Revista Pixel+, nº14 / Pixel+ aldizkaria, 14. zbk

PIXEL+

PIXEL+

REVISTAFOTOGRÁFICADELASFG

GAE ARGAZKI ALDIZKARIA

ren

MIKEL ARISTREGI

"Fotokazetariaeta bideoegilea"

NURIA BLANCO

"Natura etaFauna"

NEKANEARAMBURU

"Familiaren argazkilaritza"

ANDREBOTO

"Autore"argazkilaritza

IÑAKI IZQUIERDO

"Txernobylen ondorioak Bielorrusian"

JULIA MOLINS

"Eguneroko errealitatea ikusaraztea"

EDITORIAL

Ale honetan gure kolaboratzaile gehienak argazkilaritza dokumentalean aritzen diren pertsonak dira. Haien artean, Mikel Aristregi, Julia Molins eta Iñaki Izquierdo. Irudiz gainezka dagoen mundu honetan, argazkigintza dokumentala oraindik garrantzitsua da. Mundu hau bere argi eta itzalekin islatzen duen ispilu bat da. Aldizkariko artikulu hauetan, argazkilariek errealitateari begiratzen diote, historiaren kontalari bihurtzen dira eta gurekin partekatzen dute beren argazkien bidez. Irudi bakoitza gure kontzientziapiztekogonbidapenada.

Era berean, Nuria Blanco Arenas, gure planetaren babesarekin oso kontzientziatutadagoen argazkilaria,etaAndréBoto,mundu mailako kezkak sortzendituztenkausengaiakjorratzenohidituena,aurkitukoduzue.

Azkenik, aldizkariaren zatirik gozoena dugu Nekane Aramburu gure bazkidearekinetabereestudiokoargazkilaritzan,familia-argazkiakaurkezten dizkigula.

En estaedición algunosde nuestroscolaboradoresson personasdedicadas, deunamanerau otra,alafotografíadocumental.Entreellos,MikelAristregi, Julia Molins e Iñaki Izquierdo. En un mundo saturado de imágenes, la fotografía documental sigue siendo relevante. Es un espejo que refleja este mundo con sus luces y sombras. En estos artículos de la revista, miran de frente a la realidad, se convierten en los narradores de la historia y la comparten con nosotros a través de sus fotografías. Cada imagen es una invitaciónadespertarnuestraconciencia.

Así mismo,encontrareis a Nuria Blanco Arenas,fotógrafa muy concienciada conlaproteccióndenuestroplanetayaAndréBotoquesueleabordartemas decausasquecreaninquietudesanivelglobal.

Por último, tenemos la parte mas dulce de la revista con nuestra socia, Nekane Aramburu y su fotografía de estudio donde nos presenta fotos de familia.

MikelAristregiPrieto

Fotokazetaria eta bideoegilea

Euskaldun Hernanitar kultur anitzeko personaia dugu gurekin artikulu honetan. Fotokazetari eta bideo-dokumentalgilea da.

Mikelek, 15 urte baino gehiago egin ditu bere lanak atzerrian (Katalunia, Kanbodia, Mongolia, Txina, Filipinak, Etiopia, Mexiko,Iran, Irak, Kuwait, Turquía, Jordania, Libano) eta 2014tik gure Euskal Herrian. Enpresa eta erakudeentzat ere lan egiten du.

Artikulu honetan, Mikelek bere gizarte-proiektu batzuk nola sortu eta gauzatu ziren azaltzen digu.

Argazkietan bere begirada desapasionatua da, sentsazionalismoan erori gabe.

Bere adinerako Kurrikulum nahiko zabala du. Eta, hala ere, apaltasun eta freskotasun handiz, bere ibileren partaide egin gintuen. Argazkietan bere begirada desapasionatua da, sentsazionalismoan erori gabe. Protagonistek bizi duten naturaltasuna transmititzea lortzen du, ulermenetik eta errukitik. Bizitzea eta argazkiak ateratzea egokitu zaizkion esperientziak direla eta, ez da erraza, eta horrek argazkigintzan talentu handiaetagizatasunaadieraztendu.

Laburtzensaiatukogaraadierazten:

Ikasketak: EHU-UPV-n Kazetari ikasketak burutu zituen eta IEFCko

ArgazkigintzakoakBartzelonan egin zituen.

Lana: Arango bailarako berriemaile eta bestemediako.

Enpresetan editore eta fotokazetari bezala ibili da lanean.

Prentsa lana argazkigintzako irakakuntzarekin uztartu du.

Sariak: Bere ibilbidean sari batzuk jaso ditu. Horien artean,

?World Press Photo?ren bigarren saria,

?Premio Nuevo Talento FNAC de

Fotografía?,

?USAko SIMA Award??BREAK IN? dokumentalarekin,

?Sound and Image Challenge

International Festival?, besteakbeste?

Erakusketak: Bere lana erakusketa batzuetan ikusi izan da. Hala nola,

?Biennal de Fotografía Xavier Miserachs?,

?Reportage?Australian,

?Photon Festival?Balentzian.

Argiltapenak: Zenbait medioetan argitaratuta izan da, besteakbeste,

?New Yorkeko Lens blog, Times, LFI Leica,

Fotographie International, Gara, Zazpika,

Euskaldunon Egunkaria, Aizu!, Argia, El Mundo,

Descobrir Catalunya, EyesOpen, Henne, Vice??

Eta orain gure ?Pixel+?aldizkarian!

2007tik Cultura FNAC-n argazki-literarioko bloga idaztendu.

Hasgaitezenelkarrizketarekin, PREST?

Nola edo noiz egin zenuen gizarte-gaien aldekobokazioa?

Esango nukemodu natural batean egin nuela argazki dokumentalaren aldera eta, bereziki, gizaeskubideak bortxatuakdiren gaiak jorratze aldera. Klase ertaineko familia batetik nator, aita langilea eta ama etxekoandrea; neurri handi batean Espainiatik etorritako pertsonez osatutako auzo proletario batean hazi nintzen, beraz,inkontzientekibadaere,txikitatikikasten duzu marraren zein aldean zauden.Hor hasten zarajustiziakontzeptuagaratzen,enpatia,etab. Gainera, argi dut gizakiok egoera txarrenetan dela gugan berezkoa dugun gizatasun adierazpen handienak garatzen eta adierazten ditugunean. Nik horien lekuko izan nahi nuen. Nolabait,etazuregaldararaitzuliz,eznioninoiz alternatibarikplanteatuneureburuari.

Zerkbultzatuzintuenhorretara?

Erreferente kultural edo artistikorik gabeko nerabe baten irudimen malgu eta iragazkor batean edozer gertaera, hutsala bada ere,izan daiteke etorkizunean loratuko den pasio baten hazia. Hori izan zen institutuko lehenengo mailan ikusitako Oliver Stonen El Salvador filmak nigan izan zuen eragina edo, nik bederen, hortxe kokatzen dut gerora etorriko zen guztiaren abiapuntua. Filma horretan James Woodsek gerrako argazkilari bat interpretatzen du eta gogoan dut oraindik ere hurrengo egunetan sentitutako urduritasuna. Noski,aurretikerehor ziren sarritan ikuskatzen nituen familiaren argazki-albumak, egun berezietan argazki kamera kaxoitik ateratzerakoan sentitzen nuen zirrara edota aitarekintelebistanikusitakowesterrak.

Lo queseconocecomo ?zona de confort?en aquella época ydurante mucho tiempo yo lo entendía al revés, esdecir, quería pasar el mayor tiempo posible viajando. Así quedurante todo el tiempo que estaba ?en casa?vivía con la idea yel deseo de salir fuera:buscando temas, documentando, escribiendo proyectosypresentándolosa convocatorias?

Esa forma devivir con el tiempo ha cambiado. Ademásdeagotador, mehan surgido responsabilidadesfamiliares. Pero, volviendo a tu pregunta, supongo queel no haber cedido a los sueñosquetenía medaba cierta paz interior, aunque, en realidad, el proceso decreación siempreha sido una fuentedesufrimiento para mí.

Esan nahi dudana da irudiarekiko mirespen eta erakarpena bazirela nigan. Baina intuizio bat besterik ezzenaegiaztapen batean bilakatu zen argazkilaritza ikasketak hasi nituenean Bartzelonan. Inoiz ezerk bezala harrapatu ninduen argazkilaritzak. Momentu hartan han eta hori egiten soilik egon nintekeela sentitzen nuen.Ederraizanzengaraihura.

Zure erosotasun-eremua uzteak, kazetari lana utzita ?Camboya?ra joateko, zure barne-bakeanlagunduzizun?

Beno, Kanbodian birritan egon naiz lanean, 2004-05ean eta 2013-14an. Lehenengo aldiz joan nintzenean zerbitzari lanetan nenbilen euskal taberna batean, beraz, ez nuen zalantza handirik izan alde egiteko. Bigarrenean, ordea, Lleidako Segre egunkarian emandako 6 urteko ibilbideari amaiera eman nion freelance bezala Kanbodiara itzultzeko. Baina, egia esan, erabaki

hura hartzea ez zitzaidan batere kostatu. Izan ere, ?erosotasun-eremua?bezala ezagutzen den hori garai hartan eta denbora askoan nik alderantziz ulertzen nuen, alegia, kanpoan, bidaiatzen pasa nahi nuen ahalik eta denbora gehiena, beraz, ?etxean? nengoen denbora guztian kanpora noiz joango nintzen ideia eta irrikarekin bizi nintzen: gaiak bilatzen, dokumentatzen, proiektuak idazten eta deialdietara aurkezten... Bizitzeko modu hori, denborarekin,aldatu da.Nekagarria izan ezezik, familia-erantzunkizunak ere sortu zaizkit. Baina, zure galderara bueltatuz,suposatzen dut nituen ametsekiko amore eman ez izanak nolabaiteko barne-bakeaematen zidala,nahizeta,egiari zor, sorkuntza prozesua beti izan da sufrimendu-iturriniretzat.

Intuizio bat besterik ez zena egiaztapen batean bilakatu zen argazkilaritza ikasketak hasi nituenean Bartzelonan. Inoiz ezerk

bezala harrapatu ninduen argazkilaritzak.

Bidaiatik bueltan zer egin zenuen?

Epe luzeko proiektuak izanik, material askorekin bueltatzen nintzen beti. Lehen bidaiaren kasuan, oraindik gogoan dut, ia 250 txuri-beltzeko karrete erabili nituen etahaiekdenakguztiaknik neuk errebelatu nituen etxean; hamar karrete eguneko, atera kontua. Gero kontaktuak egin behar ziren, editatu, lanerako kopia txikiak positibatu, istorioak sortzen joan, forma eman,

sarietara eta beketara aurkeztu, saltzen saiatu? lan itzela zen.

Zuredenboraguztiaeskainibehar diozu eta bitartean bizitzen jarraitu: alokairua ordaindu, jan, ile-apaindegira joan, zapatak erosi, okulista eta dentista? horrelakoak.Benetan maitebehar duzuegitenarizarenhori.

Ahotsik gabeko pertsonen istorio itzelak

kontatu ahal izan ditut argazkien eta

bideoen bitartez. Maite dudan horri denbora

asko eskaini ahal izanak nire bizitzako

hainbat momentutan ere asetzen nau.

Zuri buruzko nire ikerketan, zure webgunea irakurriz eta zure bideoak ikusiz biziki bizi zarela iruditzen zait. Oker nago?

Dakidana da dokumental-argazkilaria izan naizelako bizi ahal izan ditudala hainbat muturreko esperientzia beste modu batera biziko ez nituzkeenak,eta,zentzu horretan, oso eskertuta nago. Ahotsik gabeko pertsonen istorio itzelak

kontatu ahal izan ditut argazkien eta bideoen bitartez,neure burua hobeto ezagutzeko aukera ere eman didate eta, azken finean, maite dudan horri denbora asko eskaini ahal izanak nire bizitzako hainbat momentutan ere asetzen nau. Dena den,biziki,edonon eta edozer egiten bizi daiteke inor, jarrera kontua besterik ez baita bizitza.

Ydespués, diez añosdespuésdeaquel primer viaje a Camboya, volví allí, en estecaso para rodar un documental en vídeo, queguardaba relación con el proyecto original. En otraspalabras, el proceso debúsqueda deun niño dela callequeconocí en eseprimer viaje sería lo queluego plasmaría en la película Break In. Eseniño, luego un hombrejoven, se llamaba Pich. Fuemuyconmovedor encontrarlo a él ya susamigos. Otros, sin embargo, habían muerto. Tuve queinvestigar mucho en este caso ytécnicamente, como era la primera vez quetrabajaba en formato de vídeo, fueun gran desafío.

Zureproiektoen artean, ?BreakIn?,?-40/96º? eta?Rue24,PhnomPenh? aukeratu ditugu bakoitzari buruzizandako ?historia?kontatzeko.

Rue 24, Phnom Penh izan zen egin

nuen lehen epe luzeko proiektua.

Kanbodiako hiriburuan kalean bizi ziren umeen erretratu edo kronika

moduko bat. Aurretik egona nintzen, beraz, egoera bertatik bertara ezagutzen nuen jada lanera joan nintzenerako. GKE batek proiektua finantzatzea lortu nuen.

Txuri-beltzeko pelikularekin egin nituen argazkiak. Barrura begira, oso

esperientzia polita izan zen eta asko ikasi nuen, baina gogorra ere izan zen, batez ere lan- prozesuaren denboraketabakardadeakudeatzeko garaian. Nire argazkilari-rola horrenbesteko miseria zegoen toki batean ulertzea eta onartzea, bere kontraesan guztiekin, prozesu bat izanzen.

www.mikelaristregi.eus

Lehen proiektu hartatik sortu nuen bildumak Fotopress beka prestigiotsua bat lortzera eraman ninduen eta, horri esker, ia urte erdi bat egin nuen Mongoliako hiriburuan, Ulan Batorren. Gai bera jorratu nuen, baina, kasu honetan, protagonistak, kalean bizi ziren heldu alkoholikoak izan ziren. Baina lan hau benetan interesgarria egiten zuenak muturreko kontrako faktore klimatikoak ziren: pertsona haiek 40 gradu azpiko tenperaturei aurre egin behar zieten gauez, neguak irauten zuen bitartean. Horretarako,hiriazpianzegoenur bero sistema sarera jotzen zuten beraien buruak babesteko, arratoiakbailiran.Hanbeheran30 gradutan egon zitezkeen, pentsa, 70 graduko kontraste termikoa kolpean! Benetan mundu zikin bezain bortitza zen hiri-azpi hartan pertsonahaiekbizizutena, erabat akabatuak, alkoholagatik gaixoak, esperantzarik gabekoak, basatuak, ia gizatasun guztia galdutakoak.

Kasu honetan, eta alde teknikoari begira, formatu erdian eta kolore-diapositibarekin lan egin nuen. Lan hari -40/96º izena jarrinion,tenperaturaklimatikoari eta edaten zuten alkoholaren gradazioarierreferentziaeginez.

Eta geroago, Kanbodiara egindako lehen bidai hartatik hamar urteren bueltan, bertara itzuli nintzen, kasu honetan bideoan dokumental bat grabatzera, jatorrizko proiektuarekin lotuta zegoena. Alegia, lehen bidai hartan ezagututako kaleko ume baten bilaketa-prozesua izango zen gerora Break In filmean jasoko nuena. Ume hark, gero gaztea, Pich zuen izena. Oso hunkigarria izanzenberaaurkitzea,baitabere lagunak ere. Beste batzuk, ordea, hilda ziren. Ikerketa lan izugarria egin behar izan nuen kasu honetan, eta, teknikoki, bideo-formatuan lan egiten nuen lehen aldia izanik, erronka itzela suposatu zidan. Orduak eta orduak nituen grabatuak eta ezinezkoa zitzaidan hura guztiari forma ematea, beraz, José Bautista editore eta musikariari laguntza eskatu nion eta,azkenik, filma bion autoretza izan zuen; nireak istorioa, ekoizpena, grabazioa eta gidoia ziren eta berak,maisuki,muntaia etasoinu bandaeginzituen.Osopoziknago lortugenuenemaitzarekin

En la capital de Mongolia abordéel mismo tema, pero en estecaso losprotagonistaseran adultos alcohólicosquevivían en la calle. Pero lo quehizo realmenteinteresanteestetrabajo fueron losfactores climáticosadversosextremos:estaspersonastenían queafrontar temperaturasinferioresa los40 gradosbajo cero por la noche, durante el invierno. Para ello utilizaron el sistema deagua caliente que haydebajo dela ciudad para protegerse, ¡como si fueran ratas!Podría haber 30 gradosahí abajo, piénsalo, ¡un contraste térmico de70 grados!Realmenteera un mundo sucio yviolento el quevivía aquella genteen aquella ciudad subterránea, completamenteexhausta, enferma por el alcohol, desesperada, indigente, quehabía perdido casi toda la humanidad. En estecaso, ymirando el aspecto técnico, trabajéen medio formato ycon diapositivasen color. Aesta obra la titulé-40/96º, en referencia a la temperatura climática yal grado dealcohol quebebían.

José Bautista editore eta musikariari laguntza eskatu nion eta, azkenik, filma bion autoretza izan zuen; nireak istorioa, ekoizpena, grabazioa eta gidoia ziren eta berak, maisuki, muntaia eta soinu banda egin zituen.

Zure web orrian, elkarrizketa eta txostenen bidez, proiektu sozialetan lanean jarraitzen duzula ikusten dugu. Horiek izangoal dirazureetorkizuneko lanen gidari, edo badago garatu beharrekobesteideiarenbat?

Orain ez dut denborarik proiektu pertsonalikgaratzeko,nahizetabaditudan zenbait ideia. Horrelako proiektuak

garatzeko energia asko behar da, baita baliabideak eskaini ere, ez da ahuntzaren gauerdiko eztula. Beraz, bai, nire lana batez ere GKEekin lotutako

bideo-ekoizpenera bideratuta dago momentu honetan, bertan, Euskal Herrian,garatzendudana.

NuriaBlancoArenas

Naturaleza y Fauna

La fotografía y la naturaleza son dos pilares fundamentales en la vida de Nuria Blanco Arenas. Cree firmemente que la fotografía es una poderosa herramienta para contribuir a la protección de nuestro planeta. Por eso, para ella, es tanto un placer como una responsabilidad.

Ainara Garcia

Te transmite su pasión por la fauna y la naturaleza con un cariño especial, subyugante, vivo?

Esta catalana con formación como óptica optometrista combina su trabajo con la fotografía y esmiembro de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA) y del colectivo de fotografía de autor PORTFOLIO NATURAL. Es un placer hablar con ella donde la conversación fluye sin querer buscarle un fin. Te transmite su pasión por la fauna y la naturaleza con un cariño especial, subyugante,vivo?

Nuestro equipo de redacción tuvo la oportunidad de conocer su obra al visitar laMostradeZarautzdondeella, junto a otros autores y autoras, también exponía su obra. Desde el primer momento tuve la idea de pedirleunartículoparanuestrarevista cuando vi unas imágenes suyas del acantilado del Valle de los colores de ?Labetxu?delmontedeJaizkibelydelo quemetransmitieronesasimágenes.

Labetxu era un lugar que deseaba conocer y fotografiar.

Cuéntanos, por favor, la historia detrás de estas fotos y como vislumbraste esas formas que nos muestrasenellas.

Bueno, es sabido por los que me conocen mi admiración y pasión por Euskadi. Labetxu era un lugar que deseaba conocer y fotografiar. Es un lugar especial, como muchos de los rincones de esta tierra, y, a pesar del viaje nocturno en autocar y del cansancio que causa la excursión, su belleza es tal, que solo estás tú, la cámara y el acantilado. Recuerdo un día caluroso para ser una primavera temprana y color, mucho color. También el olor amar acompañado de su melodía. Todo esto me hizo ir conectando con lasformaseimágenes que luego terminé de perfilar al descargarlas en mi disco duro y visualizarlas con calma en casa. Cuando Jon Atxutegui me propuso exponer en Zarautz,y decidí presentar este rincón, volví a sentarme delante de mis fotografías y recuerdos y entablar una seria conversación con ellas

Antes de seguir adelante con la entrevista nos gustaría que nos dijeras cómo empezaste con la fotografía y tu trayectoria hasta el díadehoy en ella,asícomo,futuros proyectos.

Me inicié en esta disciplina por mi pasión por el mundo animal. Desde pequeñasoyunaenamoradadeellosy poder fotografiarlos en sus hábitats naturaleserayesunprivilegioyplacer. Por otro lado, compartir en España mi tiempo con mis perros, disfrutando la naturaleza, ellos de una manera y yo cámara en mano,me acercó al mundo macro con las flores y también al paisaje. Poco a poco, y por mi gusto por la parte creativa y la pintura, me llevaron a ir desarrollando una cara más personal de la fotografía de naturaleza. Una visión íntima de como veo los lugares que capturo, intentando transmitir esa belleza o esaspeculiaridadesque aparecen ante mi,al espectador.Alfinalfotografiar es hablar con imágenes y, creo, que la mejor manera de hacerlo es hablando contupropiavisión.

En cuanto a los futuros proyectos? no soy muy de avanzar el futuro. Me gusta más anunciarlos en el momento que ya está todo listo y sorprender. Es como una regla de oro, aunque seréis informadosconpreferencia.

Lo más reciente que he hecho es participar como ponente en el congresodeAFONIBenIbiza,elpasado mesdeMarzo.

Labetxuko ?Koloreen Harana?argazkitu nahi nuen lekua da. Berezia da bereitsaslabarra, bere aparteko koloreaketa itsasoaren usaina eta xuxurla. Horrekguztiakkonektatu ninduen gero azken ukituakematen amaitu nituen forma eta irudiekin. Disko gogorrean deskargatu eta etxean lasai ikusiz.

Diziplina honetan hasi nintzen animalien munduarekiko nuen grinagatik. Pixkanaka, eta sormenaren eta pinturaren aldetiknuen gustuagatik, naturako argazkigintzaren aurpegi pertsonalagoa garatzen hasi nintzen. Azkenean, argazkiakateratzea irudiekin hitz egitea da, eta, nireustez, hori egiteko modurikonena norberaren ikuspegiarekin hitzegitea da.

A gift.

Muchasveces, cuando estásen situacionescríticas, te llega un regalo, como caido del cielo. El pasado 2023 falleció mi fiel compañero deaventurasPipo. En agosto. Debido a su vejez y lo que ello conlleva, abandoné las salidas fotográficas para dedicarle ese tiempo exclusivo a él. Sin embargo, una mañana de primavera, trasregresar de nuestro tranquilo paseo del parque cercano a casa, en el balcón, se había aposentado una preciosa libélula. Durante unosminutospude disfrutarla, sacar mi macro yfotografiarla "a Km 0". Al cabo de un ratito Pipo apareció por el balcón sacudiendo sus orejitas, haciendo que ella volara alto en busca deun nuevo lugar.

Cuando algo te motiva de verdad el tiempo lo encuentras.

A travésde tu página web podemos ver lo prolífica que erestanto en tu ejercicio de la fotografía como de escritora de artículos relacionados con elmundodeNaturalezayFauna endiversosmedios.

Tampoco queremos dejar de lado otras actividades que tienes con la fotografía, no menos importantes, asícomo,autoradefoto-reportajesy fotografía publicitaria y colaboradora en diversos libros de Naturaleza,entreotras.

¿Como te da el tiempo para todo ello?¿Cómoteorganizas?

Cuando algo te motiva de verdad el tiempo lo encuentras. Somos dueños de él, responsables de nuestra vida. Fines de semana, vacaciones y reduciendo jornada laboral de mi otro trabajo.

Lo que a mi me mueve es la naturaleza. La fotografía publicitaria la realicéapetit comitéytambiénporque, el tiempo que tuve mi propio establecimiento de óptica, lógicamente el tema fotográfico lo gestionaba yo. Peronosuelodedicarmeaello.Eltema documental a nivel social o naturaleza es otro asunto. Si la historia me interesaahímelanzo,aunquecadavez más mis imágenes adquieren un lado másíntimodecomoloperciboyo.

Mostrar la realidad clara y transparente acompañada con alguna fotografía totalmente fidedigna pero personal.

Gai dokumentala, maila sozialean edo naturan, beste gai bat da. Istorioa interesatzen bazait, hor hasten naiz, nahizeta nireirudiekgero eta alde intimoagoa hartzen duten. Errealitatea argi eta garden erakustea, argazki guztiz fidagarri baina era pertsonal batean.

Y, además ¡VIAJAS! Has visitado varios países. ¿También en ellos has intentado hacer fotografía documental? Llévanos y descubramos.

En cuanto a mis viajes, en su mayoría son de naturaleza y mi preferencia con creces es Africa. Siempredigoqueeselcontinentecon forma de corazón, y es que de él procedemos. Africa es luz y color, es alegría y tristeza, es Vida y Muerte. Para mi Africa es vivir el momento con intensidad, es sentir la Vida en mayúsculas,ymealegraquecadavez más proyectos conservacionistas

impliquenasusnativosparaqueellos tambien defiendan su hogar, sus riquezas y poco a poco vayan abandonandoelfurtivismoytodaslas formas de pobreza para defender y disfrutar desu Naturalezasalvajeysu tierra.Aún tengo mucho por explorar, tanto en Africa como en otros continentes.Aloslectoreslesinvito a sentir en su interior y decidir que lugar les late fuerte, más allá de las fotografías top de fotógrafos referentes, y viajen a ellos para fundirse en sus tradiciones,geografía ynaturaleza.

Lioness, my heart.

Esta esla fotografía que másmerepresenta ytambién la queme lleva a mi primer viajea África. Apesar de tener ya 15 años, sigueinspirándomecomo el primer día quela vi ymehace recordar, como si el tiempo no existiera (quizásporqueesrelativo), el momento en el que la hice:Solasella yyo, yen ejecabeza, ojo ycorazón. Su mirada metransmitía toda su idiosincrasia, yen ese instanteuna simbiosisseprodujo entreestefelino yyo. África ysus"Panthera leo"mehabían robado el corazón.

Cuando eres uno con lo que fotografías, sacas lo mejor.

Impartes diferentes talleres que me parece que son una combinación de pequeños viajes fotográficosconlaenseñanzadetu experiencia? ¿Es la Naturaleza la temáticamásdemandante?

Sí, has definido a la perfección la temática de mis talleres. Son de naturaleza, de visión creativa y sobretodo la búsqueda de la visión propia, de disfrutarla y comprobar como cuando eres uno con lo que fotografías,sacaslomejor.

Conocemos AEFONA, ¿Podrías informarnosdelPortfolioNatural?

Nuestro colectivo Portfolio Natural busca transmitir la esencia de la naturaleza en cualquiera de sus disciplinas de manera personal, a travésdeexposiciones,publicaciones, charlas y venta de fotografías. Todos amamosprofundamente la fotografía ylanaturalezaquenosrodea.

Niretzat, Afrika momentuakintentsitatez bizitzea eta ?letra larriz?sentitzea da. Pozten nau, gero eta proiektu kontserbazionista gehiagotan bertakoakinplikatzea eta beren etxea eta aberastasunakdefenda ditzaten pixkanaka isilpeko ehiza eta pobrezia mota guztiakalde batera utz ditzaten, beren Natura basatia eta lurra defendatu eta gozatuz. Oraindikasko daukat esploratzeko, bai Afrikan, bai bestekontinenteetan. @nuriablancoarenas

Web: Nuria Blanco

"Africa wildlife"

Sapiens

Esta fotografía, realizada en el malecón deDonosti duranteun día detemporal, me llevo a mi amada África. Salí decasa para aliviar mi alma en duelo, sentir el mar ysu bravura, fotografiar yabstraerme.

Finalmentemi corazón volvió al continenteque melate fuerte dentro ycon ello una reflexión sobre la humanidad. Pertenece también a la exposición itinerante"Smooth"dePortfolio Natural, colectivo de fotografía denaturaleza deautor del cual soymiembro. También forma parte demi artículo "La Naturaleza del Agua", en la primera ypróxima revista anual quelosmiembrosdePortfolio Natural vamos a sacar esteaño.

Maitasunaren energia.

Milesdecorazoneseclosionan en el bosquenevado para envolvernosen todo el amor que la naturaleza regala. Araba 2020.

Autumn.

Esta fotografía, realizada duranteesosperiodosdeapertura en la pandemia covid 2020, perteneceal portfolio demi web dedicado a mi Madre. Ella nació en otoño ysentía una especial atracción por la belleza melancólica deesta estación. La fotografía yla naturaleza mehan ayudado demanera poderosa en losmomentosmástristesdemi vida, consiguiendo abstraermedel dolor, centrando mi pensamiento, ylimpiando mi alma detanta apatía alquitranada.

El regalo del Ángel.

Intentando dejar la tristeza al Sol, melancéal mar para ver si su energía me sanaba algo lasemociones. Un Mediterráneo bravo, revuelto ycon visibilidad turbia meenfrió el cuerpo yaturdió la mente. Continué nadando, pensando en ti mi cielo. Al poco, tu regalo mesacudió a la vez quealertó. Blanca ybrillantecomo tú, Pipo, con su rebordeazul, tu color. Sin duda esta medusa me la obsequiabasahora que vuelasalto, con alas blancasypunteadasen azul celeste. Yel Sol, que todo lo presenciaba , tiñó derosa la blanca medusa, para irradiar todo el amor que siempremehasdado. Graciaspor tanto.

The creation of cells.

Esta es una de las fotografías perteneciente a la colección: "JAIZKIBEL. Lo que las paredes dicen. Origen, final y nueva esperanza", expuesta recientemente en la sala Sanz Enea de Zarautz, durante la XXXI MUESTRA INTERNACIONALDEFOTOGRAFÍARAMON IGNACIOSERRAS.

Labetxu esun lugar muy especial. Hubo imágenesque me hablaron desde el minuto 0. Otrasmientraslasdescubría en casa. Desde luego esun lugar mágico con lenguaje propio. Dedicada a Iker que me llevó, y a Jon que me ayudó a hacerlasvisibles.

Boren Basoa.

Euskadi es mi hogar adoptivo, mi refugio en momentos de crisis. Ese lugar donde mi alma consigue sentir paz. Sus bosques me llenan de toda su energía, y mi mirada recupera la imaginación de la niña que fuí. Durante las Navidades del 2020, mis amigos vascos me llevaban a sus rincones fotográficos y me ayudaban a salir de mi duelo personal con todo su enorme apoyo. Dedicada a Ellos.

NekaneAramburu

Familiaren argazkilaritza

NekaneAramburuargazkilaridonostiarrada,GipuzkoakoArgazkiElkarteko kideaduela40urteinguru.Bereespezialitateafamilianardaztutako estudiokoargazkilaritzada.Bereibilbideluzeanfamiliaberekobelaunaldi batibainogehiagoriargazkiakateradizkio.Bereestudioanbere argazkietarakoerabiltzendituenatrezzobikainakdituetahaurrek argazki-saiobakoitzeanaskodisfrutatzendute,etaberakerebai.

Etxean bazegoen akordeoi kamera horietako bat, sekula erabiltzen uzten ez zidatena helduentzat zelako.

Noiztik ari zara argazkiak ateratzen etanolahasizinen?

Dagoeneko nire haurtzaroan etxeko argazkien kutxa hura ikusteaz gogotsu nindukan eta nahi nuena zen nire kamera edukitzea eta nire argazkiak ateratzea.Lehenatxokolatebilgarriekin izan nuen ('Loyola' uste dut); Inoiz ahaztuko ez dudan opari gozo bat bezalakoa zen, ?Verlisa Color? plastikozko kamera. Etxean bazegoen akordeoi kamera horietako bat, sekula erabiltzen uzten ez zidatena helduentzat zelako eta orain estimu handiz gordetzen dudana. Geroago argazkilaritza ikastaro bat egin nuen Elkarteanetahemenjarraitzendut.

Nire lankideekin hasi nintzen nire lan honetan. Lankide batek umea izaten zuenean, prest egoten nintzen bere seme-alabari, bere lehen eguneko argazkiakegiteko. Orduan ez zegoen lehen momentu hauek harrapatzeko sakelako telefonorik. Gero, beraien seme-alabei erretratuak egiten uzteko eskatzennien (betifamiliaaurrean).

Garai haietan karreteak 36 argazki baino ez zituen. Ondoren, Elkartearen estudioa erabiltzen nuen eta argazki bat gustatzen bazitzaidan, niretzat nahikoa, baina gurasoak eta aiton-amonak beste guztiekin ere poz-pozik zeunden. Beraz, denak pozik geratzenginen.

Niretzat

garrantzitsuagoa da

umeen adierazpenak eroso dauden ingurune batean jasotzea.

Zure irudiei erreparatuz oso sortzailea zarela ikusten dugu. Nolasortzenzaizkizuideiak?

Ideiak izateko gaitasuna daukat, adimena irekia izatea besterik ez da. Nire kasuan edozein gauzak lagundu dezake; elkarrizketa batean, kalean ibiltzean, iragarki bateko detaileak ikustean, ... inspiratzen naiz. Atentzio deitzen didan edozein gauza balio dit eta orduan burua martxan jartzen zait. Batzuetan ideia idatzi behar izatendut,ezahaztutzeko.

Eta onena umeei entzutea da, daukaten irudimen hori oso baliagarria zait; Haien gogoa hartu eta zaharragoa zarela ahaztu besterik ez duzu. Beraiek erakusten digute guk, heduok, ahaztutadituguna.

Lo mismo me inspiro con una conversación, yendo por la calle, viendo cualquier cosa en un anuncio, un escaparate, una secuencia en la calle, una confusión? cualquier cosa mevale yme salta la chispa. Avecestengo queapuntar la idea porqueal rato igual semeolvida. Ylo mejor es escuchar a losniños, esa imaginación quetienen mevale demucho;solo hayqueponerse a la altura dela mentede ellosyolvidarte dequeeresmayor, ellosnosenseñan mucho delo queya se nosha olvidado a losadultos.

Estudioan,zerargimotaerabiltzen duzu?Etanolakohondoak?

Normalean hondo zuria erabiltzen

dut. Argitzen duten bi foku jartzen ditut hondoa erre eta infinitua egiteko. Horrela errazagoa da fotomuntaia egitea eta atzealdean paisaia edo beste argazki bat jartzea. Eta aurrean beste bi foku karratu jartzen ditut filtro leun batekin. Era honetara, amonak ere leunagoak agertzen dira argazkietan eta hori askogustatzenzaie.

Argi hauek bereziki haurrentzat jartzen ditut, argazkiak ateratzen

ditudan bitartean jolasten uzten

ditudalako eta asko mugitzen direnez argi honek ez du molestatzen eta ez ditu itzal askorik sortzen. Agian argazkia ez da hain ikusgarria baina niretzat garrantzitsuagoa da umeen adierazpenak eroso dauden ingurune bateanjasotzea.

Si losniñosson tímidosleshago unosretratoscon suspadres, lespongo juguetesymelos voyganando poco a poco;la verdad esquealgunosal principio necesitan un tiempo para aclimatarsea un sitio queno conocen, pero enseguida sesienten cómodos. Con niñossi no tienespaciencia esmejor quetedediquesa otro tipo de fotografía;en mi caso no me cuesta nada tener paciencia.

Nolaplanifikatzen duzu estudio saio bat? Zein teknika erabiltzen dituzu modeloak eroso eta lasai sentiarazteko?

Lehendabizi argazkiak eserita ateratzendizkiet lasaisentidaitezeneta gauzak galdetzen dizkiet konfiantzahar dezaten: Andereñoren izena, eskolako lagunak, zein taldetakoak diren, zein joko gustatzen zaizkien... noizean behin, batez ere hasieran, lortzen dudana erakusten diet (adinekoei ere). Batzuetan haien iruzkinek jasotzen ditut eta nahi dutenarekin jarraitzen laguntzendit.

Umeak lotsatiak badira, gurasoekin erretratuak egiten ditut, jostailuak uzten dizkiet eta pixkanaka nireganatzen ditut. Egia esan, hasieran batzuek denborabehar duteezagutzen ez duten leku batera egokitzeko, baina laster eroso sentitzen dira. Umeekin, pazientziarik ezbaduzu,hobe da beste argazkilaritza mota bat jorratzea. Nire kasuan, ez zait ezer kostatzen pazientziaizatea.

Batzuetan haien iruzkinek jasotzen

Zure estudiotik haurdunaldiko argazkiekin hasi diren familiak pasatu dira; Ondoren, txikitatik umeekin posatu dute hazi arte eta beraiek ere,urteetan gurasoizanda, euren seme-alabei argazkiak ateratzera iritsi dira. Hau oso aberasgarria izango da, ezta? Kontaiguzu pixkabat harreman hori nolaezartzendendenboranzehar.

Tira,niretzat oso pozgarria da aspaldi argazkia atera nien umeei argazkiak ateratzea.Ninaiz gozatzen duen lehen pertsona, eta hori berehala kutsatzen zaio haurrari. Argazkia egin diodan lehen haurra duten familia askok bigarren haurra ere har dezadan nahi dute.Ume haiek ondo pasatu bazuten, haien oroitzapenetan geratuko da betirako. Honek nire amaren argazki bat ekartzen dit gogora. Bertan 3 urte zituela, negarrez, estudioko argazkia ateratzen zioten bitartean. Beti esaten zidan ez zuela negar egiten argazkilariarengatik, kutxa batean igo etakutxamugitzenarizelakobaizik.

Oroitzapen hark ohartu zidan argazki batek ateratako momentua eta momentu horretako sentimenduak lotzeko ahalmena zuela. Horregatik jostailu berriekin jartzen ditut jolasten. Haiekzerbaitpolitagogoratudezaten.

Eta hainbeste urte barru pasadizo bat baino gehiago izango duzu... Kontaiguzubat.

Bai, anekdota asko. Ume batzuk irteten direnean, estudioa nire etxea den galdetzen didate... Pinotxoren etxea dela esaten diet (160 cm-ko altueraduen zurezko bat dut estudioko sarreran). Orduan gurasoek esaten didate kaletik ibiltzen direnean ?begira Pinotxoren etxea? esaten dietela. Ordenagailuan ere etengabe nabil beste saioetako umeen argazkiak bistaratzen eta batzuek galdetzen didateeaumehoriekguztiaknireakote diren...bueno,pasadizopolitasko.

Gogoan dut, niri egokitu zitzaidalako, GAEn argitaratzen zen buletin zaharrean kide bati elkarrizketa bat egiten zitzaion artikulu bat zegoela. Felipe Gurruchagak galderak egiten zizkion eta elkarrizketatuari argazki bat ateratzen zenion, eta beti pertsonaren ezaugarriren batekin amaitzen zenuen. Nola bururatzen zitzaizun?

Felipe Gurruchagarekin 10 urte egon nintzen buletinerako elkarrizketak egiten. Elkarrizketatuari argazki bat atera eta gaztea zeneko beste bat eskatzen nion.Elkarrizketan hitzegiten zutenaren arabera, bi argazkiak elkarrizketako pasarte batekin lotzeko ideia izan nuen. Lehen aipatu dut ideiak erraz etortzen zaizkidala; Umeekin lortzen dut eta baita adinekoekin ere. Egia da nire baitan berezkozerbaitdela.

Estudioko argazkilaritza-joeren eta tekniken berrietan gaurkotua al zaude?

Orain arte estudioan nire kabuz aritu naiz azken garapenak kontuan hartu gabe, baina uste dut badela garaia pixka bat gelditzeko eta joera berriak aztertu eta zerbait berria probatzeko, ikusikodugu....

Estudioko argazkilaritzaz gain, zein besteargazki motaegiteagustatzen zaizu?

Gustatzen zaidan beste argazki mota bat kanpokoa da. Gustatzen zait jendearekin,besteargazkilaribatzuekin eta argazkiak egiten hasi aurretik pentsatutako proiektuekin lan egitea. Hau da,ideiabatetik abiatu,garatu eta gai horrekin kalera, itsasora edo mendiraateratzea.

Puesanécdotasmuchas;algunosniñoscuando sevan mepreguntan si el estudio esmi casa? yo les digo queesla casa dePinocho (tengo uno de madera de160 cm de altura en la entrada del estudio).

Luego lospadresmedicen quecuando pasean por la callelesdicen ?mira la casa de Pinocho?. También en el ordenador estoypasando constantementefotosdelosniñosdeotrassesionesa lo cual algunosmepreguntan si todosesosniñosson míos? bueno, muchasanécdotasbonitas.

AndréBoto

Arte y fotografía

Este fotógrafo profesional portugués nos sorprendió a todos por su maravillosa fotografía ganadora del TGI (Trofeo Gipuzkoa Internacional) de 2022. Actualmente está cosechando muchos trofeos importantes como el de ?European Photographer of the year 2023?por la FEP (Federation of European profesional Photographers). Muy amablemente ha aceptado esta entrevista que le propusimos desde nuestra revista digital ?Pixel+?.

La experiencia en el dibujo ayuda mucho en el trabajo que hago hoy en día.

Nos gustaría conocerte un poquito y saber detusprimerospasosen la fotografía ¿Cómo comenzó tu historia?

Desde muytemprana edad comencé a hacer fotografías para ayudarme a dibujar.Durantemucho tiempo dibujé visualmente con lápices, y con la fotografía comencé a poder sentarme cómodamente frente al monitor del ordenador y dibujar sin tener que hacerlo durante horas en la calle con un diario/cuaderno y un lápiz en la mano.

Luego, mi interés por la fotografía empezó a crecer y comencé a hacer másfotografíayadibujarmenos.Pero claro,laexperienciaeneldibujoayuda mucho en el trabajo que hago hoy en día.

Quizás mi acercamiento a las artes siempre ha hecho que hoy mezcle fácilmente técnicas entre fotografía, pinturaypostproducciónparallegar al resultadofinal.

Txikitatikhasi nintzen argazkiakegiten, marrazten laguntzeko. Gero, argazkigintzarekiko nire interesa handitzen hasi zen eta argazki gehiago egiten eta gutxiago marrazten hasi nintzen. Baina noski, marrazketaren esperientziakasko laguntzen du gaur egun egiten dudan lanean. Beharbada, arteetara hurbildu naizenez, gaur egun argazkigintza, pintura eta postprodukzioaren arteko teknikak erraznahasten ditu azken emaitzara iristeko.

Eres fotógrafo profesional y como vemos en tu web sobre todo en el aspecto industrial, arquitectónico, interiores y publicidad. Háblanos de tu trabajoydelainfluenciaquetu éxito pueda tener o tenga actualmenteensuevolución.

Al participar en concursos, naturalmente veo muchas imágenes de otros autores y de diferentes estilos. Es una forma de no cerrarme solo en la rutina diaria de trabajo, y eso es importanteporquemehaceestar más actualizado y abierto en

relación a las nuevas tendencias que van surgiendo, y esto hace que, en consecuencia, el trabajo entregado a los clientes sea de mejorcalidad.

Tener algúnéxitoayudaaquemi nombreseamáspublicitado yasí, para potenciales clientes cuando se habla de mi nombre ya no es algo completamente desconocido. Esto también significa que a la hora de tomar decisiones, el cliente puede hacerloconmayorconfianza.

El Premio Allard se destacó por ser un concurso dentro de un tema importante para nuestra sociedad, la corrupción.

Lehiaketetan partehartzean, jakina, besteegileeta estilo askotako irudi asko ikusten ditut. Nire eguneroko lanean bakarrikezixteko eta sortzen ari diren joera berriei irekita egoteko modu bat da.

Lehiaketa askokmarkatu naute, testuinguruakikusita. Allard Saria lehiaketa bat izateagatiknabarmendu zen, guregizartearentzat garrantzitsua den gai baten barruan:ustelkeria.

¿Qué otros premios has conseguido anteriormente? ¿Cuál ha sido el que maste ha emocionado?¿Porqué?

Los últimos tres años han sido impresionantes, he participado enmásde200competicionescon resultados muy interesantes, sobre todo en los últimos dos años.

Han sido muchos los concursos que me han marcado, dados los contextos. El Premio Allard se destacó por ser un concurso dentro de un tema importante para nuestra sociedad, la corrupción.

Hay muchos concursos en que es divertido participar y que se aprende mucho, como los WPE Awards o el IIC (International ImagingCompetition)

Siempre me alegro cuando una imagen mía relacionada con temas como la contaminación o

las causas gana un premio importante en un concurso internacional. Ganar importantes premios internacionales es especial, ya que la competencia esmuyfuerte.

Aún así creo que el galardón más impactante para mi fue la distinción máxima en el Fotógrafo Europeo del Año en 2010 por la FEP. Fue el mismo que volví a ganar ahora en 2023, pero en 2010 yo tenía 25 años, era muy joven. Participé sin ninguna expectativa de lograr llegar allí, por esolasorpresafueenorme.

Ese fue mi primer gran premio. La entrega de premios también fue un momento especial, fue en Photokina, una de las dos ferias de fotografía más grandes del mundo en ese momento, y fue también la primera vez que hice ungranviajesolo.

Tus fotos no pasan desapercibidas. ¿Tienes algún secreto? ¿Algún procedimientoalahoradecrearla?

Creo que lo más importante en mi trabajoesla cuestióndelimpacto.Enlos últimos años he estado pensando y desarrollando mucho el tema. En una época que todo el mundo hace fotografías, sea con cámara o móvil, y que todos consumimos cada vez más fotografía todos los días, es importante que los fotógrafos profesionales encuentrenformasdedestacar.Creoque una forma de destacar hoy es a través del impacto, el efecto sorpresa y lo que podemos hacer para que nuestras imágenescomuniquenconelespectador.

Los temas que abordan inquietudes sobre causas a nivel global son temas que tienen impacto y que personas de cualquier parte del mundo entiendan lo que se comunica, son temas que no dejan muchas dudas, son directos. Por otro lado, en estos temas hacer algo con una fuerte estética visual es otra forma de hacer que estas imágenes destaquen másyllamenlaatención.

El fotomontaje, al final, es quizás la herramienta quemepermiteavanzarcon estosconceptosydarlemásalcanceami imaginación, permitiéndome añadir algún efectosorpresaalasimágenesquecreo. Te deseamos muchos más éxitos en un futuro ¿Tienes o estás en algún proyectoactualmente?

Muchas gracias. Tengo la intención de seguirtrabajandoenestostemasfuertes, y esta es también una manera para mí, como fotógrafo, de hacer una pequeña contribución para que el mundo sea un lugar un poco mejor, concienciando a la gentesobreestosproblemas.

Hasta ahora mis creaciones se han realizado principalmente a través de imágenes únicas, sin mucha conexión entre ellas, en un futuro pretendo comenzarahaceréstocreandoseriesde varias imágenes dentro de un mismo tema, con conexiones entre ellas, para quesuimpactopuedaseraúnmayor.

Mundu mailako kausei buruzko kezkakjorratzen dituzten gaiekeragina dute eta munduko edozein tokitako pertsonekulertzen dute komunikatzen dena. Bestalde, gai horietan ikusmen-estetika sendoarekin zerbait egitea bestemodu bat da irudi horiek gehiago nabarmentzeko eta atentzioa emateko.

Fotomuntaia, azkenean, kontzeptu horiekin aurrera egiteko eta nire irudimenari irismen handiagoa emateko tresna da, eta usteditudan irudiei ezusteko efekturen bat gehitzeko aukera ematen dit.

Los temas que abordan inquietudes sobre causas a nivel global son temas que tienen impacto y que trascienden a personas de cualquier parte del mundo.

Web: www.andreboto.com

IñakiIzquierdo

Txernobylen ondorioak Bielorrusian

Iñaki Izquierdo, argazkilari bizkaitarra, Sestaoko Argazki Elkarteko eta Kolektibo Garage Lux elkarteko kidea da.

Artikulu honetan, Iñakik Bielorrusian izandako esperientzia dokumentatu digu. Bertan, erradioaktibitateak Txernobylgo zentral nuklearreko IV. erreaktorea lehertzean eragindako arazoak eta isolamendua gertutik ezagutu zituen.

Argazkiak egiteko nire motibazioa

argazki-irudiak bizitza errealarekin duen lotura da.

Iñakik "Chernobyl, lagun ikusezina" liburuaren aurkezpena egin zuen gure elkartean. Hitzaldi horri esker izan dut bera eta bere proiektoa ezagutzekoaukera.

NolaerabakizenuenBielorrusiarajoatea?

Bizitzaren kasualitate bat. Argazkiak egiteko nire motibazioa argazki-irudiak bizitza errealarekin duen lotura da. Esperientzia sentitu behar dut, eta gero argazkiak atera.Kasu honetan,lan honi hasieraeman zion txinparta Txernobilgo adingabeak hartzen dituzten elkarteek egindako lana ezagutaraztea izan zen,etaelkartehorietako batek zuen ongintzako afari bat antolatzea. Egiten zuten lana zein zen kontatzera zihoazen, baina ez zuten irudirik. Beraz, arin arin Bielorrusiara joan nintzen, konbentzitzen lagunduko zutenirudiaklortzera.

Nire laugarren argitalpen indibiduala da. Aurrekoek liburu formatu tradizionalena dute eta Chernobyl, gehien bat, egunkari baten formatura hurbiltzen da.

Bost aldiz izan zinen... Zerk hunkitu eta berriz itzularazi zintuen?

Lehenbidaian eznuenargazkionik lortu,baina niretzat garrantzitsuena izan zen, lekua sentitzea, pertsonekiko enpatia eta bizitakoa kontatzeko motibazioa sortu zitzaidan.

Hau al da zure lehen liburua? Zergatik egin zenuen eta zergatik formatuhonetan?

Ez, nire laugarren argitalpen indibiduala da, eta beste bi Garage Lux nire kolektiboarekin.

Aurrekoek liburu formatu tradizionalena dute eta Chernobyl, gehien bat, egunkari baten formatura hurbiltzen da.

Egia esanez, onartu behar dut formatuaren hasierako erabakia beharraren ondorioa izan zela, baina argitaratu ondoren abantaila

asko aurkitu dizkiot formatu honi. Argazkien helburua elkarteei harrera-familiak aurkitzen laguntzea zen.Berepublizitatehelburuabilatu nuen, baina aldi berean ni, autore bezala, gustura egotea. Egunkariaren formatua aukeratu nuen, 34x24 orrialdeko 72 orrialde errotatiban inprimatuta, batez ere arrazoiekonomikoengatik,eta4.000 aleko tirada bat egin ahal izateko elkarteguztietan banatzeko.Argazki handiak, testuak eta ilustrazioak uztartzeko aukera ematen zuen. Emaitzaikusita,300aleko tiradabat egin nuen inprimaketa digitalean, 120 gramoko paperean, eta bertan irudien kalitatea ikus daiteke. Nire lanean xehetasunak, testurak eta naturaltasuna garrantzitsuak dira irudiak bizitzarekin konektatzeko, eta formatu honek 20x30 arteko argazkiakahalbidetzenditu.

Tengo queser sincero yreconocer quela decisión inicial del formato fue consecuencia dela necesidad, pero trasverlo publicado heencontrado muchas ventajasa esteformato.

El destino de lasfotografíasera queayudasen a lasasociacionesa encontrar familiasde acogida. Busquésu fin publicitario pero queal mismo tiempo me sintiera yo a gusto como autor.

Emaitza nire esperientzia da, nire ideologiak baldintzatua, baina saiatzen naiz ez doktrinatzen, ez mezu zehatzik bidaltzen. Egoerak aurkezten ditut, eta pertsonek eta denborak esanahia emango diete.

Zureliburuaerosi etairakurri ondoren, mezuz beteriko argazki esanguratsuak eta irudien nahasketa harrigarriari erreparatu nion. Argazkiek bezala, badirudi lekuak, familiak eta zure bizipenak islatu nahi dituzula.

Bai, emaitza nire esperientzia da, nire ideologiak baldintzatua, baina saiatzen naiz ez doktrinatzen, ez mezu zehatzik bidaltzen. Egoerak aurkezten ditut, eta pertsonek eta denborak esanahia emango diete.

Desengainu pixka bat hartzen dut ikusleek objektu materialei, antzinako altzariei, margotu gabeko hormei eta abarri garrantzia ematen dietenean eta tristurarekinlotzendituztenean.

Niretzat oso duinak dira, eta eroso sentitu naiz ohe horietan lo egiten, plater horietan jaten. Nire ustez, lanean kezkagarriagoa da paisaia, bakardade sentsazioa. Bielorrusian "denbora motela" deitzen diodanaren sentsazioarekin geratu nintzen, paturik ez egotearen sentsazioarekin, bizitza aldaketarik gabe igarotzen dela. Bereziki sentitzen nuen herrietatik urrundu eta lautada itzelaren eta errepide amaigabearen kontra ikusten nituenean.

Agian hori da bizitzeko modu naturala eta ez nire mundua gain-estimulatuta. Uste dut hori dela argazkiak ikusteko modua, besteei begiratzekoa, nork bere buruazalantzanjartzeko.

Nire asmo nagusietako bat da nire irudi bat begiratzen denean ez ikustea argazkia, baizik eta barruan dagoena.

Argazkilari dokumentalista zaren aldetik, zer beste proiektu dituzu? Zure hurrengo lanak ere gizarte-proiektuakdira?

Bai, beste bi proiektutan ari naiz lanean. Bata, erabiltzen ez diren espazioen barnealdeei buruzkoa, eta bestea, hiri-paisaiari buruzkoa.Oraindik nahiago dut pistak ez eman. Bakar batean ere ez da pertsonarik ateratzen, baina inplizituakdaude,gurebizitzako alderdieiburuzkoakdira.

Erabiltzen ez diren espazioen kasuan, zaila da abandonuaren estetikaren efektismoan ez erortzea, plastika hori gainditzea eta eutsi zion bizitza sentitzea. Nire asmo nagusietako bat da nire irudi bat begiratzen denean ez ikustea argazkia, baizik eta barruandagoena.

En Bielorrusia mequedécon la sensación delo quellamo ?el tiempo lento?, una sensación deno haber destino, quela vida transcurresin cambios. Lo sentía especialmente cuando mealejaba delospueblos ylo veía contra la inmensa llanura, yla carretera quesealejaba sin fin.

Quizásesa sea la forma natural devivir yno mi mundo sobreestimulado. Esa creo queesla forma de ver lasfotografías, observar a losotrospara cuestionarsesobreuno mismo.

JuliaMolins

Visualizar la realidad cotidiana

Julia Molins (Zaragoza 1988), fotógrafa documental especializada en proyectos sobre vulneración de derechos humanos en diferentes ámbitos como el acceso a la salud, sistema penitenciario o desplazamientos forzados y drogodependencias.

Fotografía realizada por: Desideria

Mi casa estaba llena de libros de fotografía, fotoperiodismo y cámaras.

Entiende la fotografía como un medio para generar puentes entre territorios, documentando lo cotidiano para visibilizar realidades diversas.

En los últimos años, ha trabajado como fotógrafa documental en diferentes proyectos entre México y España, publicando en distintos medios de comunicación nacionales e internacionales, y realizando talleres de fotografía con jóvenes desde una perspectiva técnica pero con énfasis en el cómo reflejar sus experienciasyentornosyreflexionar sobreello.

¿Cómoempezasteen el mundodela fotografíadocumental?

Mi padre siempre ha sido un súper aficionado a la fotografía. En realidad, con sus fotos y su mirada, (y no es porque sea mi padre), podría haberse dedicado a ello pero se decantó por la docencia.Micasaestaballenadelibros de fotografía, fotoperiodismo y cámaras. Además mi madre era periodista. Yo creo que esa mezcla ha tenido algo que ver con lo que estoy haciendo ahora, aunque en realidad empecé adedicarme100%aesto alos 30 años. Eso se considera tarde para muchos. Me negué a usar la cámara duranteaños,yal final lafotografíame salvó de un momento muy duro de mi vida; seguí con ello, hasta que acabé dedicándome y dedicándole casi todo mitiempo.

Publicar una imagen o una fotogalería y pensar que alguien está viendo ese trabajo y se cuestiona algo, o empatiza con las protagonistas, a mi me sirve.

¿Quéteinspiraalahoradetomar tusfotografías?

Las personas. No solo las que están delante del objetivo, sino también me interesa mucho las que están detrás. Lasque leen la imagen. Qué ven y por qué.Unavezvolvídedocumentar en la fronteraconGuatemalaytuveunamuy mala experiencia con unos policías. Un amigo me preguntó si merecíalapena lo que había ocurrido, por contar esas historias.Estamosen lasociedad delas imágenes, el titular, lo efímero. Publicarunaimagenounafotogaleríay pensar que alguien durante 2 minutos, quizás menos, está viendo ese trabajo ysecuestionaalgo, o empatizacon las protagonistas,amimesirve.

A los 5 minutos, estará en otra página,conunafotografíadeuncampo defútbol,o delasabanaafricana,pero esasí.Todo pasarápido,cadavezmás, pero el tiempo de reflexión que existe detrás de las historias me inspira. El espaciodeintimidadquesegeneracon las protagonistas durante las entrevistaso losclicksde lasfotos,me inspiran. Los silencios durante los retratosme inspiran.Todo lo que tiene quever conelmomentofotográfico,no tanto con la búsqueda de referentes visualesodeotrasprácticas.

Irudien gizartean gaude, titularra, iragankorra. Irudi bat edo fotogaleria bat argitaratzea eta pentsatzea norbait 2 minutuz, agian gutxiago, lan hori ikusten ari dela eta zerbait zalantzan jartzen dela, edo protagonistekin enpatizatzen duela, niri balio dit.

Dena azkar pasatzen da, gero eta gehiago, baina istorioen atzean dagoen hausnarketa-denborak, inspiratu egiten nau. Elkarrizketetan edo argazkietako kliketan protagonistekin sortzen den intimitate-espazioak, inspiratu egiten nau. Erretratuetako isiluneek, inspiratu egiten naute. Une fotografikoarekin zerikusia duen guztia, ez hainbesteerreferente bisualen edo bestepraktika batzuen bilaketarekin.

Mi proceso creativo no puede pasar por encima del proceso personal que esté viviendo la persona a la que enfoco.

¿Cuálestuprocesocreativoalahora de documentar un evento o situación?

No sacar la cámara, o mejor dicho, tardar en sacar la cámara. Es una herramienta muy potente, que te da mucho poder y es muy invasiva. Pero claro,el proceso creativo varíasegún el tiempo quetengasyel tipo deencargo fotográfico. No es lo mismo tener que enviar tres imágenes durante una manifestaciónenmediahora,queestar tresmesesdocumentando unahistoria conunamismafamilia.

Pero para mí la palabra proceso implica tiempo, y el tiempo en el fotoperiodismo de calle, del que yo no soy muy experta, no es mucho; en cambio, donde sí me siento más

cómoda es en espacios donde puedo vincularme con lasprotagonistas,estar semanas hablando e investigando sobre un tema, y después, cuando ya no soy un estorbo,sacar la cámara. Mi proceso creativo no puede pasar por encima del proceso personal que esté viviendolapersonaalaqueenfoco.

Uno de mis últimos trabajos trata sobre mujeres que huyen de sus agresores. No creo que yo piense mucho en la creatividad, mientras escucho cómo se abren para contarme todo eso, pero sí intento retratarlas lo másrespetuosamenteposible.

Niretzat prozesu hitzakdenbora eskatzen du, eta kaleko fotokazetaritzako denbora, ni oso aditua ez naizena, ez da asko;aldiz, erosoago sentitzen naiz protagonistekin lotu naitekeen espazioetan, asteakeman ditzakedanean gai bati buruz hitz egiten eta ikertzen, eta gero, traba ez naizenean, kamera ateratzen. Niresortze-prozesuakezin du gainditu erretratatzen ari naizen pertsona bizitzen ari den prozesu propioa. Nireazken lanetako bat bortxatzaile

edota erasotzaileengandikihesegiten duten emakumeei buruzkoa da. Ez dut uste sormenean asko pentsatzen dudanik, hori guztia aitortzen ari direla entzuten dudan bitartean, baina ahaliketa begirunehandienaz erretratatzen saiatzen naiz.

¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar en lafotografíadocumental?

La palabra consejo no me gusta mucho.Hayquealejarsedeestos estatus tan instaurados en el mundillo fotográfico, de los que aconsejan y los aconsejados. Voy a explicar lo que a mi me sirvió y me sirve mucho todavía: el cuestionarse. Pero ésto no nos puede paralizar, sino que sirva para transformar nuestro trabajo y a nosotras mismas. Ojo con los discursos hegemónicos y la perpetuación de estereotipos en nuestrasfotos.

Suena a cliché, pero realmente es muy loco cómo los referentes que tenemos en fotografía calan en nuestros imaginarios, y sobre todo cuando comienzasen ésto y los vas repitiendo a modo de aprendizaje. Hay que estar al tanto con eso. Estoy muy contenta de estar rodeada de compañeras fotógrafas o que se dedican a la comunicación, muchas de ellas personas racializadasyqueestán ami lado paradarmeel toquecuandohace falta. Poder sentarme con ellas y cuestionarnos juntas, es un privilegio que me ha permitido crecer como fotógrafa y a la hora deafrontarmisproyectos.

En lo que sí que creo firmemente, es en la fotografía documental como denuncia y testimonio.

¿Cómo seleccionas las imágenes que formarán parte deunaserieoproyecto?

Pido ayuda.Esmuy difícil editar tu propio trabajo. Habrá fotografías de las que te cueste desengancharte. Te pueden parecer especiales por el momento o lo que significan en la historia; algún detalle que te guste en especial, la luz? pero despuésen laedición presentada no funcionan, y tiene que haber alguien que sea más neutro. Alguien al que no le cueste decirte: "ésta no va" . Y generalmente,noerestú.

¿Qué papel crees que tiene la fotografía documental en la sociedadactual?

Siempre he oído que la fotografía documental como la que yo hago, sirve para transformar lasociedad.Estamos en un momento global bastante

pesimistaylo cierto esqueyo no creo para nada que alguien que vea mis fotografías o las de mis compañeras vaya a transformar algo.

Creo en lospuntosde inflexión, y en esos pequeños momentos de empatizar con unas u otras historias, como he explicado en laanterior pregunta;pero deahí, aquealgovayaacambiar acorto plazo? difícil. Estamos viendo a diario imágenesdel genocidio en Gaza,por ejemplo,y se sigue sin hacer nada. Es un caso muy extremoobviamente,peroreal.

En lo que sí que creo firmemente, es en la fotografía documental como denuncia y testimonio.Talveznoahora,pero más adelante tiene que haber testigos de lo que ocurrió. Pruebas. Será entonces cuando puedahaberuncambio.

México para mi es muy especial. Es un lugar que me ha ayudado a crecer y a enfocarme en lo que quiero.

¿Cómo te involucraste con México y con los proyectos de allí?

Hacedoce añosestuve viviendo en México, pero no trabajaba como fotógrafa.Fué al volver que comencé a estudiar fotografía.

Porcoincidencias,unosamigosde Colombia estaban viviendo en Oaxaca, en el sur del país, colaborando con un proyecto humanitario y me invitaron a trabajar con ellos como fotógrafa hace tres años. Fue entonces cuando regresé para vivir otra temporadaenMéxico.

Ahora voy y vengo. A partir de ahí, comencé a moverme y empezaron a salir otras oportunidadesyproyectos.

México paramiesmuyespecial, tantoenloprofesionalcomoenlo personal; es un lugar que me ha ayudado a crecer y a enfocarme en lo que quiero y lo que no quiero hacer con mi forma de trabajar.

Nirehurrengo argazki-proiektuektestigantzen bilketa gisa bideratzen jarraituko dute, eta, beraz, argazkigintza gertatzen denaren froga edo lekuko gisa;batez ere giza eskubideen urraketari dagokionez, hori da gaur egun gehien interesatzen zaidana.

Besteplan interesgarri bat lanbidehau eta horren atzean daudenakaskoz gehiago baloratzea litzateke. Baina plan hori ez dago nire esku;beraz, oraingoz, onerako eta txarrerako, erraiak gehien eragiten dizkidana egiten jarraituko dut,hau da, modu batera edo bestera interpelatzen nauten istorioakdokumentatzen.

¿Cómo equilibras tu trabajo como fotógrafa y como profesora de fotografía en tus talleres?

A día de hoy, y tal como está planteada la profesión, el equilibriopartedeunanecesidad. Yo no podría dedicarme al fotoperiodismo o realizar proyectos documentales, si no lo complementara siendo tallerista. Enseñar fotografía a jóvenes, es algo que me gusta y me motiva muchísimo,perosinotuvieraesta suerte, seguramente tendría que trabajar en otra cosa para pagar el alquiler. Tengo compañeras fotoperiodistas buenísimas que necesitan de cualquier otro trabajo extra, para llegar a fin de mes.

Los medios de comunicación no pagan bien o directamente no pagan. Es inviable vivir si las agencias te pagan 13 euros por foto, y medios de comunicación de renombre, a 200 euros el reportaje de profundidad. A esta profesión hay que ponerle desde el minuto uno, mucha persistencia y mucho amor. Pero de eso,está claro que no se vive. Nosésirespondoatupregunta. La conclusión sería que lo equilibro porque no me queda otra, y de paso te he hecho un breve resumen de cómo está el panorama.

Lo que más me interesa a día de hoy es recoger los testimonios relativos a la vulneración de los derechos humanos.

¿Cuáles son tus planes futuros en cuanto a proyectos fotográficos?

Seguir enfocando los proyectos como recogida de testimonios, y por tanto la fotografía como pruebaotestigodeloqueocurre; sobre todo en lo relativo a vulneración de derechos humanos,lo quemásmeinteresa visibilizar a día de hoy. Los próximos trabajos están enfocadosenesalínea.

Otro plan muy interesante sería que se valorara mucho más esta profesión y a quiénes estamos detrás de ella. Pero ese plan no depende tanto de mí, así que de momentoseguiréhaciendoloque másme remueve lasentrañaspara lo bueno y lo malo, que es documentar historias que me interpelandeunauotraforma.

Las fotografías 1 a 6 pertenecen al proyecto "La luna se lo comio?: Leyendas y mitos sobre labio y paladar hendido, en el sur de Mexico".

Proyecto fotográfico que habla de la impronta que todavía queda en las comunidades del sur de México, de los cuentos y leyendas que hablan de la relación mitológica con el nacimiento de niños con labio ypaladar hendido.

Lasfotografías 7 a 10 pertenecen al proyecto "El diablo viste de azul"

Proyecto documental, sobre la vulneración de derechos humanos en el sistema penitenciario.

La opinión de los socios también cuenta

En esta ocasión tenemos el gusto de mostraros las fotografías más valoradas por nuestro colectivo, que no tienen por qué coincidir con las valoraciones del jurado, en el primer trimestre de 2024.

Es un placer poder disfrutar cada mes de las imágenes que nuestros fotógrafos y fotógrafas aportan con tanta ilusión al tradicional "concurso social" de nuestra sociedad.

Antton López-Garín

Anael Corea

Juan Antonio Unzurrunzaga

Fernando Moreno

Fernando Moreno

Gorka Elarre

Agustín Diaz

Ibón Pérez

PIXEL+ekAholkatzendu

Gure Elkartean

Exposición

ObrasganadorasdelconcursoARGIZAIOLA

Autor: Autorebatzuk.

Noiz: 2024koapirilaren5tik30ra.

Erakusketa

ObrasFIAP

Autor: autorebatzuk

Noiz: 2024komaiatzaren2tik29ra.

Erakusketa

Autorea: IvánMacía

Noiz: 2024komaiatzaren31tikekainararen26ra.

Erakusketa

Autora: IreneLarrañaga

"INSULADAS"

Noiz: 2024koekainaren28tikuztailaren27ra.

Gure Hirian

Erakusketa

EduardoChillidaylasartesdesutiempo.

Noiz: 2024koekainaren8tikirailaren29ra.

Non: MUSEOSANTELMO

PlazaZuloaga,1

Donostia-SanSebastian

Informazioa

Erakusketa

Chillidalanean

Noiz:2024komartxoaren15tikekainaren30ra.

Non: KutxaKultura-Tabakalera

Plazadelascigarreras,1

Donostia-SanSebastian

Informazioa

Euskal Herrian

Erakusketak,tailerrak,lehiaketak...

ClubDeportivoEibar

"MAYOFOTOGRAFICO"

Noiz: 2024komaiatza

Non: Eibar

CONGRESO FOTOGRAFIAEHATE

ClubDeportivoEibar

Noiz: 2024komaiatzaren11n.

Non:ClubDeportivoEibar

Prezioa: 42?

Izenematea: argazkilaritza@deporeibar.com

Lehiaketa

IgartzaSaria2024

XXXVI CONCURSOFOTOGRAFICO DEZUMAIA

Noiz: 2024koekainaren4ra.

Non: Zumaia

Informazioa

Gure mugeetatik at CONGRESOiNIGHT2024

CongresodeFotografíaNocturna,Lightpainting ylargaexposición.

Noiz: 2024koekainaren29an.

Non: TorrejóndeArdoz(Madrid)

Prezioa: 79?

Informazioa

Erakusketak,tailerrak,lehiaketak...

"FESTIMATGE"

Festival dela imagen deCalella

Noiz: 2024koapirilaren13tikmaiatzaren12ra.

Non: Calella

Informazioa

Festivalinternacionaldefotografíayartesvisuales

"PHOTOESPAÑA"

Perpetuum mobilePHotoESPAÑA2024

Noiz: 2024komaiatzaren29tikirailaren29ra.

Non: Madrid

Informazioa

Erakusketa

JOANFONTCUBERTA

"Florigenium"

Noiz: 2024koekainaren1eraarte.

Antolakuntza:MuseodelauniversidaddeNavarra

Pamplona

Informazioa

Lehiaketa

MONPHOTO

"Concurso internacional de fotografía denaturaleza"

Antolakuntza: AsociaciónMonphoto

Noiz: 2024koapirilaren30raarte.

Informazioa

Lehiaketa

FOTOSPORT2024

"XXVIII Bienal internacional defotografía deportiva"

Noiz: 2024koekainaren2raarte.

Antolakuntza:FOTOARTREUS

Reus

Informazioa

Congreso InternacionalenMexico

"ICongresoInternacionalCampecheFotográfico"

Noiz: 2024kouztailaren27an.

Non: SanFranciscodeCampeche(Mexico)

Informazioa

Donostia,Abrilde2024

Redacciónymaquetación: MaribelGarcíayPilarAguayo

Fotografíaportada:MikelAristregi

Contacto: SociedadFotográficadeGipuzkoa pixelplus@sfg-ss.com www.sfg-ss.com

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