PIXEL+
REVISTAFOTOGRÁFICADELASFG
GAE ARGAZKI ALDIZKARIA
ren
"El Cielo deCanarias"
IVAN MACIA
Erakusketa:"Guerreras"
TXOKOPHOTO
"Ítacas"
JUAN ARMENTIA
"TOKYOAsfalto eta Podiuma"
Erakusketa
Elkarrizketa
DANIEL LOPEZ
Aurkibidea
Oraingo honetan, Kanarietako zeru izartsuetatik Tokioko kale zirraragarrietara eramango gaituen bidaia bisual batean murgilduko gara, borroka eta gainditze istorioetatik pasatuz, eta gure argazkilariak inspiratzen dituzten Itaka anitzak arakatuz.
Daniel Lópezek "Kanarietako zerua" esploratzera garamatza, planetako zeru onenetako baten edertasuna atzematen duten astrofotografia ikusgarriak. Bere gaueko eta timelapseetako irudiek, gehienetan giza begiari ihes egiten diotenak, kolorez eta formaz betetako unibertsoa erakusten digute.
Juan Armentiak "Tokyo. Asfaltoa eta Podiuma" erakusketa aurkeztu digu, kirol paralinpikoa eta kaleko argazkigintza uztartzen dituen bilduma. Gainera, berarekin elkarrizketa esklusibo bat aurkezteko ohorea dugu, bere ibilbidea, aurreko erakusketak eta liburu berriaren kaleratzea partekatzeko.
Lurrera itzuliaz, Ivan Maciak "Guerreras" erakusketa aurkezten digu. Serie honetan, Ivanek omenaldia egiten die arauak desafiatu eta ametsak konkistatu dituzten emakumeei. Argazki bakoitza ausardia eta determinazio istorio bat da, sentsibilitate artistiko sakon batekin harrapatuak.
Gainera, Txophoto kolektiboak harritu egiten gaitu bere "Itakak" erakusketarekin, bidaiaren kontzeptua aztertzen duten eta geure bideei buruz hausnartzera bultzatzen gaituzten irudiekin.
Eskerrik asko bidaia bisual honetan laguntzeagatik!
En esta ocasión, nos sumergimos en un viaje visual que nos llevará desde los cielos estrellados de Canarias hasta las vibrantes calles de Tokio, pasando por historias de lucha y superación, y explorando las múltiples Ítacas que inspiran a nuestros fotógrafos y fotógrafas.
Daniel López nos lleva a explorar ?El cielo de Canarias?, una serie de impresionantes astrofotografías que capturan la belleza de uno de los mejores cielos del planeta. Sus imágenes nocturnas y timelapses nos muestran un universo lleno de colores y formas que normalmente escapan al ojo humano.
Juan Armentia nos presenta su ?Exposición Tokyo: Asfalto y Podium?, una colección que combina el deporte paralímpico con la fotografía callejera. Además, tenemos el honor de presentar una entrevista exclusiva con él, donde nos comparte su trayectoria, exposiciones anteriores y el lanzamiento de su nuevo libro.
Desde la tierra, Iván Macía nos presenta su exposición ?Guerreras?. En esta serie, Iván rinde homenaje a mujeres que han desafiado normas y conquistados sueños. Cada fotografía es una historia de valentía y determinación, capturadas con una profunda sensibilidad artística.
Además, el colectivo Txokophoto nos sorprende con su exposición ?Ítacas?, una serie de imágenes que exploran el concepto de viaje y nos animan a reflexionar sobre nuestros propios caminos.
¡Gracias por acompañarnos en este viaje visual!
DanielLópez
"El Cielo de Canarias"
Daniel López, onubense de origen y apasionado por las Islas Canarias, es un ejemplo de cómo la pasión y la dedicación pueden llevar a una carrera exitosa en un campo tan especializado como la astrofotografía. Su capacidad para capturar impresionantes imágenes del Cosmos y compartirlas con el mundo ha dejado una huella indeleble en la comunidad científica y en el público en general. Publica regularmente en su Instagram ?El Cielo de Canarias? donde sus imágenes alcanzan una audiencia global.
Desde que tengo memoria, siempre me ha fascinado el cosmos.
Bereibilbidean zehar, Danielek?Instituto Astrofisico deCanarias?en (IAC) lan egin du, eta hainbat zientzia- eta teknologia-erakunderekin kolaboratu du, besteakbeste, ?Agencia Espacial Europea?(ESA), MITekin (MassachusettsInstituteof Technology) eta Starlight Fundazioarekin. Berelanaknazioartean argitaratu dira National Geographic, NASA, BBC eta Carl Saganen "Cosmos" seriean.
Inestimableentrevista presencial
¿Cómo surgió tu afición por la fotografía y, en particular, por la astrofotografía?
Desde que tengo memoria, siempre me ha fascinado el cosmos. A los 8 años, ya recortaba noticias astronómicas de los periódicos en casa de mis abuelos y las guardaba en una carpeta que aún conservo. También coleccionaba artículos sobre el universo de los suplementos de las revistas del fin de semana. Todo eso mellamabamucholaatención.
¿Había alguien en tu familia con esta aficiónantesquetú?
Sí, tengo una tía y un tío que son astrofísicos. Ellos me regalaron mi primer libro sobre el cielo, con el cual empecé a adquiriralgunosconocimientos.
Era increíble para un niño tan pequeño tener esa visión de la Tierra como un diminuto punto en el vasto universo de planetas,estrellas y galaxias. Esa idea me fascinabaymeestimulabamuchísimo.
¿Cómo influyó tu entorno en tu pasión por laastronomía?
Crecí en un pequeño pueblo de Huelva, Paterna del Campo, donde los cielos son bastante claros. Mi padre, aunque no era aficionado a la astronomía, nos llevaba al campo para ver la lluvia de estrellas, las ?Lágrimas de San Lorenzo?. Aunque solo viéramos tres estrellas fugaces, para mí eralomásemocionante.
Mi sueño como astrónomo
aficionado siempre fue trabajar en Canarias, ya que para mí era la meca de la astronomía.
¿Cuándo empezaste a practicar laastrofotografía?
A los 13 o 14 años, con mis ahorros, compré un telescopio que importamos de Estados Unidos. Costó 150.000 pesetas y, aunque nos lo robaron en la aduana, después de dos meses de gestiones, me enviaron otro. Era un telescopio grande y motorizado, con el que podía observar el cielo profundo y los planetas. Empecé a acoplarle cámaras réflex de carrete y a tomar mis primeras imágenes, que eran completamente artesanales. Hoy en día, con la fotografía digital, es mucho más fácil ver si una imagen está enfocada y corregir errores en la mismanoche.
¿Qué te llevó a mudarte a Canarias? ¿Fue tu proyecto ?El Cielo de Canarias? el responsabledeestadecisión?
Indirectamente, sí. Mi sueño como astrónomo aficionado siempre fue visitar Canarias, ya que para mí era la meca de la astronomía. Aunque estudié ingeniería y trabajé como ingeniero en Sevilla,siempresoñé con trabajar en astronomía. Cada vez que salía un contrato en el Instituto Astrofísico de Canarias, enviaba mi currículum con todos mis estudios, imágenes y publicaciones. Finalmente, quedé segundo en una licitación para trabajar en La Palma en un proyecto de monitorización de la calidad del cielo. Poco después, salió otra oferta para ?técnico de operacionestelescópicas?yquedé primero.En dossemanas,dejémi trabajo y me mudé a Canarias para trabajar en el Observatorio del Teide. Mi trabajo consistía en manejar la instrumentación, tomar datos de medición solar y controlar telescopios como el IF 80,elMONyelCarlosSánchez.
Galaxia eta nebulosetako irudi oso indartsuakhartzen hasi nintzen, National Geographic-en eta NASAn argitaratu zirenak.
2008an, "El Cielo deCanarias"izeneko bideo bat argitaratu nuen, eta 2.7 milioi bisita izan zituen. Bideo horretatikabiatuta, lan askotarako deitzen hasi zitzaizkidan, eta horrela jarraitu dut orain arte.
¿Cómo conseguiste permiso para usar el telescopio en tu tiempo libre?
Le pregunté a mi jefe si podía usar el telescopio cuando estuviese parado y su respuesta fue afirmativa. Todo es investigación para ellos. Apartir de ahí,empecé a tomar imágenes del cielo con mi cámara. Muchas de mis imágenes han servido después para investigación; los investigadores me piden los datos en bruto sin procesarparasusestudios.
¿Cómo impactaron tus imágenes en lacomunidadcientíficayen los medios?
Empecé a tomar imágenes muy potentes de galaxias y nebulosas, que se publicaron en National Geographic y en la NASA. El Instituto de Astrofísica de Canarias
se dio cuenta de que, con la publicación de esas imágenes tan bonitas en redes, se incrementaba mucho la atención para explicar y divulgar la ciencia. Tras finalizar mi contrato,trabajéun año másen otro telescopio, rastreando basura espacial y comunicación láser por satélite. Sin embargo, la crisis económicade 2008-2009 afectó y se cerraron todos los contratos públicosen 2009.Mehiceautónomo y, por casualidad, en 2008 publiqué un vídeo llamado ?El Cielo de Canarias? que se viralizó, alcanzando 2.7 millones de visitas. Recibí tantas ofertas de trabajo de todo el mundo que mi correo se bloqueó, lo cual fue un trauma porque no pude recuperar ninguno. Apartir deesevídeo,meempezaron a llamar para muchostrabajos,y así hecontinuadohastaahora.
El Instituto Astrofísico de Canarias me
encarga
trabajos de imágenes con telescopios profesionales para eventos extraordinarios.
¿Cómo ha sido tu formación como astrofotógrafo?
Ha sido un aprendizaje sobre la marcha, ya que la astrofotografía como profesión no existíani existeahora.Hayaficionados muy buenos que tienen su trabajo y después hacen imágenes brutales, pero vivir 100%de esto, como yo desde 2009, es muy raro. He tenido la suerte de estar en ellugar adecuadoen elmomentojusto yloheaprovechado.
¿Colaboras y realizas proyectos para el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC)?
Sí, durante esos tres años estuve contratado y, después de hacerme autónomo, el IAC ha sido uno de mis principalesclientes.Me encargan trabajos de imágenes con telescopios profesionales para eventos como lluvias deestrellas,eclipsesdeLunaySol,yotros eventos extraordinarios. Me encargo de tomar imágenes bonitas y vídeos time-lapse para que puedan publicarlos en redes y para que los astrofísicos usen
esas imágenes en sus charlas. También colaboro con periódicos y televisión cuando necesitan imágenes para eventos astronómicos. El IACha sido mi principal clientedurantetodosestosaños.
Tus trabajos se han publicado a nivel internacional en medios tan conocidos comoNational Geographic.¿Cómoesel proceso para que tusimágeneslleguen aestosmedios?
Llevo profesionalmente unos 13 o 14 años.Hace 15 años,la fotografía del cielo y con telescopio no era tan común. Empecé a tomar imágenes muy impactantesquese publicaron en medios comoAntena3,Telecinco,ysobretodo en la web de la NASA. Tengo 32 o 34 imágenesyvídeospublicadosen laNASA, que es el gran escaparate. Cuando se publica en National Geographic, es raro que alguien me felicite, pero cuando se publica en la NASA,la foto da la vuelta al mundo yrecibo mensajesdepersonasde todoelplaneta.
Gaur egun, "Teide Laboratorio de Nubes" izeneko proiektu interesgarri batean ari naizlanean. 2016 hasieran, La Lagunako Unibertsitateak, AEMETekin batera, kamera batzukinstalatu zituen Teideko ParkeNazionaleko hainbat guneestrategikotan.
Kamera hauekekaitzak, euria edo elurra dagoenean gertatzen den guztiaren irudiak hartzen dituzte, eta horregatikdeitzen da "TeideLoboratorio deNubes". Haizearen, hezetasunaren eta bestefaktorebatzuen arabera, Teidekhodei lentikularraketa beste formazio interesgarri batzuksortzen ditu.
Has expuesto en centros muy relevantestanto en España como en el extranjero, incluso en Japón. ¿Cómo empezaste y qué trabajo hay detrásde estasexposiciones?
La verdad es que es relativamente fácil. Cuando tus imágenes son tan visibles, si alguien estáinteresado en un proyecto,se pone en contacto contigo y lo organiza. Por ejemplo, el IAC organizó una exposición itinerante en los Institutos Cervantes de todo el mundo. También he tenido exposiciones en el Planetario de Madrid, el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Gran Canaria, el Museo de la Ciencia y el Cosmos de La Laguna en Tenerife,y la Fundación Caja Canarias. La exposición delaquemássatisfecho estoy esladelaFundaciónCajaCanarias,donde hicieron unos paneles retroiluminados conLEDyunpapelespecial.
¿A qué telescopios te refieres cuando hablas de que utilizas telescopios profesionales para capturar imágenes delcielo?
Utilizo lostelescopiosdel IAC.ElIAC80es un telescopio quetienevariosdíasal mes dedicados solo a divulgación. El Gran Telescopio de Canarias (GTC) dedica de vezen cuando unossegundosparacaptar imágenesdealgún objeto bonito ymelas
envían para procesarlas. También uso el telescopio IsaacNewton en LaPalma,que tiene 2 metros de diámetro y un campo mayor que la Luna, ideal para astrofotografía. Hay un telescopio solo para divulgación que uso desde mi casa con el portátil. Abro la cúpula, lo dirijo a los objetos y está 100% dedicado a acumular horas de observación de objetos de cielo profundo. Lo programas para toda la noche y, cuando termina, se cierra la cúpula automáticamente. Por la mañana, descargo las imágenes para procesarlas. Si el tiempo es malo o nieva, eltelescopiosecierraautomáticamente.
¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
Actualmente, estoy trabajando en un proyecto muy interesante llamado ?Teide Laboratorio de Nubes?. A principios de 2016, la Universidad de La Laguna, junto con AEMET, instaló una serie de cámaras en varios puntos estratégicos del Parque Nacional del Teide. Estas cámaras toman imágenes de todo lo que ocurre cuando haytormentas,lluviao nieve,ypor eso se llama ?Teide Laboratorio de Nubes?. Dependiendo de los vientos, la humedad y otros factores, el Teide provoca la formación de nubes lenticulares y otras formacionesinteresantes.
Lo bonito de mi profesión es que siempre surgen nuevos y diferentes proyectos.
¿Tienesalgún proyectoen menteoalgo quenohayashechoya?
¡Uff,eso escomplicado!Lo bonito de mi profesión esquesiempresurgen nuevosy diferentes proyectos. Por ejemplo, ahora estoy preparando una exposición para ?Teide Laboratorio de Nubes?con todas lasimágenesqueestamoscapturando del Teide.
Puntualmente, realizo trabajos para ENAIRE, el proveedor de servicios de control aéreo. La semana que viene, por ejemplo, estaré en Gran Canaria durante cinco díastomando imágenesde radares, nubesy time-lapses.Lo másbonito de mi profesión es que siempre me sorprende unaempresaoalguien quemepidehacer algo diferente. Si podemos hacerlo, para míesestupendo,adelante.
¿Qué otras sorpresas has tenido en tu carrera?
Ha sido increíble ver mis imágenes en lugares inesperados, como en el tranvía de Santa Cruz de Tenerife o en cupones de la ONCE. Cuando Stephen Hawking visitó Tenerife,le regalamos una foto mía
deun tajinastecon laVíaLáctea.También he colaborado con la serie ?Cosmos?de Carl Sagan, proporcionando imágenes y time-lapses. Además, he trabajado en numerosos proyectos para el MIT (Massachusetts Institute of Technology) y la AgenciaEspacialEuropea.
¿Quépapel tienen lasredessocialesen tuprofesión?¿Sonnecesarias?
Aunqueno megustan lasredessociales, tengo que estar presente porque es la forma en que la gente ve mis imágenes. Son un escaparate. Publico imágenes en mi Instagram ?El Cielo de Canarias? y en Facebook,y luego desaparezco.Si alguien me pregunta algo directamente, como qué telescopio usé, le contesto, pero no entro en discusiones ni miro perfiles de otros fotógrafos. Prefiero concentrarme en otrascosas.Lasredessocialesmehan proporcionado trabajo y oportunidades, así que es necesario estar presente, aunque depende de cada uno cuánto tiempodedicarlesparanovolverseloco.
elcielodecanarias.com
Secuencia de imagenes de la trayectoria de la Luna
aboratorio de nubes
Time-Lapse ?El Cielo de Tenerife"
Puesta de Luna sobre el pico del Teide con montañeros y fumarolas
Time-Lapse : The light of stars 2012
Time-Lapse : Un año, 365 puestas de Sol
IvánMacía
"Guerreras"
Duela gutxi,Gipuzkoako Argazkilari Elkarteko
Alberto Fernandez-Ibarburu erakusketa aretoan
Ivan Maciá gure bazkidearen argazki erakusketa zoragarri bat ikusteko plazerra izan dugu.
Erakusketaren izenburua "Guerreras" da.
Istorio baten eszena gisa ikusteko aukera bururatu zitzaidan
Erakusketak istorio baten parte diren erretratuak irudikatzen ditu. Azalduko zeniguke zertan oinarritzenden?
Hasiera batean, fikziozko gairen bati buruzko erretratuen argazki-serieak egiten hasinintzen,mitoetan,benetako istorioetan,filmetan etaargazkigintzara eramateko erakargarria zitzaidan edozein elementutan oinarrituta. Saio batzuen ondoren, istorio baten eszena gisaikusteko aukera bururatu zitzaidan eta idazten nuen testu batean artikulatzenhasinintzen.
Argazkigintzaren eta historiaren nahasketa horrek, "digital photo storytelling" (istorioak argazkiekin kontatzea eta edizio digitala) nolabaiteko loturazuelaikusi nuen,eta pixkanaka saio landuagoak egiten hasi nintzen,istorioanpisuhandiagoajarriz.
Azkenean argazkian irudikatzen duguna sinesgarria izatearen efektua lortzea gustatzen zait
Kontaiguzu apur bat,zer errealitate dagoen fantasiaz betetako irudi hauetan?
Saioak,errealitatetikihesegiteadela ikustea gustatzen zait,baliabide nahiko mugatuekin fikziozko istorioak birsortzen saiatuz. Baina, aldi berean, dena onargarria izatearen efektua lortzea gustatzen zait, ikusleak azkenean argazkian irudikatzen duguna kontatzen duzun fikzioaren barruan sinesgarria dela sinestea eta argazki-proiektu osoa koherentea izatea.
Horrek guztiak berekin dakar alderdi asko kontrolatzea (prestakuntza, garapena, edizioa), non alderdi horietan teknika batzuk garatu behar izandituthorilortzeko.
Kasu batzuetan "lugorri" saioak ere izan ditut, errealismo nahikoa lortzeko teknikarik ez nuelako. Jantziez, ile-apainketazedo makillajeazgain,argi edo giro egokia lortu behar da, argazkigintzako muntaia-teknika garatu behar da edo baliabide egokiak lortu behardira.
Bestalde, oso argazki-proiektu dibertigarria da, eta asko gozatzen dugu saioetan. Kameraren atzeko errealitate hori tartean gaudenok bakarrik bizi dugu, baina uste dut Elkartean egindako aurkezpenean atzean dagoen guztia pixka bat ikusi ahalizanzela.
Megusta ver quelassesionesson una huida dela realidad, intentando recrear historias deficción con mediosbastante limitados. Pero a la vez megusta conseguir el efecto de quetodo sea plausible, de queel espectador secrea quede quelo queacabamos representando en la fotografía resultecreíble dentro de la ficción quecuentasyquetodo el proyecto fotográfico sea coherente.
Denbora asko eman duzu proiektu hau aurrera eramaten?
Hamar bat urte luze daramatzat kontzeptua garatzen. Saioak normalean hilabete gutxitan egitendira,baina,batezbeste,sei hilabete eta urtebete edo bi urte artean behar izaten dira ateratzeko.
Prozesu zaila da, eta nire aisialditik atera behar dut, baina ez dut bizkortu nahi, bestela emaitza hain ona ez dela uste baitut, eta batzuetan edizioa gogoz hartu behar da, eta gainera, istorioa zure hartualdietan oinarrituta landu beharda.
Batzuetan saioa errepikatu behar izaten dugu, edo bigarren edo hirugarren zatiak egin, normalean pixka bat arinago errodatzen direnak. Egiten dudana da zenbait istorio paraleloan garatzen saiatu, eta horrela, batean trabatuz gero, beste batekin jarraitu ahal izango dut.
Gaur egun, arazorik handiena da baliabide mugatuak ditudala eta nire lan nagusia nahiko eskatzailea izaten ari dela; beraz, nire denbora librea murriztu egiten da. Baina erakusketaren harrera onak tematzeko indarra emandit.Lausaioingurudauzkat ateratzeko, eta erakusketan dagoeneko prozesatu ahal izan dut horienhartualdiezezagunbat, sirenaurpeanbezala.
Istorio bakoitza proiektu fotografiko bat da.
Proiektua hainbat istorioz osatuta dagoela ikusten dut, eta horietako bakoitzak hainbat argazki ditu. Nola bururatzenzitzaizkizungaiak?
Istorio bakoitza argazki-proiektu bat dela esango nuke, baina erakusketa egiterakoan istorio desberdinen argazkienaukeraketabateginbehar izan nuen, eta, aldi berean, istorio horiek iruteko bakoitzaren atzean argazki askoz gehiagozeudelaadierazi.
Uste dut jendeari gustatu zitzaiola deskribapen testualak ikustea. Oro har, argazkigintzan normalean ez da ezer askorik esan behar, agian izenburu bat, irudiakberekabuzhitzegiten baitu.Hori egia izan liteke nire kasuan, baina uste dut testuekbalio erantsiaematen dutela eta nolabait ikuslea istorioan sartzen dutela.
Duela gutxi arte ez nintzen konturatu zergatik funtzionatzen zuen nire istorioak jarraitzen dituen jendearen artean,bainahau azalpenbat izanliteke. Gaiei dagokienez, oro har, birsortzeko erakargarriak direnak bilatzen ditut, oro har, erronkaren batekin, baina ditugun baliabideekinjorratzeaonargarriadena.
Gero, nire zaletasun pertsonalak ditut, eta,orohar,konbentzionaltasunetikihes egitea gustatzen zait, eta fantasia epiko historikora, mitologiara, zientzia-fikziora edo superheroinetara jotzen dut.Garai historikoak birsortzen ere saiatu naiz; 40ko hamarkadako saioan ikus daiteke hori. Inspirazioa leku askotatik hartzen dut, askotan interneten ikusten ditudan ideietatik, nahiz eta filmak inspirazio-iturrionakizan.
Creo quea la gente legustó ver lasdescripcionestextuales. En general en fotografía, normalmente, no hayquedecir mucho, si acaso un título, ya quela imagen habla por si sola. Esto podría ser verdad en mi caso, pero creo quelostextosaportan un valor añadido ydealguna manera meten al espectador en la historia querelato.
Egin nahi duzuna pentsatu ondoren,ez dirudi erraza egitea? modeloak, kokalekuak, jantziak, makillajea, argiztapena?Nola planifikatzen dituzu saioak?
Egiaesan,prozesu zailada,etaordu asko ematen ditut ideia-prozesuan, saioa prestatzen hasi aurretik. Gai bat, modelo bat eta niri saioarekin laguntzea onartzen duen kolaboratzaileren bat izatea funtsezko alderdia da. Behin alderdi hori adostuta, denbora asko ematen dut erreferentziazko jantziak bilatzen, normalean saio bakoitzerako birekin jokatzen dut eta historiara lehen hurbilketa bat egin eta non garatu nahi dudan erabakitzen dut; izan ere,kanpoko saio bat bada, baldintza jakin batzuen mende nago, hala nola urtaroa, eguraldi atmosferikoaetaabar.
Xehetasunak pixkanaka zehaztuz doaz, bainagauzak argiago daudenean,jantziak eta attrezzzoa ditugu eta data bat ixtea bideragarriadelaerabakitzendugu.Hortik aurrera, lan gehigarri bat dago ideia lankideei helarazteko, makillaje eta ile-apainketa posibleei buruzko ideiak ikustekoetadetaileakprestatzeko.
Demagun plangintza n crescendo doala. Saioen aurreko egunetan ?moodboard? bat partekatzen dut eta eszena posibleetan pentsatzen dut, eta horrek aukera ematen digu aldez aurretik pentsatutako ideia batzuekin joateko, hotzean ez abiatzeko. Hortik aurrera, gidoia ezda hain zurruna,eta,batzuetan, bururatu ahala,argazki,pose eta abarren ideiak garatzen ditugu. Benetako talde-lana da. Saioa, berez, denetan onena da, eta orduak igaro arren, oso laburraegitenzaigu.
Post-produkzio lan handia dago? Nola lortzen dituzu giro errealista horiek? Beti dira agertoki naturalak, edo fotomuntaketak ere egiten dituzu?
Denetik pixka bat egiten dut, errealismoa lortzeko beharrezkoa dena, eta gustatzen zait jendeak kasu batzuetan ez jakitea funtsa benetakoa den edo fotomuntaia den. Paisajismoa ere asko praktikatzen dudanez, leku eszenikoetan saioak egiteko aprobetxatzen dut, edo argazki-bidaian leku ikonikoetara joaten naizenean, atzealde edo fotomuntaia gisa jar ditzakedan argazkiak ateratzeko aprobetxatzendut.
Fotomuntaiakaskotanzailakizatendira, eta estudioko zein argazki-edizioko teknika landu behar izan dut. Horrez gain, prestakuntza arautu handia jaso dut beste artista batzuen eskutik, baita
Interneten egituratu gabeko prestakuntzaere.
Alderdi frustragarri bat da saio mota jakin batzuetan oso zaila dela paisaia-funts errealistak bilatzea. Gainera, ez duzu beti nahi duzun gaiari buruzko stock-argazkirik aurkitzen nahi duzun perspektibarekin eta ezdago nire esku espaziontzi baten edo leku historiko baten argazkiak ateratzea. Horregatik, 3D teknika fotorrealistara jotzen hasia naiz, eszena osoa diseinatzen ezbainaeszenabat sortzeko baliabideak erabiliz, baina horrek apartekokapitulubatmerezikoluke.
Erakusketaren izenburua "Guerreras" da; horrek asko esaten du. Argazki guztiek kartel bat dute istorio batekin. Modelo guztiak emakumeak dira. Zer transmititzen saiatu zara? Ba al dago emakumeari omenaldirik gizarteko arauei desafio egiten dionik bere ametsak konkistatu nahian, batzuetan jasaten dituzten mugak gaindituz?
Erakusketa egiterakoan, elementu komun bat da ia istorio guztietan emakumeak protagonistak direla. Hori praktikotzat jotzen da, askoz errazagoa baita jantziak, orrazkerak eta makillajeak berregitea. Baina gertatzen da, ia istorio guztietan, protagonistak diskriminazio,etsipen,bizitza-edo maitasun-drama edo muturreko egoeraren bat jasaten duela, eta horretan bere egoera aldatzen duela, eta hori hainbat alderditan islatzen da, hala nola bere jarreran, jantzien aldaketan, dramatismohandiagoan...
Ez dut handiuste izan nahi istorioak helburu feministarekin egiten ditudala esateko eta pixka bat markatzeko,bainanikjustizian sinesten dut, eta egia da egoera historiko askotan emakumea bidegabeki bigarren mailan egon dela. Eta, nolabait ere, istorio batzuk berez sortu dira, behartu gabe, eta koherentzia hori islatzeradatoz,etaazpimarratzera beste modu batekoa izan zitekeela, eta, gainera, beste batzuetan heroina edo gerlaria direla.
Horregatik, erakusketari "Guerreras" deitzeaerabaki nuen, hitzaren zentzurik zabalenean,eta uste dut omenaldi txiki bat merezi dutela muga batzuei aurre eginez ezarritako mugak gainditzea lortu dutenek, horretarako asko borrokatu behar baita. Ez dago urrutira joan beharrik ere, ni bost anai-arreben artean txikiena naiz, eta gure ama-amonena, ziur, balentria handia izan zen garai hartan,eta,beraz,haien ohoretan doa!
Dealguna manera algunasdelashistoriashan surgido naturalmentesin forzarlasyque bien podría haber sido deotra manera, ademásen otras, su papel esdirectamenteel de heroína o guerrera. Por eso decidí llamar a la exposición "Guerreras"en el sentido más amplio dela palabra ycreo queefectivamentemerecen un pequeño homenajeaquellas mujeresqueefectivamentehan conseguido traspasar laslimitacionesimpuestasdesafiando algunoslímites, porquepara eso hacefalta pelear mucho. Tampoco hacefalta irse muy lejos. Yo soyel menor decinco hermanosylo denuestrasmadresyabuelasseguro quefue una proeza en aquellostiempos, así queva también por ellas.
Hemen ikus ditzakezue "guerreras" istorio osoak:
www.maciaphoto.com
COLECTIVO"TXOKOPHOTO"
"ÍTACAS"
El ?Colectivo TxokoPhoto?es un grupo de 11 personas relacionadas con la fotografía, procedentes de la comunidad Valenciana y del País Vasco, que con el ánimo de disfrutar de su amistad y de sus aficiones (tanto la fotográfica como la gastronómica) se han unido bajo el lema "Amistad, Fotografía y Gastronomía".
Han realizado una exposición ?Itacas?que hemos tenido el placer de contemplar en la sala Alberto Fernández-Ibarburu, de la Sociedad Fotográfica de Gipúzkoa.
Como punto de partida han unido sus fotografías en torno al tema ?El viaje?.
Hablamos con dos de sus componentes: Mar Biosca, de Puerto de Sagunto, Valencia, y Luis Martínez-Aniesa, de San Sebastián.
Cuando viajamos, cada uno partimos de nuestras Ítacas particulares.
Cuando viajamos, cada uno partimos de nuestras Ítacas particulares. Dependiendo de los árboles caídos que nos aprisionen a cada uno, el viaje nos llevará más o menos lejos, nos durará más o menos tiempo, aprenderemos mucho o poco, ?
Pero todos los viajeros debemos de rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de conocimiento, que sean muchas las madrugadas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de los que saben, que lleguemos a nuestro destino sin forzar la travesía.
Y que, cuando fondeemos de vuelta en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido haciendo el camino, no la encontremos vacía, pues sabios como nos habremos hecho, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió un bello viaje.
Nuestras propias Ítacas nos encaminaron a los autores de esta colección con propósitos diversos a distintos lugares, con diferentes visiones, con diferentes vivencias para aprender cosas diversas y volver a nuestro hogar con los diferentes dones y regalos que nuestros viajes particulares nos otorgaron.
La verdad, creo que este colectivo no existiría sin los viajes a otros continentes.
¿Cómo surge la idea de esta exposición?Sois fotógrafos que físicamente estáis a muchos kilómetrosdedistancia.
Sí, en el caso de los vascos vivimos en Vitoria, Bergara, Beasain, 2 en Donostia, Irún, Hendaya. Y en el caso de los valencianos pasa parecido. En la comida que tuvimos cuando decidimos crear el colectivo nuestro lema era "Amistad, fotografía y gastronomía". La amistad y gastronomía estaban llenas, pero el nexo inicial de unión, la fotografía, estaba un poco a falta y decidimos hacer una exposición conjunta. En los díassiguientes,yacadauno en su casa,se decidió que el temasería "El viaje" y enseguidase montó la exposición.
El hilo conductor de la exposición es ?El viaje?, por lo que entendemos que lo que os gusta es viajar. ¿Habéis coincididoenalgúnviaje?
La verdad, creo que este colectivo no existiría sin los viajes a otros continentes. Ferreras, Santos y Mar se conocieron en Doha, Qatar, recogiendo los premiosde un concurso en 2009. Beut y Durán han viajado juntos varias veces. Manu, Oskar Gaskon, Álvaro y yo también hemos viajado juntos varias veces. A veces, amigos viajan juntos, otras veces es el propio viaje el que crea la amistad. La propia exposición en su itinerario por distintos lugares nos ha ayudado a juntarnos en diversos lugares de España realizando pequeñosviajes.
LuisMartínez Aniesa
¿Cúal ha sido el criterio para seleccionar lasfotografías?
Cada autor ha seleccionado sus propias fotografías, partiendo de la base de que fueran del tema viajes, apaisadas y de un tamaño determinado. No ha habido un comisariado que haya sugerido ni seleccionado las fotos. En el grupo, aunque algunos puedan tener más carácter o iniciativa o aporten más, no hayunlíder.
¿Habrá un nuevo proyecto en un futuronolejano?
Eso nuncasesabe.Estaexposición ha tenido ya un recorrido a lo largo de 2 añosyposiblementeyano lapodamos utilizar mucho como excusa para reunirnos en uno y otro punto de Españacuandoseexpone.Haviajado a Almenara, Ceuta, Arcos de la Frontera, Alginet, Villena, Calella, Bergara, Donostia y próximamente en Irún y Paredes de Nava (Palencia). El grupo trabajaindividualmentetemasdiversos pero haría falta ponernos de acuerdo en una temática que todos practiquemos. A mí me gustaría que pudiéramos desarrollar algún proyecto encomún.
Deltebre
Autorebakoitzakbereargazkiakaukeratu ditu, gaiakbidaiak, etzanaketa tamaina jakin batekoakizatea oinarri hartuta.
Ez da argazkiakiradoki edo hautatu dituen komisariorikegon. Taldean, nahiz eta batzuekizaera edo ekimen handiagoa izan edo ekarpen gehiago egin, ezdago liderrik.
Lo que más me gusta de la fotografía es que es un motor que me ayuda a relacionarme con el mundo.
Ypersonalmente¿Quéesloquemás teatraedelafotografía?
Para mí la fotografía tiene 2 formas muy diferenciadas: el capturar momentos de vida que no se van a repetir y el crear nuevos mundos. Me parecen ambasmuy buenas,y practico las dos, pero yo soy más de cazar que de pescar. Ahora, a mí, hoy en día, lo que más me gusta de la fotografía es que es un motor que me ayuda a relacionarme con el mundo, a tener amigosy me hace másfácil salir de mi burbuja/cueva/jaula que es mi zona de confort.
Entre otras cosas, Luis ha divulgado durante mucho tiempo un blog llamado ?cada dia un fotógrafo?que tuvo mucho éxito. Actualmente perteneces al colectivo Argazpi, de Beasain. En 2022 años fue el ganador del ?Argizaiola?, concurso de los concursos que se realiza por invitación a los fotógrafos residentes en los territorios de Euskadi, Navarra e Iparralde que han sido premiados durante el año en alguno de los certámenes celebrados al amparo de la Federación Vasca de Fotografía?
Santos ha sido mi mayor fuente de inspiración
Mar Biosca
Aunque la fotografía siempre ha estado presenteen mi vida,fueen 2012, durante un viaje a Rumania, cuando sentí por primera vez la atracción de coger la cámara. Gracias a mi esposo y compañero de aventuras, Santos Moreno, quien ya contaba con muchos años de experiencia fotográfica, me sumergí por completo en este maravilloso mundo. Con él descubrí el verdadero significado de capturar momentos y, desde entonces, no he dejado de asombrarme con lo que una imagenpuedetransmitir.
Santos ha sido mi mayor fuente de inspiración; su pasión y su visión fotográfica me han ayudado a ir definiendo poco a poco mi propio estilo.Nuestraconexión me hallevado abuscar labellezaen lo cotidiano y a tratar de contar historiasatravésdemicámara.
Abentura maite dut, galdu eta bidaia bakoitzean harritu. Niretzat, bidaiatzea ez da bakarrikleku batetikbestera mugitzea, baiziketa eraldatzen nauen esperientzia bat.
Me encanta la aventura, perderme y dejarmesorprender en cadaviaje.Para mí, viajar no solo es moverse de un lugar a otro, sino una experiencia que me transforma. Cada vez que salgo de mi zona de confort y me adentro en nuevas culturas y formas de vida, siento que mi mente se abre de manera que nunca imaginé. En cada lugar, intento captar su esencia, su historia.
Y fotográficamente, cada rincón me inspira: siempre hay una historia por descubrir y una emoción que capturar. Viajar y la fotografía son una combinación inseparable para mí; a través de la cámara, conecto con el mundoyconmigomisma.
Uno de los proyectos más bonitos en los que he tenido la suerte de participar ha sido "Txokophoto", una colaboración con grandes amigos y maestros de la fotografía vascos y valencianos. No solo nos ha dado la excusa perfecta para reunirnos en algunasdelasexposicionesquehemos realizado, sino también para disfrutar de la amistad, la fotografía y la gastronomía,queesnuestrolema.
A través de este proyecto, he aprendido que la creatividad se multiplica cuando se comparte, y las risas y momentos que vivimos juntos son recuerdos que siempre llevaré conmigoyquesoninolvidables.
A través de la cámara, conecto con el mundo y conmigo misma.
Cuando viajo,lo quemásmeatraees la gente: sus costumbres, sus formas de vida. Observar cómo interactúan, ver sus sonrisas y cómo se entrelazan las historias en cada lugar es muy emocionante. Cada encuentro me aporta algo único, y esas conexiones enriquecen mi experiencia. Disfruto de cada conversación, gesto y mirada porquesonesosmomentoslosqueme inspiran a realizar mis fotografías. También aprecio la arquitectura y los paisajes como escenarios, pero siempreteniendo presenteelelemento humano que realmente para mí, son losquellenanesosespaciosdevida.
Alo largo de misviajesy encuentros, he tenido la fortuna de conocer a muchos fotógrafos, tanto nacionales como internacionales. De cada uno de ellos he aprendido algo; compartir ideasy momentosme ha hecho crecer como fotógrafa.Estasinteraccionesme recuerdan que la fotografía es un lenguaje universal que nos conecta más allá de las fronteras y culturas. Además, conocer a fotógrafos de diferentes lugares me inspira a visitar sus tierras de origen y embarcarme en nuevosproyectos.
Ser jurado en concursos fotográficos es algo que valoro y agradezco muchísimo que depositen en mí tan alta responsabilidad. Me permite descubrir el trabajo de otros, ver nuevas ideas y estilos, y apreciar la diversidad que existe en este arte. Evaluar el esfuerzo y la creatividad de los participantesme da la oportunidad de aprender de otros, y también de reflexionar sobre mi propio trabajo. Es una experiencia que me enriquece y me motiva a seguir evolucionando comofotógrafa.
En cuanto a mi experiencia en el ámbitoasociativoyen lo queconcierne a su gestión,fui vocal de publicaciones en el Grup Fotogràfic d'Almenara entre 2014 y 2018 y posteriormente formé parte de la junta directiva de la Confederación Española de Fotografía desde 2018 hasta 2022, como responsabledeláreadeigualdad.
Ambas experiencias han sido gratificantes y me han servido posteriormente en otros ámbitos de la vida. No solo me permitieron aportar mi granito de arena al mundo de la fotografía, sino que también me ofrecieron la oportunidad de crecer, aprender y compartir mi pasión con otroscompañerosdeafición.
Actualmente, sigo colaborando con diversas agrupaciones fotográficas y, sobre todo, participando en exposiciones y ejerciendo como jurado en concursos internos y ligas sociales. La fotografía sigue siendo una parte esencial de mi vida. Trato de organizarme para dedicarle tiempo, equilibrando miscompromisoscon mis proyectos personales, aunque a veces no queda más remedio que robarle horas al sueño. Siempre busco momentosparaaprender einspirarme, yaseaatravésdeun libro,unapelícula osimplementeobservandoaquelloque nosrodea.Alfinal,lo quememotivaes lapasiónporloquehago.
Argazkigintza nire bizitzaren funtsezko zati bat da oraindik. Denbora emateko antolatzen saiatzen naiz, nirekonpromisoaknireproiektu pertsonalekin orekatuz, batzuetan loari orduaklapurtzea beste erremediorikez dagoen arren.
La fotografía no es solo un arte; es una forma de entender la vida.
Heaprendido quelafotografíano essolo un arte;esunaformade entender lavida.Meinvitaaser curiosa,aobservar con atención ya descubrir la belleza que se esconde en cada rincón del mundo. En cada imagen que tomo, dejo una parte de mí, con el deseo de despertaralgunaemociónenquienlavea.
Y no queremos olvidarnos del resto de fotógrafos que han tomado parte en esta exposición:
Manu Barreiro, Donostia www.manubarreiro.com
Álvaro Del Val Tobalina, Irún www.alvarodelvaltobalina.com
Oskar Gaskon, Irún www.oskargaskon.com
Agustín Gurruchaga, Bergara www.joseagustingurruchaga.com
Óscar Manso, Vitoria www.oskarmanso.com
Javier Fdez. Ferreras, Urdúliz www.worldphotography.it/javierferreras
Luis Martinez Aniesa, Donostia www.luismartinezaniesa.com
José Beut, Valencia www.josebeut.com
Juan Luis Durán, Burriana www.juanluisduran.com
Santos Moreno, Puerto de Sagunto www.santosmoreno.es
Mar Biosca, Puerto de Sagunto www.instagram.com/marbioscarabanaque
Grandes fotógrafos todos ellos que nos hacen disfrutar de bellas imágenes cada día.
Os mostramos parte de las fotografías que componen la exposición.
Luis Martínez Aniesa "Pescadoreslago Inle"
Mar Biosca "María"
Manu Barreiro "Rostrosdela India"
Óskar Gaskón "Ojoscuriosos"
Álvaro del Val "Vidasmarcadas"
Óscar Manso "Therunner"
Agustín Gurruchaga "Roque"
Javier Fernández Ferreras "Jawi"
José Beut "Faith"
Juan Luis Durán "Un gimnasta en la selva"
Santos Moreno "Romanian Shepherd"
AmbienteenlaSociedadFotográficadeGipuzkoaeldíadelainauguracióndelaexposición.
JuanArmentia
Joko Paralinpikoen Esentzia Atzematen
Juan Armentia argazkilari bilbotarrak eta, gaurgun, Euskadiko Argazki
Elkarteen Federazioko (EHATE) presidenteak joan den abuztuaren 22an bere erakusketa "Tokyo. Asfaltoa eta podiuma?Donostiako Ernest Lluch
Kultur Etxeko aretoan aurkeztu zuen. Gainera, Bilboargazki Jaialdia zuzendu du 15 urtez.
Juan Armentiak mundu paralinpikoan inplikazio nabarmena izan du 1992ko Bartzelonako Joko Paralinpikoetatik.
Bere irudien bidez, Armentiak kirolaren gainditze-espiritua eta aniztasuna ikusarazi nahi du.
Juan Armentia ha tenido una destacada implicación en el mundo paralímpico desdelosJuegosParalímpicosdeBarcelona 1992.
En la inauguración estuvimosalgunaspersonasdel colectivo dela SFGyde otrasagrupacionesypersonasdel mundo dela fotografía. Juan Armentia tuvo el bonito detallede dedicarnosun libro queha sido de gran ayuda para escribir parte deesteartículo.
Inaugurazioan GAEko bazkidebatzuk egon ginen, baita argazkilaritza munduko beste elkarte eta pertsonakere.
Juan Armentiak liburu bat eskaini zigun, eta artikulu honen zati bat egitekoosolagungarriaizanda.
Ernest Lluch Kultur Etxeko aretoa
Babesleak
Irudiek Tokioko hiri-bizitza eta atleta
paralinpikoen intentsitatea eta gizatasuna jasotzen
dituzte.
Bere azken erakusketak, "Tokyo. Asfaltoa eta podiuma ",2020ko Tokioko Joko Paralinpikoetan lehiaren gogortasuna eta parte hartu zuten atleten grina islatzen du. Erakusketak zuri-beltzean Japoniako argazkiak eta koloretan kirol-ekitaldi paralinpikoen argazkien konbinazioa aurkezten du. Irudiek Tokioko hiri-bizitza eta atleta paralinpikoen intentsitatea eta gizatasunajasotzendituzte.
Kirol paralinpikoan duen ikuspegiak atleten trebetasunak nabarmentzeaz
gain, kirolean inklusioak eta berdintasunak duten garrantzia ere azpimarratzendu.
Inaugurazioan, Alai Argitaletxeak argitaratutako liburu bat ere aurkeztu zen, izenburu berekoa, Kepa Junkera musikariarenhitzaurrebatekin.
Liburu-dendetan eta internet bidez erosdaitekeestekahonijarraituz.
Tokyo.AsfaltoyPodium (25?)
Gainera, argazkiz osatutako ikus-entzunezko esklusibo bat proiektatu zen, bertaratutakoei esperientzia murgiltzaile bat eskainiz. Aurkezpenean Saiatu Fundazioko presidentea, Txema Alonso, izan zen, Juan Armentiarekin batera bidaia hauen esperientzia eskaini zuena.
Además, seproyectó un audiovisual exclusivo defotografías, ofreciendo una experiencia inmersiva a laspersonasqueasistieron al acto. En la presentación contamoscon la presencia del presidentedeSaiatu Fundazioa, Txema Alonso, quien, junto a Juan Armentia, ofreció su experiencia deestosviajes.
Txema Alonso eta Juan Armentia
Konbinazio horrek bi munduen edertasuna eta intentsitatea nabarmentzeaz gain, hiriko biztanleen etaatleten erresilientzia eta moldagarritasuna ere azpimarratzenditu.
Erakusketaren helburua bisitari bakoitzak irudien interpretazio propioa egitea da, Armentiak Tokio 2020ko Joko Paralinpikoetan Japoniako kirolari eta bizitzari buruz duen ikuspegi intimo eta pertsonalaislatuz.
Adibidez, lehia bizian dauden korrikalariek hiriaren abiadura eta mugimendu etengabea gogora dezakete. Era berean, entrenamendu eta esfortzu fisikoaren eszenak Tokioren eguneroko jarduerarekin eta zalapartarekin nahasten dira, hiriko bizitzaren eta kirolaren artekoparalelismobisualasortuz.
La exposición busca quecada visitante haga su propia interpretación delasimágenes, reflejando la visión íntima y personal deArmentia sobreel deporteyla vida en Japón durantelosJuegosParalímpicosdeTokio 2020.
Kirol paralinpikoan duen ikuspegiak
atleten trebetasunak nabarmentzeaz
gain, kirolean inklusioak eta
berdintasunak duten garrantzia ere azpimarratzen du.
Erakusketa ez da irudien kalitateagatik bakarrik nabarmentzen, baita objektu paregabeen aurkezpenagatik ere, halanolaBartzelonako etaRio de Janeiroko zuzi olinpikoak, hainbat erakundek utzitakoak. Bartzelona 2012tik aurrerako edizio bakoitzeko maskoten bildumabat ereikusgaidago.Elementu horiek balio historiko eta emozionala eranstendioteerakusketari.
Juan Armentiaren azalpenak
En la foto superior combina la emergencia del jugador caído en la pista con la cruz en el suelo dela calle.
En el tiro con arco el deportista lanza la flecha con su boca. Aquí explicaba quehabía jugado con unassombrasde laslíneasen la fotografía en blanco ynegro con las líneasdel arco yla flecha.
Arku-tiroan, kirolariakgezia botatzen du bereahoarekin. Hemen azaltzen zuen lerroen itzal batzuekin jolastu zela zuri-beltzeko argazkian, arkuaren eta geziaren lerroekin.
Hemen harrapatzen du pistan eroritako jokalariaren larrialdia, kaleko lurrean duen gurutzearekin
azalpenak inaugurazio egunean
Saskibaloiako jokalariakfamilia hitza lepoan tatuatuta darama eta zuri-beltzeko argazkian familia zoriontsu bat ikusten da.
El jugador de baloncesto lleva tatuada la palabra familia en el cuello yen la foto en blanco ynegro seveuna familia feliz.
En el triatlón cuando llegan a meta tienen suschanclaspara salir al igual queen casa a diario.
Triatloian, helmugara iristen direnean, txankletakprest dituzteetxeetan egunero bezala.
Argazki hauetan hizkuntza jokalarien eskuetan eta jaurti aurretikatletaren espresioan.
En estasfotosel lenguajeestá en lasmanosde losjugadoresyen la expresión del atleta antesde lanzar.
La estatua lleva una mascarilla yen la otra foto la jugadora crea una mascarilla con la pala dejugar.
Estatuakmusuko bat darama eta besteargazkian jokalariakmusuko bat sortzen du jokatzeko palarekin.
Juan Armentiakargazki hauekkonbinatzen ditu. Kirol argazkian jokalarien poza eta esfortzua islatzen dira eta "argazki bakoitza mundu bat dela eta nahastuta beste bat"azaltzen du.
Juan Armentia combina estasfotografías. En la foto deportiva serefleja la alegría yel esfuerzo delasjugadorasyexplica ?quecada foto esun mundo y mezcladasesotro?.
Argazki hauetan ez dago ezer azaldu beharrik. Haien aurpegien adierazpenak eta haien arteko konbinazioa ikusita bakarrik, Tokioko hiri-giroaren eta paralinpiar kirolaren espirituaren arteko sinbiosi interesgarria barreiatzenda.
http://juanarmentia.com/
Cada proyecto es un desafío, desde el planteamiento de una exposición hasta la creación de un libro.
Entrevista
¿Cómo comenzó tu interés por la fotografía? ¿Qué te inspiró a dedicarteaestearte?
Desde muy joven, me regalaron una cámara Canonet, lo que despertó mi interés por la fotografía. Sin embargo, fue cuando obtuve mi Reflex Asahi Pentax cuando realmente comencé a profundizar en este arte. Empecé a revelar negativos en blanco y negro, y desde entonces, la fotografía se convirtió en una verdadera fuente de inspiraciónparamí.
Proiektu bakoitza erronka bat da, erakusketa baten planteamendutikliburu baten sorkuntzaraino. Bizitza ematea erditze bat bezala da:heltzeko hilabeteakbehar ditu, dedikazioa eta ahalegina. Eta azkenean lortzen duzunean, proiektu hori zure "ume berria"bihurtzen da, arreta guztiarekin zaindu eta mimatzen duzun zerbait, inbertitu duzun lan guztia bertan islatuz.
Has estado documentando los Juegos Paralímpicos desde Barcelona 1992. ¿Qué es lo que te motiva a seguir fotografiando estos eventos a lo largo detantosañosy quéte atrae particularmente de este ámbitodeldeporte?
Barcelona fue el momento en el que,casi por casualidad,descubrí el Deporte Paralímpico.Mi pasión por la fotografía y el deporte me llevó a obtener acreditaciones para cubrir algunos días de los eventos. A partir de ahí, varias cosas se unieron: la fotografía, el deporte y la oportunidad de dar visibilidad aalgopococonocido.A través de mis imágenes, pude difundir y aportar mi granito de arena al Deporte Paralímpico, ayudando a darle la relevancia quemerece.
Respecto a tus exposiciones, ¿hay alguna en particular que recuerdes como un punto de inflexiónentucarrera?
No especialmente, creo que ha sido unaevolución natural,ycada proyecto ha cumplido su objetivo en su momento.Sin embargo,me gustaría destacar mi primera exposición individual: Trazos y Trozos (del Recuerdo), Sala de ElkanodeBBKen1992.
¿Cuáles son los principales desafíosque hasenfrentado en tucarreracomofotógrafo?
Cada proyecto es un desafío, desde el planteamiento de una exposiciónhastalacreacióndeun libro. Darles vida es como un parto: requiere meses de maduración, dedicación y esfuerzo. Ycuando finalmente lo logras, ese proyecto se convierte en tu "nuevo niño", algo que cuidas y mimas con todo el esmero, reflejando en él todo el trabajoquehasinvertido.
Portada del nuevo libro
¿Tienes alguna anécdota interesante o especial de alguna de tus exposiciones?
Cada exposición y su espacio expositivo han sido un mundo en sí mismos. Recuerdo con especial gratitud la exposición ?Sahara, Desierto de Libertad?,dondemontamosunajaimay ofrecimos té, creando una atmósfera única. En la exposición ?Voluntades?, llevamos varias bicicletas y sillas especiales utilizadas en los Juegos Paralímpicos, lo que permitió resaltar la importancia del deporte inclusivo. Por último,en mi última exposición, ?Tokyo: Asfalto y Podium?, tuve la oportunidad de exhibir dos antorchas olímpicas originales y todas las mascotas de los JuegosdesdeBarcelona.Estasanécdotas son momentosquedejan huellaen cada exposición
¿Creesqueloslibrosdefotografía son una manera más íntima de conectar con el espectador? ¿Qué te motiva a seguir publicandoenformatofísicoen laeradigital?
Este es mi quinto libro de fotografía deportiva, y ver las imágenes en papel me parece fantástico. En los últimos años, el formato digital ha eclipsado lo físico, pero para mí, un trabajo que existe únicamente en digital se siente efímero, como si no hubiera dejado huella. La experiencia digital es más fugaz. La exposición y el libro dicen mucho más del autor, ya que permiten presentar el trabajo de la manera que uno desea. En el mundo digital, la calidad está limitada por la pantalla, mientras que, en el papel, cada imagen cobravidadeunamaneramástangibley duradera.
Cada exposición y su espacio expositivo han sido un mundo en sí mismos.
Azken urteotan, formatu digitalakarlo fisikoa eklipsatu du, baina niretzat, digitalean soilikexistitzen den lan bat iragankor sentitzen da, aztarnarikutzi ez balu bezala.
Esperientzia digitala iheskorragoa da. Erakusketaketa liburuakaskoz gehiago esaten dute egileaz, lana norberaknahi duen moduan aurkezteko aukera ematen baitute.
Mundu digitalean, pantailakmugatzen du kalitatea;paperean, berriz, irudi bakoitzak modu ukigarriagoan eta iraunkorragoan hartzen du bizia.
¿Tienes algún libro en particular que consideres como el más representativo de tu trayectoria o el quemástehamarcado?
De estos cinco libros publicados, el primero fue el más sencillo, tanto por desconocimiento como por razones económicas.Sin embargo,sirviócomoun trampolín para dar luz a los siguientes trabajos. Uno les toma cariño a todos, aunque el último siempre lo cuidas un pocomás,comosifueraunproyectomás especial. Cada libro tiene su propio valor y significado, pero hay algo único en el último, que refleja la evolución de tu trabajoytucrecimientocomoautor.
¿Cómo surgió la idea para tu proyecto ?TokyoAsfaltoypódium??
El COVID-19 complicó este proyecto y hasta el último momento no sabíamossi podríamos asistir. De hecho, fuimos un año mástarde:Tokyo 2020 secelebró en 2021.Estoshan sido misdécimosJuegos
Paralímpicos, y han sido los más complicados y tristes que he vivido. La pandemia trajo consigo desafíos que afectaron tanto a los atletas como a todos los involucrados, pero también resaltó la resiliencia y la determinación dequienesparticipanenestosJuegos
¿Estás trabajando en algún proyecto editorial nuevo que puedas compartir con nosotros?
Tengo otro proyecto muy avanzado, aunque sin ninguna financiación. Se titula ?Aste NagusiaBilbao?BizitzaOsoa?Todaunavida 1978-2024?. Desde que comenzaron las fiestas deBilbao,realizoun seguimientodelas?Jaiak?y tengo imágenes en diversos formatos: diapositivas,negativos en blanco y negro,color ydigital.
He seleccionado y digitalizado toda la parte analógica en buena calidad para poder trabajar en la exposición y el libro. Actualmente,cuento con másde170.000 obrasqueespero culminar en este proyecto. La riqueza y diversidad de estasimágenesreflejan laesenciade lasfiestas ylaevolucióndeBilbaoalolargodelosaños.
Secelebraen un circuito de60kilómetrosque recorre caminos rurales y calles estrechas, ofreciendo un espectacular escenario natural que contrasta con la velocidad extrema de las motocicletas.
La exposición se llevará a cabo el 4 de noviembre en Barakaldo, junto a otros dos amigos artistas, Agustín Sagasti y Julián Redondo. La muestra se titula ?3 Historias, 3 Artistas?, y el formato de las obras será de 21 fotografías de 50x75 cm. Espero que esta exposición logre transmitir la emoción y la intensidaddeestaicónicacarrera
¿Estástrabajandoenalgúnproyectonuevo?
Estoyultimandounanuevaexposicióntitulada ?La Isla de Man?, que se presenta como una experiencia fotográfica: ?Viaje por el TT Isla de Man: La Emoción y el Riesgo en la Carrera Motociclista?.
Esta muestra ofrece una experiencia visual inmersiva que captura la esencia de una de las carreras más legendarias y peligrosas del mundo:lacarreramotociclistadelaIsladeMan.
La carrera, conocida como Tourist Trophy (TT), ha sido un evento emblemático desde su inicio en 1907.Alo largo demásdeun siglo,ha atraído a los pilotos más audaces y entusiastas delmotociclismodetodoelmundo.
Contacto: fotojuanarmentia@gmail.com
S.F.G.(Concursosocial)
La opinión de los socios también cuenta
Comienza un nuevo curso fotográfico en la SFG en el que volveremos a encontrarnos para continuar con nuestras actividades, reuniones, charlas, concursos, etc. Todo ello nos permitirá continuar aprendiendo fotografía y seguir fomentando nuestra amistad.
En nuestro concurso estrella, el social, veremos el arte de nuestros socios y socias y os mostraremos las fotografías mejor valoradas por nosotros mismos, que no tiene por qué coincidir con la valoración de los jurados que las puntuen.
Os mostramos algunas de las que más gustaron a nuestro colectivo.
Agustín Díaz
Fernando Moreno
Anael Corea
Antton López-Garín
Manu Herrera
Ibon Pérez
Natxo Castellanos
PIXEL+recomienda
En nuestra sociedad
(Sala Alberto Fernández-Ibarburu)
Exposición
Autora: SusanaGajaca
"ENTREPAISAJES"
Cuando: Del18deOctubreal13deNoviembre
Exposición
Autor: Variosautores
Obras"FIAP"
Cuándo: del15deNoviembreal11deDiciembre
Exposición
Autores:JaioneGarcia
Obras"MARI"
Cuándo: del13deDiciembreal7deEnero
Concurso
TROFEOGIPUZKOAINTERNACIONAL
Inscripciones:hastael10deEnerode2025
Información:
Taller
"Taller defotografíaanalógica,yreveladoen blancoynegro" de4tardes
Cuando: losjuevesdenoviembre(días7,14,21y 28)
Hora: de18:00a20:30
Precio: 90? (materiales incluidos: carrete, químicos, papel). 70? para el colectivo de la SFG.
Donde: En nuestra sociedad. SFG.
En nuestra ciudad
Exposición
LUISMARTÍNSANTOS:TIEMPODELIBERTAD
Cuando: Hastael12deEnerode2025
Dónde:MuseoSanTelmo(Laboratorio)
Donostia
Exposición
SAULLEITER:Unmundoinacabado
Cuando: Hastael10deNoviembrede2024
Dónde:Tabakalera
Donostia
En Euskal Herria
Exposición
Autora: JaioneGarcía
"Ttakun"
Cuándo: Del5al31deOctubrede2024
Dónde: AretxabaletakoArkupeKultur Etxea
Aretxabaleta
Formapartede unaexposicióncolectivadelosquehansido ganadores/asdelconcursodefotografíaArgazkia.eus.
Información: www.argazkia.eus/es/fotografiar/
Concurso
TROFEO?PHOTOKA2024
Cuándo: hastael1deNoviembrede2024
Información: trofeo-photoka
Gernika-Lumo
Exposición "IsabelHerguera.Retrospectiva"
Cuándo: Hastael6deEnerode2025
Dónde: SalaKubo,Kursaal
Donostia
Información
Fuera de nuestras fronteras
CONCURSO
"1.BiennalCARMEALDANA"
Cuándo: Hastael31deEnerode2025
Información
CONGRESO FOTOALCAÑIZConMarioRubio IVCongresodefotografía
Cuándo: 26deOctubrede2024
Información
MASTERCLASS
FOTOGRAFIADEVIAJESConTinoSoriano
Cuándo: 11deNoviembrede2025
Información
CONCURSO
"IXLigaEspañoladeFotografía"
Cuándo: DeOctubrede2024aJuniode2025
Información
CONCURSO
"33èPremiInternacionaldeFotografiaVilade
Cambrils2024"
Cuándo: Hastael6deNoviembrede2024
Información
Concurso
MonoVisionsPhotoAwards
Cuándo: hastael19deEnerode2025
Información
Donostia,Octubrede2024
Redacciónymaquetación: MaribelGarcíayPilar Aguayo
Fotografíaportada:DanielLópez
Contacto: SociedadFotográficadeGipuzkoa pixelplus@sfg-ss.com www.sfg-ss.com
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