptor. 2 Ibid, p.101. 3 PANERA, J: “David Nebreda Autorretratos” en David Nebreda Autorretratos. Ediciones Universidad de Salamanca y Éditions Léo Scheer, Salamanca, 2002, p. 5.
5 Quizás “Queda algo por contar de nosotros que todos estamos esperando que se cuente (…) sabemos que somos explicables y que aún no nos han explicado. Ya se han dicho muchas de las cosas menores que nos atañen, pero las grandes siguen sin haber sido dichas; y no hay nada que pueda ocupar su lugar. (…) Hasta que se cuente la historia que falta sobre nosotros, ninguna otra cosa que se cuente nos puede bastar: nuestra ansiedad persistirá en silencio.”1 1 RIDING YACKSON, L.: The Telling. Harper and Row, Nueva York, 1972, pág. 9. Extraído en CHAVARRÍA, J.: “El cuerpo fragmentado. Definición de un sujeto plural en las prácticas artísticas del siglo XX” en Revista de arte Versiones.Teorías y cultura visual contemporáneas. Nº1, 2007, pág. 43.
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El peso de la realidad The reality weight Vídeoinstalación Dimensiones variables | 3’00’’ 2008
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Somos lo que sentimos. Somos lo que hablamos o escribimos, pero ¿y si no tenemos el valor de decir lo que somos?, entonces quedaremos marcados por unos monólogos sin voz ni receptor.
Movidos por el terror de estar en medio de una realidad incomprensible, construimos pantallas que reflejen lo que no entendemos; de este modo, templamos la inquietud que se genera en nuestro interior. Sin embargo, los mecanismos que utilizamos para aliviarnos son ficticios, son simulacros de lo real donde nos podemos desenvolver abiertamente, sin angustia, porque mantenemos el control. Un control que se ha invertido. Somos consumidores y comerciantes de información traducida socialmente a poder. El capital informativo establece un modelo de relaciones sociales públicas y privadas, relaciones en las que la intermediaria es la pantalla de los medios de comunicación. Sin embargo, en este comercio todas las informaciones son iguales (verdaderas o falsas), todas se reducen al mayor grado de banalidad, información y desinformación se equiparan.
Causa y efecto, realidad y dolor. Un simulacro de la mercancía de la verdad proyectada sobre todos nosotros.
(Arriba) Imagen del vinilo situado en el suelo. Descripción de la videoinstalación: constituye un vídeo editado con numerosas y parpadeantes dosis de información audiovisual de diferentes medios, proyectado sobre una imagen impresa en vinilo situada en el suelo, imagen que refleja las heridas digitales invisibles en la cotidianidad.
(Izquierda) Fotogramas del vídeo proyectado sobre el vinilo.
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El reflejo de la pantalla Reflection screen Vídeoinstalación Medidas variables | 19’55’’ en bucle 2008 “El vidrio, que nos permite ver, pero no tocar, es el perfecto símbolo de la frustración”
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Enst Dichter en GUBERN, R.: El eros electrónico. Taurus, Madrid 1999, p.141.
El reflejo de la pantalla es una instalación que encierra una reflexión acerca de la relación que mantiene uno mismo con las diversas y diferentes pantallas de ficción que saturan la vida social actual. Una relación que no es más que un reflejo del aislamiento que producen las historias que consumimos, absorbiéndonos en soledad. Un reflejo de nuestra expectación. Jugando con los conceptos de pantalla y espejo, en un lenguaje de actitudes sociales contemporáneas, se recrea un pequeño salón de estar acogedor en el que se sitúan dos sillones contiguos enfrentados a dos televisiones. Así, las pantallas de éstos, actúan de espejo reflejando en sí mismas los sillones que se sitúan en frente. En uno de ellos cuelga una cartel de “ocupado”, por consiguiente, impide ser usado, y muestra en su correspondiente televisión a la artista
en actitud expectante, sentada en ese mismo sillón, como si de un reflejo atrapado en la pantalla se tratara, un espejismo. En cambio, el sillón contiguo invita a sentarse al espectador por asociación de conceptos contrarios, y al hacerlo, se ve a tiempo real reflejado en la pantalla del televisor que le corresponda en actitud expectante. Es espectador de sí mismo y de la artista, de su reflejo y un espejismo, ambos absorbidos por el cristal de la pantalla.
Arriba imagen de la instalación.
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En ambas fotografías (arriba y abajo) se puede observar qué ocurre a cada lado de la instalación: las pantallas y los sillones.
T.V.1:Fotogramas del vídeo previamente grabado.
T.V.2: Fotogramas obtenidos en su exposición en “Tú a Hollywood y yo a Moratilla” (Guadalajara), proyecto de sécolectivoforzoso.
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Que no olvide Don’t forget
Vídeo 14’49’’ 2005
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Sonreír, soy única, tengo amigos, descansar, no estoy sola, hay momentos felices, centrarme, escuchar música, quererme, ir al cine, abrazar, llorar y buscar consuelo, besar, escuchar, decir no, lo que pienso, hay gente que me quiere…, y lo más importante, acordarme de no olvidar hacer cada una de ellas.
Que no olvide es un vídeo que enfatiza la fragilidad de la memoria mediante uno de los sencillos mecanismos habitualmente utilizados en la vida cotidiana para no olvidarnos de cosas cuya ejecución consideramos imprescindible: apuntárnoslo en el dorso de la mano. Sin embargo no son citas, ni reuniones, ni teléfonos, ni e-mails lo que se escribe, no son esas cosas que categorizamos de importantes, son acciones y sentimientos que normalmente se pasan por alto y son difíciles de rememorar porque las otras cosas, las “importantes” ocupan su lugar. Sin embargo según se escriben se borran, una y otra vez, desaprecen, evidenciando la fragilidad de la memoria y de nuestro sistema de valores, nuestra memoria construida se convierte en un caos borroso de cosas pendientes, se torna en un leve olvido difícil de recordar.
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Fiction Victims Víctimas ficticias Impresión digital 3 series de 5 fotografías | 29,7x42 cm 2004
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Somos lo que sentimos. Somos lo que hablamos o escribimos, pero ¿y si no tenemos el valor de decir lo que somos?, entonces quedaremos marcados por unos monólogos sin voz ni receptor.
El género documental es un sistema de representación que nace de la necesidad del ser humano de controlar aquello que no entiende por no tener capacidad para ello, la realidad. Su principal aliada es la fotografía (en movimiento el cine), ya que es el mecanismo de representación que más se atañe visualmente a los códigos que percibimos como reales. De esta manera templamos la inquietud que la realidad genera en nuestro interior, sin embargo el método que utilizamos para apaciguarla es ficticio. La serie fotográfica presentada lleva por título Fiction Victims, realizando un juego de palabras con la expresión hoy tan recurrida como es fashion victims, haciendo referencia a una identidad construida combinada con un sistema de representación como es el documental.
Presenta varias escenas de distintas muertes, planteadas de una forma cinematográfica, asumida por todos mediante la gran pantalla. Sin embargo incluso planteadas como reales, como documentales, evidenciamos su ficción en el hecho de que siempre aparece la misma víctima en distintas situaciones y adquiriendo distintos roles. En realidad constituye un autorretrato que evidencia el control que yo establezco sobre mi identidad y su ficción.
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Cámara Lúcida Lucid camera Proyección de vídeo 2’22’’ 2004 “Entonces, cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia: me constituyo en el acto de “posar”, me fabrico instantáneamente otro cuerpo, me transformo por adelantado en imagen. Dicha transformación es activa: siento que la Fotografía crea mi cuerpo o lo mortifica, según su capricho”.
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BARTHES, R.: La cámara lúcida, Barcelona, Paidos, 1989, pp. 40-41.
DESCRIPCIÓN FÍSICA DEL VIDEO: La obra constituye una proyección de vídeo en el que se reproduce la acción de ser fotografiado, mi imagen es dañada mediante el flash de la cámara, hasta que me hace desaparecer del estudio fotográfico.
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patient suit El traje del paciente Vídeo 11’31’’ 2004
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Patient Suit toma una perspectiva terapéutica de la identidad enferma que nos somete a todos.
La identidad es un término que utilizamos para designar lo que nos define y nos diferencia del resto, aquello por lo que somos nosotros y aquello que nos hace únicos e irrepetibles. Asimismo la identidad se encuentra inherentemente ligada a nuestro transcurso biográfico, no nacemos con un rostro, con una personalidad, los construimos. Por este motivo la dimensión del tiempo donde escribimos nuestra biografía es totalmente determinante, nunca finalizamos la ardua tarea de tejernos la piel que nos designe tal y como somos. Sin embargo, en este proceso de construcción, no nos movemos por una línea recta continua temporal, encontramos obstáculos que con una extraña y notable eficacia nos hieren, nos enferman, nos deconstruyen, nos pueden hacer desaparecer, perdernos en la ambigüedad de una discontinuidad.
Patient Suit hace referencia literal a la acción de tejernos un traje de identidad, acentuando aquellos intervalos temporales en los que debemos encontrarnos después de habernos hallado perdidos, a la acción de curar nuestras heridas y retomar la tarea de construcción. De esta manera se nos presenta este referente en dos partes interrelacionadas, un vídeo en el que podemos observar esta acción insistente y repetida, y el objeto final, la piel de mi identidad una vez reconstruida, cicatrizada de la enfermedad que me obligó a buscarme, destacando el hecho de ser mi identidad la que ha sido sometida a una terapia.
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Mi costura My sewing Pintura óleosa (esmalte) 210 x2 10 cm 2004
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Siempre, a caballo entre la salud y la enfermedad.
Partiendo del concepto de identidad enferma tomado en el vídeo Patient Suit, en cuanto un proceso en continua construcción y deconstrucción, se presenta la obra Mi costura. Para ello, utilizo una iconografía que se relaciona formalmente con Patient Suit, en la cual se reproduce la acción simbólica de tejerme dicho traje de identidad en forma de herida cicatrizándose, ya que son esos momentos enfermizos que nos acontecen los que realmente nos hacen como somos, para volver a edificarnos en una línea continua sin límites. A diferencia que en el vídeo Patient Suit, en el que se muestra la acción de curar esa herida, Mi Costura subraya la cicatriz provocada por ese suceso ya superado, ya aliviado, pero no olvidado, permanece en nosotros como una huella dactilar que nos recuerda quiénes somos y por qué somos así.
Por ello la imagen que se muestra en el cuadro se encuentra a caballo entre la salud y la enfermedad. La cicatriz se encuentra representada tal y como aparece tejida en Patient Suit, adquiriendo el rostro unos tonos que saltan desde la deconstrucción enferma hacia la reconstrucción más saludable.
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lost in my way Perdido en mi camino Instalación pictórica (acrílico) 150 x x150 cm 2004
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¿Qué pregunta es la adecuada? ¿Qué respuesta será la definitiva?
La vida es un camino en el que se van abriendo distintas posibilidades de elección, construyendo así una biografía: en ocasiones hay vuelta atrás, en otras, la elección tomada es para siempre. La conciencia social obtiene principalmente una visión que toma por gráfica de esta estructura constituida por distintas vías de elección -unas impuestas socialmente, otras autoimpuestas- un esquema en árbol. Sin embargo, y hablando desde una perspectiva personal, dicha estructura se puede dibujar mediante un rizoma, en el cual tu presente temporal siempre se encuentra en un mismo plano, y puede elegir libremente que vía tomar, con la diferencia de tener la posibilidad de arrepentirse y así no obtener un destino marcado ya previamente por esa elección. Sin embargo la vida es imprevisible, contingente e incontrolable, y en ella influyen tan distintos y variados
factores que no la podemos definir con una u otra estructura. La obra Los in my way, nos presenta la frustración y la fragmentación en el que una personalidad puede ser sometida por esta encrucijada de elecciones que nos presenta el camino vital, sin embargo el desdoblamiento de la indecisión, que se presenta como un autorretrato, ofrece, como el rizoma que desearíamos tener por biografía, distintas posibilidades de ser contemplado, con su capacidad previa de volver al punto inicial. Forma una biografía de elecciones, en la que la dualidad y la fragmentación consecuentes de ésta se hacen patentes por su estructura. El cuadro abandona el tópico de ventana impuesta en el que el marco indica al espectador los límites, para dar lugar a un movimiento en el que es posible escoger el punto de vista y los límites de la composición. La realidad la distorsionamos hasta el punto que nos parezca el adecuado.
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Gum faces Caras de chicle Impresión digital de una serie de 45 fotografías 3 lienzos con una medida total de 260x115cm 2003
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Nuestro rostro es una imagen convertida en icono de individualización en el ámbito social. Por este motivo el ser humano tiende a inmortalizarse en representaciones como la escultura, la pintura o la fotografía, y de este modo superar una segunda muerte basada en el recuerdo. La serie fotográfica Gum Faces hace referencia a esta necesidad evidenciando el carácter efímero que tiene
nuestro cuerpo, y con éste nuestro rostro. Se sirve de la representación instantánea para exteriorizar el proceso de desintegración de a su vez una representación escultórica de mi rostro, originalmente asumida como imperecedera. Amplía en escala el conflicto del ser humano de ser efímero desechando toda representación como placebo de dicho trance.
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