Pogo y Aguante Nº 27 (Metal Fanzine)

Año 3 - Nº 27 - Agosto de 2014 - PROHIBIDA SU VENTA A CARETAS

Pogo y Aguante

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Matando la mediocridad actual, escapando de la rutina, combatiendo la estupidez.

desde piedra del aguila, neuquen, patagonia rebelde argentina

Pogo y Aguante Nº 27 Índice Entrevista a Guillermo “Temo” Romero (Serpentor).............4 El Archivo: Aleación..................................................................7 El Pogo: Sauron.........................................................................9 Entrevista a Walter Meza (Horcas)..........................................11 El Aguante (Reseña de Discos)...............................................13 Entrevista a Maxi Torres (Raza Odiada)..................................15 El Aguante: Horcas...................................................................16

Colaboran en esta edición emmanuel arevalo dario kullock raul sosa Hector armando godoy

Entrevista a Guillermo “Temo” Romero -Empecemos hablando de “Autodestrucción”, el DVD. ¿Cómo surgió la idea de grabarlo y cómo fue la repercusión en la gente?

Cuando cumplimos 15 años de la banda, el sello nos propuso hacer un show y grabar un DVD y creo que después de tantos años estaba bueno hacerlo. Así que empezamos con la idea y fue tomando forma, era un buen momento para mostrar en un show toda nuestra discografía, además en un lugar tan emblemático como el Teatro Flores donde vienen a tocar todas las bandas de afuera. Por suerte la gente cantó todas las canciones, y se pudo plasmar en el DVD lo que es un show de Serpentor en vivo.

-Ahora están preparando un nuevo disco.

Sí, en unas semanas vamos a empezar a grabar las baterías, pero ya lo tenemos todo en maquetas. Ahora con letras un poco más personales, cosas que nos pasan a nosotros y es algo diferente a lo que venimos mostrando en otros discos. Pero sigue el sonido del Thrash y las letras igualmente, con algún contenido, siempre con algo que decir. Contentos con lo que tenemos hasta ahora, ya estuvimos presentando algunas canciones en los shows y esperamos para este año ya tener el material grabado. Hay que ver cuando se edita, pero esperemos que sea antes de fin de año.

-¿Cómo se va a llamar el disco?

Eso te lo debo, todavía no definimos los nombres de las canciones y el nombre del disco.

Hasta ahora tenemos el nombre de dos canciones: “Tormenta de Muerte” y “Entre Rejas”.

-Para vos ¿Qué es Serpentor? ¿Cómo lo definirías?

Serpentor es el sueño de 5 locos que tuvieron la suerte de conocerse en algún momento de su adolescencia. La verdad que Serpentor es todo lo que yo quise siempre, cuando se me ocurrió empezar a cantar, cuando dije que iba a armar la banda. Uno toca en muchas bandas hasta encontrar “la banda” que es la que lo identifica. Creo que llegué a esa banda que yo siempre soñé y estamos tratando de seguir sacando discos que estén a la altura, hoy hay muchas buenas bandas. Es la familia y Serpentor, lo más importante que tenemos en nuestras vidas.

-¿Cómo ves a la escena metalera nacional en estos años?

Muy bien. Nosotros tenemos la oportunidad de viajar bastante estos últimos años y ver muchas bandas que están tocando en Buenos Aires y en el interior del país y realmente hay bandas de muy buen nivel, músicos que se dedican a su instrumento profesionalmente, se equipan realmente bien. Creo que lo más difícil es encontrar alguien que tenga el mismo empuje que uno y las mismas metas. Hay muchas bandas buenas, algunas nuevas y otras no tan nuevas pero que siguen sacando buenos discos. Como siempre, creo que deberíamos tener mucho más apoyo en general y difusión. Hay mucha gente metida en el mundo del Metal y no creo que haga un esfuerzo como para que un montón de bandas salgan de allá abajo y empezar a manejarse más profesionalmente y tener la oportunidad de tocar en grandes festivales. Faltaría un poco eso, pero la escena en sí y las bandas creo que va muy bien. Siempre falta, pero veo muy bien la escena nacional. Creo que se despegó de bandas que no son ex de nadie y eso también ayuda a que la gente escuche otras propuestas, eso es interesante.

-En lo que queda del año, ¿Qué tienen pensado además de grabar el disco?

Esto te lo cuento como una primicia. En realidad, tenemos pensado sacar un disco doble o algo así. Seguramente vamos a seguir trabajando las canciones para tenerlas listas para un próximo disco. Si sacamos el disco este año, seguramente vamos a empezar a viajar para presentarlo. Nuestro sueño es presentarlo en todos los lugares donde no hemos llegado. Es muy difícil cuando en una banda todos los integrantes tienen un trabajo y una familia.

Siempre es un esfuerzo de coordinación cuando tenemos que hacer algún viaje de más de 3 días.

Queremos presentarlo en todas las provincias, quizás con algún suplente si algún miembro de Serpentor no puede hacer algún viaje. A mí me suplanta Emanuel Lezcano que fue cantante de Serpentor, hay guitarristas que suplantaron a Jorge Alcaráz, a Pablo lo ha suplantado Eber que es el bajista de Morthifera, en la batería cuando no estuvo Ale tocó Marcos de Tungsteno. La verdad que tenemos gente que se sabe los temas y si tiene que tocar se los aprende para que Serpentor no pare. Queremos tocar, tocar y tocar como viene haciendo Serpentor en los últimos años, ahora con un disco nuevo.

Te agradezco por las preguntas. Realmente, estamos muy contentos con el presente de Serpentor porque llegamos de un barrio del oeste de la provincia de Buenos Aires, como Rafael Castilo, Libertad, Morón a sonar en un montón de lugares del país, viajar y conocer metaleros de todos lados. Eso es lo que más nos alegra la vida. Creo que en algún momento, no sé cuántos años pasarán, va a haber gente que va a decir “mira esta banda todo lo que hizo, la cantidad de discos que sacó”. Tal vez sea el momento que Serpentor explote como banda, tampoco fue la meta, las cosas se fueron dando. El apoyo de la gente que escucha los discos en su casa y canta todos los temas. Un abrazo a toda la gente y que sepan que lo de Serpentor es siempre de corazón. Aguante el Thrash Metal.

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Repasamos su carrera y su discografía

En esta nueva sección, sacamos del olvido a bandas que ya no están en vigencia pero que su música ha quedado a través de los tiempos. Tal es el caso de Aleación, banda formada en Capital Federal (Buenos Aires, Argentina) allá por el año 1997. La banda estaba integrada por Sergio “Hisopo” Rodríguez Wilson en la guitarra, quien también participó de Tren Loco en una gira en la que la representativa banda viajó en la camioneta de Aleación; Leonardo Naddeo en la batería; Adrián “Pollo” Cánepa en bajo; y Danilo Mattera en la voz.

Tras grabar dos EP (“Aleación” en 1999 y “Enemigo” en el 2000), Aleación plasma sus 10 mejores canciones en el que sería su único trabajo discográfico de larga duración, al que titularon “Plastificados”, el cual fue editado de forma independiente en el año 2003.

Aunque el estilo de la banda era Heavy Metal, también tenía algunos destellos del Nu Metal propio de los años ´90. Con letras cargadas de críticas sociales, la banda profesaba aquella velocidad y frontalidad características del viejo y querido V8, como puede escucharse en “Lima Mental”, “Plastificados” y “Primer Cachetazo”. Aunque canciones como “Triunfos” y “La Momia” le dan a la banda la densidad y oscuridad que nos recuerdan a Black Sabbath.

Este disco cuenta con la participación de Daniel Telis en “Plastificados”, Walter Meza en “Emigrar”, y Carlos Cabral en “Mundo Difícil”.

En el 2005, dos años después de este gran disco, la banda se disolvería y el “Pollo” Cánepa junto a Danilo Mattera formarían Ayre, banda de Rock Pesado que acusa ser censurada por un reconocido Canal de Música tras la salida de su videoclip “Asesino Político”.

Enemigo (Demo 1999)

Aleación (Demo 2000)

Plastificados (2003)

“Seguí cantando bajo, que alguien te va a escuchar.

Mientras el Rock exista, no habrá final.”

Mundo Difícil (2003)

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Reseñas de Shows

SAURON

La Oscuridad de Sauron por Darío Kullock / Fotos Matías Giobbio La noche del sábado 26 de Julio castigó a la Capital Federal con cruentas olas de bajas temperaturas, y los Metaleros porteños se vieron obligados a refugiarse en el ya clásico reducto heavy de Club V. El acogedor antro que riega de buena música las calles cercanas a Corrientes y Scalabrini Ortiz desde hace un buen tiempo, se dio el lujo de recibir la visita de Sauron, que reeditaba “El Color que cayó del Cielo” por primera vez en 15 años, y contaba con la compañía de Los Drágula.

Pasadas las 12 de la noche, el Club abrió sus puertas y las Brigadas buscaron reparo en su lobreguez, encontrándose con una pequeña feria que ofrecía serigrafías, remeras y discografía, y presentaba como centro de atención la posibilidad de obtener “El Color que cayó del Cielo”, histórico CD de la banda de los hermanos Larralde. No fue larga la espera hasta el momento en que el eje medular se movió hacia el eternamente improvisado escenario, en que Los Drágula tomaron posición y calentaron la velada con un set ecléctico de 7 temas en el que se destacó una versión rabiosa de Territory (Sepultura). La entrada fue apetitosa, pero el plato principal estaba por llegar, y la expectativa crecía entre el público que desbordaba el recinto. Envueltos por los dulces acordes de “Strangers in the night” y la aterciopelada voz de Frank Sinatra, el “Pato” y sus secuaces tomaron por asalto el protagonismo en la escena y, de la mano de “Cruces”, soltaron una montaña de Stoner bien grave y pesado sobre los oídos de los presentes, que comenzaron a delirar.

El ambiente quedó definitiva e irreversiblemente instalado: cuando suena Sauron, el resto del Mundo se desvanece.

“La luz mala”, directamente desde el álbum “Sobrenatural”, dio continuidad a la fiesta, y “Madura el Limón” desató el primer pogo de la noche. No sin antes pedirles a sus fanáticos que incrementaran la ingesta de alcohol para mantener la quietud y tranquilidad, el “Pato” llenó Club V de “Oscuridad”, uno de los temas más aclamados de toda su carrera. La velocidad fue in-crescendo cuando “Pus de León” se enganchó a “Niño Lobo” en un tándem

La recta final se abrió con la potencia de “Los 4 Elementos”, que también se encontraban referenciados en la tradicional botella de Tinto que el barbado cantante sostenía en sus manos, besándola en cada oportunidad que tenía. El “Jinete Errante” hizo su parte, y de “El último árbol sobre la Tierra” (más reciente disco de la banda) llegaron “Los pensadores del llanto”, aplastando con contundencia el relieve de un contexto que se puso sombrío, con la línea de llegada a la vista. Sauron empezó a amenazar con su despedida, matizada consecuentemente con el paisaje apocalíptico de “El Cuento del fin del Mundo”, pero cada uno de los metaleros que copaban ese Infierno, en el que no cabía un alma, sabían que faltaba algo más. Primero “Conjuro”, para convocar a la Gran Serpiente que hizo acto de presencia en los riffs asesinos del hiperquinético JB Larralde, y después “Humo Eléctrico”, el final acostumbrado. El “Pato” desgarrando la garganta entre medio del público atónito, anunciando que “Hay que irse ahora…”, fue la magnífica retirada de un grupo que no defrauda jamás.

Otra fecha demoledora de Sauron. Otra demostración de 2 décadas de vigencia en el primer nivel de Metal Nacional, digan lo que digan las convocatorias y la fama.

Otro golpe certero al inconsciente de los seguidores que disfrutan de éstas presentaciones como agua en el desierto, esperando con ansias la próxima oportunidad de poder estrechar la mano de sus ídolos terrenales, esos que no temen mezclarse con la muchedumbre, a pesar de que su talento pudiera darles un status diferente. Otra clase magistral de Stoner y muchos otros sonidos robustos, cuya amplitud no merece ser encuadrada dentro de los límites de ningún sub-género.

Entrevista a Walter Meza Aprovecho antes que nada para mandar un saludo a toda la gente y agradecerte la difusión de Horcas.

-Quiero que nos cuentes un poco cómo fue el proceso de composición y grabación del álbum.

Horcas venía de 5 años sin sacar un disco en estudio, porque sacamos “La Maldición Continúa” (en vivo) y necesitábamos sacar un disco en estudio. Por suerte, con la entrada de Lucas, logramos volver a las raíces y ser una banda más de Heavy Metal con raíces clásicas y raíces thrasheras. Estamos con la producción ejecutiva de Mario Altamirano que grabó con ANIMAL, con Rata Blanca. Es una persona con un talento muy grande y logramos conseguir un sonido que nos pone muy contentos porque hoy estamos teniendo el reconocimiento de toda la gente, que nos dice que hicimos un buen disco. Es un disco para tocar en vivo. El 26 de julio lo presentamos en el Teatro Vorterix. Estamos muy felices con la nominación en los premios Gardel al mejor álbum de Rock Pesado; estamos nominados junto a Carajo y Jauría. Se viene el reconocimiento que para nosotros es sorpresa y poner a Horcas en el lugar que está ahora nos pone muy felices.

-¿Crees que la gira que hicieron tocando los discos “Vence” y “Eternos” influyó en la vuelta a las raíces?

Sí. El encontrar el cariño de la gente a esos discos nos hizo definir nuestro mensaje y nuestra forma de tocar. Creo que la llegada de Lucas y escuchar cómo sonaban las dos guitarras nos hizo recordar mucho a esos discos y creo que la gente quería que vuelva ese Horcas. Nosotros siempre estuvimos experimentando con el sonido, siempre vamos cambiando, probando cosas; y este disco es todo ese conjunto de cosas que nos definen como banda de Heavy Metal: guitarras agresivas, buenas letras, letras personales, y el resultado es “Por tu Honor”, un disco que marca un antes y un después en nuestra carrera.

-¿Por qué eligieron el nombre “Por tu Honor”?

“Por tu Honor” es dar un punto final, un alivio de luto. Es un honor estar tocando en Horcas.

En un momento donde la palabra está tan bastardeada, es estar orgullosos del camino recorrido.

Decidimos dar un homenaje al aguante de todos nosotros, al honor de estar tocando en Horcas, al honor de la gente de estar en un show de Horcas. Genera muchas cosas el nombre “Por tu Honor”.

-Es como que por un lado viene el reconocimiento del que hablabas, incluso de parte de los medios; y por otro lado, en estos últimos años se han encargado de ensuciar a Horcas, desde el nombre de la banda, hasta acusarlos de ladrones, de plagio y hasta de asesinos. ¿A qué crees que se debe todo esto y cómo sale fortalecida la banda después de estas acusaciones?

Horcas no es una banda fácil. Horcas siempre ha tenido que pelear con la ignorancia de mucha gente y que ahora venga el reconocimiento es el resultado de muchos años de trabajo y de haber peleado por lo que sentimos. Tocar en Horcas no es fácil, la historia de Horcas es muy difícil.

Hemos tenido buenos momentos, malos momentos, pero lo importante es que Horcas en el 2014 sigue tocando. Ya no me voy a referir al pasado y a lo que le hizo mal y a lo que pasó. Ahora estamos mirando este presente y lo importante es que no me olvido de nada. Yo no tengo mala memoria, yo sé quiénes estuvieron con la banda y quiénes no.

Yo no me olvido que esta es la banda de Osvaldo Civile y que nosotros somos los músicos que él eligió y que nosotros seguimos haciendo músico y engrandeciendo el nombre de Horcas. Lo importante es que dejamos buenos discos y buena música para que la gente nos recuerde con cariño y no con esas palabras de ignorancia. Esa gente ya no existe para nosotros.

-¿Qué es Horcas para Walter Meza?

Es mucho sentimiento, yo le di mi vida a Horcas. Horcas me dio todo y me sacó todo. Puse mi corazón, mi mente. Horcas le dio sentido a mi vida. Si yo no hubiera entrado a Horcas, no hubiera tocado con Black Sabbath. Me dio muchas alegrías, viajar por el mundo y conocer gente maravillosa. Y también me hizo vivir muchas cosas feas; separarme de mi familia, ver la muerte de Osvaldo, gente que ya no está, gente que yo creí que era fiel. Cosas buenas y cosas malas, me quedo con las buenas. Me da la posibilidad de tener 47 años y vivir de la música, y ser músico. Para mí Horcas significa muchas cosas a nivel material y a nivel espiritual, Horcas es pasión, es el sentido de vivir.

Reseñas de Discos

Judas Priest - Redeemer of Souls (2014) por Raúl Sosa (Puerto Rico) Esté es uno de los mejores discos de "Judas", de los mejores preparados músicalmente hablando y todo lo demas. En la portada, podemos ver al "Angel" con cara de feo que representa el "Muppet" de los "Priest" como trajendo fuego a la tierra.

Definitivamente esta es la mejor portada o sino una de las mejores portadas que hayan hecho. En la edición limitada, la portada esta hecha de colores escarlatas y le quedo brutal.

El Guitarrista nuevo, inyecta a la banda nuevas ideas, toca mejor pero por mucho, que el guitarrista que se fue. Es "Claro" que no hay una canción tipo "PAIN KILLER" en este disco, pero estoy bien seguro que todos lo hicieron con alma y pasión, y esta plasmado en la música, cuando la escuchen. Este disco, tiene excellentes ritmos, "Riff de guitarras " bien ejecutadas, el baterista, que siempre da lo mejor de si, y claro está la voz de "Halford". Ya en su segunda semana de venta, este disco estuvo en la tercera posicion en los "Billboards" y esta semana cayo al cuarto lugar. .

Las mejores canciones: Halls Of Valhalla, Secrets of the Dead, Battle Cry, Never Forget, para los que tienen el "Limited Edition", Dragonaugh, Down in Flames, entre otras. Rating para este disco 5 de 5. Asi que esto no debe faltar en ninguna colección

Coral - Arrecho (2014) por Emmanuel Arévalo CORAL, la banda que integra Facundo Coral (EX Gillman y Tren Loco) presenta su disco debut. “Arrecho” trae 11 temas inéditos enmarcados en el estilo que la misma banda denomina “Thrash Rutero”. Las letras están influenciadas en su mayoría por experiencias personales, destacando la lucha cotidiana, los logros, los fracasos y todas las experiencias que el Ser Humano transita durante su vida. “Law Of The Fist” ,tema que cierra éste disco, fue compuesto para el homónimo equipo de lucha de M.M.A., quienes lo usan como Himno antes de salir a cada pelea. Cuenta con la participación de músicos invitados: Lucas “Castor“ Simcic: Solos de guitarra junto a Facundo Coral en “Odio y Rencor”; Pablo Minoli, Dagoberto Pedraja, Alejandro García, Abel Cañizales: Solos de guitarra junto a Facundo Coral en “En El Juliu’s”; y Beto Ceriotti: Bajo en “En El Juliu’s”

Ricardo Iorio - Tangos y Milongas (2014) por Emmanuel Arévalo y finalmente saldría a la luz el disco que se venia mencionando de ricardo iorio ,un nuevo trabajo de su carrera solista, el cual tendría la particularidad de ser con tangos y milongas como así se titula el disco. Pasando por títulos como “"El adiós de Gabino Ezeiza" de Blomberg y Maciel, "Martirio" de Discépolo, "El último viaje" de Gandola y Araya, son algunos de los clásicos que integran el CD, incluyendo también el tema “tangolpeando” que formó parte del disco “a fondo blanco” de ALMAFUERTE. A Iorio, lo acompañan los hermanos Juan Carlos y Jorge Cordone y Pablo Ziegler

Falcon - Mensajero de Medianoche (2014) por Héctor Armando Godoy Hace mucho que quería escuchar una banda argentina de Heavy Metal ochentetoso coherente con su prédica. El enfoque power, las letras evangelistas o new age, o esa actitud de "metal buena onda" me tenían las pelotas por el suelo. Y en este caso ¡qué bien cumple la banda con lo que promete! Esto sí es heavy metal, esto sí tiene ese toque sucio de la NWOBHM, ese fondo de rock and roll, esos solos que tienen que ver con cada tema, letras que me recuerdan a Mario Ian en sus mejores momentos, esos gritos para cantar con el público que no son esos "oi, oi oi" que tanto emplean las bandas que no mueven a nadie. Y una estética cien por ciento comprometida. Y otro punto a favor: la voz que me parece más un grito agudo que un falsete, algo que agradezco. ¡Esto es Heavy Metal, carajo!

Ricardo Gutiérrez - Quien Desgarra... (2014) por Matias Rosembach ¿Se puede tener todo lo que necesita un disco en sólo 5 canciones? Pregúntale a Ricardo Gutiérrez, el violero que en este EP da muestra de Metal Clásico, pasando por todos los climas que se puede esperar. Solos de guitarras llenos de sentimiento, bases rítmicas duras y melodías que te obligan a escuchar el material más de una vez. Canciones como “Quien Desgarra la Piedad” y “Alma de Bar” nos acercan al Heavy Rock más puro, mientras que “En mis Venas” aporta la nostalgia a este sorprendente disco que cierra con otro Rock Duro como lo es “Rosa de 4 Espinas. Y el mejor track es sin dudas “Ilusión” que resume todo lo que son los restantes 4. Si todavía no te convence escucharlo, te cuento que la voz la aporta Norberto Rodríguez (ex Temple y Quemar)

-Contale a la gente que no conoce a Raza Odiada cómo se inició la banda, dónde y cuándo.

Nosotros somos de Buenos Aires, de la localidad de La Matanza y arrancamos en 1999 con un grupo de amigos; de esa formación el único que quedó fui yo. En el 2000 grabamos un demo llamado “Kaos” y en el 2002 nuestra primera producción independiente que se llamó “Raza Odiada”. En el 2005 hicimos “Igual que Ayer” y en el 2012 “Querer es Poder”. El único integrante de la primera época soy yo, después en el 2002 entró Antonio López en la guitarra que junto a mí es de los más viejos en la banda. La formación actual es: Antonio López (guitarra), Emanuel Orellana (guitarra), Iván Iturraspe (bajo), Osvaldo Díaz (batería) y Maxi Torres (voz).

-Hablando de “Querer es Poder”, contanos cómo es el sonido y qué representa para la banda.

Lo grabamos en “Kirkincho Records”, la propiedad de Jorge Moreno, guitarrista de Serpentor en Morón. Tratamos de evolucionar un poco. En este disco hay más sonidos autóctonos del norte, nuestro guitarrista es hijo de bolivianos y trajimos algunos tonos de allá, más que nada en dos canciones. Si escuchas desde el primer disco al último, te das cuenta que fue mejorando el sonido.

-¿Cómo definís el estilo musical de Raza Odiada?

Yo lo llamo Metal Pesado Nacional. Nuestra influencia es todo lo que hizo Ricardo (Iorio), Horcas, Logos, y algunos toques de Judas, Primal Fear, más los sonidos de nuestra tierra.

-¿Por qué eligieron este nombre para la banda?

En el ´99 el Metal no era como ahora que es muy común. En el barrio te miraban feo, éramos una “raza odiada” los poquitos metaleros que habíamos. En algunos lados sigue pasando, piensan que son los quilomberos o los que hacen bardos, pero creo que el público metalero es el más tranquilo de ahora.

-¿De qué hablan las letras de Raza Odiada?

De lo social, lo cotidiano. Nada de cosas raras ni fantasías, son vivencias del día a día.

-¿En qué están trabajando para este año?

Estamos sacando canciones para un EP que vamos a sacar a principios del 2015.

Siempre tuvimos problemas con la formación y fuimos cambiando de integrantes. Este es nuestro guitarrista número 7, el baterista número 14. Seguimos, algunos ya hubiesen dejado, pero nosotros seguimos porque nos gusta esto y nada más. El éxito de algunos es llenar estadios, para nosotros ya somos exitosos porque nuestro éxito es día a día llegar a algo más.

Un saludo a todos, que sigan el Metal como siempre. Que se mantengan junto al Metal y que apoyen siempre a las bandas nacionales como nosotros, las under siempre necesitan una mano más. Hace falta esa unión verdadera.

Reseñas de Shows

En Barba Azul,porCipolletti (23/08/14) Emmanuel Arévalo Luego de venir recibiendo la visita de grandes bandas de la escena del Heavy Metal Argentino en la región a lo largo del año, muchos esperaban la visita de Horcas, quien llegaría a la región, más precisamente a Cippolletti, Barba Azul para presentar lo que sería su nuevo disco titulado “Por Tu Honor”. Alrededor de las 22:00 empezaría a sonar Ziaborash, mostrando temas de lo que será su primer disco y algún que otro homenaje a bandas del palo como V8 y Hermética. Así también pasarían las siguientes bandas: Paranorium, Hefestos, Prevalece y Motor Rugiente, quien cerraría la participación de las bandas soportes adelantando temas de lo que será su primer disco, abriendo con un clásico de V8 como lo es “La Mano Maldita” y cerrando con el clásico de Hermética “En las calles de Liniers” ante una gran presencia de metaleros de la región que llegaron desde varias partes para presenciar la esperada presentación de Horcas.

Finalmente, 1:30 pasadas, subiría Horcas, dando arranque con el tema “En la jaula”, presentando gran parte de su disco por tu honor ,sonando así también clásicos de su amplio repertorio como: “Rompo el dolor”, “Fuego”, “Reacción”, “Devastación” entre otros; y cerca del final cerrando con un homenaje a V8 haciendo “Brigadas metálicas”.

Dos horas a puro Heavy Metal, mostrando toda la actitud y la fuerza del Heavy Metal, algo destacable de la banda, lo que termino siendo una gran noche, contentando a todos los que se hicieron presentes.

La revista “Pogo y Aguante” ya es leída en 54 países alrededor del mundo.

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“De tal manera amo Dios al mundo, que ha dado a su Hijo unigénito, para que todo aquel que en Él cree no se pierda, mas tenga vida eterna”

“No envió Dios a su hijo para condenar al mundo, sino para que el mundo sea salvo por Él.

El que en Él cree, no es condenado; pero el que no cree, ya ha sido condenado, porque no ha creído en el nombre del unigénito Hijo de Dios”

Juan 3:17-18

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