Pogo y Aguante Nº 30 (Metal Fanzine)

Pogo y Aguante 30 Ideas, Diseño, Producción, Entrevistas:

Matias Rosembach Venas de Acero Fm Sur Pogo y Aguante matiasmetal.rosembach@gmail.com radiofanzinevenasdeacero@gmail.com Lee “Pogo y Aguante” online:

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Sandra Santa

voz de la banda Aethernus (Colombia) https://www.facebook.com/sandrasantavocalista https://www.reverbnation.com/sandrasanta https://www.soundcloud.com/sandrasanta

Desde Piedra del Águila, Neuquén, Patagonia Rebelde Argentina

Entrevista al guitarrista Ariel Basualto -Por si hay algún descuidado, contale a la gente qué es Aonikenk.

En noviembre de este año van a ser 25 años que venimos con Daniel (Carrasco) en esta banda. Somos de Plaza Huincul, provincia de Neuquén. Hace poco se editó nuestro tercer disco oficial que se llama “Sentir Metalero”. Hacemos Metal Pesado, cantando verdades que nos han pasado y les pasan a gente de nuestra zona.

-En estos últimos años estuvieron girando mucho. ¿Cuántas fechas hicieron este último año?

El año pasado cerramos con 57 fechas, anduvimos por muchas provincias. El año anterior habíamos hecho 50. Y para este año ya tenemos confirmadas 14 fechas para arrancar el año.

-¿Les queda alguna provincia por conocer?

Si, todavía nos falta Misiones, San Luis. Hemos tocado en Santa Cruz, Chubut, hemos recorrido mucho nuestra propia provincia, Buenos Aires, La Pampa, Córdoba, Tucumán, Salta; hemos estado en casi todas las provincias presentando nuestra propuesta: un mensaje simple y directo hecho de corazón. Desde un pueblo chico como es Plaza Huincul salimos para todo el país a mostrar nuestra música.

-¿Cómo los recibe la gente? ¿Conocen las canciones?

Hay gente que, como decías, está descuidada, pero en cada lugar la gente conoce a la banda, conoce las canciones. Es un alegrón llegar y que sepan quién es uno. Desde el interior cuesta siempre el doble tener una banda, sacar un disco. Por suerte, pudimos llegar a todos lados, gracias a las ganas que tuvimos desde chico y gracias a los metaleros que pagan la entrada y compran el disco para que uno pueda seguir tocando.

-Hace un par de semanas re-editaron “Sentir Metalero”, ¿lo grabaron todo otra vez?

Si, el disco iba a salir el 27 de diciembre; pero como mi papá tuvo un problema de salud, no pudimos ir a Buenos Aires a tocar al Teatro Flores. El disco salió el 7 de enero y ya se puede conseguir en todas las disquerías. Se re-grabó completamente en Buenos Aires, lo habíamos grabado en Plaza Huincul con un sonido y un arte de tapa bastante feo. Ahora se pudo hacer todo mejor y junto a mi hijo Juanchi Basualto. Pudimos cumplir el sueño de tener un contrato discográfico, ya que Icarus edita y distribuye el disco. Nosotros no llevamos un disco armado para que ellos lo saquen; solamente tuvimos que ir a grabar y entregar el master, y ellos se encargaron de que llegue al país. Firmamos por tres discos, este es el primero y en el 2016 tenemos que entregar el nuevo disco.

-En esta nueva edición de “Sentir Metalero” tienen nuevas canciones…

Si, cuatro canciones nuevas: “Patria Herida”, “Deje nomás Patrón”, “Desde Neuquén” que estaba en el EP “La Gauchada” y “Vuelvan a su Tierra”.

Invitamos a cantar un tema a Diego Petru de Cuchilla Grande, la canción “No Olvidarte” Rubén Patagonia también vuelve a cantar “Cacique Yatel” como en el primer “Sentir Metalero”; por suerte, todavía sigue cantando el viejo y pudo grabar con nosotros. Estamos muy contentos con esta edición, la estamos escuchando casi todos los días porque suena muy bien.

-Hace un par de años que están tocando con Juanchi, tu hijo.

Si, Juanchi desde los 6 años lo subíamos a tocar un par de canciones, pero debutó oficialmente el 6 de octubre del 2012. Pudo grabar el EP “La Gauchada” en el 2013 y ahora tiene su primer disco junto a nosotros. Contento de poder andar junto a él y junto a mi compadre. Juanchi siempre nos preguntaba cómo eran las fechas y ahora lo puede vivir en carne propia.

También tiene su banda tributo a Almafuerte que se llama Perro Cristiano.

-¿Ya tienen material nuevo?

Tenemos tres temas que quedaron afuera de “Sentir Metalero”, pero a lo largo del año vamos a ir preparando temas nuevos.

Un saludo a vos que hace rato queríamos hacer esta nota. A la gente invitarlos a que se arrimen a las fechas. Agradecidos a los organizadores y a la gente que nos va a ver, porque gracias a esa gente Aonikenk está hoy donde tiene que estar, acá en la Patagonia. Gracias por el llamado y un saludo a todos los metaleros.

Reseñas de Discos

Elitania - Templos de Cristal 2015 (

)

por Sandra Santa (Colombia) Presentamos a Elitania, banda procedente de la ciudad de Tepic, del estado de Nayarit en México, fundada en 2013, quienes debutaron en enero de este año con su primera producción discográfica titulada Templos de Cristal.

Se puede definir su sonido como Metal sinfónico, con fuertes influencias de bandas como Therion y Tristania. También destaca la influencia del power metal sinfónico, con unos característicos tratamientos corales y orquestales sumados a algunos interludios épicos similares a Luca Turilli.

Templos de Cristal nos introduce a un relato heroico con el llamado majestuoso de trompas, violines y whistles. Con los respectivos solos de barítono (Cristóbal) y mezzosoprano (Carla), comienza el relato de que nos lleva a una explosión coral, característica que encontramos en cada canción de esta producción.

Donde las sirenas cantan es un relato taciturno de parajes mitológicos, cobijados bajo el manto de estrellas de una noche eterna.

Y continúa una densa atmósfera comenzada por una solitaria melodía de piano.

Desde mi ayer es una nostálgica balada, que recrea un sentimiento de abandono e ilusiones por recobrar.

Hijos del tercer sol encierra un mayor potencial orquestal con armonías estremecedoras, propias de la antigua música sacra, comparable en magnitud a una tragedia griega llevada a música.

De ritmo marcial, Dragón de Medea invita a “tomar armas” y adentrarse en una aventura argonáutica.

Con potentes riffs y voces guturales, vamos tomamos camino hacia el inframundo, donde contemplaremos al terrible dios de las tinieblas, Plutón.

Con un suntuoso preludio orquestal, seguimos el llamado al recogimiento y es en el doloroso Agnus Dei, que encontramos unos versos en latín llenos de aflicción e imploración por la piedad divina, que hacia el final proveen alguna señal de esperanza terrenal.

Con una melodía orquestada de tintes guerreros, comienza Un lugar de la nada, una canción influenciada del power metal enérgico y el folk centroeuropeo, donde nos relatan las ansías por retornar al lugar de origen, donde no existe los deseos terrenales y el deseo de fundirse en uno solo con la esencia universal.

Sólo una vez más en un etéreo momento de reposo en este disco. Esta canción nos recita la pérdida de las ilusiones, la intención de distanciarse de malos recuerdos y de la culpa; todo esto través de esta balada triste que liderada por la voz de barítono le confiere un sentimiento insondable a esta pieza. Último aliento es el colofón de esta producción. Es el drama casi operático de un amor imposible.

Momentos notables son el dueto de tenor (Rafael) y soprano (Yesenia), acompañados por una ensoñadora melodía de piano; es una escena donde los amantes anhelan estar juntos para olvidar el dolor que produce la soledad.

También lo es el dueto de mezzosoprano (Carla) y barítono (Cristóbal), donde desesperadamente buscan luchar por el reencuentro de los amantes, quienes son separados por la oscuridad de la noche, surgiendo así su rendición y muerte.

Al final, con una intervención de la soprano (Yesenia) que deja sin aliento, nos damos cuenta que a pesar del ocaso de la vida, el amor es un sentimiento que renace y vive para la inmortalidad.

Aunque en general todo el disco está muy bien estructurado, equilibrado en cuanto a mezcla y postproducción, considero que se pueden pulir un poco más las voces en cuanto a parámetros tales como la afinación y la dicción de las letras. A pesar de estos detalles, este proyecto parece tomar un buen rumbo por su orientación musical. Sólo resta desearles mayores éxitos en su carrera como banda.

Puedes descargar su disco gratuitamente en el siguiente enlace: https://mega.co.nz/#!RgoHjLDQ!mr9pjliK834HUBcZSRotdH89hLUCk2KtwNJI aa3FdcY Y seguir sus redes sociales: https://www.facebook.com/Elitaniaoficial https://www.reverbnation.com/Elitania

Elessar - Dark Desires 2013 (

)

por Sandra Santa (Colombia) Esta banda procedente de la región de Neuquén, Argentina, aparte de ser cuota local para esta edición, se ha convertido también en un gran hallazgo musical para mí.

Normalmente la formación de una banda de metal sinfónico con vocalista femenina es propia de algunos lugares del norte de Europa y encuentran su nicho en los Países Bajos y Escandinavia, predominantemente en Finlandia.

Aquí tenemos a una banda suramericana, que desde su fundación en 2007, recoge influencias musicales de bandas mundialmente reconocidas como Epica, Nightwish y Sonata Arctica, y logran crear un estilo propio, enriquecido con elementos progresivos como la polirritmia y el tratamiento melódico heterogéneo, logrando contrastes muy interesantes auditivamente en cada una de sus canciones.

Destaca su vocalista, Alejandra Barro con un auténtico timbre de soprano lírica, versátil y sorprende su color de voz, que por momentos suena similar al de Simone Simmons.

La canciones son enriquecidas con contrastes temáticos, que combinados con melodías de corte épico, diálogos y adiciones corales constituyen una filigrana sonora cuyo resultado es un potente oleaje musical que cautiva y deleita tus oídos.

Ice Queen es la apertura al disco. Un monólogo de una reina de hielo, atrapada en sus más profundos pensamientos, meditando sobre sus sentimientos y emociones, a pesar de su helado corazón.

A kiss and a rose inicia con una balada breve acompañada al piano. Luego da apertura a la canción en cuestión, que expresa el final de una historia de amor.

Fate's Introduction es el preludio a The Lonely Warrior's Fate con un sonido grandilocuente y épico, orquestaciones profundas que servirán de telón a la historia del guerrero que divaga en busca de su destino.

Heroes born dead se presenta como un himno que revela la inmortalidad más allá de la muerte, que se forja con valentía y honor durante el transcurso de la vida.

Puppet girl es una historia un tanto más cercana a la realidad. Trata sobre una relación dependiente y obsesiva, en la cual un sujeto ejerce dominación sobre la chica del relato.

Se puede interpretar como una reflexión acerca de las relaciones enfermizas.

My soul, my life es una power ballad íntima y emocional, cargada de sentimientos que van desde la soledad hasta la nostalgia. Sin duda, le permite a Alejandra demostrar el lado más expresivo de su voz, además de lucir su registro vocal.

Dark Desires es el tema que da título al disco. Se refiere a la necesidad humana de liberarse de ataduras mentales y su lucha por recuperar su bienestar.

Your own being es un diálogo interno, que busca llamar a la búsqueda de una salvación del control sistemático de la sociedad que se encarna en el lobo desangrante de la ignorancia.

We Change, or We Die comienza con una densa atmósfera orquestal que evoca sonidos orientales, muy recurrentes en el género. Es una sacudida que llama a empoderarse y tomar el control de nuestras vidas, pues de eso depende el cambio, ya que la otra alternativa es la muerte; podría decirse, la muerte del alma, de la humanidad.

Unforgotten wishes recupera el tratamiento melódico para expresar una historia de anhelo, por un pasado que está presente a través de la remembranza.

Para ver el sol trae la calma después de la tormenta de pasión que se escucha a lo largo del disco. Esta canción que trae una ola de optimismo inspira a creer en la luz más allá de las tinieblas.

Puedes escuchar y comprar esta producción en Bandcamp, aquí el enlace: http://elessarband.bandcamp.com/album/dark-desires También puedes seguirlos en sus redes sociales: https://www.facebook.com/ElessarBand https://twitter.com/ElessarBand

vo i h c r El A La historia contada por Ricardo Gutiérrez, su guitarrista Doctrina se formó en 1996, La banda la armamos Marco Sáez (Bajo), Miguel M o r e i r a ( Vo z ) y y o , después fuimos sumando al resto de los integrantes, siempre hubieron muchos cambios. La banda estaba orientada al metal clásico, y salió lo que se puede escuchar en sus discos.

Las letras hablan muchas cosas de la vida, en el primer disco muy cristianas, a lo Logos, o el ultimo v8, la mayoría de las letras las hizo Miguel.

Después en el segundo disco Yo me puse a escribir la mayoría de las canciones, y fue distinto en todo. Recuerdo que el primer demo de la banda lo grabamos en el 98, en un estudio que tenía solo 4 canales.

Hacíamos copias en casetes, recuerdo que las tapas las fotocopiábamos, jajajaja , hace cuanto no me acordaba de todas estas cosas. Empezamos a tocar en Neuquén, y ciudades aledañas, la gente nos compraba los demos en los recis y mano en mano en la calle, y que loco recordar que en esos años donde salías un sábado al centro y te encontrabas con los amigos Rockeros y Metaleros, no como hoy que está plagado de giles escuchando reagueton.Tengo hermosos recuerdos de esa época, existía gente realmente apasionada y lugares con mistica. En 2001 grabamos nuestro primer material en el estudio de Mariano seminara, vendimos muchas copias, en dos meses

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El Archivo - Doctrina- El Archivo - Doctrina muchas copias, en dos meses notamos como nuestro publico creció notablemente, es muy loco caer un día a tocar a Roca y que unas 300 personas estén haciendo pogo y cantando las canciones de tu banda. Esto nos permitió hacernos conocer y tocar más. Para “Cruzando el umbral” en 2004 ya habíamos cambiado algunos miembros de la banda, Grabamos el disco mitad en un estudio y mitad en mi casa, El disco fue re bien recibido por el público, juntábamos mucha gente, compartimos un montón de escenarios con otras bandas, fuimos soporte de Logos, Horcas, Serpentor, y un montón de bandas más, también tocamos en un cosquín Rock entre otras fechas, tengo innumerables recuerdos copados de todo ese lapso. Nos separamos en 1996, creo que los que estábamos en ese momento queríamos cosas distintas musicalmente, cada cual tomo su camino e hizo su historia. A mediados de 2007 yo volví de vivir en Bs.As y me junté con Miguel y con Marco y decidimos volver con Doctrina, esta vez con nuevo batero y guitarra ritmica.Tocamos hasta mediados de 2009, después por cosas internas de la banda decidimos dejarla, hicimos alguna reunión después en alguna s ocasiones, pero solo por tocar y nada más. Doctrina en mi vida es un tramo de un camino recorrido que me dejo todo tipo de sensaciones, Disfrute mucho muchas cosas y también padecí otras, pero estuvo bueno haberlo vivido.

La Discografía de Doctrina 2001- Doctrina 12 canciones propias + 3 covers de V8, Imperio y Stryper

2004- Cruzando el Umbral 11 canciones propias.

Re-editado en el año 2007

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O SAMENTA a

Entrevista a Mauricio Cikota y Pietra López

M.C.: Acá estamos un día después de empezar a hacer un nuevo videoclip para el nuevo disco, estábamos justamente hablando de eso.

-Cuenten un poco de la historia de Osamenta.

Osamenta se forma aproximadamente en el año ´96. Se formó hace muchísimo tiempo, pero hubo algunos cambios de formación. En los primeros años la banda buscó experiencia y afianzarse en los escenarios, compartir fechas con bandas de otras localidades, componer las primeras canciones y madurar, porque éramos chicos en aquel entonces. Con el paso del tiempo y los cambios de formación, la banda se fue afianzando y queda fortalecida en el año 2004, donde la banda empieza a hacer las cosas de una manera más dedicada (la palabra no es “profesional” porque lo que nos mueve es la pasión y no una cuestión de profesión), una manera más seria para perdurar en el tiempo. Sacamos los discos “Sueños sin Final” (2004), “Libertario” (2008), “Subversivo” (2011) y a fines del 2014 sacamos “Consumicidio” que es el cuarto disco. En todo este tiempo, la banda tocó en infinidad de lugares; somos una banda que gira mucho por el interior. Nos gusta tener un interior fuerte porque apostamos mucho a la gente y a los organizadores del interior, al tipo de gente y lugares donde por lo general no suelen llegar otras bandas, porque lo que más nos gusta y por lo que empezamos este sueño es conocer lugares, conocer gente, recorrer el país. Siempre con el mismo objetivo: tocar cada vez más, llegar cada vez a mayor cantidad de gente, conocer lugares nuevos, y que las producciones que hacemos cada vez tengan mejor calidad, superarnos día a día.

-Y hablando de “Consumicidio”, ¿cómo lo hicieron? ¿cómo fue la composición?

P.L.: Sobre la composición te puedo decir que, como somos personas con nuestras ocupaciones y nuestros trabajos, tratamos de componer cada uno por su lado y luego presentarle las ideas al resto, mandando el demo de alguna canción y el resto va aportando ideas y letras. En este caso, una vez que teníamos un total de 12 canciones más o menos terminadas, decidimos grabarlas en el mismo lugar que grabamos “Subversivo” porque había tenido muy buen resultado sonoro; pero cambiamos un poco el procedimiento, porque los instrumentos los grabamos nosotros y fuimos al estudio a darle la pulida final del sonido y la mezcla y masterización. De esa manera, nos

ahorramos un poco de dinero, porque hoy en día grabar un disco sale un montón de plata. Si grabas todo en un estudio, te sale un montón de dinero.

La composición llevó un poco más de lo habitual porque en el medio tuvimos la salida del baterista histórico de la banda, tuvimos un intervalo con el hermano Guillermo (nuestro guitarrista) que nos hizo la gamba un par de meses, y se incorporó Matias Ríos que es el baterista actual, eso nos dio un montón de aire para encarar lo que viene.

-Con respecto a las letras, ¿qué temáticas tocan? ¿Metáforas, duendes? Jaja M.C.:Jaja, no. Las temáticas de Osamenta, por lo general, van por el mismo camino hace ya un tiempo bastante largo.

La banda tiene una postura crítica sobre diversas cuestiones que suceden en el país y en el mundo.

Obviamente, surgen las cuestiones sociales, políticas e históricas, siempre enfocadas desde un lugar donde tratamos que a la persona le llegue el mensaje y que no sean las palabras clásicas o las frases comunes como que “los políticos son corruptos”. No queremos caer en ese facilismo y tratamos de hacer una autocrítica a nosotros como sociedad, criticar a nuestro vecino, a la persona con quien convivimos; tratamos de generar un poco de reflexión, pero con letras bastante directas, con un mensaje que llega, que es combativo pero que invita a reflexionar sobre un montón de cuestiones y también hace que uno piense en las cosas que la banda plantea, para ver que en un punto todos somos responsables de las cosas que van sucediendo en el país, qué cosas hemos hecho mal como sociedad.

También hay cuestiones que tienen que ver con lo que nos pasa por dentro como personas, lo que nos pasa como músicos a la hora de salir a tocar. Las letras van por lo que nosotros vivimos. No hay letras ni de ficción ni de cuestiones que no tienen que ver para nada con nuestra identidad. Hablan de lo que ha vivido nuestra clase, la clase trabajadora, nuestros viejos, y cuestiones que siempre nos interesaron.

-¿Qué tienen preparado para este 2015?

P.L.:Tenemos algunas fechas confirmadas y otras por confirmar. Tenemos algo por Buenos Aires, Córdoba, San Nicolás, seguramente volveremos por Rosario y ojalá que se vuelva a dar por el sur.

Hace poco estuvimos en Cipolletti y Bariloche que fueron muy lindas experiencias, pasamos por Piedra del Águila. La idea es girar con el disco por donde se pueda, donde le den un espacio a la banda. Se va generando algo lindo, porque ya con el cuarto disco tenés la posibilidad de armar una lista de canciones interesante; para el que conoce la banda termina siendo algo bastante variado.

M.C.: Aparte recién acaba de empezar el año, el disco salió a fines del 2014 y recién ahora se está empezando a distribuir el disco. Venimos de las fiestas y las vacaciones, sabemos que son fechas difíciles porque la gente está en otros planes. Pero a medida que entramos en el año, la gente vuelve a sus rutinas, a sus trabajos y también a ponerse a tiro con lo que pasa en el mundo de la música.

Yo creo que ya en marzo se va a ir llenando el año de fechas. Así que, atentos a la web y al facebook.-¿Cómo ven a la escena nacional?

M.C.: Pregunta complicada. Hay una gran variedad de bandas, hay mucha oferta de bandas. La convocatoria no siempre es buena. En la zona de Buenos Aires y Gran Buenos Aires tenés una fecha linda para ir, pero también tenés una oferta de dos o tres fechas más, entonces la gente se reparte; otros han perdido la costumbre de asistir a los shows, se quedan en internet escuchando música.

Se puede hacer una discusión también sobre qué están proponiendo las bandas. Yo no creo que haya mucha originalidad, se sigue copiando un poco algunos modelos de afuera. Muchas de las bandas nuevas son calcos de bandas que ya lo hicieron hace dos o tres años afuera. Eso no tiene mucho vuelo; tiene un tiempito de furor pero se termina parando porque, como toda moda, dura poco. Para mí eso no contribuye demasiado. Nosotros no tenemos mala respuesta del público, por ese lado te podría decir que la escena está bien; pero por otro lado sé que hay shows que debería ponerse muy bien y no va mucha gente. O va mucha gente a ver una banda en joda, y eso a mí me hace ruido.

P.L.: Otro de los problemas que veo es que hay un auge de bandas tributo, pero no bandas tributos de pibes desconocidos que de última se quieren entretener un rato y, si el público lo consume, todo bien; el punto es que veo situaciones como el Tano Romano presentando sus 25 años y vuelve a tocar todos los temas de Hermética y de Malón, y no salimos de eso.

O bien aparece el Tributo a V8 por gente que ya tiene sus bandas exitosas y convocantes. Esas cosas no me cierran. Cuesta mucho a las bandas nuevas y que proponen algo nuevo salir a flote, porque siempre estamos trabados en un pasado que estuvo bueno, pero que fue un pasado. Me parece perfecto que escuchemos y nos acordemos de ese pasado que estuvo buenísimo, porque todos nacimos con V8 y Hermética; pero llega un momento donde hay que darle lugar a las bandas que van surgiendo y que tienen algo nuevo para mostrar, porque si a esas bandas no las va a ver nadie el día de mañana se separan, ¿para quién van a tocar y sacar discos? Me da pena que haya muy buenos músicos y

bandas que están surgiendo, pero que les cuesta porque no reciben el apoyo que se merecen. Uno ve que en el mundo hay un montón de bandas nuevas y la gente los apoya, y no todos están haciendo covers de las gloriosas bandas mundiales que marcaron una época. Me gustaría que pase también en Argentina, que apoyen las nuevas propuestas y no nos quedemos tanto en aquellas bandas gloriosas que a todos nos encantó y no olvidarlas, pero ya no tocar tanto esos cover porque agota.

M.C. A partir de lo que decíamos recién, lo que tratamos de hacer como banda es situarnos en medio de todo eso; no por una intencionalidad, sino porque tenemos muchas influencias dentro del Metal pero tenemos en claro es que queremos hacer letras en castellano para que se sepa lo que estamos diciendo; que no hablen de ninguna cosa abstracta, sino que sean lo más directas posibles y lo más duras quizás. Que los fans del viejo Metal y los que están escuchando Metal más moderno nos escuchen, porque la banda tiene un poco de todo eso. El sonido seguro que es más moderno y seguro que es violento, pero las letras traen la tradición de lo que es el Metal Nacional en el sentido de la crítica social y no son como las letras del Metal más moderno que hablan de relaciones de amor conflictivas y cuestiones más vanales.

P.L.: Un saludo a la gente del sur, sabemos que hay gente que recién descubrió la banda o que la están descubriendo. A veces nos llegan mensajes de apoyo de quienes acaban de descubrir a la banda y la verdad que eso es re grosso. Un saludo a la gente del sur y nos estamos viendo pronto. Un abrazo grande.

TRACKLIST

FERNANDO PEREZ ROJO

PAULO SALAZAR ROJAS

sus 10 canciones

sus 10 canciones -The End (The Doors) -Phobophile (Cryptopsy) -I´m the Black Wizard (Emperor) -Ignorance, Confusion and Caos (Annog Vnrama) -How Could I (Cynic) -Suicide Messiah (Black Label Society) -Love (Stapping Young Lad) Homicidal Retribution (Dying Fetus) -What may Safely be Written (Nile) -Stabwound (Necrophagist)

HERNAN CARBONE

sus 10 canciones

VOZ DE DICTATORSHIT -SANTA CRUZ ARGENTINA-

-NIB (Black Sabbath) -Refuse/Resist (Sepultura) -Vientos de Poder (Hermética) -Killed by Death (Motörhead) -Hammer Smashed Face (Cannibal Corpse) -Angel of Death (Slayer) -Fucking Hostile (Pantera) -Chaos is my Life (The Exploited) -Tornado of Souls (Megadeth) -Solución Suicida (Horcas)*

epidemik costa rica

-Joan Crawford (Blue Oyster Cult) -Pleasure to Kill (Kreator) -Troops of Doom (Sepultura) -Encased in Concrete (Cannibal Corpse) -Anesthesia (Cliff Burton) -2112 (Rush) -Pentagram (Pentagram) -A Fine Day to Die (Bathory) -Space Child (UFO) -Murder by Command (Epidemik)

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* canción originalmente compuesta por Letal

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Porque la palabra de la cruz es locura a los que se pierden; pero a los que se salvan, es poder de Dios.

Pues está escrito: “Destruiré la sabiduría de los sabios, y desecharé el entendimiento de los entendidos. ¿Dónde está el sabio? ¿Dónde está el escriba? ¿Dónde está el disputador de este siglo? ¿No ha enloquecido Dios la sabiduría del mundo?”

Pues ya que en la sabiduría de Dios, el mundo no conoció a Dios mediante la sabiduría, agradó a Dios salvar a los creyentes por la locura de la predicación.

Porque los judíos piden señales, y los griegos buscan sabiduría; pero nosotros predicamos a Cristo crucificado, para los judíos ciertamente tropezadero, y para los gentiles locura; mas para los llamados, así judíos como griegos, Cristo poder de Dios, y sabiduría de Dios.

Pogo y Aguante... verdades hasta en la contratapa