PIXEL+
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REVISTAFOTOGRÁFICADELASFG
GAE ARGAZKI ALDIZKARIA
ren
MARIORUBIO
"Maestro dela imagen"
JON ATXUTEGI
"Caseríos olvidados"
ANA CAPÓ
"Fotografíaterapéutica y emocional"
JESUSURIARTE
"Chillida Lanean"
ANA PALACIOS
"La mirilladeMalasaña"
CONCURSO "BLANCOY NEGRO"
"Fotografiaanalógica/digital "SFG-GAEII Edición.
Aurkibidea
01 Editoriala
02 Mario Rubio Irudiarean Maisua
20 Jon Atxutegi Baserri ahaztuak
36 Ana Capó Argankigintza terapeutiko eta emozionala
50 Jesus Uriarte Chillidaren itzala 64 Ana Palacios La Mirilla de Malasaña 76 "Argazki Zuri eta Beltzen Lehiaketa Analogikoa/Digital II. Edizioa
Harrotasunez eta Energiaz betetzen gaituen Aitorpena
Atsegin handiz iragarri nahi dugu gure aldizkari digital elebiduna Euskadiko Argazkilaritza Federazioak aukeratu duela Espainiako estatuko "Hedabide Onena" saria eskuratzeko. Aintzatespen hori biziki balioesten dugun ohorea da, eta gure aldizkariaren edizio bakoitzean jartzen dugun ahalegina eta dedikazioa islatzen duen testigantza.
Izan leiteken sari honek argazkigintzaren eta kulturaren hedapenarekin dugun konpromisoa ospatzeaz gain, indar eta ilusio handiagoarekin aurrera jarraitzera bultzatzen gaitu. Motibatuta sentitzen gara kalitatezko edukia eskaintzen jarraitzeko, argazkigintza eta kultura bisuala bi hizkuntzatan zabaltzeko modu berriak aztertzeko, eta argazkigintzaren munduan erreferente izaten jarraitzeko.
Edizio honetan, hainbat argazkilari ezagunek hartu dute parte, hala nola Mario Rubiok, gaueko argazkigintzan duen maisutasunagatik ezaguna denak; Ana Capók, emozio sakonak gogora ekarri eta mundu berrietara garamatzaten irudiek; eta Ana Palaciosek gidatutako "La Mirilla de Malasaña" espazio berritzaileak, Madrilgo auzo ikonikoenetako baten esentzia dardartia harrapatzen duenak. Gainera, Jon Atxutegi ahaztutako baserrei buruzko proiektu interesgarriarekin eta Jesús Uriarte argazkilariari buruzko erreportaje berezia egin dugu. Argazkilari hori arduratu zen Chillidaren obra eta erakusketa ikusgarria harrapatzeaz.
Halaber, hunkituta gaude gure Argazki Elkarteak antolatutako Paperezko Zuri-beltzeko Lehiaketaren inaugurazioa eta sari-banaketa partekatzeaz. Ekitaldi hau zuri-beltzaren edertasunaren eta teknikaren ospakizuna da, eta herrialdeko argazki-talenturik onenetako batzuk bildu ditu.
Eskerrik asko gure kolaboratzaile eta irakurle guztiei etengabe laguntzeagatik. Errekonozimendu hori gurea eta berea da, eta elkarrekin jarraituko dugu gure aldizkaria aparteko zabalkunde-bide bihurtzen.
Un Reconocimiento que nos Llena de Orgullo y Energía
Nos complace enormemente anunciar que nuestra revista digital bilingüe ha sido seleccionada por la Federación Vasca de Fotografía del País Vasco para optar al Premio ?Mejor Medio de Difusión? del estado español. Este reconocimiento es un honor que valoramos profundamente, y un testimonio que refleja el esfuerzo y la dedicación que ponemos en cada edición de nuestra revista.
Este galardón potencial no solo celebra nuestro compromiso con la difusión de la fotografía y la cultura, sino que también nos impulsa a seguir adelante con más fuerza e ilusión. Nos sentimos motivadas para continuar ofreciendo contenido de calidad, a explorar nuevas maneras de difundir la fotografía y la cultura visual en dos idiomas, y a seguir siendo un referente en el mundo de la fotografía.
En esta edición, contamos con la valiosa participación de destacados fotógrafos como Mario Rubio, conocido por su maestría en fotografía nocturna; Ana Capó, cuyas imágenes evocan emociones profundas y nos transportan a mundos nuevos; y el innovador espacio ?La Mirilla de Malasaña?, liderado por Ana Palacios que captura la esencia vibrante de uno de los barrios más icónicos de Madrid. Además, Jon Atxutegi con su interesante proyecto de los caserios olvidados y finalmente hemos realizado un reportaje especial sobre Jesús Uriarte, fotógrafo que fue el encargado de capturar la obra del renombrado Chillida y su impresionante exposición.
También estamos emocionadas de compartir la inauguración y entrega de premios de las fotos del Concurso en Blanco y Negro en papel, organizado por nuestra Sociedad Fotográfica. Este evento es una celebración de la belleza y la técnica del blanco y negro, y ha reunido a algunos de los mejores talentos fotográficos del país.
Agradecemos a todos nuestros colaboradores y lectores por su apoyo constante. Este reconocimiento es tanto nuestro como suyo, y juntos seguiremos haciendo de nuestra revista un medio de difusión excepcional.
MarioRubio
Maestro de la Imagen
Mario Rubio es uno de los fótografos más reconocidos y queridos tanto en nuestro territorio como fuera de nuestras fronteras.
Nacido en Cuenca y afincado en Tenerife, forma parte del equipo de AEFONA y de "Paisajes del mar", blog de divulgación sobre el estado del litoral español.
Es un gran comunicador y lidera numerosos cursos, podcasts, congresos, viajes fotográficos, y la "academia de fotógrafos", una plataforma de formación fotográfica on-line, con mas de 3.000 alumnos de muchas partes del mundo.
Estoy muy agradecido a la gente que me escribe o me llama para decirme, ?Mario, he descubierto este sitio, tienes que conocerlo?.
¿Qué te trajo inicialmente hacia la fotografía? ¿Cuál fue tu primera experienciasignificativaconunacámara?
Pues mira, fue mi tío Lorenzo, el tecnológicodelafamilia,quien memetió ese gusanillo al regalarme, cuando hice la primera comunión, una cámara de fotos, bastante peculiar, que al girar el objetivo tenía cuatro posiciones: tormenta, nublado, sol ynubes,o sol.Con aquello medije,¡haga el tiempo quehaga,yo estoypreparado para fotografiar!
Eresespecialista en fotografía nocturna y de paisaje ¿cómo llevas a cabo la fase de investigación previa para encontrar esos lugaresúnicos?
Laverdadesqueestoymuyagradecidoala gente que me escribe o me llama para decirme, ?Mario, he descubierto este sitio, tienes que conocerlo?. Entonces, ¡Fíjate, me
dan el trabajo hecho muchas veces! También,hoy en día,afortunadamente,todo está más que documentado. Yesos lugares que vemos en redes sociales que parecen mágicos pueden ser lugares comunes, pero son los fotógrafosquienes los convierten en mágicoscon susfotos.Pero claro,ahíestáel artesano fotógrafo, quien con su conocimiento de la técnica y su creatividad muestra ese sitio ordinario de una manera especial.
Esa es la cosa. No hay que irse a lugares remotos.Aquí,por ejemplo,en Tenerife,que parecequesolo haypiedrasyun poquito de mar sepuedenhacer fotografíaspreciosas.
El tema de las avionetas y aviones forma parte de mi hobby fotográfico
Atravésdetusfotos,doyfede ello.Tambiénhashecho fotografíasnocturnasde avionetasydecoches abandonados.
¡Ay!, sí, sí, sí. Tuve mi época de buscar coches, camiones o autobuses abandonados. Cualquier cosa que pareciera un vehículo abandonado lo iluminaba por la noche. Era darle una doble vida. Y eso me entretuvo unos cuantos años. Me dio muchassatisfaccionesporque conocí a mucha gente, viajé mucho, hasta cambié mi coche
por un 4 por 4 para poder ir a sitiosdonde con mi coche normal era imposible para hacer esas fotos.Yel temadelasavionetasy aviones forma parte de mi hobby fotográfico. Fotografiar aviones y también un poco el mundo de la aeronáutica me interesa porque viajo mucho en avión. Me gusta saber en qué avión voy, los años quetiene,losviajesquehahecho la tripulación, si le ha pasado algo?
Abandonatutako ibilgailuakgauez argiztatzea eta argazkiakateratzea bizitza bikoitza ematea zen. Asko poztu ninduen jendeasko ezagutu nuelako eta asko bidaiatu nuelako. Autoa 4x4 batekin aldatu nuen argazkiakateratzeko tokietara joan ahal izateko.
La técnica tienes que aprenderla , sin embargo, la creatividad y el arte es algo un poco innato que se va desarrollando.
Recientemente hemos hecho un artículo en nuestra revista a Lebiakhon. Él, también, desarrolla este tipo de fotografía nocturna. En persona no le pude conocer, pero tuvimos una colaboración muy fluida y un trato muy agradable.¿Le conoces?
Sí, ¡claro! Fue ponente de mi Congreso defotografíaNocturnael año pasado y, ciertamente, es una persona encantadora.
Además tiene un estilo muy elegante de fotografiar, pero lo mejor de él, sin duda, no son sus fotos sino que es un tipo extremadamente agradable en el trato, y gente que te da confianza parahacerproyectosconjuntos.
¿Cómo equilibras la técnica y la creatividad en tus fotografías? ¿Tienes algún proceso específico paraplanificar yejecutar tustomas?
La técnica tienes que aprenderla. Tienes que aprender qué pasa si cambias un diafragma, una velocidad de obturación, si colocas un filtro u otro. La creatividad y el arte, sin embargo, es algo un poco innato que se va desarrollando. Hay veces que llegasaun sitioyveslaformaen laque quieres hacer tu foto en ese entorno. Es tu cultura visual quien maneja tus pasos para lograrlo. Si has visto muchas fotos, películas, has leído libros, te vas nutriendo de toda esa cultura y al final se nota en tus fotografías. En fin, cuanto más leamos, cuanto más veamos exposiciones, conozcamos a otros fotógrafos? de alguna manera nos vamos permeando y todo lo que has aprendido se refleja entutrabajo.
Lofoten uharteak, orografiagatik, oso fotogenikoaketa politakdira, eta Tromson, latitudeagatik, nahiko erraza da aurora borealakikustea. Gainera, fiordoengatik, lasaitasuna, isiltasuna, simetriak, erreflexuak, natura, pertsona gutxi... oso leku erromantikoa da."Postalak"bezalakoakdira. Islandia basatiagoa da, ur-jauziak, glaziarrak...
¿Cómo surgió la idea de crear la plataformaen líneade?Academiade fotógrafos??
¡Esa es una buena pregunta! Pues, porque tenía muchísimas personas, no solo de España sino de otros países también, que me decían que les encantaría venir a un curso mío, pero ¡claro!, venir a un curso de fin de semanadesde México,por ejemplo,no eramuy viable.Ypensé,¿Ysi grabo los cursosque hago presencialespara que los pueda ver todo el mundo? Así de fácil surgió. Primero con una camarita casera grabándome mientras explicaba las técnicas de fotografía nocturna, cómo preparaba la localización, a qué hora era buena ir, el equipo del que disponía.Yluego,lacosafue creciendo ycreciendo.
Grabé muchos vídeos y generé esta AcademiaOnline, https://academiadefotografos.com
Ybueno,han pasado como unos3500 alumnos. La pandemia supuso mucho.
Hededecir que,cuando todoelmundo estaba en su casa, hubo muchísima genteque seapuntó.Luego algunosse fueron, pero, a fecha de hoy, puede haber activos cerca de 500, fácilmente. Hay gente de todo el mundo, de muchospaíses.El contenido solamente estáen lenguaespañola.Esverdad que yo llevo muchos años trabajando en la divulgación de la fotografía. También tuveunarevistadefotografíanocturna, una red de podcast, hago congresos, viajes fotográficos. Entonces de alguna manera,secorrelavoz.
Llevo muchos años trabajando en la divulgación de la fotografía
Precisamente sobre tusinteresantes viajes fotográficos, has estado últimamente en Islandia y en Noruega. ¿Qué otros tipos de viajes haces?Háblanosunpoquitodeésto.
Mis viajes fotográficos principalmente son al norte, al Ártico. Empiezo en Islandia.Ydespuésvoyadospuntosde Noruega, que son las islas Lofoten y la zonadeTromso,queestámásalnorte.
Las islas Lofoten, por su orografía, son muy fotogénicas y muy bonitas y en Tromso, por su latitud, es relativamente sencillo ver auroras boreales. Aparte de que, por sus fiordos, calma, silencio, simetrías, reflejos, naturaleza, pocas personas... es un lugar muy romántico. Es todo como ?postalitas?. Islandia es más salvaje,cascadas,glaciares?
También hago viajesaTurquía,donde mezclo la parte urbana de Estambul con la parte de naturaleza de la Capadocia. Allí montamos en globo? Solemoshacerloenoctubre.
Otro destino al que viajamos es a Nueva York. Éste es un viaje un poco distinto, para un público que le gusta más la fotografía urbana. En Nueva York, escenario de tantas películas, siempre pasan cosas en la calle. Solamente caminando por Nueva York tienes mil estímulos. Es muy fotografiablelaciudadensí.
Y para febrero de 2025 estoy preparandounviejeaVietnam.
El próximo 27 de julio organizo un Congreso en México, en Campeche, juntamente con una persona que vino desdeallíalviajedeIslandia.
¡Pero si algo nos tiene enganchados sontuspodcasts!Todaunafuentede información e inspiración.Contagias camaradería,ilusión,autenticidad?
¿Sí? ¡Vale! Qué bonito, ¡qué bonito, gracias!
Yo soy la cara que se ve, pero detrás hay gente muy buena. Me rodeo de un buen equipo.
Háblanos de tu experiencia y el procesodesuemisión.
¡Quéalegríameda!Elpodcast esun medio muy poco agradecido en el corto plazo. Me explico. Llevo haciendo el podcast unos siete años. Lostreso cuatro primerosaños,creo que no hubo ni una persona que me dijera, ¡Oye, Mario, te escucho! Yo, por ejemplo, sigo un podcast de economíadesde hace6 añosyleshe escrito una vez para decirles me gusta. ¿Entonces qué pasa? Que tú vasgrabando el podcast,vasdejando programas,ylagentenocomenta,no tedicenibuenonimalo.Esmuy,muy unidireccional,pero cuando ya pasan los años, que en este caso llevamos más de 600 podcasts, hay gente como tú quemedices,¡oye,Mario,lo escucho! y fíjate cómo esla cosa que cuando doyun curso o meencuentro con gente saben muchos detalles de los podcasts. Te crees que no lo escucha nadie. ¡Y los escuchan! ¡Y cala!
Eres el mega-organizador del Congreso iNIGHT, debes tener un granequipo?
Si no fuera por mi equipo, ¡apaga y vámonos! Yo soy la cara que se ve, pero detrás hay gente muy buena. Me rodeo de un buen equipo en el puedo delegar y delego todo aquello que hace que el Congreso salga adelante.Seríaimposiblesinellos.
Y, te pregunto al igual que anteriormente ¿Cómo surge este congreso? ¿Desde cuándo lo organizas?
Empezamos a organizar este congreso en el 2012, gracias a la asociación fotográfica La Paz, de Fuenlabrada. Empezamos con la intención de hacer una reunión de fotógrafos. La asociación facilitó mucho la tarea porque consiguieron que nos dejaran un auditorio y que fuese todo gratuito.Yasísemantuvo durante los primeros 4 o 5 años. Llegó un momento que no teníamos las mismas facilidades y para seguir organizando el congreso había que sufragar gastos como auditorio, técnicos, seguridad, seguros... ¡Este añocumplimos12años!
He conseguido ?las llaves?de Belchite para que durante un fin de semana sea gratuito y abierto a todo el mundo que quiera ir.
En un podcast reciente comentaste que estabas dándole vueltas a una idea. ¿Podemostener unaprimicia?
Pues, te lo voy a contar. Es algo muy potente que todavía no está publicado en ningún sitio. Es otro congreso, un poco especial, que estoy preparando, pero todavía tengo que cerrar algunosasuntos paradarloaconocer.
¿ConocéisBelchiteen Zaragoza?
Belchite es un pueblo que quedó destruido a causa de un bombardeo en la Guerra Civil. Se construyó otro pueblo al lado manteniendo en el primitivo dos iglesias muy grandes, una cruz emblemática? quedando un entorno muy fotogénico. Durante años estuvo abierto al público y era ideal, sobre todo, para fotografía nocturna.
Posteriormente se cerró, se restauró y desde hace 5 o 6 años hay que presentar un proyecto aprobado por el Patrimonio de Aragón y cumplir una serie de requisitos para poder acceder a él.
He conseguido ?las llaves? de Belchite para que durante un fin de semana sea gratuito y abierto
a todo el mundo que quiera ir. Voy a hacer talleres nocturnos y visitas guiadas durante el día por guíaslocalesque conocen toda la historiadeBelchiteyparaquelos interesados tengan tiempo para fotografiarlo libre y gratuitamente, tanto por el día comopor lanoche.
Para finalizar, ¿Hay algo que te gustaría hacer pero que se te resiste?
¡Qué buena pregunta! ¡Mil cosas! Me voy a ir una,por lo artístico,y otra, por lo empresario. Por lo artístico me gustaría salir de mi zonade confort y recobrar ilusión por hacer fotos distintas, fotos nuevas y no hacer siempre lo mismo. En el terreno profesional me gustaría organizar un ?Fotoforum?, como el que se organizaen Barcelona,en Madrid. A día de hoy, es la Feria de fotografíamásgrandeenEspaña.
Masdequesemeresistaesque no me he puesto en serio a ello. En realidad,medamiedo hincarle el diente ya que es un proyecto muy grande que me obligaría a dejar otras cosas para dedicarme aél.
Artistikoki, nireerosotasun-eremutikatera eta argazki desberdinakegiteko ilusioa berreskuratu nahi nuke. Arlo profesionalean, "Fotoforum"bat antolatu nahi nuke, Bartzelonan, Madrilen, antolatzen dena bezalakoa. Gaur egun, Espainiako argazki-azokarikhandiena da.
¿Aparte de todo lo anterior, tienes alguna otra actividad relacionada con la fotografía y quieras compartir?
Ayudo a empresas que quieren organizar un concurso facilitándoles la plataforma, el jurado y creando las basesparalapresentación delasobras paraconcursar.
Ymentorías,también,¿no?
Efectivamente hago mentorías presencialesyonline.Haymuchagente jubilada,por ejemplo,quesevieneuna semanacon el IMSERSOaTenerife y se vieneconmigoaaprender fotografía.
Con el ordenador les enseño a revelar, a catalogar, hacemos fotos e impartimosformación.
¿Ydeemprendedores?
Hay mucha gente que me escribe y hago consultaría para ayudarles a que sus proyectos sean viables. Veo gente con mucho talento fotográfico, pero cero de saber venderse y eso es una cosaqueamímegustaycon laqueyo mesiento cómodo.Espor larazón que escribí mi libro ?¿Cómo vivir de la Fotografía??donde le cuento a la gente qué hago yo para poder vivir de la fotografía.
Me pregunta por qué le he escogido aélparahacerlelaentrevista.
Le confieso, y estaréis los lectores de acuerdo conmigo, de que es muy buen comunicador, ameno y dinamiza muy bien sus entrevistas. Personalmente, lo quemásinfluyó en mi decisión, fueron, su generosidad cuando ofrece su experiencia y ayuda a todo aquel que lo necesita, para progresar en la fotografía, y su autenticidad.
Y, así, con una expresión satisfactoria a esta respuesta, concluimosnuestraconversación.
Ayudo a empresas que quieren organizar un concurso facilitándoles la plataforma, el jurado y creando las bases para la presentación de las obras para concursar.
JonAtxutegi
Baserri ahaztuak
Argazkilari zarauztar honek, Zarauzko Argazkilari Elkarteko kideak, Euskal Herriko Unibertsitatean doktoreak eta paisaia eta naturaren argazkilari adituak, "Baserri Ahaztuak" proiektua erakusten digu. Oso proiektu berezia eta dedikazio handikoa da, eta gure bizitzaren, historiaren eta utzikeriaren zati bat erakusten digu. Zarauzko ?Torre Luze?ko aretoetan egon zen ikusgai.
Proiektuak eraman nau urte eta erdi osatzera.
Nola sortu zen proiektu honen ideia?
Zerenbilazenbiltzan?
"Baserri ahaztuak" proiektua hasteko ideia kasualitatez sortu zen, Zarauzko Udalak proposatu zigun Santa Klara Komentu zaharrera egindako argazki-bisita baten ondoren. Dagoeneko ikusi dut mundu osoa zegoela esploratzeke.
Hasieran, enpresa abandonatuak bisitatzen hasi ginen, baina berehala konturatu nintzen ez zela bilatzen ari nuena, eta baserriak abandonatutak lokalizatzenhasiginen,etabada,argiikusi nuen zein zen proiektua aurrera ateratzekobenetakomotibazioa.
Proiektuak eraman nau urte eta erdi osatzera,baina ezdut baztertzen noizbait berrizekitea,askogozatubaitut.
Kasu gehienetan, baserri horiek beren egoeragatik utzi dira.
Zarautzko "Dorre Luzea"ren aretoa
En muchosdeloscaseríossusantiguoshabitantessefueron dejando todos susenseres, herramientas, menajede cocina, algún vestido denovia. incluso lasfotosfamiliares.
Que nadiehaya ido a recoger lasfotosde la familia, esalgo queno melo explico, yo pagaría por recuperar fotosdemisabueloso familiares.
Zer prozesu jarraitzen zenuen baserrihoriek aurkitzeko?
Batezerebiizandira.
Ahoz aho, ezagunei eta ezezagunei galdezka, baserri abandonatu baten kokapenaren berriemangootezidaten.
Bestea, Google Maps, baserri askoren kokapena ezagutzeko funtsezkotresnada.
Arazoa da Google Maps-ek erabiltzen duen maparen irudia ez dagoela eguneratuta, eta partzialki eroritako baserria dirudiena, kasu askotan kanpoko lau hormak baino ez dira geratzen.
Kasu gehienetan, baserri horiek beren egoeragatik utzi dira. Hirigunetik eta komunikazio txarretik urrun, gehienetan ez zutenautozsartzekoerrepiderik.
Baserrira iristeko zailtasuna, bertako biztanleentzat bertan behera uzteko arrazoietako bat izan dena, funtsezko puntua da denboran kapsula bat bezala mantendu ahal izateko, okupetatik eta bandalismotik urrun.
Erakusketan, haietara iristean aurkitzen zenituen elementu bakarrak kontatzen zenizkigun. Kontaiguzuzerbait haieiburuz?
Baserri askotan, antzinako biztanleek alde egin zuten, beren tresnak, tresnak, sukaldeko tresneria, ezkongai soinekoren bat etafamiliakoargazkiakutzita.
Ez dut ulertzen inor familiaren argazkiak jasotzera joan izana, aitona-amonen edo senideen argazkiak berreskuratzeagatik ordaindukonuke.
Baserriak inguruan zituzten
baliabideak ahalik eta gehien aprobetxatzeko diseinatuta
zeuden.
Zer argazki motatan jarri duzu arreta argazkiak ateratzerakoan?
Baserrien kanpoaldeko argazkiak egin ditudan arren, lekukotasunak baino ez dira izan, proiektua barnealdean, altzarietan eta xehetasun arkitektonikoetan oinarrituda.
Baserri askotan ikusten da naturak eskatzen duela bere garaian kendu zitzaiona. Natura gupidagabeadaetabaserri hauek apurka-apurkadesegitenarida.
Baserri hauen informazioazeta eraikuntzaz ikasten denaz hitz egiten duzu. Azalduko zenizkiguke teknika tradizional horiek?
Proiektuaren prozesuan, eraikuntza-teknika tradizionalekin nola eraiki ziren ikasten joan naiz. Haien banaketa nolakoa zen kontuan hartuta, hasiera batean abeltzaintza- edo nekazaritza-lanak errazteko, eta gero eta bizigarriagoak izateko hobetzen joan ziren. Egungo estandarrekin alderatuta, erosotasun gutxi zituzten. Baserriak inguruan zituzten baliabideak ahalik eta gehien aprobetxatzeko diseinatuta zeuden.
Bere azken azalpenean adierazi duenez, proiektu hau ez da soilik ikusizko erregistro bat, baizik eta hausnarketarako gonbidapena ere bada. Zer eta nortzuk inspiratu nahidituzuargazkihauekin?
Batez ere, gure ikuspegien aurrean desagertzen ari den bizimodu baten testigantzagrafikoautzi nahi izan dut. Eta belaunaldi gazteenei,gureherriko baserritarrak zein baldintzatan bizi izandirengogoraraztea.
Orain arte galdera guztiak zure proiektu interesgarriaren erakusketaren ingurukoak izan dira. Kontaiguzu, orain, zutaz eta argazkigintzara nola iritsi zinen.
Nire izena Jon Atxutegi da eta Zarauzkoanaiz.
Beti izan ditut kezka artistikoak, baina duela 10 urte inguru hasi nintzenargazkigintzarekikointeresa
pizten. Hasieran, nire lan guztia paisaian oinarritzen zen,batezere kostaldean, hurbiltasunagatik eta inguratzen gaituzten pago motzezko baso bikainengatik. Denborarekin,argazkigintzagenero berrietara zabaltzen joan nintzen, hala nola abstrakzioetara edo argazki makroetara. Azkenaldian denbora gehiago eskaintzen diot argazkigintza dokumentalari edo kale-argazkigintzari. Teknikoki autodidakta naiz, eta ikasten joan naizen guztia10urtehauetan egin ditudan lagun handiei esker ikasi dut.
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Sobretodo, hequerido dejar un testimonio gráfico deuna forma devida queestá desapareciendo ante nuestra vista. Ypara lasgeneracionesmásjóvenes, recordarlesen qué condicioneshan vivido losbaserritarrasdenuestro país.
AnaCapó
La fotógrafa de las emociones
Ana Capó, la ?fotógrafa de las emociones?, menorquina, es un ejemplo vivo de valentía y resiliencia. En octubre de 2015, una lesión trimaleolar mas un Síndrome de Sudeck la dejó sin poder caminar.
Ana utilizó su cámara como un faro de esperanza y desafió su situación. Hoy, a través de su fotografía terapéutica y emocional, Ana inspira a otros a enfrentar sus propios desafíos y lograr sus retos.
Poder fotografiar cómo una familia construye su futuro es precioso.
¿Cómo empezó tu relación con la fotografía?
La fotografía siempre me había llamado la atención. Tuve mi primera cámaracomo regalo alos12añosyahí empecé fotografiando a misfamiliares. En el Bachillerato teníamos una hora de fotografía y allí descubrí esa magia de capturar un momento y el revelado analógico.Ahíempezótodo.
¿Hay alguna razón específica por la que te especializaste en fotografía deretrato?
La vida me llevó a ello. En su momento fotografiaba de todo, como cualquiera que empieza y quiere ir sobreviviendo, y poquito a poco me especialicé en recién nacidos, en esas ilusiones con las que llegaban las futuras familias al estudio, cada una con su preciosa,duray dulce historiaa la vez. Eso no trataba solo de técnica
fotográfica, sino de oídos, soporte emocional, y un lugar de encuentro entre mamis donde compartir. Poder fotografiar cómo una familia construye su futuro es precioso y si encima vas viendo cómo evoluciona y crece a través de las fotografías, era ser afortunada.
Yque algún día vinieran para que los acunara para qué se durmieran, a modo de anécdota, también era precioso.
¿Cuál estu enfoque al retratar a las personas?
Ultimamente me enamoro de las historias de cada persona, el principal objetivo es conocerlas para poderme acercar a ellas al máximo. A partir de eso se crea una confianza y conexión muy especial que hace que la cámara atravieseelalma.
Azken boladan, pertsona bakoitzaren istorioekin maitemintzen naiz, eta istorio horiekezagutzea da helburu nagusia, ahaliketa gehien hurbildu ahal izateko. Hortikkonfiantza eta lotura oso berezia sortzen da, kamerakarima zeharkatzen duena.
El Sudeck paraliza la extremidad afectada impidiendo su movimiento.
Si no se coge a tiempo no hay recuperación; ese fue el diagnóstico.
En octubre del 2015 apareció en tu vida una lesión y se añadió un Síndrome de Sudeck, que te impidió caminardurantemeses.
Cuéntanos cómo cambió tu vida a partir de ese momento y cómo, con coraje,hicistefrenteaesasituación.
En ese momento mis mañanas las pasaba en rehabilitación, y las tardes encasatumbadaenelsofá.
El Sudeck paraliza la extremidad afectada impidiendo su movimiento y puede recuperarse con mucha rehabilitación aunque si no se coge a tiempo, no hay recuperación y ese fue el diagnóstico. Estuve 18 meses sin andar y 27 meses de baja planteándome mi futuro, pues no pintaba nada bien que me recuperara. Hay pocos estudios sobre el Sudeck y muchos menos hace 8 años que fue cuandosucedió.
Una tarde mi hijo mayor de 7 años se me presenta frente al sofá con la cámarayeltrípode,ymedice: ?Mamáexplicaloquetepasaenfotos?.
Al principio lo traté de loco, ¿como puede pensar en eso una criatura de esa edad? Pero pensé que me mantendría la mente ocupada y me entretendría. Entonces me planteé realizar un autorretrato cada semana, conmaterialesquetuvierapor casa.
Empiezo a fotografiarme hasta 5 años después que por fin me dan el alta definitiva. Imaginaros la de fotos que me hice. Fotografías planificadas, dando forma a los colores que usaría, como interpretaría cada emoción con los complementos, qué significados tendrían, etc? y otras fotografías sin ningún adorno,sin maquillajes,tal cual, como la vida misma. No estamos acostumbrados a enseñarnos o vernos llorando,por ejemplo.
La fotografía me hacía de espejo,y eso meayudabaasuperar cadavezladela semana anterior. Si les damos un tiempo y espacio adecuados, las fotografías hablan. No son solo para el recuerdo.
Arratsaldebatean, 7 urteko nire semea sofaren aurrean agertu zitzaidan kamera eta tripodearekin, eta esan zidan: "Ama, azaldu ezazu argazkietan gertatzen zaizuna!?
Harriduraz hartu nuen bereideia baina pentsatu nuen burua lanpetuta edukiko nuela eta entretenitu egingo nintzela. Orduan, astero autoerretratu bat egitea pentsatu nuen, etxean nituen materialekin.
Bost urtez egon nintzen argazkiakateratzen. Batzukplanifikatutaketa bestebatzukinprobisatuz inolako apaingarririkedo makillajerikgabe, bizitza bera bezala.Ez gaudegeureburua erakustera edo negarrez ikustera ohituta.
Argazkiakispiluarena egiten zidan, eta horrekaldi bakoitzean aurreko astekoa gainditzen laguntzen zidan. Denbora eta espazio egokiakematen badizkiegu, argazkiekhitz egiten dute. Ez dira
La fotografía es un lenguaje que cruza fronteras, a través de ella nos entendemos todos.
Actualmente eres especialista en fotografía terapéutica y emocional. Esunaespecialización pococonocida dentro de la fotografía. ¿Cómo utilizas la fotografía como herramientaterapéutica?
Lafotografíaesun lenguajequecruza fronteras, a través de ella nos entendemos todos. Como he dicho, hace que nos veamos, es nuestro reflejo y también el del espectador. Lo mágico es que llega de muy diferentes maneras, porque todos somos diferentes y dependemos de todo aquello que nos rodea, desde nuestras experiencias en la vida hasta cómo vamoscreciendoyevolucionando.
Utilizolafotografíacomo herramienta no verbal. Una vez impresas esas imágenes nos ayudan a ponerles palabras, a que surjan opiniones, debates, a compartir entre grupos la vida, a aceptarse, valorarse, a quitar prejuicios, en definitiva, al bienestar social.Agestionar emocionesyahacer visibleloinvisible.
¿Qué te inspira a capturar momentos emocionales en tus fotografías?
A veces me gusta fotografiar a las personaspara que se vean lo bonitas que son, no hablo del exterior, que también, ponemos el foco en el interior. Se hace siempre un trabajo emocional previo y cuando se contemplan ven que la realidad no estátan mal como con losojosquela veíanantes,sereconocen.
Eso meaportafelicidad,mellena,la sensación deofrecer esaherramienta a la gente que se siente perdida y ayudarles a reencontrarse es hermoso.¡Ymedantanto!
Actualmente trabajo en centros de día de Salud Mental, personas con enfermedades crónicas (Parkinson, Fibromialgia?) Oncología, Demencia?. nunca me imaginé trabajar enestossectores.
Hay momentos en la vida que lo que se necesita es poder
compartir.
Impartes cursos, das conferencias y también impulsas proyectos muy creativoseinnovadores.
¿Podrías hablarnos un poco mássobreellosy cómoacceder aellos?
Los cursos van surgiendo, la verdad, algunos los programo yo y otros me contratan, tanto de técnicacomoemocionales.
Ylas conferencias por España y en América también, me han invitado para hablar desde cómo me sirvió a mí la fotografía como terapia en mi recuperación,hasta cómo trabajo la fotografía en Salud Mental y en colegios e institutos.
En cuanto a los proyectos creativos,estoybastantecentrada en mujeres; hay momentos en la vida que lo que se necesita es poder compartir, tener un punto de encuentro con desconocidas para poder intercambiar,crecer y empoderarse. Estos últimos proyectostratandeeso.
Y luego están los retiros fotográficos, donde se trabaja igual pero durante un fin de semana lleno de actividades fotográficas en Menorca, donde viene gente de la península también y es una experiencia maravillosa poder estar todo un fin de semana juntos. Nacen amistades muy bonitas y para siempre.
Proiektu sortzaileei dagokienez, nahiko zentratuta nago emakumeengan;bizitzako unebatzuetan beharrezkoa da partekatu ahal izatea, ezezagunekin elkargunebat izatea, trukatzeko, hazteko eta ahalduntzeko. Azken proiektu hauekhorri buruzkoakdira.
Eta gero erretreta fotografikoakdaude, era berean lan egiten da, baina asteburu batean zehar Menorcan. Kanpotiketortzen diren hainbat partaidekin asteburu oso batean egon ahal izatea esperientzia zoragarria da. Adiskidetasun ederraksortzen dira, betiko.
Gracias al deporte mejoré mi musculatura, disminuyeron muchos dolores y me enganché a competir.
Otra faceta muy diferente de tu profesión,yquellevasmuyagala,es la del deporte. Eres jugadora de bádminton y creo que has hecho pódium en alguna competición. Ponle el broche final a esta entrevista, que nos anime a seguir nuestrosretos.
Bueno,bueno, jajaja,es algo que veía impensable. De hecho, al ser un deporte de impacto, mis fisios no me dejaban.
Pero gracias al deporte mejoré mi musculatura, disminuyeron muchos dolores y me enganché a competir junto a mi compañera Marina; y el pasado Mayo hicimos bronce en el CampeonatodeEspaña.
Uncomplementomásdelasalud.
@ana_capo_fotografia
JesúsUriarte
"Chillida Lanean"
Jesús Uriarte, pasaitarra, 40 urte baino gehiagoz fotokazetaria izan da. Eduardo Chillidaren lana, 20 urtetan zehar, argazkitan dokumentatu duena izan da.
Aurten, Chillidaren jaiotzaren mendeurrena betetzen delarik erakusketa bat antolatu du, duela gutxi, Tabakalerako ?Kutxa Kultur Artegunea? aretoan bere semea Jon Uriartek komisariatu duena. Era berean, San Telmo Museoan "Jesús Uriarte. Chillida lanean?-aren fotoliburua Gabriela Cendoyaren bilduman sartu da, Museoko liburutegiko funtsetan.
Laborategian nola errebelatzen zuten ikusi nuenean, magikoa
iruditu zitzaidan, eta horretan lan egin nahi nuela erabaki nuen.
Noiztikegitenduzuargazkilaritza?
Betiizannahiizanduzu fotokazetaria?
Ia betidanik. Egia esan,nik ekonomia ikasketak egin nituen, baina inoiz ez nuen horretan lan egin. Izan ere, ikasten ari nintzela, fakultatetik gertu argazki-elkartebat zegoen,etabertara joaten nintzen, argazkilaritza gustatzen zitzaidalako. Eta laborategian nola errebelatzen zuten ikusi nuenean, magikoa iruditu zitzaidan, eta horretan lan egin nahi nuela erabaki nuen. Karrera amaitu nuen, baina prentsako argazkigintzan espezializatunintzen.
Nola hasten da zure harremana Eduardo Chillidarekin, ?bere argazkilari?izaterairitszaitezen?
Hainbat lagun nituen artearen munduan, margolariak, eskultoreak... eta Andres Nagel eskultorearen bitartezEduardoezagutunuen.
?Haizearen Orrazia?ren eraikuntzari argazkiak ateratzen aritu nintzen, baina argazki horiek erakutsi gabe geratuziren 25urteinguru.?Haizearen Orrazia? eraiki zeneko 25 urteei buruzko gehigarri bat El Pais-ek atera zuenean, argitaratu ziren argazki haiek.
Besteargazkilari batzuek erelan egin zuten Eduardorentzat, baina nik abantailabat nuen,harengandik gertu bizi nintzenez, beti nengoen eskuragarri. Berehala deitzen zidaten lanerako,bainabatezere prentsarako. Denborak aurrera egin ahala, lagunak egin ginen, eta lanaz gain, tarte asko partekatzengenituen.
Adibidez, eskultura jakin batzuei argazkiak ateratzeko ("Lurrak", adibidez),estudiokoset bat muntatzen nuen etxean, eta argazkiak ateratzen nituen. Orduan haiekin bazkaltzen nuen, etxeko janaria, postre oso goxoak... hau da, poz-pozik nengoen. Etaisilpekoaskotrukatzengenituen.
Estuvefotografiando la construcción del "Peine del viento", pero esas fotografíasquedaron sin mostrarsecerca de 25 años. Cuando "El Pais" sacó un suplemento sobre los25 añosdela construcción del "Peine,del Viento"escuando vieron la luz.
Ezdaerrazaizangosortzenari den norbaitekin lan egitea... nola aurkitzen zenituen unerik onenak argazkiak naturaltasunez ateratzeko, bere lanean oztoporik egin gabe?
Batzuetan zaila zen. Lana lan publikoei argazkiak ateratzeko zenean, normalean handiak eta kalean, jende gehiago ari zenez lanean, argazkilaria oharkabean pasatzen zen. Baina Grasseko (Frantzia) paper lanetan edo "Lurretan" (buztinezko eskulturak) lan egiten zuenean, zailagoa zen; eskulturekin estudio batean bakarrik egiten zuen lan, eta, beraz, inguruan kamera batekin egotea, hasiera batean,gogaikarriaizandaiteke.
Beraz, momentuaren zain nengoen, izkina batean eseri, irakurri, behatu, eta nire presentziakberelanaoztopatuko ez zuela sumatzen nuenean, ekintzarapasatzennintzen.Baina errespetuhandizbeti.Ezinbazen ere, egun hartan ez nuen argazkirikegiten.
"Lan egiteko" bi modu nituen; enkarguz zenean, galeria baterako, prentsa baterako, etab., eta argazkiak egiten nituenean, egin nahi nituelako. Horrekaukeraematenzidannire prentsa-lanetik ihes egiteko, denbora gehiago hartzeko, lasaiago egoteko, eta nik egin nahinituenargazkiakegiteko.
Eduardo Chillida "Hizearen Orrazia"ren
Orrazia"ren instalazioan, Donostia, 1977.
Cuando trabajaba en obrasdepapel o en las esculturasdebarros"Lurras" en Grasse (Francia), era másdifícil;trabajaba con lasesculturassólo, en un estudio, por lo que estar en losalrededorescon una cámara, en principio puedeser molesto. Así que esperaba el momento;mesentaba en una esquina, leía, observaba ycuando notaba quemi presencia no iba a interferir en su trabajo, pasaba a la acción. Pero siempre con mucho respeto. Incluso si no sepodía, esedía no hacía fotos.
Eduardo Chillida HansSpinner zeramikariaren tailerrean lanean Grassen, Francia, 1995.
Eta teknikoki, zein ekipo erabiltzen zenuen? Beti argi naturalarekin? Segun; adibidez,lanen argazkiak papereanaterabeharnituenean, ez zitzaidan gustatzen flash-a erabiltzea testurak ahalik eta naturalenak izan zitezen. Hala ere, "Lurrak", estudioan argazkiakateratzennituenak,eta burdinazko pieza txikiak, flash-a erabiltzen nuen, argiak kontrolpeanizateko.
Eta kaleko obra publikoak,argi naturalarekin, noski. Enkarguzkolanakbaziren,eskatu bezala egiten nuen; batzuek hartualdiak "plaketan" egiteko eskatzen zidaten. Baina,bestela, erosoensentitzennintzenekipoa erabiltzennuen.
Gauza zoro samarrek
txoratu egiten zuten...
Konta ezazu gure irakurleei gogoratzen duzun bitxikeri edo pasadizoren bat. Asko egongo dira hainbestedenboran,bainaahazten ezdirenhorietakorenbat.
Ba gogoan dut bat, Gijongo eskultura ("Elogio del horizonte") instalatzen ari zirenean, oso handia bera. Orduan ezzegoen dronerik,eta nik goitik atera nahi nion argazkia. Garabi bateraigo nintekeelapentsatu nuen.Obraburuarekin hitzegin nuen, eta hark berehala esan zidan ezinezkoazela,horiezinnuelaegin.
Eduardokin hitz egin nuen, eta berariideiazoragarriairuditu zitzaion, gauza zoro samarrek txoratu egiten zuten. Eduardo obraburuarekin hitz egitera joan zen, eta handik gutxira garabira igota negoen. Obraburuak gorrotatu egingo ninduen, baina argazkiak lortu nituen. Eta antzeko zerbait egin genuen Gernikan, "Gure aitarenetxea"obrarekin.
Semeocurrió quepodría subirmea una de lasgrúasquela estaban montando. Hablé con el jefe deobra, queinmediatamentemedijo queera imposible, queeso no podía hacerlo. Lo comenté con Eduardo, ya él lepareció una idea magnífica;estascosasun poco locas, lechiflaban. Eduardo fuea hablar con el jefede obra, yal rato estaba subido en la grúa. Probablemente el jefede obra meodiase, pero yo conseguí lasfotos.
?Elogio del Horizonte?obraren zurezko enkofratua eraikitzea industria-nabe batean. Donostia, 1989.
Eduardo Chillidaren ?Gure Aitaren Etxea? obraren lehen fasea porexpan eraikitzea industria-nabebatean. Hernani, 1987.
Eduardo Chillidaren GureAitaren Etxea obraren eraikuntza 1987.
Eduardo Chillida HansSpinner zeramikariaren tailerrean lanean Grasse, Francia, 1995.
Eduardo Chillida Hans Spinner zeramikariaren tailerrean lanean Grasse, Francia, 1995.
Jon Londresen, ni hemen
Donostian eta Kutxaren artean, lana gauzatzen joan ginen.
Erakusketan ikusi ahal izan dugu zure dokumentu grafikoa izugarria dela, eta askoz gehiago baztertuko zenituela suposatzen dut. Zaila izan al da erakusketarako argazkiak aukeratzea?
Chillidaren obraren argazkiakbildu eta haiekin zerbait egin nezakeelabururatu zitzaidanean, Londresen galeria batean lan egiten duen nire seme Jonekin hitz egin nuen, eta lanari ekin genion. Lehenengo gauza izan zen geneuzkan negatibo guztiak eskaneatzea. Kutxa izan zen lehenegoa lan banaketan inetresatua.
Programa digital bat genuen, aretoko neurriak emanez argazkiak jarri eta erakusketa modu birtualean muntatzeko. Beraz, Jon Londresen, ni hemen Donostian eta Kutxaren artean, lana gauzatzen joan ginen. Hortik atera ziren Tabakaleran ikusi ahal izan den erakusketa eta arrakasta handia izaten ariden "Chillidalanean" liburua.Espero dezagun beste areto batzuetan ere erakutsiahalizatea.
Lo primero fue escanear todoslosnegativosqueteníamos. La primera interesada en distribuir el trabajo, fuela Kutxa. Disponíamosdeun programa digital en el quedándole lasmedidasdela sala sepueden disponer lasfotografíasymontar la exposición de forma virtual. Así queentreJon en Londres, yo aquí en Donostia yla Kutxa, fuimos puliendo el trabajo. Deaquí salió la exposición queseha podido ver en Tabakalera yel libro "Chillida lanean", queestá teniendo un gran éxito.
Funtsean, beti izan da prentsako argazkilaritza.
Zer beste argazki mota egin dituzu zure ibilbidean zehar? Eta lanetik kanpo, pertsonalki, zer argazki motaduzugustokoena?
Nirelan garaian iaezdut astirik izan eta lan hori maite nuen. Funtsean, beti izan da prentsako argazkilaritza. Eta orain, erretiroa hartuta nagoenez eta denbora dudanez, nire ibilbidean zehar egin ditudan argazki guztiak eskaneatzea gustatzen zait, asko direlapentsabaitezakezu.
Hau gustatzen zait eta lasaitu egiten nau. Eta argazkiak oso gutxi egiten ditut. Gauza bakarra, ?Club 44?izena duen musika klub bateko bazkidea naiz; kontzertuak antolatzen ditugu eta kanpoko jendea etortzen da abestera. Hor bai egiten dizkiedala argazkiak.
"Haizearen Orraziaren!instalazioa, Donostia, 1977.
Goetheren omenezko egurrezko enkofratua eraikitzea, , Donostia, 1986.
LamirilladeMalasaña
Espacio fotográfico creado por Ana Palacios
En nuestra revista no. 6 os presentamos a Ana Palacios, gran comunicadora de temas sociales y documentales en todo el mundo.
La sigo en Instagram y no deja de maravillarme verla siempre participando en distintos eventos sociales donde se involucra de una forma plena en proyectos donde la fotografía es su eje de acción.
Tiene una actividad increíble.
Pero en esta ocasión la entrevistamos para que nos informe sobre un espacio que he visto en Instagram donde ella, con su espíritu innovador, seguramente sea la mente creativa.
Hablamos de ?La mirilla de Malasaña?.
Fotografía deLysArango
Siempre fue mi sueño tener un estudio en el que encontrarme con personas inspiradoras.
¿Cómo surgió la idea de formar ?La mirilla de Malasaña?y qué loinspiró?
Pues siempre fue mi sueño tener un estudio en el que encontrarme con personas inspiradorasysiencimapodíaser en Malasaña,mucho mejor.Hace unos meses, se alinearon las estrellas y nació La mirilla. Mi lugar de trabajo cuando no estoy viajando, y un lugar de "coworking" y de formación muy personalizadaparaesasmaterias que no encuentro en otras escuelas, orbitando siempre alrededordelafotografía.
Beti izan da nireametsa pertsona inspiratzaileekin topo egiteko estudio bat izatea, eta, gainera, Malasañan izan bazitekeen, askoz hobeto. Duela hilabete batzuk, izarraklerrokatu eta ?La mirilla?jaio zen. Bidaiatzen ari ez naizenean nire lantokia da eta ?coworking?-erako eta prestakuntzarako oso leku pertsonalizatua, besteeskola batzuetan aurkitzen ezditudan gai horientzat, beti argazkigintzaren inguruan orbitatuz.
MIRI TALLER. Producir e itinerar expos, con Natalia Garcés.
Queríamos que fuera un espacio
versátil como plató de fotografía para cosas pequeñas.
¿Tiene algo que ver con el arte urbano que se popularizó en este barriodeMalasaña?
Tienequever,sobretodo,con ser una eterna Peter Pan que a los 50 años se cree que todavía es una estudiante de periodismo que se mueve por barrios llenos de gente joven con mucha energía y creatividad artística? y quiere queselepeguealgo.
Veo por vuestro post que tenéis un bonito local, ¿Cómo os pusisteis manoalaobra?
Era un apartamento con dos habitaciones y lo tiramos todo abajo convirtiéndolo en un sólo espacio. Queríamos que fuera versátil como plató de fotografía para cosas pequeñas, así que instalamos unos fondos fotográficos. Con varias mesas grandes a medida para que encajen entre ellas, abatibles, elevables y con ruedas, para poder hacer revisiones de portfolios y disponerlas para clases, un proyectorparaverfotosypelis?
Rodaje entrevista José Hernández.
Sois de momento mas de 700 Miri-orbitantes, (término que usáis para las personas que siguen las actividades del espacio) en vuestra comunidad¿Cómoosorganizáis?
Sí, todo gira en torno al nombre del espacio: La mirilla. Ypor eso tenemos Miri·orbitantes, Miri·talleres, Miri·talks, Miri·movies, Miri·shop? En cuanto a la organización? antes de dedicarme a la fotografía, trabajé como coordinadora de producción durante 17 años en producción de cine americano y mi trabajoera?organizar?.
Gestionaba hoteles para cientos de personas en varias ciudades en cada película; alquilábamos atrezzo, vestuario, o material de camera de muchos países que había que traer para unas semanas? En fin, que la gestión de un estudio en el que sólo hacemos cosas que me gustan, me resultarelativamentefácil.
Espazioaren izenaren inguruan biratzen da dena:?La mirilla?. Horregatikditugu? Miri·orbitantes, Miri·talleres, Miri·talks, Miri·movies, Miri·shop??Antolaketari dagokionez... argazkigintzan hasi aurretik, 17 urtez lan egin nuen ekoizpenaren koordinatzaile gisa zinema amerikarraren produkzioan, eta nire lana "antolatzea"zen.
MIRI TALLER. Bordado Isabel Moreno. MIRI TALK con Las Fotolateras.
Las mentorías personalizadas
?One-to-one?ayudan a fotógrafos y fotógrafas a sacar
adelante su proyecto fotográfico.
Me ha llamado extraordinariamente la atención las mentorías personalizadas ?One-to-one?. Detállanos unpoquitoestaactividad.
Hay muchos y muchas grandes fotógrafas que no saben cómo sacar adelante suproyectofotográfico.
Desconocen el procedimiento para materializarlo enunaexpo,enunreportaje o en un libro, como organizarse desglosando
cronograma y presupuestos, cómo financiarlo o cómo conseguir salasycómo darle difusión. Lo que yo hago es ofrecer?clasesparticulares?a quien le interese que le oriente y le acompañe a articular eseproceso.Sólo lo hago con personasalasque de verdad siento que puedo ayudar,siveoquesontemas muy conceptuales o intimistas, etc. las derivo a otros compañeros y compañeras que lo harán mejorqueyo.
Mentoría Tom Leif Eggert, con Canon Europa.
Mentoría Eli Padilla.
Los asistentes a los talleres son importantes también, porque se generan sinergias entre ellos y surgen colaboraciones bonitas.
MIRI TALLER. Comisariado. Zara Fernández de Moya.
¿Quéotrotipodeactividadeslleváisa cabo?
La actividad estrella son los Miri·talleres. Son talleres de tres horas, siempre en fin de semana, para un máximodesietepersonas(paraquesea una atención super personalizada) sobre temas de los que yo misma quiero aprender yque no encuentro en lasescuelasdefotografíadelamanode losmejoresponentesposibles.
Los asistentes son importantes también, porque se generan sinergias entre ellos y surgen colaboraciones bonitas. Han venido de oyente profesionales como Sofía Moro, Rocío Bueno, Gisela Pretel, Marta Areces, María Antonia García de la Vega, Ana Tornel, Magda Gibelli, Roberto García Roa, Joaquín Tornero, Daniel Sánchez o Anna Surinyach? entre otros muchos y directoras de escuelas como Cristina Aznar de la Spectrum de Zaragoza, Cristina Alonso de la Escuela de Diseño deOrihuelaen AlicanteoNataliaGarcés del Aula de Fotografía de Alcalá de Henares. Todos ellos son grandes ponentes y es un honor haber compartido tiempo de calidad en nuestraMirilla.
También hacemos charlas sobre los ?entresijos del mundo fotográfico?, por ejemplo, cómo se montó la expo de Sebastiao Salgado por su coordinadora Eliett Cabezaso LasFotolaterasquenos cuentan sus líneas de negocio para sobrevivir en nuestrosector.Losviernes queremos hacer sesiones de cinefórum de documentales o pelis relacionados conlafotografía.
Además, es un pequeño plató fotográfico y un "coworking" para un máximo detrespersonasdelmundo de la comunicación, el arte o la cultura, para que así sea nutritivo y surjan proyectosentrenosotros.
Y, como yo soy muy comilona, me gustaponer un buen catering(¡ysano!), café de especialidad, infinidad de tés e infusiones, bebidas vegetales diversas, buenos vinos, cervecitas? ¡y hasta ron añejoowhiskydeMalta!
Jarduera nagusia Miri · tailerrak dira. Parte-hartzaileakere garrantzitsuakdira, haien artean sinergiaketa lankidetza politaksortzen direlako. Entzuleprofesionaletatiketorri dira (goian aipatutakoak).
Era berean, "argazki-munduaren zirrikituei"buruzko hitzaldiakematen ditugu.
Gainera, ?argazki-plató?txiki bat eta "coworking"bat da, komunikazioaren, artearen edo kulturaren munduko hiru pertsonarentzat gehienez, horrela elikagarria izan dadin eta gure artean proiektuaksor daitezen.
¿Cómo pueden aquellas personas interesadas en vuestra comunidad ponerseen contactocon ustedes?
La mirilla no es un espacio abierto al público. Es un espacio "boutique", y queremos preservar la excelencia, la exclusividad y la privacidad, por eso se accede con invitación. Eso no quiere decir que no pueda acceder cualquier persona que esté interesada, pero al tener una capacidad tan limitada,
tenemos que ordenar un poco el acceso. Para ello, es suficiente con que nos escriban un mail a lamirillademalasana@gmail.com, o por Instagram a @lamirillademalasana o nos manden un WhatsApp al 608671984. Les atenderemos encantadas y les mandaremos todas las Miri·actividadesquetengamosalavista.
@lamirillademalasana
MIRI·SHOOT con Lys Arango y Natalia Sancha
MIRI·Cowork.
Mentoría Paloma Núñez, alumna del Canon Europe Programme.
Zuri-BeltzekoPaperezkoLehiaketa
Argazki Zuri-Beltzeko Lehiaketa
Analogikoa/Digitala II Edizioa
Marijose Cueliren kolaborazioa
BimilaetahogeitahiruurtegarrantzitsuaizanzenArgazkilariElkartehonentzat.Bere sorreraren75.urteurrenaospatugenuen,etabazkideentzat zeinzaleentzat,orohar, programatuzirenjardueraugarienartean,ezinfaltaizanargazki-lehiaketabat antolatzea. Zuri-beltzeanegiteaproposatugenuen,etapaperean,parte-hartzailearixehetasunak, inpresioaetapaperazaintzekoaukeraemateagatik.Gureargazki-lana,ahaldugunneurrian, ahalik etalanik onenaizateaeragitendutensotiltasunhoriekikoilusioaetagustuahelarazi nahigenuke.
Lehenengoedizioarenonarpenaetaemaitzak ikusita,berriroantolatzeaerabakizen.
Hiru Irabazleak
Parte hartzaileari, paperean Zuri-Beltzeko argazkiagatik, ilusioa helarazi nahiko genioke.
1. saria - Rosa Zozaya
2. saria - Marian Lázaro
3.saria - Carlos Romero
Dosmil veintitrésfueun año importantepara esta Sociedad Fotográfica. Celebramosel 75 aniversario desu fundación nada menos, yentre lasmuchas actividadesqueseprogramaron tanto para socioscomo para losaficionadosen general, no podía faltar un concurso fotográfico.
Nospropusimoshacerlo en blanco ynegro, yen papel, por ofrecer al participante la oportunidad de cuidar el detalle, la impresión, el papel.
Nosgustaría transmitir la ilusión yel gusto por todasestascosas, sutilezasque hacen quenuestro trabajo fotográfico, en la medida denuestrasposibilidades, sea el mejor trabajo posible.
Atsegin handiz jakinarazten dizuegu Gipuzkoako Argazkilari Elkarteak (GAE) antolatutako Paperezko Zuri-beltzeko
Lehiaketaren inaugurazio eta Sari banaketaarrakastatsua.
Ekitaldia ostiralean izan zen, uztailaren 12an, eta argazkigintzaren zale ugari bildu ziren, bai parte-hartzaileak, bai ikusleak, ikusgai zeuden obra zoragarriekin gozatu zutenak. Inaugurazio-ekitaldian aparteko bertaratzea izan zen, eta nabarmentzekoa da jende asko etorri zela obrak mirestera eta artistei laguntzera. Aurkeztutako argazkien kalitatea benetan nabarmena izan zen, parte-hartzaileen talentuaetadedikazioa islatuz.
Erakusketaren ondoren, sari banaketa egin zen. Zuri-beltzeko irudiak harrapatzen eta aurkezten egindako lan bikainagatik saritu zituzten. Itzalekin, kontrasteekin eta egiturekin jolasteko
trebetasun berezia eskatzen duen artea da. Txaloek eta zorionek aretoa bete zuten,bertaratutakoen artean ospakizun etaadiskidetasungiroasortuz.
Ekitaldiari amaiera emateko, GAEk gomit bikaina eskaini zien bertaratutako guztiei. Une hau aukera ezin hobea izan zen sarituek, bertaratutakoekin batera, giro lasai eta atseginean iritziak eta esperientziaktrukatzeko.
Eskerrik beroenak eman nahi dizkiegu ekitaldi hau posible egin zuten guztiei, bai antolatzaileei, bai parte-hartzaileei, eta, jakina, bertaratutako publikoari, argazki-artearen ospakizun honi bizitasuna eta berotasuna eman baitzizkioten.
GAEren etorkizuneko ekimenakbabesten jarraitzea eta gure lehiaketa eta erakusketetan gozatzen eta parte hartzenjarraitzeaesperodugu.
La ceremonia deinauguración contó con una asistencia excepcional, destacando la gran afluencia depúblico queacudió para admirar lasobrasy apoyar a losartistas. La calidad de lasfotografíaspresentadasfuerealmentenotable, reflejando el talento yla dedicación delos participantes.
Trasla exposición, seprocedió al esperado reparto depremios. Losgalardonadosfueron reconocidospor su sobresalientetrabajo en la captura ypresentación deimágenesen blanco ynegro, un artequerequiereuna habilidad especial con lassombras, contrastesytexturas. Losplausosyfelicitacionesllenaron el salón, creando un ambiente decelebración y camaradería entre losasistentes.
Foto 2
Foto 3
Hautsia - Rosa Zozaya
2. saria - Helecho - Marian Lázaro
3. saria - Libreria - Carlos Romero
Body textFaces of India - Manu Barreiro
Body textEl duende guerrero - Oskar Gaskon
Juan Antonio Unzurrunzaga
Body textHard Work - Manu Barreiro
Joseba Aldalur
Diente de León - Tania Novak
No robéis mis sueños - Maria Ona de Miguel
Bailarinas - Pilar Aguayo
Hi - Iñigo Olarte
Bosque Soñado - Jaione Garcia
Body textBhavacakra - Luis Martinez Aniesa
Geometrías - Jaione Garcia
tEl mundo del revés - Oskar Gaskon
Pantomima - Pilar Aguayo
Amor eterno - Ainara Izquierdoxt
Antton López Garin
Rapa en Sabucedo - Salvador Linares
Miradas - José Mari Arrigain
Tráfico en Benarés - Oskar Gaskon
Retrato ambientado - José Mari Arrigain
El Puente - Maria Jesús Beristain
Emilia Valencia
Algo está pasando - Aitor Aguirrezabala
Nadie - Pilar Aguayo
Amapola - Marian Lázaro
José Luis Irigoien
Looking for Hope - Manu Barreiro
G.A.E.(Lehiaketasoziala)
Herritarren iritzia ere aintzako
Plazerra da hilero gure Elkarteko argazkilariek ohiko "lehiaketa sozialari", hainbat ilusioz, eskaintzen dizkioten irudiez gozatu ahal izatea.
Gure Elkarteko bazkideak hurbiltzen direnean argazkiak ikustera botoa ere ematen dute, batzuetan epaimahaiaren balorazioarekin bat ez datorrena. Atal honetan, herri-epaimahai honek aukeratutakoak erakusten dizkizuegu.
Argazki hauek 2024ko bigarren hiruhilekoak dira.
Agustín Díaz
Fernando Moreno
Juan Antonio Unzurrunzaga
Simón Arrigain
Fernando Anza
Antton López-Garín
Pilar Aguayo
Agustín Díaz
López-Garín
Natxo Castellanos
PIXEL+recomienda
En nuestra sociedad
(Sala Alberto Fernández-Ibarburu)
Exposición
Autora:IreneLarrañaga
"INSULADAS"
Cuando: Hastael27deJulio
Exposición
Autores:ColectivoTxokophoto
Cuándo: del30deJulioal24deAgosto
Exposición
Autor: Variosautores
Obras"FIAP"
Cuándo: del27deAgostoal17deSeptiembre
Exposición
Autores:Varios
Obras"ZINEMALDIA"
Cuándo: del30deJulioal24deAgosto
En nuestra sociedad
(Sala Jose Luis Iturburu)
Exposición
Fotografíasdel2ºconcursob/nanalógicoy digitaldelaSFG
Cuando: Juliode2024
Exposición
Autora: TriniGrases "IBILTZEN"
Cuándo: Agostode2024
En nuestra ciudad
Exposición
Autora: EvaLootz
"ENTRELAZAR, ARRUGAR Y SEGUIR EL HILO"
Cuándo: hastael25deAgostode2024
Dónde: Kursaal,Kutxa-Kubo
Exposición
Autor: JuanArmentia
Tokyo, asfalto y podium
Cuándo: Del22deagostoal14deseptiembre
Dónde: Ernest LluchKultur Etxea
En Euskalherria
Exposición
EXPOSICIÓN DEL XXXVI. CONCURSO DEFOTOGRAFÍA DEZUMAIA
Cuándo: del24deJuliohastael11deAgostode2024
Dónde: AlondegiaKultur-etxea
Zumaia
Exposición
BASTERRETXEA EN IRUN (1957-1975)
Cuándo: del23deJuliohastael20deOctubrede2024
Dónde: MuseoMenchuGal
Irún
Fuera de nuestras fronteras
EXPOSICIÓN
Autor: JoseMaríaMellado
"INGENERÍA NATURAL-Arquitectura y naturaleza en la fotografía"
Cuándo: Hastael30deSeptiembrede2024
Dónde:EspacioComillas-Comillas-Cantabria
Información
EXPOSICIÓN
"FOTOGRAFÍASSELECCIONADASDEL CONCURSO FOTOARTE2024"
Centro Cívico Lakua: del 19 al 28 de julio
Centro Cívico Ibaiondo: del 29 de julio al 1 de septiembre
Centro Cívico Salburua: del 2 al 11 de septiembre
VITORIA
CONCURSO
100ºSalónInternacionaldeFotografíadeZaragoza
Cuándo: Hastael22deSeptiembrede2024
Informazion
Donostia,Juliode2024
Redacciónymaquetación: MaribelGarcíayPilar Aguayo
Colaboración:MarijoseCueli
Fotografíaportada:MarioRubio
Contacto: SociedadFotográficadeGipuzkoa pixelplus@sfg-ss.com www.sfg-ss.com
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