Ano 3 - N 23 - Febrero de 2013 - Prohibida su Venta a Caretas
Pogo y Aguante
Heroes de la Metalizacion
Pogo y Aguante 23 Ideas, Diseño, Producción y Entrevistas
Matias Rosembach Pogo y Aguante
Venas de Acero Fm Sur
matiasmetal.rosembach@gmail.com
issuu.com/pogoyaguante venasdeacero.webnode.com.ar Pisando firme en muchas almas, fue como un grito de libertad; y salvadora tu esencia estimo. Te agradecemos, Pesado Metal
A.D.N. Piedra del Águila, Neuquén Patagonia Rebelda Argentina
Arde Dentro Nuestro
Es imposible referirme a Vorax sin hacer un paralelismo con Anvil, legendaria banda canadiense que muchos dejan de lado por escuchar nuevas corrientes populosas o giladas como el Black Metal. Es imposible referirme a Vorax sin hacer referencia al documental “El Sueño de una Banda de Rock” de la mencionada banda canadiense. En este documental se es imposible no ver reflejada la historia de Vorax en los metaleros canadienses. Prácticamente arrancaron al mismo tiempo en el Metal, convirtiéndose en claros exponentes del más puro y verdadero Metal. Muchas veces tocando en lugares muy chicos como para tanto talento, con casi nada de público, con sonido no acorde a la calidad de la banda y así dejándolo todo en el escenario. Esa es mi experiencia con Vorax, en Cipolletti, el 6 de Junio del 2013. Un “Barba Azul” casi vacío y un recital espectacular, el mejor de mi vida, no me canso de decirlo. Así como Anvil, el sueño de los Vorax empieza a los 14 años, ese sueño de ser una banda de Rock y permanecer juntos siempre. Recuerdo las últimas escenas, Anvil en un festival en Tokio. Los hacen tocar a las 11 de la mañana… y cuando salen a tocar, el estadio estaba lleno (Cualquier parecido con el Metal para Todos a las 3 de la tarde es pura coincidencia). Lo que no es casualidad es que Vorax sea uno de los exponentes más grandes del Metal Argentino. A “Metalización” lo escuché aquella fría noche de Cipolletti, era la grabación cruda del disco y ya sonaba tremendo. No dudé en comprarlo y al volverlo a escuchar se me vino una palabra a la mente: “Legendario”. Esta es una edición especial dedicada a lo que para algunos es “la aplanadora del Metal”. Para mí, además de eso, es la banda con más huevos de la historia. No merecen menos que esto, una revista dedicada a la banda del Metal Argentino que más años ha permanecido intacta y así seguirá......................................................................... Estas son entrevistas exclusivas a sus tres integrantes: Ruben Martinez (guitarra y voz), Gustavo “Shaffo” Pastor (bajo y voz) y Walter Martínez (batería), realizadas entre el 7 y el 11 de febrero de 2014. Una reseña de este disco, contando desde su concepto hasta su realización, haciendo un repaso canción por canción de este tremendo disco. Con ustedes, los Vorax… los Héroes de la Metalización!
Metalizacion Walter: Cuando nos juntamos en la sala, siempre los martes y jueves hace añares, casi una terapia de juntarnos y contarnos esas cosas, uno tiene una satisfacción muy grande porque cuando un tema te gusta pienso que ya es un éxito. Hoy estuvimos repasando tres o cuatro temas como parte del show que vamos a dar este sábado en Laferrere. Se está vendiendo bien por acá el disco y tenemos muy buenos comentarios y, como nunca dejamos de tocarlo después de grabarlo. El tiempo de grabación fue relativamente rápido, lo que llevó tiempo fue la mezcla y lo demás para que se edite. Muy felices de sentirnos representados y de volver a tirar un mensaje de aliento y de resistencia. Somos muchos pero no tantos como en otras movidas, entonces para darle ese empuje a los pibes y que cada vez seamos más. Felices de tocar un tema y que nos guste, haciéndole arreglos pero siempre respetando la canción. Lo bueno de Vorax es que, por más que sean temas fuertes, pesados, más densos o más rápidos, tienen esa melodía que se puede cantar; que la gente participe con la banda. Ruben: Para mí gusto y creo que estamos todos de acuerdo, es el mejor disco que hicimos. Es más musical y ya le encontramos el formato de trío; los temas son más parejos y más elaborados. A mí me gusta mucho, tiene mucha potencia en los temas fuertes y muchas sutilezas. Shaffo: “Metalización” en mi opinión es el disco que completó la maduración de Vorax. Los demás discos representaron lo que pasaba en el momento. “Guerra Mental” fue un disco bastante directo, las vivencias de la década del 2000, desde su inicio con el 2001 con la inseguridad y todo lo que sabemos que plasmó “Guerra Mental”. Pero “Metalización” fue mucho más allá. No es que nos olvidemos de los problemas sociales y humanos, pero fue más al corazón de lo que los metaleros sentimos, de nuestra pasión y dentro de la vivencia de un metalero, no del común de la gente solamente. Y poder llevar una composición un poco más abierta, en el disco hay composiciones dentro del Heavy Metal, lo que sería un Heavy Metal Clásico o un Hard Rock subido de tono porque hay un tema que canta el Chizzo que es un Heavy Metal bien rockerazo. Quisimos hacer toda la gama que cubrimos, desde un Heavy Metal rockero hasta un Thrash Metal. Se abrió la gama pero sin dejar nuestro género. En la composición nos abrimos, y nos cerramos más en nuestros sentimientos, en ir por la pasión y lo que nos gusta a los metaleros, y hablar un poquito también de cosas mejores o más lindas, que no todo está perdido, no todo está mal.
METALIZACION
Siglo Metalico Walter: Pasan los años y en esto yo me indigno bastante, de corregir a los pibes donde yo trabajo, cuando aumentan las cosas yo los entiendo, pero no me gusta que digan “este país de mierda”, me dan ganas de cagarlos a trompadas. En esta canción volvemos a hablar de cómo se esmeran, no sólo los políticos sino el mundo mismo, en autodestruirnos. Está cambiando inclusive el clima. Estoy en Soldati que es uno de los barrios más humildes de la Capital, este fue un verano con un clima tropical, con tormentas, rayos, se han quemado fases completas de luces. Entonces, nos esmeramos en la autodestrucción en este siglo que para nosotros es metálico. “Metalización” le ponemos al disco después de haber girado dos años con Vorax, porque sentíamos que habíamos vuelto a metalizar todos los lugares donde fuimos. Capaz que hay bandas que se tiran más a lo moderno u otro tipo de onda; nosotros somos como sacerdotes del Heavy Metal. Somos tipos grandes, entonces metalizamos el lugar al que vamos. Este tema habla de eso, en el planeta se globalizó mucho lo que es el Metal, en los ´80 nos decían que era una modita. Se trata de seguir aguantando todo, por más que se esmeren por destruir al Heavy Metal, al planeta y a las cosas que queremos disfrutar.
Sé muy bien lo que esperás, está muy claro lo que sentís. No existe tiempo, no existe el ayer. Siempre es difícil vivir... En este mundo que se esmera por la extinción y en el planeta corre el siglo metálico. No esperes más, es el momento de no dejarse quebrar. Esta es tu sangre, es tu elección. Es hora de reaccionar. Por quien invierte en desolación Tiempos de cambio, siglo metálico!
Ruben: Una letra de Shaffo. Es un tema que a nosotros nos gusta mucho. Habla de lo que se viene desarrollando en estos tiempos, como que el Metal está muy instalado. El Heavy Metal dejó de ser algo solamente under porque ya se ha popularizado mucho. Entonces, este siglo que empezó hace poco es más metálico, es un siglo bien orientado hacia el Heavy Metal. Si te pones a pensar, hay programas de radio que ya incluyen al Metal durante los horarios de día y antes no pasaba. Nos parece que es un siglo metálico, las nuevas generaciones vienen cargadas de mucho Metal. Shaffo: La compuse yo y está bien enfocado a un metalero, a su vivencia, a su pensamiento, a su sentir; quizás le pueda llegar a otra gente. Dice “sé muy bien lo que pensás, está muy claro lo que se sentís”, entonces lo enfoqué desde mi adolescencia y mis vivencias metaleras, pero trasladándolo a toda la gente del Metal. Es un tema totalmente metalero, no tiene otra dirección. Quizás hay gente que lo pueda tomar para sí mismo, pero está enfocado al metalero. En los finales de los ´70, como dice “Por Sentimiento Pesado”, fue el nacimiento; los ´80 fueron la crianza; en los ´90 hubo transformación, muchos derivados del Heavy Metal que confundieron el clásico Heavy Metal. El 2000 dejó crecer muchos focos de gente a la que le gustan diversas ramas de Metal, pero nunca deja de ser Heavy Metal. Lo importante es que el público esté creciendo, por eso definí al 2000 como el Siglo Metálico y que en estos años se va a venir la metalización y por eso se llama así el disco
Metal Interior Walter: Va pegadito a “Siglo Metálico” porque habla justamente del sentimiento profundo que tenemos hacia el Metal y por el aguante que tuvimos en Chaco, Formosa, Jujuy, Cipolletti, Bariloche, Pico Truncado, Comodoro Rivadavia, hasta cuando fuimos a Río Gallegos se cruzaban chicos de Chile a ver a Vorax que llegaba por primera vez a ese lugar. “Metal Interior” habla no sólo del interior nuestro sino también del interior del país. Hay una frase muy linda que dice “tras las fías montañas, la historia vive. Tierras del dedo de Dios”, el dedo de Dios es una montaña que hay en el sur. Nosotros cuando viajamos disfrutamos cuando el viaje se puede ver. No sé si el chofer o uno de los manager dice “a esa montaña le dicen `el dedo de Dios´”. Hablamos de la lucha de padres que tienen nuestra edad, de nuestros abuelos y de los regalos que nos hicieron los Mapuches y los Tobas cuando fuimos a tocar; esos canastos hechos a mano, ese cariño de ver llegar a una banda que hace 15 años escuchaban. Es profundo y lindo lo que nos pasa con el interior. Hoy tocábamos ese tema y es bárbaro. La letra es muy didáctica y tocarlo te llena de energía. Shaffo: Está letra la escribimos con Ruben. Cuando viajamos al sur en la primer gira, cuando fuimos a Bariloche, pasamos por la Ruta que tiene el lago y las montañas al costado. Me impresionó el paisaje, entonces nos sacamos fotos y todo. Lo que me impresionó es la montaña del Dedo de Dios. Cuando llegamos a Bariloche había unos chicos que 3 horas antes habían venido de Esquel. Se quedaron dando vueltas y después vinieron al show. Nunca nos había pasado eso,
Tras las frías montañas la historia vive, tierras del Dedo de Dios. Llevando mi canción dura y pesada pa´ sacudirte el corazón. Mi mano estrecharé de norte a sur... Abrazado al dolor Toba y Mapuche, honrándole a tu tradición, la ira y la verdad de nuestros padres que resistieron con honor. El viento soplará y oirás mi voz... No hay olvido ni penas lejos de la gran ciudad. Hay amigos y hay pasión. Es el Metal Interior!
entonces sentí una necesidad de ellos de tener Heavy Metal cerca y la banda se sintió cómoda, halagada. También con los Tobas y los Qom, cuando fuimos a Formosa y Chaco, que nos dieron regalos y se quedaron con nosotros. Se fueron desde Catriel para vernos. En todos los puntos del país está el metalero y en el Norte y en el Sur hay mucho Metal. No es que acá no haya aguante, pero está muy dividido. El fin de semana tocamos y quizás haya 20 recitales, entonces la gente se divide mucho. El tipo te quiere ir a ver, pero también quiere ver una banda que no toca hasta dentro de 4 meses; y nosotros como tocamos todos los meses, nos cuenta congeniar que todos se pongan de acuerdo en ir a vernos. Entonces, en vez de meter 400 personas, metemos 250, 300, 150. Y cuando vamos al interior la gente se amucha y van todos a vernos, a hacer el aguante. Ahí apunta “Metal Interior”. Ruben ya tenía la música terminada y cuando me puse a escribir lo hice pensando en esto, en la necesidad de ir al interior, de encontrarnos con nuestros hermanos metaleros de todo el país y porque allá el aguante es muy fraternal. Acá es más frío porque nos tienen al alcance de la mano, pero en el interior sentimos el calor de la gente.
Ruben: “Metal Interior” es un juego de palabras; es el interior de cada uno de nosotros y tendría que ser también “Metal del Interior”, del interior del país. Cuando hicimos una gira por el interior con Lethal, con el Tributo a V8 anduvimos por todo el país y eso nos llevó a hacer la letra a medias con Shaffo. Hay una parte que nombra las tierras del Dedo de Dios que es una montaña. Y nosotros llevando nuestra canción dura para mostrarla a todo el país; y traemos siempre ese agradecimiento de la gente, la buena onda, el compañerismo. La verdad que la pasamos muy bien y es como un homenaje a toda la nación. Saber que estamos bien cuando estamos de gira, que lo mejor que le pasa a la banda es salir a tocar por el interior. Dice que no hay olvidos ni penas lejos de la gran ciudad y es así; hay amigos, hay pasión. Y musicalmente es una aplanadora, muy al estilo Vorax de los primeros discos. Cuando salimos nos sentimos identificados, vamos a ver a la gente del palo nuestro y es bueno saber que a la gente lo identifique, quiere decir que hicimos las cosas bien.
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Alguna Vez Walter: Pienso que cuando arrancamos con ese riff tratamos de viajar en el tiempo, de estar escuchando a Heaven & Hell, al Black Sabbath de la época de Dio, por más que amemos a Ozzy. Eran muy risueñas las voces que le metíamos porque lo cantaba Shaffo y Rubén le metía unos coros medio garraspados. Nos divertíamos y al mismo tiempo nos volaba la cabeza ese riff denso y pesado. Es muy nuestro, nos pasó a odos en la vida que uno erró y acertó. Si una canción arranca densa y pesada y encima te dice “Alguna vez estuve donde no tenía que estar, haber errado y acertado por igual”, es maravillosa. Y uno aprende de todas esas cosas, de lo que te puede lastimar, de salir airoso; y en nuestro caso es tener en alguien un aura. En el caso mío, a mis viejos, a mis hijos, y saber que en algún momento vamos a partir. Entonces, en esas manos buscamos libertad y que al partir de ese aura sentimos un amor que es espiritual, que te sirve para dejar algo. Pienso que cada disco es un pequeño libro, un pequeño consejo. Está bueno decir cosas coherentes. Otra cosa que tiene es que acá en Soldati hemos tomado hasta la comunión juntos con Hugo Bistolfi y me dice “¿están por grabar un disco? Si no me invitas me enojo, no sos más mi amigo”, entonces elegimos este y otro tema más. Prácticamente soy el productor de los últimos dos discos y cuando me ponían la parte de los teclados que grabó Hugo yo decía “más al frente”, eso expresa mucho más lo que queremos decir, cómo te transporta en el solo y cómo arranca el disco con esos monjes de fondo que no nos íbamos a quedar con la leche de no hacerlo. Quedó espectacular. “Alguna vez” habla de las cosas que se hicieron bien o mal, de las personas que te tiran abajo y no quieren dejarte seguir y que te aferras a tus seres queridos y le das para adelante. Es un tema oscuro, pero poderoso.
Alguna vez estuve donde no tenía que estar. Habré errado y acertado por igual. Y aprendí el dolor de la soledad que te espanta. Sin conocerlo todo de esta tierra no te irás; sentimientos, el amor y la maldad. Y vencer al temor de un fracaso más en tu alma. Y tus ojos me dicen la verdad, en tus manos encuentro libertad. Quedaré en tu luz al partir, mi amor.
Ruben: Este tema es de Shaffo; en realidad, componemos los tres. Alguno trae una idea musical o de letra y entre todos la vamos armando. Uno puede venir con una olla de agua caliente y el agua caliente no te dice nada, pero a eso le echas un poquito de sal y unos fideos, le agregas un tuco y ya está. Esto es así, entre todos lo vamos preparando.
Es un tema pesado, tiene las reminiscencias de lo que escuchábamos nosotros, un poco de Black Sabbath. Es un tema que tiene a Hugo Bistolfi con quien pasamos prácticamente toda la infancia juntos. También participó en el disco “La Oscuridad” y a este tema le dio unos colchones de teclado que lo agrandan mucho más. Es un tema de reflexiones, arranca con “alguna vez estuve donde no tenía que estar”. Hay cosas que te vas dando cuenta a través de la vida; habla del amor, de la familia, del alma de uno; de los sentimientos de una persona que pasan los años y ve para atrás y encuentra respaldo en su familia, en sus amigos, en algún amor. Es como que los ojos de la otra persona le dicen la verdad y a la vez es feliz porque es una persona libre que hizo lo que hizo, bien o mal, pero lo hizo porque quiso. Es uno de mis temas favoritos del disco, está bárbaro. Shaffo: Es un tema que le hice a mi señora. La letra es algo representativo íntimo para ella y para mí, pero sé que mucha gente lo va a escuchar y le va a representar cosas de su vida que lo haya marcado, por la letra, por la definición, por lo pesado, por la melodía. A la gente que lo escucha le gusta mucho, es un tema bastante blacksabero, para tocar con bigote.
Descansaré cuando esté Muerto Walter: Hay muchos que se tiran panza arriba a esperar que alguien los venga a ayudar. Yo, mi hermano y Shaffo somos tipos que salimos a pelearla todos los días, que laburamos. En mi caso, con casi 50 años, de Soldati al centro donde trabajo lo hago en bicicleta, para estar bien y con todas las pilas. Laburo 10 horas y me vuelvo en bicicleta. Los lunes, miércoles y viernes llego a Pompeya y me meto en un gimnasio. Martes y jueves estoy ensayando. Estoy al palo todo el día, tocamos los fines de semana, estamos componiendo y hemos hecho de todo (fútbol, boxeo, karate). Mi hermano también muy deportista, el trabajo de Shaffo es de destrucción física porque hace plomería, gas, de todo. Aparte de venir con las mismas ganas de un pibe de 20 y sentarse dos horas a tocar. Acá estamos más que locos y el mensaje de este tema es que vemos a muchos amigos nuestros que ya no están y nos causa una desazón aquél que no lucha, aquél que no busca su destino y dice “ya pasó el tren”; el tren pasa como 50 veces por día, hay que tener ganas de que pase el tren y subirse, no dejarse caer. Shaffo: Es un tema de Ruben y es un temazo, uno de los que más me gustan. Es un tema que habla de que en la vida hay que jugarse todo, hay que apostar a pleno. La vida no se hizo para los tibios ni para la gente que no se atreve a apostar, no en los caballos, sino el todo por el todo.
Me causa desazón ver el ocaso de que quienes no luchan y no intentarán cumplir su sueño o su destino, buscando excusas que no son la realidad. No hay mejor ciego que aquel que no quiere ver. No hay peor desgracia que dejarse caer. El mundo está peor porque son menos los que realmente hoy se atreven a soñar. Yo soy de aquellos que con muy poco se sienten ricos con sólo la libertad. Y hay quien se deja ser esclavo sin chistar y hay quienes matan sueños por un buen pasar. Descansaré, mejor, cuando esté muerto. No desviaré mi andar, sólo andaré. Descansaré, mejor, cuando esté muerto. Y si muero hoy, sé que aquí dejé mi corazón.
Entonces, la persona que está diciendo esto resuelve que va a descansar cuando esté muerto; porque se va a jugar el todo por el todo por ser feliz, por alcanzar sus metas, sus sueños. A veces los sueños no son tan lejanos. Hay una empatía de la palabra “ambición” con el poder, y lo que marca “Descansaré cuando esté muerto” no tiene que ver con el poder ni el dinero, sino de la ambición de ser feliz, de llevarte en tu corazón todo lo vivido plenamente. Y una vida no alcanza para vivir todo eso, si realmente sos feliz no descanses. Se feliz y descansa cuando estés muerto. Ruben: Es un tema que lo hice yo y habla de no sentirse acabado, de darle para adelante, si total vamos a parar cuando estemos muerto. Teníamos un amigo que participó en la banda en los primeros tiempos que dejó la música no sé por qué; se casó, tuvo una familia, trabajó mucho tiempo y lo echaron y se sintió perdido. Venía de vez en cuando a la sala, fue deprimiéndose hasta que le agarró una enfermedad y se murió. El nos decía que el único momento que era feliz era cuando estaba con nosotros compartiendo la misma música. También nos ha tocado encontrarnos con gente que son abogados, doctores, y que se juntan y hacen lo que hacían cuando eran pendejos. Es gente que dejó sus sueños buscando otra realidad que no era la que los hacía feliz y eso tiene mucho que ver con la letra de esta canción. Hay que hacer lo que uno siente, no hay pretextos; no hay peor ciego que el que no quiere ver.
Devorando Demonios Walter: Shaffo está totalmente enfermo en algunas letras que hace. Es terrible porque ¿cómo lo defiendo de esta letra? “Si no le das un pedacito al demonio”, como diciendo que en algún momento de tu vida le tenés que vender un poco el alma al diablo. Es una letra muy buena porque habla de estar peleando con el mal y siempre tener un fundamento en la vida para ganarle a eso que parece tan malo. Tiene que ver con la política con eso de “te doy una casa, pero me tenes que votar”. Yo te puedo dar el concepto y la gente piensa que el tema es suyo, que le pasó eso con la política o con el vecino. Es una letra con doble sentido y está muy buena. Ruben: Es un tema de Shaffo que habla de los pactos, pero no pactos satánicos. Habla mucho de la corrupción, que cuando uno llega a cierto punto donde tiene todo servido en bandeja, cuando corrompen, cuando agarran dinero suciamente, la comparten muy poco. Como aquél que llega muy lejos con fama y pierde la humildad. Esos demonios van devorando a la persona que quizás en sus comienzos era normal y buena, y por tanta corrupción y tantos delirios de grandeza se olvidan de la esencia de lo que son. El tema es machacador, prácticamente Thrash. Tiene unos riffs impresionantes, unos cambios de ritmo terribles. Es para el pogo.
Si no le das un pedacito al demonio para saciar ese deseo de devorar tu corazón que está servido en bandeja en una cena que muy pocos comerán. Será tu rabia, tus deseos, tus tristezas el fundamento que te lleva a ignorar que el mundo siempre reincide en sus miserias y se las carga al que está por llegar. Para cambiarlo siempre surge alguna guerra y aniquilarte es el fin de esta verdad. Pues siempre ganan sus mentiras en la tierra y devorando demonios te dejarán.
Shaffo: Es un tema que escribí yo y es casi un Thrash Metal tipo Hermética. Esos son mis rollos de adolescente. Dice “si no le das un pedacito al demoño…”. Lamentablemente y equivocadamente, llegué a pensar que le tendrías que convidar algo al diablo y con los años me di cuenta que no es así y hay mucha gente que te hace creer que es así. Es un rollo de adolescente, en tiempos que las cosas no salían bien y veíamos que había otros que avanzaban más pronto, que hacían menos y conseguían más. Mi experiencia me dice que no es verdad. Después se mete en lo que es social y encara al tipo que lucha todos los días y lamentablemente siempre inventan cosas para justificar que te vas a volver a caer; entonces te hacen devorar demonios. Antes cuando algo te salía mal te decían “estás masticando los demonios”. Entonces, por eso el nombre del tema, es como que te dejan siempre con la leche puteando, devorando demonios.
Buscando la Alegría Perdida Walter: Es una canción maravillosa. La compusimos con Rubén, la música es mía. Dije “el día que la grabe lo llamo a Iorio o a Chizzo para que la cante”. Iorio y el Tano estaban de gira cuando teníamos ese ratito para meter la voz, así que vino Chizzo que es un amigo de Mataderos. Le pasamos la letra, la leyó, la escuchó. Nosotros tocamos la letra 440 clavados, que es la afinación normal, entonces capaz que queda muy alta para cantar. Es un tema que dice “basta de tirar pálidas, vení que acá empezó la fiesta”. Hay gente que se junta en esas grandes misas de ver a Almafuerte, a La Renga o al Indio Solari; se ven una vez al año, uno de Rosario, el otro de Laferrere y el otro de Neuquén; y se pasan los teléfonos y se ven una vez por año para ir a una fiesta de música que te deja sordo. Eso es lo que no hay que perder. Muchas veces uno reniega de todo en la vida, nosotros tenemos esta terapia de juntarnos y ver la que se arma cuando estamos tocando. Se arman los pogos, se ríen, se abrazan, se pasan la cerveza. Entonces, si busco la alegría, ¿qué tiene de malo eso? Es un tema festivo que suena a Motörhead, con esa bata que arranca con el hi-hat y el bombo, que te golpea el pecho y se transforma en esos rocanroles de Motörhead, de las bandas de los ´80. No tenemos que perder eso ni la alegría. Ruben: Es un tema muy rockero, es el rocanrol del disco. Habla de no perder la alegría. Todos tenemos nuestros problemas, la vida es dura y la música que hacemos también es dura. Lo bueno de un concierto es buscar la alegría, pasarla bien. Esa es la idea del tema; acá empieza la fiesta en el momento que la banda empieza a tocar, donde hay una reunión y donde se llega a juntar gente que es del mismo palo. No es todo mala onda, es todo lo contrario. Si vas a encontrarte con gente con la que estás bien, tenés que pasarla bien.
Ya sé muy bien que no es un sueño, he caminado laberintos sin final y aún sigo aquí. La burla absurda de un idiota, la envidia tonta y la mala intención de algún gil me hacen reír. Voy buscando alegrías ¿qué tiene de malo eso? Y con tu compaña... mucho mejor!! Hay una vos que escucho siempre: que nunca deje de gritar, de reír, de ser feliz. Y si perdiste la alegría, aquí la fiesta ya empezó, únete, vuelve a reír. Voy buscando alegrías ¿qué tiene de malo eso? Y con tu compaña... mucho mejor!!
Tenemos una amistad muy grande con Chizzo, muchas veces se subió a tocar con nosotros, hemos hecho temas de Pappo, de Barón Rojo. A veces vamos a los ensayos de La Renga, nos comemos algún asado y Chizzo dijo que estaría bueno cantar un tema y qué mejor que esté tema que encajó justo y estuvo buenísimo. Es un tema que compuse para cantarlo y es un tema alto para cantar, pero la verdad que lo aprendió bien y metió las voces en dos temas. El día que presentemos el disco Chizzo va a estar, también Hugo Bistolfi y algún otro músico. Shaffo: Hay muchas películas que tienen nombres parecidos. Habla enteramente de la vida del rocker, del tipo que le gusta la música fuerte. Nosotros vemos que se fue perdiendo la alegría, porque la música tiende a ser más enojada que hace 20 o 30 años atrás. Está bien que antes era todo de moto y con los pelos parados, las minas en pelotas y los chabones sonriendo, aunque tocaban un tema que te estaba aplastando la cabeza. Pero ahora hay tipos que están apretando la cara como si se estuvieran echando un garco. No estoy criticando a esa gente, lo que digo es que se está perdiendo el equilibrio. Entonces, “Buscando la Alegría Perdida” es buscar el equilibrio para ser feliz, porque cada uno tiene derecho a estar en el mundo con lo que tiene y ser feliz. Creo que en el Heavy Metal se perdieron algunas cosas, siempre tratamos de mantenerlas lo más frescas posible, siempre hablando de nuestro género. Creo que está bueno hacer un pogo, está bueno sentirlo; pero también está bueno que en el próximo tema esté todo bien y saltemos y bailemos; que no sea solamente pegarse, no tiene que ser todo violencia. El público metalero es pasional, pero hay lugares donde es violento, se lastiman. No creo que puedas salir feliz de un lugar donde te rompieron la cabeza. “Buscando la Alegría Perdida” sintetiza eso, aparte es un rock para saltarlo, para cantarlo, para que no sea algo muy opaco.
Como los Peces Walter: Esto es algo que nos pasó a mí y a Ruben y seguro que agarras la letra y es tal cual. No puede ser una letra tan perfecta. Los demás siempre diciendo “ahí va el boludo”, “mira qué pelotudo”. Y uno va para adelante y le va bien; y todavía vienen, te palmean la espalda y después te clavan el puñal. Vos sacas un pez del mar y vez que se empieza a ahogar, le empieza a salir sangre de los costados. Es ahogarlos y nuestro desahogo es decir que somos como boxeadores, que ni pensamos en bajar la guardia. Habla de esos que te subestiman todo el tiempo, sabes las veces que nos habrán dicho en el barrio “¿siguen con la musiquita?” Y sigo con la musiquita hasta el día que me muera. Y cuando ven que te va bien dicen “yo sabía que les iba a ir bien”. Hay quienes se dicen “amigos” y te clavan el puñal. Shaffo: Es una metáfora, “como los peces sin el mar”. Sin el agua, un pez se ahoga. Es un tema que roza lo social y lo cotidiano; lo cotidiano porque te podés encontrar con miles de problemas en tu entorno que te sofocan, que te quitan vida, te van encerrando y te quitan libertad, te ahogan como los peces sin el mar.
Rubén: Es una base que teníamos hace un par de años, no sé por qué no entró en el disco anterior. Habla de la gente traicionera, de los que se te hacen los amigos, de eso tuvimos a patadas. Hay gente que venía hasta los ensayos y hasta nos han robado. Después están los que hablan mal de uno. En todos los ámbitos de la vida hay gente traicionera. Siempre las letras de nosotros tienen un lado de darle para adelante, de apostarle a lo que uno quiere, a la verdad, al convencimiento de uno, de nunca perder la fe, levantarse y darle para adelante. Como los peces sin el mar, si les sacas el agua se mueren. Es un temón, una aplanadora.
Ya se acerca el momento de disfrutar de los que me apostaron mal. Burlaron mis tropiezos, siempre de atrás, aprovechándose de mi hermandad. Para tu inmenso asombro, te palmearán el hombro, luego te clavan el puñal. La misma hipocresía es la única poesía, como los peces sin el mar! Nunca bajé los brazos ni lo pensé, nunca yo al caer perdí la fe. Mil veces vi el ocaso y me levanté, muchos odiarán verme de pié. Voy siempre siempre al frente con la sangre caliente, apuesto todo a mi verdad. Quizá temprano o tarde intentarán ahogarme, como los peces sin el mar!
Reyes de la Ignorancia Walter: Es como una segunda dosis de “Tu Ritmo Apesta” porque volvemos a hablar de la libertad, de luchar por lo tuyo; obvio que te siguen humillando, pero sos el dueño de lo que haces. Se trata de buscar tu destino y gracias a Dios no nos hemos equivocado, porque desde los 14 años elegimos esto con mi hermano y con 6 pibes más; empezamos a pasarnos los temas con la guitarra criolla y a pensar que éramos los Beatles, después Kiss, Deep Purple y Vah Hallen, Iron Maiden, Judas Priest. El tema dice que el destino nuestro encaja justo con el Heavy Metal. Y los reyes de la ignorancia son los que no son así porque les importa un carajo todo, porque siguen viendo los sábados como mueven el culo en la tele los de la cumbia y todo eso. Que cada uno haga lo que quiera, pero hay que tratar que no sea algo de caño, de que te saco las zapatillas y el celular y te pego un tiro. Hay que cuidar que no nos transformemos ni que se sigan expandiendo los reyes de la ignorancia.
Ruben: Es un tema muy rápido, el riff salió rapidísimo. Habla de la lucha de uno, de la verdad musical de cada uno, de que uno es el dueño de su destino. Dice que crecen nuevas modas que infectan con vulgaridad, como los wachiturros. Son reyes de la ignorancia, “a ver la colita”, “tirate un pasito”, la verdad que es algo de muy mal gusto. Está lleno de ignorantes. Shaffo: Es un temón, muy rápido, muy polentoso. Habla de lo social, de terceros, de tipos que no les importa nada; hay muchos en este país que están colgados de un cargo, que tienen la llave del poder y hacen lo que se les encanta las pelotas pero a la vez son gente ignorante, porque cuando se te cierra
Luchas por lo tuyo, crees en tu libertad. Sientes que te humillan, nunca ocultes tu verdad. Tú eres el dueño de tu destino que encaja sólo en el Metal. Abres los caminos que otros intentan cerrar y crecen nuevas modas que infectan con vulgaridad. No aportan nada, por eso digo: son reyes de la ignorancia.
Entonces, creen que se las saben todas, pero son ignorantes porque en base a sus manejos turbios e inescrupulosos después la gente paga el plato. En Argentina estamos en un momento de turbulencia, donde no puede encontrar una paz interior porque todo el mundo está violento, no se banca más lo que le están haciendo y no saben con quién agarrársela, porque no saben quién carajo es el que les está metiendo el dedo en el ojete. Entonces, se la agarran con el de al lado. Ocasionan todo eso más el hambre de los chicos, escuelas devastadas, tienen conflictos con todos. La otra vez fue la primera vez que escuché a un sindicalista decir algo coherente, dijo “en vez de hacerle paro al gobierno, habría que hacerle paro a los que crean este caos, a los que tienen el monopolio”. Hay que hacerles paro a ellos, no comprarles más; porque si a vos te cobran una leche a $ 9, porque al tipo del tambo le están dando $ 1. Entonces, ¿Quién tiene la culpa? ¿Cuántos hijos de puta? ¿Cómo puede ser que tipos que no saben leer ni escribir estén en las cabezas de empresas y sindicatos? Reyes de la ignorancia.
Ira Brutal Walter: El Shaffo es terrible, siempre es como que le da a los políticos. Aunque el más violento de la banda soy yo, tengo que controlarme para no agarrarme a las trompadas; porque me sacan los que están acostumbrados a apurar a tu vieja, a tu nene. “Ira Brutal” es un tema muy power, a mil. Habla de no dejarte presionar, porque bajo esa presión lo único que haces es explotar en algún momento. La presión no te deja actuar, no te deja sentir y te termina comiendo la cabeza. Lo bueno es sacar este disco y saber que cuando salió se estaba viviendo de esa manera, porque un disco bien logrado representa el momento que está viviendo la nación.
Ruben: También es un tema de Shaffo, un tema más rockero. Me dijo una persona que le hace acordar mucho al riff de “Soy la Oscuridad”. Habla de que uno, al vivir un entorno laboral y de noticias de tanta vorágine, explota y sale esa ira brutal. Somos cabeza dura y todo lo sacamos con fuerza; no usamos la psicología, descargamos todo con la música. Es la ira brutal que todos tenemos adentro, de no equivocar el camino. Encontrar lo que uno quiere a fuerza de voluntad. El chismerío tiene mucho que ver, el “corre, ve y dile”. Uno a veces explota y saca esa furia. Shaffo: Ese lo escribí yo, otro rollo de adolescente, en este momento para escribir tengo 15 años jaja. Esto tiene que ver con una vivencia mía y de un conocido. “la presión no te dejó actuar, otro sería tu destino”; muchas veces las situaciones te empujan a hacer cosas que no querés y
La presión no te dejó actuar, otro sería tu destino. Tu evolución se posterga más, equivocando el camino. Va a salir de vos... esa ira brutal. Encontrar tu área de acción no es tarea política. Hay mucho más de lo que puedes ver en una buena noticia. Va a salir de vos... esa ira brutal. Al final de tu actuación de corre, ve y dile, no fuiste más que un perdedor. Sólo me queda decirte que va a salir de vos... esa ira brutal
te van llevando a un destino que ni era el que pensabas. Entonces “va a salir de vos esa ira brutal”. La ira brutal va a salir de vos en algún momento, va a explotar en un ataque de hígado, en un cáncer o cargarte a trompadas o gritar, yo lo hice en una canción. Muchas veces quiero hacer A y termino haciendo Z y tengo 47 años, me imagino lo que le debe pasar a chicos que recién empiezan; chicos que van a la escuela y, como son tranquilos, vienen tres pelotudos a romperle las pelotas. La ira no es buena consejera y cuando te empujan a hacer algo que no querés o que no estás preparado para hacerlo, te salta la ira brutal.
Día de Suerte Shaffo: Es un gran tema que Ruben le escribió a su hijo. Es muy profundo, tiene frases dichas del corazón Ruben hacia su hijo, pero lo puede escuchar un pibe para su pareja también; porque dice “hoy es mi día de suerte, mi corazón se agranda; ya no me importa la muerte, si en ti dejé algo de mí”. Es una frase hermosa. Es como que al verte, al escucharte, es mi día de suerte. Walter: Es un tema, en lo personal, bastante triste. Es cuando no tenés acceso a ciertas cosas porque otros están diciendo que sos una mala persona, te tienen marginado por la imagen que tenés. En nuestro caso, pasan cosas duras como no poder ver a un hijo; y tratar de disfrazarnos porque tenemos una imagen que no es la normal, no es la de un tipo que se viste para ir a una oficina o que se pone una chombita rosa. Tenemos una imagen brava, pero somos gente de bien, hijos de laburantes. .
Ese y “Desapareciendo” son de los temas más tristes, donde hemos perdido amigos. “Día de Suerte” tiene al fondo un colchoncito de Hugo Bistolfi.
Ruben: Es una letra muy personal. Tengo un hijo y, por problemas de abogados que tengo con mi ex mujer, hace dos años y medio no lo veo, sólo puedo hablar por teléfono, tengo un problema bastante grande. Esta canción es como una conversación que tengo con mi hijo, en la letra plasmé una especie de conversación imaginaria. Es el modo de interpretarlo de cada uno; a muchos les ha pasado con alguna pareja o con algún amigo. Habla que después de todo, hoy es mi día de suerte y mi corazón se agranda, ya no me importa morir. En el fondo, sé que dejé una huella en el camino de esa persona. Es un lindo tema, algo ochentoso, retrayendo la época de la música que escuchamos nosotros.
Imaginar el fin siniestro en una historia de devoción. Es la ansiedad de algunos pocos de arrebatarme toda ilusión. Dirán que soy menos que un hombre, me agrandarán mala fama. Concéntrate en mirar adentro y no desviar tu mirada. Hoy es mi día de suerte y mi corazón se agranda. Ya no me importa la muerte si en ti dejé algo de mí. Soy el horror para tu entorno que hoy quiere distorsionar mi voz. Aliado soy de la paciencia y el tiempo me dará la razón
Desapareciendo Busco encontrar el silencio que me ocultó la verdad y en esos muros tantos ojos que vieron el despertar. No existe cielo que pueda perdonar, grita en su odio mi patria en libertad. Lamento tanto esto, Dios, que me estoy desapareciendo. Como sangre en mi sangre, busca olvido quien bien sabe.
Walter: “Desapareciendo” habla de que todavía no encontramos a algunas personas que hemos perdido y, por no tener fuerzas, estamos perdiendo mucho más por la ignorancia de tantos chorros que hay. Es un tema oscuro, que habla de los desaparecidos. Acá los pibes tienen que saber lo que es el respeto, porque a la edad que yo tenía cuando estaban pasando estas desgracias tampoco venía cualquiera y te mataba. Ya desparecieron por la ignorancia de los militares más de 30.000 personas. Pero ahora, por no tener fuerzas, por no saber guiar a la gente, viene cualquiera y te pega un tiro. Este es un discazo muy bien logrado. Como trío nos reafirmamos, como nos
han dicho en revistas, somos la aplanadora del Heavy Metal. Somos una cosa potente y muy afinada; y eso se ve en los ensayos, nosotros nos queremos ver, no vamos por obligación. Vamos a tocar, a hacer lo que nos gusta. Ojalá pudiéramos dedicarnos de lleno a todo esto, pero lo importante es que lo hacemos con toda la pasión que tenemos.
Rubén: Yo tengo un primo más chico que yo y hace unos años salta la historia de que mi primo -que sigue siendo mi primo- no era mi primo, sino que era un desaparecido. Mis tíos en los ´70 lo adoptaron y recién ahora sale a la luz. Yo cuando me entero de este quilombo le cuento a Shaffo. Yo sabía que era adoptado, pero no sabía que era un desaparecido. Él quedó solo porque mis tíos fallecieron pero está en un quilombo mental que ni te cuento, odia a todos. Entonces, a Shaffo se le ocurrió esa letra que habla de los desaparecidos, de gente que nunca supo quién es y que pide a gritos saber su identidad que tuvieron oculta mucho tiempo. Siempre digo que si tenés un hijo adoptado se lo tenés que decir, porque las mentiras tienen patas cortas y tarde o temprano se saben, y peor si vienen por el lado de esa historia funesta. Es como una especie de balada, un poco pesada, es un tema raro. Shaffo: Es un tema que habla de los desaparecidos, es un tema que quise tocar en otros discos, pero la inspiración no me llevó a ese puerto. El tema no tiene demasiada letra, pero creo que con la letra que tiene es suficiente para entender. Yo tengo una historia con el tema de los desaparecidos y la letra lo dice todo. Es como unirme desde mi humilde lugar al reclamo que se hace en forma monumental, yo lo hago desde este lugar. No hay cielo que pueda perdonar lo que hicieron esos hijos de puta. Metalización tiene un siglo metálico, tiene Metal interior. Alguna vez estuvo donde no tenía que estar; va a descansar cuando esté muerto, va a devorar demonios, va a buscar la alegría perdida; lo van a querer ahogar como los peces sin el mar. Los reyes de la ignorancia le van a sacar su ira brutal; va a tener un día de suerte y va a ir desapareciendo. Todos los discos de Vorax me encantan, pero este es mi orgullo. Hay un detalle muy importante que el fondo del disco representa lo que hay en el corazón de Vorax. Vorax es argentino y por eso tiene una bandera argentina de fondo. Porque pesar de que esté baleada, tumbada y la hayan querido voltear 300 veces, Argentina siempre va a seguir flameando; y tiene un corazón metálico, porque si no ya la hubieran tirado a la mierda.
¿Qué es Vorax? Walter: Más allá de lo que me pasó con Almafuerte que fue increíble y voy a estar eternamente agradecido y que el día que me llame Ricardo no tengo ningún problema en volver, jamás podré volver a desarmar con Vorax. Porque lo más lindo es tocar con esa gente con la que empecé un sueño hace casi 35 años, no hay banda que aguante eso. Y seguimos mostrando a la gente lo que hacemos. No todos son buenos, hay algunos que dicen “¿Todavía siguen tocando? Hay bandas nuevas” ¿Y qué problema hay? Estamos nosotros y los HeavySaurios jaja. A nosotros en los ´80 nos cerraron todas las puertas, en los ´90 cuando la banda estaba afianzada me agarró Ricardo para entrar a Almafuerte. Cuando salgo de Almafuerte me dicen que querían editar el primer disco de verdad, porque antes de esos grabamos muchos que no salieron en ningún lado. Entonces, para mí Vorax es todo. Y siempre le pido a Dios morir antes que mi hermano, porque me muero de tristeza el día que no lo tenga.
Rubén: Vorax es mi vida, es lo que empecé a hacer en la adolescencia y lo que sigo haciendo. Más allá de que tenga que tener otro trabajo para poder sobrevivir, es el sueño de unos pibes que lo único que querían era tener una banda de Rock y que nos estamos dando el gusto de tocar por todo el país, de hacer canciones y que la gente las entienda, de hacer lo que pensamos y transmitirlo a través de la música y seguir creyendo en nosotros, manteniendo la amistad. Estoy con mi hermano desde siempre y con Shaffo desde la primaria. Han pasado muchos integrantes por Vorax desde el ´82, pero nosotros siempre estuvimos. El sueño sigue intacto y las ganas cada vez son más. El logro no es habernos llenado de plata, el logro es haber cumplido nuestros sueños. Estamos cerca de los 50 años y seguimos tocando como pibes de 20. Estoy escribiendo un libro a modo de biografía y ahí hay millones de anécdotas. Shaffo: Vorax es mi forma de vivir. Decí que tengo una señora pata, porque imaginate que todo esto no te lo aguanta ninguna mujer; estar de gira, toco el sábado a la noche, laburo toda la semana y cuando llega el momento que podemos salir a algún lado justo tenemos que tocar. Vorax no es una banda, es el sueño de pibes del colegio, que lo hacían como un juego y terminó siendo una forma de proyectarse, de interactuar con otra gente. Y cuando eso empezó a denotar otra importancia, lo fuimos tomando muy en serio. Pasaron muchos integrantes que se siguen acordando de Vorax de buena manera, o sea que es una banda que también hizo amigos. Es un devorador de malos momentos, la banda sirve como un gran psicólogo; porque llegamos con miles de problemas a la sala, pero esas dos horas que tocamos los martes y jueves nos podemos olvidar totalmente del afuera para ahondar en esa música de Vorax que compartimos con toda la gente; y hacerlo lo mejor posible nos lleva dos horas de desconectarnos del mundo. Lo hacemos con todo el amor y cariño. El Metal no es sólo una palabra; el Metal es un sentimiento, una forma de vida, es como una religión porque va camino a la Metalización. Si en algún lado el Metal tiene algo de malo, espero que no se propague y se extinga si es que hay una parte, yo no la conozco porque tomé al Metal por las astas como mis compañeros hace 35 años. Nosotros siempre hicimos el Metal que creímos auténtico y quizás por eso Vorax no salió antes. Nosotros hacemos el Metal que escuchábamos, en esa época era muy poquito lo nacional. Había un poco de V8 y mucho Black Sabbath, entonces nos enfocamos a eso. En esa época los de Black Sabbath ya eran tipos consagrados y para tocar como ellos había que tomar mucha sopa. Entonces, íbamos sacando lo que podíamos y hoy por hoy te puedo decir que hoy quizás podemos hacer un riff como esos genios. Vorax es todo; fue maduración, enseñanza y la satisfacción de comunicarme con un amigo como vos de Piedra del Águila, estando tan lejos pero tan cerca a la vez. Eso es Vorax.
Walter: Esperando ir, tocar, encontrarme con la gente que escucha la banda y darle todo como en cada lugar donde tocamos. Dejar todo en el escenario que es lo que más nos gusta, lo que nos mantiene vivos. Así que un abrazo muy grande. Rubén: A toda la gente le mando un abrazo enorme, decirles que cada vez que salimos de Buenos Aires nos emocionamos como si fuese la primera vez y que siempre está la idea de volver al lugar donde vamos para entregarles algo mejor porque cada vez que vamos nos reciben muy bien. La idea es pasarla bien y hay Vorax para rato. El saludo siempre es humilde, pero potente. Siempre nos llevamos el recuerdo de la gente y, aunque no esté en la foto, en nuestra mente siempre está y siempre se viene el recuerdo en los ensayos. Mandarles un abrazo y que puedan conseguir el disco o bajarlo por internet. Para nosotros es lo mismo que compren el disco o que lo bajen, el tema plata ya no nos importa, lo que importa es que conozcan las canciones. Un abrazo para todos. Shaffo: Un saludo a todos los metaleros del sur. Sepan que “Metalización” se hizo con todo el amor que tiene Vorax hacia el Metal y hacía toda la gente del interior. Vorax son ustedes, “Metalización” es para ustedes. Y apoyen a todas las bandas del Metal y queremos verlos, Dios quiera que podamos ir pronto. Esto continúa, el Metal va a seguir creciendo. Es el siglo metálico, es la metalización y Vorax es uno de sus componentes.
Como antiguos gladiadores lucharemos hasta el final. Prefiero morir sangrando que vivir teñido en mi orín.
Venas de Acero presenta:
Parte XXI: Año 2000 Aonikenk - Ruta del Sur Segundo EP de la banda neuquina, editado en casete. Contiene 8 temas, entre ellos “Nunca mates la Flor”, “Ellos te miran de arriba (Neuquén)” y “No Olvidarte”.
Azeroth - Azeroth Un discazo, sin duda uno de los mejores de aquél año. La banda de Power Metal formada por Fernando Ricciardulli (bajo y teclados), Juan Manuel Villagra (guitarra), María Eugenia Ricciardulli (batería) y con la particularidad de que el disco tiene dos cantantes y de los buenos: Adrián Barilari y Christian Bertoncelli. Este último le pone su voz a temazos como “La Salida”, “El Ocaso de los Reyes” y “En la Frontera de toda Razón”, mientras que la voz de Rata Blanca ejecuta majestuosamente “Historias de Hoy”, “Esclavo del Tiempo” y “En Agonía”. La obra cumbre sería el dueto en “Campaña al Desierto”, un verdadero temazo. Un disco para escuchar una y otra vez hasta el cansancio que nunca llegará.
Balrog - Gritos del Abismo La banda de Speed/Thrash Metal por aquel entonces estaba compuesta por Omar Fernández (bajo y voz), Leonel Prado (batería), Adrián Morelli y Martin Elter (guitarras). La banda edita este que sería su único material oficial hasta la fecha, un EP de cuatro temas. El nombre proviene de la novela de J.R.R. Tolkien “El Señor de los Anillos”, los Balrogs eran espíritus de fuego.
Devenir - Devenir La banda de Metal Cristiano liderada por el cantante Mario Ian (ex Hellion, Alakran, Rata Blanca) se completaba por el baterista Pablo Naydon (ex Alakran), Yani Glinatsis (bajo) y en la guitarra Román Montesi (ex Mate Cosido). En este año registran cuatro temas en este EP que daría paso a su disco años después.
Eidyllion - Ilusiones Esta banda de Power Metal proveniente de la Bahía que fuera Blanca alguna vez se formó en el año 1995 y en el 2000 graban este primer disco con 10 canciones de su autoría, entre las que se destacan “El Camino de la Fe”, “Si tu Alma puede Ver”, “Siempre” y “Demasiado Tarde” Un disco muy progresivo.
Imperio - Paz en la Tormenta Segundo disco de la banda de Power Metal, un tremendo discazo, un temazo tras otro. “Será una gran Victoria” marcaba el comienzo de este disco histórico, “Paz en la Tormenta” sería el que le daba nombre al disco que también tenía temazos como “Junto a Mí” y “Maleficio”. Las melodías de teclado estaban mucho más presentes que en el disco anterior, esto se refleja en canciones como “Un Paso Atrás” y “Voy a tu Encuentro”. El disco contiene muchos climas, con temas más lentos como lo son “Inefable” y en parte “Como la Hiedra”; temas bien Power Metal como el clásico “El Inmortal”, “Eres” y el progresivo “Para ser Libres”. Además, cuenta con la participación del guitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex Helloween, etc.) en los temas “Eres” y su versión en inglés “You´re the Magic”.
Kybalion - Buscando la Vida Heavy Metal, Heavy Rock, Metal Pesado. Cualquiera de estas descripciones encajan en Kybalion, banda formada allá por 1998 por Diego Moreno (bajo), Maimiliano Fracchia (batería), Aldo Leipus (guitarra) y Leonardo Fracchia (guitarra y voz). 15 temas de los cuales es difícil elegir los mejores por su alto nivel, lírica y musicalmente. Algunos de ellos son: “Recuerdos Olvidados”, “Tiro al Pichón”, “Buscando la Vida”, “El Ojo Interno”, “El Hombre”, etc. Si no lo escuchaste, no sé qué estás esperando.
Larry Zabala - Larry Zabala Tras su salida de Nepal, Larry Zavala inicia su carrera solista (esta vez tocando el bajo y cantando) junto a Diego Cortés en la batería, Diego Perticone y Billy Díaz en las guitarras Este disco también es conocido como “Corte de Manga” y contiene 9 temas, entre ellos “Mejor que Ayer”, “Nada que Perder”, “Galope Furioso” (en el que participa el Tano Marciello) y el cover de Motörhead “Killed by Death”.
Lörihen - Utopía Primer disco de larga duración de la banda, con 10 tracks. Forman parte de este disco grandes temas como “Holocausto”, “Corazón de Acero”, “Traidor” (también su versión acústica), “Juicio Final”, “Utopía” y “Fuego Interior”, además de “Lörihen” y el instrumental “Persevera y Triunfarás”. A partir de este disco la banda empezaría a ser reconocida en la escena del Power Metal Nacional.
Martin Knye Magiar - Twister El virtuoso ex guitarrista de Kamikaze y LZ2 se une a German Leth (ex Lörihen) en el bajo, Alejandro Vasallo en la batería y al cantante Alejandro Fernández para grabar este discazo, donde además del conocido virtuosismo del violero, se muestran grandes canciones como “Maldición Gitana”, “Veneno” y “Cuando te Recuerdo”.
Mástifal - Holocausto Mental La banda de Thrash Metal grababa su primer disco de larga duración, un verdadero discazo. 11 temas de puro Thrash que no tienen desperdicio, temazo tras temazo le dan forma a este histórico primer disco de Mástifal. “Holocausto Mental” le daba inicio y continuaba con “Devastación” con una voz más aguda que el anterior, estos cambios de voces serían una constante en la carrera de la banda, siempre en lo gutural. La grabación de este álbum constituyó una recopilación de los temas que la banda ya venía tocando hace años, pero grabados como lo merecían temas como “Apodado Hijo del Diablo”, “Lenta Muerte”, “Espectáculo Macabro” y el clásico “Fábrica de Monos”. Además de incluir nuevos temas como “La Plegaria del Obrero”, “Privado de Libertad” y “Cuando el Sol Crucifique mi Nombre”. Simplemente histórico.
O´Connor - Yerba Mala Nunca Muere Segundo disco en dos años de la banda de una de las voces más importantes del Metal Argentino que seguía junto a Hernán García en el bajo, pero esta vez se sumaban Cristian Vai en la batería y Alejandro Cota en la guitarra. Este disco sigue la línea del primer álbum, con un Heavy Metal clásico inclinado al Black Sabbath de Ozzy Osbourne. El disco incluye 11 temas, entre ellos muchos que marcaron la historia de la banda, como ser “Canibal”, “Atrapado en la Red”, “El Cuetazo del Cabrón” y “La Gran 7” entre otros. A pesar de la inclinación al Metal Clásico, el disco muestra variaciones rítmicas y melódicas pertenecientes a otros estilos, como en “El Humo de la Verdad”, “Corta Vida” y el mismo “Atrapado en la Red”. A mi gusto, el mejor disco de O´Connor, tremendo.
Presto Vivace - Utopías Color Esmeralda La banda de Metal Progresivo se formó allá por el ´95 en Buenos Aires, por Marcelo Pérez Schneider (bajo), Hernán Martín (batería), Agustín Pinto (guitarra) y Cristian Maldonado (voz), este último reemplazado por Despa y luego por el cantante Gabriel Chaperón. Así la banda grabó su primer disco, con 6 temas bastante delirantes.
Rata Blanca - Grandes Canciones Regreso más que esperado. Walter Giardino llamó a Adrián Barilari para ser el cantante de Temple y esto derivó inevitablemente en la vuelta de una de las bandas más grandes del Heavy Metal Latinoamericano. Rowek y Berdichevsky siguieron con Nativo y en su reemplazo ingresaron Fernando Scarcella (que venía tocando junto a Giardino en Temple) en la batería, mientras que se decidió tocar con una sola guitarra. Bistolfi en los teclados y Sánchez en el bajo. Rata Blanca estaba preparada para volver con toda la magia. Para anunciar su regreso, editan este compilado de temas de su primer época con una versión acústica del clásico “Mujer Amante”.
Reo - Promesas La banda se formó en 1997 en Comodoro Rivadavia y en sus principios ejecutaban un Thrash Metal que con los años se fue transformando en un Death Metal Melódico. Grabaron esto primer álbum con 11 canciones de protesta política y social.
Sèlidor - La Costa más Lejana Entre Metal y Power Metal se define esta excelente banda que la venía rockeando desde el ´94 y conseguían grabar este primer álbum con 9 temas mágicos. La banda estaba conformada por Sebastián Fernández (voz), Alan Badan y Juan José Fornés (guitarras), Gonzalo Cortés Kenny (bajo) y Hernán Baquera (batería). Muy recomendado.
Traidor - Liberando Heavy Metal Clásico, bien de los ´80. La banda se formó en 1996 en Buenos Aires y con estos 6 temas apuntaba a lo social con un marcado Speed Metal.
Tren Loco - Carne Viva Tras cuatro años sin grabar, el Tren volvía a los estudios y esta vez como cuarteto: Carlos Cabral (voz), Gustavo Zabala (bajo), Mauricio “Moncho” Pregler (guitarra) y Roberto “Pollo” Fuentes (batería). Un discazo que muestra la crudeza del Metal, en temas como “Apocalipsis”, “Soy del Sur”, pero también la sutileza en “El Grito”, y “Nos Vemos en Cutral Có” con violín y bandoneón incluidos. Toda una obra, con temas en dos partes (“El Desertor” e “Infierno Shopping Center”), el recitado “Maniobras de Guerra” y hasta fragmentos de Dragon Ball Z (“Ka Me Ha Me Ha!” y “Últimas Palabras de Vegeta”), el instrumental “Heavy Thoven” y temazos que quedaron en la historia como “Carne Viva”. Fue re-editado en el 2004 con un mejor sonido. Hay dos palabras que lo definen muy bien: Tren Loco.
Vorax - Por Sentimiento Pesado La banda se formó a principio de los ´80, a mediados de los ´90 el baterista Walter Martínez se fue a Almafuerte y volvió en el ´99. Allí consiguen grabar su primer disco con 10 canciones (algunas de ellas antes de la ida de Walter a Almafuerte). La banda se completaba en ese entonces por Rubén Martínez (guitarra y voz), Shaffo Pastor (bajo y voz) y “El Negro” Ernesto Rodríguez (guitarra). Este disco es histórico, da cuenta de toda la trayectoria de esta banda que empezara formada por un grupo de pibes que querían tocar Metal y mierda que lo lograron. “Por Sentimiento Pesado”, “Vicio del Alma”, “Meta Palo”, “Masticando el Dolor” y “Siempre seré yo mismo” eran algunas de aquellas canciones épicas.
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Discos Recomendados Conjonctive - Until the Whole World Dies... (2013) Putrefacción y Vehemencia. Con esas dos palabras defino a este primer disco de larga duración de esta banda de Deathcore Suiza (anteriormente habían editado 2 EPs). Putrefacción en la voz y la distorsión de las guitarras, vehemencia en las bases velocísimas y por pequeños momentos más densas. El álbum contiene 9 temas, como un disco de los ´80; pero su sonido es muy moderno y me recuerda en partes a In Flames y Arch Enemy, mientras que sus letras a Cannibal Corpse. Tras una intro con algo de suspenso (“ I Spit on your Grave”), “The Rise of the Black Moon” empieza a demostrar toda la furia y la agresividad de la banda que permanece constante a lo largo de todo el disco. “Emily Rose” es un tema muy cargado de riffs y variantes en la estructura de la canción, con algunos toques melódicos; mientras que “Sonambulant Cannibal” tiene un comienzo muy parecido al tema anterior con un doble bombo incesante, pero el desarrollo es más denso en cuanto al riff. Uno de los temas que más me gustó es el que le da nombre al disco, un muy buen riff sumado a muy buenas melodías y a un colchón de teclado algo tétrico pero que le da a la canción un toque que lo diferencia al resto de los temas; todo esto sin dejar de lado la brutalidad. Esta descripción también puede ser utilizada para “Pray for Redemption”, mientras que el final lo marca “Exit Humanity” con sus cambios de velocidad que lo hacen una canción más cercana al Death Metal melódico .............................................................................. En fin, un disco para revolear la peluca de principio a fin, no da respiro. Review para el sitio web Rocka Rolla Web Zine rockarollazine.blogspot.com.ar
Malditos - Liberando Venganza (2013) Sencillamente tremendo! Un discazo el primero de esta banda de Thrash Metal que la viene mosheando desde el 2007. Excelente sonido y ni hablar de lo musical; riffs que te vuelan la cabeza y muy buenas melodías de esta banda que no escatima velocidad. Aunque se encuadran claramente en el Thrash Metal recordándome viejos discos de Horcas, también muestran pequeños destellos de un Heavy Metal más clásico y en partes muestran tintes Punk. Desde el principio te parte el cráneo con los primeros acordes de “Liberando Venganza” y no para hasta “Ataque Thrashero”, pasando por el anarco “Declaración”, “No Olvidar”, “Vagante” y “Encendé el Motor”.
Banda de la Muerte - Seis Canciones (2013) La banda Stoner proveniente de Buenos Aires edita su tercer trabajo discográfico tras haber editado 2 discos de larga duración. En esta ocasión lanzan este EP que obviamente cuenta con 6 canciones. Me puse a buscar un tema que no esté bueno y no lo encontré, un material y un sonido muy bien logrados. Riffs muy densos y pesados que recuerdan a aquellos viejos discos de Black Sabbath mezclado con tintes de Rock and Roll. Las canciones que más me gustaron son “Las imágenes que ves sobre las Nubes”, “Abelardo, el Pollo” y “Era de Tontos”. Una excelente banda que no tiene desperdicio. Fuerteser - Salvajes Sin Dios (2013) Desde Buenos Aires, Mariel Retamozo me envió el disco original de esta banda que la verdad suena terrible. Puro Metal Nacional, en momentos me hacía recordar a Vorax y a Monasterio. La banda está formada por Horacio Ventoso (voz), Lucas Retamozo y Miguel Figueroa (guitarras), Gustavo Retamozo (batería) y Mauricio Morales (bajo). Además, cuenta con la participación de Sebastián Bautista y Walter Martínez (voces de Rey Lucifer y Mandrake respectivamente). 10 temas para revolear la melena, con riffs buenísimos, puro Metal. “Niños de Cartón”, “Torturan mi Mente” y “Traición” son unos de los que más me gustaron de este disco que escuché como 4 veces seguidas y no me cansa. Ah, “Camino al Abismo” merece un aplauso aparte, un temazo. Tóxica - Egoísmo Autodestructivo (2014) Matzi (guitarra y voz), Alex (bajo y coros), Maxi (guitarra y coros) y Nicolás (batería) forman esta banda de Thrash Metal en Cipolletti, Río Negro a mediados de 2013 y a comienzos del 2014 ya tienen su carta de presentación con este EP de 4 temas. Carta de presentación que te vuela la cabeza, muy buen sonido, muy buen Thrash. “El Arte de la Guerra”, “Falsa Libertad”, “Transición a la Muerte” y “Reptil” son los cuatro temas que se hacen poco para lo que suena la banda, me quedé con ganas de escuchar más, espero poder verla en vivo. Enviá el material de tu banda a matiasmetal.rosembach@gmail.com