AĂąo 4 - NÂş 31 - Mayo del 2015 - Prohibida su venta a caretas
Pogo y Aguante
Pogo y Aguante 31
Ideas, Diseño, Producción, Entrevistas:
Matias Rosembach Venas de Acero Fm Sur Pogo y Aguante matiasmetal.rosembach@gmail.com radiofanzinevenasdeacero@gmail.com
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Colabora en esta edición Sandra Santa voz de la banda Aethernus (Colombia) https://www.facebook.com/sandrasantavocalista https://www.reverbnation.com/sandrasanta https://www.soundcloud.com/sandrasanta
Desde Piedra del Águila, Neuquén, Patagonia Rebelde Argentina
Aguanten si son varones...
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Entrevista a Pablo Villalba (Guitarra y Voz) -¿Desde hace cuánto están tocando?, ¿Qué estilo hacen? ¿Cuáles son sus influencias? Con Demasiado Humano estamos sonando desde mediados del 2007, hace 8 años. Pasamos por unas cuantas formaciones, pero hace 6 años que probamos el formato de power trio y nos sentimos cómodos así. En cuanto al estilo, no lo tenemos del todo encasillado; si bien somos un power trio de Rock Pesado, variamos un poco. De hecho, no han llamado “Power Trio de Rock Pesado Alternativo”, es larguísimo pero nos define. Si bien nuestra música va siempre para el lado del riff pesado, tiene cosas que no te dejan perder el formato canción. En nuestro disco “Real” tenemos desde temas muy heavys hasta temas acústicos, incluso hay un trío de cuerdas para uno de los temas. Nos gusta eso y, si fuésemos una banda exclusivamente de heavy, no lo podríamos hacer. Y si fuésemos una banda de Rock Alternativo más tranquilo, no podríamos hacer las bases heavy que tenemos. Así que tratamos de no encasillarnos y ser libres con la música, siempre dentro de los límites normales. O sea, no hacemos un tema de rock bien pesado y después un tema funk; pero nos gusta fusionar toda la música que nos gusta. Escuchamos mucha música, las influencias son un montón; está bueno, porque uno siempre termina sonando como el músico que más nos gusta y, como nos gusta mucha música, nunca terminamos sonando a algo particular. Nosotros buscamos el no ser una copia de ninguna banda, eso trae beneficios y contras. El beneficio es que la pasamos bárbaro, y la contra es que hay mucha gente que si no tocas un cover o no zonas como alguna banda que les guste no te prestan mucha atención. Pero nosotros tenemos para ofrecer esta originalidad. Por influencias tenemos a Slipknot, Defstones, Ramstein, también Blues, tenemos mucha música encima y eso influye nuestra manera de componer y tocar. -¿Cómo se reparten la composición en la banda? Yo soy el autor y compositor de la banda, hago la letra primero y después la musicalizo. Muchas bandas hacen la música y después le ponen la letra. Para nosotros es muy importante la letra; de hecho, esta banda se formó por la necesidad de tener algo que decir, algo que expresar. No sólo era juntarse a tocar, porque yo me juntaba a tocar con mi hermano que no está más en la banda pero con él empezamos y hacíamos temas de Beatles, Pink Floyd, Clapton, etc., pero hacía una necesidad de transmitir lo que nos pasaba y así surgió la banda. Por eso, la forma de composición es así: primero escribo las letras, después les pongo la música y con el resto de la banda lo terminamos de armar.
-¿De qué hablan esas letras? Hablan de cosas comunes que me pueden pasar a mí, a vos, o a cualquiera que las escuche. Pero desde una perspectiva más profunda, de decir “me paso esto y me concentro en lo que estoy sintiendo en ese momento”. Las letras cuentan estados de ánimo y mentales de quienes lo puedan escuchar. Por eso el nombre de la banda, es demasiado humano lo que nosotros contamos. Yo lo escribo desde cosas que me pasan a mí, pero son cosas que le pasan a muchos. -El disco “Real”, ¿cómo lo hicieron? ¿Dónde se puede conseguir? “Real” nuestro primer disco de estudio, antes teníamos un disco en vivo que editamos con una formación anterior. Salió en abril del año pasado y es un disco que es muy aceptado en el público en general, está gustando mucho y estamos contentos por eso. Se está vendiendo mucho y, gracias a todos los medios y las radios que lo difunden, se está escuchando un montón en Buenos Aires, el interior y en el exterior también. Está sonando prácticamente en toda Latinoamérica, en algunas partes de Europa y Estados Unidos. Nos pone contento que el disco tenga esa llegada. Con todo el tiempo que le dedicamos, el disco es prácticamente un hijo; y que un hijo de uno ande por tantos lados está buenísimo. Le pusimos muchísimo trabajo, casi un año grabándolo. Fue todo auto gestionado, el arte de tapa, la imprenta, donde lo íbamos a fabricar y todos los trámites. Grabamos casi todo el disco en el Estudio “El Cubo” de Escobar, salvo las baterías que las grabamos en “El Cusco” porque estábamos buscando un audio específico de batería. Hernán Blanco que es nuestro productor y dueño de “El Cubo” nos dio una mano increíble con el disco y su sonido. El disco se hizo con mucha alegría, dedicación, ganas y creo que eso se nota a la hora de poner play. -¿Están teniendo lugar para tocar? Nos están dando lugar, nos están abriendo muchas puertas; si bien es de público conocimiento que hay muchas bandas y no hay tantos lugares para tocar y a raíz de eso hay muchos lugares que se aprovechan de las bandas y eso reduce la cantidad de buenos lugares para ir a tocar donde no te cobran y hasta uno puede llegar a ganar algo. No son muchos, pero los hay; por suerte está habiendo muchos más, gracias a la concientización de las bandas. De hecho, trabajo en una ONG donde nos dedicamos a asesorar a los músicos y a luchar contra todo ese negocio que se arma en base a las bandas y no le sirve a las bandas. Es una organización de músicos independientes que se llama La Cueva. Con Demasiado Humano optamos por esa postura de no pagar para tocar y así y todo hay lugares donde nos reciben con las puertas abiertas. El fin del 2014 y principio de este año estuvimos tocando mucho, presentando “Real” en el interior.
Gracias por este espacio, agradecemos mucho a cada persona que nos da un espacio, nos invita a su programa o nos dedica algunas líneas en su revista, fanzine o webzine, porque esto se hace todo a pulmón y la música independiente no es fácil de difundir y ustedes lo hace aportando ese (no grano de arena) montón de arena que nos ayuda a avanzar. Esperamos que disfruten nuestra música como disfrutamos hacerla. Gracias porque cuesta hacer todo esto y por gente como ustedes la música puede andar por todos lados.
TRACKLIST Ricardo Silvestre - Magnu (Hawkwind) - Opium Trail (Thin Lizzy) - Speed Merchants (Razor) -The Veils of Negative Existence (Manilla Road) -Good Morning...Black Friday (Megadeth) -The Order Of The Black Guards
(Voivod) -Cyanide (Sacrifice) -Still Black (Anacrucis) -Inarborat (Negura Bunget) -Building With Fire (Enslaved)
Byron Struck -Australia-Skin Her Alive (Dismember) -Stone of Destiny (Absu) -A Dangerous Meeting (Mercyful Fate) -Morbid Visions (Sepultura) -Under the Sun (Black Sabbath) -Savage Pitch (Destroyer 666) -Quintessence (Darkthrone) -Whore of Sodom (Nocturnal Graves) -Sunken (Portal) -Rainbow in the Dark (Dio)
envía la lista de las 10 canciones que escucharías antes de morir a: matiasmetal.rosembach@gmail.com
vo i h c r El A Nepal, bandas potentes si las hubo. Acá, un breve repaso por su larga historia y su discografía que siempre nos hará gritar: Te Destruiré!!! La histórica banda de Thrash Metal Argentino se forma en el año 1984, cuando al fundador Beto Vázquez (bajo) se les suman Raúl Jesaim en guitarra y Darío Galván en batería. Alternando cantantes y bateros, llegan a consolidarse en 1989, después de haber grabado su primer demo (1986) y un Split junto a Dr. Jekyll (1988). En el ´89 la formación ya se afianza con Beto Vázquez y Raúl Jesaim junto a Javier Bagalá en 2ª guitarra, Javier “Tanque” Iglesias en la batería (años después formaría la banda La Renga) y el histórico Larry Zavala en la voz. Con esta formación graban su segundo demo, llamado simplemente “Nepal II” que además de 3 nuevas canciones incluía una versión en vivo del ya clásico “Te Destruiré”. Tras la salida de Raúl Jesaim, Javier Bagalá se hace cargo del liderazgo de las 6 cuerdas; mientras que Darío Galván reemplaza al “Tanque” en la batería. Con esta formación, en 1992 graban un nuevo demo de 4 canciones: “Capítulo ´92” (también formaron parte de “Represor”, compilado que el sello Radio Tripoli Discos lanzó en 1991). Esta sería la formación más recordada de la banda. Así llega el año 1993 y la banda graba su primer disco de larga duración “Raza de Traidores”, lo que lleva a la banda a dar el paso que le faltaba para posicionarse en la escena más importante del Metal Nacional. Varias de las canciones que contiene este disco son las que habían grabado en forma independiente años atrás, sólo que esta vez con un mejor sonido. “Falsos Profetas (a esos)”, “La Señal del Metal”, “Aquellos Bastardos” o “Te Destruiré” eran indicios de lo que llegaría a ser la banda.* *Fragmento extraído de la 16ª edición de la revista “Pogo y Aguante”
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El Archivo - Nepal- El Archivo - Nepal Un año después de la salida del álbum, llegan a ser teloneros de Kreator, mientras preparaban su golpe más fuerte para el año siguiente. En Octubre de 1995, de la mano de NEMS Enterprises, Nepal lanza “Ideología”, que se transformaría en uno de los mejores discos del Thrash Nacional, un poco más melódico que el primero y con temazos de la talla de “Realidades”, “Ideología”, “Paredes de Hierro” y “Enfriando las Heridas”. Disco fundamental en la colección de cualquier buen metalero.** **Fragmento extraído de la 18ª edición de la revista “Pogo y Aguante”
Nepal ya era reconocido en todo el país, prueba de ello eran las convocatorias para compartir escenario con bandas internacionales, llámese Moonspell, Blind Guardian y Angra en 1996. Estas fechas fueron muy importantes para la banda, no sólo para promocionarse, sino que también contactaron con los músicos de estas bandas para su participación en el 3º disco de la banda. 1997 encuentra a Nepal con nuevo baterista (Facundo Vega) y con el lanzamiento de su nuevo álbum “Manifiesto”, algo más experimental que los anteriores, pero que no tenía nada que envidiarles en cuanto a dureza y calidad; si bien es cierto que este es un punto intermedio entre Nepal y Beto Vázquez Infinity. La potencia de la banda y la inconfundible voz de Larry Zavala esta vez se combinaban con arreglos más melodiosos que le daban un toque distinto al disco. Disco en el que participaron, Ricardo Iorio en la versión de “Lanzado al Mundo Hoy” (V8), los cantantes André Matos (Angra), Martin Walkyier (Skyclad) y Hansi Kürsch (Blind Guardian), además de la violinista Georgina Bidlle (Skyclad) y el guitarrista Kiko Loureiro (Angra). Quedan en el recuerdo las canciones “Besando la Tierra”, “Perfil Siniestro” y la versión del clásico de Black Sabbath “Children of the Grave”. Nada hacía pensar que sería el último disco de Nepal.*** ***Fragmento extraído de la 20ª edición de la revista “Pogo y Aguante”
En el año 1999, Larry Zavala inicia un nuevo proyecto como solista y es reemplazado por “El Gato”, con quien la banda grabaría en el año 2001 “Muy Cansado Estoy” para el Tributo a V8 “V8 No Murió”, para ese entonces Marcelo Ponce ya había ocupado la batería. Sin Larry Zavala, Nepal ya no era Nepal, y la banda se disuelve en el 2001. Beto Vázquez sigue lo que había empezado en manifiesto y se inclina por completo al Power Metal formando Beto Vázquez Infinity, mientras que Javier Bagalá acompaña a Larry en los primeros tiempos de la banda, y Marcelo Ponce pasa a formar parte de Cruel Adicción, la banda que Miguel Roldan armó tras la separación de Logos. En el año 2012, Larry Zavala y Javier Bagalá realizan un Tributo a Nepal presentándose en algunos shows, al mismo tiempo que se edita un disco con demos y temas inéditos de Nepal.
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El Archivo - Nepal- El Archivo - Nepal Discografía
1986 - Demo
1988 - Split
1989 - Nepal II
4 Canciones
2 Canciones
1992 - Capítulo ´92
1993 - Raza de Traidoras
1995 - Avance ´95
4 Canciones
8 Canciones
3 Canciones
3 Canciones
1995 - Ideología
1998 - Manifiesto
2012 - Demos Originales + Inéditos
10 Canciones
12 Canciones
13 Canciones
NACE UN NUEVO
Entrevista a Nino (Guitarra) -¿Cómo fueron los inicios de la banda y cuáles eran sus influencias? La banda ya tiene unos 15 años, estuvimos haciendo estos dos últimos años la gira festejando os 15 años. Empezamos como empiezan muchas bandas, juntándonos entre amigos, armando canciones, sacando covers de bandas como Metallica, Pantera, Korn, Sepultura, esas fueron las bandas que más nos influenciaron; también escuchábamos mucho Grunge, como Pearl Jam, Alice in Chains. Y empezamos a tocar, somos de Zona Sur de Buenos Aires, estamos a unos 30km de capital. Empezamos a tocar por nuestra zona y con los años fuimos recorriendo bastantes lugares. Tenemos tres discos editados y un par de demos dando vueltas. Estos últimos dos años tocamos un montón, tuvimos la posibilidad de viajar bastante, no tanto a lugares lejanos pero sí a lugares que nunca habíamos ido. Estamos presentando nuestro último disco “Nace una Nueva Gente” editado en 2013. -Gran parte de estos 15 años estuvieron haciendo canciones en inglés y este último disco lo lanzan en castellano ¿A qué se debió el cambio y cómo fue la repercusión en el público? Si bien hace años veníamos pensando en hacer alguna canción en castellano, se dio naturalmente. También empezamos a escuchar más música en castellano y cuando empezamos a hacer el último disco iba a ser todo en inglés y un tema en castellano que era “La Muerte del Ángel”; y cuando escuchamos cómo quedó en castellano nos pareció que era un cambio bastante importante en la banda y nos voló la cabeza. En ese momento decidimos hacerlo todo en castellano. El disco está grabado en inglés también porque esa era la idea, pero un día César tradujo una de las canciones (La Muerte del Ángel) para ver cómo quedaba, la escuchamos y nos pareció impresionante. Pero no fue algo forzado, veníamos pensando en hacer algo así, quizás no todo el disco, hacer un tema en castellano y el resto en inglés y el próximo disco todo en castellano. Pero pensamos que era un buen momento para hacer una apuesta fuerte, sobretodo porque nos pareció que las canciones eran más directas en español, el concepto se entiende mucho más claro. Más allá de que hubo un montón de gente a lo largo de estos años que nos cuestionaban por qué cantábamos en inglés pero, a decir verdad, no le dábamos mucha importancia; lo más importante es estar bien con uno mismo a la hora de hacer música. La verdad que este disco, al ser en castellano, tuvo repercusiones bastante fuertes, evidentemente a la gente le gustó; en los recitales la gente se anima más a cantar los temas y también nos dio un aire nuevo a nosotros como grupo, fue una renovación bastante importante.
En cuanto al proceso de grabación del disco y en cuanto a lo musical, ¿Cómo fue esto de “Nace una Nueva Gente”? Empezamos a grabar ideas en distintos lugares. Hubo unos meses que César, el cantante, estuvo viviendo en mi casa; creo que ahí fue un punto inicial para el armado de ideas, de riff, partes de canciones y después lo pasábamos a un ensayo con la banda. Como César sabe bastante sobre grabación y ese tipo de cosas, estuvo a cargo de la producción. Grabamos las baterías en el estudio de Carajo que nos dio una mano grande en lo que fue el sonido de batería que fue lo único que grabamos en un estudio profesional, el resto desparramado por varios estudios de la zona. A diferencia de los discos anteriores, queríamos hacer un disco más directo, bastante extremo pero que no pierda la calidad de canción; nos gustan mucho los estribillos, el formato canción. Tratamos de respetar eso y armar riff de violas polenta. ¿Cambiaron el mensaje de las letras en este disco o sólo cambió el idioma? Creo que con cada disco el mensaje va cambiando, pero se mantuvieron los mensajes. A pesar de que es un disco extremo y que puede ser considerado música pesada o violenta, tiene un mensaje bastante optimista de la lucha por los ideales, un poco en contra de las cosas que nos hace creer la religión. “Nace una Nueva Gente” está basado en el cambio de idioma de la banda y también en transmitir este mensaje de tratar de ser mejor persona y lograr una unión más sincera entre todos. Hablando de “La Muerte del Ángel”, la música está basada en la canción de Piazolla, ¿cómo surgió la letra? El más fanático de Piazolla es Gastón, el otro guitarrista, él tenía la idea de hacer una parte un tema. Si escuchas la versión de Piazolla, una obra maestra, es mucho más rápido pero creo que se entiende que la canción de Pork está basada en ese tema. La letra la hizo César, no estoy muy seguro de qué habla, para ser sincero. Ese tema lo tenemos en inglés también y tenemos la idea de hacer la versión del disco en inglés, pero tal vez no sea el momento. La versión de Piazolla es increíble y hubo mucha gente que a través de ese riff tuvo un acercamiento a Piazolla, eso está bueno. Contanos del DVD de los 15 años. Es un poco raro, porque es como un ensayo del último disco, básicamente. El DVD está grabado en la sala de una banda amiga que nos cedieron las instalaciones de sus estudios para grabar. Es prácticamente el disco “Nace una Nueva Gente” en vivo, no tiene cosas grabadas aparte, es lo que salió en ese momento. Habíamos pensado en hacer algunos videos cuando salió el disco, pero no nos parecía lo más original y tampoco teníamos ganas de pensar una historia para un video. Queríamos mostrar a la banda tocando con sus errores y sus aciertos. El DVD también tiene bonus que son los videos de la banda, algunos recitales viejos.
¿En qué piensan para este año? Los dos últimos años venimos tocando un montón, fueron los dos años que más tocamos con más o menos 45 fechas por año. Estamos armando algunas ideas para grabar, sin prisa pero sin pausa. No nos queremos volver locos grabando pero tampoco queremos dejar pasar el tiempo, estamos grabando ideas nuevas y viendo cómo van a ser las próximas canciones. Grabar un disco lleva tiempo, sobre todo para bandas independientes como nosotros. Ya empezamos con tiempo a grabar cosas. Estamos tocando menos este año, pero estamos yendo a lugares que nunca habíamos ido. Estamos por cerrar una gira en julio por la Patagonia. Una vez que tocas en un lugar es más fácil volver. Si bien hace 15 años que tocamos, hay lugares como Neuquén que nunca fuimos. Entonces, tenemos más en la cabeza llegar a lugares donde no hemos ido. A cada lugar que vamos llevamos remeras, posters, discos, tratando de fomentar la música que hacemos para que la gente pueda escuchar nuestra propuesta. ¿Cómo ves la movida metalera en el país? La veo bien, hay un montón de lugares para tocar y en estos últimos años creo que la música pesada fue ganando territorio. Por ejemplo, que Malón se vuelva a juntar es algo que ayuda mucho a la movida. Hay un montón de bandas buenas, en el under hay infinidad de bandas que están buenas. También hay que tener en cuenta que vienen un montón de bandas de afuera todo el tiempo, y eso a las bandas de acá las complica. Pero creo que la movida está muy bien. No sé cómo será allá en Neuquén, esperamos ir pronto para ver cómo viene la mano. El que tenga ganas de escuchar Pork puede meterse en las redes sociales, estamos en Facebook, Twitter, YouTube donde pueden escuchar el disco. El que quiera encargar discos, lo puede hacer mediante la página de Jedbangers, hacen envíos a todo el país. Te agradezco a vos, Matías, por el espacio que nos das y espero que pronto podamos andar por la Patagonia, sería buenísimo llegar y hacer lo que nos gusta; llegar lo más lejos posible… por lo menos, de nuestras casas jaja. Un abrazo grande.
Noticias Una pausa para Eidyllion
El comunicado de la banda Amigos, queremos comentarles a todos la situación de Eidyllion: Después de transitar un largo camino, a 20 años del nacimiento de la banda, hemos decidido hacer un impasse, de tiempo indefinido y queremos explicarles el por qué. Desde hace mucho tiempo, en plan de mejorar la calidad de nuestra música e intentar llegar a lo alto, hemos recurrido, para las voces de los últimos discos, al talento de afuera. Ese trabajo a distancia, pudo realizarse con mucho esfuerzo y fue plasmado en los discos Secretos y Savia. Pero a la vez, la distancia fue haciendo mella en la salud interna de la banda, perdiéndose lo esencial que se necesita para funcionar como tal, esto es, la comunión de todos los músicos en el lugar de ensayo. Quizás sea una visión romántica, pero eso también ayuda logísticamente, para estar prestos ante cualquier desafío y no incrementar los costos de traslado, teniendo en cuenta que somos una banda del interior, independiente, en un mercado que ya no es el de hace 10 años. Justamente, las compañías discográficas, rendidas a los pies de la ciber-piratería, ya no lanzan grupos nuevos, sino que van a lo conocido para asegurarse el piso de ventas. Eso abrió un abismo entre las bandas consagradas y el under... y a pesar del reconocimiento, Eidyllion quedó de este lado. Por eso preferimos soltarle la mano al sueño de grandeza, para que se convierta en utopía y se lleve la idea de "fracaso”, que nubla nuestros “éxitos”. Entonces, luego de reflexionar mucho, decidimos decir “Hasta siempre”... o quizás “Hasta luego”, si algún día logramos armar el combo con gente a nuestro alcance, tal vez bajando el punto de mira de nuestras ilusiones, pero recuperando el día a día y reavivando aquel fuego sagrado que nos dio el primer impulso. Gracias a todos los que nos acompañaron y nos ayudaron en esta gran historia de nuestras vidas, a todos los músicos que pasaron por Eidyllion, a tanta gente noble que nos presentó el camino, a nuestras familias y afectos que siempre creyeron en nosotros e hicieron mucha fuerza para que podamos llegar más alto. Esperamos no haberlos defraudado, nosotros dejamos el alma en Eidyllion... y mucho más. Hasta siempre... EIDYLLION
Serpentor reveló el arte de tapa de su próximo disco
Los iconos del Thrash Metal Nacional SERPENTOR, revelan el arte de tapa de el que será su quinto disco de estudio: “Legiones”. El arte fue realizado por Tisha para Diferentes Maneras www.diferentesmaneras.com.ar . El concepto detrás del arte es simple y directo: refleja la relación de la banda con su publico y su equipo de trabajo, las verdaderas LEGIONES DEL THRASH. La foto de la tapa fue realizada por Javier Quiroga para Feedback www.myfeedback.com.ar , Para la foto la banda logro concentrar, el 22/12/14, a través de mensajes de texto enviados entre los fans, una gran cantidad de su publico para participar de una sesión de fotos, de la cual, saldría la elegida para reflejar con una sola imagen, lo que la música de Serpentor significa para ellos. Legiones será lanzado el 17 de Agosto en el Teatro Flores, show que la banda compartirá junto a las leyendas del Thrash Metal mundial: Nuclear Assault,Exciter y malicia
Arte de tapa del próximo disco de Cristal Negro
Falta poco para el lanzamiento del próximo disco de Cristal Negro, titulado “En la Oscuridad del Alma”. Este álbum contará con 9 nuevas canciones y la participación de reconocidos músicos de la escena metalera nacional, como Diego Váldez “voz en “Atrapado en Sueños”), Iván Inñiguez (solo de guitarra en “Desuniones”), y Abel Patrone (piano y teclados en “Noches Oscuras”). El disco fue grabado en Absolute Studio y el arte de tapa fue realizado por Sebastián García.
Porque no me avergüenzo del evangelio, porque es poder de Dios para salvación a todo aquel que cree, al judío y a los gentiles. Porque en el evangelio la justicia de Dios se revela por fe y para fe, como está escrito: Mas el justo por la fe vivirá (Romanos 1:16-17)...........................................
Entrevista a Xony, guitarra y voz de
-¿Cómo se formó la Banda de la Muerte? ¿Cuál es su historia? La banda arrancó en el 2009, en ese momento éramos todos conocidos de diferentes bandas con las que habíamos compartido fechas y demás. Estaba Sebastián Barrionuevo (guitarrista de JesusMartyr), Alfredo Felite (baterista de Taura, Buffalo, etc.), Nico Foresi (bajista de Niños Enfermos) y yo que tocaba el bajo en Buffalo y acá pasé a tocar la guitarra y cantar. La formación fue mutando hasta el día de hoy donde toca Fede Ramos (guitarrista de Avernal) y Guillermo Gómez (baterista de JesusMartyr). -¿Cómo fue el cambio de pasar de tocar el bajo a ser el líder de la banda, guitarrista y vocalista? Yo nunca había tocado la guitarra en vivo, con Buffalo usaba la guitarra para componer y cantaba algunos temas; y quería estar a la altura, no quería cagarla. Así que intenté hacer cosas sencillas para tocar y cantar y, como lo tenía a Seba de guitarrista, descansaba mucho en él hasta que fui desarrollándome más como guitarrista. La propuesta de la banda desde un principio estaba apoyada en la contundencia y en vivo era lo que más llamaba la atención de la banda. -En cuanto a la música, ¿la decisión fue seguir el estilo que venían haciendo con sus bandas o salió así? Como ya nos conocíamos, nos juntamos a tocar con naturalidad y lo que naturalmente salió fue hacer esta música, y es lo que sigue pasando hoy. Cada disco es la música que sentimos que queremos hacer en ese momento, no nos ponemos a pensar en géneros, en estilos ni en el sonido, solamente nos miramos las caras y si hay sonrisas y lo disfrutamos es lo que va. -En cuanto a las letras, ¿qué tratan de transmitir? Las letras son sensaciones personales, pueden ser por situaciones que nos rodean o algo que está dando vueltas en la cabeza. En el último disco hay dando vueltas cierta sensación de cómo uno se desenvuelve en sociedad, tiene que ver con rótulos o ideas que tiene la sociedad sobre uno y que uno puede o no querer cumplir. El último disco pasa por ese lado, por una cierta rebeldía o idea de que uno es libre y muchas veces ser una persona libre que hace lo que uno quiere asusta a la gente que está alrededor, porque hay gente que no se anima a tener la libertad que uno tiene. Tiene que ver también con tener una banda, con disfrutar todos los días de la vida en vez de estar corriendo atrás de conseguir plata para hacer algo que te dé más plata. La filosofía nuestra es tratar de disfrutar todos los días de la vida, y para eso uno tiene que hacer lo que tiene ganas de hacer. Esa libertad asusta a mucha gente porque sabe que no va a poder controlar a alguien que sólo hace lo que quiere, no lo que le conviene a futuro.
-Este disco es muy nuevo, ¿cómo fue el proceso? ¿Y qué significa el nombre “8894”? Este es el 3º larga duración de la banda. “8894” es un código interno de la banda, porque es un chiste interno de la banda. Nosotros decíamos que nos gustaba la música de los ´90 y que, para nosotros, los ´90 duraron desde 1988 hasta 1994 que fue un periodo muy prolífico,donde mucha de la música que se venía gestando desde los ´80 y la influencia de las bandas de los ´70 habían logrado que un puñado de bandas saquen unos discos increíbles. A nosotros nos marcaron mucho y son los que nos hicieron querer a la música como la queremos. Al disco le pusimos “8894” porque tiene que ver con una influencia directa que tuvo ese periodo en nosotros. Teniendo eso en cuenta y estando de gira en Birmingham, Inglaterra, tocamos con una banda donde el guitarrista es un productor de Seattle. Cuando este productor vio nuestro show nos dijo que le recordábamos a las banda de Seattle antes de Nirvana. Cuando nos dijo eso, nos quedó dando vueltas la idea y queríamos dar un paso más como banda y buscar un productor y qué mejor idea que llamar a Jack Endino que grabó discos de Nirvana, SoundGarden, High on Fire, Valient Thorr, Bruce Dickinson. Nos parecía casi un sueño laburar con él, el sueño se fue acercando y lo logramos. Le mandamos demos y se copó. Le pareció interesante la propuesta, quiso venir a grabar con nosotros. Nos pidió que no digamos nada porque no quería a los fans de Nirvana acechándolo, entonces fue secreta la situación. Estuvimos 10 días en el estudio El Atic conviviendo con él y grabando “8894”. Después lo mandamos a masterizar afuera Chris Hanzsek y el arte lo hizo Pat Moriarity que está muy relacionado a la escena Punk de Los Ángeles de inicio de los ´80. -¿Cómo es ir a tocar a Europa? Cuando vas a tocar te tratan como corresponde, como a alguien que se esfuerza por mejorar y tener una buena banda. Vas a un bar pequeño pero el sonido es impresionante, siempre suena bien, la gente va porque sabe que va a ver un buen show y que va a sonar bien, entonces la cosa funciona. En la última gira terminamos tocando en un festival al aire libre en Alemania llamado Freack Valley con Orange Goblin, Uncle Acid and the Deadbeats que en el género más Stoner Rock son muy grandes. Lo disfrutamos mucho y nos gusta la idea de llevar afuera nuestra música con nuestra identidad, nosotros cantamos en español y así y todo en Alemania, Bélgica, Holanda hemos tenido mucha buena recepción y les gustó. Cuando vamos no nos ponemos la máscara de nadie, vamos y hacemos lo mismo que hacemos acá. -¿Cómo se puede conseguir este disco? Se puede escuchar en el Bandcamp de la banda o en www.bandadelamuerte.com.ar están los links para comunicarse con la banda y conseguir el disco. Por ahora, lo más seguro es comunicarse con nosotros.
bandadelamuerte.bandcamp.com Banda de la Muerte
-¿Qué van a hacer el resto del año? Acá en Buenos Aires tenemos nuestro ciclo que se llama “Club de la Muerte” donde invitamos bandas con las que nos gusta compartir escenario, este año lo estamos haciendo en el Roxy. Hacemos uno por mes y ese es el plan más firme. Tenemos propuestas para volver a Europa y tenemos alguna sorpresa para fin de año. Le mandamos un saludo a toda la gente que sigue y apoya el Metal, a los amantes de la música. Nos estamos viendo en algún escenario del país o del mundo.
Forma parte del aguante: Si quieres redactar reseñas para “Pogo y Aguante” envía un e-mail a: matiasmetal.rosembach@gmail.com o radiofanzinevenasdeacero@gmail.com
Reseñas de Discos
Ariadna Project - Mundos Paralelos 2005 (
)
por Sandra Santa (Colombia) En esta oportunidad recordaremos este disco que fue lanzado hace diez años por esta banda argentina de Power Metal. Esta banda, fundada en 1999 y liderada por Rodrigo Gudiña y Guillermo D'Medio se dio a conocer precozmente por su colaboración como autores de la canción “Y las Sombras Quedarán Atrás” incluida en el álbum “Barilari (2003)”, proyecto solista de Adrián Barilari. Gracias a la gran aceptación y reconocimiento de esta canción por parte del público, un año después el “Proyecto Ariadna” sería invitado por el sello discográfico Nems Enterprises a grabar su primer álbum en el reconocido estudio La Nave de Osenberg. En octubre del 2005 sale a la venta “Mundos Paralelos”, generando una gran acogida entre el público y los medios especializados. Este álbum es el portal hacia un universo de ensueño y fantasía enmarcado en un contexto reflexivo y realista. Con un gran potencial sonoro en referencia a sus líneas melódicas que conservan el ímpetu y la potencia rítmica de la formación instrumental, conjugándose equilibradamente en un refinado Power Metal melódico. En la Tempestad es el preámbulo al gran relato que encierra este álbum. Habla sobre el deseo de vencer la opresión de la oscuridad y hallar la salida.Esta canción presenta un interludio neoclásico que toma el motivo principal del tercer movimiento del Concierto para violín y orquesta en La menor Op. 3 N° 6 de Antonio Vivaldi, siendo desarrollado hacia unos típicos solos intercambiados entre la guitarra y el teclado, siguiendo las progresiones armónicas a la usanza de la época.i
Nuevo Amanecer es también el single remasterizado y posteriormente lanzado en el 2013 con la nueva alineación de la banda. Esta canción trae una ola de optimismo contagiante contrastada con una letra que nos previene de las posibles consecuencias de atentar contra la naturaleza, pero nos alienta a hacer parte del cambio – esperemos estar a tiempo -. Muere la noche comienza con grandes ambientaciones de sintetizador, recreando una atmósfera desolada y densa. Es una breve caminata por la noche oscura, ambientada por pensamientos taciturnos y sentimientos de pérdida. Aprendiendo a creer es el highlight de este álbum; es el renacer del espíritu encarado por la victoria sobre el miedo y el dolor humano. Y las sombras quedarán atrás es una canción de nostalgia por un amor del pasado que revive a través de la esperanza de poder tenerlo de nuevo. Lejos de la soledad es la power ballad del álbum. Sentimientos de anhelo y soledad se entremezclan con recuerdos de momentos sublimes de amor. Hacia el Portal es el preludio instrumental a La Llave, un viaje por mil vidas hasta hallar la eternidad. Entre luces y oscuridad es una canción de desamor. Refleja el dolor de amar incautamente y perder en la partida. Cuento mágico es un nuevo impulso de renovada energía en el álbum. Con un sonido puramente neoclásico, nos relata sobre la existencia de nuestro niño interior; él habita en nosotros a pesar de los miedos y la maldad del mundo ya que “un niño jamás envejecerá mientras pueda soñar”.
Mundos Paralelos nos lleva a una realidad virtual donde hemos perdido el control sobre nuestras vidas y debemos hallar la manera de recuperar nuestra libertad. Horizontes Perdidos comienza con un ambiente recreado en el mar. Con un simple acompañamiento al piano y una preciosa melodía de violín presente en toda la pieza, se expresa un profundo sentimiento de melancolía. Recuerdos inmersos en una profunda pena son una carga que se diluirá en el océano del olvido. More than meet the eyes eleva de nuevo el ánimo. Este cover sobre los suecos de Europe nos trae a la mente la frescura del Hard Rock de los 80's en una presentación actual y distendida. En general el álbum posee un sonido muy equilibrado, ligero y ágil. Presenta un destacado desempeño en el teclado, quien se encarga de ambientar armónicamente pero también de ejercer una fuerte función melódica y solista que ayuda a reforzar las líneas vocales, y brinda soporte rítmico-armónico al resto del conjunto sonoro. Aunque la temática tanto en las letras como en ideas musicales puede llegar a ser repetitiva e incluso recuerda a otras bandas como el caso de un Stratovarius hacia finales de los 90's, Ariadna Project se las ingenia para sonar como una banda tremendamente auténtica. En la actualidad estamos a la expectativa por el lanzamiento del próximo álbum de Ariadna Project. Se anunció que saldrá en el transcurso de este año. Con una formación renovada, el disco está siendo grabado en La Nave de Osenberg. La mezcla estará a cargo de Timo Tolkki y la masterización se realizará en los estudios FinnVox. Esperamos que con tan grandes colaboraciones el resultado sea óptimo. Estaremos atentos a dicho lanzamiento. Por ahora pueden seguir a la banda en su página web y redes sociales:
http://www.ariadnaproject.net/ https://www.facebook.com/AriadnaProject https://twitter.com/ariadnaprojct En su canal oficial en YouTube pueden encontrar el álbum Mundos Paralelos (2005) completo:
https://www.youtube.com/user/TheAriadnaProject