Pogo y Aguante Nº 25 (Metal Fanzine)

Año 3 - Nº 25 - Mayo de 2014 - PROHIBIDA SU VENTA A CARETAS

Pogo y Aguante

Pogo y Aguante 25 Ideas, Dise帽o, Producci贸n y Entrevistas

Matias Rosembach Colaboran en esta edici贸n:

Emmanuel Arevalo / Alex Roa /Armando Godoy Venas de Acero FM Sur Pogo y Aguante matiasmetal.rosembach@gmail.com issuu.com/pogoyaguante venas-de-acero.webnode.com.ar

A.D.N. Arde Dentro Nuestro Piedra del Aguila, Neuquen, Patagonia Rebelde Argentina

Entrevista al cantante Fabián Colihuinca La banda la empecé yo con un par de amigos a finales del 2007, arrancamos con la idea de hacer algo distinto. Todos teníamos banda pero no era nada serio y la idea fue empezar algo copado, pero que no sea como las demás bandas, sino hacer Hardcore; hacer la banda que queríamos escuchar. Empezamos con Alex que es el guitarrista que sigue hoy y fuimos cambiando integrantes varias veces. Ya estamos hace 7 años y hemos podido tocar por todos lados; desde Regina hasta Cutral-Co, todo el valle. Somos amigos y hacemos esto para divertirnos -¿Con qué material cuenta la banda?

Con Criacuervos tenemos un primer demo del año 2009, después grabamos en el 2011 unos temas en vivo, y ahora “Levantamuertos” que es el EP que grabamos como queríamos. Son 5 canciones que quedaron bastante bien logradas. También lo grabamos en D-Cero Records como el EP de Zigurath.

-¿A qué apunta el contenido de las letras?

Las letras son bastante sociales. Ahí escribo todo yo, así que lo que me molesta va a parar a Criacuervos. Es mi manera mi disconformidad, mi enojo y también tirar buena onda.

Hay letras más positivas, puede haber confusión, puede haber problemas, pero si caminas por un camino que ves que te conviene podés salir adelante. Son variadas las letras, siempre trato de variar en los tópicos; porque no podés hablar siempre de la traición de un amigo, que es algo que en el Hardcore se estila mucho, porque un día te quedas sin amigo y quién te va a traicionar.

-¿Cuál es el futuro de la banda?

El futuro es tocar. Este año estamos tratando de traer bandas de Hardcore de otras ciudades. Por ejemplo, en enero vinieron unos amigos de Rosario; hicimos un mini tour en Neuquén y en Gral. Roca. Tratamos de hacer intercambios, la idea es que nosotros ahora vayamos a Rosario. También está la intención de traer una banda de Chile y salir a tocar, hacer fechas por distintas ciudades del valle.

Criacuervos

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2ª parte de la entrevista a Fabián Colihuinca

-Zigurath ya tiene varios años ¿Cómo y cuándo entraste a la banda?

La banda tiene 10 años y soy medio malo con las fechas, estoy hace casi tres años. Yo conocía a los chicos, éramos amigos. Cuando se quedaron sin cantante en el 2011, entré yo para hacerles el aguante y hacer fechas. Al final, terminé quedando porque hubo buena onda. Pudimos coordinar el tiempo entre una banda y otra y terminé cantando en las dos.

Ponele que mi primer show fue como soporte de Avernal.

-Contanos un poco de “Las Heridas Eternas”, el nuevo EP. Lo grabamos en D-Cero Estudios, de la mano de un amigo, José Torres. Fueron 4 canciones que grabamos el año pasado entre mayo y julio. Metimos 4 canciones con la intención de grabar 3 temas que se compusieron cuando yo entré y una canción vieja que está en inglés y se llama “Torching my World”; las demás las compusimos en este último tiempo. Hay una letra mía y las demás son del guitarrista Mario que ya tenía algunas letras hechas. Salió bastante bien, hubo buena repercusión, a la gente le gustó. Se hizo una edición física que también se está distribuyendo bastante bien. Estamos re contentos porque, para ser tan pocos temas, que a la gente le haya gustado tanto está bueno.

-¿Cuál es el estilo actual de la banda?

Ahí es complicado, porque la banda empezó haciendo un Death Metal más melódico, con la influencia de In Flames y esas cosas. Esa influencia sigue estando pero también hay otras cosas más melódicas. A los chicos les gusta mucho el Doom Metal, bandas como Catatonia, un poco de Opeth; como que la referencia del Metal Europeo extremo y melódico está muy presente. No podría distinguir bien el estilo, porque hay canciones que son bien Doom Metal, otras que conservan esa influencia de Death Melódico, va por ahí la cosa. Ahora con las dos voces, porque canto yo y también Mario, las voces son bastante dinámicas y es algo que me gusta mucho; no tener toda la responsabilidad de meter melodías, sino jugar más con las voces podris y voces gritadas.

-¿A qué apuntan las letras de la banda?

Los tópicos son variados, generalmente hablan de los idiomas personales de cada uno, experiencias vividas, cómo vemos el mundo hoy. Letras como “Contexto”, que habla de los medios de comunicación, del mundo en que vivimos, la manipulación de la información.

También hablamos del medio ambiente, de temas personales, de confusión de las personas.

-¿Qué tienen preparado para este año?

Este año queremos tocar mucho. Tocamos en Cipolletti en un evento solidario para juntar alimentos, abrigos, colchones para la gente que se inundó para ayudar un poco y compartir con bandas amigas. La idea es seguir organizando recitales por donde salgan dentro del valle con bandas amigas y conocer gente. Esperamos antes de fin de año poder grabar nuevas canciones; nos quedamos con las ganas de grabar más temas, por lo menos hacer 6 canciones. Estamos con nuevas composiciones, con Migue que es el bajista que está hace un año y algo, compone muy bien y queremos aprovechar eso. Eso, tocar y ver si a fin de año podemos volver a grabar.

Un abrazo a todos. Me gustaría decirle a la gente es que está bien que se diferencien los estilos, pero al final todo es música pesada y no da mantener la cabeza cerrada, sino que si toca alguien en tu ciudad, anda a apoyar porque no sabes si está bueno. Sólo por el prejuicio de decir “no, no es el estilo que escucho” no lo vas a ver. Que apoyen a las bandas cuando toquen en su ciudad, vayan a ver y en una de esas se sorprenden. Me pasó muchas veces de ir a ver bandas que no tenía idea y terminé hasta haciendo amigos. Así que vayan a poyar las bandas, no importa el estilo. Lo que importa es que puedan escuchar algo que realmente les guste, más allá de cualquier diferencia de nombre. Así que un abrazo a todos y aguante la música pesada.

Erik Torrez y Luis Vallejos nos cuentan todo sobre la banda

-Contanos un poco de la historia de la banda.

L.V.: La banda nace haya por el año 1995 con Christian Heredia en el bajo, “el uruguayo” en batería y Luis Vallejos es decir yo en guitarra y voz, con muy pocos shows en vivo ya que era muy difícil tocar en esos años por falta de comunicación con lugares y bandas del mismo palo es decir bandas independientes; por ese tema la banda tocó muy poco. En ese año, en el 96 hasta el 98 inmortales tocó con bandas unders por Zona Oeste y Capital Federal sin tener mucha repercusión, pero con fieles seguidores… eso no alcanzó y decidimos separarnos y del 98 hasta el 2000 estuvimos separados. Del año 98 hasta el 2000 yo, líder de la banda, estuve en una banda llamada Stigia, banda progresiva que duró dos años; pero eso me alcanzo para tocar con bandas de renombres como Malón, Lethal, Larry Zavala, Cruel Adicción y varias de renombre. En el 2000 me alejo de la banda para ser la voz de la banda Mítica de la Hoguera, de Hoguera de Santa Fe, en la cual estuve tan solo dos años ya que a la vez era la vos de Thorax Thrash; tocaba en las dos bandas pero seguí a full con Thorax Thrash por una década… igual muy de vez en cuando tocábamos con Inmortales como hobbie pero no lo hacíamos como compromiso, pero los que nos seguían decían “vuelvan, si suenan bien”… pero Thorax me tenía muy ocupado para poder seguir con Inmortales a full.

En el 2010 decido formar Inmortales otra vez por diferencias musicales con Thorax Thrash (no entendieron mi forma de pensar en la banda y decidí hacerme a un lado).

En el 2010 vuelvo con muy buena repercusión en el ambiente ya que la gente que me seguía en Thorax me siguió con Inmortales y me dio fuerzas para seguir en este sueño que es el Heavy Metal con un sonido noventoso tipo Hermética, Lethal y el viejo Horcas… la gente apoyó mucho en el proyecto. En el 2010 estaba en guitarras Lucas Lombart, en bajo Sebastián y Pablo Salinas en batería, y yo en voz. La banda revolucionó al ambiente under y tocamos en infinidad de lugares ....con esa formación grabamos un demo de 6 temas el cual volvimos a grabar en el 2013 con esta nueva formación de la actualidad en el cual se suma en guitarra líder Ezequiel Casillas y Erik Torres en bajo y coros, con Pablo Salinas en batería y yo en voz y guitarra rítmica con machaques más potentes revolucionando al viejo Inmortales… el disco quedó grabado con esta formación con temas que tocábamos en el 98, los recuperamos y los grabamos más los de la actualidad y sacamos el primer y único disco de inmortales

-¿Tienen un estilo definido? ¿Cuáles son sus principales influencias?

E.T.: Estilo definido: el sonido de los 90... no somos participes de los nuevos sonidos, la banda cree que con el sonido que poseemos es suficiente para estar en las bateas y decir “esto somos y no queremos ser más”... es decir, sonido Heavy sin pedaleras ni wawa y esas cosas, suena bien y eso es lo que gusta... sonidos simples, un buen limpio y una buena distorsión es suficiente para demostrar lo que somos y lo que queremos ser... si hablan de influencias me tiro a decir que me inspiro mucho en Hermética, no me gusta decirlo pero es así, me gusta la forma de componer de esa banda; riff sencillos, potentes y chocantes, eso es lo que quiere la gente y los que nos gusta a nosotros los metaleros.

-Están por sacar su primer disco, contanos un poco de eso.

E.T.: El disco ya lo terminamos de grabar este año, solo falta el arte de tapa y las fotos... el contenido del disco trata de transmitir lo que vivimos diariamente los metaleros. Habla de amistad, el amor de un padre hacia su hijo, la traición de ciertas personas que nos rodean... la insidia de algunas bandas hacia el progreso de otra, la corrupción de los gobiernos hacia el pueblo argentino... cosas que lleguen al corazón y que queden grabadas en cada historia del que nos escucha y digan “qué letra la de ese tema y que machaque la del otro tema” y demás; la idea es que cada persona que asista a un show de la banda se lleve algo grabado en sus mentes y la puedan transmitir en sus vidas... la producción es independiente ya que el bolsillo de la banda no da para pagar una productora pero con la ayuda de los conocidos e internet ayuda muchísimo para que podamos llegar a distintos oídos de distintas provincias y países limítrofes... gracias a Dios existen las redes sociales para que nos conozcan.

-¿A qué le canta Inmortales?

Inmortales le canta a las cosas que vivimos todos... es decir hacemos canción todo lo vivido, para que quede grabado en un disco lo que hicimos estando activos.

Inmortales Metal Argentino

-¿Qué tienen planeado para este año?

L.V.: para este año tenemos planeado presentar el disco con la nueva formación en distintos lugares: zona oeste, sur, este y oeste del Gran Buenos Aires y viajar a provincias vecinas... ya afianzados con Eliseo en batería, usando el lugar de Pablo Salinas, el cual se alejó por problemas laborales; Ezequiel Casillas en guitarra Erik Torres en bajo y yo de apoco sacarme la guitarra y quedar solo en voz.

E.T.: Queremos llegar a ser una banda que marque una historia en el rubro del Metal Independiente y poder ser también uno más del ambiente de las grandes bandas, hemos tocado con las bandas de la actualidad teniendo muy buena repercusión, pero no alcanza ya que piden muchísimo dinero para tocar con esas grandes bandas... desgraciadamente tenemos que pagar para que nos conozcan gente de distintos lugares con bandas grandes y bue, hay que pagar para llegar… la bronca mía y de todo Inmortales es que es en el único país del mundo donde el artista tiene que pagar para tocar, siendo en tanto que en otros países pagan para que suenen las bandas chicas y grandes por igual… pero que va ser, mientras sigan pagando todas las bandas se seguirá pagando y hay mucha gente que abusa de las bandas que pagan y se llenan los bolsillos del metalero que pone todo de uno para sonar, mantenerse vivo y encima hay que pagar; eso me pone loco y eso es la causa de que muchas bandas desaparezcan en Buenos Aires… pero que va ser, ya lo dije, estamos en Argentina y es así.

Y agradecemos eternamente a los que nos siguen y a los nuevos que nos escuchan y hacen el aguante!! Y a vos amigazo que nos brindaste tu espacio para expresarnos como.se debe!!! Eternamente agradecido a usted maestro!!

Y desde ya estaremos demostrando y dejando todo arriba del escenario. como se debe con valor y fuerzas!! Muchas gracias desde ya INMORTALES METAL ARGENTINO.

Discos Recomendados Larry Zavala - Pan y Circo (2014) por Emmanuel Arevalo

Llega lo nuevo de Larry Zavala,su cuarto album solista "Pan y Circo" el cual se caracteriza por su crudeza y potencia de su incondicional estilo en este disco que cuenta con 11 canciones, 10 de ellas nuevas y una reversión del tema “Donde Dobla el Viento”. El disco cuenta con músicos invitados como Claudio Marciello, no solamente con su guitarra sino también en la pre-producción de uno de los temas junto a Melina Marciello.

Vorax - Metalización (2013) por Emmanuel Arevalo

Cuarto disco de este poderoso trió conformado por Walter Martínez, Rubén Martínez y Shaffo Pastor, el cual se titula “Metalizacion”. El disco cuenta con 11 nuevas canciones, con un sonido demoledor de entrada abriendo con “Siglo Metálico”, pasando por temas como “Reyes de la Ignorancia”, “Metal Interior”, “Descansaré cuando este Muerto”, entre otras. El disco cuenta con la participación de Hugo Bistolfi que participa en los temas “Día de Suerte” y “Alguna Vez”, también cuenta con la participación de Chizzo Napoli en voces haciendo “Buscando la Alegría Perdida”. Un disco totalmente recomendable de principio a fin

Monasterio - Autodestrucción (2014) por Emmanuel Arevalo

Después de 7 años de haber lanzado su primer disco “Tierra Infierno” (2006), llega el segundo disco esperado por muchos, el cual se titula “Autodestrucción” y cuenta con 11 nuevas canciones, entre ellas un instrumental titulado “Zona de Guerra”. El disco también cuenta con canciones como: “Cómplices del Mal”, “Sueños de Metal”, “Buscando el Rumbo” entre otras. El disco cuenta con un particular sonido machacante y poderoso el cual caracteriza a la banda

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Acedia - La Sombra en tu Interior (2013) por Matias Rosembach

Me encontré con este disco de la banda de Power Metal proveniente de Junín, Provincia de Buenos Aires, y quedé realmente sorprendido. Este álbum comprende 8 pegadizos temas de un Power Metal muy bien elaborado, con abundancia de riffs y cambios de ritmo que hacen de cada tema una obra musical por demás destacable. Las 8 canciones son dignas de ser escuchadas; sólo para nombrar, recomiendo "La Sombra en tu Interior" que le da inicio y nombre al disco; "Camino sin Final", con un ritmo trabado pero a la vez machacador; "Mentiras Enterradas" es un Hard Rock a medio tiempo con melodías algo melancólicas hasta que el Heavy Rock aparece otra vez;"Déjame Ser" es una excelente balada a lo Whitesnake; "Pandemia" empieza a puro punteo hasta transformarse por momentos en una especie de Thrash Metal, lo que demuestra la versatilidad de la banda; mientras que "Mi Razón" tiene una melodía más oscura con una base pesada, a lo Black Sabbath; "Hijo de Nadie" los regresa al Power Metal veloz y virtuoso, para darle paso al final que llega de la mano de la furia de "Suspiro de un Ángel".Se nota que los Acedia laburaron mucho en este material y el fruto es este excelente disco

Prevalece - Guerra Espiritual (2014) por Alex Roa

Detrás de una muy cuidada presentación, se abre paso esta banda cristiana de Heavy Thrash. Luego de una intro, suena un machaque potente con el primer tema “Máxima Revolución”. Y así se suceden los 8 temas restantes más un tema instrumental; riffs filosos, machaques que te harán mover ¨la patita ¨ y unas melodías bastantes buenas son las que se puede escuchar en este disco.

“Holocausto”, “Setenta Veces Siete”, y “Un Nuevo Camino” te vuelan la cabeza a razón de unos buenos arpegios y una base demoledora.

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Entrevista a Horacio Ventoso, la voz de

-Contanos un poco de Fuerteser, ¿Cómo empezó la banda?

Fuerteser es una banda que ya tiene 5 o 6 años. Yo hace 3 años que estoy. La banda empezó funcionando con dos guitarras, bajo, batería y cantante. Los músicos que se mantienen de aquella época son Gustavo y Lucas (baterista y guitarrista). Después hubo cambios, sacaron un guitarrista, pusieron a otro, y tenía una mano que le daba un bajista en la composición, un gran músico que después decidió irse y llegamos con la formación que tenemos hoy en día. Yo entré como bajista en la banda, pero terminé quedando de cantante porque se fue el cantante y volvió el bajista original.

Después hubo un cambio de violero, entró Miguel, el violero que tenemos hoy en día; un violero de unos cuántos pirulos, como yo, con la juventud de Lucas y el bajista.

Quedamos armados con dos guitarras, bajo, batería y voz.

-El año pasado sacaron su primer disco.

Sí, trabajamos el año pasado y lo grabamos. La verdad que lo hicimos con mucho esfuerzo, mucha mano nos dio la manager que tenemos: Mariel. La verdad que toda la onda tiene con la banda; se mueve y nos ayudó muchísimo en poderlo tener en la calle. Lo grabamos todo acá en Matanza y la masterización la llevamos a unos estudios que están por Hurlingham.

-Contanos del disco, el sonido de la banda.

La banda es plenamente Heavy Metal, no tiene matices de otro estilo de música, es bien Heavy Metal. Tiene una composición que es totalmente de Lucas, el guitarrista en la parte musical. Todavía tenemos letras del bajista anterior y las últimas las hice yo. Es una banda con influencias de Iron Maiden, de Judas, nos parecemos a las bandas de los ´80. Es algo increíble porque muchachos de 20 años componen como alguien de 40 y pico. La banda es muy potente; un baterista que labura con doble mazo, el bajista es de hacer pared y suena bien dura la banda.

-¿A qué se inclinan las letras?

Las letras del bajista original tienen ese tono de protesta, de descontento con lo que nos sucede, lo que nos rodea o lo que nos hacen. Son letras bastantes contestatarias, letras como las que tenía Barón Rojo. Son letras metaleras de protesta. Y las letras

que estoy haciendo se rigen en lo mismo, en sucesos vividos y cómo nos vamos moviendo en el sistema que tenemos que estar incluidos; dentro de la ley, pero siempre al margen porque a veces no estamos incluidos en la movida social.

-¿Qué tienen preparado para este año?

Ahora estamos presentando el CD y empezamos a trabajar temas nuevos. Yo calculo que para fin de año nos metemos a grabar un nuevo trabajo. Sí, porque ya hay más de 10 temas para trabajar. Seguimos tocando, mostrando la banda. Nos está yendo bien, tenemos buen contacto con las bandas que tocan con nosotros. La verdad que nos llevamos bien con todos, con una gran camaradería. Tocamos con bandas ya consagradas y con bandas del ambiente más under, y con todos nos llevamos bien porque tenemos mucho respeto con la música -¿Cómo fue la repercusión del disco en la gente?

Gustó mucho porque la banda es muy potente, es un Heavy Metal muy potente con una letra contestataria. Entonces, es una banda que pega y pega, no te deja respirar, siempre ataca; sin ser tan voluptuosos, porque afinamos en 440; entonces, las armonizaciones suenan siempre dulces, pero siempre potente.

Un saludo a todos, espero algún día llegar en cuerpo por nuestra Patagonia. Mi viejo es nativo de Bahía Blanca, así que tengo parientes por allá. Un saludo, un abrazo; y el Metal es en todos lados igual: de corazón, de alma, con mucho temple y bien argentino –como lo hacemos nosotros- bien argentino.

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en Barba Azul, Cipolletti (22/03/14) Después de la entrevista al guitarrista de Mástifal Diego Conte, era impostergable la cita en Cipo para ver a la banda extrema más importante del país.

Llegamos tarde para ver a los encargados de abrir el show: Sabios Designios, pero justo a tiempo para ver a P.O.G.O. presentando algunos temas nuevos y otros clásicos de su primer álbum. La tercer y última banda soporte fue la esperada Mitosis que, luego de unos años de estar casi desaparecida de los escenarios, demostró toda su vigencia con su Metal tan particular que hizo poguear a más de uno.

La concurrencia teñía de negro Barba Azul y se predisponía a un concierto brutal que no los decepcionaría. Antes de subir al escenario tuve la oportunidad de cruzarme a los integrantes de la banda con quienes me saqué algunas fotos que sirven de testimonio de la humildad de estos grandes músicos. El sonido fue muy bueno durante todo el show y la banda nos dejó sin respiro una vez más, como aquella vez en el 2010 cuando se presentaron junto a Lethal.

El show comenzó con “Puertas y Laberintos” y, antes que podamos aplaudir llegó “Ojos de Buey”. El repertorio de la banda había sido anticipado por Diego Conte en la edición anterior de esta revista; Mástifal ejecutó a la perfección temas de cada uno de sus discos, inclinándose al material más brutal de la banda.

El pogo continúo a través de “Amo de las Horas” y “Espectáculo Macabro” para bajar un poco –sólo un poco- la velocidad en “Hijo del Crimen” y el clásico “Desde las Tinieblas”, pasando por el hit “Más Allá de la Razón”.

Era hora del primer cover de la noche fue “Postcrucifixión” de Pescado Rabioso, que dio paso al viejo “Tierratas”. Como nos había anticipado su guitarrista, la lista de canciones estaba centrada en su álbum “Carnívora”, dado que su próximo disco estará inclinado hacía ese Death Metal Melódico. Por esto, se hicieron escuchar los machacantes “Bionecrosis”, “Rezando la Muerte”, “Síndrome de Supremacía” y el duro “Hacía Ningún Lugar”.

Los primeros acordes de “Fábrica de Monos” anunciaban la proximidad del final del show que terminó con toda la potencia de “En las Entrañas del Apocalipsis”. Como bonus track, la banda tocó el clásico de Riff “Que Sea Rock” para agotar todas las fuerzas del público en el último pogo de la noche.

Exhaustos nos fuimos hacia la terminal de Cipolletti para regresar a Piedra del Águila, pero en ese lugar encontramos a Eddie Walker y “Tito” García de Lethal, junto con el baterista de Kaustos Raúl López, quienes se dirigían junto a la gente de Tungsteno e Induxión Mental a la ciudad de El Bolsón para participar del festival metalero que se realizaba allí.

Así, entre fotos y charlas metaleras, terminó otra noche a puro Metal.

Tracklist: Puertas y Laberintos / Ojos de Buey / Amo de las Horas / Espectáculo Macabro / Hijo del Crimen / Más Allá de la Razón / Desde las Tinieblas / Post-Crucifixión / Tierratas / Tenaz / Bionecrosis / Hacia Ningún Lugar / Rezando a la Muerte / Síndrome de Supremacía / Tiempos Violentos / Fábrica de Monos / En las Entrañas del Apocalipsis / Que sea Rock.

Discos Recomendados Holocausto Canibal - Larvas (2013) por Armando Godoy

Nada menos que un EP con cuatro temas nuevos, más seis en vivo y tres remixes nos ofrece estos death grinders de Portugal, quienes según la revista Terrorizer son íconos del death brutal en su país. Con las primeras composiciones el death técnico y machacante del estudio dice presente: precisión quirúrgica e intensidad inusitada. Con los temas en vivo supongo que tenemos lo que es la verdadera banda, puro machaque sin piedad. Ahora. a partir del tema 11 la cagan completamente con los remixes, completamente discotequeros, faltos de toda originalidad, sin el menor vuelo. Poner al death metal samples de ritmos monótonos que ya nos hartamos de escuchar en las radios en los años 90 está lejos de ser algo simpático.

Espero que sea un leve síntoma de la gripe Morbid Angel al estilo de su último disco remixado. Igualmente, los temas death por si solo valen la compra, que al ser un EP es eso, un disco de precio especial.

Larry Zavala - Pan y Circo (2014) por Armando Godoy

Nuestro querido Larry Zavala vuelve con su nuevo disco solista después de ocho años de su última obra, Volumen 3 (2007) en el cual regrabó algunos temas del primer disco, hoy difícil de conseguir. Poco después, tuvimos noticias relacionadas con Nepal: de un par de proyectos homenaje en vivo, la edición de Demos originales + inéditos (2012) y algún escarceo con una reunión que no se dio. Pero estamos en 2014, el artista dice presente con el bajo en mano y nueva formación: Daniel Melink en guitarra y el batero Walter Collazo, y la participación de diversos amigos como Claudio Marciello, Adrián Espósito, Adrián Chillemi, Enrique Mauer, y Mariano López. El disco no varía mucho de los anteriores: heavy metal/thrash /rock pesado tosco, con gran enfoque argento y la voz de este tipo que nos sorprende por lo bien usada, y no me jodan, es una voz particular, tiene su sello propio. La intro y los cuatro primeros temas tienen un vuelo propio que realmente sorprenden, son grandes canciones y muy recomendables. El quinto, "Sin dios" es trabadísimo, y personalmente es el que más me recordó a Nepal. "666 sacrificio" tiene siniestros aires al Black Sabbath más doom. Tenemos también otra versión de "Donde dobla el viento", un temazo; el rockanrolero "Algo más lejos", oficialmente el disco termina con "Resecas", que comienza como acústico con piano, para derivar en una medio tiempo;

y aquí quiero señalar una diferencia en la voz con la del cantante de la banda más convocante del país: Larry no busca ponerle tanta emoción a la camción, la emoción se manifiesta por sí sola. Como bonus tracks, tenemos dos temas de Nepal: "Aquellos bastardos" y "Realidades", en versiones no se si mejores, pero sí con un mejor sonido, pero que supongo levantan un gran pogo en vivo.

Por no tener disponible un CD con el libro original, me excuso de hablar de la participación de los invitados, pero Larry ya tiene en la calle un gran disco, con temas directos que van al punto, de sonido variado, y sobre todo, con pocos estribillos.

Monasterio - Autodestrucción (2014) por Armando Godoy

Heavy metal y thrash resumido en eso que se nos ocurrió llamar metal argento. Así de simple es el concepto, señores, y así de sencillo es este discazo que a diferencia de otras bandas argentinas que tienen el mismo enfoque ésta propuesta no me aburrió para nada, me enganchó desde el minuto cero. Dicen por ahí que los instrumentos son muy buenos, van al grano, y a menos que mis oídos estén arruinados, no escuché un solo en los once temas del disco. Gran obra de estos neuquinos, una banda con mucho futuro.

Spiritual Desecration - Bestial Legión Ocultista Terrenal (2014) por Armando Godoy

Banda de Neuquén que grabó este su primer disco.

Cultores de lo que ahora se llama blackened death metal, de forma independiente. Bestial Hammer en batería, Desecrator y Necromutilatoren guitarras más Predator en las voces son los músicos a cargo de este disco, todos de origen argentino pero con sobrenombres en inglés y sus apodo dan cuenta de la seriedad de su propuesta, Cinco t emas, una intro, una outro y títulos de canciones como "Lord satan" y "Barbarian Mutilation" hablan de qué van las letras. Para los integrantes de las legiones infernales del frío del sur que viven en Sudamérica

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Vorax - Metalización (2013) por Armando Godoy

Para quienes hacían el aguante a esta banda desde 1988 que no era una más, para quienes vieron al batero integrar Almafuerte en su época de ascenso de popularidad, para quienes decidieron seguir a Vorax cuando volvió con el trío reformulado, para quienes acompañaron su primer disco Por sentimiento pesado (2000), para quienes se desorientaron con el sonido del segundo, La oscuridad (2005), para quienes se deleitaron con Guerra Mental (2011) y lo consideraron el disco del año, para los que van a los rrecitales, y gritan el nombre del Shaffo y los hermanos Martínez. A todos ellos se debe este disco, que resume lo mejor y más aún expande ese heavy metal furioso y apasionado que Vorax siempre entregó. Para ustedes está Metalización, y la banda que espera compartirlo en vivo. ¡Salud, Vorax, salud metaleros!

Kaustos - Peleando (2014) por Armando Godoy

Hay algo de ese thrash panteroso y/o de los noventa que me gusta de algunas bandas y detesto en otras.

En este caso, Kaustos logra engancharme desde el principio con ese sonido noventoso que tanto asocio con otros estilos pero aquí no enumero, porque esto en esencia es thrash, y del bueno. Ocho temas contiene este discazo, ninguno sobra, todos le meten guacha ahí donde se necesita y la intensidad se mantiene.

No hay nada de objetivo en este comentario, solamente impresiones al escuchar una obra maestra. Un disco para comprar, escuchar y disfrutar. Una banda para ir a verla en vivo.

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