Platform-L-2018-EX-Isaac Julien: Playtime-KR by Platform-L Contemporary Art Center

ISAAC JULIEN : PLAYTIME 2017. 2. 22 â&#x20AC;&#x201C; 4. 30 Platform-L Contemporary Art Center

ISAAC JULIEN : PLAYTIME 아이작 줄리언은 1960년, 영국 런던에서 태어나 지난 30년 동안 런던에서 거주하고 활동하는 영화감독이자 영상 설치작가이다. 런던의 센트럴 세인트 마틴즈에서 수학했으며 젊은 시절부터 앤디 워홀의 실험영화, 데렉 자만의 영화세계 그리고 로버트 메이플소프의 사진 작업으로부터 깊은 영향을 받았다. 1989년 할렘의 셰익스피어라고 불리웠던 미국의 흑인 시인 랭스턴 휴즈의 삶을 소재로 아프리카계 미국 흑인 문화의 내면을 다룬 영화 <Looking for Langston>로 뉴 퀴어 시네마의 새로운 장을 열었고, 이어 1991년 장편영화 <Young Soul Rebels>로 칸영화제 비평가 주간 상을 수상했다. 1999년 미국 서부에 대한 신화 속에서 백인 남성의 성적 욕망과 정체성을 다룬 영화 <The Long Road to Mazatlan>은 미술계에서 그의 작업을 본격적으로 인정하게 된 계기가 되어 작가는 2001년 영국의 터너상 후보로 선정되었다. 흑인 정체성을 주제로 작업하는 영국 대표 작가로서 스티브 맥퀸이나 잉카 쇼니바레와 같은 예술가들이 있지만, 아이작 줄리언만큼 흑인 남성 욕망의 표출을 시각문화 영역에 온전하게 적용한 작가는 찾아보기 어렵다. 독일 표현주의 영화, 필름 누아르와 펑크 음악과 같은 대중문화 그리고 흑백사진은 그의 영화작업의 뿌리가 된다. 상이한 성적 정체성과 각기 다른 인종의 타자들이 공존 가능한 이상적 공간을 추구하는 그의 예술세계는 ‘정치의 미학’으로 규정될 수 있으며, 과거 역사의 트라우마를 상징적으로 치유한다는 의미에서 ‘배상의 미학’으로도 해석된다. 이 시대의 정치적 예술에 천착하는 그에게 비판적 예술이란 예술이 삶과 유리되지 않는 것 또는 예술이 삶의 비인간적 조건에 대해 저항하거나

전유하는 것을 의미한다. 이런 맥락에서 아이작 줄리언은 동시대 어떤 작가보다도 사회 참여적이고 시각적으론 육감적인 예술적 실천을 지속해왔다고 할 수 있다. 이번 개인전을 통해 작가는 글로벌 환경 하의 자본주의, 노동 그리고 미술 시장과 같은 오늘의 현실이 회피할 수 없는 근본적인 질문들을 제기한다. 탈식민주의, 이민과 디아스포라 그리고 인종과 성적 정체성의 차이 등을 다뤄온 작가는 주요 출품작 <Playtime>에서 자본주의 사회의 본질적 모순과 한계를 묵시론적 시선으로 그려낸다.

ISAAC JULIEN : PLAYTIME Issac Julien, who is an artist and a film director, is born 1960 in London, UK, where he resided and worked the last 30 years. After his study at Central Saint Martins and since his formative years, he was deeply influenced by Andy Warhol’s experimental films, Derek Jarman’s filmic language as well as by Robert Mapplethorpe’s photography. In 1989, he opened up a new era of New Queer Cinema with Looking for Langston, dealing with the actualities of African-American culture in light of Langston Hughes’ life, an African-American poet who was praised as Shakespeare from Harlem. Later in 1991, Julien’s feature film Young Soul Rebels won the Semaine de la critique Prize, part of the Festival de Cannes. In 1999, The Long Road to Mazatlan was released, where white male sexual desire and identity is played on the tradition of the American Western myth. The work was highly acclaimed gaining great attention from art world with the nomination to the Turner Prize 2001. Julien is counted as a leading figures who approach toward Black identity among renowned British artists such as Steve McQueen or Yinka Shonibare, yet no example is comparable to him, with his integral projection of Black male desire onto the visual culture. German expressionist film and popular culture such as film noir and punk music as well as black-and-white photography are the foundation of his films. Yearning for an idealistic space where alienated others 5

of different gender identities and disparate ethnicities dwell together, his art can be defined as ‘aesthetics of politics’, while in terms of liberating the traumas of history in a symbolic way, it could be also regarded as ‘aesthetics of reparation’. To Julien, whose practice pertains to the political art of present-day, critical art means not to be disconnected from life, or to eagerly carry out resistance and appropriation under social conditions. In this regard, more than any other contemporary artists, Julien has been conducting a practice that is more socially engaged while in visual aspects he kept challenging the sensuous. Through this solo exhibition, Julien examines inevitable and fundamental questions around capitalism, labor and art market of our time. His work engages with post-colonialism, migration and diaspora, racism and minor gender identities as thematic approach. In his major presentation of Playtime at the Platform-L Contemporary Art Center, the intrinsic contradiction and limits of capitalism are depicted in an apocalyptic tone.

아이작 줄리언과 멀티스크린 영상 설치 아이작 줄리언은 미국의 더그 에이트킨, 중국의 양푸동과 더불어 독특한 다채널 영상 설치 방식을 통해 자신만의 고유한 ‘몰입의 시학’을 창출하는 작가이다. 그렇다면 독립영화 감독의 정체성으로부터 출발한 작가의 영화가 미술관에서 ‘전시’되기 시작한 결정적 계기는 무엇일까? 아이작 줄리언에 의하면 영화는 본질적으로 실험영화나 예술영화로 간주된다. 그런데 현재의 영화는 영화 산업의 배급 논리가 지배하는 단순히 소비되는 이미지일 뿐이다. 영화의 내러티브는 상품 판매를 위한 스토리텔링일 뿐이고 그 이미지는 우리의 신경계를 자극하는 광고 영상일 따름이다. 차별화된 개인의 주관적 삶의 의미와 역사에 대한 기억을 반추하기 위해 고안된 비획일적 시간성은 이러한 상업 영화의 스크린으로부터 추방되었다. 영화에 자연스럽게 흐르는 개인의 삶과 역사의 전개를 담아내기 위해서는 인간의 모든 상이한 경험을 무반성적으로 동일화하는 선형적인 내러티브의 해체가 우선적으로 요구되었다. 비디오 아트와 실험영화에 공간을 허용하기 시작한 미술관의 화이트큐브 공간은 블랙박스로 변모되었고, 아이작 줄리언과 같이 ‘다른 영화’ 혹은 ‘확장된 영화’의 가능성을 탐구하는 작가들에게 영화를 전시할 수 있었던 미술관은 일종의 해방의 공간이 되어 주었다. 관객들로 하여금 영화관 스크린과 다른 방식으로 이미지를 지각하거나 내러티브를 파악할 수 있게 하는 가능성은 복수의 스크린 설치를 통해 영화의 입체적 몽타주나 복합적 사운드 디자인을 도입하는 장치에 의해 보장되었다. 특히 디지털 기술의 발전은 이런 장치의 도입을 더욱 가속화시켰다. 영화사적 관점에서 보더라도 영화의 발명 이후 영화적 재현은 사실주의와 입체주의의

전통으로 양분되었다. 근대 회화의 입체주의 미술이 콜라주 기법을 도입했던 것과 마찬가지로 입체주의 영화의 몽타주 시학은 단일한 스크린을 분할하는 시도를 했다. 이런 배경 아래 미술관에서 전시되는 영화가 채택한 예술 전략은 멀티스크린 설치 방식이었다. 아이작 줄리언이 최초로 필름 설치를 시도한 것은 1996년에 제작한 2스크린 설치 작품 <Trussed>였다. 그 이후 1999년 3스크린 영상설치 작품 <The Long Road to Mazatlan>을 거쳐 2003년 3스크린 영상설치 <Baltimore>에 이르면 보다 정교한 편집과 사운드 디자인을 실현한다. 2007년 5스크린 영상설치 작업 <Western Union: Small Boats>와 2010년 시드니 비엔날레에서 처음 선보인 9스크린 영상설치 <Ten Thousand Waves>에서 작가의 필름 설치 시학은 절정에 이른다. 아이작 줄리언은 자신의 필름 설치의 시학을 무용 안무에 비유한다. 영화 편집의 몽타주 차원에서 2스크린 영상설치는 숏과 리버스 숏을 동시에 보여주거나 하나의 숏과 그 장면을 좌우로 역전시킨 숏을 동시에 보여준다. 그리고 3스크린 영상설치에서는 과거, 현재, 미래의 시점을 동시에 보여주거나 교차 혹은 반복해서 보여 주기도 한다. 이러한 몽타주 기법을 통해 획득한 시간성은 관객에게 영화관에서의 영화 경험과는 전혀 다른 리듬감을 경험하게 해준다. 보다 본격적인 안무 효과는 관객의 능동적인 신체적 개입을 통해서 가능해진다. 멀티스크린 영상을 마주한 관객은 총체적인 시각장을 지배하기 위해 자신의 신체를 우위적 관점이 가능한 위치에 고정시키려 애쓰지만, 이는 분산된 스크린들 위의 파편화된 영상들 앞에서 헛된 노력임을 깨닫게 된다. 미술관 전시장의 여러 스크린 사이를 이동하는 관객들은 시각 체험에 수반되는 자신의 현상학적 신체 경험을 자각하게 된다.

프랑스 철학자 자크 랑시에르의 표현을 빌자면, 이러한 필름 설치는 ‘능동적인 예술가와 수동적인 관객’, ‘아는 창작자와 모르는 향유자’라는 미학적 전제를 전복하고 있으며, 성공한 필름 설치 작업은 작업의 결과물 앞에 있는 자가 이를 전유하여 제 것으로 만들 때 일어나는 ‘해방된 관객’의 체험을 가능하게 해준다.

Isaac Julien and multi-screen installation Along with Doug Aitken and Yang Fudong, Julien suggests ‘immersive poetics’ through his peculiar multi-screen installation. Then what could have been his major motivation to move from the initial independent filmmaking to the ‘exhibition’ of his works in art institutions? According to Julien’s films are essentially considered to be experimental or author’s film. In contrast to the linear narrative that is typical in commercial film governed by the logic of distribution, the artist deliberately choses to use non-linear temporality. Invented to ruminate over the meaning of individually and subjectively differentiated lives and the memory of history, the non-linear temporality is outcast from the screen of commercial film. To capture the natural flow of individual lives and the course of history, it was primarily necessary to deconstruct the linear narrative that standardizes the diversity of human experiences without any reflection. As museums started to offer space to video art and experimental film, the white cube transformed into black box space and for the artists like Julien who explored the possibility of ‘other cinema’ or ‘expanded cinema’, the museum became a space of liberation. The possibility to recognize images or narrative through ways that differ from that of cinematic screens was assured by apparatuses that introduce three-dimensional montage or complex sound design upon the installation of 10

multiple screens. Especially the development of digital technology accelerated the introduction of such apparatuses. Seen from the film historic point of view, since the invention of film, the cinematic representation was divided into the binary of realism and cubism. Similar to how cubist painters attempted to introduce the technic of collage to the painting of modern era, the poetics of montage by cubist film tested the method of splitting. Upon this historic ground, the artistic strategy that film adopted for exhibition in a museum was the multi-screen solution. Julienâ&#x20AC;&#x2122;s first attempt of film installation was for Trussed (1996), a two-screen installation. This was followed by three-screen installation The Long Road to Mazatlan (1999) and with Baltimore (2003) the artist realizes more meticulous editing and sound design. His poetics of film installation culminates in the five-screen installation of Western Union: Small Boats (2007) and the ninescreen installation of Ten Thousand Waves (2010), premiered in the 17th Sydney Biennale. Julien compares his poetics of film installation to the choreography of dance. In the dimension of film montage, a two-screen installation shows a shot and its reverse shot, or a shot and its lateral inversion moving in synchronization. And in a three-screen installation, the perspectives from past, present and future are presented simultaneously, intersected or repeated. The sense of time achieved through this kind of montage provides the viewer a completely different rhythm in 11

comparison with the experience of a film that is presented in cinema. The physical movement of the viewer can activate a more dynamic effect of this choreography. Facing the multi-channel screens, the viewers strive to position their bodies to a viewpoint where they can dominate the field of visual perception, yet this attempt will fail over and over in front of the fragmented videos running on the dispersed screens. The viewers wandering about in-between the multiple screens in the exhibition will be led to the recognition of phenomenological corporeality of their experience. According to the French philosopher Jacques Rancière, this kind of film installation subverts the aesthetic presupposition of ‘the active artist and the passive spectator’ or ‘the intellectual artist and the ignorant spectator’ – a successful film installation suggests to the viewers who stand in front of the result of the artist’s production to actively appropriate it for their own experience as ‘emancipated spectator’.

PLAY TIME

PLAYTIME, 2014 이번 개인전의 핵심 작품으로서 작품 제목은 프랑스의 영화감독 자크 타티의 < Playtime >(1967)에서 차용했다. 자크 타티의 영화가 초현대적 파리의 도시적 삶의 묘사를 통해 자본주의의 미래를 예언했다면, 아이작 줄리언의 영화는 마르크스의 자본론에 대한 21세기 심미적 번역판이라고 할 수 있다. 이 영화에서 아이작 줄리언은 자본주의의 과잉과 실패 그리고 이런 본질적 모순을 반영한 미술계를 해부하며, 정보와 노동 그리고 돈의 비물질적 흐름에 대해 가시적 형태를 부여한다. 총 러닝 타임 70분의 이 영화는 아트 딜러(배우 제임스 프랭코 분), 아이슬란드 레이캬비크의 작가이자 부동산 개발업자(<킹덤 오브 헤븐>의 잉그바르 에거트 지그로손 분) 그리고 두바이의 필리핀 출신 가정부(박찬욱 감독의 영화 <박쥐>의 메르세데스 카브럴 분), 이렇게 세 명을 둘러싼 이야기들이 다섯 개의 에피소드로 구성된다. 위의 세 인물 이외에도 국제적인 명성을 지닌 미술 작품 경매사 시몬 드 퓨리가 직접 출연하고 그와 인터뷰를 하는 리포터 역할로 <화양연화>의 장만옥이 등장한다. 이 영화의 특징은 등장 인물들의 시선을 처리하는 방식에 있다. 주인공들은 대부분 동경하는 눈초리로 도시, 초현대적 건축물 그리고 예술작품 등의 사물들을 물신주의 방식으로 바라본다. 제임스 프랭코는 미술작품의 시장가격은 예술적 가치와 무관하다고 설명한다. 시몬 드 퓨리는 2008년 재정위기 이후 오히려 미술시장은 역설적으로 기하급수적인 성장가도를 달리고 있다고 진단한다. 본국에 세 아이를 어머니에게 맡기고 두바이로 취업 이주한 필리핀 가정부는 가족에게 송금하기 위해 악착스럽게 일하고 있지만, 고용주의 비인간적 처우와

고통스러운 노동 조건에 대해 증언한다. 아이작 줄리언의 이 작업은 기존 영화사 속의 다양한 장면들과 촬영 기법들을 인용 혹은 전유하면서 모든 에피소드들을 관통하고 있는 중심 주제로 ‘자본’을 설정하고 있다. 때문에 ‘자본’은 이 영화에서 일종의 맥거핀 역할을 수행한다고 볼 수 있다.

PLAYTIME, 2014 The title of the central piece to the exhibition, Playtime, came from French filmmaker Jacques Tati’s eponymous work. When Tati’s Playtime (1967) predicted capitalism’s future through depicting an urban life in an ultra-modern Paris, Julien’s sequel can be seen as a 21st-century aesthetical translation of Marx’s Capital. The film analyses the excess and failure of capitalism as well as the complicity of art world that reflect this essential contradiction and proves the artist’s engagement to attribute a visible form to the immaterial flow of information, labor and money. 70 minutes long, the film consists of five episodes around three figures: art dealer (performed by James Franco), an artist and property developer in Reykjavik, Iceland (performed by Ingvar Eggert Sigurðsso, who also starred Kingdom of Heaven) and a Filipina maid in Dubai (performed by Mercedes Cabral, who also starred Park Chan-wook’s Thirst). Additionally to these characters, Simon de Pury, a world-famous art auctioneer appears as himself, interviewed by Maggie Cheung, the lead actress from In the Mood for Love, playing the role of a reporter. Playtime’s peculiarity lays in its method of handling the gaze of the figures in the film. Most of the figures stare admiringly their city, its ultramodern architecture and objects such as artwork through a fetishizing gaze. Franco explains that the market price of an artwork is not related to its artistic value. De Pury 27

diagnoses paradoxically that the art market went through an exponential growth actually after the financial crisis in 2008. The maid who left her three children to her mother in the Philippines to migrate to Dubai for finding a job, continues to work intensely to wire money to the family, yet witnesses the employer’s inhuman treatment and the painful working condition. Julien’s work alludes or appropriates different scenes and shooting techniques from film history, while composing all the episodes evolving around the thematic core of the ‘capital.’ Thus the ‘capital’ in this film plays the role of a MacGuffin.

KAPITAL

KAPITAL, 2013 비중 있는 문화이론의 주요 주제들을 다뤄온 아이작 줄리언과 함께해 온 평생의 이론적 멘토는 최근 작고한 영국의 문화연구 이론가 스튜어트 홀이었다. 작가는 매번의 신작 제작을 위해 오랜 기간 동안 이론적 리서치를 진행하고, 여러 분야의 전문가들과 대화를 진행하면서 작품을 위한 사전 작업을 진행하는 것으로 잘 알려져 있다. 작가는 <Playtime>제작을 위해 2013년 런던의 헤이워드 미술관에서 영국의 유명한 사상가 데이비드 하비와 21세기 현재 『자본론』의 의미에 대한 공개 대담을 진행했다. 청중 맨 앞줄에 자리한 스튜어트 홀도 질문자로서 이 대담에 참여하고 있다. 2채널 영상으로 구성된 이 영상 작업은 공개 대담의 기록 영상을 바탕으로, 비물질적이면서도 또한 객관적으로 존재하는 자본의 구체적인 힘을 생생하게 느낄 수 있도록 재편집한 독창적인 포맷의 다큐멘터리 작품이라고 할 수 있다.

KAPITAL, 2013 To Julien, who has been dealing with key subjects in major cultural studies, the British cultural theorist Stewart Hall was a life-long, theoretical mentor until Hallâ&#x20AC;&#x2122;s recent death. Julien is known for investing a long period of time for theoretical research before starting a new production, and during the pre-production phase, he exchanges dialogues with professionals from various fields. For the production of Playtime, he executed an open conversation on the meaning of Capital in the 21st century with the prominent British thinker David Harvey at the Hayward Gallery in London, 2013. Hall, who sat in the front row in the audience, participated as a questioner. This two-channel video, based on the documentation video of the open conversation, could be seen as a documentary piece in a creative format that is re-edited to vivify the power of capital that remain immaterial yet objective at the same time.

THE LEOPARD

THE LEOPARD, 2007 작가가 2007년에 제작한 5채널 필름 설치 작품 <Western Union Series: Small Boats>의 싱글 채널 버전이 바로 이 <The Leopard>이다. 이탈리아 시칠리아 섬의 화려한 바로크 풍의 궁전을 배경으로 촬영한 이 작품은 동일한 장소에서 영화를 촬영한 이탈리아의 영화감독 루키노 비스콘티의 <The Leopard>에서 제목을 빌려왔다. 정치적, 경제적인 이유로 북아프리카를 떠나 유럽으로 밀입국하려는 난민들의 위험 가득한 여정이 이 장소를 배경으로 재연된다. 픽션과 다큐멘터리 그리고 판타지와 현실이 혼재된 영상은 서구의 근대가 품어왔던 꿈과 실패한 희망에 대해 성찰한다. 안무가이자 무용수인 러셀 말리펀트의 춤은 삶과 죽음, 과거와 현재를 이어주는 상상의 공간을 펼쳐 보인다.

THE LEOPARD, 2007 The work is a single-channel version of Western Union: Small Boats (2007), a five-channel film installation. Shot in an extravagant baroque palace in Sicily, Italy, the work directly refers to Luchino Visconti’s eponymous film, which was also filmed in the same location. In Julien’s The Leopard, the dangerous journey of African refugees who try to enter Europe for political and economical reasons is reenacted in and around the Sicilian palace. The work mingles fiction with documentary and fantasy with reality to reflect on failed hopes and dreams that the western world incubated. Choreographer and dancer Russel Maliphant’s dance in the film unfolds an imagined space that connect life and death as well as the past and the present.

아이작 줄리언 영화감독이자 영상 설치미술가인 아이작 줄리언은 1960년 런던에서 출생하여 런던을 기반으로 활동한다. 다채널 영상 설치와 사진작업 등 다양한 영역을 넘나들며 시적이면서도 독특한 시각 언어를 창출한다. 그의 1989년작 <Looking for Langston>는 작가 랭스턴 휴즈 및 뉴욕 흑인문화 재부흥을 뜻하는 할렘 르네상스를 조명한 다큐드라마로, 많은 추종자를 낳은 주요작이다. 또 1991년 장편영화 데뷔작 <Young Soul Rebels>로 칸 영화제에서 비평가 주간상을 받았다. 2010년 시드니 비엔날레에서 첫 공개한 최근작 <Ten Thousand Waves>는 세계적인 호평을 받았으며, 뉴욕 현대미술관(MoMA) 외에도 2016년 파리 루이비통 재단 미술관에서 전시되었다. 아이작은 제7회 광주비엔날레 (2008), 제1회 뉴올리언즈 프로스펙트 트리엔날레 (2008), 제2회 뉴욕 퍼포마 비엔날레 (2007) 등의 전시에 참여하였다. 주요 개인전은 보스턴 현대미술관 (ICA, 2001), 서울 아뜰리에 에르메스 (2011), 오슬로 미술가의 집 (2011), 마이애미 배스 미술관 (2010), 헬싱키 쿤스트할레 페스티벌 (2010), 뮌헨 브란트호스트 미술관 (2008), 하노버 케스트너 협회 (2006), 더블린 현대미술관 (2005), 파리 퐁피두 센터 (2005), 스톨홀름 현대미술관 (2005) 등에서 개최되었다. 아이작 줄리언은 2009년 베니스비엔날레 첫 참여 이후 2015년 오쿠위 엔위저가 총감독을 맡았던 제 56회에 다시 초청되어 <Kapital Oratorio>를 선보였다. <Playtime>과 <Kapital>은 멕시코시티 현대미술 대학미술관(MUAC)에서 열린 회고전 및 함께 발간된 도록에서 주요 작업으로 소개되었다. 그의 작업은

런던 테이트 미술관, 뉴욕 현대미술관, 파리 퐁피두 센터, 뉴욕 구겐하임 미술관, 워싱턴 허쉬혼 공원미술관에 소장되었다. 2016년에는 <Ten Thousand Waves>가 영상예술 지원책(MIF)의 일환으로 영국 이스트번 시립미술관 소장품에 선정되었다. 2013년에는 뉴욕 현대미술관이 작가의 전 작업을 총망라한 도록 『폭동』을 발간하였다. 아이작 줄리언의 최근작 <Stones Against Diamonds>는 2015년 베니스비엔날레, 아트바젤, 아트바젤 마이애미에서 소개되었다. 아이작은 런던대학교 국제미술 학과장을 역임했으며(2014-16), 2016년 예일 대학교 성소수자연구위원회가 시상하는 제83회 제임스 로버트 브러드너 추모상 수상 및 기념 강연을 가졌다.

Isaac Julien Filmmaker and installation artist, Isaac Julien was born in 1960 in London, where he currently lives and works. His multi-screen film installations and photographs incorporate different artistic disciplines to create a poetic and unique visual language. His 1989 documentarydrama exploring author Langston Hughes and the Harlem Renaissance titled Looking for Langston garnered Julien a cult following while his 1991 debut feature Young Soul Rebels won the Semaine de la Critique prize at the Cannes Film Festival. Ten Thousand Waves, more recent work acclaimed around the globe, premiered at the 2010 Sydney Biennale and has gone on to be exhibited extensively - namely at Museum of Modern Art, New York, and more recently at the Foundation Louis Vuitton in Paris (2016). Isaac Julien has been exhibited in the 7th Gwangju Biennial, South Korea (2008); Prospect 1, New Orleans (2008); and Performa 07, New York (2004). He has had one-person exhibitions at: the Institute of Contemporary Arts, Boston (2011); Lâ&#x20AC;&#x2122;Atelier HermĂ¨s, Seoul (2011); Kunstnernes Hus, Oslo (2011); The Bass Museum, Miami (2010); Helsinki Festival, Kunsthalle Helsinki (2010); Museum Brandhorst, Munich (2008); Kestnergesellschart, Hannover, (2006) Museum of Modern Art, Dublin (2005); Centre Pompidou, Paris (2005); and Moderna Museet, Stockholm (2005). Julien first participated in the Venice Biennale 47

in 2009 and returned to present Kapital Oratorio in the 56th edition, curated by Okwui Enwezor in 2015. Playtime and Kapital were the focus of a one-person exhibition at El Museo Universitario Arte Contemporáneo in Mexico City in 2016, on the occasion of which a comprehensive catalogue was published. Julien’s work is held in collections that include: Tate, London; the Museum of Modern Art, New York; Centre Pompidou, Paris; the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC. In 2016, the Towner Art Gallery Collection (Eastbourne, UK) acquired Ten Thousand Waves as part of a Moving Image Fund program. In 2013, a monographic survey of his career to date, Riot, was published by MoMA, NY. Isaac Julien’s latest work, Stones Against Diamonds, was shown in 2015 at the Venice Biennale, Art Basel and Art Basel Miami Beach. Isaac was Chair of Global Art at University of Arts London (2014-16) and is the recipient of the 83rd James Robert Brudner Memorial Prize and Lecture at Yale University (2016).

Education –

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1987-1989 Les Entrepreneurs de L’Audiovisuel Européen (EAVE), Brussels (Post-Doctoral) 1980-1984 Central St. Martin’s School of Art, London, BA Fine Art Film (1st Class Honours) Isaac Julien’s work has featured in the following biennales:

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2016 FotoFest 2016, Houston, USA

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2015 56th Venice Biennale, Venice, Italy

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2013 La Triennale, Palais de Tokyo, Paris, France

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2012 Johannesburg Biennale, Stevenson Gallery, Cape Town, South Africa

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2011 4th Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscow, Russia Gothenburg International Biennial for Contemporary Art, Gothenburg, Sweden 2010 8th Shanghai Biennale, Shanghai, China 17th Biennale of Sydney, Sydney, Australia

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2008 7th Gwangju Biennale, Gwangju, South Korea

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2009 Arts in Marrakesh (AiM) International Biennale, Morocco

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2004 Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York, USA Berlin Biennale 04, Germany Dak’Art 6éme Biennale de l’Art Africain Contemporain 2004: Nanook Cinema, Dakar, Senegal Busan Biennale, Busan, South Korea 2003 Utopia Station Poster Project, 50th Venice Biennale, Italy and Haus der Kunst, Münich, Germany

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2002 Documenta 11_Platform5, Binding Building, Kassel, Germany

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1997 2nd Johannesburg Biennale, Johannesburg, South Africa

Selected Solo Exhibitions – – – –

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2017 ISAAC JULIEN : PLAYTIME, Platform-L Contemporary Art Center, Seoul, Korea Looking for Langston, Victoria Miro Gallery, London, UK Playtime, Kramlich Foundation, Fort Mason, San Francisco, USA Other Destinies, Royal Ontario Museum, Toronto, Canada 2016 Looking for Langston, Ron Mandos Gallery, Amsterdam, Holland Refuge, Roslyn Oxley Gallery, Sydney, Australia Stones Against Diamonds, Baldwin Gallery, Aspen, USA Vintage, Jessica Silverman Gallery, San Francisco, USA Playtime- Kapital, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexico 2015 Stones Against Diamonds, Young Arts Foundation, Miami, USA Playtime, The Mistake Room, Los Angeles, USA Stones Against Diamonds, Rolls-Royce Motor Cars commission, Palazzo Malipiero-Barnabo, Venice, Italy, Kirche Elisabethen Church, Basel, Switzerland, Goodwood, West Sussex, UK, Serpentine Gallery, London, UK Playtime, Galería Helga de Alvear, Madrid, Spain Riot, De Pont Museum, Tilburg, Netherlands

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2014 Playtime, Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brazil Western Union : Small Boats ( The Leopard) , Urban Video Project, Syracuse, New York Playtime, Galerie Ron Mandos, Amsterdam, Netherlands Ten Thousand Waves, Fotografiska, Stockholm, Sweden Playtime: Photographic Works, Galería Helga de Alvear, Madrid, Spain Playtime, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, Australia Playtime, Victoria Miro Gallery, London, UK 2013 Playtime, Metro Pictures, New York, USA Ten Thousand Waves, Museum of Modern Art, New York, USA Isaac Julien. Western Union: Small Boats, Museum Brandhorst, Germany. In partnership with Kino der Kunst Festival Long Road to Mazatlan, Art Institute of Chicago, USA 2012 Scopic Landscapes, Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brazil Isaac Julien : Better Life ( Ten Thousand Waves) , Galerie Ron Mandos, Amsterdam, Netherlands Isaac Julien : Geopoetics, SESC Pompéia, São Paulo, Brazil Currents 34 : Isaac Julien, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, USA Isaac Julien, Linda Pace Foundation, San Antonio, USA The Leopard, Dirimart Garibaldi, Istanbul, Turkey 2011 Ten Thousand Waves, Museum Brandhorst, Germany Isaac Julien, ICA Boston, USA Isaac Julien, Galería Helga de Alvear, Madrid, Spain Isaac Julien, Metro Pictures, New York, USA

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2010 Isaac Julien, Bass Museum, Miami, USA Isaac Julien, Victoria Miro Gallery, London, UK Isaac Julien, ShanghART Gallery, H-Space, Shanghai, China 2009 Isaac Julien, Museum Brandhorst Collection, Munich, Germany Isaac Julien, Two Rooms Gallery, Auckland, New Zealand 2008 Brutal Beauty : Derek Jarman (curator), Serpentine Gallery, London, UK. Toured to: Künsthalle Zurich, Switzerland and Künsthalle Wein, Austria 2007 Currents 99 : Isaac Julien, St. Louis Art Museum, Missouri, USA Isaac Julien, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, Australia 2006 Isaac Julien, Kestnergesellshaft, Hanover, Germany 2005 Isaac Julien, Museum of Contemporary Art, Miami, USA Isaac Julien, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland Isaac Julien, Centre Pompidou, Paris, France Isaac Julien Deslocamentos, VIVO Open Air, São Paulo, Brazil 2004 True North, Musee d’art contemporain de Montreal, Montreal, Canada Isaac Julien, Galería Helga de Alvear, Madrid, Spain 2003 Isaac Julien, Metro Pictures, New York, USA Isaac Julien, Bohen Foundation, New York, USA

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2001 Isaac Julien, MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts, USA Turner Prize 2001, Tate Britain, London, UK 2000 Isaac Julien, Studio Museum, Harlem, New York, USA Isaac Julien, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA The Film Art of Isaac Julien, Bard Center for Curatorial Studies, New York, USA 1999 Isaac Julien, Art Pace, San Antonio, Texas, USA Isaac Julien, Victoria Miro Gallery, London, UK

Selected Group Exhibitions – – – – –

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2017 The Place in Here, Nottingham Contemporary, Nottingham, UK Jaguars and Eels, Julia Stoscheck Collection, Berlin, Germany Western Union : Small Boats, Trussardi Foundation, Milan, Italy Into The Unknown, Barbican Art Gallery, London Ten Thousand Waves, Zeitz MOCAA, Cape Town, South Africa 2016 Uncertain States, Akademie der Kunst, Berlin, Germany Protest, Victoria Miro Gallery, London, UK Playtime : Kapital, Amparo Museum, Puebla, Mexico The Coldest Water, Jessica Silverman Gallery Project Space, San Francisco, USA Guanabara bay : Hidden Waters and Life, MAC Niteroi, Rio de Janeiro, Brazil Made You Look : Dandyism and Black Masculinity, The Photographers’ Gallery, London, UK The Human Ecology, Galeria Nara Roesler, New York, USA Making & Unmaking, Camden Arts Centre, London, UK The Distant Unknown, OCAT Shanghai, Shenzhen, China Ten Thousand Waves, Towner Gallery, Eastbourne, UK ART of The Treasure Hunt, Tuscany, Italy Again the eyes, always the eyes, Dirimart, Istanbul, Turkey Castle Tuessling, Bavaria, Germany Ten Thousand Waves, K11 Foundation, Shanghai, China The Shadow Never Lies, Minsheng Museum, Shanghai, China The 1980s. Today’s Beginnings?, Eindhoven, Netherlands Borders, Barriers, Walls, Monash University Museum of Art, Melbourne, Australia Things Fall Apart, Calvert 22 Gallery, London, UK, University of Bayreuth Galleries, Bayreuth, Germany Bentu, Fondation Louis Vuitton, Paris, France BLACK PULP!, Yale School of Art, New Haven, USA

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Time / Image, Blaffer Art Museum, Houston and Krannert Art Museum, Champaign, Illinois, USA 2015 Harmony and Transition, MARTa, Herford, Germany The New Human : You and I in the Global Wonderland, Moderna Museet, Malmö, Sweden Mobile M+ : Moving Images, M+ Museum, The West Kowloon Cultural District Authority, Hong Kong 2014 Theatrical Fields, NTU Centre for Contemporary Art, Gillman Barracks, Singapore (touring show) Lost in Landscape, MART, Rovereto, Italy Art, Architecture, Design, from the 80s to Now, Pompidou Centre, Paris, France World Pride Exhibition, Toronto International Film Festival, Toronto, Canada The Surface of the World, Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila, Philippines Man in the Mirror, Vanhaerents Art Collection, Brussels, Belgium Barockt, Kulturhuset, Stockholm, Sweden Vanishing Ice : Alpine and Polar Landscapes in Art 1775-2012, Whatcom Museum, USA. Toured to : Glenbow Museum, Calgary, Canada

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2013 Theatrical Field, Bildmuseet, Umea, Sweden Reading Cinema, Finding Words: Art after Marcel Broodthaers, The National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan. Toured to : The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan Entitled, The Cinematic Impulse, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, North Carolina, USA Un Été Sicilien, Le Château de Nyon, Nyon, Switzerland Cinematic Visions : Painting at the Edge of Reality, Victoria Miro Gallery (co-curator with James Franco and Glenn Scott Wright), London, UK 2012 Language Games, Fundación Helga d’Alvear, Madrid, Spain Open End – Goetz Collection at Haus der Kunst, Haus der Kunst, Munich, Germany Expanded Cinema : Isaac Julien, Fiona Tan, Yang Fudong, EYE filmmuseum, Amsterdam, Netherlands The Dwelling Life of Man, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Netherlands This Will Have Been, Institute of Contemporary Art, Boston, USA National Museum for Art, Architecture and Design, Norway, Oslo Take Me Somewhere Nice, Stene Projects, Stockholm, Sweden

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2011 Collected Ritual, The Studio Museum Harlem, New York, USA Move : Choreographing You, Kunstsammlung Nordrhein-Wesfalen, Dusseldorf, Germany Videosphere : A New Generation, Albright Knox Art Gallery, New York, USA Video, an Art, a History : 1965-2010, Singapore Art Museum in collaboration with Centre Pompidou, Paris, France The Cinema Effect : Illusion, Reality, and the Moving Image, CaixaForum, Madrid, Spain Move. Art and Dance Since the 1960s, Haus der Kunst, Munich, Germany. Toured to : K20 Grabbeplatz, Düsseldorf, Germany. Exhibition organised by the Hayward Gallery, London, UK in association with Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany 2010 Move : Choreographing You, Hayward Gallery, Southbank Centre, London, UK Riso Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia, Palermo, Sicily, Italy Afro Modern, Tate Liverpool, UK Fast Forward 2 : The Power of Motion, ZKM, Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Germany 2009 Guggenheim Bilbao Collection, Bilbao, Spain 2008 The Cinema Effect : Illusion, Reality and the Moving Image Part II : Realisms, Hirshhorn Museum, Washington, USA 2007 Wrestle, CCS Bard, Hessel Museum, New York, USA Video : An Art, A History 1965-2005, MCA Sydney, Australia Light, Camera, Action : Artists’ Films for Cinema, Whitney Museum of American Art, New York, USA The Secret Public : The Last Days of the British Underground 1978-1988, Institute of Contemporary Arts, London, UK

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2006 Les Expositions de l’Eté, Magasin, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble, France New Media Collection, 1965-2005, Centre Pompidou, The Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan A Short History of Performance, Part VI, Whitechapel Art Gallery, London, UK Speaking with Hands, Photographs from the Buhl Collection, Guggenheim Bilbao, Spain Vidéodanse 2006, Centre Georges Pompidou, Paris, France 2005 Temps de Vídeo, Fundació La Caixa, works from the collection of the Pompidou, Barcelona, Spain The Projected Image, Tate Modern, London, UK 2004 Territories ( 1984) , Centre George Pompidou, Paris, France Deviant Bodies, CEPA Gallery, New York, USA 2003 Only Skin Deep, Seattle Art Museum, Seattle, Washington, USA Love / Hate, Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal, Germany East Wing Collection, Courtauld Institute of Art, London, UK 2002 Screen Memories, Art Tower Mito, Japan 2001 / 02 The Short Century, Museum Villa Stuck, Munich. toured to : Martin Gropius-Bau, Berlin. Museum of Contemporary Art, Chicago and P.S.1 Museum of Modern Art, New York, USA Turner Prize 2001, Tate Gallery, London, UK 1999 / 00 Retrace Your Steps, Sir John Soane Museum, London, UK

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1997 Scream and Scream Again, The Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland 1996 Hotter Than July, Margo Leavin Gallery, Los Angeles, USA New Histories, ICA, Boston, USA 1995 Mirage : Enigma of Race, Difference and Desire, ICA, London, UK 1993 Abject art : Repulsion and Desire in American Art, Whitney Museum of Art, New York, USA

Image Credits p14 Isaac Julien, Playtime, Seven screen ultra high definition video installation with 7.1 surround sound, 69’47”, Film Still, 2013 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery p15 Isaac Julien, Playtime, Seven screen ultra high definition video installation with 7.1 surround sound, 69’47”, Film Still, 2013 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery p16 Isaac Julien, Playtime, Seven screen ultra high definition video installation with 7.1 surround sound, 69’47”, Film Still, 2013 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery (London) p17 Isaac Julien, ALL THAT’S SOLID MELTS INTO AIR ( Playtime) , Endura Ultra Photograph, 160 × 240 cm, 2013 © Isaac Julien and Victoria Miro Gallery (London) p18 Isaac Julien, ECLIPSE ( Playtime) , Endura Ultra Photograph, 160 × 240 cm, 2013 © Isaac Julien and Victoria Miro Gallery (London)

p19 Isaac Julien, AFTER OCTOBER ( Playtime) , Endura Ultra Photograph, 160 × 240 cm, 2013 © Isaac Julien and Victoria Miro Gallery (London) p20 Isaac Julien, ICARUS DESCENDING ( Playtime) , Endura Ultra Photograph, 160 × 240 cm, 2013 © Isaac Julien and Victoria Miro Gallery (London) p21 Isaac Julien, Playtime, Seven screen ultra high definition video installation with 7.1 surround sound, 69’47”, Film Still, 2013 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery (London) p22 Isaac Julien, Playtime, Seven screen ultra high definition video installation with 7.1 surround sound, 69’47”, Film Still, 2013 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery (London) p23 Isaac Julien, HORIZON / ELSEWHERE ( Playtime) , Endura Ultra Photograph, 160 × 240 cm, 2013 © Isaac Julien and Victoria Miro Gallery (London) p24 Isaac Julien, Playtime, Seven screen ultra high definition video installation with 7.1 surround sound, 69’47”, Film Still, 2013 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery (London)

p30-33 Isaac Julien, Kapital, Double monito high definition video installation with stereo sound, 31’16’’, Film Still, 2013 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery (London) p34 Isaac Julien, Kapital, Installation view (Victoria Miro Gallery, London), 2014 Photo: Stephen White © Isaac Julien and Victoria Miro Gallery (London) p38 Isaac Julien, Western Union Series no.1 ( Cast No Shadow) , Duratrans image in lightbox, 120 × 120 cm, 2007 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery (London) p40 Isaac Julien, Western Union Series No.7 ( The Leopard) , Duratrans image in lightbox, 120 × 120 cm, 2007 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery (London) p42 Isaac Julien, Western Union: Small Boats ( The Leopard) , Single screen projection, Super 16mm film transferred to HD, Color, 5.1 Sound, Film Still, 2007 © Isaac Julien Studio and Victoria Miro Gallery (London)

아이작 줄리언 : 플레이타임

2017. 2. 22 – 4. 30

ISAAC JULIEN : PLAYTIME Feb 22 – Apr 30, 2017

Platform-L Contemporary Art Center

오프닝 리셉션 : 2017. 2. 21 (화) 오후 7시

Opening Reception : Feb 21, 2017 (Tue) 7PM

장소 : 플랫폼 -엘 컨템포러리 아트센터 서울특별시 강남구 언주로 133길 11

Venue : Platform-L Contemporary Art Center 11 Eonjuro 133gil Gangnamgu Seoul, Korea +82 2 6929 4490

Director : Manu Park Head of Management : Sang Un Jeon Assistant Curator : Seawoo Chung, Youeun Choi Administration : Deukyoung Oh, Sooyoung Chun PR : Layoon Jang Technical Director : Dongwoo Shin In-House Designer : Minsu Kim Intern : Hajin Lee, Kim So Hyeon

+82 2 6929 4490

주최 : 플랫폼 -엘 컨템포러리 아트센터 기획 : 박만우 전시 진행 : 장진택, 최유은 전시 기술 감독 : 탐 컬렌 전시 공간 설치 : 곰 디자인 영상 설치 : 아트케이 장비 대여 : ArtAV 장비 운송 : 통인인터내셔날무빙 자막 번역 : 김실비, 정명화 자막 감수 : 장진택, 정상협, 최유은 자막 제작 : The Look 글 : 박만우 감수 및 편집 : 장진택, 최유은 번역 : 김실비 통역 : 성지은 사진 : 김진호 디자인 : 헤이조 ( 조현열, 조태용 ) 인쇄 : 삼원인쇄 플랫폼 -엘 컨템포러리 아트센터 관장 : 박만우 기획실장 : 전상언 어시스턴트 큐레이터 : 정시우, 최유은 경영지원 : 오득영, 천수영 홍보 : 장라윤 기술감독 : 신동우 인하우스 디자이너 : 김민수 인턴 : 이하진, 김소현 이 책은 저작권법에 의해 보호받는 저작물이므로 무단 전제 및 복제를 금합니다. © 아이작 줄리언, 빅토리아 미로 갤러리, 플랫폼 -엘 컨템포러리 아트센터

Organized by Platform-L Contemporary Art Center Curated by Manu Park Coordinated by Jintaeg Jang, Youeun Choi Exhibition Technical Manager : Thomas Michael Cullen Exhibition Construction : GOM DESIGN A/V Installation : Art K A/V Rental : ArtAV A/V Transportation : TONG-IN International Moving Subtitle Translation by Sylbee Kim, Myongwha Jeong Subtitle Proofread by Jintaeg Jang, Jung Sanghyup, Youeun Choi Subtitle Production : The Look Text by Manu Park Proofread and Edited by Jintaeg Jang, Youeun Choi Translated by Sylbee Kim Interpretation : Ji Eun Sung Photographic Documentation : Jinho Kim Design : Hey Joe (Hyoun Youl Joe, Taeyong Jo) Print : Samwon Print

All rights reserved. No reproduction, copy or transmission of the publication may be allowed without permission of the publisher. © Isaac Julien, Victoria Miro Gallery and Platform-L Contemporary Art Center.