Pogo y Aguante Nº 32 (Metal Fanzine)

Pogo y Aguante 32

La Espada, la Pluma y la Palabra del Metal

Matias Rosembach Venas de Acero Fm Sur Pogo y Aguante Colaboran en esta edición:

Sandra Santa (Reseñas) Ariel Peltz (Entrevista a Scanner)

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Desde Piedra del Águila, Neuquén, Patagonia Rebelde Argentina

Entrevista al Axel Julius, guitarrista y fundador de la banda alemana Scanner que regreso a la escena mundial con un disco descomunal y demoledor. Realizada por Ariel Peltz (bajista de Témpano) Ariel: Hola Axel, un placer poder contactarnos con vos para saber más del nuevo disco que acaba de salir. Después de varios años vuelven a los escenarios y con nuevo disco Axel: Gracias, sí Ariel, Scanner ha regresado!!!

Ariel: La producción del nuevo disco es excelente en cuanto a sonido, has participado en dicha producción o ha dejado en manos de otros el trabajo?

Axel: He producido el disco en su totalidad en nuestro nuevo estudio y todas las decisiones han pasado por un filtro mío. "The Judgement" es el cuarto álbum de Scanner que produje y estamos orgullosos de él. Luego se terminó de masterizar en Finlandia en los estudios “Chartmarkers”.

Ariel: Nunca han visitado Sudamérica, ¿Consideraron alguna vez presentarse en Argentina, Brasil Chile, etc.?

Axel: Desafortunadamente nunca hemos ido a Sudamérica, pero apreciamos mucho al público sudamericano, pero no es nada fácil, al no contar con promotores u organizadores prácticamente es imposible sin un buen ofrecimiento.

Ariel: Sigues en contacto con los antiguos miembros de Scanner de los discos “Hypertrace” y “Terminal Earth”?

Axel: No, realmente el único contacto que mantengo es con Wolfgang, el baterista de aquellos discos y fue el único miembro que he visto; y también al cantante del primer disco, MAJOR (Michael Knoblich) que ha venido a nuestra presentación del disco que ha venido de incognito y no lo he podido ver...pero sé que estaba allí.

Ariel: ¿Que músicos han influenciado tu música a lo largo de tu carrera y en tus comienzos?

Axel: Opto por mencionar a Gary More y a Mike Oldfield que no son exactamente de nuestro género musical, aprecio su música habilidad y sus melodías como así también sus formas de componer, y para mí la melodía es lo mas importante en la música.

Ariel: ¿Planes de la banda pare un futuro cercano?

Axel: queremos seguir tocando y presentando el nuevo disco durante los próximos 18 meses, luego grabar el próximo disco y ver las posibilidades de cruzar el atlántico para presentarnos por primera vez en EEUU y esperamos que el próximo paso a eso sea Sudamérica!!!

Ariel: ¿Quieres dejar un mensaje a los fans argentinos y sudamericanos?

Axel: Por supuesto!! Un gran saludo a todos y gracias por seguirnos en Argentina, quisiéramos regresar ese afecto con pasión, pero prepárense porque pronto estaremos con la chance de tocar en Argentina y nos conoceremos desde luego!

Discografía Hypertrace

Terminal Earth

Mental Reservation

Ball of the Damned

Scantropolis

vo i h c r El A Año 1993, Rata Blanca estaba en la cresta de la ola, sus canciones eran escuchadas en todas partes y la banda ya daba sus primeros pasos por Europa y recorría todo el continente americano. Es justo en ese momento cuando uno de los pilares fundamentales de la banda, su cantante Adrian Barilari, decide dar un paso al costado en conjunto con el tecladista Hugo Bistolfi para comenzar un nuevo proyecto musical. Y así es como, dejando de lado dos discos (“Magos, Espadas y Rosas” y “Guerrero del Arco Iris), un EP (“El Libro Oculto”) y con ellos la fama, los conciertos multitudinarios y las continuas giras; nace Alianza.

Dejando el Heavy Metal Clásico un poco relegado, Alianza se inclina más hacia lo sinfónico, hacia lo “Deep Purple” y lo “Rainbow”, mezclándolo el Hard Rock, con algo de Blues y alguna que otra cosa. Mezcla que derivó en un tremendo discazo, como lo fue “Sueños del Mundo”.

El disco contenía temas como “Último Round”, “Sólo en la ciudad” del que grabaron un videoclip, “Sonrisa Fácil”, “Rock & Blues” y “La Trampa del León” entre otros.

Un disco para escuchar de principio a fin. Dato curioso: La tapa es muy similar a la del disco “Entre el Cielo y el Infierno” que Rata Blanca editó ese mismo año.* *Contenido extraído de la edición Nº 17 de “Pogo y Aguante”

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Siguiendo la línea del disco anterior, Alianza edita su homónimo con 12 canciones, entre las que incluían “Fui un Extraño”, “¿Quién eres tú?” y dos covers: “Mujer Amante” de Rata Blanca y la versión en español de “Hold the Line” de la banda Toto (qué nombre más choto).** **Contenido extraído de la edición Nº 20 de “Pogo y Aguante”

En el año 1998 Rata Blanca se separa definitivamente, de esa disolución surgieron Walter Giardino Temple y Nativo, banda formada por el baterista Gustavo Rowek y el guitarrista Sergio Berdichevsky. Y finalmente, en el año 1999 la Alianza Barilari-Bistolfi graba su último registro discográfico, titulado “Huellas”. De este álbum se destacan los temas “Mienten”, “Huellas” del cual incluían una versión en inglés, la cual tiene una letra que muestra algún delirio que apunta a los extraterrestres (creo que este tema lo escribió Bistolfi jaja). *** ***Contenido extraído de la edición Nº 22 de “Pogo y Aguante”

Al año siguiente de la salida del último disco de Alianza, Walter Giardino invita a Adrian Barilari a cantar en Temple. Inevitablemente, esto derivó en el retorno de Rata Blanca años después.

En los casi 7 años de actividad de Alianza, pasaron por la banda músicos como Daniel Telis (guitarra), Gonzalo Ledesma (guitarra), Marcelo Pérez Schneider (bajo), Guillermo Vadalá (bajo), Javier Barilari (coros), Fabián Bruno (batería) y Jota Morelli (Batería) En el presente, Adrian Barilari continúa haciendo historia en Rata Blanca en paralelo a su proyecto solista. Mientras que Hugo Bistolfi se alejó de Rata en el año 2010 y continúa su carrera como solita.

Secretos de una triste decisión

Antes que nada ¡muchas gracias por la nota Matías! Eidyllion se escribe con la Y al medio, siempre se escribe mal, habría que hacer un estudio de porqué, jaja!

-Eidylion empezó allá por el año 1955, ¿cuándo te sumaste a la banda?

La banda, comenzó en 1995, mi ingreso se da en 1999, en pleno proceso de finalización del primer disco “Ilusiones” que finalmente se editaría en 2000. Cuando entro a la banda ya estaba grabado completamente.

-¿Cómo fue la historia de la banda a partir de entonces? ¿Cuáles eran las influencias? ¿Qué estilo tenía la banda en sus principios?

El estilo de la banda, siempre fue el Metal, con gran variedad de estilos, pero siempre dándole mucha importancia a las melodías y a la elaboración. En cada disco uno puede darse cuenta de la evolución en la composición: en un primer momento orientado al Power Metal y luego sumando influencias de rock progresivo, música autóctona. Siempre se buscó la originalidad y la variedad, tanto como para que sea algo interesante para nosotros, como para el público.

-Si le tenés que presentar la banda a alguien, ¿qué disco le dirías que escuche?

Cada uno tiene algo especial, una energía diferente. Pero al día de hoy le recomendaría “Savia” por la variedad del material y la madurez de la banda. Capaz que mañana te diría Secretos por la fuerza y las canciones más directas. No es fácil, eh?

-En cuanto a las letras de la banda, ¿cuál es el mensaje?

Las letras de la banda tienen un mensaje que siempre es positivo: La lucha constante, el sortear las adversidades, siempre buscar el camino para salir de lo que nos ata, o nos oprime. Tratamos que siempre haya un buen uso de la metáfora y buscar que cada uno pueda sentirse identificado con la historia que tiene cada canción.

-¿Qué significado tiene el nombre de la banda?

El nombre remite a la antigua Grecia y eran poemas breves de la gente común del pueblo, que relataban y describían la vida cotidiana. De Eidyllion también deriva la palabra idilio.

-¿Por qué tomaron la decisión de parar por un tiempo?

La decisión no fue algo fácil. Es parte de un proceso en el cual vimos que todo cuesta el doble cuando se trabaja a la distancia y además uno tiene intereses y formas de ser que son muy diferentes. Necesitamos retomar la conexión con las ganas de hacer música y la respuesta creemos que es buscar que la banda funcione al completo en Bahía Blanca, la ciudad natal. Quizás encontrar lleve tiempo, pero de momento estamos en una etapa de “sanación.”

-¿Cómo había sido la repercusión del disco? ¿Pudieron presentarlo?

Realmente quedamos muy contentos por todas las críticas y comentarios recibidos por el disco. En Argentina, España y Francia, las críticas fueron excelentes, teniendo en cuenta además que es un disco independiente.

Además salió en el segundo puesto como Mejor Disco 2014 en la revista Jedbangers, y en figuró también en otros rankings de discos latinoamericanos de ese año en blogs y revistas de Venezuela y Colombia, lo cual es un orgullo y significa el apoyo de la gente que sigue a la banda. Presentamos Savia en Bahía Blanca, formalmente el 21 de junio de 2014 en un show especial.

-Algo que quieras agregar o saludos a la gente.

Gracias a vos Matías por la nota y el apoyo, a toda la gente que lee la entrevista.

Y esperemos que en algún futuro no tan lejano, podamos visitarlos con nuestra música. Somos afortunados de tener tanta gente que nos sigue y siente algo especial con nuestra música. Esto lo experimentamos recientemente al publicar el comunicado del “cese de actividades” en las redes sociales, que explotaron con cientos de hermosos mensajes que nos llenaron de alegría y orgullo. ¡GRACIAS A TODOS!

Desde esta edición de “Pogo y Aguante”, cada número contendrá una reseña de los discos de Eidyllion

Reseñas de Discos

Eidyllion - Ilusiones 2000 (

)

por Sandra Santa Dedicaremos un nuevo ciclo de reseñas íntegramente a la discografía de Eidyllion, banda de Bahía Blanca en Argentina, quienes por razones relacionadas con una débil industria musical que poco se interesa en promover espacios, escenarios y público dignos de su arte, decidieron hacer un alto en el camino.

Comenzaremos con el álbum “Ilusiones”, su primer larga duración lanzado en el año 2000.

Este álbum de características épicas neoclásicas muy emparentadas con el Power Metal, contradice gran parte de lo que asevera la banda en entrevistas y promulga en sus redes sociales: Ellos suelen decir que poseen una influencia considerable del metal progresivo entre otras corrientes; esto en parte es cierto, pero no será hasta el álbum “Secretos” que esta faceta sobresalga con mayor esplendor.

Este álbum representa un collage de todas las influencias musicales que han marcado esta banda: Una avalancha ochentera comandada por el Heavy duro y legendario de Ronnie James Dio, fórmulas virtuosísticas al mejor estilo de Yngwie Malmsteen y algunas reminiscencias neoclásicas de un Stratovarius noventero; incluso la paleta de sonidos de este álbum es salpicada brevemente por un temprano Europe y su Hard Rock imperecedero. Desde mi punto de vista, no podría encasillar a Eidyllion en algún género en particular, ya que esta banda muta por diferentes líneas musicales dentro del Metal.

Este es un trabajo de iniciación en el que la banda explora fórmulas sonoras convencionales de diversas ramificaciones estilísticas dentro del Metal, tales como el Heavy, Power y Symphonic Metal, conjugadas a la aspiración de crear un sonido auténtico en base a lo previamente establecido.

Aunque la identidad musical de la banda no se ve muy consolidada en este periodo, este álbum vislumbra precozmente la senda musical que tomará Eidyllion, y será con el transcurso del tiempo que esta agrupación evidenciará una evolución estilística sus posteriores trabajos discográficos.

Atravesamos la primera puerta que nos conduce al Adiós (Tormento y Redención). Este es el perfecto preámbulo para reconocer el material sonoro y estructural que evidenciaremos a lo largo del disco: El tratamiento de la línea vocal, asentada principalmente en el registro agudo; el empleo activo de sintetizadores, en una función predominantemente ambiental pero con importantes partes melódicas y solistas.

La composición estructural de poema sinfónico, al contener diversos capítulos y estados de ánimo, le confiere a esta canción un carácter narrativo y dramático.

Los cambios tonales sucedidos entre intrincadas progresiones armónicas, acompañados por diversos contrastes rítmicos realzan los diferentes cambios de carácter presentes en la canción; narra la partida de un ser y de su encuentro con la eternidad después de un largo adiós.

El Camino de la Fe, con su ritmo marcial y vivaz, recrea el dilema de ambicionar la libertad a pesar de los golpes recibidos en batalla, y será precisamente la fe la que ayudará a redimir estas heridas, permitiendo el poder continuar a través de su camino.

En Portal de Dioses, el elemento rítmico es indispensable como escena de la breve leyenda desarrollada en algún recóndito lugar de oriente, donde un faraón sacrificará su corazón en un rito de fuego sagrado, que buscará aplacar la ira de los dioses en contra de su pueblo.

Si tu alma puede ver nos revela una faceta un poco experimental en cuanto a rítmica e integración de nuevos sonidos instrumentales, pero preserva un estilo conservador que le confiere una estructura proporcionada. Propone superar aquellos oscuros pensamientos y temores que nos desvelan para hallar por fin la felicidad.

La Libertad del Trovador es la pequeña historia de un hombre que decide andar más allá de cualquier frontera y acude al llamado de vivir en libertad de expresión y creación, ya que nada puede detener a un artista, quien a través de su tinta, su baile y sus canciones consigue expresar su verdad desde la profundidad de su ser.

La nostálgica balada Siempre nos deja con un sabor agridulce, de la cual surgen a flote sentimientos que rayan entre la tristeza y la esperanza. Desde la sutil delicadeza de coros angelicales sobre una melancólica melodía al piano, se extiende un potente manantial de recuerdos y fuertes emociones que se extinguen en el olvido.

Arde tu puñal es sólo una demostración más de que con coraje se puede enfrentar la adversidad y que el fuego del espíritu forjará las armas necesarias para esta lucha.

Pasión en sangre relata una historia de dolor y traición surgida en medio de una sospecha, donde la impunidad decreta injustificadamente la muerte.

En El Séptimo Mandato, coros celestiales auspician el advenimiento de nuevos tiempos de cambio, donde se hace urgente reconstruir la humanidad.

Cabe destacar que los siguientes bonus track fueron tomados del primer demo de la banda titulado “Eidyllion” que data del año 1996. En estos tres cortes evidenciamos la transmutación hacia un estilo retro, que guarda mayor afinidad con el Hard Rock.

Alza la fe es un cántico para tomar parte de nuestro destino; encomendando toda la fe en nuestra fuerza venceremos la maldad a nuestro alrededor.

Demasiado tarde suena como una típica power ballad ochentera, revelando una historia de amor sin resolverse y que retorna en anhelos constantes por volver a vivir el romance.

Con una ambientación que nos transporta a la clandestinidad de las calles de una gris ciudad, Miradas vacías se sintoniza con algo que vemos cada día: una multitud solitaria que camina en círculos, vagando en la incertidumbre de su existencia.

Puedes escuchar este álbum desde los siguientes enlaces: http://www.lastfm.es/music/Eidyllion/Ilusiones http://beatzone.cz/component/album/Eidyllion/Ilusiones Y seguir sus redes en: https://www.facebook.com/EidyllionArgentina https://myspace.com/eidyllionmusic https://www.youtube.com/user/eidyllionmedia https://twitter.com/eidyllion_arg

Seguí reviviendo la historia de Eidyllion en la próxima edición de “Pogo y Aguante”

Nos hablan Lucas Rusatti (guitarra) y Ariel “Pocho” Peltz (bajo) -Comienzos, influencias, estilo.

L.R.: Témpano se formó en el 2000, junto con Pablo Pernice (cantante de aquel entonces) decidimos formar una banda donde yo elija el estilo de música, y como teníamos un grupo en común conocimos al otro guitarrista, Jorge San Román, que sigue actualmente en la banda.

Fueron pasando integrantes y quedamos ambos guitarristas de aquella época.

Con respecto a las influencias, siempre fueron Heavy Metal Clásico (Judas Priest, Iron Maiden, King Diamond, Manowar, etc.)

-Su primer disco “Puños de Metal” (2008) L.R.: “Puños de Metal” lo grabamos entre el 2005 y el 2006, pero se editó mucho más tarde. Íbamos a hacer un disco de 5 temas, tipo demo pero más profesional. Resulta que nos sobró tiempo y metimos un par de temas más. Fue complicado por ser la primera vez que grabábamos. Con respecto a la edición, fue propia nuestra.

No es un disco como los que compras en una disquería, sino que es un disco virgen con unas impresiones hechas por nosotros. Cabe aclarar que recién en el 2004 afianzamos un baterista fijo, en el 2002 tocamos por primera vez en vivo.

-“Lluvia Negra” (2012) con nuevo cantante.

L.R.: En medio de los dos discos tuvimos una pausa con el cantante de ese momento. Cuando terminamos de grabar “Lluvia Negra” teníamos cantante nuevo hace un año más o menos, que es Emiliano Novoa. Él se adaptó a los temas de

Tempano Heavy Metal

-Se viene el tercer disco A.P.: Cuando yo entro, entre marzo y abril del 2014, la banda estaba con algunos temas casi listos que son los que se están perfeccionando ahora y se están maquetando para poder grabar el disco. Va a haber un cambio en cuanto a la composición, hay una mejora en la composición.

L.R.: No es que vamos a dejar las raíces y meter un Thrash Pesado; hay una diferencia en la composición por la experiencia de haber grabado y por la experiencia de Pocho y Emiliano que aportan otras cosas a la banda. El tercer disco, en cuanto a cantidad de temas, está completo. Por un tema de tiempos y trabajos de cada uno, se hace difícil grabar. Con respecto a la tapa del disco, estamos hablando con el artista. Creo que el disco va a salir el año que viene, este año lo veo dudoso. Por ahora el nombre del disco es “Poseidón”, pero todavía no está nada definido.

-Las letras de Témpano.

L.R.: A veces son más rebuscadas y otras veces salen fácil.

Cuando entra Emiliano, decidimos que las letras las haga él; a veces le damos la temática y él las maneja. Hablan de temas sociales, este disco va a tener alguna que hable de la Guerra de las Islas Malvinas, generalmente tienen que ver con algo bélico o alguna que otra cosa social, sin irnos tanto a lo político. Va a seguir la línea del disco anterior.

A.P.: Este disco va a incluir algo de mitología griega, por eso el nombre “Poseidón”.

L.R.: Somos cinco personas que trabajamos de otra cosa y hacemos Heavy Metal porque nos encanta y nadie nos viene a decir lo que tenemos que hacer. Si compusimos un tema y lo ponemos en el disco es porque nos gusta a nosotros, no porque queremos que le guste a la gente. Es controvertido pero es lo que pensamos. No vamos a ir a hacer un cover de V8 porque queremos que la gente se mueva, no vamos a hacer un tema por eso. En el escenario nos tenemos que divertir nosotros; parece egoísta, pero no vivimos de la música. Tenemos una realidad que es salir a laburar todos los días. Si quieren visitarnos, tenemos la página web y la página de facebook. Ojalá en algún momento nos podamos cruzar y tomar algo. Un saludo a toda la gente.

Noticias Se viene lo nuevo de Prevalece Presentó el arte de tapa de “Sín Límites” Prevalece, la banda neuquina de Thrash Metal viene anunciando hace algún tiempo que pronto verá la luz su segunda producción discográfica, titulada “Sin Límites”.

Este es uno de los lanzamientos más esperados, dada la excelente repercusión que ha tenido su disco debut “Guerra Espiritual” en todo el país y en Latinoamérica entera.

Aguardamos con ansías escuchar lo nuevo de Prevalece que augura partirnos la cabeza... otra vez.

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Año 4 - Nº 32 - Julio del 2015 - Prohibida su venta a caretas

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Rompe el Hielo Se viene el tercer disco

Te acordas de Scanner??

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